Doctora oído: quién era la tiktoker e influencer que murió repentinamente

La muerte de la doctora, conocida en redes sociales, fue dada a conocer por una red hospitalaria.

REDACCIÓN PRENSA LIBRE

3 de marzo de 2024 | 14:58h

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La profesional de la medicina falleció de causas desconocidas. (Foto Prensa Libre: redes sociales Doctora Oído)

La doctora y creadora de contenido conocida como “Doctora Oído” falleció el pasado 1 de marzo por causas desconocidas.

Tatiana Guluarte falleció de manera repentina en Los Cabos, Baja California Sur. La red hospitalaria Hospiten Los Cabos dio a conocer sobre el desceso.

El lugar donde trabajaba Guluarte publicó en Facebook un mensaje lamentando la muerte de la doctora y dando el pésame a la familia.

“Es un gran dolor para la familia. Nos unimos a la pena profunda que embarga a su familia y amistades. Descanse en paz doctora Tatiana Guluarte”, expresó el lugar donde laboraba.

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La doctora compartía información en la plataforma de videos TikTok e Instagram sobre tratamientos de las enfermedades del oído. La profesional de la medicina era especializada en otorrinolaringología.

Tenía más de 2 millones y medio en TikTok y cerca de 40 mil en Instagram. También los seguidores de la doctora expresaron sus condolencias y lamentaron su fallecimiento.

Según consignan medios internacionales, Guluarte se graduó de médico cirujano en la Universidad Autónoma de Guadalajara y, posteriormente, se especializó en otorrinolaringología y cirugía de cabeza en la Universidad Autónoma de México.

Sus seguidores no dudaron expresar su sorpresa ante la noticia: “Una gran pérdida”, escribió uno de ellos en las redes sociales. “Excepecional doctora, de una calidad humana total”, escribió otro seguidor.

Nació el 24 de febrero de 1934.  Estudió Zoología, Fisiología y Antropología en la Universidad de California. Su trabajo de tesis doctoral fue The Documentary Sources, Ecology and Culture History of the Prehispanic Quiche-Maya of Highland Guatemala (1965).

El 10 de enero de 1975, ingresó en la Sociedad de Geografía e Historia de Guatemala con el ensayo La verdadera identificación de Mixco Viejo. Organizó el Primer Congreso sobre el Popol Wuj que fue celebrado en Santa Cruz del Quiché en 1979; el Segundo Congreso sobre el Popol Wuj, en Quetzaltenango en 1999; y el Tercer Congreso sobre el Popol Wuj, en Quetzaltenango (2003).

Dirigió trabajo de campo de estudiantes universitarios en Momostenango (Guatemala, l969); Santa Cruz del Quiche (Guatemala: 1972, 1975, 1976, 1977 y 1979); San Cristóbal (Chiapas, México, l982); Buenos Aires (Costa Rica: 1989, 1990, 1992 y 1994); y Masaya (Nicaragua, 1997, 1999 y 2001).

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Durante la guerra interna fue amenazado de muerte, lo que le obligó a realizar sus investigaciones antropológicas en Costa Rica y Nicaragua.

“Cuando quise estudiar más sobre la actualidad, llegó la guerra civil. Aunque siempre traté de estar en medio, ser neutral, esto fue imposible porque me ponían en un lado o en otro. La situación se tornó más difícil cuando, en 1976, organicé con el Instituto de Antropología e Historia el Primer Congreso del Popol Wuj en Santa Cruz del Quiché (Quiché)”, refirió Carmack en una entrevista que le hizo Prensa Libre, en el 2007, cuando visitó el país para presentar una de sus obras.

“Yo soy antropólogo, historiador y etnógrafo, pero, también he hecho de arqueólogo cuando empecé mi trabajo acá”, dijo en ese entonces.

El historiador Horacio Cabezas Carcache, editor de investigaciones de la Universidad Mesoamericana. quien fue su amigo cercano, lo recuerda como una persona humilde, de extraordinarios conocimientos.  “En todas las colaboraciones que hizo para la Universidad Mesoamericana nunca nos cobró ni un solo centavo. Cuando venía a Guatemala, se hospedaba en un hotelito. Ahí, platicábamos por horas sobre la historia de Guatemala. Se vestía sencillo”, recuerda.

Cabezas Carcache destaca que Carmack hablaba muy bien el idioma quiché y cuando visitaba Santa Cruz del Quiché, los indígenas se acercaban para platicar con él, pues era una persona que “sabía escuchar diferentes puntos de vista”. Organizó los primeros congresos sobre el Popol Wuj, para los cuales invertía de sus propios fondos. “Era un ejemplo de vida”, asevera.

En reconocimiento a los aportes brindados por el Doctor James Mondloch y el Doctor Robert Carmack, la Universidad Mesoamericana instituyó el “Fondo de Becas Robert Carmack-James Mondloch” en la sede de Quetzaltenango.

Estaba enamorado del país, como indicó en dicha entrevista: “Creo que Guatemala es el país más bello que jamás he conocido y visto, por su naturaleza y su gente, que es muy amistosa, aunque con muchísimos problemas, pero poco a poco los están solucionando”.

Valiosos aportes

“El trabajo de Bob, como le decimos sus amigos, fue extenso. Lo conocí en Guatemala en la década de 1970, antes del terremoto de 1976, hace más de 50 años. En ese entonces estaba haciendo estudios en Momostenango, donde hizo trabajo de campo, sobre los cuales escribió un libro”, indicó Christopher Lutz, doctor en Historia de América Latina y cofundador de Cirma, amigo de Carmack.

“Hacía trabajo de campo, principalmente, en Quiché, y coordinó proyectos bastante extensos de sus estudiantes y de otros investigadores”, recordó. “Siempre tenía proyectos significativos sobre su escritorio e hizo importantes contribuciones en tiempos difíciles, así como en tiempos de paz y tranquilidad en Guatemala”, añade.

“Considero a uno de sus libros como una verdadera joya, publicado hace 50 años, en 1973, titulado Quichean Civilization, el cual merece ser traducido y publicado en español. Bob tenía tantos proyectos que no le dio tiempo de traducirlo”, destaca.

“Bob era muy generoso. En un congreso sobre Mesoamérica y arqueología, que se llevó a cabo en Albany, en el que participé, dirigí una mesa de discusión sobre datos demográficos de la época colonial en Guatemala, y aunque yo era un joven historiador, él me hizo coautor de la investigación”, dice.

Fue autor de las siguientes publicaciones: Quichean Civilization: The Ethnohistoric, Ethnographic, and Archaeological Sources (1973); La formación del Reino Quiché según la arqueología y la etnología (1975); Development and Social Effects of the Guatemalan Earthquake en Proceedings, International Symposium, Guatemalan Earthquake and Reconstruction Process (1978), e Historia Social de los Quichés (1979).

También, escribió La evolución del reino quiché (1979); The Quiche Mayas of Utatlan: The Evolution of a Highland Maya Kingdom (1981); Rebels of  Highland Guatemala. The Quiché-Mayas of Momostenango (1995); Introduction to Cultural Anthropology: A World Systems Approach (1995); Introduction to Sociocultural Anthropology: A World History Approach (1998); Historia social de los K’ichee’ (2001); Kik’ulmatajem le K’iche’aab’: Evolución del reino K’iche’ (2001), e Introduction to Sociocultural Anthropology: A World History Approach (2005).

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En asociación con J. Early y Cristopher Lutz, editó The Historical Demography of Highland Guatemala (1982); con James Mondloch, El Título de Totonicapán: Su texto, traducción y comentario (1983) y Título de Yax (1989).

En la Universidad Mesoamericana publicó: La política entre los antiguos mayas (Mesoamérica, 2005); Título Nijaib I (Crónicas Mesoamericanas II, 2005:); Bartolomé de las Casas y Etnología de Indígenas de Guatemala (Cosmovisión Mesoamericana, 2010); y con James Mondloch, Título K’oyoi (Crónicas Mesoamericanas II, 2005) y Popol Wuj: Nueva Traducción y Comentarios (2018).

Entre los principales reconocimientos recibidos está el Premio “Aquileo J. Echeverría” (1993) y Botón de Oro de la Casa de Cultura de Occidente (2003).

