La segunda pasión de Carlos López Ayerdi luego de la fotografía es viajar, ya que dice que es el complemento perfecto para plasmar en su trabajo aquellos descubrimientos que hace y los retos que supone.

De personalidad callada y reservada, obtuvo su primera cámara a los 20 años de parte de su padrino de bautizo llamado Javier Linares, el cual, a sus 86 años tiene en palabras de López un “estudio parado en el tiempo” en la 15 avenida de la zona 1 donde se especializa en hacer fotografías de retrato.

Ahora, con 51 años, López recuerda que en ese momento no pensó que la fotografía iba a convertirse en parte importante de su vida y que le permitiría no solo viajar por varias partes del mundo, sino plasmar en sus fotos la alegría de cualquier matrimonio recién consagrado, ya sea desde la risa más ruidosa hasta el llanto más emocional.

Actualmente, López Ayerdi es considerado “el propulsor de la fotografía documental de boda en Guatemala” además de especializarse en otros campos como la fotografía de estructuras, hotelería, comida, y el más reciente, la documentación de la cultura guatemalteca y sus lugares más emblemáticos.

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¿Por qué te dicen “el propulsor de a fotografía documental de bodas de Guatemala?

Cuando inicié, la fotografía de bodas en Guatemala era “clásica”, la novia volteaba para atrás, El vestido volando, ella cerca de un lago. Parecía que se limitaban los fotógrafos unos a otros y no había mucha creatividad.

Por ejemplo, nunca se veía a una novia llorar, siempre era feliz, cuando ver a una novia y algún otro miembro de su familia llorando no lo veo como algo que transmita lástima, sino mucha emoción.

Entonces, yo empecé a sacar fotografías que no se atrevían a sacar en esa época. Una novia llena de lágrimas, una monja bebiendo, un niño que estaba en la boda con cuernos de diablo. Son fotos documentales, y que en su momento no se consideraban como artísticas, ya sea por vergüenza o por miedo a la crítica.

Eran fotos atrevidas, entonces eso empezó a ser una tendencia en Guatemala, porque usaba las redes sociales que había en ese momento para enseñar el material.

Otro ejemplo era que no iba de traje a las bodas, tenía que marcar la diferencia entonces me empecé a vestir de negro para que la gente me ubicara con mayor facilidad.

Quería documentar la boda, evidenciar qué estaba pasando Y mostrárselo a la gente, enseñar otra cara de esa celebración, porque tengo fotos de novias que tienen el vestido lleno de lodo, pero con una gran sonrisa que muestra la alegría de ese momento.

¿Qué es lo que buscas al momento de tomar una fotografía?

Siempre busco nuevos horizontes y retos. He tomado fotos de comida, infraestructura y hoteles cuando no tenía idea de cómo hacerlo.

Considero que si uno se pone retos y uno anda buscando algo nuevo y tiene la emoción, las cosas saldrán bien. Tú me puedes decir “Carlos, tómame una foto”, y eso significa un reto para mí; me pondré nervioso, pero en el fondo sé que eso es algo bueno.

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Mientras uno mantenga los nervios, la ilusión y el deseo, se sentirá vivo y las cosas saldrán bien. En mi caso, yo busco la experiencia, independientemente si me pagan o no.

No sé si está bien decirlo, pero en mi trabajo estoy documentando a personas que, eventualmente morirán, y si alguien me contrata para tomar fotos de una boda, me concentraré en esa persona junto a sus seres amados, porque un día esas fotografías las valorará, y se dará cuenta del amor y el afecto que había en ese momento.

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¿Planifica sus sesiones o tiene alguna especie de rutina antes o después de las sesiones?

Yo cuando tomo fotografías no tengo nada preparado. El noventa por ciento de los eventos que yo tengo de bodas no conozco a los novios, nunca los he visto porque no quiero generar una conexión con ellos, sino estar apartado y que ellos sean los protagonistas.

Soy de la idea de que mientras menos preparado tengas una cosa, creo que mejor va a salir, Porque todo va a ser una sorpresa.

