Imágenes muestran el cambio físico de Dwayne “La Roca” Johnson que se volvió viral en las redes

El actor Dwayne Johnson sorprendió a todos al presentarse en el Festival de Cine de Venecia con un cambio físico que causó asombro a los medios y usuarios en redes sociales.

Pavel Arellano

2 de septiembre de 2025 | 15:40h

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El actor estadounidense Dwayne Johnson llega al estreno de «The Smashing Machine» durante la 82.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, en Venecia, Italia, el 1 de septiembre de 2025. El festival de cine se celebra del 27 de agosto al 6 de septiembre de 2025. (Foto Prensa Libre: EFE)

Dwayne “La Roca” Johnson es uno de los actores más populares en tiempos recientes. Desde su época en la lucha libre hasta sus múltiples apariciones en películas de acción, el intérprete estadounidense es reconocible principalmente por su actitud y su aspecto físico.

Recientemente, en redes sociales, el actor ha llamado particularmente la atención debido a que fue visto en el Festival de Cine de Venecia con un cambio físico que sorprendió a sus seguidores.

Acompañado por la actriz Emily Blunt, Johnson fue visto notablemente más delgado el pasado fin de semana en el festival, uno de los momentos más comentados por los internautas, quienes incluso comenzaron a cuestionarse los motivos que llevaron a “La Roca” a lucir diferente.

Sin embargo, el cambio físico de Johnson se debe a una próxima interpretación cinematográfica, en la cual aparecerá como luchador en la película The Smashing Machine, cinta dirigida por Benny Safdie.

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De acuerdo con el medio The New York Reporter, Johnson interpretará en la película a Mark Kerr, uno de los luchadores de MMA y UFC más reconocidos de la historia. En la cinta se narrará la adicción que Kerr tenía a los analgésicos.

Dwayne ‘The Rock’ Johnson shocks with new slimmed-down physique after MMA fighter role in ‘The Smashing Machine’ https://t.co/LUA7WnbQg6 pic.twitter.com/2V9RMySZ24

— New York Post (@nypost) September 1, 2025

Por su parte, Blunt interpretará a Dawn Staples, expareja de Kerr. La película está prevista para estrenarse en octubre del 2025.

Dwayne Johnson attends "The Smashing Machine" red carpet during the #VeniceFilmFestival pic.twitter.com/KEgheTn8Hz

— Variety (@Variety) September 1, 2025

Los comentarios de los usuarios en redes sociales sobre el cambio físico de Johnson no se hicieron esperar. Mientras algunos se burlaban del nuevo aspecto del actor, otros mostraron asombro ante su capacidad para transformar su imagen.

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“La humanidad está perdiendo el arte de la conversación”.

Estas fueron las palabras de la actriz estadounidense Julia Roberts sobre su nueva película After The Hunt, que toca el tema de una agresión sexual y que, según los críticos, podría generar polémica en la audiencia.

El filme, que acaba de ser presentado en el Festival de Cine de Venecia, sigue la historia de una estudiante de la Universidad de Yale que acusa a un profesor universitario de violación.

Ni la versión de los hechos de la estudiante ni la del profesor se presentan como completamente creíbles, y la película siembra dudas sobre ambas partes.

Roberts reconoció que la película provocaría debate y comentó: “Estamos retando a la gente a que tenga una conversación y a que se sientan entusiasmados por eso o a que se enfurezcan por eso, depende de cada uno”.

Añadió: “Hay muchos argumentos antiguos que se rejuvenecen en esta película de una manera que sí crea conversación”.

Roberts interpreta a la profesora universitaria Alma, que se encuentra atrapada entre una alumna estrella llamada Maggie (Ayo Edebiri) y uno de sus colegas y amigos, Hank (Andrew Garfield).

Cuando se le comentó que varias periodistas salieron de la proyección de prensa cuestionando la moralidad de la película, Roberts respondió: “Así es como queríamos que se sintieran”.

“Todo el mundo sale con estos diferentes sentimientos, emociones y puntos de vista. Y te das cuenta de lo que crees firmemente y cuáles son tus convicciones, porque nosotros lo removemos todo por ti”.

Controvertida

Es probable que After The Hunt provoque un debate similar cuando Amazon la estrene a finales de este año, y podría ser vista como controvertida por la ambigüedad que rodea el testimonio de la estudiante.

La película no adopta una postura clara de un lado u otro, señaló Roberts. “No es tanto que estemos haciendo una declaración, solo estamos compartiendo estas vidas por este momento, y luego queremos que todos se vayan y hablen entre ellos”.

Añadió: “Para mí, esa es la parte más emocionante, porque en este momento estamos perdiendo el arte de la conversación en la humanidad, y si hacer esta película logra que todos hablen más entre sí, es lo más emocionante que podríamos lograr”.

La película está dirigida por el italiano Luca Guadagnino, cuyos trabajos anteriores incluyen Call Me by Your Name y Challengers, mientras que la actriz Nora Garrett debuta como guionista.

“Había una riqueza y una complejidad muy grandes en todos los personajes, y eso es un sueño”, recordó Edebiri, más conocida por la serie de televisión The Bear.

“Ser desafiado por el tipo de personaje de la mejor manera, por los demás, así es como creces y ese es el tipo de película que realmente disfruto de ver. Algo en lo que dices: ‘Tengo que volver a verla’, porque tal vez el punto de vista que tenía al principio sea completamente diferente al final”.

En diferentes momentos de la película, Alma se inclina hacia lados distintos, a medida que obtiene más información de ambas partes.

