El sexto estado de los altos está de fiesta

La Fraternidad Quetzalteca se une a los festejos de los 500 años de la ciudad de Quetzaltenango, realizando una gran celebración para revivir las tradiciones de la ciudad altense con un concierto de marimba, danza y música folclórica.

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22 de mayo de 2024 | 00:49h

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Este próximo sábado 25 de mayo a partir de las 4:00 de la tarde, será la fiesta de aniversario en el Centro Comercial Utz Ulew Moll, en la zona 3 de Quetzaltenango, donde se escucharán las melodías de la Marimba Femenina de Concierto de la Ciudad de Guatemala, la Marimba de Concierto del Palacio Nacional de la Cultura Ciudad de Guatemala, siendo ambos Embajadores de la Cultura Guatemalteca.

Para disfrutar del arte y lo tradicional de nuestra, se presentará el Ballet Folklorico de Danza Maya Raíces, de la ciudad de Quetzaltenango, nombrados como Embajadores de la Paz; quienes realizarán un homenaje a la herencia cultural de cada región de Guatemala. La invitada de honor será la Reina Nacional de las Fiestas de Independencia 2023-2024 Daniela Eunice Ixen.

“Queremos festejar esta importante fecha que marca el inicio de la historia de Quetzaltenango, que es la segunda ciudad más importante del país, por su tamaño, actividad industrial y el comercio. La asociación se ha convertido en un exponente importante de esta bella ciudad, la cual fue fundada el 9 de mayo de 1947, y desde entonces cada año en septiembre realizamos la Caravana de Fraternidad Quetzalteca, la cual sale desde la ciudad de Guatemala, para engalanar las fiestas de independencia trayendo a las reinas de los 22 departamentos del país e invitadas Internacionales que vienen a darle un toque de magia, belleza y elegancia con su presencia a tan importante celebración”, expresó Eduardo Ayala, director ejecutivo de Fraternidad Quetzalteca.

Como plato fuerte estará la autora, cantante y compositora de música de marimba, Marta Elías, en la actualidad cuenta con una producción discográfica Esencia de Mujer, donde interpreta melodías como la Sanjuanerita, Escuintla y muchas más.

Para presentar un espectáculo de calidad, con una mezcla de música, folclor y tradición, como Quetzaltenango se merece por sus 500 años de celebración, se contó con el patrocinio de Centro Comercial Utz Ulew y de Cooperativa el Bienestar.

La neurociencia de la música ha atraído recientemente una atención significativa pero el efecto del estilo de música en la activación de las regiones cerebrales auditivas-motoras no ha sido aún explorado, explica en una entrevista a EFE Jesús Martín-Fernández, neurocirujano del Hospital Universitario Nuestra Señora de la Candelaria en Santa Cruz de Tenerife(Canarias), autor de una tesis doctoral que ha dado lugar al estudio.

El proyecto surgió cuando comentó al también neurocirujano y neurocientífico Julio Plata que quería hacer la tesis doctoral y éste -que posteriormente la dirigió- le sugirió lo interesante que sería unir “mis pasiones: el cerebro y la música”.

Para la investigación se seleccionaron 28 personas sin formación musical previa, con gustos musicales variados y una media de 26 años.

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El estudio se realizó en el centro de investigación IMETISA, anexo al Hospital Universitario de Canarias, donde en primer lugar se hicieron pruebas para analizar las capacidades musicales con un test de oído, por un lado de la capacidad de discriminación de melodías y por otro de frases rítmicas.

Posteriormente se realizó una resonancia magnética funcional mientras los participantes escuchaban varios estilos musicales a los que se eliminó la letra.

Algunos de los clips musicales que se emplearon fueron en reguetón Shaky de Daddy Yankee y Ginza de J Balvin; en electrónica Passion de Alberto Feria y L’amour toujours de Dzeko, en clásica el concierto en mi menor de Vivaldi y el minué de los aires en re de Luis Cobiella, y en folclor folías y malagueñas canarias.

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Los investigadores analizaron por un lado anatómicamente el cerebro de cada participante y luego la señal BOLD, que consiste en ver qué áreas del cerebro reclutan oxígeno (que es lo que sucede cuando se activan) y a través de un software se representaron con diferentes colores según se activasen más o menos.

