Joaquín Orellana estrenará obra en concierto histórico en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Joaquín Orellana presentará el estreno de la pieza “Antinomia, oposición y fusión” en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Ingrid Reyes

21 de septiembre de 2025 | 10:00h

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Joaquín Orellana muestra parte de sus útiles sonoros días previos al concierto en que se estrenará su obra Antinomia, oposición y fusión. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

A sus 95 años, el maestro Joaquín Orellana presentará Antinomia, oposición y fusión como parte del programa del Festival de Junio, el martes 23 de septiembre.

El evento estará dirigido por el maestro Julio Santos, y participará la Marimba Ramajes, un ensamble de percusión, además de múltiples invitados que interpretarán las obras emblemáticas del maestro, escritas para sus útiles y esculturas sonoras.

En una entrevista realizada en su taller, ubicado en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, Orellana comenta que antinomia es aquello que se refiere a lo que tiene oposición en sus elementos: “Todo lo que presenta contradicción dentro de un sistema es antinómico. A esas contradicciones se les llama así: contradicción de cosas o cosas opuestas”. El título de esta obra musical, Antinomia, responde precisamente a la intervención de instrumentos opuestos; casi podría decirse contradictorios.

Por una parte, estará un quinteto de cuerdas constituido por dos violines, una viola, un violonchelo y un contrabajo. Estos cinco instrumentos de arco están muy asociados al purismo de la época clásica y también a producciones de carácter romántico y poético. Lo antinómico —la razón por la que la obra se llama Antinomia— es que, además del quinteto de cuerdas, intervienen los útiles sonoros que Orellana ha creado.

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“Existe, entonces, una contradicción clara entre lo refinado del quinteto de cuerdas y lo tosco, hasta cierto punto, de esos útiles sonoros. Muchos de ellos son percutidos, lo que produce un sonido puntual, en contraste con el sonido liso y sostenido de los instrumentos de arco. Entre el sonido liso y el sonido puntual percutido se establece la oposición”, explica el artista.

En el programa también se presentará Transiciones, en el que se observarán los útiles sonoros antiguos y se contempla una intervención dancística —coreográfica— con bailarinas, para facilitar la transición.

Origen de “Antinomia, oposición y fusión “

Antinomia, oposición y fusión dura cerca de 20 minutos. Esta obra fue escrita en 2025 por Orellana, pero nació por un precedente. En plena pandemia, en el 2021, se presentó en la Ciudad de Nueva York la exposición Joaquín Orellana, la vértebra de la música, organizada por la Americas Society. Incluyó los útiles sonoros creados por Orellana, así como una muestra inspirada en él, con obras de los artistas Carlos Amores, María Adela Díaz, Akira Ikezoe y Alberto Rodríguez Collia.

En esa ocasión, y de forma virtual, Orellana estrenó la pieza Efluvios y puntos, lo cual describió así: “Los efluvios se refieren a ciertas zonas de desplazamiento de sonido; por ejemplo, entre los aluminios frotados del útil llamado tubarc y la combinación de voces de los artistas, e incluso la interacción de los asistentes: un performance”.

Debido al covid-19, todo se hizo de manera virtual y él no asistió. El director musical, el argentino Sebastián Zubieta, hizo un montaje que fue solo un reflejo de la obra original. “Antinomia es, en cierto modo, como esta obra enriquecida”, dice Orellana.

En agosto pasado Efluvios y puntos se presentó en la Universidad Rafael Landívar.

Historia del músico Joaquín Orellana

Joaquín Orellana estudió la educación primaria y secundaria en el Colegio San Sebastián. Desde su niñez fue un tanto incomprendido, según afirma con frecuencia en entrevistas.

“Tenía como siete u ocho años cuando el ritmo y el sonido eran una obsesión. Todo el tiempo tamborileaba con los dedos las mesas, ritmos inventados, o zapateaba. Les hacía a los animales cantaletas reiterantes que exasperaban a los adultos. Esa obsesión dio lugar a una creatividad musical. Hacer música no fue realmente un propósito determinado, sino un deseo de expulsar obsesiones. Esos impulsos internos son incontenibles como la marea”, describía el maestro Orellana en el 2017, cuando fue elegido Personaje del Año en este matutino.

Con sus ahorros se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara. Abandonó sus estudios regulares por la música y recibió reclamos. “Me he encontrado con el resentimiento, con la envidia y con la hostilidad, pero estas son reacciones humanas muy naturales. Hay colegas que le han llamado ‘juguetes’ o ‘artefactos’ a mis útiles sonoros o se referían a mí como ‘el loco Orellana’”, dijo en aquella ocasión.

Entre las obras que más le han impactado está Contrastes, que le hizo ganar la beca en el Instituto Torcuato Di Tella, en Argentina. Se trató de un ballet encargado por el coreógrafo Roberto Castañeda para una obra donde habría un coreógrafo que imaginaba diferentes estilos de baile, casi con delirio y alucinaciones. Se estrenó en el Teatro Lux en 1965, con la Orquesta Sinfónica Nacional, y se considera una de las más importantes de la época.

Entre las posteriores están El violín valsante de Huis.Armadel, que escribió simultáneamente con la obra literaria. Esta se estrenó en el 2008. Tiene un coro oculto, sonidos pregrabados y declamados.

Está también Peonimio sinfónico para violonchelo y orquesta, que es reciente y antigua al mismo tiempo. El violonchelista Juan Carlos Paniagua se la pidió en 1964 o 1965, y empezó a componerla, aunque la obra fue presentada hasta el 2013.

Sin duda, una de sus obras más emblemáticas ha sido Sinfonía desde el Tercer Mundo, que nació en Guatemala y fue presentada por primera vez en agosto del 2017, en Documenta 14, el festival de arte contemporáneo más importante que se realiza cada cinco años, en Atenas, Grecia. Un año después se presentó en su país natal, en la Gran Sala.

En julio del 2023 se publicó Sacratávica (Las voces de Río Negro), una pequeña recopilación en disco de acetato con cuatro obras musicales que Orellana ha compuesto a lo largo de sus más de 40 años de carrera. Las composiciones datan de entre 1983 y 2014.

En el 2025 también lanzó su poemario Paraísos derrumbados (y algunos bálsamos) y el libro Cantos de exaltación a la marimba.

Fecha

Martes 23 de septiembre

Hora

20 horas

Lugar

Gran sala Efraín Recinos, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Precios y localidades :

Q.100

Venta de entradas:

Ingrese a este link: https://festivaldejunio.mcd.gob.gt/events/la-musica-de-joaquin-orellana-y-sus-escultura-sonoras/

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Teatro: “El misterioso mago” se presentará en el Festival de Junio 2025

Entre las últimas presentaciones de septiembre en el Festival de Junio estará la obra “El misterioso mago”, una adaptación del libro “El mago de Oz”.

Ingrid Reyes

18 de septiembre de 2025 | 12:51h

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Una adaptación de un icónico cuento que llega con una adaptacion de Yefrey Lemus. (Foto Prensa Libre: YL Producciones)

El misterioso mago es una obra inspirada en el libro El mago de Oz, en la que una niña emprende un viaje lleno de magia y aventuras. Un día, un enorme tornado levanta su casa y la lleva volando hasta un lugar increíble llamado Oz.

