“Año Cero”: el cortometraje distópico dirigido por Sebastián del Valle que compite en un festival internacional de cine

Con un concepto posapocalíptico, el cortometraje Año Cero invita a reflexionar sobre un mundo en el que el licor vale más que la vida. Conozca la propuesta y cómo apoyarla.

Esdras Laz

20 de octubre de 2025 | 18:55h

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El guatemalteco Sebastián Del Valle se presenta en un festival de cine internacional con su cortometraje, Año Cero. (Foto Prensa Libre: Cortesía Studio 98)

Nominado en el festival Rueda con Rueda, el cortometraje Año Cero, dirigido por el cineasta guatemalteco Sebastián del Valle, apuesta por el cine distópico en un mundo colapsado, donde los hombres llegan a poner en juego su vida.

Rodado en Burgos, España, y producido por Studio 98 y Pelunosky Productions, este cortometraje se adentra en un llamado “año cero”, una etapa posterior al colapso mundial, en la que el licor tiene un valor superior al de la vida misma.

Del Valle explicó que buscó presentar al público una historia con elementos similares a los de Mad Max y No Country for Old Men, de los hermanos Coen. Por ello, decidió escribir el guion ambientado en ese contexto extremo.

En la trama, Gael, el personaje principal, debe proteger una botella de vino con el fin de tener un último brindis en memoria de su amada. Sin embargo, otro hombre intenta robársela a toda costa.

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En entrevista con Prensa Libre, Del Valle comentó que su vínculo con el cine surgió durante sus años en la Universidad Francisco Marroquín, lo que lo llevó a trabajar como productor, director y editor de documentales en Guatemala. Años después, se trasladó a Madrid, España, para estudiar dirección cinematográfica.

Desde entonces, ha realizado varios cortometrajes y videoclips, y ha trabajado como realizador, coordinador de posproducción y editor de video, roles que también desempeñó en Año Cero.

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¿Cómo surge el proyecto Año Cero?

La iniciativa nació de la intención de crear producciones audiovisuales para circularlas en festivales de cine en España y Europa. En ese contexto surgió el festival Rueda con Rueda, cuya temática gira en torno al vino. Esto motivó a Del Valle a escribir un cortometraje que fusionara lo distópico con la acción.

“Me puse a escribir el guion, a concretar ideas, y desde ahí inició el proceso de preproducción. Trabajamos desde mi sello de producción, Studio 98, y el de un amigo, Diego Sebastián Carrasco, con quien unimos recursos y conocimientos para llevar a cabo el proyecto”, explicó.

Una de las principales dificultades fue filmar una escena de acción. Para lograr una pelea realista y profesional, se incorporó al coreógrafo Alex Duny, quien se encargó de dirigir a los actores. El rodaje se realizó en un campo petrolero en desuso en Burgos, que ofrecía el escenario ideal para recrear un mundo distópico.

Del Valle indicó que se buscaba una atmósfera que combinara elementos del western con los de una civilización posapocalíptica. “El protagonista no habla, como un llanero solitario”, explicó. Por ello, la actuación debía comunicar la historia y el mensaje sin necesidad de diálogos.

El guatemalteco Sebastián Del Valle se presenta en un festival de cine internacional con su cortometraje, Año Cero. (Foto Prensa Libre: Cortesía Studio 98)

El director comentó que se preparó un storyboard para visualizar previamente cada plano, lo que les permitió definir las escenas y tomas. Una vez concluida esa etapa, se inició la posproducción, que duró dos semanas y media. En ese periodo, Del Valle se encargó de la edición del material, mientras otro equipo realizó la corrección de color y la edición de la banda sonora.

El proyecto fue entregado el 8 de octubre y seleccionado para competir en el festival Rueda con Rueda. Actualmente participa un equipo conformado por 25 españoles y el director guatemalteco, quienes esperan posicionar su cortometraje como uno de los favoritos.

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“Como cineasta, algo que me interesa especialmente es entretener. Más que proponer ideas complejas, quiero atrapar al espectador, mantenerlo dentro de la historia, generar curiosidad. Eso solo se logra con prueba y error, trabajando mucho, haciendo películas y aprendiendo en el camino. Y eso es lo que estoy intentando hacer”, agregó Del Valle.

Para apoyar el cortometraje, el director explicó que se puede darle “me gusta” y reproducirlo, con el fin de que tenga mayor alcance y logre posicionarse como el ganador del festival en el 2025.

Festival de Cine Antigua 2024 premia películas guatemaltecas y extranjeras

La gala reunió 180 películas y reconoció el talento nacional premiando a la guatemalteca María Mercedes Coroy como mejor actriz.

Belinda S. Martínez

16 de diciembre de 2024 | 12:30h

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Ganadores de la estatuilla otorgada por el Festival del Cine de Antigua. En la foto Megan Raney Aaróns, María Mercedes Coroy, Rosario Serna y Agustín Akil Uribio (Foto Prensa Libre: Cortesía Festival Cine Antigua)

El pasado 12 de diciembre, el Atrio de Cooperación Española en Antigua Guatemala (CFCE) se convirtió en el escenario de gala para la segunda edición del Festival de Cine Antigua, una celebración que reunió tanto a figuras nacionales como internacionales.

La velada, que incluyó una premiación y alfombra roja, contó con la participación de 180 películas inscritas, cuyos presupuestos superaron los US$ 70 millones.

El fundador del Festival de Cine Antigua, Eric Jiménez, entregó el primer premio de la noche a la película City of Dreams, reconociéndola como la Mejor Película de Esperanza y Derechos Humanos.

Esta producción fue dirigida por Mohit Ramchandani y representada en la premiación por el productor y director de Hollywood Luis Mandoki.

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Al recibir el premio, Mandoki hizo un llamado a unirse a la lucha contra el maltrato infantil a través del sitio oficial de la cinta.

Homenajes a talentos nacionales

El cine guatemalteco brilló con reconocimientos clave:

El ojo y el muro, de Javi del Cid, fue galardonada como la Mejor Película Guatemalteca, mientras que el premio a Mejor Actor Guatemalteco se le otorgó a Juan Pablo Olyslager por su participación en la misma producción.

Además, María Mercedes Coroy fue reconocida como la Mejor Actriz Guatemalteca por su actuación en La alberca de los nadies, dirigida por José Luis Olivares.

El premio a Actriz Revelación del Año fue entregado a Giuliana Santacruz por su actuación en Rita, dirigida por Jayro Bustamante, mientras que Ivana Bachelor, originaria de Quetzaltenango, fue reconocida como Embajadora del Amor por su labor social y cultural.

Reconocimientos internacionales

En la gala también destacaron personalidades y producciones extranjeras, como Megan Raney Aarons, cineasta estadounidense, quien recibió la estatuilla al Mejor Cortometraje Internacional por Demolition. Raney Aarons anunció durante su discurso una próxima colaboración con María Mercedes Coroy.

Luis Mandoki fue homenajeado por su trayectoria artística, recordada especialmente por la película Voces inocentes. Además, el director mexicano compartió reconocimiento con el guatemalteco Luigi Lanuza, homenajeado por su trabajo en El señor de Esquipulas.

