El espacio especializado en fotografía y video

MAX y Sony presentan el segundo Sony Pro Shop en MAX Zona 9, ampliando su compromiso por ofrecer soluciones tecnológicas innovadoras en cámaras y video que ya forma parte de la experiencia de compra de esta tienda.

Vida Empresarial

13 de octubre de 2025 | 18:37h

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El Sony Pro Shop es la propuesta de Sony para los clientes que buscan cámaras, lentes y accesorios de primera calidad. En MAX Zona 9, este espacio cuenta con un asesor Sony que puede brindar información detallada sobre cada producto y orientar a los visitantes para encontrar la mejor opción según sus necesidades.

“En la era digital la calidad de la imagen y el video se ha vuelto fundamental para generar contenido. En MAX contamos con una amplia gama de productos diseñados para distintos públicos y necesidades. Queremos que nuestros clientes tengan una experiencia de compra diferenciada y una asesoría que les permita elegir la cámara ideal. Es así como, en conjunto con Sony, presentamos la zona de experiencia Sony Pro Shop”, explica Jorge Castellanos, Gerente de categoría.

Entre los productos disponibles en este espacio se encuentran las cámaras Cinema Pro, lo último en fotografía y video, amplia variedad de lentes, memorias y accesorios para personalizar la experiencia de cada usuario.

“En Sony hemos desarrollado distintos equipos fotográficos para cubrir las demandas del mercado. Tenemos cámaras para quienes comienzan, pero quieren obtener excelente calidad en su material, así como productos específicos para profesionales y conocedores”, comenta Linda Berríos, Gerente de Ventas Sony Guatemala.

Toda la experiencia de Sony como corporación con Sony Pictures, Sony Music y Sony Interactive, hacen de Sony la única compañía de entretenimiento que puede llevar el cine del lente del cinematógrafo a la casa del consumidor en una pantalla Bravia, el contenido tal cual como el creador lo imaginó.

Además de interactuar con los equipos, la disponibilidad del Sony Pro Shop en MAX Zona 9 ofrece beneficios como: garantía de fábrica, facilidades de pago en todos los productos, la opción de contratar una garantía extendida y el servicio técnico especializado de Grupo DISTELSA.

“Una ventana al cosmos”: fecha, lugar y detalles de la exposición de fotografías del cielo nocturno guatemalteco

En el Centro Histórico visite la exposición “Una ventana al cosmo”, otra manera de ver el cielo nocturno de Guatemala.

Ingrid Reyes

10 de octubre de 2025 | 16:30h

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Nebulosa de Orión captada por el astrofotógrafo Juan Pablo de la Cruz. La imagen fue tomada en Fraijanes. (Foto Prensa Libre: cortesía Juan Pablo de la Cruz)

Descubra cómo guatemaltecos especializados en tomas de fotografías nocturnas muestran la magia del cielo en la exposición Una ventana al cosmos, en el Museo Nacional de Historia, zona 1.

La astrofotografía es una rama de la fotografía dedicada a capturar imágenes del cielo. Expertos guatemaltecos han logrado destacarse en este campo. Los organizadores explican que esta experiencia combina ciencia, arte y tecnología para acercar al público a los misterios del universo a través de la astrofotografía.

La muestra permanecerá abierta durante octubre y cerrará el viernes 31. Los horarios son de martes a viernes, de 9 a 17 horas y los sábados y domingos, de 10 a 16 horas. La entrada es gratuita.

El proyecto es impulsado por el astrofotógrafo y curador Juan Pablo de la Cruz, junto con Pablo Montes, Mario Wünderlich, Sergio Montúfar y otros integrantes de la Asociación Guatemalteca de Astronomía. Las obras presentan nebulosas, galaxias y paisajes celestes capturados desde distintos puntos del país, y revelan el talento nacional y la belleza del cielo guatemalteco.

“Cada fotografía es un puente entre el arte y la ciencia; una forma de recordarnos que el universo no está tan lejos como parece, sino que comienza en nuestra mirada. Invitamos a todas y todos a visitar la exposición y dejarse inspirar por la grandeza del cosmos que nos rodea”, expresó De la Cruz.

Además de la exhibición, el evento incluirá talleres educativos con el propósito de fomentar el interés por la astronomía y la exploración del cosmos entre niñas, niños, jóvenes y público general.

Fecha

Durante octubre

Hora

De martes a viernes, de 9 a 17 horas y los sábados y
domingos, de 10 a 16 horas

Lugar

Museo Nacional de Historia, 9ª. Calle 9-70, zona 1

Precio

Entrada gratuita

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Fotógrafa guatemalteca gana concurso mundial con imagen del volcán de Pacaya

Cindy Lorenzo, fotógrafa guatemalteca, ganó un espacio con su fotografía del Volcán de Pacaya en el calendario del 2026 de la Organización Meteorológica Mundial (OMM), de la Organización de Naciones Unidas (ONU).

Ingrid Reyes

30 de septiembre de 2025 | 18:09h

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La imagen del Volcán de Pacaya de Cindy Lorenzo estará en el calendario de OMM, de la ONU. (Foto Prensa Libre: Cindy Lorenzo)

En el 2025, el concurso de la Organización Meteorológica Mundial (OMM), de la Organización de Naciones Unidas (ONU), organizó un concurso de fotografía donde la guatemalteca Cindy Lorenzo fue notificada entre los ganadores. El concursos se centró en los impactos del tiempo, el clima y el agua —tanto positivos como negativos— en las personas y sus medios de vida.

“Buscamos fotografías significativas y de alta calidad que ilustren el poder de la naturaleza y la urgente necesidad de proteger nuestro hermoso planeta”, señala la OMM en su comunicación oficial.

Las fotografías ganadoras se incluirán en el calendario impreso de la OMM 2026. También aparecerán en el sitio web de la OMM, en redes sociales, en materiales de divulgación y en otros espacios.

Desde su lanzamiento en el 2014, el Concurso de Calendarios de la OMM ha ganado popularidad y reconocimiento. Las Naciones Unidas publican periódicamente imágenes seleccionadas en noticias y plataformas digitales. Lorenzo fue notificada oficialmente el pasado 29 de septiembre, en una comunicación en la que se le felicitaba por estar entre las ganadoras con su fotografía titulada Volcán de Pacaya.

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La imagen fue tomada en marzo del 2021, durante un curso de astrofotografía impartido por Sergio Montúfar. Se observa sobre el volcán una nube lenticular, que se forma cuando el aire húmedo asciende por las laderas, se enfría y se condensa, generando una estructura en forma de lente o disco. “Tuvimos la oportunidad de estar presentes justo cuando el volcán de Pacaya estaba en erupción. Ese día logré captar varias imágenes y, entre ellas, estaba la que ahora fue seleccionada”, agrega.

El concurso destacó a los finalistas semanas antes de anunciar a los ganadores. Lorenzo explica que, para ella, el simple hecho de estar entre los finalistas ya representaba un gran logro: “Podía representar a mi país, Guatemala… cuando recibí la notificación de que mi fotografía del volcán de Pacaya fue elegida para el calendario, me llené de emoción y orgullo”, expresa.

La imagen ilustrará el mes de marzo en la publicación. Es uno de los meses más significativos para Lorenzo: el 5 celebra su cumpleaños, y el 22, el de su hijo.

Una vida dedicada a la fotografía

La ganadora, de 37 años, comparte que su pasión por la fotografía inició desde muy pequeña, alrededor de los 10 años. “Siempre he sido autodidacta, pero a los 18 tuve la oportunidad de ganar un concurso de fotografía. Gracias a eso obtuve una beca para un curso de introducción a la fotografía, lo que complementó lo que ya venía aprendiendo por medio de tutoriales y practicando”, expresa.

“Ese fue mi primer contacto con el mundo de los concursos. Poco a poco se me fueron abriendo las puertas y, en el 2016, tuve mi primer acercamiento con National Geographic. Una fotografía mía de un amanecer en el volcán Tajumulco fue seleccionada entre las siete mejores de ese año. A raíz de eso, siguieron mi trabajo y me han apoyado en difundirlo”, comparte.

Para Cindy Lorenzo, su hijo es su mayor motor y motivo para seguir adelante. “Mi deseo es que, cuando crezca, se sienta orgulloso de lo que hemos logrado. También quiero dejarle una semilla de cambio: que valore, respete y cuide a la Madre Tierra, y que ame a Guatemala”, concluye.

Cómo hacer una sesión de fotos como de estudio profesional con inteligencia artificial

Instagram y TikTok se han llenado de fotografías con apariencia profesional, creadas con Gemini, la inteligencia artificial de Google.

Mariana Torres Ruano

30 de septiembre de 2025 | 17:36h

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Imagen de referencia. Con Gemini de Google, se pueden crear sesiones cib aoaruebcua de profesionales de fotografía. (Foto Prensa Libre: AFP).

En redes sociales, se ha extendido la tendencia de modificar fotografías con la ayuda de la inteligencia artificial. Hace algunos meses, la tendencia eran las animaciones estilo Studio Ghibli, pero ahora se popularizó compartir fotografías profesionales, como si se hubieran tomado en un estudio.