En este mundo, la niña desea regresar a casa, pero para lograrlo debe encontrar a un gran mago. En su camino, hará nuevos amigos que también buscan ayuda para cumplir sus propios deseos.

El actor y productor Yefrey Lemus presentará esta propuesta con modismos guatemaltecos y una producción de nivel internacional. “La obra tiene efectos especiales, desde iluminación hasta efectos 3D que han sido implementados”, destaca.

En el reparto se presentarán Adriana Leoni, Adriana Ligorria, Mafer Martínez, Thiago Medrano, Álvaro Sosa, Antony Polancl y Daniel Serrano.

El público podrá disfrutar canciones en español y espectaculares coreografías, acompañadas por un cuerpo de más de 20 artistas en escena.

Fecha

Domingo 28 de septiembre

Hora

17 horas

Lugar

Gran sala Efraín Recinos, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Precios y localidades :

Q.100

Venta de entradas:

Ingrese a este link: https://festivaldejunio.mcd.gob.gt/events/el-misterioso-mago-de-oz/

También al WhatsApp: 5865-0693

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Una caída en escena obliga a interrumpir El lago de los cisnes en el Teatro Nacional

Un bailarín del Ballet Nacional de Guatemala se lesionó en plena función de El lago de los cisnes, en el Teatro Nacional, ante decenas de espectadores.

Gabriel Molina y César Pérez Marroquín

30 de agosto de 2025 | 22:17h

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El bailarín que interpreta al príncipe Sigfrido durante El lago de los cisnes sufrió una caída, en el Teatro Nacional. (Foto Prensa Libre: Gabriel Molina)

Uno de los momentos más esperados de la temporada oficial del ballet terminó abruptamente este sábado 30 de agosto, cuando un integrante del Ballet Nacional de Guatemala sufrió una caída durante la última presentación de El lago de los cisnes, en el Teatro Nacional.

El incidente ocurrió en el tercer acto, cuando Norman Barrios, quien interpreta al príncipe Sigfrido —personaje principal de la obra—, cayó mientras ejecutaba una de las escenas centrales.

De inmediato, un compañero corrió en su auxilio y el telón se cerró, interrumpiendo la función de forma repentina para permitir el cambio de escenografía.

Los Bomberos Municipales acudieron al lugar y brindaron atención médica al bailarín, cuya condición no ha sido confirmada oficialmente.

La ausencia de Barrios fue evidente en el último acto y en la presentación final del elenco, cuando los artistas fueron ovacionados por el público.

El lago de los cisnes formaba parte de la programación oficial del Festival de Junio, que se celebra cada año con espectáculos de danza, música y teatro en la capital.

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#Guatemala | ¡Últimas funciones!

Vive la magia de “El lago de los cisnes”, una historia de amor que te cautivará con las interpretaciones del Ballet Nacional de Guatemala “Christa Mertins”.

Entradas disponibles en taquilla (solo en efectivo).#ElPuebloDignoEsPrimero pic.twitter.com/Rt97D0TaVr

— Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala (@McdGuate) August 28, 2025

Festival de junio 2025: Ópera Sour Angélica

La Ópera Suor Angélica de Giacomo Puccini será parte del Festival de Junio en donde el elenco y la orquesta estarán integrados por talentosos artistas guatemaltecos.

Ingrid Reyes

27 de agosto de 2025 | 07:41h

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Una de las escenas de la ópera Sour Angélica que se presentará en 2 de septiembre en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. (Foto Prensa Libre: Animox)

Suor Angelica es una ópera breve que forma parte del célebre Tríptico de Giacomo Puccini y se caracteriza por estar escrita exclusivamente para voces femeninas. En esta ocasión, tanto el elenco como la orquesta están integrados en su totalidad por talentosos artistas guatemaltecos, llevando con orgullo el arte nacional a uno de los escenarios más importantes del país.

En el silencioso patio de un convento, las hermanas y novicias comparten momentos de su vida cotidiana. Pero la llegada de dos hermanas mendicantes con noticias de una visita especial altera la tranquilidad del lugar. El interés de Suor Angelica se despierta con la llegada de una carroza lujosa, avivando recuerdos de su antigua vida.

Suena la campanilla del locutorio y la Abadesa llama a Angelica: tras siete años, la ha venido a visitar su Tía Princesa, con un pergamino que su sobrina debe firmar. La dama es severa e inclemente con Suor Angélica, a quien ha recluido en el convento por haber mancillado el honor de la familia, al mantener un amor prohibido. La monja soporta todo porque sólo la mueve un deseo, saber donde esta su hijo, quien nació de aquel amor, y que fue arrebatado de sus brazos al momento de nacer. Sor Angelica, consternada y con el corazón contrito, firma el pergamino, quedándose a solas y tomando decisiones en medio de plegarias que eleva al cielo.

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Fecha

Martes 2 de septiembre

Hora

20 horas

Lugar

Gran Sala Efraín Recinos, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Precios y localidades :

Q.150

Venta de entradas:

https://festivaldejunio.mcd.gob.gt/events/opera-suor-angelica/

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Tarde de tríos y música de época en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Como parte de las actividades del Festival de Junio, que se celebra extemporáneamente en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, se tendrá una tarde romántica con música de época.

Ingrid Reyes

11 de agosto de 2025 | 12:08h

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Una tarde de música y canciones de época serán parte de una de las tardes del Festival de Junio 2025. (Foto Prensa Libre: Freepik)

El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias (CCMAA) abre nuevamente sus puertas con el el Festival de Junio que conmemora su 20 aniversario, se estará realizando este mes y septiembre.

Una de las actividades programadas es el domingo 17 de agosto con la participación de nueve tríos en escena y con los boleros más inolvidables, este espectáculo se ha convertido en una tradición que celebra el amor, la familia y la música.

Un momento de recuerdos a través de voces, guitarras y requintos. Entre los grupos que participarán están LosC4dejos, Los Distantes, Los Nobles, Idilio, entre otros.

Zayda Mariela Noriega, parte de LosC4dejos comparte que en su caso han participado en este evento desde 2015. “Para nosotros es una hermosa oportunidad para convivir y compartir nuestro arte entre compañeros de todo el país”, agrega.

“El trío es un formato que estaba muriendo, pero ahora más jóvenes se interesan y este evento ayuda a que no se muera la tradición”, dice Noriega. En este evento ellos lanzarán su nueva canción Ni un poquitito, una letra enfocado en el desamor.

@losc4dejos BOLETOS https://festivaldejunio.mcd.gob.gt @Gobierno de Guatemala #trioloscadejos #festivaldejunio2025 #granconciertodetrios #boleros #musicadelrecuerdo #requinto #guitarra #percusion #bongos #guatemala #concierto #trio #paratiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii ♬ sonido original – LOS C4DEJOS

Fecha

Domingo 17 de agosto

Hora

17 horas

Lugar

Teatro de Cámara Hugo Carrillo, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Precios y localidades :

Q75

Venta de entradas:

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“Los músicos de Bremen”: la obra que celebra la unión y el compañerismo llega al teatro en el Festival de Junio 2025

El valor de la amistad y el compañerismo llega en “Los músicos de Bremen” inspirada en el cuento de los hermanos Grimm. La primera obra que se presentará en el Festival de Junio.

