Desde niños tuvimos la oportunidad de moldear cosas con nuestras manos. Jugamos con plastilina e hicimos a nuestros personajes favoritos -o al menos lo intentamos-, en la playa construimos castillos y al hacer galletas tratamos de hacerlas de figuras atractivas. Es decir, desde pequeños expresamos nuestra creatividad y plasmamos nuestros sentimientos en objetos tangibles, por lo que se dice que desde corta edad hemos practicado los principios de la escultura.

Considerada una de las siete artes, la escultura es una forma de expresión artística que consiste en modelar, esculpir o tallar en diferentes materiales, que pueden ser desde barro, piedra, madera, mármol, cera, yeso, hasta distintos metales.

Jorge Castillo comenzó a practicar la escultura como pasatiempo porque “creció con barro y plastilina en las manos”. Recuerda que, desde los cuatro años, aproximadamente se dedicaba a moldear objetos ya que era el método que usaban sus padres para calmar su hiperactividad. “Cuando querían que guardara silencio por un rato me daban plastilina para que jugara”, dice entre risas.

“Siempre he sido alguien ansioso y que necesita estar haciendo algo con sus manos para tranquilizarse. De niño me costaba concentrarme, así que las maestras me daban materiales para que hiciera cosas con las manos y lograra estar tranquilo. Incluso, recuerdo que aprendí a sumar con números de plastilina que hice mientras acompañaba a mi mamá a una cita médica. Cuando ella estaba con el doctor yo estaba en la sala de espera moldeando los números del 1 al 10”, relata.

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Debido a que fue mejorando su talento, a los diez años su madre le comenzó a enseñar escultura. Rossmery Aguilar vivió en México toda su adolescencia y allí recibió clases de este tipo de expresión artística, por lo que al ver que a su hijo le interesaba, todas las tardes de viernes la sala de su casa se transformaba en un taller de escultura. “Ver a mi hijo concentrado mientras trataba de darle forma al yeso o la resina, sin que estuviera con los dedos en la boca o moviendo las piernas por la ansiedad para mí era un gran paso. Creo que esto le sirvió también para desarrollar la paciencia”, dice Aguilar.

Los amigos de Jorge también se interesaron por la escultura al ver que el joven era muy creativo y él les enseñaba los objetos que hacía en cada clase que recibía con su madre: un florero, una mano, una nave de Star Wars, hasta una maceta que usó para dar un arreglo floral a su novia del colegio. “El taller con mi hijo, que era un pasatiempo para ambos, se transformó en una clase de arte para jóvenes que estaban interesados en expresar sus sentimientos en diferentes materiales. Así como hay quienes descargan sus energías en el deporte, ellos lo hacían moldeando o tallando”, opina Aguilar.

Jorge y Esteban, uno de sus mejores amigos, siguen practicando la escultura como pasatiempo, ya que según indican no han encontrado ninguna actividad que los relaje tanto. Para el joven de 24 años, quien cursa el último año de ingeniería industrial, dedicar los fines de semana a “ensuciarse la ropa con resina o barro es lo que le permite recargar energía, inspirarse y ser más disciplinado en su rutina”.

Cómo iniciar en la escultura

Para Juan Carlos S. Aguilar, director y maestro de La Casa del Escultor, la escultura es el arte y técnica de representar objetos en diferentes dimensiones y se pueden usar diferentes materiales, como cerámica, hierros, cemento, resina, bronce, entre otros. “Quizá una de las más comunes es el modelado directo, que se hace con un material que va quedando sólido a los pocos minutos, por lo que con las manos y herramientas especiales el escultor le va dando la forma deseada”.

También está la escultura en papel, cerámica, modelado directo, hierro, madera y piedra, en el orden de complejidad. El maestro indica que los alumnos estudian aproximadamente ocho meses en cada fase, pero en madera y piedra se puede extender hasta año y medio para aprender bien la técnica.

“Quizá pensamos que es mucho tiempo para cada fase, pero hay que comprender que la escultura es el área de las artes plásticas más compleja porque se domina la tridimensionalidad. Para ser escultor primero hay que saber dibujar y pintar porque esto nos ayudará a tener control del espacio y sus formas”, dice Aguilar.