Sin embargo, Roberts rechazó que el apoyo parcial de su personaje a Hank y su duda hacia Maggie reviven una narrativa antifeminista perjudicial.

“No creo necesariamente que esté reviviendo un argumento en el que las mujeres se enfrentan o no se apoyan entre sí”, dijo. “Hay muchos argumentos antiguos que se rejuvenecen en esta película de una manera que sí crea conversación”.

A medida que sale a la luz más información durante el filme, Alma se da cuenta de que elementos de su propia historia pueden haber influido en la forma en que se han desarrollado los acontecimientos.

Una postura preocupante

Roberts ha sido elogiada por la crítica por su papel en la película. Robbie Collin de The Telegraph la describió como “su mejor actuación en años”, mientras que The Times pronosticó incluso una victoria en los Óscar.

Sin embargo, muchos críticos mostraron reparos. “Nikki Baughan” de Screen Daily afirmó que la película “se antepone a sí misma muy por delante de cualquier discusión real y valiosa de estos temas profundamente complejos”.

“Aunque pueda desear provocar un debate”, continuó, “la postura que toma en su mensaje es preocupante”.

El director y el guionista de la película “parecen convencidos de que todo esto es muy provocador, muy nuevo con sus preguntas difíciles y verdades subjetivas”, señaló “David Rooney” de Hollywood Reporter. “Pero, francamente, es algo de hace cinco años, lo que lo hace más tedioso”.

Ryan Lattanzino de IndieWire dijo que aunque Guadagnino es “uno de los mejores cineastas en activo”, la película “finalmente no va lo suficientemente a contracorriente”, y añadió: “Se esfuerza por la ambigüedad moral, pero termina siendo sorprendentemente rígida en lo moral”.

Garfield, más conocido por Spider-Man y “La red social”, ya había sido nominado al Oscar por “Hasta el último hombre” y Tick Tick Boom!.

El actor británico afirmó que había algo intrínsecamente humano en la naturaleza imperfecta de los personajes, lo que en parte le atrajo al proyecto.

“Siento que, cuando nuestras motivaciones son invisibles, incluso para nosotros mismos, todos somos narradores poco fiables”, dijo.

“Especialmente en una cultura donde la percepción de la supervivencia es primordial. Y como todos sabemos, los seres humanos se comportarán de forma animal cuando nos veamos en una posición en la que creemos que es de vida o muerte.

“Y encontré eso realmente interesante sobre este mundo, estos personajes, y cómo sus impulsos, deseos y necesidades son invisibles para ellos mismos de ciertas maneras, y se están convenciendo de que son los héroes de esta historia”.

Guadagnino, que regresa luego de dirigir Queer, que fue mal recibida el año pasado, estuvo de acuerdo: “Creo que siempre es interesante ver lo que llevamos sin saber que lo llevamos dentro de nosotros mismos”, sostuvo.

“Y ver que eso sucede en la confrontación entre personajes, es fascinante. Creo que incluso las mentiras de la gente dicen la verdad”, añadió.

Roberts, quien ya había protagonizado Pretty Woman y Notting Hill y ganó un Oscar en 2001 por el filme Erin Brockovich, dijo que disfrutaba la oportunidad de interpretar a mujeres con problemas.

“Los problemas son donde está la parte jugosa, ¿verdad?”, dijo sonriente.

“Es como un dominó de conflictos, una vez que una ficha cae, a dondequiera que te voltees hay una nueva pieza de conflicto y desafío, y eso es lo que hace que valga la pena levantarse e ir a trabajar por la mañana”.

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El cineasta Pedro Almodóvar cumplirá 75 años el próximo martes en un momento dulce de su trayectoria en el que le llueven reconocimientos que hasta ahora se le resistían, como el histórico León de Oro de Venecia y a punto de recibir el honorífico Premio Donostia de San Sebastián.

La fecha de su nacimiento tiene anécdota porque, aunque nació el 24 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava (Ciudad Real, centro de España), él mismo ha contado que no fue inscrito hasta el 25, por lo que tiene dos fechas para celebrar.

En todo caso, será un día después, el 26, cuando reciba el Premio Donostia en el 72 Festival de cine de San Sebastián de manos de la actriz Tilda Swinton, protagonista de ‘La habitación de al lado’, su primer largometraje en inglés, que le hizo ganar el León de Oro de Venecia el pasado 7 de septiembre.

Una película inspirada en la novela de la estadounidense Sigrid Nunez ‘What Are You Going Through’ que habla de amistad y de muerte digna, y que Almodóvar presentó como una invitación a rechazar “los discursos del odio”.

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En 44 años de trayectoria, el cineasta manchego no había logrado ganar hasta ahora el premio a la mejor película en ninguno de los grandes certámenes internacionales, aunque sí tenía el de mejor director de Cannes por ‘Todo sobre mi madre’ y el de mejor guion por ‘Volver’.

Por eso el de Venecia tiene un valor especial, también por ser el primer León de Oro para una producción española. No obstante, al recibirlo aseguró que le habría venido mejor ganarlo en sus inicios, la época en que visitó por primera vez el certamen con ‘Entre tinieblas’ (1983).

Almodóvar es el cineasta español con más proyección internacional desde Buñuel. Junto con el catalán Pere Portabella, son los tres únicos a quienes el MoMA ha dedicado una retrospectiva.