En un comunicado, el OJ explicó que se trata de Glendy Elizabeth Álvarez Pérez, quien falleció “por causas naturales” en el edificio Jade, ubicado en la 7a. avenida 9-20, de la zona 9 capitalina.

De acuerdo con el texto, Álvarez Pérez fue trabajadora de la institución, por lo que se encontraba en el edificio efectuando trámites administrativos. 

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En horas de la mañana, la mujer “presentó problemas de salud, lo que le provocó su fallecimiento”.

La misiva explica que fue atendida en forma primaria por el médico de turno del edificio.

Además, el OJ confirmó la llegada de los Bomberos Municipales al lugar así como la gerente de Recursos Humanos de la entidad.

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Se informó que se estaba a la espera, junto con la familia de la fallecida, de una funeraria.

De acuerdo con los socorristas, fue identificado como Celso López, de 79 años.

El triste suceso ocurrió en la 7a. calle de la avenida Petapa, zona 12 capitalina.

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Un vendedor de golosinas dijo que el adulto mayor llegó a comprar y empezó a sentirse mal, por lo que le cedió una silla sobre la acera.

Víctor Gómez, vocero de los Bomberos Voluntarios, indicó que cuando los socorristas llegaron ya no presentaba signos vitales.

Agregó que será el Instituto Nacional de Ciencias Forenses quien determine las causas de su deceso.

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El autor de Epigramas y Cántico Cósmico, entre una amplia obra poética, celebró sus 95 años el 25 de enero último, cuando anunció que preparaba un nuevo libro. Dos días después fue internado de urgencia en un hospital, donde permaneció unas dos semanas.

La poeta Gioconda Belli confirmó la noticia al sitio nicaraguainvestiga.com: “Ernesto Cardenal, nuestro gran poeta, acaba de morir a sus 95 años, después de una vida de entrega a la poesía y a la lucha por la libertad y la justicia”, dijo Belli en un mensaje de texto. La poeta refirió que la salud del poeta era delicada.

Cardenal era un personaje icónico que puso en alto el nombre de Nicaragua con su poesía, pero también fue conocido por su papel en la lucha contra la dictadura somocista en la década de 1970.

Entre los preparativos de su funeral, se espera que su cuerpo sea velado en la Catedral de Managua. Su entierro será, entre jueves y viernes, la Isla Solentiname, a la que dedicó gran parte de su vida y obra, según laprensa.com.ni

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Trayectoria

Ernesto Cardenal nació en Granada, el 25 de enero enero de 1925. En su juventud se integró a los movimientos que lucharon contra la dictadura de Somoza en Nicaragua, durante la década de 1950.

Estudió literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México, en Nueva York, EE. UU.; España; Suiza e Italia.  Funda la comunidad de Solentiname. Lleva vida monástica y promueve las artes naïf entre los isleños.

En 1965 fue ordenado sacerdote y durante la década de 1970 colaboró de cerca con el Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), simpatizando con lo que se conoció como la teología de la liberación, que abogaba por una verdadera justicia social. Fue opositor de Daniel Ortega.

Fue un poeta incansable y prolífico. En los dos últimos años publicó Así en la tierra como en el cielo (2018) e Hijos de las estrellas (2019). En su juventud, por su poema Con Walker en Nicaragua, el poeta ganó el premio del Managua Centenary. Ese año fundó la editorial El hilo azul.

Entre su extensa obra lírica destacan Los ovnis de oro (1988), Cántico cósmico (1989), El telescopio en la noche oscura (1993), Los años de Granada (2001) y La revolución perdida (2004).

Su involucramiento directo en asuntos políticos le ganó un histórico regaño televisado del papa Juan Pablo II, en 1983, y al año siguiente el sumo pontífice le retiro el a divinis o ejercicio de su sacerdocio. El 17 de febrero del 2019, el papa Francisco levantó la suspensión a divinis, al regresarle su título religioso.

Cardenal vino a Guatemala en el 2017 para inaugurar la Feria Internacional de la Lectura Infantil y Juvenil, dedicada a él.

Amigos y personalidades lamentaron la muerte del  “sacerdote rebelde”, en sus redes sociales:

Adiós al amigo, Ernesto Cardenal, quien ahora puede cantar su Salmo 15 delante de Dios: “No hay dicha fuera de ti. Yo no rindo culto a las estrellas de cine, ni a los líderes políticos y no adoro dictadores”. pic.twitter.com/AGW9UuC6sU

— Silvio José Báez (@silviojbaez) March 1, 2020

Al morir Ernesto Cardenal (1925-2020) pierdo a un hermano mayor, amigo entrañable y vecino de muchos años, un guía moral, un modelo literario, y con él se va parte esencial de mi propia historia.

Foto de Daniel Mordzinski pic.twitter.com/8ZRXKLpIEr

— Sergio Ramírez (@sergioramirezm) March 1, 2020

Murió Ernesto Cardenal, el poeta, sacerdote y revolucionario al que reprendió Juan Pablo II por su compromiso con el sandinismo. Sigue vivo en quienes volvieron a las calles a hacer historia y terminar con la dictadura de Ortega y Murillo, esa que él, siempre valiente, denunció. pic.twitter.com/jyD8yk5sb2

— Amanda Andrades (@AmandradesG) March 1, 2020

Se fue quieta y dulcemente a ese cosmos que cantó, nuestro querido poeta Ernesto Cardenal. Muy triste perder la lucidez y poesía con que vivió hasta el final. Más que llorarlo hay que celebrar una vida como la suya, consecuente y creativa, infatigable por 95 años.

— Gioconda Belli (@GiocondaBelliP) March 1, 2020

Lamentamos profundamente el fallecimiento del gran poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, quien nos acompañó en diciembre pasado en la presentación de su libro #CantoAMéxico https://t.co/cnuAEFzV1c pic.twitter.com/kvlolTvoNM

— Fondo de Cultura Económica (@FCEMexico) March 1, 2020

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“Conocí a Rolando en la UP, desde que comenzó a estudiar teatro. Era muy aplicado, muy estudioso, curioso, tenía hambre de saber, era buen declamador y actor”, dijo la primera actriz guatemalteca, María Teresa Martínez.

“Lamento la muerte de Rolando, supe que estuvo internado en estado grave. Aunque no estaba activo como actor, asistía y participaba en charlas o declamaciones. Se perdió un gran valor para Guatemala”, añadió Martínez, quien asevera que él se abrió camino, por muy difícil que fuera, para llegar hasta donde quería.

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La amistad de Cáceres Ponce con la poetisa y pianista Georgina Palacios inició en 1987, cuando ella era directora de la Escuela Normal de Educación Musical. “Era una persona muy inteligente, apasionado por su trabajo, entusiasta y ordenado. A muchas promociones de maestros de Educación Musical les enseñó los principios del teatro, pero también les enseñó responsabilidad, sacrificio y entrega. Un actor de carácter versátil, director de teatro minucioso y exigente consigo mismo. Le tenía un gran cariño”, expuso Palacios.

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Uno de sus alumnos, Miguel  Ángel Duarte, director de la Academia Stacatto, recuerda que Cáceres Ponce era una persona desprendida hacia los demás, para quien las limitaciones económicas no eran excusa para no hacer los trabajos académicos. “Él fue mi maestro de seminario y nos tocaba viajar a la provincia para hacer investigaciones y en mi promoción había personas que no podían costear esos viajes, así que él los ayudaba. Él nos enseñó con su ejemplo a vivir con valores en todo sentido”, indicó Duarte, quien recibió clases con Cáceres Ponce durante cuatro años.

“Él fue un impulsor incansable del arte, con ímpetu y dedicación especialmente dirigidos a la juventud para reforzar la cultura del país, de América Latina y del mundo. Transmitió el mensaje de expresión artística a muchas generaciones”, expuso uno de sus hijos, el médico Eduardo Cáceres.