Otros premios destacados incluyeron:

• Mejor Película Internacional y Dirección: Intersex, del español Tomás Aceituno Maldonado.
• Mejor Actor Internacional: Agustín Akil Uribio (Argentina).
• Mejor Documental Internacional: Sholem Soul Goal, de la directora Devora Benchimol.

Al finalizar el evento, Jiménez extendió una invitación a cineastas emergentes, independientes y profesionales a participar en la próxima edición del festival. Las inscripciones ya están abiertas en la plataforma FilmFreeway, que ofrece acceso a competencias internacionales como los BAFTA y los premios Oscar.

Las categorías en competencia son:

A nivel Centroamérica:

• Cortometraje de animación
• Cortometraje experimental
• Cortometraje documental
• Cortometraje ficción
• Largometraje documental
• Largometraje ficción

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A nivel internacional:

• Cortometraje animación
• Cortometraje experimental
• Cortometraje documental
• Cortometraje ficción
• Largometraje documental
• Largometraje ficción

Las sedes del festival Ícaro

El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias es el principal escenario del  festival del 25 de noviembre al 2 de diciembre. Las actividades se realizarán en:

• Auditorio Escuela Nacional de la Marimba
• Teatro de Bolsillo
• Salón Dorado
• Tras Bastidores
• Teatro al aire libre

A la vez, también, habrá otras sedes:

• Cineflick Tikal Futura, del domingo 26 al miércoles 29  de noviembre.
• Bar Monumental (13 calle 0-40 zona 10), el miércoles 29
• Centro de Formación de la Cooperación Española en la Antigua Guatemala, el jueves 30

Actividades del Ícaro

Además de la exhibición de películas el festival también contempla:

• Encuentros internacionales de artistas
• Ícaro música
• Conversatorios
• Talleres (inscripción previa)
• Charlas (inscripción previa)
• Ícaro Mercado

Conversatorios

Durante esta semana habrá oportunidad de participar en varios conversatorios, acá listamos algunos de ellos y quiénes participan:

• María Telón, actriz en Gabriela, y Marvin Coroy y María Mercedes Coroy, actores en Richelieu, el domingo 26 a las 15 horas en Cineflick Tikal Futura.
• Kattia Zúñiga, directora de Las Hijas, y Alejo Crisóstomo, productor de Órbita y Las Hijas, el domingo 26 a las 17 horas en Cineflick Tikal Futura.
• Camilo Cavalcante, director de Calle Aurora, refugio de dos mundos, en Cineflick Tikal Futura, lunes 27 a las 15 horas.
• Ishtar Yasin, directora de Baladi Aldaia y Mi país perdido, en Cineflick Tikal Futura, lunes 27 a las 17 horas.
• Alfonso Quijada, director de Mañana antes después, en Cineflick Tikal Futura, lunes 27 a las 19 horas.
• Eloisa Diez, directora de Victoria, en Teatro de Bolsillo, CC Miguel Ángel Asturias, lunes 27 a las 17.30 horas.
• Natalia López Gallardo, directora Manto de las gemas. Cine: lenguaje y significado. Martes 28 a las 19 horas en Cineflick Tikal Futura.
• Gustavo Fallas, director La hija de Lázaro. Miércoles 29 a las 17 horas en Cineflick Tikal Futura.
• Alvaro Luque, director de La danza de los Mirlos. Bar la Monumental, miércoles 29 a las  19 horas.
• Juliana Maite, directora de Receta no incluida. Centro de Formación de la Cooperación Española en la Antigua Guatemala, el jueves 30 a las 17.30 horas.
• El negocio de la coproducción y el financiamiento fílmico. Jueves 30, de 9 a 11 horas en el Centro de Cooperación Española de la Antigua Guatemala.
• Invitados del Encuentro de Festivales de Centroamérica y el Caribe. Viernes 1 de diciembre de 9 a 11 horas, en el Teatro de Bolsillo del CC Miguel Ángel Asturias.

Consulte acá el calendario completo de los cortometrajes y largometrajes que se exhibirán.

Entre 1976 y 1980 Barahona estuvo infiltrado como secretario de prensa del Ministerio de la Gobernación de Guatemala y fue el hombre de confianza del ministro Donaldo Álvarez Ruiz, un puesto desde el que pasó información a guerrilleros con la que pudo salvar numerosas vidas de personas perseguidas por sus ideas políticas.

 

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“El silencio del topo”, que ya ha sido premiado en recientes festivales en Reino Unido, Kosovo y México, será llevado próximamente al Festival de Málaga, España; al de Toulouse, Francia, y su autora espera que su reconocimiento internacional ayude a que pueda estrenarse en salas de la propia Guatemala a partir de mayo.

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El principal premio en el festival de Ginebra, dotado con 10.000 francos suizos (10.600 dólares), fue para “Después de una revolución”, del italiano Giovanni Buccomino, que retrata la vida de dos personas en una Libia asolada por la guerra civil.

Sobre el filme

El documental explora el momento en que las revelaciones de un pasado oscuro pueden abrir grietas en las paredes del silencio. “El Silencio del Topo” se nutre de un diálogo con una generación de personas que vivieron el periodo más represivo de la guerra en la ciudad.

En el filme Taracena se cuestiona como los silencio se han instalado en los cuerpos de las personas.

“Llevo 4 años trabajando en el documental. Ha sido un proceso un poco largo y lento pero que tuvo mucho tiempo de investigación. El Silencio del Topo en realizado en forma de entrevista y acompañado de una narración en voz en off. El filme tiene muchos momentos metafóricos”, explicó la directora.

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Debido a que el Festival facilita la comunicación intercultural, es formador de ciudadanía consciente de su realidad y cultura y estimula la formación, producción, difusión y consumo del arte, es un proyecto que se espera con ilusión cada año.

Para la 23 edición, la convocatoria a nivel mundial fue lanzada en marzo pasado, por lo que los organizadores se prepararon para hacer el festival de modo virtual. Iniciaron con las pruebas para transmitir las producciones desde streaming y lograron que los festivales nacionales que se realizan en Centroamérica y ciudades como Nueva York y Bogotá se llevaran a cabo con éxito.

“Debido a que en Guatemala cada vez son más los espacios culturales abiertos, se decidió que se tendrán actividades presenciales, especialmente la proyección de largometrajes guatemaltecos y cortometrajes centroamericanos. Esto se hará en el Teatro al aire libre del Centro Cultural Miguel Angel Asturias con un cupo limitado, para mantener el distanciamiento social”, comenta Elías Jiménez, director del Festival Ícaro.

En total, 47 países pusieron a consideración más de 400 obras en diferentes géneros, como ficción, documental, animación y experimental. La programación está disponible en la página web del Festival www.festivalicaro.com

Inauguración

La inauguración de la muestra de cine se llevará a cabo el sábado 5 de diciembre, con el estreno en Guatemala de la película “Pólvora en el Corazón”, de la directora Camila Urrutia. El evento se realizará de forma virtual a las 18 horas. El costo es de 40 quetzales y el cupo es limitado.