La de Almodóvar tuvo lugar en 2016, cuando fue reconocido como “una de las voces más distintivas del cine” y “un provocador contracultural” cuyo trabajo ha contribuido “a la creación de un nuevo orden cultural y social español”.

Si películas como “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, “La ley del deseo” y “Matador” fueron una prueba temprana de su talento y su capacidad para innovar, “Mujeres al borde de un ataque de nervios” o “Átame” fueron cruciales para su apreciación al otro lado del Atlántico.

Pero la consagración internacional llegó con sus Óscar por “Todo sobre mi madre” -mejor película extranjera- y “Hable con ella” -mejor guion-. También tiene el Premio Nacional de Cinematografía, la Legión de Honor francesa, el Príncipe de Asturias de las Artes y el León de Oro honorífico de la Mostra de Venecia.

Con el festival de San Sebastián la relación viene de lejos: su primera visita, como debutante, fue con ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’ (1980) y dos años después compitió en sección oficial con ‘Laberinto de pasiones’.

Pedro Almodóvar ha entregado el Premio Donostia del Festival de San Sebastián a Al Pacino, Woody Allen y Antonio Banderas. Este año él será el galardonado.

Pedro Almodóvar tras ganar el León de Oro: “En este momento estoy felicísimo”

El cineasta español debutó en Venecia hace más de cuatro décadas y aseguró que en estos años sin el León de Oro se ha “entretenido mucho”.

Redacción EFE

7 de septiembre de 2024 | 18:09h

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Pedro Almodóvar sostiene el León de Oro por su película 'La habitación del al lado' durante la 81a. edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. (Foto Prensa Libre: EFE)

El cineasta español Pedro Almódovar se declaró “felicísimo” tras ganar esta noche de sábado el León de Oro del 81 Festival de Venecia con su película La habitación de al lado (The room next door).

“En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro pero una vez que lo tienes te vuelves adicto. Pero hasta ayer perfectamente sin él”, ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala.

Almodóvar ha ganado esta noche el máximo premio de la Mostra con su primer largometraje en inglés, protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore.

El cineasta español debutó en el Festival de Venecia hace más de cuatro décadas con el estreno de Entre Tinieblas (1983) pero aseguró que en estos años sin el León de Oro se ha “entretenido mucho”.

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“Cuando necesitaba premios era con Laberinto de pasiones (1982) o Pepi, Luci, Bom (1980), me habrían salvado la vida pero aprendí mucho en el camino”, sostuvo.

“Han sido 44 años muy fértiles en mi vida, tanto como artista como personal y también como ciudadano español. En estos 44 años hemos visto como pasamos de una dictadura atroz a la amplitud de todas las libertades que se ponían nuestra disposición en dos o tres años. Mi carrera ha ido bastante unida curiosamente a la apertura de la democracia en España“, apreció.

Recordando los años de la Transición, recordó que por entonces, en los inicios de su carrera, él no pensaba en Leones de Oro pero sí que “siempre coqueteó con la cultura italiana”.

El cineasta también abordó la política actual al advertir de los peligros de la ultraderecha.

“Si la ultraderecha y el neoliberalismo feroz van juntos, es lo peor que puede ocurrirnos a todos”, avisó, para reivindicar después la posibilidad de “hacer felices a los demás”.

“En un mundo tan apocaliptico, hay momentos para que, si no somos felices, podamos hacer felices a los demás y vivir con alivio lo que la vida nos depara, nada especial como un premio, sino la vida”, abogó.

Y agregó: “Si cada uno de nosotros tratamos de mejorar nuestro entorno, todo eso va a influir muy positivamente en que este apocalipsis sea menor”.

Almodóvar ha pasado en varias ocasiones a lo largo de su carrera por el festival que ya le honró en 2019 con su León de Oro honorífico, por considerarle “el director español más influyente desde Luis Buñuel”.

En Venecia, además de su debut internacional con Entre tinieblas, estrenó una de sus cintas más aclamadas, Mujeres al borde de una ataque de nervios (1988).

El cineasta tardaría más de tres décadas en volver con una obra a la Mostra, en la edición de 2020, eclipsada por la pandemia, aunque fuera de concurso, con su corto en inglés The human voice, adaptación de la obra de Jean Cocteau protagonizada por Swinton.

Un año después, regresaría a la competición veneciana con Madres paralelas (2021), que le valió la Copa Volpi a la Mejor Actriz a su protagonista, Penélope Cruz.

“He interpretado a muchas madres”, dijo la actriz madrileña, que precisó que de las siete veces que ha trabajado con Pedro Almodóvar, en cinco tenía papel de madre.

Algo que no solo no le molesta, si no que le gusta por dos razones, primero porque reconoce tener un instinto maternal “muy fuerte” -“desde los cinco años contaba que quería ser madre lo antes posible”, recordó sonriendo-.

Y también porque siempre ha estado “fascinada por lo que pasa dentro de una familia”, que considera que es un material muy rico, tanto que cualquier película de cualquier tema siempre podría girar alrededor de la familia.

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A eso se añade que ahora que es madre, cree que es “lo más importante” de su vida”. Todo esto le hizo enamorarse del guion de “L’immensità” desde el momento en que lo leyó.

Una historia que en su opinión tiene muchas capas y que cuenta, de alguna manera, la infancia del director, personificado en Adriana, la niña que quiere ser llamada Andrea (nombre masculino en italiano) y que se siente un chico.

Adriana vive con su familia en los aledaños del Vaticano, una zona que experimentó un enorme crecimiento urbanístico en los años setenta, que se refleja en el filme.