Según La Nación, esta tendencia le permite a cualquier persona obtener un retrato profesional, con iluminación, escenarios y poses que asimilan el trabajo de fotógrafos profesionales. Destacan que pueden ser retratos clásicos o tomas más creativas, con ramos de flores o pasteles de cumpleaños.

Por otro lado, el medio reporta que fotógrafos profesionales han opinado que la inteligencia artificial no puede reemplazar el trabajo que realizan en un estudio.

Este tipo de fotografías son generadas vía Gemini, de Google, con la tecnología de Nano Banana. Para crear este tipo de imágenes, hay que seguir los siguientes pasos:

• En un navegador, ingresar a Gemini y cargar una fotografía donde se vea claramente el rostro.
• Escribar el prompt elegido, detallando las características que la fotografía debe tener, como características f´ísicas, objetos extra y poses.
• Descargar la imagen generada.

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Advertencias de seguridad digital

Hace algunos meses, se viralizó la tendencia de generar imágenes al estilo animado de Studio Ghibli con el generador de imagen del modelo GPT-4o de OpenAI. Previo al lanzamiento de GPT-5o, según información de Newsweek, este modelo tenía una fluidez visual capaz de generar imágenes coherentes y sensibles al contexo que se solicitaba.

Durante semanas, las redes sociales se inundaron de este tipo de animaciones. No obstante, los expertos y críticos lanzaron advertencias sobre esto.

Vía Newsweekk, Luiza Jarovsky, cofundadora de aitechprivacy.com, mencionó que hay variadas preocupaciones de privacidad al compartir fotografías con la inteligencia artificial. En sus redes sociales, escribió que enviar fotos y rostros a ChatGPT le da a OpenAI acceso fácil y gratuito a facciones de personas para refinar sus modelos generativos. Defendió que, al compartir fotografías, las personas dan su consentimiento para que OpenAI procese el contenido de ellas, que representa un fundamento jurídico distinto.

En ese momento, un portavoz de OpenAI compartió con Newsweek que la mpresa ha minimizado la recopilación de información personal. Destacó que la intención es que la inteligencia artificial aprenda sobre el mundo en general, no sobre personas específicas. Añadió que, en ChatGPT, los usuarios pueden controlar la información que comparten. Pueden eliminarla del historial o negarse a que su contenido se utilice para entrenar sus modelos.

Guatemala destaca en los SIPA en Italia y fotógrafo de National Geographic revive su impactante historia en el país

En los SIPA 2025 se elogió el trabajo del astrofotógrafo Sergio Montúfar, y el fotógrafo de National Geographic, Steve Winter, contó una aventura que vivió en nuestro país.

Ingrid Reyes

27 de septiembre de 2025 | 08:32h

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Sergio Montúfar estuvo entre los fotógrafos más elogiados por su trabajo documental de Estrellas ancestrales, Ch'umilal, en los Premios SIPA, que se entregaron en Italia el sábado 27 de septiembre. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla Premios SIPA)

Este sábado 27 de septiembre se entregaron los Siena International Photo Awards (Premios Internacionales de Fotografía de Siena, SIPA), en Italia, en los cuales participó el guatemalteco Sergio Montúfar con su proyecto Estrellas ancestrales-Ch’umilal, quien comparte con alegría que su trabajo resultó entre los más elogiados por los jueces. (Lea al pie de esta nota de qué trata el documental y encuentre una gráfica interactiva con el trabajo del guatemalteco).

En la categoría de cortometrajes se presentaron los más elogiados, entre ellos: Un viaje por Marruecos, de Avisekh Mukherjee (Suiza); Por todo lo que estamos perdiendo, de Francesco Dall’Olmo (Italia); Crisis en la cuerda floja: Texas, de Lokman Elibol (Estados Unidos); Timbure, de Michelle McCoville (Estados Unidos); El oasis de Kibera, de Gonzalo Pérez (España); y Estrellas ancestrales-Ch’umilal, de Sergio Emilio Montúfar (Guatemala).

El ganador de esta categoría fue Sandcastle, de Román Willi (Suiza); el segundo lugar fue para Reindalen, de Morgan Heim (Estados Unidos); y el tercero para De la oscuridad a la luz, de Al Bello (Estados Unidos).

La singularidad de los SIPA reside en su constante búsqueda de la vanguardia y la creación. Los ganadores son evaluados por un panel internacional de expertos, integrado por reconocidos fotógrafos y editores de importantes revistas especializadas.

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Los premios incluyen diversas categorías, entre ellas: viajes y aventuras; rostros y personajes fascinantes; la belleza de la naturaleza; los animales en su entorno; vida submarina; deportes en acción; narración de historias; documental y fotoperiodismo; menores de 20 y fotografía callejera.

La categoría de cortometraje documental está diseñada para desafiar e inspirar a cineastas en cualquier etapa de sus carreras a crear cortometrajes cautivadores. “Buscamos películas que muestren la diversidad y la belleza de la vida a través de diversos géneros, como el fotoperiodismo, los deportes, la vida cotidiana, los viajes, la vida silvestre y la naturaleza”, afirman los organizadores.

En esta velada también se entregaron además de los SIPA; los Premios de Fotografía Creativa; y los Premios de Fotografía con Drones.

Un encuentro con el arte y la cultura mundial

La ceremonia se llevó a cabo en el Monumento Nacional Teatro dei Rinnovati, de Siena, a las 17 horas locales (9 horas en Guatemala). En 1995, la Unesco declaró a Siena Patrimonio de la Humanidad por haber conservado hábilmente importantes rasgos de su estructura medieval: un casco antiguo rodeado por murallas construidas entre los siglos XIV y XVI, y una plaza principal, la plaza del Campo, que sorprende por la cantidad de monumentos y lugares que alberga.

Los SIPA en su undécima edición, recibió más de 400 mil propuestas de 194 países de todo el mundo, creando una plataforma inclusiva e internacional: un flujo continuo de culturas y perspectivas que ha convertido a la ciudad en una de las capitales mundiales de la fotografía internacional.

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El programa de 2025 ofrece un amplio calendario de eventos: 10 exposiciones de fotografía, 3 concursos internacionales, encuentros con figuras destacadas del fotoperiodismo mundial y una jornada de charlas y reflexiones en edificios históricos, museos, antiguas destilerías, iglesias desacralizadas, escuelas de arte y pueblos. Estos son algunos de los lugares más fascinantes de la ciudad y sus alrededores, impregnados de historia y atmósfera, que crean un diálogo único entre las imágenes y el paisaje circundante.

Uno de los momentos emotivos de la ceremonia fue cuando apareció Steve Winter, quien ha sido fotógrafo de National Geographic durante más de dos décadas. Se especializa en vida silvestre, en particular en grandes felinos. Es explorador de National Geographic y ha sido nombrado Fotógrafo de Vida Silvestre del Año de la BBC.

Acerca de sus inicios en esta profesión, comentó que su carrera fotografiando grandes felinos comenzó por casualidad. Mientras estaba en Guatemala, escribiendo su primer reportaje de historia natural —sobre un ave. Aunque él era fotoperiodista y no sabía mucho del tema—, vivió una experiencia inesperada.

Una noche, acostado en su litera, escuchó crujir las escaleras y luego el piso, hasta que oyó arañazos y un fuerte olfateo debajo de la puerta. El miedo lo paralizó, hasta que, por radio, sus compañeros le dijeron entre risas que no se preocupara, que solo era un jaguar negro. Aquella revelación lo sorprendió, y aunque esa noche no se atrevió a salir ni a tomar una foto, fue el inicio de su estrecha relación con estos animales.

Aquí compartimos una de las imágenes emblemática de Steve Winter.

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¿De qué trata el cortometraje nominado de Sergio Montúfar?

Este cortometraje documental de Montúfar destaca por su propuesta inmersiva. En entrevista previa con Prensa Libre, Montúfar explicó que con este documental quiere mostrar que la cosmovisión maya no es “new age” ni turismo esotérico, como muchas veces se tergiversa, sino una filosofía profunda sobre comunidad, naturaleza y espiritualidad. “Este proyecto busca poner en valor ese conocimiento, visibilizarlo y rescatarlo de la marginación”, afirmó.

Su objetivo es documentar la sabiduría de los abuelos mayas —los ajq’ij y ajq’ijab’— de forma respetuosa, con su permiso y asesoría. “Así nace Estrellas ancestrales, que inició como un proyecto de documentación nocturna en sitios arqueológicos, pero pronto se convirtió también en una investigación sobre la astronomía en la cosmovisión maya”, detalló.

Lea más: Sergio Montúfar: la foto que lo consagró como Milky Way Photographer of the Year 2025

El documental propone una experiencia inmersiva: los espectadores usarán más que la vista y el oído para vivirlo. “Es un documental sensorial: un poema en voz e imagen, que busca que la gente sienta, no solo que aprenda. Se registraron sitios sagrados de Guatemala con técnicas que muestran en segundos el paso de horas, creando experiencias que conmueven”, explicó.