Porque si ya preparas y la novia te dice, quiero esta foto, quiero esta foto y todo está planificado, pues ya todo está hecho, no hay sorpresa.

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Yo ahorita estoy haciendo unas sesiones llamadas “Sesiones Flash” y consisten en que voy y hago pruebas. No hay nada hecho ni construido.

¿Cómo se originó la idea de hacer el libro fotográfico sobre el toque de queda en Guatemala?

Viene la pandemia, el toque de queda y lo primero que se cancelan son los eventos de boda, Estoy casado con una persona que organiza eventos, entonces surgió la pregunta: ¿Qué haremos?

Decidimos ahorrar y cambiarnos del lugar donde vivíamos. En ello, mientras los toques de queda estaban vigentes, me entra el pensamiento de querer documentar La ciudad de Guatemala durante ese periodo.

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Tenía la oportunidad, ya que contaba con un carné de periodista que me brindó un medio de comunicación. En un principio empecé a documentar la ciudad de Guatemala, a mostrar cómo la ciudad se quedaba desierta. E ahí le dije a mi esposa que iba a documentar Antigua, luego Xela y cuando me di cuenta, debía documentar toda Guatemala durante el toque de queda.

Surgieron dudas, ya que mi esposa me preguntó cómo se iba a financiar el proyecto, a lo que le dije que tenía mis ahorros con lo cual iba a sustentarlo, además estaba el temor del covid-19 y el riesgo que suponía.

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Digo esto de la forma más humilde posible, pero este libro de esta temática no lo tiene ningún país del mundo. Un libro que documente todo un país en toque de queda, hecho por una sola persona. Siento que es un producto único.

¿Cuáles fueron las lecciones aprendidas de esa experiencia?

Espero que esa situación no vuelva a ocurrir, ya que mucha gente sufrió de varias formas.

Sin embargo, esta experiencia me hizo darme cuenta de que las oportunidades son únicas y hay que agarrarlas en ese momento.

Yo leí que el parque Nacional Tikal tenía cuatro meses sin visitas de turista, pregunte al Ministerio de Relaciones Exteriores, que me preguntaron si podían usar mis videos del toque de queda, para ver si había posibilidad de ir al Parque.

Al día siguiente, el Ministerio de Cultura y Deportes me contactó y me autorizó ser la primera persona en entrar al parque.

Tienes que tocar puertas, el “no” ya lo tiene uno ganado, por lo que pelea para obtener el “si”.

¿Cómo se complementa tu trabajo con el de las redes sociales?

Las redes sociales es un medio que, si realmente quieres vivir de lo que sea debes tenerlas sí o sí porque sino no podrás darte a conocer.

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Las redes sociales es el complemento perfecto para mi trabajo. Un ejemplo fue cuando hace poco fui a Nueva York con mi esposa y compartí un video de un lugar donde venden telas para diseñadores.

Normalmente gano uno o dos seguidores al día. Gracias a ese video obtuve 12 mil seguidores en cuatro días. Y realmente así funcionan las redes, por lo que mi objetivo es siempre exponer lo que hago.

¿Cómo ve el panorama actual de que cualquiera puede sacar fotografías desde el teléfono celular?

Cualquiera puede tener una cámara, pero la cámara no te hace. Cuando dicen “no es la cámara, es el fotógrafo”, siento que es verdad.

Si tú tienes el conocimiento, la creatividad y las herramientas, definitivamente vas a lograr cosas.

Viendo su vida en retrospectiva, ¿Qué saca de su experiencia y qué puede decirle a quienes incursionan en lo que más les apasiona?

Creo que lo que tenemos que buscar es trabajar o desarrollarnos en lo que nos gusta, porque cuando eso pasa, uno encuentra algo más importante, que es la plenitud, cosa que también uno obtiene tras pasar diferentes experiencias que vive en la vida.