Este largometraje da a conocer la historia de Claudia y María, dos veinteañeras cuyo lazo amistoso se fortalece cada vez que recorren las calles de este país. Las anécdotas de su amistad crecen a la misma velocidad que lo hacen su cariño y complicidad. Pero la plenitud de su relación estalla la noche en la que, juntas y después de salir a divertirse en la ciudad, son atacadas por tres hombres. Después del infortunio surge la búsqueda por justicia, misma que atraviesa a las jóvenes para bien y para mal.

“Es muy importante estrenar en el Festival Ícaro, porque este marcó el nacimiento del cine contemporáneo guatemalteco. Con este festival se inicia una ola de producciones, educación y vida del cine. Entonces, estrenar ahí es como estrenar en Centroamérica, que es el publico más importante de mi trabajo. El cine es un espejo de la sociedad, entonces, este año que ha sido difícil y de momentos de tensión social, es importante acudir”, dice Camila Urrutia, productora guatemalteca.

Pólvora en el Corazón estrenó en la 45 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (Andalucía, España). En dicho evento recibió tres premios: el Colón de Plata a la Mejor Actriz, Premio Radio Exterior de España a la película de la Sección Oficial a Concurso, que reconoce el mejor reflejo de la realidad iberoamericana y el Premio AMMA a la Mejor Obra Audiovisual con Perspectiva de Género de la Sección Oficial.

Otra película muy esperada es Escena 47, ópera prima de Paul Haase. También se proyectará La Llorona de Jayro Bustamante, en tres presentaciones: en formato presencial el miércoles 9 a las 19.45 horas en el Teatro al aire libre. La entrada tiene un costo de Q20. Luego, de forma virtual el 10 y 12 de diciembre.

De acuerdo con Jiménez, este año es la primera vez que se cuenta con producciones de Japón y Corea, como Cho Cho San en la categoría de animación y Mornings of the World en ficción.

Además de la proyección de cortos y largometrajes, durante el festival se impartirán diversos talleres, para todo el público. Uno de ellos es De la idea al argumento, destinado a aquellos que quieren comenzar a hacer cine. Durante las clases profundizarán los conocimientos sobre el perfil del director, su trabajo en la realización de una obra audiovisual desde la selección del tema y su desarrollo hasta la redacción del argumento que será la base del futuro guion.

También impartirán otro taller acerca de actuación para cine, a cargo de Flora Méndez, actriz de cine y teatro. Para los niños habrá un taller de animación y para periodistas ofrecen un taller acerca de la crítica de filmes y de cine. Estos serán presenciales y el formulario de inscripción se puede encontrar en la página de Facebook del Festival Ícaro.

Este año, los organizadores esperan que aumente la audiencia de otros países, debido a que ahora podrán ver las producciones en línea. Además, esperan que el público guatemalteco acuda a las actividades presenciales y se anime a ver las películas en formato virtual.

Concurso

Para prepararse para el Ícaro del próximo año, en esta ocasión se realiza un concurso de guiones con el objetivo de promover la creación literaria de guiones cinematográficos para cortometrajes de 3 a 10 minutos. Los organizadores hacen un llamado a todos los cineastas guatemaltecos para que envíen sus propuestas, con la temática del Bicentenario de Centroamérica. El premio es de Q3 mil.

El concurso establece la adquisición de los derechos patrimoniales de los guiones, los cuales serán cedidos al Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala y a Casa Comal Arte y Cultura. Las bases pueden ser consultadas en la página de Facebook del festival.

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Desde el próximo 29 de mayo al 7 de junio, “We Are One: A Global Film Festival”, organizado por los responsables del Festival de Cine de Tribeca, podrá verse de forma gratuita y de manera exclusiva en YouTube en una iniciativa que supone una respuesta mundial al frenazo en seco que ha provocado en el séptimo arte la pandemia del coronavirus.

El evento, que tiene como objetivo poner de relieve “películas que tienen el poder de generar cambios y unir a audiencias de todo el mundo”, contará además con la presencia virtual de importantes cineastas como Francis Ford Coppola, Steven Soderbergh, Bong Joon-ho, Guillermo del Toro, Song Kang-ho, Jane Campion o Claire Denis, que hablarán sobre algunos de los momentos más relevantes del cine.

“Juntos, hemos podido diseñar un emocionante programa que refleja de manera concisa las sutiles variaciones en estilo que hacen que cada festival sea especial”, dijo en un comunicado la cofundadora del Festival de Cine de Tribeca, Jane Rosenthal.

“‘We Are One: A Global Film Festival” ofrecerá a la audiencia una oportunidad no sólo de celebrar el arte del cine, sino las cualidades únicas que hacen que cada historia que vemos sean tan memorables”, agregó.

En total, se trata de más de un centenar de piezas procedentes de 35 naciones entre las que se encuentran 31 largometrajes, de los que 8 son documentales, y 72 cortos, 15 de ellos del género documental.

Entre ellos, destaca el estreno de “Ricky Powell: The Individalist”, un documental sobre el legendario fotógrafo de calle Powell que incluye entrevistas con la actriz Natasha Lyonne y con el rapero LL Cool J, o “Iron Hammer”, una pieza documental de Joan Chen sobre la legendaria jugadora de volleyball Jenny Lang Ping.

Se estrena en su versión online en este festival la cinta “Eeb Allay Ooo!”, una original sátira sobre un hombre que se dedica profesionalmente a espantar a los monos que rodean los edificios gubernamentales de Bombay.

Entre los cortos, celebra su premiere mundial “Yalta Conference Online” creado exclusivamente para “We Are One” por el director japonés Koji Fukada, así como “Motorcycle Drive By”, un documental sobre la banda de rock “Third Blind Eye”.

También podrá verse una serie documental de dos episodios, “And She Could be Next”, que refleja las experiencias de mujeres de color candidatas en las pasadas elecciones legislativas en EE.UU., como Stacey Abrahams y Rashida Tlaib.

En el género de animación, “We Are One” cuenta además con los primeros cortos obra de Dreamworks Animation: “Bilby”, “Marooned” y “Bird Karma”.

Los coloquios serán otro importante atractivo de la muestra online, que transmitirá tanto charlas pasadas grabadas como nuevos encuentros, así como piezas de realidad virtual como el documental “Travelling While Black” o “Atlas V”, de ciencia ficción.

Han sido 21 los prestigiosos festivales de cine que han querido formar parte de la iniciativa global, que provienen de Annecy, Berlín, Cannes, Guadalajara, Jerusalén, Karlovy Vary, Locarno, Londres, Macao, Marrakech, Mumbai, Nueva York, Rotterdam, San Sebastián, Sarajevo, Sundance, Sydney, Tokio, Toronto, Tribeca y Venecia.

“El cine no es sólo un trabajo colectivo, sino una experiencia compartida. Es estos momentos de distanciamiento social, el espíritu de cooperación y sentido de comunidad son más importantes que nunca. Por ello, estamos contentos de participar en la iniciativa ‘We Are One'”, han dicho en el comunicado los directores de la Berlinale, Mariete Rissenbeek y Carlo Chatrian.

Por su parte, Robert Kyncl, el director de negocio de YouTube, que colabora en el festival como plataforma exclusiva para su emisión, señaló que “una de las cosas más bonitas de las películas y de otros contenidos visuales es su habilidad de contar historias y juntar a las personas, sin importar donde viven o de dónde son”.