Su madre es Clara, una española casada con un italiano que la engaña. Porque el filme se centra tanto en el aislamiento de la hija como en el de la madre.

Para Cruz, el personaje de Clara “representa muchas realidades de hoy, hay muchas mujeres en el mundo atrapadas en sus propias casas pretendiendo ante sus hijos que las cosas no son tan malas como en realidad lo son”.

La violencia doméstica, el género, los problemas mentales o las relaciones materno filiales son algunos de los temas que trata esta película que aligera su trama con números musicales en los que Penélope Cruz se transforma en Rafaella Carrá o en Patty Bravo.

“Cuando leí el guion me rompió el corazón (…) y sentí la necesidad de hacer esta película con Emanuele”, resaltó la actriz, para quien su personaje no está loca, es una superviviente que conecta con su hija porque ambas se sienten atrapadas.

Clara “necesita permiso de la sociedad, incluso de su familia, incluso de ella misma, es una mujer que sufre mucha opresión y no puede soportar más, tiene que actuar cada día delante de sus hijos”.

Una de las cosas que más le ha gustado a la española del filme es la forma en la que Crialese “transmite a la audiencia los sentimientos que pueden sentir los niños cuando algo no funciona”.

Una película “sobre la memoria”, señaló Crialeses, que buscó la forma de, partiendo de sus recuerdos, construir “una historia universal”.

Y un filme con el que Penelope Cruz regresa al cine italiano, con el que tiene una gran relación. En 2004 rodó “Non ti muovere” a las órdenes de Sergio Castellitto, que le valió su primer y único David de Donatello a la mejor actriz y el Premio de Cine Europeo.

“Ha sido una suerte haber estudiado francés antes que inglés, aunque eso me ha hecho no perder del todo el acento cuando trabajo en inglés”, dijo la actriz, que recordó que empezó a hacer películas en italiano cuando era joven

Los acentos y los idiomas son una pasión para ella y trabajar en otra lengua le ayuda a acercarse mucho a los personajes, aunque a veces “es agotador mentalmente”.

Pero, agregó: “me siento muy afortunada de poder trabajar en cuatro idiomas”.

Aunque ya estaba confirmada la asistencia de Affleck al Festival de Cine, era incierto si llegaría junto a JLO. Sin embargo, la pareja se dejó ver en un taxi acuático, en el que, a pesar de ser asechados por los fotógrafos, no dejaron de evidenciar su amor. Incluso, saludaron a la prensa y compartieron frente a las cámaras muestras de cariño. Esta sería la primera vez en que muestran abiertamente su amor, luego de haber terminado su relación años atrás.

La alfombra roja del Palacio de Cine del Lido fue el evento en el que oficializaron su amor. De acuerdo con portal Infobae, Affleck llegó al evento en un automóvil, bajó de él y se detuvo a posar frente a los camarógrafos por unos minutos, pero después regresó al vehículo y abrió la puerta de la que salió Jennifer López.

La actriz, cantante y empresaria lució un vestido largo y blanco, de corte sirena, con un escote prenunciado decorado con pedrería. Su vestuario pertenecía a la firma Geoges Hobeika. En redes sociales se hizo la comparación del look que Jlo utilizó en 2003 cuando se les vio juntos por última vez de la mano.

Lo que más llamó la atención de la pareja, es que realmente se veía que disfrutaban su momento. Ambos compartieron risas, besos y estuvieron susurrándose cosas al oído.

“Fue difícil hacer este filme. Desafortunadamente sabemos que lo que contamos aún ocurre en el mundo”, aseguró la directora al recibir emocionada el máximo galardón. “Dirigí este filme con el corazón, las tripas y la mente”, explicó la realizadora que quería ante todo que el espectador se “sintiera dentro de ella, viviera esa experiencia con ella”.

Basado en la novela homónima de la francesa Annie Ernaux, narra una historia muy femenina y a la vez universal, de Anne, una estudiante que queda embarazada y busca la manera de abortar, cuando en Francia en los años 1960 estaba penalizado con años de cárcel.

Como ocurre aún a miles de mujeres en los países donde el aborto no ha sido legalizado, entre ellos numerosos de América Latina, médicos, amigos, pareja, profesores terminan por no ayudarla.

Con una secuencia larga y descarnada durante la cual Anne se procura ella misma un aborto, la cinta resulta muy realista al describir ese calvario con imágenes que mezclan intimidad y cotidianidad, desesperación y sufrimiento, todo al ritmo de las semanas de gestación.

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Diwan, de 41 años, de origen libanés, que trabajó como periodista y guionista, es miembro de Collectif 50/50, una oenegé francesa que promueve la igualdad entre hombres y mujeres en la industria cinematográfica.

Penélope Cruz hace historia

Penélope Cruz alzó la Copa Volpi a la mejor actriz por su trabajo en “Madres paralelas”, de Pedro Almodóvar, convirtiéndose en la primera hispana en hacerlo. Al recoger el premio y en rueda de prensa posterior, la actriz madrileña subrayó que es “cien por cien” de Almodóvar.

“Gracias por confiar en mí, por inspirarme en la búsqueda de la verdad fuera y dentro del set, por tu impecable trabajo ético, muy difícil de encontrar en estos días locos, por tu dedicación a los detalles, has creado magia de nuevo y estoy orgullosa de formar parte de ello”, señaló en el escenario del Lido.