“El arte en Guatemala ésta de luto, él fue uno de los teatristas más completos que he conocido y puedo decir, sin jactancia, que tuve el gran honor de pertenecer al pequeño grupo de amigos que él atesoraba y sentía como de su propia familia.  Nos conocimos en la Municipalidad de Guatemala en la década de 1980, donde trabajamos juntos y desde ahí la amistad se fortaleció hasta el momento de su partida”, refirió la periodista Heidy Sandoval, quien le hizo una extensa entrevista a Cáceres Ponce, en el 2014, y que publicó en su blog.

“Rolando deja un gran vacío en el arte guatemalteco, y los amantes del teatro que tuvieron la suerte de admirarlo en sus presentaciones o que actuaron con él en alguna obra, seguro lo recordarán como el maestro de gran carisma y sonrisa, siempre presente para todos los que se le acercaban, en busca de algún consejo o solo para gozar de una amena plática”, añadió Sanvoval.

El actor y docente guatemalteco será velado en la Capilla Funerarias del Artista, 4a. calle 9-17, zona 1, a partir de las 13 horas.

Trayectoria

Inició sus estudios de cerámica en el Departamento de Artes  Plásticas de la Universidad Popular (UP), donde en 1960 comenzó a estudiar teatro con el maestro Manuel Lisandro Chávez.

Su primer papel fue en la obra Dilema, en 1961, dirigida por Catarino Álvarez.

En 1965 comenzó a trabajar en la Academia Dramática Antigüeña, donde laboró cuatro años. Ese año inició a dar clases de teatro y a dirigir el teatro estudiantil del Liceo Pedro Pablo Valdés.

Perteneció al primera promoción de la Academia de Arte Dramático de la UP, fundada en 1964.

Montó más de 57 obras de teatro y dirigió más de 90. Participó en programas de televisión como Esmeralda y Al filo de la ciudad.

Entre las obras en las que actuó están Ellos y judas (la primera obra montada por Manuel Corleto), El Crucificado, El Forward Centro murió al amanecer, La herencia de Tula, de Hugo Carrillo, Proceso por la sombra de un burro, La mugre, Mi hijo, el bachiller, Luz negra y Ahora vuelven a cantar.

Estudió Pedagogía en la Universidad de San Carlos de Guatemala. También cursó estudios en Tecnología Educativa, Dianética y Scientology. “Esa ciencia y filosofía eran lo que, junto con el teatro y la docencia, había buscado toda mi vida”, dijo el actor en entrevista a Sandoval.

Por su labor docente recibió varios reconocimientos, como la Orden Departamental del Ministerio de Educación en el 2000. También recibió incontables reconocimientos por su trayectoria artística.

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La autora de unas 15 obras literarias, además, fue una talentosa bailarina de baile español, agregó Gordillo. “Lucy, desde muy pequeñita, cuando oía música se deslizaba suavemente en la sala de su casa, transportándose a su mundo interior como una bailarina profesional, así fue como ella se volvió gran intérprete de la danza flamenca en Guatemala”, se lee en su página web. Su maestro fue Paco Galiano.

Entre sus poemarios destacan Deshojando sentimientos, Abriendo… la ventana de mi alma, Luces del espíritu, Murmullos de Amor, Sueños del alma e Ilusión de primavera, así como su novela Historia de cristalino amor (2002), con la que incursionó en el campo de la narrativa, en forma testimonial y biográfica, en la que narra un amor filial de una nana hacia su niña.

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Luego de de esta obra seguiría, siempre en este género, Regresaré en el otoño (20002), en el que el lector experimenta el fuego amoroso de dos seres de diferente edad, y Volver a vivir (2005). Sus poemas también se pueden leer en varias antologías como la Nueva poesía y narrativa hispoanoamericana actual.

Gordillo recuerda que Aldaz era una persona que gustaba de participar y apoyar en las actividades culturales. “Era una persona muy guapa y alta, era muy alegre, sociable y humana, siempre estaba dispuesta a colaborar en lo que le pidieran”, recuerda la también directora de la Hemeroteca Nacional de Guatemala.

Aldaz también era conocida por declamar poemas de su repertorio en diferentes actividades culturales.

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Dictó conferencias sobre sus obras en centros educativos, donde leían sus libros, y entre sus reconocimientos están el que recibió en Nicaragua por su obra Regresaré en el otoño, recibió carta de felicitación de San Juan Pablo II por su poema Los 10 mandamientos y formó parte de la junta directiva del Seminario de Cultura Mexicana, corresponsalía Guatemala.

“La poesía de Lucy conmueve porque sus palabras están organizadas al tomar del universo el sentimiento para integrarlo a los seres humanos. Ese mensaje se puede captar y asimilar, pues elabora pensamientos donde se encuentra el fragor de sus versos o la dulzura de un poema de amor”, indicó Carlos Cáceres, consejero de la Embajada de México, cuando presentó el poemario de Aldaz Oleaje de sentimientos, en el 2010.

Gordillo expone que participó en la entrega del premio “la choca de oro” que recibió Aldaz, otorgado por la Plataforma Cultural de Tabasco, en el Teatro de los Escritores, México, por ser una mujer destacada en la literatura, por lo que se le conocía como “la Corín Tellado de Guatemala”. En el país vecino también recibió el Pakal de Oro.

A continuación, se incluyen dos poemas de su vasta producción lírica:

Si no te hubieras ido

¡Si no te hubieras ido…!
tus seres queridos no hubiesen navegado
en olas de tempestad, tormenta y obscuridad
ni hubiesen sus almas caminado en desamparo
en el interminable río de horas,
ni sufrido, ni vivido la angustia de la maldad humana.

Tu mundo y tu fuerza
lo constituían nuestro calor
y los frutos de nuestro amor
y nuestro mundo y nuestra fuerza
eran tu luz y tus ojos serenos,
tu calma y tu alma en paz.

¡Si no te hubieras ido…!
los retoños que sutilmente brotaron,
no hubiesen, por tu ausencia, tropezado
con el dolor penetrante de las espinas de la vida
y hubiesen florecido más libres y alegremente
cual apacible y cristalino manantial.

¡Si no te hubieras ido…!
¡Señor… Tú te lo llevaste,
Sólo Tú, Señor, sabes por qué!

Quiero…
(A mis hijos y a la juventud)

Quiero…
Que los jóvenes sean rocas ante la tempestad,
pero sensibles a las espinas de la vida.
Que descubran dentro de la sencillez, la grandeza,
alimenten su interés en el universo del conocimiento
y el valor de la experiencia en la escuela de la vida,
sean luz que alumbren y reconforten al prójimo
y formen ríos cristalinos de honestidad y humildad
que desemboquen en el océano de la paz interna.

Quiero…
Que los fracasos sean hierro que templa el acero,
alcancen dominio propio y tenacidad para nuevos retos,
sus senderos sean rectos y sin duros tropiezos,
pero que también aprendan a caminar cuesta arriba,
experimenten el sabor de la gratitud,
el tesoro de la diáfana amistad
y la satisfacción enaltecedora del trabajo,
cultiven conciencia sana para descubrir errores,
rectificar y conocerse a sí mismo.

Quiero…
Que amen al Señor sobre todas las cosas,
gocen de Su bondad y del rocío de Su misericordia,
sientan Su luz y guía en su existencia
y cuando con sabiduría y tolerancia
mis hijos, su altura hayan alcanzado
yo pueda decirte Señor:
He sembrado y he florecido, mi misión ha culminado,
¡Estoy lista para ir contigo!

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El muralismo es una tendencia mexicana del siglo XX que se caracteriza por utilizar grandes superficies murales como expresión artística y plástica de contenido ideológico. Entre sus representantes mujeres destacaron Electa Arenal, Elvira Gascón, Aurora Reyes y Rina Lazo; Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco son los principales exponentes hombres de este movimiento.

Qué es el muralismo

El muralismo mexicano inició en la década de 1920, como parte de las políticas de modernización del Estado de México, después de la revolución de 1910. Fue inspirado con el objetivo de construir una identidad nacional para aglutinar a los diferentes sectores de la sociedad mexicana, dadas las profundas desigualdades sociales de la época, especialmente educativas y culturales. Lazo, en sus obras, trató de reflejar la lucha de clases y la situación de la clase obrera latinoamericana.

A continuación, describimos algunas de sus obras más reconocidas, que la convirtieron en una de las artistas visuales más sobresalientes de Guatemala.