“La programación coordinada por Tribeca Enterprises (…) tiene la habilidad mágica de trasportar a nuestros espectadores a un momento determinado especial, a través de la lente única que proporcionan nuestros estimados compañeros de los festivales”, agregó.

Además de proporcionar entretenimiento durante el complicado momento de la pandemia, “We Are One” tiene como objetivo recaudar fondos para algunas de las organizaciones que han estado al frente de la lucha contra el coronavirus, como la Organización Mundial de la Salud (OMS), Save The Children, Médicos Sin Fronteras, Leket Israel, GO Foundatiion o Give2Asia.

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La XXII edición del Festival Internacional de Cine en Centroamérica presentará 13 cortometrajes y 2 largometrajes, los cuales cada uno, en su país, fue seleccionado por un jurado compuesto por profesionales del cine.  Entre los países participantes se encuentra Perú, Estados Unidos, México, Dinamarca, Francia, España, Venezuela, Colombia, Guatemala, entre otros.

En esta edición, las películas se dividen en 5 categorías: cortometraje animación internacional, bloque cortometraje ficción internacional, largometraje ficción internacional, bloque cortometraje ficción internacional y largometraje ficción centroamericano; en donde podrá observar materiales de diferentes géneros como ficción, documental, animación y experimental.

En septiembre pasado se realizó el Festival Ícaro Guatemala, en donde se proyectaron los 42 cortometrajes que participaron en la selección nacional. Los 6 largometrajes participantes fueron evaluados por un jurado integrado por profesionales de diferentes países expertos en el séptimo arte. Entre las películas se encontraba Martin & Margot de Chris Kummerfeldt Quiroa, Temblores de Jayro Bustamante y La serpiente emplumada de Ricky López Bruni.

La cita para observar las diferentes obras es el 13 y 14 de noviembre en el Jardín y Galería de Arte de la Alianza Francesa de Guatemala, que se ubica en 5ta calle 10-55, zona 13, Finca la Aurora. A las 18:00 horas la proyección será en la galería y a las 20:00 en el jardín. La entrada es completamente gratuita.

“Temblores” se proyectará en el Ícaro

El ganador de la selección guatemalteca fue la película Temblores del cineasta Jairo Bustamante, por lo que se estará presentado el jueves 14 de noviembre a las 20:00 horas en el jardín de la Alianza Francesa.

El material del director guatemalteco es el único que se proyectará en la categoría largometraje ficción centroamericano.

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A continuación, le compartimos el listado de los audiovisuales que se proyectarán durante los dos días:

Miércoles 13 de noviembre

Cortometraje Animación Internacional:

Raymonde o el escape vertical

De Sarah Van Dem Boom
País: Paris
Duración: 16 minutos
Sinopsis: La huerta, los guisantes, los pulgones y las bragas sucias. Raymonde está harta de todo esto. A fin de cuentas, ella prefiere el sexo, el amor y la inmensidad del cielo.
Horario: 18:00 horas

Bloque Cortometraje Ficción Internacional

Baby

De: Thais Drassinower
País: Perú
Duración: 14 minutos
Sinopsis: Un drama de la mayoría de edad sobre una adolescente peruana que llega a casa para un fin de semana de celebraciones familiares, pero y un encuentro inesperado con su padre distanciado hará que se enfrente a algunas heridas que han quedado sin cicatrizar.
Horario: 18:00 horas

La isla del mañana

De Gween Joyaux
País: Estonia
Duración: 16 minutos
Sinopsis: En los albores de la Guerra Fría, una joven telegrafista soviética hace un intento desesperado por salvar a su amante estadounidense de quedar varada en el lado ruso del Estrecho de Bering, después de recibir un mensaje de cierre de frontera.
Horario: 18:00 horas

The boogueywoman

De Erica Scoggins
País: Estados Unidos
Duración: 17 minutos
Sinopsis: En la fiebre de su primer período, una adolescente curiosa se siente atraída por la leyenda local de su pequeño pueblo, sólo para encontrar que la Boogeywoman es de carne y hueso, la madre que nunca tuvo.
Horario: 18:00 horas

Arcángel

De Ángeles Cruz
País: México
Duración: 18 minutos
Sinopsis: La historia de un campesino que, a sus cincuenta años de edad, enfrenta la pérdida de la visión. Antes de que la oscuridad lo alcance, necesita encontrar un hogar de acogida para Patrocinia, una anciana de su comunidad que depende totalmente de él.
Horario: 18:00 horas

El sonido de la muerte inesperada

De Alexander Sagmo
País: Dinamarca
Duración: 30 minutos
Sinopsis: Es una noche completamente normal, hasta que deja de serlo. Seis escenarios aparentemente inocuos sirven como preludio a un terror horrible e inesperado. Nos asomamos a la vida cotidiana de varios individuos y solo al final descubrimos lo que sucedió cuando escuchamos el sonido de una muerte inesperada.
Horario: 18:00 horas

Largometraje Ficción Internacional:

Fornacis

De Dr. Aurélia Mengin
País: Francia
Duración: 83 minutos
Sinopsis: Anya, una mujer de luto, conduce a lo desconocido en su coche de época, un 1961 Facel Vega. Su único compañero de viaje es una urna misteriosa. Consumida por la tristeza y la soledad, Anya cae en un mundo confuso, donde los recuerdos de su amante, Frida, y sus fantasías se mezclan. En medio de la noche, Anya decide hacer una parada en el FORNACIS, un bar de mala muerte, para descansar. En este sótano atípico,
se encuentra con Wolf. Las dos almas perdidas se llevan de inmediato, lanoche les pertenece sólo por unas horas.
Horario: 20:00 horas

Jueves 14 de noviembre

Bloque Cortometraje Ficción Internacional

Zero

De David Macián
País: España
Duración: 9 minutos
Sinopsis: Erase una vez un pueblo en el que nadie bebía Coca-cola.
Horario: 18:00 horas

Pleamar

De:Marco Salaverría
País: Venezuela
Duración: 10 minutos
Sinopsis: la historia de un pescador desaparecido que flota en la orilla de la playa, aparentemente muerto. Luego despierta y emprende un recorrido que lo lleva a un lugar conocido por él, aunque los eventos que luego ocurren estarán llenos de misterio y sorprenderán al espectador.
Horario: 18:00 horas

Cuadros

De Juan Abello
País: Colombia
Duración: 16 minutos
Sinopsis: La vida cotidiana de dos hombres mayores se ve alterada luego de la muerte de su amigo comerciante José Camacho. En lugar de aceptar el dolor debido a este triste episodio, se dirigen al entorno de comerciantes informales para recoger las inestables inversiones de sus amigos muertos.
Horario: 18:00 horas

Atomic Spot

De Stéphanie Capdevilla
País: Francia
Duración: 15 minutos
Sinopsis: Los trabajadores de la central nuclear de Octeville-sur-mer fueron asesinados cuando un avión se estrelló allí. Los sobrevivientes sufrieron una serie de mutaciones y vivieron durante mucho tiempo en una pequeña comunidad anfibia entre las ruinas radiactivas. Lo que no pudieron hacer fue reproducirse, y el último sobreviviente, Cotis, ahora está dolorosamente solo.
Horario: 18:00 horas