Ingrid Reyes

7 de agosto de 2025 | 16:14h

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"Los músicos de Bremen" se presentará en el Festival de Junio 2025. (Foto Prensa Libre: cortesía Producciones tercera llamada)

Los músicos de Bremen será la primera obra de teatro que se presentará en el Festival de Junio 2025. El festival conmemora su 20 aniversario con más de 32 actividades y reúne a más de 300 artistas en una programación vibrante que incluye música, danza, teatro, cine y artes visuales.

Un burro maltratado que iba a ser sacrificado por ser viejo decide escapar y se dirige a vivir como músico callejero en Bremen. Por el camino va encontrando sucesivamente a un perro, un gato y un gallo que han huido de sus casas en situaciones parecidas, y todos se van uniendo al grupo con la intención de crear un conjunto musical.

Al caer la noche, los animales ven la luz de una casa y al acercarse descubren que es la guarida de unos ladrones y ahí comienza la aventura de esta puesta en escena.

Una obraa basada en el cuento de los hermanos Grimm, Jacob (1785-1863) y Wilhelm (1786-1859): Los músicos de Bremen. Una obra que llama a reflexiona en la unión, la solidaridad y el compañerismo.

La presentación es de Producciones tercera llamada, enfocada en talento joveny la dirección de puestas en escena desde obras infantiles, obras familiares y todo lo relacionado al arte del entretenimiento.

Fecha

Domingo 10 de julio

Hora

11 horas

Lugar

Teatro de Cámara Hugo Carrillo, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Precios y localidades :

Q50

Venta de entradas:

Teatro de Cámara Hugo Carrillo, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

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Festival de Junio 2025: Qué es y por qué se celebra

En 2025 el Festival de junio será del 10 de agosto al 30 de septiembre con más de 30 actividades programadas. ¿Cuál es el origen de este evento anual?

Ingrid Reyes

7 de agosto de 2025 | 12:26h

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Miembros del Ballet Nacional Moderno y Folklórico de Guatemala interpretan la danza tradicional maya q'eqchi' "El Paabanc" en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. (Foto Prensa Libre: AFP)

El llamado en el pasado Teatro Nacional hoy Centro Cultural Miguel Ángel Astuiras se ubicó en un lugar donde en 1846 era una zona militar.  Bajo la presidencia de  Ydígoras Fuentes, en 1961 se empezó la recuperación de ese espacio en un área de ocho manzanas, en el Centro Cívico de la capital de Guatemala.

El propósito era el de transformar las armas en cultura.  Ydígoras Fuentes entregó el proyecto de construir un teatro al  arquitecto Vinicio Asturias, pero él falleció y fue el pintor e ingeniero Efraín Recinos quien tomó la batuta y la existencia de este lugar es la que da vida al famoso Festival de Junio.

El Festival de Junio quería conmemorar la fecha de inauguración de la construcción del Teatro Nacional que fue el 16 junio de 1978, aunque empezó a funcionar hasta el 1 de junio del año siguiente.   En 2004 la directora de entonces era la Arquitecta Julia Vela y ella junto al personal del teatro pensaron en cómo celebrar el cumpleaños de esta institución.  Comenzó sin mayor presupuesto y se presentaron 42 espectáculos.

Se pensó en un espacio que recordará este momento y que además le diera un lugar al artista nacional e invitados internacionales para que se expresaran en diferentes áreas tanto visuales, música, danza y otros.  Otro de los propósitos fue que estos eventos estuvieran al alcance económico de toda la población o que fueran gratuitos.  En 2025, el festival fue aplazado por una etapa de repación del teatro.

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Entregan Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

La ministra de Cultura y Deportes, Liwy Grazioso, y el viceministro de Cultura, Rodrigo Carrillo, encabezaron el acto de reapertura del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. También estuvieron presentes la directora de Difusión de las Artes, Lucía Armas, el jefe técnico artístico del CCMAA, Edgar Quiñónez, e invitados especiales, quienes se unieron para celebrar la vuelta de esta joya arquitectónica.

En 2025 además que el lugar será la sede de la residencia de Ricardo Arjona en Guatemala que tendrá conciertos entre noviembre y diciembre.

“Estamos sumamente felices de que por fin podamos reabrir este tesoro nacional, un espacio que durante décadas ha sido punto de encuentro para el arte, la memoria y la identidad guatemalteca”, expresó la ministra Grazioso.

La directora de Difusión de las Artes, Lucía Armas, explicó que, este año, por única ocasión, el Festival de Junio se realizará de manera extemporánea del 10 de agosto al 30 de septiembre próximo.

Este Festival tiene un lugar especial para parte de la población, aunque no todos los años han sido fácil de lograr la asistencia porque le  ha tocado compartir con otros eventos como Olimpiadas, movimientos políticos y mundiales de fútbol.  El 2018 fue uno de los más emotivos porque sucedió la tragedia de Volcán de Fuego y los eventos fueron dedicados a los afectados por este momento y se hicieron esfuerzos para apoyar a la población afectada siendo centro de acopio.

20 años del Festival de Junio

En esta edición 2025, el Festival de Junio conmemora su 20 aniversario con más de 32 actividades y reúne a más de 300 artistas en una programación vibrante que incluye música, danza, teatro, cine y artes visuales.

El concierto de apertura será de marimbas el domingo 10 de agosto, a las 17 horas y se celebrará en la sala Efraín Recinos. Es una actividad gratuita con boleto. La mañana del domingo 10 también se tendrá la obra de teatro Los músicos de Bremen, de Producciones tercera llamada. Será en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo y tendrá un costo de Q50.

Además se tendrán otras actividades como la música de Joaquín Orellana y sus escultoras sonoras; un espectáculo con la música de Fidel Funes sinfónico, la Cenicienta con el Ballet Nacional de Guatemala, Christa Mertins, entre otras.

El gran cierre será el martes 30 de septiembre con el Paabank con el Ballet Moderno y Folklórico en la sala Efraín Recinos.

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Festival de Junio 2024 se inaugura con un ensamble de marimbas, ¿cuáles son las otras actividades del evento?

El Festival de Junio 2024 llega con teatro, música y una agenda completa de actividades artísticas.

Redacción

2 de junio de 2024 | 12:17h

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El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias es el centro del Festival de Junio 2024. (Foto Prensa Libre: Álvaro González)

El Festival de Junio es considerado uno de los eventos más importante del año en donde el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias se convierte en el centro de las actividades culturales.

Cada semana los artistas tienen espacios en los diferentes escenarios del teatro y es una vitrina para artistas consolidados y también una plataforma para nuevos talentos.

El pasado sábado 1 de junio se presentaron las primeras dos actividades con marimba y también con la presención de la obra, El Crimen Perfecto, de Escenarte. Luisa Fernanda González Pérez, directora del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, comparte que solo el primer día se tuvo un lleno completo con casi 2 mil asistentes.

“Esta es una celebración de la vida, una oda a la creatividad y una afirmación del espíritu indomable de nuestros artistas”, expresó la ministra de Cultura y Deportes, Liwy Grazioso Sierra.