La razón por la que se eliminó la letra de los clips musicales de cada estilo es “porque pretendíamos estudiar de la forma más pura posible el procesamiento de la música, y el lenguaje podría (al emplear otras vías neurales) mostrarnos activación cerebral que no es específica de la música”.

Y fue el reguetón el que mostró mayor activación en las regiones del cerebro encargadas de procesar los sonidos (áreas auditivas) y de procesar el movimiento (áreas motoras), unas diferencias que resultaron mayores cuando se comparaban con la música clásica.

La electrónica también mostró una mayor activación de las regiones motoras, pero significativamente menor en comparación con el reguetón “y lo que más nos llamó la atención fue la activación de una región primitiva del cerebro: los ganglios basales”.

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Son grupos de neuronas que están en zonas profundas del cerebro y que se encargan de modular la postura, de comenzar y finalizar un movimiento… además de estar involucrados en el sistema de recompensa o placer, precisa el investigador.

En estos ganglios basales se encuentra el origen de algunas enfermedades degenerativas, como el Parkinson entre otras, en las que hay una degeneración progresiva de algunos de ellos que causa un disminución de la dopamina (sustancia involucrada en el movimiento, placer…) y que en última instancia produce, entre otros, alteración del movimiento.

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La mayor activación provocada por el reguetón implica que hay más regiones cerebrales auditivas y motoras que se activan y por lo tanto hay una mayor maquinaria trabajando en procesar la música.

La activación tan significativa en las áreas del cerebro encargadas del movimiento podría deberse “a la generación de un pulso interno dentro de nosotros al tratar de adivinar cuándo viene el siguiente pulso. Es como si el reguetón, con ese ritmo peculiar y repetitivo nos preparara para el movimiento, para bailar sólo con escucharlo”.

Subraya Jesús Martín-Fernández que el reguetón no siempre emplea acordes más básicos que otros estilos como la electrónica, pero sí los usa de una forma predecible además de tener un ritmo que no varía a lo largo de la canción.

La música clásica, por otro lado, es mucho más compleja, con mucha mayor variedad tímbrica, melódica y con un ritmo mucho menos marcado y por lo tanto, menos predecible.

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Con estos resultados “se abre una puerta” a investigar más, tanto sobre la música y su procesamiento global en el cerebro como en ver cómo afecta este mismo experimento a pacientes con enfermedades neurodegenerativas como el Párkinson, indica el investigador, quien destaca que este estudio es el primero en la literatura científica que compara al reguetón y la música clásica y por ello hay que esperar a continuar la investigación.

Doña Catalina, una mujer muy católica, de tez morena, ojos pequeños y de mirada profunda, apenas había conciliado el sueño la noche anterior, pues había escuchado ruidos extraños en el patio. Lo único que hizo fue agarrar su rosario y cubrirse con un grueso poncho, como si así se pusiera a salvo.

Poco antes del repique, ya con un poco de claridad, salió a inspeccionar el lugar. En efecto, su corral estaba entreabierto. Le robaron una gallina. “¡Maldito ladrón!”, gritó, apresurándose a medio componer el humilde lugar.

Al poco tiempo entró a su casa de lámina y madera. “¡Patojo! ¡Levantate, hoy tenés catequesis!”, avisó a su hijo de 8 años. “Oí, ya suenan las campanas”.

Una abominación

En el pueblo, desde hacía un mes, se había escuchado de alguien que salía por las noches para robar aves de corral.

Surgieron también los rumores de que era un characotel, como le dicen los tzutujiles a esas personas que tienen la habilidad de transformarse en un animal. Los xinkas les llama winaq, los mames, wiin. En los municipios sololatecos de San Pedro La Laguna y San Lucas Tolimán son conocidos como k’isom o ‘isom.

Son seres tenebrosos. En Santa Lucía Utatlán corre la leyenda de que si un niño nace con un velo que le cubre la cabeza hasta el cuello, puede ser un characotel. Si la comadrona se lo quita hacia atrás y lo quema junto a la placenta, elimina tal abominación; sin embargo, si lo quita hacia adelante, el recién nacido, de grande, desarrollará ese poder y causará pánico a sus enemigos.