Colaboraciones con Diego Rivera

En la década de 1950 colaboró en varios murales del artista mexicano Diego Rivera, entre ellos El agua, origen de la vida sobre la tierra, (1951); que se encuentra en el Cárcamo de Dolores en el bosque de Chapultepec; La Universidad, la familia mexicana, la paz y la juventud deportista, (1952), visible en el Estadio Olímpico Universitario, así como El pueblo en demanda de salud (1954), en el Hospital La Raza.

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Réplica de pinturas mayas de Bonampak

Lazo también hizo reproducciones de los murales de Bonampak, que actualmente están en la sala maya del Museo Nacional de Antropología (MNA). “Hacer las reproducciones para el MNA que me encargó Pedro Ramírez Vázquez me metió mucho en la zona maya. Además desde niña estuve viendo los descubrimientos de las vasijas en Guatemala, cuando hubo ese auge por traducir los códices”, indicó Lazo en entrevista concedida a La jornada, en noviembre del 2018.

Tierra fértil, en el Musac

En el fresco Tierra fértil (1954), expuesto en el Musac, se puede apreciar los recuerdos de Lazo sobre Tikal, plasmados en una estela maya, semienterrada. También se puede apreciar la representación de la tierra fértil con una mujer morena, recostada sobre un grueso tronco de árbol. La mujer blanca, de pie, deja caer a la tierra la semilla del maíz y el polen.

Sobre ellas se observa la exuberancia de la naturaleza de Guatemala, como árboles de mango de Escuintla y árboles de pan. “Rina Lazo, con el oficio y talento de muralista, busca y estudia nuestra flora, nada de fantasías; cada hoja, cada árbol son auténticos, es casi un estudio sobre la vegetación fértil y generosa de Guatemala… la pintora afirma en esta obra la existencia de la belleza pura”, se lee en un texto de la crítica de arte Irma Luján, en el sitio web del Musac.

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El inframundo de los mayas

Su última obra, y que quedó inconclusa, es El Inframundo de los mayas, inspirado en unas cuevas localizadas en Cobán, Alta Verapaz, donde la artista visual vivió sus primeros años de vida. El mural, pintado en lino, mide de cinco por 3.5 metros e incluye escenas como el juego de pelota prehispánico. “Esta obra la comenzó en la década de 1990. Recuerdo que en esos años fuimos a Panajachel, y en una bajada ella pedía parar varias veces para hacer sus bocetos. Su esposo le decía frases para que pudiera inspirarse. Ella investigaba cada elemento del mural. Se basaba en la realidad. Decía que la inspiración que le causaba la naturaleza no se la daba una fotografía”, aseveró una de sus sobrinas María Olga Montano Lazo.

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Biografía

• Rina Lazo nació en Guatemala el 30 de octubre de 1923. Se casó con Arturo García Bustos, pintor, grabador y muralista mexicano que falleció a los 90 años, en el 2017.
• En 1954, Diego Rivera representó a Lazo en la obra Gloriosa victoria, en la cual el artista manifestaba su rechazo a la invasión estadounidense.
• En 1954, creó el famoso mural Tierra fértil, el cual donó y se encuentra en el Museo de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
• En el 2004 fue galardonada con la Orden del Quetzal.
• En el 2017 visitó Guatemala y fue homenajeada en la ceremona del Premio Artista del Año, por su trayectoria.

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Por medio de su arte Lazo trató de reflejar la lucha de clases y la situación de la clase obrera latinoamericana. Desde hace 60 años vivía en México, en donde estableció su residencia y desarrolló una exitosa carrera que la llevó a colaborar con grandes artistas, como Diego Rivera.

Lamentan su fallecimiento

“Con el fallecimiento de Isabel Ruiz el 20 de septiembre y con el de Rina Lazo, este año se ha llevado a dos de las pintoras más importantes que ha tenido Guatemala. Tanto a nivel de proyección y originalidad Rina era única. Es una gran pérdida su fallecimiento”, dijo el escritor Javier Payeras.

Para el escritor, Lazo era uno de los últimos bastiones, protagonista cultural de la generación de la Revolución de 1944.

“Yo trabajé con ella para la exposición ‘Oh Revolución’ que se realizó en el salón del Palacio Nacional y se trajo un mural de Diego Rivera. Ella también presentó un mural en esa ocasión y durante el mes de exposición llegaron 60 mil personas. Ella con mucha paciencia y dedicación acompañó y explicó la exposición. Era una mujer sencilla y de gran nobleza”, comentó Payeras.

Por su parte, Guillermo Monsanto, actor, dramaturgo e historiador, comentó que Rina Lazo era una figura importante a nivel regional. Su influencia y trabajo artístico traspasó fronteras porque logró participar, crear y proponer con su arte en momentos en donde las mujeres no eran bien recibidas en el mundo artístico.

“Lazo puso en alto el nombre de Guatemala porque, aunque su escenario de acción haya sido México fue inspiración para muchos. Además, es importante recordar que ella trabajó al lado de los grandes, como Diego Rivera, quien reconoció que Lazo era su principal apoyo y asistente”, dijo Monsanto.

Además, el actor señaló que Lazo era una mujer cálida, lúcida y con capacidad analítica impresionante. Su pensamiento reflejaba el conocimiento y propiedad de ser parte de movimientos que marcaron la historia del país y de pertenecer a la trayectoria del muralismo mexicano y guatemalteco de la Revolución de Guatemala.

Su carrera artística

Rina Lazo nació en Guatemala el 30 de octubre de 1923. Viajó a México y residió en ese país por muchos años debido a que obtuvo una beca en la Academia de las Artes para estudiar en la Escuela de Pintura y Escultura de México. En este lugar pudo compartir su talento con uno de los más grandes pintores del siglo XX, como Diego Rivera.

“Al irme a México me involucré con el muralismo gracias al maestro Rivera, quien me permitió ser su ayudante en muchas de sus obras. De él aprendí la técnica y la historia del muralismo”, dijo Lazo en una entrevista otorgada a Prensa Libre en el año 2015.

De acuerdo con el libro “Lo que soñé… lo vivo” de la periodista Maria Eugenia Gordillo, que recopila la biografía de varios artistas, Lazo hizo varios murales en México y Guatemala. Junto a su esposo, el pintor mexicano Arturo García Bustos, la guatemalteca hizo siete murales en México en 1952.

En Guatemala hizo el mural al fresco Tierra fértil, que se encuentra en el Museo de La Universidad de San Carlos de Guatemala. En 1995, hizo el mural al temple Venerable abuelo maíz, para la Sala Maya del Museo de Antropología de la Ciudad de México. En 1966, trabajó en la réplica de las pinturas mayas de Bonampak, para el Museo nacional de Antropología de México.

También, junto a García Bustos fundó una galería taller en el Centro Histórico de Coyoacán, México.

En 1954 Lazo recibió el primer premio y medalla de oro en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes por la Paz, en Rumania. Además, en 1988 la Secretaría de Educación Pública de México le hizo un reconocimiento por su trayectoria.

En la trigésimo séptima edición del Premio Artista del Año, organizado por María Eugenia Gordillo, que se realizó en octubre del 2017, Lazo fue homenajeada por su trayectoria artística.

“Ha sido muy emocionante encontrar un recibimiento tan cálido, tan cariñoso de todos mis compatriotas. No he dejado de ser guatemalteca. Me siento mesoamericana”, dijo Lazo en esa oportunidad. “Esta ha sido la prueba de que me quieran y que me quieren tanto. El evento ha sido precioso”, concluyó.

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Cuando fallece un amigo, vivimos un proceso de recuperación, de reconstrucción, ya que no siempre estamos preparados para enfrentarlo, a pesar de que sabemos que la muerte forma parte del ciclo de la vida. En ocasiones, nos habituamos a las personas y forjamos vínculos emocionales, por lo que su ausencia podría afectarnos fuertemente a nivel emocional.

Viva las etapas del duelo

De acuerdo con Gabriela Ramos, psicóloga clínica, antes de llegar a la aceptación de la pérdida que hemos tenido, experimentamos distintas etapas como la negación, la negociación, la ira y la tristeza. ‘Hay que recordar que cada persona lo vive diferente y en tiempos diferentes; debemos respetar estas etapas, no presionar a la persona y que viva sus sentimientos’, expresa.