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Esta es la edición 19 de este festival. Se cuenta con una cartelera de más de 30 presentaciones artísticas, que se estarán desarrollando desde este fin de semana hasta el 27 de junio.

La selección de eventos comienza desde un año antes en el que cada grupo o artista hace una propuesta y cada una es evaluada. Para 2024 se hicieron más de 200 propuestas.

En la inauguración, las teclas de las marimbas del Ministerio de Cultura y Deportes se hicieron presentes. La marimba del Ballet Folklórico abrió la velada con el tema Zanates de la ciudad. La jornada tuvo un encuentro con distintos ritmos como jazz y swim, incluso se interpretó la canción Billy Jean, de Michael Jackson, a cargo de la Marimba Femenina de Concierto.

La Marimba de Concierto del Palacio Nacional de la Cultura interpretó Cuando el indio llora. Mientras que la Marimba de Concierto de Bellas Artes Guatemala interpretó Nigth in Tunisia.

Por su parte, el Ballet Moderno y Folklórico Nacional de Guatemala tuvo una participación especial en el programa con el estreno mundial de la danza Venados de Chinautla.

Por su parte, Luis Rodrigo Carrillo. Viceministro de Cultura, agradece los llenos completos de estas primeras actividades y “los esperamos a todos este junio en los diferentes espacios abiertos para el festival”, agrega.

Entre otra de las novedades también se tendrá el concierto del 4 de junio, con Chopin y Liszt: Virtuosos del Piano, presentado por Hugo Arenas en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo. El precio de la entrada es de Q50. Además, estará esta semana The night of music, de Guatelírica, el 5 de junio y.The Beatles Sinfónico, el 7 de junio.

Para los niños participará Raúl López Colibrí, el 9 de junio, entre otra serie de actividades infantiles.

El 13 de junio estará Pedro Boche, cantautor y guitarrista de Antigua Guatemala.

El 21 de junio se presentará la Gran Orquesta Casa Blanca de Carlos Gómez, un concierto que celebra los 50 años de trayectoria del maestro Gómez.

Otro aniversario especial en el Festival será la presentación de la primera década de Esperanto, el próximo 22 de junio. Se incluye además ciclos de cine mundial, así como títeres y otras propuestas.

La agenda de actividades

Compartimos la agenda de actividades del Festival de Junio 2024 y también puede consultarlo en este link: mcd.gob.gt/festivaldejunio2024.

Festival de Junio 2024: agenda, actividades gratuitas para la familia y cómo asistir

El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias hace 19 años inauguró el Festival de Junio, una plataforma en que las familias guatemaltecas disfrutan de talentos guatemaltecos en diferentes artes.

Ingrid Reyes

17 de mayo de 2024 | 09:30h

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El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias es el centro de diversas actividades en el Festival de Junio. (Foto Prensa Libre: AFP)

Organizadores comentan que el Festival de Junio es una vitrina para artistas consolidados y también una plataforma para nuevos talentos. “Se fomenta la participación de artistas emergentes que deseen compartir su arte y contribuir a la diversidad cultural que caracteriza a este evento”, explican.

En conferencia de prensa, en la sala Efraín Recinos, Luisa Fernanda González, directora del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, comenta que este año participaron cerca de 200 artistas en la convocatoria, de ellos se eligieron treinta proyectos artísticos.

Luis Rodrigo Carrillo, viceministro de cultura, también hizo énfasis que este año estuvo a punto de cambiar la fecha del festival debido a que se necesita hacer cambios a nivel de luces del teatro. Este trabajo se realizará en fecha posterior y hará que el teatro esté cerrado durante algunos meses, aunque todavía no se tiene la fecha específica de trabajo.

Por su parte, Lucía Armas, directora de difusión de las artes, compartió que este año las actividades se dividirán en la Gran Sala Efraín Recinos donde estarán cerca de 22 actividades y en el programa restante también estará como escenario el Teatro de Cámar Hugo Carrillo y el Salón Tras Bastidores. La programación es del 1 al 27 de junio.

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En una agenda nutrida (consulte la agenda completa al final de este artículo) se cuenta con un concierto de marimbas para abrir la actividad que será en la gran sala Efraín Recinos de 20 a 22 horas el 1 de junio. Ese mismo día se presentará la obra de teatro El crimen perfecto, de Escenarte.

Entre otra de las novedades también se tendrá el concierto The night of music, de Guatelírica, el 5 de junio y.The Beatles Sinfónico, el 7 de junio.

Para los niños participará Raúl López Colibrí, el 9 de junio, entre otra serie de actividades infantiles.

El 13 de junio estará Pedro Boche, cantautor y guitarrista de Antigua Guatemala.

El 21 de junio se presentará la Gran Orquesta Casa Blanca de Carlos Gómez, un concierto que celebra los 50 años de trayectoria del maestro Gómez.

Otro aniversario especial en el Festival será la presentación de la primera década de Esperanto, el próximo 22 de junio. Se incluye además ciclos de cine mundial, así como títeres y otras propuestas.

Historia del teatro

En su historia el Teatro Nacional se ubicó en un lugar donde en 1846 era una zona militar.  Bajo la presidencia de  Ydígoras Fuentes, en 1961 se empezó la recuperación de ese espacio en un área de ocho manzanas, en el Centro Cívico de la capital de Guatemala.

El propósito era el de transformar las armas en cultura.  Ydígoras Fuentes entregó el proyecto de construir un teatro al  arquitecto Vinicio Asturias, pero él falleció y fue el pintor e ingeniero Efraín Recinos quien tomó la batuta y la existencia de este lugar es la que da vida al famoso Festival de Junio.

El Festival de Junio quería conmemorar la fecha de inauguración de la construcción del Teatro Nacional que fue el 16 junio de 1978, aunque empezó a funcionar hasta el 1 de junio del año siguiente.   

En 2004 la directora de entonces era la Arquitecta Julia Vela y ella junto al personal del teatro pensaron en cómo celebrar el cumpleaños de esta institución.  Comenzó sin mayor presupuesto y se presentaron 42 espectáculos. El encuentro cultural quedó institucionalizado mediante el acuerdo ministerial 701-2009.

Se pensó en un espacio que recordará este momento y que además le diera un lugar al artista nacional e invitados internacionales para que se expresaran en diferentes áreas tanto visuales, música, danza y otros.  Otro de los propósitos fue que estos eventos estuvieran al alcance económico de toda la población o que fueran gratuitos. 

La agenda de actividades

Lea más: 15 momentos que ha dejado el Festival de Junio en su historia

Esta es una oportunidad para que los amantes del arte nacional se acerquen al legado Zipacná de León y José Víctor Vásquez Kestler, quien firmaba como Váskestler.  Una muestra organizada por el Colectivo Artistas de Maíz y la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP.

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Los dos han dejado para Guatemala no solo sus creaciones sino una historia fascinante de trabajo por el arte guatemalteco.  En este artículo conoceremos parte de su vida y también algunos lineamientos para comprender su forma de expresión.  Un acercamiento que nos explican el artista Marvin Olivares, uno de los organizadores del Colectivo Artistas de Maíz y la escritora Delia Quiñónez.