El proyecto tiene varias fases. Comenzó con una serie fotográfica presentada en 2017 en el Palacio Nacional de la Cultura; una segunda versión fue expuesta en julio del 2022 en el Museo Miraflores, y la tercera —inmersiva, y de la que este corto forma parte— se presentó en la exposición Continuum, de Fundación Paiz, en 2024.

Otro aspecto destacado del documental es la participación de reconocidos talentos guatemaltecos. Cuenta con la voz de Magda Angélica, la narración de la Premio Nacional de Literatura 2016, Delia Quiñónez, la música original de Isaac Hernández, Claudio Montúfar y Marco Juárez, así como la colaboración de Axel Avendaño, Ramiro Eduardo, y Andrea Ruano.

Hernández, quien reside actualmente en España, comenta que su estancia en el extranjero no significa cortar lazos con Guatemala, sino todo lo contrario: busca formarse, elevar su nivel artístico y aplicar ese aprendizaje en proyectos que lo vinculen con su país. Trabajar en producciones guatemaltecas lo emociona, porque le permite devolver lo aprendido con calidad y profesionalismo.

Destaca la colaboración con Montúfar, a quien describe como una persona profundamente musical e inspiradora, que valora y cree en su arte. Además, subraya que la obra musical contó con la participación de dos amigos cercanos y compañeros de sus inicios en la composición: Claudio Montúfar y Marco Tulio Juárez, lo que añade un valor emocional al proyecto.

Sobre el impacto del documental, considera que el trabajo del astrofotógrafo ha dejado una huella a nivel mundial, más allá de si gana o no un premio. “Guatemala necesita creer en lo que produce y proyectarlo hacia el exterior con calidad, originalidad, cariño y atención al detalle”, dice. Señala que este proyecto lo logró, al explorar lenguajes poco usados en el país.

Finalmente, sueña con que el verdadero impacto se materialice en la producción de un largometraje de Estrellas ancestrales-Ch’umilal. Reconoce la importancia de las nominaciones y los premios, pero cree que la transformación real vendrá con la posibilidad de realizar proyectos de mayor envergadura y alcance internacional.

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El recorrido de Sergio Montúfar

Conozca los detalles de la vida del talento guatemalteco Sergio Montúfar, quien desde sus inicios ha destacado por su pasión y dedicación. En 2011, por ejemplo, se unió a la Asociación Guatemalteca de Astronomía y, ese mismo año, comenzó su recorrido fotográfico con una cámara prestada. Sus imágenes han sido referencia para la NASA, y en 2025 fue galardonado como Milky Way Photographer of the Year.

Vea más de sus trabajos y proyectos en la siguiente gráfica interactiva:

Johann Melchor Toledo presenta “Las calles de Antigua Guatemala”, recopilación de fotografías y memorias de la ciudad colonial

“Las calles de Antigua Guatemala”, de Johann Melchor Toledo, ofrece insumos documentales, fotográficos e históricos que permiten al lector conocer las calles de la ciudad colonial desde otro ángulo.

María Alejandra Guzmán

6 de agosto de 2025 | 12:39h

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"Las calles de Antigua Guatemala" de Johann Melchor ofrece un recorrido visual por Antigua Guatemala, una de las ciudades más emblemáticas del país. (Foto Prensa Libre: María Alejandra Guzmán)

El guatemalteco Johann Melchor, doctor en Historia del Arte y conocedor del arte virreinal presentó la obra Las calles de Antigua Guatemala el martes 5 de agosto de 2025. Durante la actividad los asistentes dialogaron con el autor, quien también firmó autógrafos en la convivencia posterior.

La obra reúne historias, leyendas, fotografías y datos de 49 calles de la ciudad colonial. Asimismo, explica el origen de los nombres de cada una y ofrece curiosidades sobre estos recorridos.

Melchor afirma que, durante la investigación, se seleccionaron las calles más relevantes y se describió la historia de sus nombres.

“Algunos de estos nombres datan del período virreinal o colonial, y otros de la época independiente”, comenta. El libro incluye también calles cuyos nombres rinden homenaje a personajes históricos.

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Singularidad de la obra

Según Melchor, esta obra narra concretamente la historia de cada calle y otros pormenores relacionados a estos espacios: “A diferencia de otros, no he conocido un libro que hable específicamente de las calles. Existen libros sobre Antigua Guatemala, su urbanismo o sus barrios, pero no que cuenten la historia de cada calle”, afirma.

Las fotografías que acompañan el libro incluyen imágenes antiguas cedidas por el Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA) y tomas actuales de fotógrafos profesionales de Antigua Guatemala. Algunas, captadas con dron por Leonel Sosa, muestran la ciudad desde el aire y resaltan detalles arquitectónicos de sus construcciones emblemáticas.

La edición del libro estuvo a cargo de la Fundación Valle de Panchoy, con apoyo de la Universidad Rafael Landívar (URL) y financiamiento de Banrural.

La obra en el futuro

De acuerdo con el autor, el libro permitirá que futuras generaciones profundicen en la historia de la ciudad y servirá como documento de consulta para turistas interesados en conocer más sobre Antigua Guatemala.

“El libro está escrito en un lenguaje sencillo y cuenta con muchas fotografías. Pueden leer sobre una calle por día”, finaliza Melchor, quien lo considera una obra amena para documentarse sobre uno de los sitios más emblemáticos de Guatemala.

NASA publica imagen del astrofotógrafo guatemalteco Sergio Montúfar

La Imagen Astronómica del Día (APOD, por sus siglas en inglés) de la NASA compartió en sus cuentas oficiales una imagen del astrofotógrafo guatemalteco Sergio Montúfar.

María Alejandra Guzmán

27 de julio de 2025 | 14:48h

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Imagen astronómica del día publicada por la NASA, de la autoría de Sergio Montúfar. (Foto Prensa Libre: APOD/Sergio Montúfar)

La imagen, titulada Rayos sobre el volcán de Agua, fue captada por Sergio Montúfar y difundida en la página oficial de Facebook de la Imagen Astronómica del Día (APOD, por sus siglas en inglés) de la NASA.

Según la publicación, se trata de una fotografía publicada en 2019 por primera vez, compuesta por dos imágenes. En la toma se observa cómo los rayos emergen desde las antenas de comunicación ubicadas cerca de la cima del volcán de Agua, en Guatemala.

La fotografía documenta el fenómeno de la rayería en uno de los paisajes más representativos del país.

Montúfar ha trabajado durante varios años como astrofotógrafo y ha desarrollado proyectos relacionados con astronomía, turismo y conservación ambiental. Su carrera comenzó en Argentina, donde colaboró con el Planetario Ciudad de La Plata.

Imagen destacada por la NASA en dos ocasiones

Las imágenes de Montúfar han sido seleccionadas por la APOD en ocho ocasiones distintas. Esta, en particular, ha sido destacada por segunda vez. El fotógrafo considera este hecho un reconocimiento académico relevante:

“El logro es importante porque le da un peso académico y conceptual, y ofrece una perspectiva sobre la importancia del trabajo audiovisual que estoy desarrollando: sensibilizando, enseñando, promoviendo la astronomía, la meteorología y la geología de Guatemala, principalmente observando hacia el cielo, porque quiero que las personas en Guatemala levanten su mirada y aprecien la belleza de nuestro paisaje”, comenta.

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Explicación científica del fenómeno

La APOD explica que la imagen representa la rayería como un fenómeno natural. Aunque la procedencia exacta de los rayos continúa en estudio, se sabe que, dentro de algunas nubes, las corrientes ascendentes provocan colisiones entre partículas de hielo y nieve, lo que separa las cargas eléctricas entre la parte superior e inferior.

“El resultado son las rápidas descargas eléctricas que conocemos como rayos. Suelen seguir una trayectoria irregular y calientan de forma súbita una columna de aire, que puede alcanzar hasta tres veces la temperatura de la superficie del Sol”, detalla la APOD.

La onda de choque resultante se desplaza a velocidad supersónica y se convierte en el sonido que conocemos como trueno. En promedio, ocurren cerca de 6 mil rayos por minuto entre las nubes y la superficie terrestre.

*Con información de Ingrid Reyes.

Un viaje visual por La Antigua Guatemala: conversatorio y presentación del cortometraje “La Antigua Guatemala Suspendida en el tiempo”

Para destacar la riqueza cultural, natural y artística de la ciudad colonial, expertos presentan un cortometraje que retrata sus paisajes más emblemáticos.

Esdras Laz

10 de julio de 2025 | 18:23h

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Imagen ilustrativa de la presentación del Cortometraje: La Antigua Guatemala suspendida en el tiempo de Sergio Montúfar.(Foto Prensa Libre: Freepik)

Expertos en patrimonio cultural y comunicación visual, en los ámbitos científico y artístico, participarán en un conversatorio para reflexionar sobre la importancia de la imagen en el desarrollo sostenible del patrimonio cultural y natural de La Antigua Guatemala.

El evento contará con la participación de Edgar Castro, director del Instituto de Ciencia de la Tierra y Astronomía de la Universidad Galileo; Javier Quiñónez, conservador de La Antigua Guatemala; Freddy Murphy, director de la Escuela de Fotografía EFE; y el astrofotógrafo Sergio Montúfar. La actividad abrirá el debate sobre la responsabilidad y el impacto de la fotografía en la conservación del entorno de la ciudad colonial.