Es importante tener presente que se trata de un proceso de reconstrucción, así que no se sentirá feliz de un instante a otro. ‘No se frustre por superarlo de inmediato; viva cada etapa, pero busque ayuda para superarlas y no estancarse en ellas’, dice Ramos, ya que, al no llegar a la fase de aceptación, la persona podría caer en un cuadro de depresión o de estrés postraumático.

La negación es cuando no aceptamos lo que está sucediendo. ‘Muchas personas pelean en esta etapa cuando se les da la noticia y se niegan a creerlo hasta verlo por sí mismos’, dice Ramos y explica que muchas veces es necesario acudir al funeral o al entierro es una buena oportunidad para despedirse y darle cierre a esta dura noticia. ‘Es una forma física, es algo tangente que puede ayudar a la persona a llegar a la etapa de aceptación’, explica.

Otra etapa es la ira, cuando la persona podría llegar a los golpes y a los gritos al no querer aceptar esta situación. También podemos pasar por la negociación, donde la persona crea todos los escenarios posibles en su mente para salvar a la persona. ‘Quizás no está muerto, tal vez se confundieron, se va a recuperar’, son pensamientos que podrían presentarse, según Ramos.

Un sentimiento inevitable al perder un amigo es la tristeza. ‘Es cuando la persona se da cuenta de que, efectivamente, su amigo falleció, estuvo en el velorio o lo confirmó con algún familiar. Llora, se siente mal’, explica Ramos, quien enfatiza en lo importante que es permitir que las personas vivan sus emociones.

Estas etapas previas a la aceptación se presentan en distinto orden en cada persona; tiene distinta duración, según quien lo vive, y alguna podría repetirse. Sin embargo, hay que estar al tanto del duelo de la persona, ya que muchas veces podría recaer y dar lugar a un estrés postraumático o un cuadro de depresión, dice la psicóloga.

Finalmente, cuando se ha vivido cada etapa del duelo, la persona acepta la partida de su amigo y que la vida debe seguir su curso. Es el final del proceso y, parte de la sanación de la persona, es no estancarse en las fases anteriores, continuar con sus actividades y buscar recuerdos positivos de su amigo, sin dejar por un lado su propia vida.

La vida continúa

Parte importante del proceso de superación es aceptar que la muerte forma parte del ciclo de la vida y, por lo tanto, las personas no son eternas, dice Ramos. Así que es importante retomar las actividades diarias y no dejar que el duelo afecte totalmente nuestra vida.

Desahóguese

Hay quienes deciden guardarse lo que les sucede y la manera como se sienten al respecto, pues sienten vergüenza de expresarse. Sin embargo, esto no hace bien y podría enfermarse; por lo que es importante que busque una persona de confianza para comunicar lo que le sucede, buscar a una persona que sienta empatía y que busque entender lo que le pasa. ‘Hablar es terapéutico, no se siente solo’, dice Ramos.

No se culpe

En muchos casos, debido a la impotencia y el deseo de que la persona esté viva, algunas personas se sienten culpables, especialmente si los hechos están relacionados consigo. ‘Si hubiera hecho esto’, es una manera de expresar este sentimiento. Sin embargo, dice Ramos, ‘es importante que sepa que no ha sido su culpa’.

Preserve los recuerdos positivos

Qué mejor manera para recordar a nuestros amigos que teniendo presentes los recuerdos positivos; podemos ver fotografías o visitar algún lugar que nos recuerde a esa persona, sin embargo, no debemos caer en una situación enfermiza.

Aunque recordar a ese querido amigo nos puede fortalecer, hay quienes caen en imaginar qué haría la persona si estuviera viva en determinada situación. ‘Otras personas dejan la habitación intacta de la persona, pero esto no es sano porque esta etapa de vida ya finalizó y la dinámica debe cambiar’, opina Ramos.

Las cosas cambiaron

Parte de la superación es aceptar que la vida cambia y lo sano es salir de la rutina, planear nuevas actividades y no estancarse en las fases del duelo. ‘Si el contexto en que se desenvuelve no le permite superarlo, hay que cambiarlo porque no permite cerrar el ciclo’, explica la psicóloga.

Busque ayuda profesional

Es importante respetemos el duelo de las personas, que pasen por cada etapa y vivan sus emociones. Pero también hay que estar pendientes de que logren superarlo, ya que, luego de tres a seis meses, si vemos que la situación sigue igual, la persona podría agravarse emocionalmente y, en muchos casos, es necesario recibir ayuda profesional para lograr dicha superación.

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Muere la actriz mexicana Edith González

En el 2016 le fue retirado tejido canceroso de los ovarios, en estado avanzado, que le fue detectado luego de un dolor abdominal que padecía. En ese entonces, la rubia actriz escribió en su cuenta de Instagram para dar la noticia a sus admiradores: “Estoy fuerte, llena de vida y trabajando. Solo espero que me acompañen con su amor y respeto. Agradezco el interés por mi salud, los mantendré informados en mis redes sociales”.

Un año después había anunciado que estaba libre de cáncer. El 12 de junio tuvo muerte cerebral y sus familiares la desconectaron de los aparatos que la mantenían con vida. En este post de Instagram aparece con su hija, Constanza.

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Edith González 13 junio 2019

Una publicación compartida por Edith Gonzalez Lazo (@edithgonzalezmx1) el 13 de Jun de 2019 a las 9:11 PDT

González fue una de las personalidades artísticas más importantes de México. Fue protagonista de obras de teatro, películas y telenovelas, y no solo en su país sino que brilló también en el extranjero.

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Su madre, Ofelia, recuerda su talento en la participación de obras escolares, donde comenzó a demostrar pasión por el arte escénico “Siempre era Blancanieves o la protagonista de todas las obras de la escuela. Le fascinaban los aplausos hasta el punto que había que bajarla del escenario en medio de una pataleta”, dice.

Sus comienzos

La actriz nació el 10 de diciembre de 1964 en Monterrey y desde los 5 años estaba acostumbrada a los reflectores, cuando participó en el programa Siempre en Domingo, donde fue seleccionada entre el público para participar en un pequeño papel junto al actor Rafael Baledón.

Desde esa aparición, la también cantante se convirtió en una actriz infantil y su primera participación fue en el programa Cosa Juzgada, con Baledón y Marta Roth.

“La niña elegida fui yo. Aunque recuerdo que desde los 2 años en el kínder actué en una pieza llamada Camino de la escuela. Luego hice de ‘hormiguita’ y más tarde, de Blancanieves. La vocación ya venía conmigo”, recordaba la actriz.

“Yo me inicié desde muy chica, incursioné en cine, radio, televisión, fotonovela y doblaje de voz. El principal secreto para poder realizar mi sueño fue el apoyo de mi familia”, dijo la actriz.

Sus estudios en la primaria los alternaba con su actuación en las teleseries Lucía Sombra, La maldición de Blonda, El edificio de enfrente, Las fieras, Pacto de amor y Mañana será otro día; en las películas El rey de los gorilas y Ciclón, y en el teatro, Ricitos de oro, Hansel y Gretel y Los miserables.

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Aún no había cumplido los 14 años, cuando empezó a ser reconocida en el extranjero, gracias a su participación en la telenovela Los ricos también lloran (1979).

González decidió dedicarse por completo a su carrera y estudió actuación en Nueva York, Londres y París. Se formó en la academia del director de teatro Lee Strasberg, en Los  Ángeles, además de estudiar en el Neighborhood Playhouse y en el Actors Institute, en Nueva York. En París estudió en el Centro de Danza Du Marais y curso inglés e historia del arte en la Universidad de Sorbona, y jazz, en el Reino Unido.

Además de hablar fluidamente inglés y francés, estudió mímica, interpretación y ballet. Sus primeros papeles estelares fueron en Ambición y Bianca Vidal (1982). Cuando protagonizaba esta última serie, su padre falleció de cáncer (leiomiosarcoma fibroso). “En eso mi papá puede estar tranquilo: dejó una familia muy unida”, dijo la actriz.