Un maestro y promotor: Vaskéstler

Vivió de 1927 a 1944.  Estudió en México de 1945 a 1952. A su regreso a Guatemala continuó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP y recibió la beca anual del Banco de Guatemala (1958).

Víctor Vásquez Kestler fue jefe del departamento de Artes Plásticas de la Dirección de Cultura y Bellas Artes.

En 1980 fundó el Salón Nacional de la Acuarela, junto a Delia Quiñónez.   El Certamen 15 de Septiembre y el Certamen Arturo Martínez, son algunas muestras de una constante dedicación al estímulo del creador plástico.  Admira la mística con la que honró su trabajo cotidiano y su significada participación en la búsqueda de espacios para Guatemala, en importantes eventos internacionales.

“Vaskéstler solía capturar la realidad con una visión multiplicada: la del creador y la del maestro.  Ventanas en permanente apertura a las legítimas esencias del ser humano.  De ahí su trayectoria ancha y propia.  Su búsqueda de rutas para quienes, como él, revitalizan los árboles de los viejos caminos y los horizontes gastados a fuerza de mirarlos con angustia o con amor”, describe Quiñónez.

La obra creadora de Vaskéstler tiene un itinerario breve y conciso, que se  revela en su fidelidad a la línea, al desdoblamiento permanente de las formas y en los matices de ternura cuando las impregnaba de color.

“Su apoyo al arte guatemalteco rebasó siempre las barreras del egoísmo institucional. Su oficina en la antigua Dirección General de Bellas Artes era una puerta abierta a los esfuerzos o iniciativas de artistas, promotores o directores de entidades culturales.  Memorables relaciones  aquellas con  los diplomáticos o directores de los institutos binacionales de cultura, con quienes don Víctor mantuvo contacto profesional y en algunos casos, larga y constructiva amistad”, agrega la escritora.

Es considerado un pintor, escultor y grabador de la generación del 50.  Contemporáneo de Oscar Barrientos, Efraín Recinos y Rodolfo Abularach.  También ilustró algunas obrasde los poetas del Grupo Nuevo Signo y diferentes libros que vieron la luz en la desaparecida Editorial “José de Pineda Ibarra”, del Ministerio de Educación.

Su obra se caracteriza porque es evidente el estudió el cubismo.  Las líneas de su obra dan forma a cuerpos femeninos y escenas rurales.

Zipacná

Zipacná De León nació 1948 y murió en el 2002.  Su trabajo pasó por  diversas técnicas como óleo, acrílico y collage.

El artista Marvin Olivares comenta que Zipacná fue uno de esos personajes extraños que aparecen muy pocas veces. Educado en Francia, pasa toda su infancia en París rodeado de los artistas e intelectuales que frecuentaban sus padres, el escultor Adalberto de León Soto y la pintora Fantina Rodríguez Padilla.

El suicidio de su padre los trae de vuelta. Zipacná recordaría años después que al venir a Guatemala le parecía que todos los días eran domingo. Esto se debía a la cantidad de sol, las flores y la sensación de ser siempre primavera, que era la temporada que en Europa lo llevaban al parque. El color y su amor por Picasso marcarían toda su producción pictórica”, agrega Olivares

En un paso más de su historia, Olivares recuerda que su paso por la Academia de Bellas Artes, hoy Escuela Nacional de Artes Plásticas- ENAP-, fue como observador del establecimiento que había fundado su abuelo materno, el pintor y escultor Rafael Rodríguez Padilla.

En esa época se hizo amigo de los artistas Erwin Guillermo, Alfredo Guzmán Schwartz, Rolando Ixquiac Xicará, Alejandro Urrutia, Arnoldo Ramírez Amaya, entre otros. Al mismo tiempo que entablaba amistad con otras generaciones.

En su vida  creó algunas escuelas de arte en el interior del país, así como la Bienal de Arte Paiz, entre otras maneras de expresión.

Cuando Zipacná fundó la Bienal Paiz, junto con Rodolfo Paiz, tenía 28 años de edad. Para ese entonces ya había fundado la Casa de la Estampa Max Vollemberg y la agencia de diseño Trinovación; además de haber vendido tres veces su colección completa de pinturas, para luego armarla una nueva. “Las colecciones deben estar vivas” solía decir, agrega Olivares.

Para poder manejar la Bienal Paiz, se fundó simultáneamente el Programa Permanente de Cultura, ahora la Fundación Paiz. Zipacná convirtió a la Bienal Paiz en el evento artístico más importante de Guatemala. Hizo algunos proyectos tan notables como La Casa de la Estampa “Max Vollmberg” (1974) y Trinovación (1977).  Entre sus publicaciones más importantes se encuentran 100 años de retrato en Guatemala, 100 años de paisaje en Guatemala, Grabado de Guatemala, Arte contemporáneo guatemalteco en Taiwán, Grabado latinoamericano, Miniaturas de Francisco Cabrera, entre otros.

Aunque es autodidacta en pintura, se especializó en grabado en México (1968 y 1971); cursó estudios sobre Arte Moderno y Museogafía en el Centro Georges Pompidou, de París.

En 1997 en una entrevista a Prensa Libre en se le preguntó al mismo Zipacná qué le faltaba a su obra.  El respondió que serían las personas quienes la valorarían.  “Yo no puedo decir qué es más importante si mi pintura o mi proyección plástica, artística hacia cientos y cientos de gentes”, dijo en esa oportunidad.

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El gran e imponente Teatro Nacional se ubicó en un lugar donde en 1846 era una zona militar.  Bajo la presidencia de  Ydígoras Fuentes, en 1961 se empezó la recuperación de ese espacio en un área de ocho manzanas, en el Centro Cívico de la capital de Guatemala.

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El propósito era el de transformar las armas en cultura.  Ydígoras Fuentes entregó el proyecto de construir un teatro al  arquitecto Vinicio Asturias, pero él falleció y fue el pintor e ingeniero Efraín Recinos quien tomó la batuta y la existencia de este lugar es la que da vida al famoso Festival de Junio que está cumpliendo 15 años este 2019.  Douglas Váquez Vides, actual director del Teatro y Roger Ovalle, escenógrafo y uno de los fundadores del Festival, nos cuentan más de 15 momentos importantes, datos curiosos e intimidades que se han vivido durante estos años.

1  Por qué nació
El Festival de Junio quería conmemorar la fecha de inauguración de la construcción del Teatro Nacional que fue el 16 junio de 1978, aunque empezó a funcionar hasta el 1 de junio del año siguiente.   En 2004 la directora de entonces era la Arquitecta Julia Vela y ella junto al personal del teatro pensaron en cómo celebrar el cumpleaños de esta institución.  Comenzó sin mayor presupuesto y se presentaron 42 espectáculos.

Se pensó en un espacio que recordará este momento y que además le diera un lugar al artista nacional e invitados internacionales para que se expresaran en diferentes áreas tanto visuales, música, danza y otros.  Otro de los propósitos fue que estos eventos estuvieran al alcance económico de toda la población o que fueran gratuitos.  En el Festival 2019 el 40 por ciento de los eventos no tienen costo.