Boda de Oro

De Lorenzo Tocco
País: Uruguay
Duración: 17 minutos
Sinopsis: Neda y Tito celebran 50 años de casados con una fiesta. El camarógrafo del evento le pide a la familia y amigos que digan unas palabras sobre la pareja. Lo que comenzó como una típica celebración se convierte en un escenario de enfrentamientos inesperados.
Horario: 18:00 horas

Aleksia

De Loris Di Pasquale
País: Italia, Rsia
Duración: 17 minutos
Sinopsis: Aleksia es una adolescente turbulenta de origen ruso que creció con su madre y su hermano pequeño en la degradación de las afueras de Marghera. Después de confesar que estaba embarazada de su amiga Angela, la empujan a robar una tableta para recaudar el dinero necesario para el aborto. Sin embargo, durante el robo las cosas van realmente mal y los carabinieri arrestan a Aleksia.
Horario: 18:00 horas

El secadero

De José Luis Aparicio
País: Cuba
Duración: 17 minutos
Sinopsis: es un cortometraje inspirado en el cuento La Máquina del novelista cubano Jorge Enrique Lage, se desarrolla en un ambiente de impunidad, desesperanza, carencias, crisis, como fueron los años noventa, tras la caída del antiguo campo socialista en la que un asesino en serie decapita policías, mientras dos policías, emplean métodos de tortura, violencia, se corrompen al tomar la justicia por sus propias manos, en medio del caos y el abandono.
Horario: 18:00 horas

Largometraje Ficción Centroamericano

Temblores

De Jayro Bustamante
País: Guatemala
Duración: 77 minutos
Sinopsis: Pablo se enamora de Francisco y deja a su devota familia evangélica en la ciudad de Guatemala. Sus familiares, sin embargo, ponen su fe y la familia por encima de todo y se aferran a la idea de poder curar a Pablo.
Horario: 20:00 horas

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Yalitza está presente en el festival porque llegó a la presentación en la gran pantalla de Roma, exhibida mundialmente a través de Netflix

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Pituka Ortega directora del certamen declaró en la inauguración del festival que la plataforma digital de exhibición de películas Netflix se ha convertido en un verdadero problema para traer nuevas producciones.

Explicó que el problema se debe a que cuando la organización solicita alguna película para exhibición es muy difícil que no haya salido ya en Netflix, lo que puede restar asistencia a las salas de cine.

“Si tú estás buscando una película, si la estás solicitando o negociando y la película antes de que llegue a tu festival ya está en una plataforma, le quita muchísimo impacto y fuerza” porque el público la puede ver en casa, señaló Ortega.

Esta es la razón por la que Ortega explicó que la organización del certamen se planteó exhibir Roma, siempre y cuando pudieran contar con invitados de la producción, y así motivar la asistencia pese a que la película está en Netflix.

Nuevos proyectos para Yalitza

En una entrevista con el medio panameño Telemetro  Yalitza comenta que está en espera de su nuevo proyecto cinematográfico.  Expresa que se sienten comprometida a revisar las diferentes temáticas en que podría aparecer.

Además comentó que estaba ilusionada por conocer el país, en especial porque quería conocer sus playas.  Aunque su estadía en la ciudad panameña será corta, Yalitza también recibirá las Llaves de la ciudad.

En la entrevista también comenta que no se durmió en todo el vuelo y su Instagram lo confirma con un vídeo del recorrido con bastante nubosidad.  También ha subido una serie de fotografías de su viaje.

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En Roma (2018), del mexicano Alfonso Cuarón, Aparicio da vida a Cleo, una empleada doméstica en una familia de clase media en pleno colapso, donde queda como la columna vertebral que sostiene emocionalmente a los cuatro hijos de la pareja.

Su actuación le valió una nominación al Óscar como mejor actriz, premio que se llevó finalmente la inglesa Olivia Colman por La favorita.
“Roma” ganó 3 estatuillas por mejor director, mejor cinematografía y mejor película extranjera, tras recibir 10 nominaciones, que la colocaron como la segunda película de habla no inglesa con más nominaciones en la historia de los Óscar.

En ascenso

Aparicio es “una mujer de gran valía que ha irrumpido en el panorama cinematográfico con toda su frescura, con la misma que ha roto todo tipo de moldes y estereotipos”, manifestó en un comunicado Pituka Ortega, directora del Festival.

La joven mexicana, una maestra desempleada de 26 años que nació en Oaxaca, nunca antes había hecho cine. Es la primera mujer indígena, la cuarta latina y la segunda mexicana en recibir una nominación al Óscar como mejor actriz.
En el Festival de Cine de Panamá, también estará el director mexicano de arte, Eugenio Caballero, que trabajó en 30 películas, entre ellas, Roma.
En este octava edición de la muestra panameña se proyectarán más de 70 películas de América, Europa, África y Asia.

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“Nuestra historia se centra en los últimos días del tiempo que Jesús vivió con Pedro, y con María, la esposa enferma de este. Es una historia sobre el miedo y la resiliencia, una historia en la que Jesús, a pesar de su edad, lucha para hallar algo que intuye, pero que no conoce: la esperanza. Una historia que pone el énfasis en los silencios, en lo que se oculta, más que en lo que se cuenta, en la tensión provocada por el miedo, pero también por el calor y la ternura, por la esperanza y la supervivencia”, indica Chema Rodríguez, director.
Otras películas que se proyectarán son: ¡A bailar!; Icarus: A Visión; La novia del desierto; El Camino es largo; First-True-Last; Memorias; Fuerza Bruta y Hasta siempre, entre otras.

El Ícaro se celebrará en los siguientes centros culturales:

Antigua Guatemala del 18 al 19 de noviembre

1. Real Palacio de los Capitanes de La Antigua Guatemala
2. Centro de Formación de la Cooperación Española
3. Colegio Mayor Santo Tomás

Ciudad de Guatemala del 20 al 24 de noviembre

1. Centro Cultural Miguel Ángel Asturias
2. Museo de la Universidad de San Carlos de Guatemala
3. Anexo al Centro Cultural Municipal (Antiguo Club Americano) del Centro Histórico.
4. Centro Cultural de España
5. Cine Lux
6. Centro Cultural de Escuintla

• Vea la programación completa aquí

Si usted desea puede participar en los conversatorios con directores y actores de estas películas y en estas fechas :

18 horas

U Turn

Las Dos Irenes

Luis Argueta, director

Fabio Meira, director / Isabel Torres, actriz

Lunes 21

Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

15 horas

19 horas

20:30 horas

Resonancia

Abrázame como antes

Morazán

José Saldaña,  director

Junger Ureña, director

Hispano Durón, director / Orlando Valenzuela, actor

Lunes 20

Teatro Lux

16 horas

18 horas

21 horas

Septiembre

Las Dos Irenes

Monserrat, ¿Cómo el cerro?