Entre sus personajes más recordados está el de Salomé, Aventurera y Doña Barbara. Trató siempre de elegir papeles diferentes como de muchacha sensible en Monte Calvario, o de heroína apasionada en Corazón Salvaje. En el 2005 retomó la obra Aventurera, con gran éxito.

Fue con el político mexicano Santiago Creel con quien procreó a su hija Constanza Creel González, nacida en el 2004. Estuvo casada con el abogado Lorenzo Lazo desde el 2010.

Qué es el cáncer de ovarios

El de ovarios es el tipo de cáncer más mortal. La sobrevivencia de mujeres con recurrencia de esta enfermedad es solo 46 de 100. En el caso de cáncer de mama es de 86 de 100.

El cáncer que le fue detectado a González era de etapa IV, la más elevada. Además, tenía metástasis, uno de los más agresivos, según explicó la actriz en entrevista  quien.com en el 2017. “Todos estaban muy angustiados: toda la gente que tuvo mi expediente en sus manos. No esperaban muchas luces de mi vida, pero nos sabían que yo soy Edith, que no me voy a dejar vencer”, dijo la actriz.

Edith pasó varios meses en tratamiento de quimioterapia, dirigido por un equipo multidisciplinario de especialistas en oncología, radiología, cardiología, nutrición.

Existen dos tipos de cáncer de ovario, el germinal, que se desarrolla en pacientes jóvenes, entre 15 y 35 años, y el epitelial, en mujeres mayores de 35 años, pero la mayor incidencia es en mujeres de 50 a 54 años, explica el oncólogo Juan Carlos del Cid, del Instituto de Cancerología. “De todas las neoplasias malignas, ocupa el quinto puesto, y es el tercer tipo de cáncer más recurrente en mujeres”, añade.

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En promedio para el 2014 representó el 2.64% de todos los tumores ginecológicos en pacientes entre 50 y 54 años, dice el oncólogo.

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Origen

A pesar de que la causa inherente se desconoce, en la mayoría de pacientes se desarrolla a partir de una lesión en la parte superficial del ovario. Entre los factores que predisponen al cáncer de ovario están antecedentes familiares de cáncer y alteraciones del gen BRCA 1 y BRCA 2.

También hay mayor probabilidad de desarrollarlo si la mujer es mayor de 50 años, comenzó su menstruación a edad temprana, tuvo menopausia tardía, no tuvo hijos o es estéril.

Hay que tomar en cuenta factores que se pueden prevenir como la obesidad, sedentarismo, alta ingesta de café, dieta baja en fibra, deficiencia de vitamina A, tabaquismo, alcoholismo, exposición a radiación o asbesto.

“La ventaja de estos tumores es que son quimiosensibles (responde con mayior efectividad a la quimioterapia). El tratamiento global del cáncer de ovario es cirugía y radioterapia”, dice Del Cid.

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Sintomatología

El cáncer de ovario es asintomático y pasa desapercibido. Generalmente se manifiesta en etapas avanzadas. “En países como Guatemala se detecta en estadíos tardíos, porque las pacientes tienen poco acceso a centros de salud y no hacen sus chequeos. Se manifiesta con abdomen inflamado, estreñimiento, dolor abdominal y  sensación de llenura, debido a que el líquido derivado del cáncer les comprime los intestinos”, refiere el oncólogo.

También se originan ganglios palpables a nivel del ombligo, arriba de clavículas o axilas, y tumores a nivel vaginal. Se confirma con diagnóstico histológico.

Sobrevivencia

Entre más temprano sea detectado el cáncer de ovario, más probabilidades hay de sobrevivencia. En estadío I, la sobrevivencia es del 85%; en el estadío II, del 65%; en estadío III, del 45%, y si es estadío IV no sobrepasa el 5%. Las pacientes con estado avanzado fallecen antes del año después de diagnosticada la enfermedad. “Edith González tenía estadío IV, pero sobrevivió casi los tres años por la facilidad que tenía de atención médica especializada”, comenta Del Cid.

Prevención

Se puede prevenir esta afección, si son factores modificables, al llevar un estilo de vida saludable, con dieta equilibrada, rica en fibra, predominante en vegetales y frutas, hacer ejercicio, no beber ni fumar. Así mismo, es importante que a partir del inicio de la actividad sexual, la mujer se haga chequeos anuales ginecológicos para detectar a tiempo cualquier lesión en etapa temprana, incluyendo el cáncer de ovario.

Otros casos en la farándula

La actriz y modelo canadiense Cobie Smulders, protagonista de la serie televisiva How I met your mother, fue diagnosticada con esta enfermedad a los 25 años, y que logró vencer.

La modelo canadiense Elly Mayday falleció, a los 30 años, el 1 de marzo de este año a causa de cáncer de ovario, que se le manifestó a los 25 años con un terrible dolor de espalda.

A la actriz y productora mexicana Rebecca Jones le detectaron la afección en etapa III en el 2017, luego de lo cual se sometió a un tratamiento con quimioterapia. En el 2018, quedó libre de cáncer.

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Cuando Amos Oz se presentó en la FIL de Guadalajara

Hijo de judíos llegados de Europa del Este a Palestina cuando los horrores del Holocausto comenzaban, Oz nació con el apellido Klausner en Jerusalén el 4 de mayo de 1939.

Aquella Jerusalén la describió Oz en su libro Una historia de amor y oscuridad, llevada después al cine por la actriz y directora israelo-estadounidense Natalie Portman y que se convirtió en  bestseller mundial.

Oz creció en una familia a la que solía describir en sus entrevistas como “sionista militante”, cumplió su servicio militar obligatorio en la brigada Najal, y sirvió en dos guerras como reservista, en la de los Seis días, de 1967, y la de Yom Kipur, de 1973.

My beloved father, Amos Oz, a wonderful family man, an author, a man of peace and moderation, died today peacefully after a short battle with cancer. He was surrounded by his lovers and knew it to the end.
May his good legacy continue to amend the world.

— Fania Oz-Salzberger פניה עוז-זלצברגר (@faniaoz) December 28, 2018

Después de la primera, pasó a ser un temprano defensor de la solución de los dos Estados, uno israelí y otro palestino.
En una entrevista en el 2015, Oz dijo que la paz entre Israel y Palestina “es absolutamente posible, no fácil, pero posible”.

“No pueden simplemente irse de luna de miel juntos, no después de cien años de violencia, de odio, de injusticia. No pueden convertirse en amantes de la noche a la mañana, pero sí pueden llegar a ser vecinos, pueden dividir la casa en dos apartamentos (…) Todo lo que necesitamos son unos líderes valientes en ambos lados, pero no los tenemos”, reflexionó.

El joven Oz comenzó a publicar novelas en 1961, a los 22 años, y un año antes se había casado con Nili Zukerman, con la que tuvo tres hijos.

pic.twitter.com/hUcdAz9g8o

— Amos Oz (@oz_amos) June 3, 2015

Entre sus libros más conocidos, traducidos a 45 idiomas, está La caja negra, Firma, En la tierra de Israel y Mi querido Mijáil.

Fue galardonado con docenas de premios, entre ellos el Príncipe de Asturias de las Letras, el Frank Kafka o la Medalla Internacional de la Tolerancia, y aunque no ganó el Nobel de Literatura, su nombre sonó durante años como candidato.

También publicó cientos de ensayos y artículos de opinión sobre el conflicto israelo-palestino, pero no tocó el tema en sus novelas porque aseguraba que es “una perdida de tiempo escribir una novela para decir a los rusos que dejen de luchar contra los ucranianos”.

Y añadía: “Lo puedes decir en 600 palabras, en un ensayo en El País o en La Vanguardia“, pero no en las novelas puesto que “no son un manifiesto político”.

En 1978, Oz cofundó el movimiento Paz Ahora, que fue la primera iniciativa en Israel contra los asentamientos y en 1990 dejó el Partido Laborista para integrar la formación izquierdista Meretz. 

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Muchas de las historias de Oz tienen como escenario la vida del kibutz -él creció en uno, Hulda, en el centro del país- y exploran la condición humana, las mayoría de las veces a través de las relaciones de sus personajes con el moderno Estado de Israel.