Como parte del encuentro, se proyectará el cortometraje La Antigua Guatemala suspendida en el tiempo, una producción realizada por Sergio Montúfar durante los toques de queda impuestos durante la pandemia. Grabado en horarios nocturnos y de baja afluencia, el proyecto busca invitar a la reflexión sobre el valor arquitectónico y natural del entorno que nos rodea.

Asimismo, se inaugurará una muestra de fotografías captadas en espacios nocturnos y se ofrecerá un cóctel en reconocimiento al desarrollo del arte en Guatemala.

Fecha

Jueves 10 de julio de 2025

Hora

La actividad iniciará a las 18:30 horas

Lugar

13 avenida y calle del Emperador, La Antigua Guatemala.

Precios y localidades

Entrada gratuita y libre

Venta de entradas

No se requiere compra de entradas, pero es indispensable realizar inscripción previa vía WhatsApp al +502 5620 6008.

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*Prensa Libre no se hace responsable por cancelación, reprogramación o cambios en este evento.

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5 consejos para tomar impresionantes fotos de la Luna durante el eclipse del 13 y 14 de marzo del 2025

Durante la noche del 13 de marzo la Luna de Sangre iluminará los cielos guatemaltecos. A continuación, compartimos algunas recomendaciones de fotógrafos para lograr una buena imagen, ya sea con cámara o con celular.

Belinda S. Martínez

12 de marzo de 2025 | 15:55h

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Muchas personas, fascinadas la Luna desean obtener una fotografía memorable. (Foto Prensa Libre: Juan Diego González)

La Luna, satélite natural de la Tierra, es el objeto más grande y brillante del cielo nocturno del planeta y muchas personas, fascinadas por este satélite, desean obtener una fotografía memorable de la Luna.

Y la noche del próximo 13 de marzo, será posible obtener esa foto especial de la Luna, debido a que el cielo nocturno se teñirá de rojo y ofrecerá un espectáculo astronómico único: un eclipse lunar total, el primero que se podrá observar desde la Tierra desde 2022.

Este proyecto puede resultar desafiante; sin embargo, los fotógrafos de Prensa Libre Juan Diego González y Erick Ávila comparten sus recomendaciones para lograr una buena imagen y aprovechar la oportunidad de captar la Luna de Sangre del próximo 13 de marzo.

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1. Planifique con anticipación

Si desea aumentar las probabilidades de tomar una buena fotografía durante el eclipse, la planificación del lugar desde donde la captará es esencial. Trate de ubicarse lejos de la ciudad, ya que la luz artificial puede afectar la calidad de la imagen.

2. Encuentre el punto ideal

Existen aplicaciones como SkyView, disponible tanto para Android o IOS, que pueden ayudarle a conocer en qué posición estará la Luna a la hora que desea fotografiarla. En el caso del eclipse lunar, el punto máximo será a las 00.59 horas del 14 de marzo. Los minutos siguientes serán ideales para captar la Luna de Sangre.

3. Utilice un trípode o un punto de apoyo

Al realizar fotografías nocturnas, es imprescindible minimizar cualquier movimiento de la cámara. Por ello, ya sea que utilice cámara o celular, emplee un trípode o un punto de apoyo para evitar vibraciones. Para mejorar la calidad, puede usar el temporizador y así evitar tocar el dispositivo al momento de disparar.

4. Ajuste la configuración de su cámara

González recomienda mantener el ISO lo más bajo posible, el diafragma en valor medio y la velocidad baja. Ávila comparte la siguiente configuración:

• ISO: 100
• Velocidad: 1/125 o 1/200
• Diafragma: f/5.6. Si la imagen se ve muy clara, puede subirlo a f/6.

Los fotógrafos recomiendan utilizar lentes telefoto, los cuales ya cuentan con versiones compatibles con celulares. Además, los teléfonos más recientes permiten realizar configuraciones similares, por lo cual puede tomarlas como referencia.

5. Busque inspiración y practique

Buscar inspiración en otras fotografías de la Luna puede ser útil para planificar su toma. Además, incluya personas u objetos para lograr una composición diferente: piense en cómo hacer que la imagen sea creativa. Puede incluir un monumento, un edificio o cualquier otro elemento que identifique la fotografía con un lugar.

La noche del eclipse tendrá aproximadamente 65 minutos, para poder capturar la Luna con el tono rojizo o cobrizo que adquiera el satélite.

¿A qué hora será el eclipse lunar en Guatemala?

Este fenómeno astronómico será visible en el país a partir de las 21.57 horas del jueves 13 de marzo, cuando la Luna entrará en la penumbra. Su punto máximo podrá observarse a las 0.59 horas del viernes 14 de marzo.

Los horarios son los siguientes:

•  Inicio de la penumbra: 13 de marzo, 21.57 horas
• Inicio de la umbra: 13 de marzo, 23.09 horas
• Inicio de la totalidad: 14 de marzo, 00.25 horas
• Máximo del eclipse: 14 de marzo, 00.59 horas
• Fin de la totalidad: 14 de marzo, 1.32 horas
• Fin de la umbra: 14 de marzo, 2.48 horas
• Fin de la penumbra: 14 de marzo, 4 horas

Expande su ecosistema con innovadoras soluciones AIoT

En Centroamérica y el Caribe, se presentan cinco dispositivos diseñados para elevar la experiencia de los usuarios de Xiaomi, con su esperada serie Redmi Note 14, con tecnología diseñada para mejorar la vida cotidiana con un enfoque en rendimiento, durabilidad y versatilidad.

Vida Empresarial

7 de febrero de 2025 | 16:04h

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Redmi Note 14 Pro+ 5G, Redmi Note 14 Pro 5G, Redmi Note 14 Pro, Redmi Note 14 5G y Redmi Note 14, con un sistema de cámara AI (Inteligencia Artificial) de alta resolución, durabilidad all-star y una experiencia impresionante, la Serie Redmi Note 14 de Xiaomi Corporation, viene con mejoras integrales para llevar las características de nivel flagship a un público más amplio.

Además de los impresionantes smartphones de la serie Redmi Note 14, Xiaomi también presenta una gama de dispositivos wearables, los Redmi Buds 6 y Redmi Buds 6 Pro que ofrecen una experiencia de audio inmersiva con Cancelación Activa de Ruido (ANC) de hasta 49 dB, audio multidimensional y modos adaptativos. El Redmi Watch 5, con su pantalla AMOLED de 2.07”, batería de 24 días, y más de 150 modos deportivos, es el compañero ideal para quienes buscan llevar un estilo de vida activo. Además, para mantener siempre cargados los dispositivos, el Xiaomi 165W Power Bank 10000 asegura carga ultrarrápida para smartphones, tabletas y laptops.

“En Xiaomi, estamos constantemente superando los límites de la innovación para ofrecer a nuestros usuarios experiencias únicas. Nuestro objetivo es hacer que la tecnología sea una parte integral de la vida cotidiana, mejorando la forma en que las personas se conectan, comunican y disfrutan de sus experiencias digitales”, indicó Li Zonghan, Gerente de País Xiaomi Centroamérica.

Llevando el rendimiento al siguiente nivel, Google Gemini está disponible en toda la serie, mejorando la experiencia con interacciones personalizadas. Además, Circle to Search, presente en Redmi Note 14 Pro+ 5G y Redmi Note 14 Pro 5G, permite a los usuarios buscar información a su alrededor más rápidamente, haciendo que las tareas cotidianas sean más sencillas y rápidas.

Con la Serie Redmi Note 14, Xiaomi ofrece una combinación sobresaliente de rendimiento potente, fotografía impresionante y durabilidad robusta. Sus sistemas de cámara de alta resolución con AI avanzada, diseño resistente al polvo y agua, y batería de larga duración establecen un nuevo estándar en su categoría. Esta serie lleva características premium a un público más amplio, ofreciendo un valor excepcional en todos los aspectos.

Lo más novedoso

Los modelos Pro integran un sistema de cámara con inteligencia artificial (IA) de 200MP con estabilización óptica (OIS), permitiendo un zoom sin pérdida de calidad y hasta 30x de zoom digital en los modelos Pro+. Los modelos básicos ofrecen cámaras IA de 108MP, garantizando imágenes excepcionales para todos los usuarios.

Las cámaras frontales, desde 20MP hasta 32MP en el modelo Pro, aseguran selfies grupales amplias y definidas. Con funciones como disparos dinámicos, que capturan imágenes en movimiento con claridad, y video dual, que permite grabar con la cámara frontal y trasera al mismo tiempo, la creatividad es parte esencial de esta serie.

La serie Redmi Note 14 también incluye avanzadas herramientas de edición basadas en IA como IA Sky, que ajusta y transforma cielos en tus fotos; IA Erase, que elimina objetos no deseados fácilmente; e IA Image Expansion, que amplía los límites de las imágenes sin comprometer su calidad.