Martes 21

Teatro Lux

16 horas

18 horas

20 horas

Cárcel de Árboles

La Defensa del Dragón

El Candidato

Miércoles 22

Teatro Lux

Arte Centro Paiz

16 horas

19 horas

20 horas

Resonancia

Abrazáme como antes

 Morazán

José Saldaña, director

Jurgen Ureña,  director

Hispano Durón- director / Orlando Valenzuela, actor

Una vez concluidos los festivales nacionales en Centroamérica, Argentina, Puerto Rico, Cuba y Estados Unidos, Guatemala será la anfitriona de cineastas de México, Colombia, Chile, Brasil, España, Francia entre otros y durante 8 días elegirán entre 115 películas de ficción, documental, experimental y animación de la región centroamericana e internacional.

Otras actividades

Del 20 al 25 de noviembre se organizará el Primer Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Cine con la participación de 30 escuelas que intercambiarán información sobre las políticas cinematográficas de sus países, con el fin de adoptar las mejores prácticas para la ejecución de las mismas.

También se impartirá el taller de técnicas y prácticas para la actuación en cine por renombrados actores y actrices internacionales, el Encuentro de la Memoria Audiovisual de Guatemala reunirá a 25 instituciones especializadas en conservación y la Red Internacional de Festivales Ícaro, celebrará su encuentro anual. La música será parte fundamental en la celebración de los 20 años, 3 conciertos de músicos internacionales compartirán el escenario con los mejores músicos nacionales.

Espacio dedicado al cine de autor:

Conozca "La Sala de Cine"

El festival se realizará en el Instituto Cervantes de Nueva York el próximo 27 de septiembre y finalizará el 29.

Durante la actividad proyectarán más de 10 películas de animación, de género documental y de ficción rodadas en los seis países de Centroamérica. La entrada será gratuita y las películas se podrán ver con subtítulos en inglés.

El próximo miércoles 27, Ícaro New York comenzará con los cortometrajes ganadores del festival que se realizó en Guatemala: Hasta con las uñas, Anatómicamente Correcto, Víctimas de Guernica y Nada, seguidamente se estrenará la película costarricense Abrázame como antes.

Además el jueves 28 se presentará el film Kimura, de Aldo Rey Valderrama (Panamá); Los habitantes del aire de Ameno Cordova y Pepe Orozco (Guatemala) y el documental El Buen Cristiano de Isabel Acevedo.

El festival cerrará el viernes 29 con el estreno en Nueva York de Los Ofendidos’de Marcela Zamora (El Salvador) y Amores Gatos de Juanma Calderón (Guatemala-Estados Unidos).

Fue una gala compuesta por palmarés para las mujeres, porque además de Coppola, recibieron premios la británica Lynne Ramsay, directora de You Were Never Really Here, a mejor guion; la alemana Diane Kruger, mejor actriz por In the fade, y Nicole Kidman, Premio Especial de la 70 edición de Cannes.

Un palmarés muy repartido aunque You Were Never Really Here, el último filme proyectado de la competición oficial, se fue de Cannes con dos premios.

Especialmente inesperado fue para Joaquin Phoenix recibir el galardón de mejor interpretación masculina, ya que el favorito era Robert Pattinson.

Su cara de sorpresa se reflejó en sus nervios al recibir el premio e incluso bromeó diciendo que la prueba de que no lo esperaba era que llevaba un esmoquin combinado con unas zapatos Converse.

Mucho más esperado fue el premio de la alemana Diane Kruger, la gran favorita por su interpretación de una mujer que busca venganza tras la muerte de su marido e hijo en un atentado terrorista en In the Fade, del turco-alemán Fatih Akin.

Un listado de premios decidido de forma “muy democrática” por el jurado, como señaló su presidente, Pedro Almodóvar, que aseguró haber “adorado”  la francesa battements par minute, de Robin Campillo, que era la favorita para la Palma y que se quedó con el Gran Premio del Jurado.

En el amplio palmarés de esta 70 edición aparecieron varios de los títulos más aplaudidos en el festival, como el de Coppola, un remake de un filme de 1971 de Don Siegel, con Nicole Kidman y Colin Farrell.

Un filme de amor y deseo rodado de forma muy estética por Coppola, que fue muy aplaudido aunque no estaba en las quinielas de los expertos y que mereció un premio de dirección que Maren Ade dijo que era el primero para una mujer, pero se olvidó de la rusa Ioulia Solntseva, que lo consiguió en 1961.

Sí se esperaban premios para la rusa Nelyubov  (Loveless), de Andrey Zvyagintsev, que ganó el Premio del Jurado.

También se premió a Yorgos Lanthimos por su durísima The Killing of a Sacred Deer, protagonizada también por Kidman, que fue una actriz omnipresente en esta edición de Cannes, donde presentó tres películas y una serie de televisión.

Quizás por eso fue la elegida para recibir el Premio Especial concedido con motivo del 70 aniversario del festival, y envió un video de agradecimiento. “Cannes, te amo”, dijo la actriz australiana, que fue divertidamente sustituida ante los fotógrafos por Will Smith, en el momento más relajado de la noche.

Fue el cierre de un Festival de Cannes con poca presencia hispana, pero con premios en las secciones paralelas para el mexicano Michel Franco, el brasileño Fellipe Gamarano Barbosa y la española Laura Ferrés.

Beatriz es dirigida por el cineasta puertorriqueño Miguel Arteta, un asiduo de Sundance. En la cinta, la actriz mexicana da vida a una terapeuta holística que se encuentra en la fiesta de un empresario estilo Donald Trump, interpretado por John Lithgow, con quien discrepa sobre empatía, avaricia y política.

Stars of #beatrizatdinner Salma Hayek & Jay Duplass as Desert Hearts #sundance

Una foto publicada por Trevor Groth (@trevor_groth) el 24 de Ene de 2017 a la(s) 1:34 PST

Hayek dijo que estaba esperando ver qué hará el recién investido presidente Trump en cuanto a inmigración y otros asuntos.

“Él dice que quiere ser el presidente de Estados Unidos y simplemente tenemos que ver cuál es su definición de Estados Unidos, eso es lo que hay que ver. Y él dice que quiere ser el presidente de todos en Estados Unidos. Vamos a ver si está abierto a la conversación… a realmente escuchar qué espera la mayoría de Estados Unidos del presidente”, expresó.

Lithgow fue más directo en su valoración de Trump: “Lo sobreviviremos”, expresó. “Estoy a esperas de un gran año de alegría por el mal ajeno. Y todo empezó el fin de semana. … Es como el peor comienzo de una presidencia que se haya visto, y espero algo aún peor”.

Fireside at the @glamourmag #PoweredByWoman Lunch #Girlgaze #SundanceFilmFestival #BeatrizAtDinner

Una foto publicada por Salma Hayek Pinault (@salmahayek) el 24 de Ene de 2017 a la(s) 11:54 PST

Hayek dijo que ha sido una “celebración de amor” reunirse en Sundance con el elenco del filme, que también incluye a Connie Britton, Jay Duplass y Chloe Sevigny.

Entre las cintas preseleccionadas por cada país para los Goya algunas competirán también en los Óscar, como la argentina El ciudadano ilustre, de Mariano Cohn y Gastón Duprat; la venezolana Desde allá, de Lorenzo Vigas; la boliviana Carga sellada, de Julia Vargas; la costarricense Entre nosotros, de Hernán Jiménez; y la cubana El acompañante, de Pavel Giroud.