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2.  Junio es un mes agitado
Este Festival tiene un lugar especial para parte de la población, aunque no todos los años han sido fácil de lograr la asistencia porque le  ha tocado compartir con otros eventos como Olimpiadas, movimientos políticos y mundiales de fútbol.  El 2018 fue uno de los más emotivos porque sucedió la tragedia de Volcán de Fuego y los eventos fueron dedicados a los afectados por este momento y se hicieron esfuerzos para apoyar a la población afectada siendo centro de acopio.

3.  Meses de organización
Casi con más de medio año de anticipación se empieza a organizar cada Festival.  Los artistas envían sus propuestas y son seleccionados.  Actualmente se tendrán 64 eventos en diferentes disciplinas, pero se llegan a recibir hasta 150 solicitudes para estar en este mes dedicado al arte y la cultura.

4.  Personajes destacados

En la historia del Festival se han presentado grandes invitados nacionales e internacionales.  Una de las actividades más recordadas por los organizadores fue la participación de la famosa Pianista japonesa, Kumi Miyagawa quien tocó con la niña guatemalteca Yahaira Tubac. También la presencia de primeros actores de Guatemala como Herbert Meneses, María Teresa Martínez, Roberto Estrada,  instituciones como la Sinfónica Nacional de Guatemala, ensambles impresionantes de las más reconocidas de Guatemala, Maugdo Vásquez, Manolo Gallardo, Leonel del Cid, entre un listado enorme de nombres.

5.  Una butaca especial para Efraín Recinos

El maestro Recinos como gran talento en la arquitectura y que construyó el teatro impresionante también disfrutó de algunos de los espectáculos del Festival.  Seleccionaba los eventos a los que quería asistir e ingresaba a la platea por la parte de atrás, justo antes de comenzar y cuando las luces estaban apagadas.

6.  El galardón Efraín Recinos

Cada año además de las actividades que se realizan se selecciona a un trabajador destacado del teatro a quien se le entrega un reconocimiento por su buen desempeño. También se le da el reconocimiento a un grupo artístico y a una institución que trabaje por el arte y la cultura.  Se entrega el 16 de junio, aunque este año cambiará de fecha por las elecciones nacionales.

7.  Un nuevo reconocimiento
Este año también guardará el comienzo de un nuevo premio para incentivar a los artistas que se presentan en los diferentes espectáculos del Festival.  Un grupo de jueces los seleccionará para entregarles  el reconocimiento del Ángel de la Cultura, una escultura que hizo Pepo Toledo y que se dará a conocer próximamente.

8.  Récord de asistencia

El 2015 es el año que más asistencia se ha tenido al Festival y asistieron cerca 21,500 mil personas durante el mes de junio.

9.  Una caminata frustrada
En el 2017 se armó una caminata especial fuera del Teatro para dar a conocer el evento de ese año.  Pero, la Policía Municipal de Tránsito no les dejó pasar de la 18 calle y pusieron una multa de Q1 mil, así  como multas para los automóviles que estaban participando, por alteración del orden público.  Al final se logró quitar la multa.

10. Carácter Internacional

Diferentes países han sido parte de esta fiesta.  México, Costa Rica, Honduras, Japón, Corea e Italia han participado con destacados artistas a lo largo de estos 15 años.

11. Cine y teatro para personas con discapacidad
La Musa Ciega en el 2018 ha sido una obra de teatro experimental que se presentó con una característica especial. Los artistas Lucy Gómez y Gerardo Matute, personas ciegas de la Compañía Teatral Actoris, representaron una obra inspirada en ellos mismos, bajo la dirección de María Reneé Díaz.  Una pieza que buscaba  incluir a las personas con discapacidad visual en la que un hombre recuerda la mañana en la que emprendió un viaje en su barco cuenta a sus anécdotas y de cómo encontró a su musa.  Además se ha tenido un cortometraje para personas sordas.

12.  El presupuesto es limitado y el personal también
El Teatro en este evento se convierte en productor de más de 60 espectáculos y el presupuesto es limitado, aseguran los organizadores.  El número de trabajadores ha disminuido.  En 1979 eran 360 trabajadores ahora están por 130, y ellos están a cargo de todas las actividades.  “Las condiciones son precarias y así se trata de dar lo mejor”, expresa el director Douglas Vásquez.

Este Festival es de turnos con jornadas largas, en el ideal se necesitarían tres equipos de técnicos que deberían sumar 70 personas, sin embargo, se tienen actualmente 21 y solo 4 personas para limpiar el lugar.

Solo por subir la palanca del aire acondicionado suma Q5 mil, por evento en la Gran Sala.  Sin contar reflectores y otras necesidades.

13.  La curiosidad de los camerinos
Todos los artistas que se presentan no tienen el camerino 13, el cual es prohibido por supersticiones.  Existen 16 camerinos de estrellas quienes ahí se preparan para sus diferentes actuaciones.

14. El espectáculo sobrevendido

En 2016 el mercado negro hizo de las suyas y se vendió más del espectáculo de la Marimba Femenina de Concierto.  El Teatro detectó entradas falsas y estaba rebasada la capacidad del teatro. Se tomaron algunas medidas al respecto.

15.  Entrada del Ticket Digital

El 2019 traerá por primera vez para el Teatro Nacional la venta del ticket digital para el Festival de Junio.  Se generará un código QR para presentarlo impreso o en el teléfono en la entrada.  Se espera que este sistema de pago en línea sea aplicado de ahora en adelante a más espectáculos del teatro.   Para entrar ingrese a www.kliktickets.com  También se tendrá la forma tradicional para recoger boletos en el lugar.

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La decimoquinta edición del Festival de Junio se celebrará del 1 al 29 de ese mes, en el marco del 41 aniversario del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, el cual contará con 64 actividades de danza, música, teatro y artes visuales. El objetivo es promocionar y difundir las distintas expresiones artísticas en Guatemala mediante la participación de artistas nacionales y extranjeros.

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Este festival nació en 2005 como iniciativa de la arquitecta Julia Vela Leal. Dicha propuesta fue institucionalizada a través del Acuerdo Ministerial 701-2009, que además busca, según el artículo 1, “la superación del artista nacional”. El año pasado contó con la participación de artistas nacionales e internacionales, en espectáculos a los que asistieron alrededor de 20 mil personas.

“Es un evento muy importante para el ministerio, para Guatemala, para el gremio del arte”, expresó el ministro de Cultura y Deportes, Elder Súchite Vargas, en una conferencia ofrecida el 24 de mayo en el Teatro Nacional. El funcionario agregó que, para esta actividad, el ministerio brinda facilidades al público, como la reducción del costo de la admisión, “para que el pueblo de Guatemala disfrute de este acontecimiento”.

El director del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, Douglas Vásquez, destacó, en la conferencia de prensa, que el evento es una gran celebración de arte y añadió que el teatro nacional “se viste de fiesta porque, en sus diferentes espacios, se hacen presentes artistas de las diferentes expresiones”.  Súchite Vargas agregó que se espera que, en el futuro, esta actividad se extienda a los distintos departamentos del país.

Para dar inicio a la decimoquinta edición del evento, asistieron diferentes artistas a la conferencia de prensa, en la cual, ofrecieron breves presentaciones de las obras y expresiones en las que participarán.