Los dispositivos de la Serie Redmi Note 14 están disponibles en las Xiaomi Stores, operadores como Tigo y Claro, y en distribuidores autorizados como Max, Elektra, Punto Naranja, El Gallo más Gallo, Agencias Way, La Curacao, Radio Shack, Tecno Fácil, Tropigas, Americana 2000, Siman, Almacenes Japón y Pacifiko.

Conócelos mas de cerca

Esto gracias a una estructura All-Star Armor que contempla útiles estructuras como un marco compuesto de aluminio de alta resistencia, espuma de absorción de energía y material de amortiguación de polímero, presente en Redmi Note 14 Pro + 5G y Redmi Note 14 Pro 5G para mejorar la resistencia a las caídas.

Equipados con protección IP y materiales avanzados, los dispositivos de esta serie están diseñados para durar incluso en las condiciones más exigentes. Destacan los modelos Pro+ 5G y Pro 5G, que integran cristal Gorilla Glass Victus 2, reconocido por su resistencia a caídas y rayones, y certificación IP68, lo que los hace resistentes al agua y al polvo incluso en inmersiones profundas.

Por otro lado, los modelos Redmi Note 14 y Redmi Note 14 5G están diseñados con protección IP64 e IP54, respectivamente. Esto significa que ofrecen una sólida resistencia a salpicaduras, polvo y condiciones cotidianas. Además, cuentan con acabados de alta calidad que combinan ligereza y durabilidad, pensados para un uso prolongado y práctico en el día a día.

El Redmi Note 14 Pro+ 5G destaca por su procesador Snapdragon 7s Gen 3 de 4nm, proporcionando velocidad y capacidad de respuesta. Su batería de 5,110mAh con HyperCharge de 120W ofrece energía duradera y funciona a temperaturas de hasta -20°C, ideal para entornos extremos.

El Redmi Note 14 Pro 5G y otros modelos incorporan los chips MediaTek Dimensity 7300-Ultra y Helio G100-Ultra, asegurando una experiencia fluida en juegos y streaming.

Por su parte, los modelos Redmi Note 14 y 14 5G, con procesadores como el Snapdragon 4 Gen 2, destacan por su fluidez en tareas diarias. Sus baterías de hasta 5,500 mAh y carga rápida de 33W aseguran rendimiento y autonomía todo el día. Todos los modelos cuentan con baterías de ciclo largo diseñadas para una fiabilidad a largo plazo, conservando hasta el 80% de su capacidad después de 1,600 ciclos de carga.

Con una vibrante pantalla Eye Care de 120Hz, la Serie Redmi Note 14 ofrece una experiencia envolvente a través de transiciones suaves que dan vida al contenido, ya sea desplazándose por las redes sociales, viendo vídeos o jugando. Redmi Note 14 Pro+ 5G y Redmi Note 14 Pro 5G elevan la experiencia aún más, ofreciendo una nítida resolución 1.5K que hace que cada detalle resalte.

Un espacio especializado en fotografía y video profesional

MAX se une con Sony para abrir el primer Sony Pro Shop dentro de la tienda MAX Majadas para los clientes que buscan cámaras, lentes y accesorios de primera calidad, todo esto como parte de la constante búsqueda de encontrar soluciones de tecnología que faciliten la vida de los guatemaltecos.

Vida Empresarial

17 de noviembre de 2024 | 16:11h

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Este espacio cuenta con un asesor de Sony quien puede ampliar la información sobre cada uno de los productos y asesorar a los visitantes sobre la mejor opción para sus necesidades.

“En la era digital la calidad de la imagen y el video se ha vuelto fundamental para generar contenido. En MAX contamos con una amplia gama de productos diseñados para distintos públicos y necesidades. Queremos que nuestros clientes tengan una experiencia de compra diferenciada y una asesoría que les permita comprar la cámara ideal. Es así como, en conjunto con Sony, desarrollamos Professional Shop”, explicó Jorge Castellanos, Gerente de categoría.

Algunos de los productos que los guatemaltecos podrán conocer con mayor detalle en Sony Pro Shop son las cámaras Cinema Pro, últimas tendencias de equipo fotográfico y de video, variedad de lentes, así como memorias y accesorios para personalizar la experiencia de cada usuario.

“En Sony hemos desarrollado distintos equipos fotográficos para cubrir las demandas del mercado. Tenemos cámaras para quienes comienzan, pero quieren tener una excelente calidad en su material, así como productos específicos para profesionales y conocedores”, indicó Linda Berríos, Gerente de Ventas Sony Guatemala.

Adicionalmente, toda la experiencia de Sony como corporación con Sony Pictures, Sony Music, Sony interactive, hacen de la marca la única compañía de entretenimiento que puede llevar el cine del lente del cinematógrafo a la casa del consumidor en una pantalla Bravia, el contenido tal cual como el creador lo imaginó.

Además de interactuar con los equipos, la apertura de este espacio también trae otros beneficios para los clientes, como garantía de fábrica, facilidades de pago en todos los productos, la opción de contratar una garantía extendida y el servicio técnico especializado de Grupo DISTELSA.

Para los apasionados de la fotografía nocturna de primer nivel

Redefiniendo la fotografía móvil con un enfoque excepcional en la captura de fotos nocturnas, Xiaomi pone en las manos de los guatemaltecos su última línea de smartphones insignia, la Serie Xiaomi 14T que se complementa con potentes funciones de Inteligencia Artificial (IA).

Vida Empresarial

27 de septiembre de 2024 | 08:29h

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La Serie Xiaomi 14T asegura una experiencia excepcional para cualquier usuario. Con capacidades destacadas en condiciones de poca luz, los Xiaomi 14T y Xiaomi 14T Pro capturan impresionantes imágenes nocturnas y vibrantes paisajes urbanos con una claridad extraordinaria.

Combinando un diseño elegante, potentes procesadores MediaTek e impresionantes pantallas AMOLED, la Serie Xiaomi 14T ofrece una integración fluida de funcionalidades de IA para múltiples casos de uso, brindando una experiencia incomparable para quienes buscan lo mejor en sus dispositivos.

Impulsada por Xiaomi AISP, la plataforma de fotografía computacional con IA LM, basada en FusionLM, mejora el rango dinámico y reduce el ruido. La extensa información de imagen por FusionLM, permite que esta serie sea compatible con el formato UltraHDR. Además, dentro de la plataforma AISP optimiza el modo Master Portrait, cubriendo un rango focal de 23 mm a 75 mm, que garantiza retratos detallados con una mayor profundidad, claridad y un efecto bokeh natural.

El Xiaomi 14T Pro cuenta con un sistema de triple cámara versátil que abarca cinco distancias focales, desde 15 mm hasta 120 mm, que proporciona una mayor flexibilidad para adaptarse a diversas condiciones de captura. Su cámara principal de 50MP, con una gran apertura de ƒ/1.6 y la última lente óptica Leica Summilux, se combina con el sensor de imagen Light Fusion 900. Con un tamaño de sensor de 1/1.31″, Dual Native ISO Fusion Max y un rango dinámico alto de 13.57EV que captura hasta un 32% más de luz que su predecesor, asegurando imágenes vibrantes y detalladas. El smartphone incluye una lente asférica 7P de alta transmitancia, para capturar más luz y permitir disparos de alto rango dinámico.

El Xiaomi 14T cuenta con un avanzado sensor de imagen Sony IMX906 y un sistema versátil de triple cámara, con tres lentes y cuatro longitudes focales, que van desde 15 mm hasta 100 mm. Su cámara principal de 50MP, con una gran apertura de ƒ/1.7 y la última lente óptica Leica Summilux, brinda colores vibrantes y detalles excepcionales incluso en condiciones de poca luz. La cámara ultra gran angular de 12MP, con una longitud focal equivalente a 15 mm, garantiza tomas nítidas y detalladas de paisajes.

La Serie Xiaomi 14T eleva la productividad y creatividad con capacidades avanzadas de inteligencia artificial en búsqueda, voz, texto, imagen y video, mejorando tareas cotidianas y conveniencia. Debido a la potencia de la computación tanto en el dispositivo como en la nube, las capacidades de IA de la Serie Xiaomi 14T permiten a las personas mejorar su productividad, viajar de manera más inteligente y crear contenido sin esfuerzo.

Llevando la colaboración con Google a nuevos niveles, la Serie Xiaomi 14T introduce Circle to Search con Google, convirtiéndose en uno de los primeros dispositivos de Xiaomi en ofrecer esta innovadora función. Los usuarios pueden buscar instantáneamente cualquier cosa que vean en su teléfono sin necesidad de cambiar de aplicación.

En el ámbito creativo, la edición de imágenes con IA expande las imágenes para mejorar la narración visual, mientras que la herramienta de Borrador Pro con IA, elimina objetos no deseados para lograr fotos perfectas. De igual manera, la Filmación con IA facilita la creación de videos cortos con calidad cinematográfica, y los Retratos con IA genera avatares personalizados, permitiendo a los usuarios mostrar su estilo único con facilidad.