Varias son las versiones que corren, sobre en el Occidente del país. Pese a ello, todas esas creencias comparten características en común. Dicen que son entes que pueden elegir entre tres opciones. La primera es la de asustar a los demás y, de esa forma, llevar enfermedad. La segunda es la de poder transformarse en un animal para entrar fácilmente a las casas y robar. La tercera, y quizás la más temida, es que opten por meterse en las camas de las jovencitas de 15 a 18 años, o bien, con las señoras que viven solas y así aprovechar para hacer sus mañoserías.

Pero hay algunos pobladores que afirman que un characotel también puede atacar aún si el marido de una doñita está en la cama, ya que tiene el poder de adormecer a quien se atraviese en su camino.

En la aldea Sibaná, El Asintal, Retalhuleu, hubo un caso de un wiin que dejó embarazada a una muchacha y que por eso tuvo que abortar. Su familia hasta dice que le rasguñó el vientre y que la dejó morada.

En Samayac, Suchitepéquez, conocida por ser “tierra de brujos”, aseguran que hace unos dos años le dieron caza a un ave que, de ala a ala, medía tres metros. Creen que era un wiin, porque la gente le roció gasolina, le prendió fuego, pero que el animal no se quemaba. Por eso, envuelto en un costal, lo enterraron a la orilla de un río, pero al siguiente día, cuando quisieron ver qué era, ya no estaba.

Estos characoteles, asimismo, pueden ser muy versátiles, ya que tienen la habilidad de convertirse no solo en ave, sino también en perro, gato, jaguar, cabra, culebra, cerdo, coyote, cabro, comadreja, tacuazín, vaca, caballo o burro, según lo que quieran lograr.

La catequesis

Apurada llegó a la iglesia doña Catalina con su hijito, Marcos, a quien pasó dejando primero a la clase de catequesis para luego irse a la misa.

—¡Buenos Días! —dijo el chiquillo a Pedro Chapín, el catequista de la comunidad desde hacía solo seis meses.

Don Pedro era oriundo de Todos Santos Cuchumatán, Huehuetenango. Había llegado con su esposa a aquel pequeño pueblo con bellas vistas al esplendoroso Lago de Atitlán. “Hemos querido cambiar de rutina”, solía responder el menudo señor ante la pregunta. Algunos, sin embargo, creían que se había metido en problemas  y que por eso había decidido migrar.

“Hoy vamos a seguir aprendiendo los 10 mandamientos”, anunció a los chiquillos. En la clase anterior ya había repasado los primeros cinco. “El sexto dice no matar; el séptimo, no cometer adulterio; luego, no robar; el noveno, no mentir…”.

—¡Mirá, tenés unos tus rasguños en los brazos!, —gritó Marcos, interrumpiendo a su maestro.

—Ah, sí, —titubeó Pedro Chapín. “Ayer me caí en un partido de futbol”, respondió.

El pacto

Para ser characotel, hay que pactar con el maligno y tal convenio no se puede romper. Eso dice la gente. Otra versión indica que se debe hacer un sacrificio de nueve días para que un ser malvado conceda a alguien el deseo de convertirse en animal.

Tales hechizos se hacen en los cementerios, por las noches. De hecho, en Chiquimula comentan que si alguien quiere ser wiin, debe desenterrar un cadáver y morder uno por uno todos sus huesos, hasta escuchar que una voz le indique cuál es el hueso con el que debe trabajar.

Mucha gente también afirma que hay un libro mágico, el cual “se lee al revés”. Lo curioso es que todos saben de su existencia, pero nadie lo ha visto, excepto alguien que, cierta vez, dio un título: Devocional de espíritus.

Asimismo, se cree que saben oraciones secretas y que “se cambian como humo en un animal”. Además, el cincho o faja que lleven les sirve de cola.

En San Pedro La Laguna se piensa que estos seres, en su forma humana, suelen caminar pegados a las paredes de las calles y que se esconden en la penumbra. Por eso, los pobladores caminan al centro de las callejuelas. Piensan, asimismo, que los characoteles se conocen entre sí o que pertenecen a alguna organización diabólica.