Otro de los aprendizajes importantes para poner en práctica la escultura es el estudio de anatomía, debido a que el arte clásico, de la época griega y romana, dejaron claro que esta ciencia es parte fundamental de la representación de la belleza. La anatomía en obras de Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli, entre otros, es fundamental para que sigan impresionando a pesar de los años.

Al hablar de anatomía se hace referencia a la ciencia que estudia la estructura del cuerpo, por lo que en el arte ayuda a conocer el volumen, luces, sombras, cómo están formados los músculos y huesos que servirá para representar cada parte del ser humano.

Las esculturas se pueden dividir en estatuas, relieves -esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él-, bustos, torsos, cinéticas y penetrables.

Rossmery Aguilar añade que la escultura involucra diversas técnicas. Las más comunes son:

• Esculpido: consiste en ir tomando de un bloque de material los trozos sobrantes para dejar solo los que componen la figura.
• Modelado: se usa en materiales blandos y consiste en dar forma con las manos y otras herramientas para luego dejar que seque.
• Vaciado: se hace un contramolde de la figura deseada y se vierte dentro un material blando que después se dejará endurecer. Luego se quita el molde y se dan retoques a la escultura.
• Tallado: es común en la madera y es el equivalente al esculpido pero con otro material y herramientas.

Para que una obra sea espectacular debe tener: razón, pasión y técnica. La razón es porque debe haber un motivo para hacerla, la pasión es porque al artista le debe de gustar lo que hace y la técnica es la que se lleva a cabo según el material que se esté moldeando.

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Según el escultor, toda persona puede practicar este arte y puede comenzar con plastilina, cerámica o barro, ya que son materiales más fáciles de moldear. Incluso, con estos puede comenzar a experimentar y así descubrir si la escultura es el camino que desea seguir. Luego, lo ideal es comenzar a estudiar con profesionales que tengan un currículum adecuado ya que todos necesitamos una guía para hacer cualquier rama del arte.

Beneficios

La escultura es una forma de expresión artística y junto con la arquitectura se encuentra presente en el paisaje urbano. Practicarla puede generar muchos beneficios psicológicos en las personas, sin importar la edad.

En la niñez, hacer figuras con plastilina o con otros materiales blandos ayuda a que desarrollen la motricidad fina. “Cuando están dando forma al material, desde que lo están redondeando o aplastando están desarrollando habilidades con sus manos. Además de que están fomentando su imaginación cuando moldean aquello que tienen en la mente. Dejar que se expresen con estos materiales les da la oportunidad de saber que también pueden hablar con las manos”, dice la pedagoga Angélica Mancilla.

Cuando ven que en sus manos tienen el poder para crear y dar forma a los objetos mejora su autoestima, a la vez que les ayuda a relajarse y concentrarse porque su mente se enfoca en solo una cosa: en lo que están creando. Esta propiedad de la escultura no solo beneficia  la niñez, sino también a los adultos y personas mayores.

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“En las personas de la tercera edad el arte les genera una actitud dispuesta a la expresión, a jugar y crear. También les da nuevos intereses, fortalece procesos creativos en la mente y desarrolla habilidades para gestionar sus emociones. Quizá no lo dirán con palabras, pero sí con sus manos”, añade la profesional.

La escultura también apoya la consecución de objetivos, ya que al usar las habilidades motoras y la creatividad hay que crear una estrategia o un plan para realizar la figura que se desee. Esto también se refleja en ser constante. “Los principales beneficios que me ha dejado la escultura es ser disciplinado, entregado en lo que hago y con una gran pasión por el arte. Veo el mundo desde otra perspectiva, una más positiva”, enfatiza Juan Carlos S. Aguilar.

Cuando se reúnen elementos de tan alta calidad para una presentación artística, es de no dejar pasar la oportunidad de asistir. Es de disfrutar con un evento que, a todas luces, constituye una excepción en nuestro medio. Es de aprovechar una combinación de ingredientes que no podría ser mejor: el más alto nivel de interpretación, una expresión musical en verdad singular y la muy exclusiva demostración de un instrumento prácticamente inédito en Guatemala, el Chapman Stick.