Cumplir un sueño revolucionó la fotografía del país

Los aficionados y profesionales de la fotografía de Guatemala tienen desde hace ocho años LaFototienda, un lugar que ofrece equipos y accesorios fotográficos a precios cómodos, que nació de un sueño y que ahora se ha convertido en un lugar de confianza con buenas recomendaciones por su excelente servicio y eficiencia en las entregas.

Vida Empresarial

29 de mayo de 2024 | 01:31h

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Elisa Escamilla, en noviembre de 2016 cumplió su sueño de infancia, de la mano de su hermano Emilio, incursionó en las ventas en línea bajo pedido de productos fotográficos; cinco meses después de la mano las buenas prácticas pudieran tener una pequeña oficina en la zona 4.

“Yo soñaba con una juguetería de tecnología, donde los adultos volvieran a soñar como niños con productos de calidad a un precio razonable, donde los sueños no tardaran meses en llegar, donde la gente puede tener la certeza de que encontrará lo que necesita con seguridad y responsabilidad, porque nuestros clientes también son nuestros amigos”, explica la fundadora.

En 2020 cuando llegó la pandemia, tuvieron que regresar a sus orígenes y volver a vender en línea para mantener el negocio a flote y continuar con sus colaboradores. El trabajo en equipo permitió salir avante y tres años después el espacio se les hizo pequeño, teniendo que mudarse a un lugar más amplio en la zona 10.

En la nueva ubicación de LaFototienda, los guatemaltecos disponen de productos de alta calidad, cámaras Canon, Sony, Nikon entre otras, así como una amplia variedad de óptica de diferentes medidas focales, drones de la marca DJI, Flashes, Memorias SD, Compact Flash, Cfast, trípodes, monopies, etc. Y con el tiempo, abrió un espacio para instalar un estudio fotográfico, para todos los fotógrafos que desean realizar sus sesiones. La siguiente meta de Elisa es abrir una nueva sucursal en el occidente del país.

Fotografía analógica en Guatemala: Así sobrevive el antiguo proceso de fotos de rollo en el país

Cada vez más, el país se distingue por ofrecer nuevas opciones de consumo en fotografía analógica, acercando a personas de distintas edades y diferentes sectores.

Alejandro Ortiz

26 de mayo de 2024 | 07:00h

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Precio, autenticidad y estilo destacan a la fotografía analógica que cada vez es más consumida por jóvenes. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Según el portal de registros internacionales Statista, el año pasado fueron producidas alrededor del mundo 7 millones 870 mil cámaras digitales. La cifra representaba una disminución del 2.15% en comparación a 2022, cuando se registró un total de 8 millones 30 mil unidades manufacturadas. 

Lejos de lo que podría hablarnos sobre un posible decrecimiento en la industria fotográfica digital, los datos referidos también pueden llevarnos a preguntar sobre el lugar de la fotografía análoga en la actualidad.

Tanto en el mundo como en Guatemala, el uso de la fotografía análoga sigue de pie a través de un constante mercado y la obstinación de personas de diferentes edades y rangos. Esto lo sabe muy bien Hernán Chete Hernández, supervisor comercial de Fujifilm.

“La empresa pasó de recibir por mes un lote de 300 a mil 500 rollos (películas fotográficas)”, dice el comerciante. Los rollos de los que habla son tanto a color, como blanco y negro, y vienen en formatos de 35 milímetros (con 36 disparos disponibles) y 120 milímetros (con un aproximado de 16 fotos).

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El entrevistado también señala que de las 20 tiendas Fujifilm a lo largo del país no hay una sola a la que semanalmente no dejen de llegar clientes buscando rollos, o pidiendo que se revelen, se escaneen o se impriman sus fotos capturadas. Del total de estos usuarios de Fujifilm, un 80% corresponde a jóvenes y el 20% restante a fotógrafos más veteranos, detalla Chete Hernández. 

Esa nueva oferta responde al gusto de las nuevas generaciones por el pasado. “Tiene que ver con una moda. Es como los discos de acetato: toda la parte artesanal es a la que se le está dando valor ahora”, cuenta Rolando Alfaro, fotógrafo y propietario del laboratorio de revelado e impresión de fotografías RAW. “Hace nueve años yo revelaba un rollo a la semana, pero hoy, por ejemplo, acabo de revelar 15 rollos”, agrega el comerciante.

Costo y originalidad

Si bien es cierto que la inmediatez no existe en la fotografía análoga, dado que para ver las fotografías capturadas se debe antes exponer todo el carrete, el precio es otro tema por considerar.

Además del rollo, que puede valer entre Q130 en Fotolab o Q140 en Fujifilm, es importante considerar el monto del revelado con químicos, así como la digitalización o la impresión de las imágenes, según prefiera cada persona.

En RAW el servicio de escaneo y revelado tiene un valor de Q150, mientras que las impresiones en Fujifilm son de Q3 por cada fotografía tamaño postal. ¿Es entonces más caro lo análogo?

“Hay una creencia que dice que la fotografía digital es más barata, pero cada disparo equivale a un dólar. Al precio de la cámara hay que sumarle tarjetas de memoria, lentes, Photoshop, un disco duro externo. Es una bola de nieve que no vimos venir”, apunta Rolando Alfaro.

Más allá de los argumentos a favor o en contra del costo analógico, también es importante subrayar la particularidad técnica. “La fotografía análoga tiene magia. La textura, el grano, el revelar… En general es un volver a las raíces de este arte”, dice Melany Aldana, presidenta de la junta directiva del Club Fotográfico de Guatemala. 

Tono Valdes, secretario de la junta directiva, agrega que la pasión por el formato tradicional sigue vigente en el club ya que hay miembros quienes han habilitado cuartos oscuros en sus hogares para revelar y ampliar imágenes. “Es algo que se guarda como una cuestión romántica. Gracias a los concursos varias personas nos cuentan sobre sus procesos”, señala Valdes.

Las colecciones de foto también han llegado a demostrar que el formato digital no lo es todo. En 2023 inauguró la plataforma y espacio de exhibición HOUSEGUEST, donde se conserva una colección de piezas elaboradas por fotógrafos guatemaltecos que utilizan formatos de 35mm y 120mm; entre ellos Jorge Chavarría, Andrés Vargas y Jennifer De León.

Para Nina Monroy y Tato “Tates” Falla —creadores de la colección— la obra de esos artistas habla con un lenguaje auténtico y especial. “Con esto nos referimos a lo delicado que es el saber leer la luz y entender a la perfección cómo funciona una cámara. Admiramos mucho a los fotógrafos que trabajan con esta tecnología. No queremos que muera ni que se apague”, concluyen los representantes de HOUSEGUEST.

Semana Santa 2024: fotógrafos guatemaltecos presentan exposición en España

“M´ística Semana Santa Guatemalteca” es el nombre de la exposición que muestra en Sevilla a través de fotografías y diferentes elementos cómo se vive esta tradición en el país centroamerica.

Ingrid Reyes

22 de marzo de 2024 | 17:39h

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Imagen del Archivo General de Indias durante la exposición´ Mística Semana Santa Guatemalteca. (Foto Prensa Libre: Danny Gamboa)

Durante las últimas dos semanas de marzo, en la sede de La Lonja del Archivo General de Indias (AGI) en Sevilla, España se inauguró una muestra que permite conocer la Semana Santa guatemalteca, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en el año 2022.

“Gracias al recorrido planteado, podremos saber más acerca de las tradiciones asociadas a esta celebración, así como aprender cuales son los diferentes oficios artesanales implicados en ella, y que perduran en el tiempo: alfareros, alfombreros, tejedores de túnicas, costureros…”, describe el comunicado de la organización.

La exposición muestra 50 fotografías de los fotógrafos Danny Gamboa y Sergio Cruz, así como tejidos y un ejemplo de alfombra elabora con aserrín de colores.

Parte de esta presentación también fue la conferencia que impartió el pasado 20 de marzo, Miguel Alfredo Álvarez Arévalo, cronista de la ciudad de Guatemala y director del Museo Nacional de Guatemala.

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“Es un sueño hecho realidad…han sido años de trabajo para llegar a este logro”, dice Gamboa a través de una videollamada, mientras comparte que esta actividad es parte de un proyecto que busca dar a conocer más sobre esta época que se vive con intensidad en Guatemala.

“Pensamos en Sevilla porque es la cuna de la Semana Santa y donde se manifesta con mucha devoción y fuerza, quisimos darle mayor realce con la participación del licenciado Álvarez”, agrega.

En la curación de las imágenes se involucraron fotos no solo la ciudad capital sino del interior del país. Parte de la impresión de los visitantes ha sido la impresión del tamaño de las andas y que a diferencia de España no van devotos cargadores bajo el anda sino se carga en hombros.

“Estamos generando interés en que las personas tengan interés de pasar una Semana Santa en Guatemala”, agrega Cruz. Se estima que el edificio es visitado regularmente por turistas de todo el mundo, en días normales cerca de 2 mil personas diarias llegan, en laSemana Mayor este númeroo se triplica.