—Ay mire, la vez pasada vi que un señor, a lo lejos, dio un brinquito y se transformó en un gato, —le susurró Gertrudis a su vecina, doña Catalina, luego de que esta le narrara su experiencia de la noche anterior, de que le habían robado y de que creía que había sido un characotel, porque había visto la silueta de un felino tan grande como la de un jaguar. “Hay otros que dan tres vueltas para adelante y tres para atrás, me han contado”, siguió Gertrudis.

—¡Arrepentiros, hermanos!, —gritó en ese instante el sacerdote de la parroquia, mientras continuaba con la misa.

Extraños

Según las creencias indígenas, los wiines suelen transformarse en gatos, porque así se les facilita trepar árboles, caminar por los techos o pasar entre barrotes o corrales. Si se transfiguran en perros, suelen entrar por la puerta principal. Si son lechuzas, revolotean por las siembras de maíz.

Si una mujer se convierte en characotel, dicen que va y retuerce los testículos de los hombres que las molestan.

Otro caso fregado es cuando adquieren la forma de perro, gato, cerdo o tacuazín, porque si le corren a alguien entre las piernas, quiere decir que este se enfermará y morirá en un lapso de tres o cuatro días.

Pero, ¿cómo sabe la gente que se trata de un ser malvado y no de un animal cualquiera? Para eso hay que fijarse en su comportamiento, el cual es “extraño”. Por ejemplo, si hay más perros a su lado que están ladrando, excepto él, o bien, si se ve a un gato que no maúlla o que sus pasos sean tan pesados como para doblar la lámina de un techo. Y si es chompipe, que esté en posición de ataque.

Salado

Al salir de la misa y de la clase de catequesis, el pequeño Marcos debía asistir a un partido de futbol.

—Mamá, ya no quiero ir a jugar —dijo.

—¿Por qué? —preguntó, extrañada.

—Porque don Pedro está todo raspado de los brazos, porque dice que lo botaron en un juego.

Cerca de ahí, Pedro Chapín se estaba despidiendo de las madres de sus otros aprendices. Ahí, doña Catalina se percató de que los golpes que tenía en la piel no eran de una caída, sino eran más como rayones, como si se hubiera lastimado con púas, como esas que tiene el alambre que protege su corral.

“Este ha de ser el ladrón; este ha de ser characotel”, pensó.

Ese domingo, Marcos no fue a la chamusca.

Al anochecer, doña Catalina se preparó por si acaso tenía la oportunidad de enfrentarse al misterioso ladrón.

Sobre la mesa dejó la Biblia abierta en el salmo 91. En su cama, debajo de la almohada, escondió una libra de sal, pues, durante la misa, la vecina le dijo que ese mineral quema a los wiines. “Si le logra echar sal en la cara, va a ver que al otro día amanece con el rostro quemado”, le comentó.

En efecto, las comunidades indígenas afirman que la sal es detestable y dañina para los characoteles. “Mire, esta gente, para convertirse en animal, se tiene que quitar la ropa, la cual dejan en un lugar secreto. Si puede, échele sal en la ropa para que, cuando se la ponga, se queme y debilite hasta causarle la muerte”, le aconsejó otra señora, allá en la iglesia.

En otros sitios se piensa que si el nahual del wiin es el perro, se le debe atrapar y hacerle una cortada en cruz y rociarle sal en la herida. Solo así puede morir.

Pero, en cualquier caso, hay que estar bien concentrado, ya que cuando el characotel se siente amenazado, empieza una plegaria secreta para producir lástima a su atacante. De esa cuenta, se escucha su meliflua voz para que no lo lesionen y tener oportunidad de escapar.

Aquella medianoche, entre el silencio de la montaña, doña Catalina oyó los mismos ruidos extraños cerca del corral. Abrió la puerta sigilosamente, armada con su libra de sal y, envalentonada, salió corriendo hacia el sitio donde estaba un animalón negro y peludo. Agarró un buen puñado y se lo lanzó.

El felino, que en efecto estaba tratando de abrir el corral de las gallinas, empezó a retorcerse del dolor. “¡Andate maldito!”, gritó la señora. “¡Andate de aquí, Pedro Chapín!”.

El characotel

A eso de las 10 de la mañana siguiente, doña Catalina fue a la iglesia a preguntar al sacerdote si había visto al oriundo de Todos Santos Cuchumatán.