Empecemos por este ingenio sonoro. Inventado y desarrollado por el guitarrista norteamericano Emmett Chapman entre finales de la década de 1960 y la primera mitad de la siguiente, parece una guitarra de diapasón muy largo y ancho, provisto de un mayor número de cuerdas y sin caja de resonancia. Para tocarlo se emplea una técnica más parecida a la acción de los dedos de ambas manos sobre las teclas de un piano, que a la forma tradicional de pulsar y rasgar por separado las cuerdas de una guitarra. Debido a estas características, posibilita una ejecución simultánea de la melodía, los acordes y el bajo —todo a cargo de un solo músico— que resulta bastante más amplia que la de casi cualquier otro instrumento similar. Uno de sus exponentes más famosos en todo el mundo es Tony Levin, quien fundó la agrupación Stick Men y, junto con el multiinstrumentalista Markus Reuter, el baterista Pat Mastelotto y el violinista David Cross, se presentará en este país, el día 18 del mes en curso.

La carrera y los logros de Levin son motivo de justo asombro. Con admirable continuidad y energía ha participado en la grabación de más de 500 discos de 1970 en adelante, desde sus inicios con la Filarmónica de Rochester o con figuras como Buddy Rich y Chuck Mangione, para llegar a actuar con incontables artistas y bandas de reputación internacional, notablemente King Crimson, Peter Gabriel y Liquid Tension Experiment, así como Pink Floyd, Yes, John Lennon, David Bowie, Paul Simon, Bill Bruford, entre muchísimos otros. No es fácil justipreciar su inmensa contribución al arte de los siglos XX y XXI sin quedarnos cortos cuando intentamos dimensionar su trascendencia como intérprete, compositor, creador de nuevas técnicas para ejecutar instrumentos y un inagotable sentido de la experimentación musical a lo largo de casi 50 años. Si a esto le agregamos lo que significa la presencia e intervención de varios miembros del mítico grupo británico King Crimson —por primera vez en Guatemala—, veremos que se trata de una circunstancia irrepetible en la agenda de la música contemporánea nacional.

Puede afirmarse, entonces, que esta invitación no va dirigida únicamente a quienes ya conocen el trabajo de Tony Levin y sus colegas, ni a los conocedores y apasionados por el rock progresivo y el art rock nada más; de ellas y de ellos podemos esperar que concurran entusiastas y plenamente entendidos de lo que van a escuchar. Antes bien, sirvan estas líneas para convidar a quienes no saben de esta música y, sin embargo, están sensibilizados a manifestaciones artísticas inusuales, están plenamente dispuestos a penetrar un fascinante mundo sonoro y no tienen reparo en dejarse arrebatar por un espíritu creativo y poco habitual. El concierto de Stick Men tendrá lugar en el Teatro Lux de la Ciudad de Guatemala, el martes 18 de septiembre, a partir de las 20 horas, a costos de admisión razonables y con suficientes opciones de estacionamiento cercano.

presto_non_troppo@yahoo.com

La izquierda y la derecha son ideologías. La religión es una ideología. El patriarcado es una ideología. Incluso hay documentos tan interesantes como La economía como ideología: desafiando el poder político de los expertos, de Elaine Coburn, que nos habla de cómo una ideología termina definiendo cuestiones íntimamente ligadas al poder y la democracia, así como también asuntos vitales para nuestra educación, salud, bienestar social, medio ambiente y hasta nuestra vida personal e íntima.

Aun cuando creemos ser libres, muchos pensamos y actuamos desde nuestras estrechas recetas ideológicas. Pocas personas ejercen su derecho a pensar integralmente y se atreven a cuestionar, dialógica y propositivamente, lo que se aprende como verdad en algún aula, en algún templo, en algún partido, en la propia casa. Las decisiones políticas, religiosas, morales, sociales, culturales y económicas se convierten, así, en asuntos decididos por “expertos” de pequeñas elites, mayormente hombres procedentes de sectores de poder, o asociados por alguna razón, a ellos. Esto les permite operar dentro del mismo paradigma.