También competirán por el Goya la brasileña Boi neon de Gabriel Mascaró; la chilena Aquí no ha pasado nada, firmada por Alejandro Fernández; la colombiana Anna de Jacques Toulemonde; y la ecuatoriana Alba, de Ana Cristina Barragán.

La Academia presenta junto al @Festicinehuelva las películas que optarán al Goya a Mejor Película Iberoamericana. pic.twitter.com/odF5phFIbG

— Academia de Cine (@Academiadecine) October 19, 2016

La lista sigue con la mexicana Las elegidas, de David Pablos; la panameña Salsipuedes, de Ricardo Aguilar y Manolo Rodríguez; la peruana Como en el cine, de Gonzalo Ladines; la portuguesa Cartas da guerra, de Ivo Ferreira; la dominicana La familia Reyna, de Francisco Rodríguez; y la uruguaya Clever, de Federico Borgia y Guillermo Madeiro.

Además, Puerto Rico estará representado por primera vez en los premios de la Academia de Cine con Fragmentos de amor, de Fernando Vallejo.

Yvonne Blake estuvo acompañada en la rueda de prensa por el director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (suroeste), Manuel H. Martín, que desveló los títulos con participación española seleccionados para su sección oficial.

Se trata de Falling, una coproducción con República Dominicana dirigida por Ana Rodríguez Rosell y protagonizada por Emma Suárez; Garantía personal, un thriller del realizador extremeño Rodrigo Rivas; Tamara y la Catarina, coproducción con México dirigida por Lucía Carreras; y Esteban, ópera prima del cubano Jonal Cosculluela, con banda sonora de Chucho Valdés.

A ellas se suman otras ya anunciadas como la comedia argentina Una noche de amor, de Hernán Guerschuny; la cinta de suspense Era el cielo, coproducción de Brasil y Argentina protagonizada por Leonardo Sbaraglia; la brasileña California de Marina Person, y la uruguaya Los modernos.

Martín subrayó que el principal objetivo del Festival este año, en el que él asume la dirección, es que el público crezca, y para ello el certamen ha apostado por la diversificación de géneros, dando cabida a la comedia y al thriller, junto con títulos de autor.

También insistió en que “hay cine iberoamericano para todos”, en referencia a la competencia de otros festivales y en particular el de Málaga, que ha anunciado su intención de potenciar el cine iberoamericano.

“Nosotros no vamos a cambiar de nombre y la relación con Juan Antonio Vigar -director del festival de Málaga- es buena. Se trata de sumar y que cada uno mantenga su identidad”, dijo.

La 42 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva se celebrará del 11 al 20 de noviembre y tendrá entre sus protagonistas al actor cubano Jorge Perugorría, que recibirá el premio honorífico Ciudad de Huelva, y al español Paco León, que recogerá el Premio Luz.

La pieza cinematográfica está inspirada en la novela homónima del escritor guatemalteco Rodrigo Rey Rosa publicada en 1991 y que aborda el tema del genocidio en el país. Esta es una más de las películas que se cuentan en la carrera del novelista y cuentista, proyecto que realizó junto al salvadoreño Guillermo Escalón.

En esta edición participarán 270 películas que se eligieron entre 4 mil 100 proyectos de 16 países, como Rusia,  Chipre y Alemania. 

Serán ocho pantallas que se ubicarán en el Palacio de los Capitanes, el Colegio Santo Tomás de Aquino, el Centro de Formación de la Cooperación Española y Casa del Río, en la Ciudad Colonial. En la capital se abrirá  el Teatro de Bellas Artes, zona 1.  

En la sección internacional compiten las cintas guatemaltecas Welcome to my World, Amores gatos y Otros cuatro litros, por Honduras concursa De lo que sea, de El Salvador, Mala crianza, y por Costa Rica, Nina y Laura.

Sus protagonistas Marleyda Soto, Luisa Vides Galiano y Jocelyn Meneses compartieron el galardón a la mejor actriz, y Fernando Lockett obtuvo el premio a la mejor fotografía por su trabajo en la cinta sobre el viaje de tres mujeres que deben escapar del acoso de la guerra colombiana.

Maquinaria Panamericana de Joaquín del Paso recibió el premio Mezcal a la mejor película mexicana, la cual retrata a un grupo de trabajadores que encuentran al dueño de la empresa muerto en una bodega, ante lo cual deciden encerrarse. La 4ta compañía, de Amir Galván Cervera y Mitzi Vanessa Arreola, se alzó con el premio especial del jurado al largometraje iberoamericano de ficción.

Su protagonista Adrián Ladrón, quien interpreta a un delincuente sentenciado a la cárcel, se llevó el premio al mejor actor. La cinta también fue recomendada por el jurado para su selección en los Globos de Oro 2017 junto con Ciudades desiertas de Roberto Sneider, la cual es protagonizada por Gael García Bernal. Marina Seresesky recibió el premio al mejor guion por su trabajo para La puerta abierta, mientras que La granja, de Ángel Manuel Soto, se llevó el premio a la mejor ópera prima iberoamericana.

Por otro lado, El charro de Toluquilla de José Villalobos Romero fue galardonado como mejor documental iberoamericano y también se llevó el premio Infinitum que otorga el público.

Presenta la historia de un cantante de música popular portador del VIH con una hija que criar, el cual está fascinado con el estilo de vida de las películas clásicas de charros mexicanos.

En la categoría de documental, Paciente de Jorge Caballero logró el premio especial del jurado. Los Angeles 1991 fue nombrado mejor cortometraje iberoamericano, y Los gatos se impuso en la categoría de cortometraje animado.

El realizador dirige la muestra Memoria, Verdad y Justicia, que comienza este lunes.

¿Por qué se aborda poco el documental en Guatemala?

Porque la autocensura siempre ha jugado un papel importante y nunca ha habido un apoyo al cine.

Hicimos una investigación hace un par de años y nos dimos cuenta de que la mayoría de las producciones de este tipo la hicieron extranjeros que venían en un momento específico para rodar un reportaje o una producción antropológica, pero filmaron y se llevaron el material. Acá hay muy poco.

Un documental no usa actores, no se inventa la historia, sino que encuentra la historia en la misma realidad. Eso es lo delicado, porque no se puede negar.

El cine es muy poderoso, puede conmover y mover muchas cosas.

¿De dónde viene esa autocensura?

En el caso de la muestra —Memoria, Verdad y Justicia— del año pasado fue directamente el Gobierno, por medio de sus ministerios, porque no le gustaron ciertas películas y comenzaron a presionar. Pero realmente lo que impide trabajar es el ambiente de violencia que se vive en el país y eso es preocupante.

¿Esto sucede en otros países?

Sabemos que en El Salvador fue asesinado un director francés que rodó una película sobre las maras; en México, mi cinta Asalto al sueño, sobre migrantes centroamericanos que intentan irse al Norte, fue censurada.

En Nicaragua, la historia de una médica que practica abortos a mujeres en riesgo de dar a luz recorre el mundo, pero en Centroamérica no se puede ver. Es un fenómeno que se da en otros países.

La gente quiere ese tipo de historias, pero es delicado producirlas. Si yo fuera documentalista también pensaría dos veces hacerlo.