El autor se pronunció públicamente un sinnúmero de ocasiones contra las operaciones militares israelíes en Líbano y Gaza, urgiendo al diálogo y la contención.

Entendía el conflicto del país en el que vivía como “un choque trágico entre dos derechos”.

En los últimos años criticó el movimiento de boicot promovido por palestinos y secundado internacionalmente contra Israel: “No creo en los boicot porque hacen a las personas más radicales, no más flexibles”, afirmó.

“Personalmente, no compro ningún producto que provenga de los asentamientos en Cisjordania porque estoy en contra de las colonias desde el principio, desde 1967″, dijo, pero no creía que fuera un arma para el convencimiento.

Con respecto a la legitimación de Jerusalén como capital israelí por parte del presidente estadounidense, Donald Trump, Oz dijo en una de sus últimas entrevistas en el diario Haaretz que ignoraba cuál sería el futuro de Jerusalén.

Sin embargo, el escritor aconsejó: “Todos los países en el mundo deben seguir el movimiento de Trump y trasladar sus embajadas en Israel a Jerusalén. Al mismo tiempo que cada uno de ellos debe abrir su embajada en Jerusalén Este, la capital de los palestinos”.

Lamenta deceso

El presidente israelí, Reuven Rivlin, lamentó en un mensaje en Twitter la desaparición de un “gigante de la literatura”.

“Una historia de amor y de luz y ahora una gran oscuridad”, añadió Rivlin haciendo un guiño a la obra más conocida del escritor.

“La tristeza cae sobre nosotros con el inicio del shabbat”, agregó, pues la muerte fue anunciada justo antes del inicio del reposo semanal judío.

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A pesar de las dificultades y de lo complicado de un país como el nuestro, donde las élites están empeñadas en que todo siga igual porque a fin de cuentas construyeron este sistema de exclusión para mantener el control político y económico, nunca perdiste el entusiasmo y las ganas de luchar. Y siempre tuviste la mano extendida para apoyar a los más desprotegidos.

Te pasaste la vida buscando espacios de encuentro que pudieran aglutinar a las fuerzas progresistas del país. Estabas convencido que la unidad hace la fuerza y que a los sectarismos hay que dejarlos de lado. Recuerdo muy bien la última charla que tuvimos en un café de la ciudad, en enero pasado. Hablamos largo y tendido sobre la necesidad imperiosa de la izquierda guatemalteca de juntarse a conversar y a proponer, de hacer autocrítica y de formar un frente progresista, pero no solamente de cara a la próxima elección. “Esto tiene que ser un esfuerzo sostenido en el tiempo”, me dijiste.

Charlamos de la situación latinoamericana, de los avances y retrocesos, y de la experiencia de la izquierda uruguaya que conforma el Frente Amplio (FA), y que a fuerza de unidad y lucha, ha hecho posible cambios profundos en su país.

Concordamos en cómo a medida que la lucha contra la impunidad y la corrupción fue avanzando, se fueron cerrando los espacios y los actores de poder volvieron a alinearse en un solo bando para tratar de desbaratar lo que se había conseguido. Coincidimos en la importancia de la participación y la movilización ciudadana como factor indispensable de transformación y en el apoyo que había que brindarle a los fiscales y jueces independientes contra quienes arreciarían los ataques. Y no te equivocaste, arreciaron. Me dijiste muy convencido que a pesar de los retrocesos, “después de 2015, Guatemala no sería la misma”. Y yo espero que te asista la razón.

Tu análisis crítico y tus reflexiones sobre temas del ámbito político, jurídico y de seguridad te hicieron una fuente habitual de consulta para quienes, como yo, nos dedicamos al oficio periodístico. Así te conocí, a fines de la década de los 90, cuando producía y conducía un programa en radio Sonora. En el debate nunca utilizaste la descalificación contra quien pensaba distinto. Lo tuyo era un discutir con argumentos y no con ataques personales.

Pero quizá, lo que más admiré a lo largo de todos estos años de conocerte, fue tu coherencia y la defensa de tus principios, en un país donde resulta común acomodarse y renunciar a respaldar aquello en lo que se cree para ser funcional al sistema, para no perder espacios, para congraciarse con el poder.

Por eso, el viernes pasado cuando supe de tu partida se me encogió el corazón. La tuya es una de esas pérdidas difíciles de asimilar. No perdemos solamente quienes te conocimos, pierde Guatemala a uno de sus hijos comprometidos, solidarios, entusiastas y coherentes. Perdemos a uno que supo luchar toda la vida.

Gracias por tu incansable compromiso en defensa de la libertad, la justicia y la igualdad. ¡Hasta siempre, querido Juan Ramón!

@MarielosMonzon

• Álvaro Arzú y la relación que lo une a Byron Lima Oliva y Obdulio Villanueva

Según declaró en calidad de testigo la expareja sentimental del guardia y capitán del Ejército, Byron Lima Oliva, éste habría llegado a la escena del crimen de Gerardi a limpiar los rastros por orden del propio presidente Arzú.
Gerardi fue ultimado al llegar a la casa parroquial de la iglesia de San Sebastián, -cerca de la Casa Presidencial, el despacho de Gobierno-, dos días después de haber presentado, el 24 de abril de 1998, el informe “Guatemala Nunca Más“, con testimonios de las víctimas del conflicto armado. Un crimen material que hasta ahora no ha sido esclarecido.
También estremecieron el Gobierno de Arzú el paso del huracán Mitch, que dejó más de cien muertos, y la tragedia de la avalancha humana en el estadio nacional Doroteo Guamuch, en un partido clasificatorio al Mundial de 1998 entre Guatemala y Costa Rica, en el que murieron 83 personas.

Tras dejar la Presidencia y haber descansado tres años, en 2003 peleó nuevamente por la alcaldía ante la amenaza de que el partido oficialista de entonces, el Frente Republicano Guatemalteco del general Ríos Montt, ganara en la ciudad y a nivel nacional, con la discutida candidatura del exdictador.
Desde 2004 a la fecha, Arzú modernizó el transporte público, el sistema energético y la iluminación de la capital, luciendo siempre seguro de sí, con campañas austeras y prácticamente sin rival que le hiciera frente.
Incluso llegó a intentar una nueva candidatura a la Presidencia, en 2011, lo que pronto quedó desvanecido tras una consulta a la ley, lo que derivó en la postulación de Patricia de Arzú a figurar en la boleta con el Partido Unionista y concluir con un 2,19 por ciento, 96.870 votos.

• Estas fueron algunas de las frases polémicas de Álvaro Arzú 

Pendiente quedará la atención al sistema de recolección de basura, que acumuló tragedia y desazón entre los vecinos del vertedero de la zona 3 de la ciudad y la transparencia en el uso de recursos públicos, principalmente en los fideicomisos de haber incurrido en financiación electoral ilícita en las elecciones del 2015.
Y en ese juego político, de las acusaciones jurídicas y de su estrecha cercanía al presidente Jimmy Morales -aún mayor después de los señalamientos de la CICIG y la Fiscalía-, se despide el cacique.
En un juego de golf, junto a su hijo-presidente del Congreso, en un viernes de tráfico, en la que, a su juicio, era la “ciudad del futuro”. 

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Fallece Jorge Palmieri, periodista y columnista guatemalteco

Rápidamente las cuentas personales de Don Carlos y sus hijos fueron abarrotadas de comentarios con el pésame de conocidos, allegados, familiares y periodistas que no sólo convivieron con él, también aprendieron el arte de la cobertura periodística deportiva que inculcó desde principios de la década de los 80 cuando Carlos Pontaza llegó a Prensa Libre.

Sus inicios

Don Carlos nació en Guatemala el 7 de julio de 1937 y desde muy joven supo que el deporte formaría una parte muy importante en su vida, llegando a jugar al beisbol en varios equipos de Liga Nacional.

Pasaron los años y Don Carlos empezó a enamorarse del periodismo deportivo. Fue así como se convirtió en “alumno” de Salvador Girón Collier, fundador de este matutino y uno de los “padres” del periodismo deportivo en Guatemala.

En 1981, año en el que Don Salvador falleció, Carlos Pontaza empezó a forjar su exitosa carrera como editor deportivo de Prensa Libre de la mano del aprendizaje que obtuvo durante la década de los 70 cuando fue columnista del desaparecido Diario La Nación.