Actividades

A continuación le presentamos algunas recomendaciones de las actividades que se llevarán a cabo en el Festival de Junio:

• “En el Bosque del Miedo”, domingo 9 de junio, a las 11 horas, en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo. Admisión, Q60.

Esta es una comedia de teatro infantil, escrita por Nelson Ortiz y dirigida por Brenda Santizo, con un mensaje para la niñez, pues aborda la importancia de creer en sí mismo y de vencer los obstáculos que se presentan.

La historia es sobre Pedro, un niño que quiere convertirse en el panadero del rey. Para lograrlo, deberá cruzar el Bosque del Miedo, el cual está encantado por la bruja malvada y en el cual, se encontrará con muertos vivientes y un hombre lobo.

La propuesta incluye una fusión de actores, músicos en escena y títeres.

• Arlequia, la Tierra Soñada, viernes 21 de junio, a las 19 horas, Gran Sala Efraín Recinos. Admisión: Platea, Q50; Balcón I y II, Q30.

Es un espectáculo, dirigido por Edwin Godínez y producido por Gmagination Arts, que consiste en una colorida danza y actuación, cuyo objetivo es evocar la imaginación mediante seres surreales. Según Godínez, “Arlequia representa los más grandes deseos y sueños, pero también está habitado por los más grandes temores”.

• Un empresario en busca de brujas y diosas, viernes 28 de junio, a las 20 horas, Teatro de Cámara Hugo Carrillo. Admisión: Q100.

En el siguiente video, le presentamos los detalles del evento:

Agenda del Festival de Junio 2019

A continuación, la agenda de actividades de la decimoquinta edición del Festival de Junio:

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El miércoles 14, podrá disfrutar de la ópera rock, Jesucristo Súper Estrella, producción de Ivonne Reyna y Héctor Castro en la dirección Musical, en la Gran Salara Efraín Recinos, a las 20 horas. Platea Q125, Balcon I Q75 y Balcón II Q50.

Si desea escuchar marimba puede  asistir ese mismo miércoles a las 19 horas al Teatro de Cámara Hugo Carrillo. La entrada es gratuita; recoger el boleto en taquilla, una hora antes.

Para el jueves se programaron dos actividades, la primera estará a cargo de Esperanto quién participará a las 20 horas en la Gran Sala Efraín Recinos  y la entrada es de Q100, a esa misma hora en el Teatro de Cámara Hugo carrillo subirá a escena el grupo testosterona con la compañía teatral Actoris, entrada Q90. 

Sábado y Domingo

El sábado 17 se presentará un concierto orquesta del solista Seth Montfor a las 20 horas en el Teatro de Cámara, Hugo Carillo. Q75.

También podrá disfrutar  de la obra teatral Una virgen en Apuros  del colectivo Contraste  en Tras Bastidores Q75.

El domingo 18 le toca el turno Ballet Nacional de Guatemala, a las 17 horas, en la Gran Sala.  Admisión: Q50 y Q30.

Colectivo teatral Unicornio ofrecerán la obra de teatro para niños, en el Teatro de Cámara. Admisión: Q80.

Y para finalizar el artista Léster Homero Godínez, a las 16 horas: ofrecerá el concierto Música Clásica en Marimba.

“Es importante participar en este ensamble. Esta es de las pocas veces que nos unimos para ofrecer un espectáculo de primer nivel con las teclas de la marimba”, comenta Armando Hernández, de la Marimba del Palacio Nacional de la Cultura.

En el concierto se interpretarán, a modo de ensamble, las piezas: Ferrocarril de los Altos y la Danza del Venado, del Paabank, este último con la participación especial del Ballet Moderno y Folklórico de Guatemala, entre otras. También se escucharán Nim Kij, de Léster Gódinez, un popurrí de melodías de Domingo Bethancourt, Fiesta de pájaros, de Jesús Castillo, y El grito, de José Ernesto Monzón.

La marimba Femenina de Concierto participará en el ensamble Pentagramas de Hormigo, el martes 21 de junio.

En esta edición se incluye un repaso de cómo fue la presentación de algunas actividades.

Agenda

• Hoy, 18 horas. Presentación del libro Antología de Raúl Leiva, por Editorial Cultura, en sala Trasbastidores. Entrada libre.
• Viernes 17, 20 horas.  Obra Línea de tiempo, con Fuga Danza Independiente, en Teatro Hugo Carrillo. Entrada, Q40.
• Domingo 19, 17 horas. Obra Rosa de dos aromas, en el  Teatro Hugo Carrillo. Entrada, Q50.

El concierto que ofrecerán es parte de promover esa labor para el rescate y divulgación de este tipo de música.

“Que la noche despunte en día es el primer verso de una obra escrita por Marcos de Quevedo y Navas, compositor guatemalteco activo entre 1662 y 1715”, explican cuando se les pregunta por el nombre del concierto.

Programa

“El programa está constituido exclusivamente por composiciones para ensamble vocal e instrumental, creadas por músicos que nacieron y recibieron su formación musical en la provincia de Guatemala en los siglos XVII y XVIII”, agregan.

“El concierto constituye un reestreno, en tiempos modernos, de obras de varios compositores guatemaltecos, entre ellos Gaspar Fernández, Juan José Guerrero, Nicolás Márquez Tamariz, Marcos de Quevedo, Fray Francisco de Quirós y Manuel José de Quirós”, dicen.

La agrupación

La Capilla del Valle de la Asunción es un ensamble vocal e instrumental fundado en el 2004, que se dedica a la recuperación y difusión de música iberoamericana de los siglos XVI a XVIII, con énfasis en la que se conserva en Guatemala.

Entre sus participaciones destaca el XIX Festival Coral Internacional de Miranda, Venezuela, en noviembre de 2005. También participó en el VIII Festival Internacional de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en el 2010.

Espectáculo

• Que la noche despunte en día se presentará el domingo 12, a las 17 horas.
• Lugar: Teatro de Cámara, del Teatro Nacional, 24 calle 3-81, zona 1.
• Entrada. Q60.

La bailarina Martha Lucía Rivera, interpreta al personaje principal en La Fortuna, escena del inicio y final de la ópera.

El montaje

Carmina Burana es un canto creado por el compositor alemán Carl Orff, entre 1936 y 1937, para el que usó como base, unos textos medievales.

La obra integra versos en latín, pero tiene fragmentos en alemán y provenzal antiguo.

En estos poemas se ensalza el placer por vivir y el interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza

El fragmento más conocido es el O Fortuna, canto con el que comienza y finaliza la obra.

Este pieza se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper, de Fráncfort y fue dirigida por Oskar Wälterlin.

El autor

Carl Orff es un compositor alemán famoso por sus obras para teatro.

Nació en Munich el 10 de julio de 1895 y estudió música en su ciudad natal. También estudió composición desde 1920 con Heinrich Kaminski. Falleció el 29 de marzo de 1982.

La cita

Carmina Burana se presentará el sábado 4, a las 19 horas, en la Gran Sala Efraín Recinos, del Teatro Nacional, 24 calle 3-81, zona 1. Entrada, Q50 y Q30.