¿Qué hace atractiva a Guatemala para que cineastas extranjeros vengan a retratar nuestra realidad?

Acá el trabajo del cineasta tiene resultados inmediatos al tener contacto con el público y eso es gratificante.

Personalmente me interesa producir, contar historias que tocan fondo, que ayudan a construir la memoria de un país y en el exterior ayudan a entender cuál es la problemática de Guatemala.

¿Ve algún avance en el país?

Llevo casi 25 años en Guatemala dedicándome al cine y a estar involucrado en el desarrollo cinematográfico. Las cosas mejoran, pero muy lentamente.

Hay más gente que hace cine y el acceso a la producción es mayor, pero se necesita de una industria cinematográfica propia, de una ley de cine, porque acá hay mucho talento.

Las pocas personas que se dedican al cine y han logrado terminar sus largometrajes, todos han tenido éxito en el exterior: Jayro Bustamante, Julio Hernández y Sergio Ramírez son algunos.

Ciclo documental

Ambientada al comienzo de la década de 1990 en Minnesota, “Regresión” es una coproducción hispano-canadiense en la que Watson interpreta a una joven que acusa a su padre de un crimen que él no recuerda. A partir de ahí, se desencadenan los acontecimientos de una historia en la que la hipnosis permite descubrir la verdad oculta.

“El mal existe y se infiltra entre nosotros. Esta película me ha permitido conocer lo perversa que puede llegar a ser la memoria” , dijo Amenábar en la presentación de la película que fue exhibida fuera de competencia y ha sido recibida con cierta decepción entre algunos críticos.

La 63 edición del festival que se prolongará hasta el 26 de septiembre. Un día antes el festival otorgará el Premio Donostia -en reconocimiento a su trayectoria- a la actriz británica Emily Watson. Nominada dos veces a los Óscar por sus papeles en Rompiendo las Olas y Hilary and Jackie, Watson será la única personalidad en recibir este año el galardón que el festival acostumbra a entregar a dos profesionales en cada edición. Los problemas de agenda del otro cineasta en el que la organización había pensado han hecho imposible su presencia en la ciudad vasca.

Como en ediciones anteriores, el cine latinoamericano dispondrá de una importante cuota representativa. En la sección oficial compiten por la Concha de Oro a la mejor película la producción hispanoargentina Truman, con Ricardo Darín en el reparto; Eva no duerme de Pablo Agüero, El Apóstata de Federico Veiroj y El Rey de La Habana de Agustí Villaronga.

El “laboratorio de escritores”, anunciado este año en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York, recibió más de 3 mil 500 solicitudes, un número más alto de los esperado que hizo que los organizadores elevaran el número inicial de ocho participantes a doce.

La actriz Meryl Streep pretende que estos talleres tengan una frecuencia anual y esta primera edición se celebrará entre el 18 y el 20 de septiembre en el Centro Wiawaka, una casa cercana al lago George, en el estado de Nueva York, según detalló el grupo NYWIFT en un comunicado.

Entre los mentores del proyecto figuran la directora y escritora Gina Prince-Bythewood  (Beyond the Lights), la productora Caroline Kaplan  (Time Out of Mind) y las guionistas Kirsten Smith  (Legally Blonde), Jessica Bendinger  (Bring It On) y Mary Jane Skalski  (The Station Agent).

“El laboratorio de escritores ha creado una electrizante sacudida de emoción para las escritoras y tenemos la intención de seguir apoyando y defendiendo las voces de las mujeres en el cine y la televisión”, destacó la directora ejecutiva de NYWIFT, Terry Lawler.

NYWIFT es una organización dedicada a la industria del entretenimiento que apoya el liderazgo femenino en el cine, la televisión e Internet, en tanto que el colectivo Iris fue fundado por un trío de mujeres con el objetivo de dar un mayor protagonismo a las voces femeninas en el cine.

Un estudio publicado este año reflejaba que el número de mujeres guionistas en EE. UU. se había reducido la pasar de representar un 17 por ciento total en el 2009 a ser un 15 por ciento en el 2014 y que de media recibían un sueldo inferior al que percibían los hombres en puestos similares.

“Nos despertamos con esta buena noticia y estamos muy contentos, sobretodo porque ya viene la salida de la película en Guatemala. Fue un súper fin de semana”, expresó Bustamante, quien llegó la semana pasada al país para presentar su libro Cuando sea grande, cómo producir un cortometraje dirigido a los lectores jóvenes.

El festival italiano se llevó a cabo del 20 al 26 de julio y de acuerdo con el jurado, Ixcanul “es capaz de representar de manera magistral la profunda humanidad y el amor de una familia basada en el respeto mutuo… Un elogio especial para el director por esta su primera película y a los actores que se han distinguido en una interpretación muy convincente”.

“Para nosotros, como cineastas, los premios son importante porque representan un reconocimiento de la industria. Estos galardones que se van a cumulando y nos sirven mucho, porque nos ayudan a que a la gente en Guatemala le den ganas de saber por qué ha gustado tanto a fuera”, señaló vía telefónica el cineasta guatemalteco.

Italia fue el primer país en donde Ixcanul se ha distribuido en las salas de cine y los buenos comentarios de los cinéfilos, el boca a boca, ha permitido que la cinta permanezca en la cartelera.

Este es el tráiler en italiano de la película. (Video Prensa Libre: tomado de YouTube)

“Lo que parece interesante es que esta es una historia que no tiene fronteras; si bien es un relato que habla de una familia que vive aislada, de una familia kaqchikel, tiene puntos comunes con la humanidad. Eso es interesante, que en todas las culturas la tomen y la entienden y que en todas las culturas les guste”, manifestó Bustamante.

Van 13

Con estos dos nuevos reconocimientos Ixcanul acumula 13 estatuillas en su paso por festivales internacionales, entre ellos el Oso de plata Premio Alfred Bauer en el Festival de Berlín, también obtuvo el premio a mejor película y mejor director en el Festival de Guadalajara.

En el festival de Toulouse, Francia, la cinta se llevó el premio de la crítica y del público. Se alzó con el galardón a mejor película en el Pko off Camara, en Polonia.

Otro premio más fue la estatuilla India Catalina a mejor película en la categoría de ficción del 55 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Ficci.

Durante su presentación en el XVII Muestra Internacional de Santo Domingo, República Dominicana, ganó como mejor ópera prima.

Previo al premio en Eslovenia, Ixcanul fue reconocida con la estatuilla a mejor fotografía en el Festival de Malta.

También recibió el Ángel azul a mejor película y mejor actriz de reparto para María Telón en el Art Film Fest, de Eslovaquia.

En las salas nacionales

Ixcanul llegará a las salas de guatemaltecas el 27 de agosto, pero antes, será proyectada en la comunidad donde fue filmada la película, esto para agradecerle a los pobladores que colaboraron en el rodaje.

“Estoy muy feliz por el reconocimiento que estos países me dan, pero también es importante que a Guatemala se le despierte la curiosidad por ir a verla. Es gratificante que el mundo entero te reconozca, pero sería mejor que el país se dé cuenta de que la cinematografía en Guatemala sigue creciendo”, finalizó el cineasta.