Legado y años posteriores

Sería hasta 2004 cuando Don Carlos decidió tomar otros rumbos y puso fin a su travesía periodística por Prensa Libre, dejando un legado imborrable en la doctrina deportiva que, hasta la fecha, seguimos tomando como referencia.

Pontaza Izeppi años más tarde fungió en dos ocasiones como presidente de la Asociación de Cronistas Deportivos de Guatemala (ACD), siendo este su último trabajo relacionado al deporte y periodismo, ya que después se convertiría en un destacado novelista guatemalteco.

Ya como escritor, Don Carlos logró sacar a la venta varios libros entre los que se encuentran: “Livingston, El Paraíso Donde Nació el Amor”, “El Volcán de la Tentación”, “La Sorpresa de José Miguel”, “Tierra Mojada”, “Mi Secuestro” y “Mi Secuestro, 72 Horas de Oscuridad”, estas dos últimas obras literarias detallan paso a paso cómo fue su retención durante la represión gubernamental de 1980 en Guatemala encabezada por el general Fernando Romeo Lucas García.

Prensa Libre lamenta el fallecimiento de Carlos Pontaza Izeppi y así mismo envía sus condolencias a su respetable familia. Que en paz descanse, Don Carlos Humberto Pontaza Izeppi.

“Con profundo pesar, el consejo directivo comunica el sensible fallecimiento de Héctor Lechuga”, indicó la Andi en un comunicado divulgado en sus redes sociales.

@ANDIMexico lamenta profundamente el fallecimiento del intérprete #HectorLechuga enviamos nuestras condolencias a su familia. pic.twitter.com/gVdRjt5lbh

— ANDIMEXICO (@ANDIMexico) July 13, 2017

El comediante tenía gran prestigio como comentarista político por sus notas de humor en programas de televisión, como Barriendo la noticia, y de radio, como Ensalada de Lechuga.

A lo largo de su carrera, que comenzó en la década de 1960, Lechuga trabajó al lado del comediante Chucho Salinas en el programa Chucherías (1962), así como con Xavier López Chabelo  y Guillermo Rivas en El Show de los cotorros  (1971-1973).

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En el cine, el comediante participó en películas como El tigre negro  (1965), Bang, bang y al hoyo (1971), Masajista de señoras  (1973) y México 2000  (1983).

Desde pequeño llegó a dominar el inglés, francés y latín. Estudió en la Escuela de Cadetes, donde se graduó de subteniente de artillería. Al ser militar, en 1827 participó en la batalla de Milingo, para oponerse a las tropas de Francisco Morazán, donde cayó como prisionero junto a Miguel García Granados, quien se convertiría en presidente de Guatemala de 1871 a 1873.

Regresó a Guatemala en 1830. El 14 de diciembre de 1835 se graduó de ingeniero topógrafo.

Entre sus obras destaca el poema Yo pienso en ti, que fue escrito entre 1838 y 1839, después de que regresara de Nicaragua, donde trabajaba como ingeniero auxiliar en el que sería el Canal de Panamá. En este viaje murió su hermano mayor, Juan.

Devastado, regresó a Guatemala, donde su tristeza se acrecentó al enterarse de que su amada, Luisa Meany, por presión de su madre, se había casado con Francisco Pineda.

Perteneció a la generación de la escuela romántica. Otras de sus conocidas obras son Tradiciones de Guatemala, Tres cuentos alegres y picantes escritos en verso, San Juan, María y Al Volcán de Agua. Falleció el 9 de julio de 1844, a los 35 años.

Su poema cumbre fue leído por guatemaltecos, a solicitud de Prensa Libre.

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A continuación, la traducción de las palabras de Vedder, que ciertamente explican la razón por la que no había expresado sus sentimientos que se habían convertido en un torbellino que no querían convertirse en palabras:

“Me estás costando trabajo concentrarme por estos días. Estuve pensando en la historia de este edificio y la historia de Bowie. Empecé a pensar en eso y mi mente empezó a divagar. No se siente bien…

La verdad es que no he podido hablar de algunas cosas…y ha llamado harto la atención…pero la cosa es que perdí a un amigo muy cercano, alguien a quien…

Voy a agregar esto, crecí con cuatro niños, cuatro hermanos, y perdí a uno hace dos años trágicamente en un accidente. Después de eso, y de perder a otros seres queridos, la verdad es que no soy bueno aceptando la realidad y es simplemente mi forma de lidiar con estas cosas.

De verdad quisiera estar ahí para su familia, para la comunidad, estar ahí para mi banda, y para los de su banda. Pero esto me tomará un tiempo, porque mi amigo se fue para  siempre y yo simplemente voy a tener que…

Estas cosas toman tiempo y solamente quisiera expresar mi cariño a toda la gente que se ha visto afectada, que está en su casa y la que está acá. La gente que está enviando buenos pensamientos respecto de un hombre que…no era solamente un amigo, era alguien a quien admiraba y miraba como a un hermano mayor.

Dos días después de enterarme, creo que fue la segunda noche, estabamos acostados en esta cabaña cerca del agua, un lugar que yo creo que le hubiese encantado. Y todos estos recuerdos empezaron a aparecer en la madrugada, me despertaron.

Después no podía detenerlos. Trataba de dormir, pero era como si los vecinos tuvieran la música fuerte y uno no pudiera bajar el volumen. Después se transformaron en recuerdos más pequeños, que seguían apareciendo. Me di cuenta de lo afortunado que era de estar recibiendo estos recuerdos durante horas.

Ya no quería estar triste, quería estar agradecido, no triste. Todavía pienso en esos recuerdos, los cuales atesoraré en mi corazón y lo voy a amar por siempre”.

El músico Tom Morello y el actor Brolin dieron discursos cargados de elogios, según Billboard.com.

Un grupo de seguidores se reunió en las afueras del cementerio para dar también un último adiós, una vez finalizada la ceremonia privada.

De 52 años y un impresionante registro de voz, Cornell fue un pionero del grunge en la década de 1990 con su grupo Soundgarden. Murió después de actuar el miércoles 17 en el Fox Theater de Detroit, Míchigan, en la última escala de una gira de la banda, que se había vuelto a juntar en 2010.

Sobrevivió a su esposa, Vicky Karayiannis Cornell, con quien tuvo una hija de 12 y un varón de 11. Tenía un tercer hijo, de otro matrimonio. La policía investiga un posible suicidio, aunque su esposa descarta esta hipótesis.

Sitting with my stunning wife @vickycornell at the Vatican screening of @thepromisefilm pic.twitter.com/3qH6S0RJmJ

— Chris Cornell (@chriscornell) April 7, 2017

“Lo que sucedió es inexplicable y tengo la esperanza de que los próximos informes médicos proporcionen más detalles. Sé que él amaba a nuestros hijos y que no les haría daño quitándose intencionalmente la vida”, dijo su viuda en un comunicado.

Su muerte cerró un capítulo en este género, heredero del punk con visos introspectivos, junto con el suicidio del líder de Nirvana Kurt Cobain y la muerte por sobredosis del cantante de Stone Temple Pilots, Scott Weiland.

Su lugar de sepultura está cerca del de Johnny Ramone, cuya lápida tiene una escultura del rockero punk tocando guitarra.

Moise Brou Apanga murió de un paro cardíaco cuando se aprestaba a retomar la competición el sábado con su club, el Football Canon 105  (FC 105) de Libreville, que anuló el partido tras la muerte de su jugador.

“No había jugado ningún partido desde el año pasado” , precisó Mbika, que no le conocía ningún antecedente cardíaco.

Jugador internacional, Moise Brou Apanga pasó por el Timisoara en Rumanía  (1999-2000) , por el Perugia  (2000-2004) y Brescia  (2004-2006) en Italia, además de participar en el ascenso a primera división francesa del Brest, donde estuvo de 2008 a 2012.

Tras regresar a Gabón en 2012, fue defensa en la selección nacional de su país en la Copa de frica de Naciones  (CAN) de 2012. Hasta 2017, jugó en el Mangasport, antes de fichar por el Football Canon 105 de Libreville.