Cualquier persona que está iniciando algo, sobre todo los jóvenes que comienzan proyectos interesantes, lo que les puedo decir es que tengan paciencia, porque el éxito llegará cuando tenga que llegar, antes o después, de joven o un poco mayor.

Pero cuando llegue ese momento, también hay que saber cómo manejarlo.

El tiempo pasa rápido y hay dueños que quieren tener recuerdos de su mascota en sus diferentes etapas, desde que son cachorros hasta la tercera edad, indica la fotógrafa Maribel Cabrera, fundadora de Animalove.

La sesión “puede durar unas dos horas y media, porque me gusta interactuar con los perros y conocer su temperamento, al dar un paseo, y así reflejarlo en las fotos”, indica, pues “cada uno tiene su personalidad”. Además, es importante que el dueño informe cómo es su can y qué le gusta hacer. “Me gusta captar su comportamiento natural y que convivan con ellos como lo hacen siempre”, dice.

Para la fotógrafa Febe Ávila, tomarle fotos a perros es alegre porque “no hay que decirles que sonrían, siempre van a ser divertidos y no se ponen nerviosos; son muy genuinos y nos demuestran su personalidad y temperamento”.

Al ser especialista de sesiones de fotografías en exteriores, ya sea en parques o ambientes urbanos, Ávila afirma que es un reto que el perro no se distraiga con diversos estímulos, pero “en un par de segundos se puede captar la atención del perro”, ya sea con comida, juguetes o premios.

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Ávila destaca que para este tipo de sesiones hay que tener mucha paciencia. Si están muy estresados, es recomendable sacarlos a pasear para que lleguen relajados a la sesión.

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En el caso de perros con algún problema de conducta, es importante que el fotógrafo se deje olfatear por ellos para ganar su confianza y no sentirse amenazados. En esos casos, dice Cabrera, ella opta por tomarles foto con un lente telefoto, desde la distancia, para que se sienta más cómodo.

Ávila indica que una sesión puede durar una hora y media, generalmente, pues hay que permitir que el perro se tome su tiempo para beber agua, comer y hacer sus necesidades, así como esperar el momento idóneo para tomarles fotos. Recomienda que los dueños lleven su juguete favorito, snacks y la correa, como apoyo para seguir órdenes, tener tiempo suficiente para la sesión y no apresurarla. Las fotos perfectas, dice, son las que captan la relación y conexión entre la persona y el animal, al verse a los ojos o interactuando. “La clave es divertirse y disfrutar la sesión”, añade.

Fotos temáticas

Hay dueños que deciden ponerle ropa o disfraces a sus perros para tener mayor riqueza visual. Quieren tener recuerdos de festejos memorables como su primer año, por ejemplo, indica la fotógrafa Lidia López, de Cada foto cuenta. “Tenemos que ser empáticos con el animal y ganarnos su confianza para que las fotos fluyan”, dice. La mejor fuente de información sobre la personalidad del perro es el dueño, quien también indica qué le gusta hacer a este.

Recomienda llevarlo a sesión después del grooming, pues está más relajado, y no agendar otra actividad ese día para que la sesión pueda hacerse con tiempo e ir al ritmo de la mascota, que en todo momento debe estar cómoda y no adormitada, por lo que hay que elegir la hora del día que está activa. “En el caso de cachorros, se ven muy tiernos dormidos”, añade.

López aconseja fotografiar a los miembros de la familia, para comenzar, para que el perro vea a la sesión como una actividad normal e intente imitarlos. Añade que utiliza fondos y decoración del set dependiendo de la personalidad del animal y resaltar su pelaje o según la petición de los dueños. Así mismo, aconseja ver el portafolio del fotógrafo previamente para considerar su experiencia y si su estilo de trabajo es lo que se busca. “Hay que tener mucho amor por los animales para alcanzar el retrato deseado”, puntualiza.

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Las fotógrafas entrevistadas también han tomado fotos a otras especies como gatos, conejos, hurones y hámsters.