Resulta, entonces, que muchos asuntos políticos, económicos, éticos, sociales, religiosos y culturales que afectan directamente a todas las personas, pasan a ser del dominio de estos expertos-incuestionables-dioses, y quedan fuera de nuestro ámbito de propuesta, diálogo y debate, como si no tuvieran consecuencias en nuestras vidas personales y de país. Por eso me interesa la educación, no para que seamos buena mano de obra o buena burocracia de servidumbre, sino, esencialmente, para que ejerzamos el derecho a pensar y decidir sobre la vida personal y la vida en democracia.

Guatemala preocupa en este sentido. Ahora que inicia un nuevo año escolar, hay una menor cobertura en todos los niveles educativos, y la calidad no es mejor. Además, en el marco de una sociedad conservadora, este gobierno ha sido uno de los más miopes, fundamentalistas e incapaces de la historia contemporánea, lo cual no ayuda. Y lo repito para no olvidarlo: el ministro de Educación dijo, en una entrevista, que los 800 mil adolescentes dentro del rango de 13 a 18 años que no están en el sistema educativo, “se suman a otros 800 mil o 900 mil entre 18 y 24 años que también debieron haber pasado por la escuela. Tenemos un millón 600 mil fuera del sistema educativo. Si el problema de cobertura a la población no se atiende, para el 2030 vamos a llegar a más de tres millones 400 mil jóvenes fuera. Es una bomba de tiempo, y a eso le tenemos que poner especial atención”.

Recuerdo también que, según el Observatorio de los Derechos de la Niñez (Ciprodeni), la Evaluación de Graduandos que hizo el Mineduc en centros educativos privados y públicos a finales del 2017 señaló que menos de la mitad alcanzó los niveles mínimos de competencia en matemáticas y lectura. Solo 32 de cada cien superaron la prueba de comprensión lectora y apenas nueve de cada cien ganaron matemáticas. La diferencia entre establecimientos públicos y privados no fue significativa. Luego de pasar una vida estudiando, estos fueron los resultados de una educación mediocre que no forma ni para responder a criterios mínimos cognitivos, menos aún el pensamiento crítico. Además, se dice que el Mineduc quitó música y artes plásticas del CNB. ¿No saben que la cultura es lo que nos refleja? ¿O creerán que es algo superfluo?

Ninguna tiranía es buena, menos la del hambre y la ignorancia. Esa sí nos hace prisioneros. Un país es democrático y libre no porque su ciudadanía pueda elegir entre todas las marcas de jabón existentes, sino porque todo mundo vive con la dignidad suficiente para hablar, pensar y participar activamente en la construcción de su propia vida y la de su país. Lo que pasa es que a veces se llega a amar tanto la propia cárcel, que ya no sentimos su estrechez.

cescobarsarti@gmail.com

Esta muestra pretende apoyar investigaciones artísticas locales que puedan revelar, activar, provocar o transformar las maneras en las que entendemos la memoria histórica.

“Entre los objetivos está abrir espacios para promover el arte contemporáneo de Guatemala y construir redes internacionales”, comenta Pablo José Ramírez, co-curador del proyecto.

En la colectiva participan: Benvenuto Chavajay, Jessica Kairé, Regina José Galindo, Julio Serrano, Ángel y Fernando Poyón, Yasmin Hage, María Jacinta Xon, Sandra Monterroso, Quique Lee, Enrique Pazós, Daniel Perera, Colectivo Kaqjay y Franco Arocha, entre otros.

Se inaugurará a las 19 horas, en el Centro Cultural de España, 6a. Av. 11-01, zona 1. Entrada libre.

Proyecto en conjunto

Guatemala, después es un proyecto  de Ciudad de la Imaginación, en Quetzaltenango  y la New School de Nueva York.
Se presentó en abril en  Nueva York, y en junio pasado  en Ciudad de la Imaginación, Quetzaltenango, y es el resultado de un año de colaboración entre artistas, académicos y pensadores locales y extranjeros para  repensar la historia del país.