Dedicó el galardón a todo el reparto de la película, a su marido Javier Bardem, presente en la gala, a los hijos de ambos, Luna y Leo, y también a las “madres paralelas de su vida”: su madre Encarna, su “mejor maestra y amiga” y su suegra Pilar Bardem, fallecida recientemente y de quien dijo que hizo “mucho” por los actores y actrices españoles.

La actriz madrileña competía por partida doble, ya que también ha participado en la sección oficial con la comedia “Competencia oficial”, de los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat y coprotagonizada con Antonio Banderas y Oscar Martínez.

Netflix vence con Sorrentino y Campion

El jurado galardonó también con el León de Plata al director italiano Paolo Sorrentino, Óscar en 2014 con “La gran belleza”, por su filme “Fue la mano de Dios”, una cinta autobiográfica ambientada en su turbulenta Nápoles natal y dedicada al argentino Diego Armando Maradona.

“Quiero hablar de una escena que no está incluida en el filme (…) Con un personaje alto 1,60 que está en medio a un campo de fútbol y que se llama Maradona. A él se lo agradezco”, declaró con la voz entrecortada Sorrentino, quien considera que la pasión por el ídolo argentino le salvó la vida cuando era adolescente.

El gigante de la industria audiovisual Netflix se confirmó como líder del sector con los premios otorgados a Sorrentino y a la neozelandesa Jane Campion, galardonada por la dirección de “El poder del perro”.

El festival, que programó unos 16 filmes latinoamericanos en las varias secciones, premió al director boliviano Kiro Russo con el Premio Especial del Jurado de la sección Horizontes por “El gran movimiento”, una película experimental sobre la vida en la capital de su país.

La 78ª edición de la Mostra, que se desarrolló por segundo año consecutivo bajo estrictas medidas sanitarias, ofreció una sabia mezcla de grandes producciones estadounidenses, cine de autor y político y lluvia de estrellas.

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Esta película narra el camino a la locura y el mal del cómico fracasado Arthur Fleck, hasta convertirse en el brutal Joker, villano en una ciudad, Gotham, sumida en el caos y la violencia, la ausencia de moral y que maltrata constantemente sus aspiraciones de hacer reír.

La película de Phillips aborda la infancia y los inicios del “Guasón”, uno de los villanos más conocidos de la saga Batman, pero en clave sombría y nihilista, de la mano del actor Joaquin Phoenix, cuya interpretación ha sido elogiada en el festival.
Phoenix es “el más valiente, orgulloso y arriesgado león que conozco”, declaró Phillips al recoger, con emoción, el premio en el Palacio del Cine de Venecia.

El sitio Variety publicó que en el estreno de la pelicula en Venecia, la semana pasada,  el público ovacionó de pie durante aproximadamente ocho minutos.

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El Gran Premio del Jurado fue otorgado a “Yo acuso”, del director francopolaco Roman Polanski, un thriller político cuya selección en competición causó polémica.

Como mejor director y León de Plata, el premio es para Roy Andersson por About endlessness. El cineasta no recogió el premio, aunque la pasada semana estuvo en su presentación.

En cuanto a las interpretaciones, la actriz francesa Ariane Ascaride obtuvo la Copa Volpi a la mejor actriz por su papel en “Gloria Mundi”, dirigida por Robert Guédiguian.

Y la Copa Volpi al mejor actor fue para el italiano Luca Marinelli, que interpreta a “Martin Eden” en la adaptación del clásico de Jack London.

Más de la gala

La película “Nº. 7 Cherry Lane”, obra de animación del director chino Yonfan, quien dibujo a mano fotograma a fotograma durante siete años, obtuvo el premio al Mejor Guion.

El Premio Especial del Jurado fue para “La mafia non è più quella di una volta”, un documental dirigido por Franco Maresco sobre el impacto de Cosa Nostra en Sicilia que cuenta con la visión de la fotógrafa Letizia Battaglia.
El director italiano dio plantón a la Mostra y no acudió ni al estreno, lo que obligó a cancelar la rueda de prensa, ni a recoger el premio.

Como mejor actor emergente, el británico Toby Wallace obtuvo hoy el premio Marcello Mastroianni por su papel en “Babyteeth”, de la australiana Shannon Murphy, una de las dos mujeres en Sección Oficial, frente a 19 hombres.
En la segunda sección en importancia de la Mostra de Venecia, Horizontes, dedicada a las nuevas corrientes expresivas, destacó el hispano-chileno Théo Court, premiado como Mejor Dirección por “Blanco en Blanco”, protagonizada por Alfredo Castro.

En esta misma categoría, la murciana Marta Nieto se alzó con el premio a la mejor actriz por su papel en la película “Madre” de Rodrigo Sorogoyen.La película desarrolla el corto homónimo por el que Sorogoyen estuvo nominado este año al Óscar, la historia de una madre angustiada por la desaparición de su hijo que, diez años después, trata de rehacer su vida.La mejor película de Horizontes fue “Atlantis” de Valentyn Vasyanovyc, el premio especial del jurado fue para “Verdict” de Raymund Ribay Gutierrez y el mejor guión el de “Revenir” de Jessica Palud.

La mejor interpretación masculina fue para Sami Bouajilla por “Un fils” y el mejor cortometraje fue “Darling” de Saim Sadiq.

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hackean cuenta de Robert Downey Jr.

La declaración de Jagger coincidió con la ocupación de la alfombra roja frente al Palacio del Cine por cientos de jóvenes para reclamar una mayor atención hacia el cambio climático y protestar por los daños que causa la presencia masiva de cruceros por los canales de Venecia.