Dos escenarios distintos sirvieron de fondo para que la ópera se apoderara del la sala del Teatro Nacional. Con vestuarios que simulaban ser de la época, los artistas hicieron gala de sus dotes histriónicos. El vestuario se hizo

Este concierto fue musicalizado por la Orquesta Sinfónica de Conciertos dirigida por el maestro Héctor Castro, Vinicio Quezada y la dirección coral de Leonel Vásquez.

La ópera El Barbero de Sevilla estrena el 12 Festival de Junio, en el Teatro Nacional pic.twitter.com/yy8q4ttcBb

— Ángel Elías (@AngelEliasGT) June 2, 2016

Los personajes principales estuvieron a cargo de: la soprano, Sara Diéguez; el tenor Benny Torres, el barítono, Sergio Alvarado; la mezzosoprano Rebeca Meléndez, el bajo Andrés Farrera; y Leo Vásquez, como barítono.

Esta es la segunda vez que se presenta esta ópera en Guatemala por esta producción, la primera vez fue en el 2014.

El barbero de Sevilla se presenta en la Gran Sala Efraín Recinos con la Orquesta Sinfónica pic.twitter.com/uVaeyesRFq

— Ángel Elías (@angelelias_PL) 2 de junio de 2016

“El barbero de Sevilla, ópera del compositor italiano Gioacchino Rossini fue estrenada hace 200 años, el 20 de febrero de 1816 en el Teatro Argentina de Roma. Esta ópera, una de las más representadas de todas a lo largo de la historia, ha llevado el nombre de Sevilla por el mundo entero”, anunciaron los organizadores.

Este domingo, a las 16 horas, la estudiantina Monteflor presentó en el teatro Efraín Recinos, el concierto “Entre capas, copas y coplas”, en el que interpretaron conocidos temas cantados por estas agrupaciones, entre ellos la Serenata del estudiante. Mientras que acompañados en la marimba por el maestro Fernado Vásquez, intepretaron un popurrí de melodías del compositor guatemalteco Guillermo de León Ruiz.

Un momento emotivo fue oir la Canción tren del cielo, interpretada por María de los Ángeles Ávila, la cual ella bailó expontáneamente en ese mismo escenario cuando tenía cinco años. Ahora es un mujer adulta.

Musica jóven

Mientras en el teatro de cámara Hugo Carrillo, los cantantes juveniles Sofía y Alejandro Vidal, presentaron el concierto “Gracias por la música”. “Para nosotros es un placer y privilegio cerrar este festival. Quiero invirtarlos para que por un momento se olviden y dejen fuera de este teatro, todo lo que no nos gusta, lo que no está bien , lo que en Guatemala no está funcionando, y nos concentremos en el amor, amistad, paz, la música y las bendiciones de Dios y la vida”, dijo Vidal. Comenzó su show al cantar junto a Sofía “No rompas mi corazón”, de Elton John; “Close to You”, de los Carpenters, y “Voy a perderte”, de Glorian Stefan. Mientras tanto Sofía cantó “Nadie como yo”, incluida en su más reciente Cd.

El gran cierre estuvo a cargo del grupo Amadanza, que presentó la obra Osseana, en la fuente frente al Teatro Efraín Recinos, que fue habilitada en su caudal, y que culminó con un espectáculo de juegos pirotécnicos.

complacidos

“Tuvimos buena convocatoria y nos sentimos satisfechos al finalizar este festival”, dijo el director del CCMAA, doctor en arquitectura Raúl Monterroso, y agregó que “las más de70 actividades artísticas y académicas presentadas este mes reunieron aproximadamente a a 17 mil personas en los diferentes escenario de este centro cultural, y generaron más de 50 mil intercambios en las redes sociales”.

“Con los espectáculos tratamos de cubrir distintos segmentos de la población , el programa pudo parecer ecléctico, pero es uno de los propósitos para que todos encuentren algo con lo que puedan identificarse y disfrutar”, expresó Monterroso.

Alma Castro, del CCMAA, informó que 900 artistas pasaron por el escenario y se contaron 270 horas de ensayos, y más de la mitad de los espectáculos fueron gratuitos.

El festival

En el 2005 la Arquitecta Julia Vela y sus colaboradores, organizan el primer Festival de Junio, y congregan, en el mes del aniversario del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias(CCMAA), a representantes del arte en Guatemala. En el 2009, queda institucionalizado por medio del Acuerdo Ministerial 701-2009.

Cada año la mesa técnica del festival, recibe centenares de propuestas de artistas que desean participar. los espectáculos elegidos sobresalen en su categoría, son propuestas innovadoras e interesantes pero también de corte tradicionales. El festival también promueve el conocimiento de artistas nacionales destacados para homenajearlos y que sean conocidos por las nuevas generaciones.

Durante una hora y media, los grupos tocaron melodías tradicionales y representativas de ambos países, en un programa que deleitó y emocionó a los asistentes que premiaron con prolongados aplausos cada una de las interpretaciones.

En la primera parte del concierto los japoneses, dirigidos por el teniente de fragata Tomo Yamamoto, interpretaron las obras: El soldado guatemalteco, La Luna en las ruinas del castillo, Princesa, Sakura-Sakura y Soran-funk.

Seguidamente el grupo Shozui de tambores japoneses del Escuadrón de Entrenamiento del Japón, presentó las obras Yamakibo y Shoun, cuyos ritmos acelerados y fuertes toques pusieron a prueba la energía, resistencia física y sincronización de los tamborileros.

En la segunda parte de la audición, la Banda Sinfónica Marcial de Guatemala, dirigida por el teniente coronel asimilado Juan Castro, deleitó con un repertorio de obras nacionales que incluyó: Fiesta maya, Juventud antigüeña, el son El grito, y la melodía tradicional japonesa Miro hacia arriba mientras camino.

En la parte final de concierto los uniformes blancos japoneses se mezclaron con los azules guatemaltecos, para integrar un ensamble musical que tocó las piezas Frusato y Luna de Xelajú; como un regalo a los asistentes, el director Yamamoto dirigió la melodía guatemalteca Chichicastenango.

El embajador del Japón en Guatemala, Eiichi Kawajara, informó que las Fuerzas Marítimas de Autodefensa del Japón, organizan cada año cruceros de buena voluntad. En estos días tres buques japoneses visitan nuestro país, como parte de las actividades con que se conmemoran, en el 2015, ochenta años de relaciones diplomáticas entre Japón y Guatemala, con el lema Año de la Amistad.

Tradicionalmente esta banda musical japonesa ejecuta música en la cubierta de uno de los barcos, al arribo y salida de los puertos, para motivar el ánimo de los marineros y participar en ceremonias y actos oficiales.

El Grupo Shozui de tambores japoneses, fue fundado en el año 2000 con el propósito de divulgar la música y la cultura tradicional del Japón. Su nombre significa Presagio de la felicidad. Los integrantes viajan en el buque Kashima.

La banda Sinfónica Marcial de Guatemala, del Ministerio de la Defensa Nacional de Guatemala, fue fundada en 1871. En el 2004 fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación. Su misión es exaltar y difundir la música académica, militar, popular, selecta y nacional.