—Fíjese que hoy, más temprano, me lo encontré por el mercado. Iba con un montón de maletas, con su esposa. Venía con la cara quemada. Solo dijo que no quería saber más de este pueblo —le contestó el religioso.

—Mmm… Ahora sí estoy segura. Ese Pedro Chapín se robó una mi gallina.

—¿Cómo dice?

—Nada. Que hasta el que imparte la catequesis puede ser wiin —musitó.

*La historia toma como base las creencias indígenas y testimonios reales de pobladores de distintos lugares del país.

Fuentes: Bibliografía del Centro de Estudios Folklóricos, de la Universidad de San Carlos de Guatemala, a través de las publicaciones de la Revista Tradiciones de Guatemala, y de la Academia de Geografía e Historia de Guatemala: Leyenda tradicional, el caso del wiin en la aldea Sibaná, El Asintal, Retalhuleu (2014) y Wiin, casos de tradición oral en Xab, Retalhuleu (2013), ambos de Érick García Alvarado. / La posición de los characoteles en el mundo espiritual de los nativos de San Pedro La Laguna (1975), de Juan José Hurtado Vega. / Tres cuentos de characoteles (1975), de Luis Raymundo Batz Solís. / Creencias, supersticiones y costumbres de los indígenas guatemaltecos en el siglo XX, de Francisco Rodríguez Rouanet / La Gaceta: Activa acción de la Policía Nacional contra los embaucadores en sus actividades de brujos, adivinos, curanderos, zahorines y cartomancianas. Año XV.

Muestra de la interacción cultural y prueba de un ancestro que se interrelaciona hasta crear un aporte criollo, la marimba se erige como un símbolo de la identidad de un país que busca consolidar su presencia ante los atallares de la penetración cultural extranjera.

Colocada por algunos como un elemento de preclaro origen prehispánico, es para otros el producto de una interrelación de los grupos culturales que dieron origen a Guatemala.

Vista así, la marimba, se convierte también en un símbolo de polémica. Pese a que aún muchos no están de acuerdo con las teorías que explican el origen de este instrumento, la marimba se convierte en un símbolo de autenticidad y unelemento cultural que identifica plenamente las fiestas de Guatemala.

Pero éste, al igual que muchos factores que integran el sentimiento del auténtico “chapín”, está en proceso de decadencia, víctima de múltiples factores que amenazan no sólo la estabilidad cultural, sino la anulación de la identidad.

La marimba tiene un desarrollo que arranca desde las raíces más profundas de nuestro pueblo y se sacude consecuentemente para acomodarse a las necesidades de cada grupo social en las épocas pasadas, pero se coloca ahora como un símbolo que se apaga y ensordece ante las bocinas, el rock y la aparente alegría que nos viene desde allá.

Cómo se transformó el hormigo

Hay varias teorías que proponen el surgimiento de la marimba, confeccionada de árbol de hormigo, como un elemento que se enlaza específicamente al orden prehispánico, tal como lo afirman varios autores, entre los que se cuenta el profesor Carlos Ramiro Asturias Gómez.

El llevó una ponencia que explica esta situación a un congreso a México y planteó que la marimba guatemalteca tiene un origen concreto que se enlaza a raíces muy particulares lejanas de las corrientes africanas y asiáticas.

Aunque hay algunos puntos de similitud entre la marimba de Guatemala y la de esos continentes, mi deseo es demostrar que la marimba de nuestro país, tiene raíces propias. Esta posición se afianza particularmente con la presencia del vaso ceremonial conocido como “Chamá”, dice el citado investigador.

Esta pieza arqueológica, fue saqueada del país y se encuentra en el Museo de la Universidad de Pensylvania, Filadelfia, Estados Unidos. De aparente uso ceremonial, tiene 21 centímetros de alto y procede del sitio arqueológico de Ratinlinxul, ubicado en la finca Chamá. Representa la escena de un cortejo, en el que uno de los cargadores que sigue al principal, lleva sobre su espalda un objeto que algunos identifican como una marimba.

Contrario a esta posición, aparece la de otros especialistas que colocan a la marimba como un instrumento que si bien puede tener ciertas raigambres prehispánicas, es ante todo el producto de un influjo de diversos grupos culturales que se asentaron en Guatemala.