“Estoy feliz de que protesten, ellos heredarán el planeta”, comentó Jagger, quien considera que Estados Unidos “perdió su rol de líder mundial en el control del medio ambiente y está yendo hacia otra dirección”, dijo.

“Estamos en una situación muy difícil en este momento, especialmente en Estados Unidos (…) Los controles ambientales implementados, que eran casi adecuados, han sido revertidos por la actual administración”, comentó el cantante, que suele evitar pronunciarse sobre asuntos políticos.

La leyenda de los Rolling Stones, de 76 años, protagonista de un thriller psicológico, deploró también que la política se haya convertido en proclamar insultos debido a “la polarización y a la pérdida de civismo en la vida pública”, pese a que admitió que nunca fue un ejemplo de buena educación.

“Pero cuando ves ahora lo que pasa… en tantos países, incluido el mío, y sobre todo en Estados Unidos, te das cuenta de que es un cambio radical”, recalcó.

“No se trata de modales”, insistió Jagger, sino de “polarización, grosería y mentira”, subrayó.

El coprotagonista del filme, Donald Sutherland, se hizo eco de su llamado a protestar e instó a la gente a salir a las calles y a no votar por Trump ni por el presidente de extrema derecha de Brasil, Jair Balsonaro.

“Mick tiene razón, los controles (en Estados Unidos) bajo Barack Obama eran apenas adecuados, pero ahora están siendo destrozados. Lo mismo ocurre en Brasil y lo mismo va a pasar en Inglaterra después del Brexit”, advirtió.

“Cuando tengan 85 años y tengan hijos y nietos, no van tener nada si no dejan de votar por esas personas en Brasil, en Londres y Washington”, afirmó.

“Están garantizando la ruina del mundo”, algo a lo que “todos hemos contribuido”, lamentó Sutherland.

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Jayro Bustamante estrena La Llorona en Venecia

La historia habla de una joven indígena llamada Alma (intrepretada por Coroy), que llega como sirvienta a la casa de un antiguo militar condenado por el genocidio de las comunidades indígenas.  En esta trama de venganza y dolor que se desarrolla la película.

La edición 2019 del festival está programada para concluir el próximo sábado 7 de septiembre, donde, esta producción, también fue nominada a la categoría de ‘Venice Days’, por la cual compiten otras diez producciones internacionales y cuyo ganador recibirá un premio de 20 mil euros.

María Mercedes, durante el fin de semana ha realizado algunas publicaciones sobre el viaje a Venecia, Italia y la presentación al estreno.

Durante el mismo explicó que en cada Festival y presentación trata de lucir diferentes trajes típicos guatemaltecos, para mostrar la riqueza cultural del país.

Por ejemplo, mientras dio un paseo en una góndola, vestía un traje de Escuintla, según describe la actriz.

“Soy de Santa María de Jesús, Sacatepequez, pero ya he usado, como se han dado cuenta, además de mis trajes, otros que representan mucho para mi y que porto con mucho cariño y respeto, así como este de la foto que es de Palín, Escuintla, de donde me siento también parte”, expresó en su publicación.

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Esta tarde ha sorprendido a los guatemaltecos con el traje del Occidente del país. Publicó dos fotografías mientras describía: “Sí fue el traje de Xela (Quetzaltenango) el que escogí para la premiere de @lalloronapelicula en Venecia. ¡Muy contenta y agradecida con el recibimiento del público! Ya les seguiré contando”.

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La guatemalteca que nació en Santa María de Jesús, Sacatepéquez es parte de la etnia kaqchiquel y con su talento impacta en la industria cinematográfica.  En una entrevista a Prensa Libre, en marzo pasado comentaba sobre la importancia que juega la mujer en la sociedad aunque reconoce que es a la que menos se le brindan oportunidades.  “Al abrirse más los espacios podríamos desempeñar cualquier actividad y hacer un cambio verdadero en la sociedad”, dijo en esa oportunidad.

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El director Jayro Bustamante, también ha compartido detalles de quiénes acompañaron en esta gala.  En esta publicación escribe “De la mano con La Llorona en Venecia. ¿ A dónde me llevas Llorona, Llorona? Voy contigo a dónde quieras. Te amo mi Llorona”, mientras camina junto a María Mercedes.

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El prestigioso director también ha realizado distintas publicaciones en sus redes sociales por el evento en que por primera vez se presentó La Llorona.

La siguiente presentación de La Llorona será en Toronto, Canadá.  Ha sido seleccionada dentro del TIFF, El Festival de Cine Internacional de esta ciudad.

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El video breve pero estremecedor presenta una escena perturbadora: Jennifer Lawrence camina desorientada por una casa oscura, con recuerdos terroríficos, sustos e incertidumbre,

La cinta está categorizada dentro del género de drama y horror. Es protagonizada por Jennifer Lawrence, quien ganara el Oscar a Mejor Actriz en 2013 por Silver Linings Playbook.

El elenco también está integrado por el español Javier Bardem (Mar Adentro, No Country For Old Men) como estelar; en el reparto están Ed Harris (The Rock, A Beautifl Mind) y Michelle Pfeiffer (Scarface, Batman Returns).

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Darren Aranofsky es un cineasta estadounidense que ha destacado por dirigir películas como Requiem For a Dream y Black Swan; esta última, en 2010, le valió una nominación al Oscar como Mejor Director.

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Su última película desde la dirección había sido Noah (2014), una nueva versión de la historia bíblica protagonizada por Russell Crowe.