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“La Semana Santa de Guatemala es la época más colorida de este país y muestra un universo de colores, olores, texturas y sabores de una época especial para los guatemaltecos. El Archivo General de Indias, reconocido también como Patrimonio de la Humanidad, conserva documentos sobre los territorios que hoy conforman la República de Guatemala; la documentación es reflejo de la administración de aquellos territorios, de la labor de gobierno, de justicia o hacendística, pero que también recogen información sobre artesanos, fiestas civiles y religiosas. Una serie de documentos testigos de una historia común y unas prácticas culturales cercanas que hoy se unen en esta exposición”, dicen los organizadores. Diferentes instituciones apoyaron el proyecto.

Los fotógrafos también son coautores del libro 200 Legado , un libro que registra cómo la ciudad de Guatemala ha evolucionado a lo largo de 200 años de Independencia. A través del registro fotográfico histórico de Sergio Cruz y la actual documentación de Danny Gamboa, una serie de historiadores y expertos han plasmado tanto la historia formal como la tradición oral de muchos de los más emblemáticos lugares de la ciudad de Guatemala.

Michael Martin es uno de los fotógrafos más conocidos de Alemania. Este licenciado en Geografía, profesor y aventurero lleva más de 40 años viajando por el mundo y dando cuenta de ello en conferencias, libros y documentales de televisión.

Para Martin, básicamente hay momentos “correctos” e “incorrectos” para fotografiar: por la mañana y al atardecer, la luz cálida y las sombras dan un ambiente especial. “Además, muchas actividades sociales suelen tener lugar por la mañana y por la tarde, no al mediodía”, señala para explicar su enfoque.

Por eso, las buenas fotos de viajes suelen ser una cuestión de tiempo y prioridades, afirma Martin. Para hacer buenas fotos, hay que dar a la fotografía la prioridad correspondiente: “Un buen fotógrafo está constantemente en movimiento buscando motivos, y hace fotos rápidamente cuando encuentra un motivo adecuado”. La mejor cámara, añade, es la que se lleva siempre consigo.

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Consejos fotográficos: Cómo clasificar y elegir las mejores fotos

El fotógrafo profesional Michael Runkel ha viajado a los 193 estados miembros de las Naciones Unidas. Sus fotos se pueden encontrar en todo el mundo en guías de viaje, periódicos, revistas y portales en línea.

Para Runkel, las buenas fotos de viajes empiezan por los fundamentos de la fotografía. Estos incluyen las mejores condiciones meteorológicas, el momento adecuado del día con la luz apropiada y un bonito motivo. Sin embargo, para él no solo es importante la composición de la imagen, sino que también aconseja utilizar técnicas fotográficas como jugar con la profundidad de campo.

Michael Martin también apuesta por el estilo cinematográfico con un diafragma abierto (número f más pequeño) para poner a los protagonistas más en primer plano, es decir, las personas enfocadas y el fondo desenfocado. Los teléfonos inteligentes simulan este efecto con el modo retrato.

“Para los retratos, la luz debe iluminar el rostro desde un costado; a veces también funcionan las tomas a contraluz”, explica Michael Runkel, y añade: “Para las tomas de personas, los pies no deben estar cortados”.

Nunca está de más leer el manual de la cámara antes de salir de vacaciones, experimentar con la cámara del smartphone en modo manual, por ejemplo, y familiarizarse con conceptos fotográficos básicos como la relación entre la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad del sensor (ISO).

Por supuesto, una cámara con objetivos intercambiables siempre es óptima. Pero si se prefiere hacer fotos con el móvil, Michael Runkel recomienda que se compre al menos un dispositivo de gama alta o incluso premium.

Esto se debe a que estos incorporan las mejores cámaras con procesadores rápidos, sensores relativamente grandes, super gran angular y teleobjetivos ópticos. Los mejores teléfonos también suelen ofrecer la opción de guardar las fotos en formato de datos sin procesar (RAW). Por otro lado, las opciones de ajuste manual, a menudo denominadas modo experto, suelen encontrarse incluso en los smartphones de gama media.

Para Runkel, investigar el país de destino también forma parte de la preparación fotográfica de un viaje. “Los motivos son diferentes en cada país y en cada región”, asevera, y añade que por eso es útil informarse y planear de antemano.

Al decir esto, Runkel no se refiere a los lugares turísticos más destacados. “Lejos de las atracciones principales, suele haber regiones y lugares que son bonitos y no están repletos de gente”, señala el fotógrafo, y añade: “Allí se suelen encontrar buenos motivos”.

Muchos fotógrafos aficionados solo se fijan en motivos de postal, como paisajes, playas o monumentos culturales. “Lo que suele faltar son protagonistas y un toque personal. Estos últimos son los que hace que las fotos de vacaciones merezcan la pena”, explica Michael Martin.

Según Martin, la gente a la que luego se enseñan las fotos no quiere ver una guía de viaje neutral, sino un diario de viaje personal: “Cuando a mi hija se le cae el helado en la carretera, le hago una foto, igual que al auto que se estropea durante el viaje”. Estos momentos también forman parte de las vacaciones.

Por ese motivo, la mitad de las fotos deben mostrar personas y situaciones cotidianas, aconseja Michael Martin, y añade que así puede surgir un buen cuaderno de viaje documental, estructurado cronológicamente y con una narrativa apasionante.

Así y todo: “Muchos fotógrafos aficionados a menudo solo hacen tomas generales”, observa Martin críticamente. “Pero lo interesante son los primeros planos de niños, lugareños o comida”. Su consejo: simplemente, acercarse más a los motivos.

“No limitarse a ‘disparar’ a la gente, sino preguntarles si aceptan ser fotografiados”, aconseja Michael Martin. Además, recomienda: “Quitarse las gafas de sol, mostrar respeto, generar confianza y solo entonces pedir permiso para sacar la foto. Una foto de viaje con un lugareño solo es buena si tanto la persona fotografiada como el viajero se sienten bien después”.

Michael Runkel también considera muy importante en la fotografía el tratamiento respetuoso de las personas, la cultura, la naturaleza y los animales. “Incluso en una cultura narcisista con muchos selfies, no debe faltar el respeto a los demás”, afirma. “Otros países y culturas tienen una conciencia diferente y a veces reaccionan irritados y molestos ante fotógrafos intrusivos”.

¿Y qué es mejor? ¿Hacer pocas fotos o muchas? Michael Martin aconseja sobre todo a los principiantes que tomen pocas fotos y las seleccionen después “sin piedad”, y explica que incluso él, como profesional, elimina el 90 por ciento de las fotos expuestas por la noche después de un día de fotografía, es decir, todas las fotos que han salido mediocres y malas.

Martin aconseja a los fotógrafos aficionados ambiciosos que guarden sus fotos en formato RAW y no como JPEG comprimidos, ya que solo los archivos RAW pueden utilizarse para sacar el máximo partido al procesamiento de imágenes posterior.

Pero, ¿está bien editar imágenes? ¿No quita la edición autenticidad a las fotos de viajes? “El postprocesado de fotos es legítimo y un paso integral, pero no la manipulación de imágenes con alteración de píxeles”, enfatiza Michael Martin, que básicamente ajusta el contraste y la exposición en cada foto.

Algunos consejos más de Michael Martin para presentar las fotos de las vacaciones a los demás en casa: adoptar una actitud autocrítica, contar también los percances del viaje e incluir los accesorios adecuados. “Un vino griego va bien con unas vacaciones en Grecia, un sombrero con un viaje a México”, explica el profesional. “Estos elementos hacen que la presentación sea más amena”, puntualiza.

Este vienes 17 de marzo se celebró la décima edición en Singapur y participaron fotógrafos de países como Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Costa Rica, República Checa, Dinamarca, Ecuador, Finlandia, Francia, Grecia, India, Irlanda, Italia, Japón, Malasia, México, Nueva Zelanda, Noruega, Panamá, Pakistán, Filipinas, Singapur, Eslovaquia, España, Suecia, Reino Unido, Estados Unidos y Guatemala.

Como representantes de Guatemala asistieron los fotógrafos Elías Aguilar, Herbert Beteta, Abel Pérez, María Fleischmann, Geovin Morales, Alejandro Letrán, Jorge Cuyun, Fito Tejada, Nelo Mijangos, Sergio Izquierdo, Richard Gándara, Willy Posadas, José Manuel del Busto, Juan Pablo Méndez, Christian Hartmann, Juan Salazar, Luis Fuentes, Manuel Aldana, Anderson de Mata, Juan Longo, Roberto Sacasa, Esteban Biba, Ángel Melgar y Gerardo Velásquez.

Este 17 de marzo, la fotógrafa guatemalteca María Fleischmann obtuvo el séptimo lugar en la competencia de la Copa del Mundo de Fotografía 2023. 

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El fotoperiodista guatemalteco Esteban Biba, ganó el premio London Photography Awards

Guatemaltecos compiten en la Copa Mundial de Fotografía

Fleischmann fue la única mujer del equipo de Guatemala, liderado por Nelo Mijangos, quien ganó un reconocimiento en esta competencia.

Su fotografía fue catalogada como una de las mejores y su trabajo forma parte de los 10 nominados en las categorías “Illustrative portrait” junto a fotógrafos de Brasil, Nueva Zelanda, India, México, Australia, Malasia y Finlandia.