Para ellos, la marimba alcanza este grado de desarrollo en el país, como producto del influjo de la presencia negra y el mestizaje indio – español, que da como resultado un instrumento original y único, que evoluciona hasta tomar el carácter que posee.

¿instrumento nacional?

Pero lo significativo para otros no está precisamente en determinar las raíces que tiene este instrumento sino en determinar cómo se coloca éste en el criterio nacional, ante todo por su aceptación en las distintas capas sociales.

Es aquí donde precisamente entra en juego la historia analítica de la marimba. Es necesario esclarecer su origen, pero también es importante determinar por qué tomó el auge tan peculiar en el país.

Hay que tomar en cuenta que las primeras noticias acerca de la marimba en Guatemala proceden de 1680, con motivo de la bendición de la Catedral de Santiago de Guatemala y donde se le ubica como un instrumento de uso indígena.

Más adelante, particularmente en el siglo XIX, la marimba pasó a ocupar un papel diferente. Aunque algunas anécdotas acerca de la independencia evidencian que la marimba dio un ambiente festivo a este acontecimiento, las fuentes históricas no determinan con exactitud que este instrumento haya sido utilizado en esa ocasión, tal como lo demuestra un estudio acerca de la marimba realizado por Jorge Arturo Taracena Arriola. Por otra parte, este autor demuestra que la marimba fue vista como instrumento para indios y ladinos pobres y extrañó a los valores de los sectores más elevados. 

Su impulso se dio cuando Sebastián Hurtado revolucionó la marimba introduciéndole escala cromática hacia 1894, creando la marimba doble. Tal innovación va enlazada a las reformas que impulsó el proceso Liberal de 1871.

En esta época se dan también otras reformas sucesivas, en una dinámica que genera la Reforma Liberal y que busca la incorporación de los elementos culturales para crear mayor identidad en los grupos sociales.

Como producto de esto se impulsa también la composición de melodías ligadas al impulso económico del momento, tal como sucede con el vals “La flor del café”.

Fue hasta 1920 en que el instrumento alcanzó mayor aceptación, especialmente entre los sectores privilegiados, que lo incorporaron como parte de su diversión.

Pero más adelante, la música se transformó. Aunque la mayoría de los compositores formaron melodías para ser interpretadas ex profesamente en marimba, se incorporó a ésta una serie de composiciones extranjeras.

Así se interpretó en marimba las melodías de moda en cada época y el instrumento se convirtió en el mejor medio para llevar alegría a las fiestas de la gran mayoría de sectores sociales.

Surgieron centros de baile donde la marimba tenía un sitio privilegiado, el último de ellos “El gallito” situado en la 9a. calle entre 9a. y 8a. avenidas.

El tiempo transcurrió y más adelante la marimba pasó a ser también un instrumento que muchos empezaron a delegar quizás por su tamaño, ya que eso obstaculizó su uso en las casas muy pequeñas y por ello se hizo un intento de crear una marimba seccionada. Sin embargo, esto también trajo el deterioro a su tonalidad.

Decadencia

En base a la apreciación de los especialistas, la marimba sufre, sin duda, su mayor repliegue de funciones hacia la segunda mitad del siglo XX, especialmente en la década de los sesenta, cuando se da un auge al uso de órganos e instrumentos electrónicos en las fiestas como producto de la fuerte penetración cultural extranjera en el país.

Como producto de ésto, únicamente se forman conjuntos musicales que amenizan la estancia en hoteles, o centros escolares o militares, donde quizás ahora se concentran los mejores grupos de intérpretes de este instrumento.

La marimba se transforma así en algo que se aleja cada vez más de la conciencia del guatemalteco, cuyo oído deja de percibir el suave vals con aroma de la “Flor del café” o el típico sonido del “Ferrocarril de los Altos”, para cambiarlo por algo que suena más a aquello que viene desde allá…, donde ahora se planifica la destrucción de nuestra identidad. ¿Lo dejamos así?

*En memoria del licenciado Haroldo Rodas Estrada, historiador, fallecido el 6 de febrero de 2016. Artículo publicado en Revista Domingo el 27 de septiembre de 1987.