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Mother! competirá en la Mostra de Venecia, un festival en el que Aranofsky ya ha ganado un León de Oro por su trabajo en The Wrestler (2008).

El tráiler completo se publicará el 8 de agosto.

El cineasta de 37 años obtiene este importante galardón tres años después de haber sido reconocido por su película “Heli” como mejor director en el Festival de Cannes, otra de las citas más importantes para el cine mundial.

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En esta ocasión, compartió el primer lugar con el director ruso Andrei Konchalovsky.

En la rueda de prensa posterior a la ceremonia de premiación del festival italiano, Escalante conversó sobre los cambios positivos que ha notado dentro de la industria cinematográfica mexicana.

Recordó que en 2005, cuando hizo su primera cinta, en su país solo se filmaban “30 o 40 películas” mientras que ahora se realizan alrededor de 140.

Pero Escalante no fue el único latinoamericano en ser reconocido por su trabajo en la edición 73 del festival de Venecia.

El argentino Óscar Martínez se llevó el galardón al mejor actor por su papel protagónico en “El Ciudadano Ilustre”, película dirigida por sus compatriotas Gastón Duprat y Mariano Cohn.

En el filme, Martínez encarna la vida de un premio Nobel de literatura que vuelve a su pequeño pueblo en Argentina para recibir un reconocimiento como “ciudadano ilustre”.

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En su discurso de agradecimiento, el intérprete dijo sentirse “honrado” por la “altísima distinción” que le hacían, al ver la lista de nombres que lo han ganado previamente.

En la segunda competición de la mostra, llamada “Horizontes”, el paraguayo Marcelo Martinessi recibió el premio al mejor cortometraje por “La voz perdida”.

La obra, rodada en español y guaraní habla sobre la “masacre de Curuguaty”, un incidente ocurrido en 2012 en el que fallecieron 17 personas y que derivó en la destitución del presidente Fernando Lugo.

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La película “Jackie”, del chileno Pablo Larraín, se perfilaba como favorita para obtener el galardón al mejor largometraje.

Sin embargo, solo su guionista, el estadounidense Noah Oppenheim, mereció el premio al mejor guión por la cinta
protagonizada por Natalie Portman que cuenta la vida de Jacqueline Kennedy, la viuda del expresidente de EE.UU. John F. Kennedy.

El festival de cine de Venecia es el más antiguo del mundo y forma parte de los tres eventos cinematográficos más prestigiosos, junto a Cannes y Berlín.

El jurado presidido por Sam Mendes consagró al cineasta filipino por su largo relato de la lucha de una mujer que es liberada tras 30 años en la cárcel por un crimen que no ha cometido.

Diaz, que usa largos planos, se inspira en las novelas de León Tolstoi para narrar uno de los grandes dramas de su país, el secuestro, y luego la venganza.

“Este premio lo dedico al pueblo filipino, por su lucha y por su humanidad”, dijo el cineasta, considerado “el padre ideológico del nuevo cine filipino”.

El cineasta había participado ya en la Mostra de Venecia en la sección Horizontes, la más innovadora, con los filmes Melancholia (2008) y Morte en tierra de los encantos (2007).

“La verdad es que el jurado quedó muy entusiasmado con la película de Lav Diaz”, confesó Mendes en rueda de prensa.
La cinta, presentada el último día, consagra a un autor independiente de 57 años, que participó en el festival de Berlín con un fresco histórico de ocho horas de duración.

Con una cinta muy diferente, el célebre exdiseñador de moda de Gucci, Tom Ford, obtuvo con su segunda película, Animales nocturnos, el León de Plata por su original historia de traición y violencia, un retrato de la fragilidad humana y de su impotencia.

“Italia ha sido mi segunda casa. Estar aquí es realizar un sueño”, confesó con la voz quebrada al recibir el premio.

Brillan los latinoamericanos 

Dos latinoamericanos brillaron en el palmarés veneciano: el director mexicano Amat Escalante y el actor argentino Oscar Martínez, vencedor de la Copa Volpi.

“Es emocionante recibir un premio en Venecia, donde han ganado tantos filmes que me han inspirado. Es un honor”, declaró Escalante, que mezcla en su filme La región salvaje ficción con realidad, efectos especiales con situaciones auténticas de un país violento y machista como México.

El director mexicano comparte el premio a la mejor dirección con el maestro ruso Andrei Konchalovsky por Paradise.

El cine latinoamericano, que competía con cuatro filmes, confirma su madurez y talento para narrar todo tipo de historias y tratarlas en todos los géneros, incluida la ciencia ficción.

Es el caso de Escalante, quien provocó y escandalizó con un gigantesco pulpo erótico que garantiza placer total, pero también destrucción y muerte.

“Con los demás cineastas latinoamericanos ahora nos ayudamos y nos apoyamos”, confesó el realizador a la prensa al término de la premiación.

“Con lo que sí sufrimos mucho es con la distribución, queremos que las películas se puedan ver”, dijo.

Por su parte, el actor argentino, protagonista de El Ciudadano ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat convenció con su papel de escritor célebre que regresa a su perdido y modesto pueblo de origen tras 45 años de ausencia.

Aclamado en el Festival de Cannes por la laureada Relatos Salvajes (2015, Damián Szifrón) y ganador del premio en San Sebastián por El nido vacío (Daniel Burman, 2008), Martínez recibió emocionado el galardón veneciano.

“Esta distinción tiene un valor inconmesurable, porque viene de un país que ha tenido una constelación de creadores geniales única en el mundo y ha producido el mejor cine del siglo XX”, aseguró.