Además, María Fleischmann, recibió un reconocimiento como la mejor de la nación.

México se llevó el primer lugar en la competencia, con Marian Bliss Blake.

La Copa fue fundada en 2013 como un esfuerzo cooperativo de la Federación de Fotógrafos Europeos (FEP) y Fotógrafos Profesionales de América (PPA) con el objetivo de unir a los fotógrafos.

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Tras recibir el reconocimiento, María Fleischmann conversó con Prensa Libre y desde Singapur, la fotógrafa dijo que se sentía realmente orgullosa de haber participado en esa actividad.

“La verdad me siento contenta, siento que, al final es un gran logro debido a que se compite con personas con alto nivel. Además, al llegar a la final me dio otras perspectivas para nuevas metas y por eso me siento orgullosa”, dijo Fleischmann.

La guatemalteca es creadora de contenido para una marca reconocida de cámaras fotográficas, por su calidad de trabajo y su mayor pasión la evidencia en los retratos.

La fotografía ganadora fue la siguiente:

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En su octavo año, este concurso organizado por Mangrove Action Project tiene como objetivo mostrar las relaciones entre la vida silvestre, las comunidades costeras y los bosques de manglares.

Además, busca exponer la fragilidad de estos ecosistemas únicos, tanto por encima como por debajo del agua.

Los Jardines de la Reina es un archipiélago frente a las costas de Cuba y es un lugar protegido desde 1996.

Es uno de los ecosistemas marinos más vírgenes del mundo.

“La población saludable de cocodrilos se debe a la condición prístina de los manglares, y quería capturar primeros planos de este gentil gigante en su hábitat natural”, aseguró Houppermans, la ganadora.

“Espero que esta imagen logre mostrar que es crítico proteger áreas como esta”.

Los manglares representan una protección importante contra el cambio climático: 4.000 m2 de bosques de manglares absorben casi la misma cantidad de dióxido de carbono que 4.000 m2 de selva amazónica.

Estos bosques también protegen las costas de la erosión, a medida que las tormentas se vuelven más frecuentes.

“Los premios de fotografía de Manglares se han convertido en una plataforma para intrigar a la gente sobre el magnífico papel ecológico que juegan los manglares en todas nuestras vidas”, dijo el juez Dhritiman Mukherjee.

Octavio Aburto, otro juez, agregó: “Las imágenes de este año cautivaron nuestra imaginación… Nos dan esperanza e iluminan un futuro positivo para los ecosistemas de los manglares”.

Aquí hay una selección de las imágenes ganadoras de varias categorías de la competencia.

Ganador de la categoría Manglares y humanos: Cazadores de miel, Muhammad Mostafigur Rahman, Bangladesh

Cazadores de miel recolectan miel silvestre en las profundidades de los manglares de Sundarbans, Bangladesh, el bosque de manglares más grande del mundo.

Tanto el desarrollo humano reciente en el área como la crisis climática, en particular el aumento del nivel del mar, amenazan la ecología de los Sundarbans y, con ella, la forma de vida de la gente local.

Subcampeón de Manglares y humanos: Viviendo en un manglar blanco, Alex Cao, Vietnam

Un pescador local arroja su red en los manglares de flores blancas (Lumnitzera racemosa) de Bau Ca Cai, Vietnam, un área protegida.

Esta foto fue tomada a finales de otoño cuando los árboles habían perdido sus hojas. Destaca la conexión entre las comunidades vulnerables y la naturaleza.

Ganador de la categoría Manglares y paisaje: árboles bailando Walakiri, Loïc Dupuis, Indonesia

El sol sale a lo largo de las tranquilas playas de East Sumba en Indonesia.

Loïc Dupuis quiso capturar la belleza y la fragilidad de esta maravilla única.

Subcampeona de la categoría Manglares y Paisajes: La vida onírica de los manglares, Melodi Roberts, EE.UU.

Reflexiones al amanecer en el Refugio Nacional de Vida Silvestre de Merritt Island, Florida.

Ganador de Manglares y Vida Silvestre: Despego, Jayakumar MN, Emiratos Árabes Unidos

Un gran flamenco (Phoenicopterus roseus) emprende un viaje de migración a través de Asia y lo más probable es que regrese a los mismos humedales costeros en los meses de invierno.

Subcampeona de Manglares y Vida Silvestre: Espátulas, Priscila Forone, Brasil

Los manglares preservados de Guaraqueçaba son un lugar importante para los visitantes, incluida esta pareja de espátulas rosadas (Platalea ajaja).

Ganador de la categoría Manglares y Debajo del Agua: Cangrejo azul, Martin Broen, México

Un cangrejo azul (Callinectes sapidus) pescando en una transición única entre agua dulce y salada en los cenotes mexicanos.

Durante una inmersión de exploración a través de las oscuras cuevas inundadas, el fotógrafo dice que se encontró con este cangrejo orgullosamente erguido contra las raíces de los manglares.

Subcampeón de Manglares y Submarino: En el borde, Jillian E Morris, Bahamas

El fotógrafo dice que quiso mostrar un lado diferente de estos tiburones limón juveniles: un lado social, un lado más vulnerable.

Todas las imágenes están sujetas a derechos de autor.

Estas son algunas de las fotos seleccionadas en la competición anual de fotografía microscópica de la compañía fabricante de cámaras Nikon.

El primer premio del Nikon Small World Photomicrography Competition fue para la imagen de una mano embrionaria de un geco diurno gigante de Madagascar, tomada por Grigorii Timin y supervisada por Michel Milinkovitch de la Universidad de Ginebra.

Pero en la competencia se pueden observar imágenes microscópicas de alta resolución de insectos, tejidos, células, partes del cuerpo humano, minerales, entre otras materias.

En total fueron 89 fotos seleccionadas de científicos y artistas de todo el mundo que representan las categorías de “las mejores 20”, “menciones honorables” e “imágenes de distinción”.

La última categoría incluye una curiosa imagen en primerísimo primer plano del rostro de una hormiga tomada por el fotógrafo lituano Eugenijus Kavaliauskas.

Y hay más. Por eso, aquí te compartimos una selección de las fotos que participaron y que ganaron un puesto en el concurso.

La competencia se realiza desde 1965 organiza el Museo de Historia Natural de Londres (Reino Unido), donde se exhiben las imágenes premiadas.

El pasado 11 de octubre Aigner fue galardonada por haber capturado con su lente el momento en que varias abejas machos se abalanzan sobre una hembra, que estaba en un cactus, para intentar aparearse con ella.

“La sensación de movimiento e intensidad”. Estas fueron las razones por la que el jurado se decantó por esta imagen, admitió Rosamund ‘Roz’ Kidman Cox, presidenta de la instancia evaluadora.

Por todo lo alto

Varios latinoamericanos figuran entre los 38.000 fotógrafos de 93 países que este año enviaron gráficas. Pero de entre ellos destaca el ecuatoriano Daniel Mideros, quien consiguió un galardón en la mención “Animales en su ambiente”.

Mideros captó a un oso frontino en las inmediaciones de Quito, la capital ecuatoriana. Esta especie autóctona de Suramérica se encuentra en peligro de extinción, debido a la destrucción de su medio ambiente.

Pero no solo latinoamericanos fueron reconocidos. El español José Juan Hernández Martínez, fotógrafo de dilatada trayectoria, también consiguió hacerse con una de las 19 menciones, gracias al retrato de un exuberante hubara, un ave típica de las islas Canarias.

Otro español que obtuvo un galardón fue Ismael Domínguez Gutiérrez, de 14 años, quien recibió la mención juvenil, por una imagen digna de una película de terror.

Por su parte, la tailandesa Katanyou Wuttichaitanakorn recibió el premio al fotógrafo joven, quien logró captar a una ballena Bryde alimentándose.

En la imagen, titulada “La belleza de las barbas”, se observa el momento en que la ballena sale a la superficie, alimentándose de anchoas cerca del barco en el que viajaba la galaronada.

“Los fotógrafos nos ofrecen visiones inolvidables de la vida de las especies silvestres, compartiendo detalles inéditos, comportamientos fascinantes e informes de primera línea sobre las crisis del clima y la biodiversidad”, afirmó el director del Museo, Doug Gurr, en un comunicado enviado por la institución.

“Estas imágenes demuestran su asombro y aprecio por el mundo natural y la urgente necesidad de actuar para protegerlo“, agregó.

Una imagen del fotógrafo ruso Dmitry Kokh corrobora lo afirmado por el director del Museo, pues en ella se ven a dos osos polares en lo que alguna vez fue una estación meteorológica en la isla de Kolyuchin, en el mar de Chukchi, entre Rusia y Alaska (Estados Unidos).

En esta zona se está haciendo cada vez más frecuente que los osos abandonen sus hábitats debido al cambio climático.

El museo londinense ha seleccionado las mejores fotografías y ha organizado una exposición, en la cual se pueden ver animales raramente vistos, comportamientos increíbles y paisajes sorprendentes desde las selvas tropicales de África Central hasta las costas oceánicas de Nueva Zelanda.

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