La primera película en inglés y sobre una mujer del chileno Pablo Larraín, Jackie, en coproducción con Estados Unidos, se llevó el premio al mejor guión, escrito por Noah Oppenheim, con que el retrata a esa “reina sin trono” que fue Jacqueline Kennedy.

Aunque no compite con esta cinta dirigida por la francesa Rebecca Zlotowski, sí lo hace con su interpretación de Jackie Kennedy en la aplaudida película Jackie, del director chileno Pablo Larraín.

Dos historias distintas

Ambientada en el París de los últimos años de la década de 1930, Planetarium  es una cinta ágil y muy visual que narra la vida de las hermanas Laura y Kate Barlow  (Portman y Depp, respectivamente), dos jóvenes espiritistas a punto de concluir una gira mundial.

En la capital gala conocen a André Korben, un importante productor que, tras constatar los poderes de las hermanas, abandona el escepticismo y decide contratarlas para realizar un vanguardista filme de fantasmas con novedosas técnicas cinematográficas.

Un proyecto amenazado por una serie de intereses oscuros y por la sombra de la Segunda Guerra Mundial, que comienza a planear sobre el Viejo Continente.

Para el papel de la ex primera dama estadounidense, la actriz se preparó mirando parte de la ingente documentación escrita, visual y sonora que existe de la viuda de Kennedy.

Ahí pudo observar por ejemplo cómo cambiaba el tono y el timbre de su voz cuando ejercía de esposa del presidente o cuando estaba con sus amigos, pero reconoció que la figura de Jackie es más desconocida de lo que se cree en lo que se refiere a su parte más personal, por lo que tuvo que echar mano de la imaginación.

Hooper llega con uno de los filmes más esperados, The Danish Girl, protagonizada por uno de los actores de moda, Eddie Redmayne, y por la sueca Alicia Vikander, mientras que Charlie Kaufman, un cineasta de culto, presentará Anomalisa, una película codirigida con Duke Johnson.

El ruso Sokurov, que en 2011 ganó el León de Oro de Venecia con la compleja Fausto, llega con Francofonia, centrada en la protección de las obras del Louvre durante la Segunda Guerra Mundial, aunque uno de los personajes principales de la película es Napoleón Bonaparte.

Y también ese conflicto bélico sirve al canadiense Atom Egoyan para construir en Remember la persecución de un asesino nazi setenta años después de la guerra, con Christopher Plummer y Martin Landau al frente del reparto.

Variedad

Una guerra diferente, africana, y la historia de un niño soldado, es lo que cuenta Beasts of no Nation, el primer trabajo de Cary Fukunaga tras dirigir la primera y exitosa temporada de la serie True Detective.

Tráiler oficial de Beasts of No Nation, producción original para Netflix.

Centrada en la historia contemporánea está Rabin, the Last Day, del israelí Amos Gitai, sobre el asesinato del ex primer ministro de Israel Isaac Rabin en 1995, y los mineros son el tema del documental Beixi Moshuo del chino Zhao Liang.

Nada que ver con Heart of a Dog, un proyecto muy personal de la cantante y artista Laurie Anderson, una de las dos mujeres que compiten por el León de Oro con un trabajo que mezcla metraje en ocho milímetros de momentos de su infancia con escenas de su perra o de su madre.

La otra cineasta en la competición es la australiana Sue Brooks con Looking for Grace, sobre la búsqueda de una adolescente huida.

Otros países

Habrá una competición con una fuerte presencia italiana, como es habitual en Venecia. Marco Bellocchio, con Sangue del mio sangue; Giuseppe M. Gaudino, con Per amor vostro; Pierro Messina, con Lattesa, y Luca Guadagnino, con A Bigger Splash, son sus representantes.

La representación latinoamericana corre a cargo del argentino Pablo Trapero, con El clan, y del venezolano Lorenzo Vigas con su ópera prima Desde allá.

Tráiler de la cinta El clan.

Los franceses Xavier Giannoli y Christian Vincent, el polaco Jerzy Skolimowski, el sudafricano Oliver Hermanus, el turco Emin Alper y el estadounidense Drake Doremus completan los 21 directores en una competición en la que se verán las caras de actores como Kristen Stewart, Juliette Binoche, Valeria Golino, Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Guillermo Francella o Fabrice Luchini.

Fuera de competición están algunos de los títulos más esperados de la edición, como Everest, el filme que abrirá el festival, dirigido por el islandés Baltasar Kormákur, y lleno de estrellas: Jason Clarke, Josh Brolin, Robin Wright, Sam Worthington, Keira Knightley o Jake Gyllenhaal.

Tráiler oficial de la película Everest.

También el sueco Daniel Alfredson, con Go with Me, protagonizada por Anthony Hopkins; el documental Janis, sobre la cantante Janis Joplin, dirigido por Amy Berg, o Black Mass, una historia de gángsters de Scott Cooper con Johnny Depp a la cabeza.

Documentales

Se presentarán muchos documentales programados fuera de competición, un apartado que incluye el último trabajo de Frederik Wiseman, In Jackson Heights, además de La vie et rien dautre, del veterano francés Betrand Tavernier, que recibirá el León de Oro a una carrera.

Y habrá recuerdos para dos grandes nombres de los que se ha cumplido este año el centenario de su nacimiento: Orson Welles, con la proyección de varias de sus películas restauradas, e Ingrid Bergman, con el documental Viva Ingrid!, de Alessandro Rossellini.