• Contactos:
• Maribel Cabrera, en Instagram y facebook, Animalove Guatemala
• Febe Ávila, en Instagram, avilafebs, y en Facebook, febeavilafoto
• Lidia López, en Instagram, cadafotocuentgt, y en Facebook, cadafotocuenta

El fotógrafo suizo René Robert (Friburgo, 1936) murió por una hipotermia el pasado 19 de enero a los 84 años tras caer al suelo en una calle céntrica de París, Francia y no ser ayudado por ningún transeúnte, según ha informado el círculo del artista en la prensa local.

El Instituto Cervantes de París, con el que Robert trabajó en varias ocasiones, lamentó este jueves 27 de enero la noticia de su pérdida que recibió “con gran dolor y tristeza”.

“El fotógrafo desarrolló una labor testimonial del arte flamenco del siglo XX irreemplazable. Movido por su amor y su profunda comprensión de la tradición hispana, fue un fiel colaborador de este centro”, indicaron fuentes del Cervantes, colaborador del Festival de Cine Español de Nantes en cuyo marco se celebró en 2019 la exposición La cámara a ritmo de flamenco.

En ella, fue el propio Robert quien seleccionó sus obras más emblemáticas “con gran generosidad, entrega y amor al trabajo”.

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“Su mirada se perpetúa ahora en su obra y su ausencia no puede dejarnos indiferentes sin cuestionarnos a nosotros mismos”, indica el Cervantes en un comunicado.

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El periodista y amigo del fotógrafo, Michel Mompontet, avanzó en la cadena BFM TV que Robert había sido “asesinado por la indiferencia” al confundirlo con un indigente, tras estar nueve horas en el suelo ya que no podía levantarse hasta que un vagabundo llamó a los servicios de emergencia.

El fotógrafo fue trasladado al hospital, pero los servicios sanitarios no pudieron hacer nada por salvar su vida, apuntan los medios locales.

Robert era un gran conocedor del flamenco y retrató a artistas como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Sara Baras, Vicente Amigo, Eva Yerbabuena, Marina Heredia o Estrella Morente.

Assassiné par l’indifférence.
Ce soir 19h20 sur France Info TV mon hommage au photographe René Robert, mort seul dans une rue passante de la capitale sans que personne ne s’arrête et lui porte secours…et ce que cette tragique et révoltante fin de vie nous apprend de nous-mêmes pic.twitter.com/do2ukLQFY1

— Michel Mompontet (@mompontet) January 24, 2022

A lo largo de su vida, Robert expuso en numerosas exposiciones en ciudades como París, Roma, Luxemburgo o Nîmes.

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“El arte flamenco surge del fondo del artista. Bien a través del canto, base de este arte, la guitarra o la danza, nos trae momentos de alegría, de gracia, de dolor resignado o de rabia, pero también de elegancia, de sensualidad y a menudo de gran profundidad”, declaró el artista en una ocasión sobre este arte.

El experimentado fotoperiodista Jim Lo Scalzo, que ha trabajado en más de 60 países, nunca imaginó captar con su lente lo que él mismo ha llamado el “asedio del Capitolio estadounidense”, hecho que le recordó, en menor medida, a los saqueos en Irak tras la caída de Sadam Husein.

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Lo Scalzo, fotógrafo de la agencia EPA/EFE en Estados Unidos, captó con su cámara imágenes de primera línea durante el sorprendente asalto de simpatizantes de Donald Trump al Capitolio en Washington el pasado miércoles.

El fotógrafo había llegado en la mañana al lugar para registrar la certificación de la elección del presidente Joe Biden cuando escuchó fuertes ruidos en las afueras del edificio, que aunque está abierto al público, es ampliamente custodiado.

“Recuerdo pensar ‘Oh dios mío, esto está pasando realmente, ellos están entrando al edificio’”, contó Lo Scalzo en entrevista con EFE tras reconocer que en casi 30 años de carrera profesional sólo una vez se sintió igual.

“Es gracioso, esto me recordó cuando estaba en Irak y los estadounidenses entraron (…) los iraquíes comenzaron a saquear y destruir todo lo relacionado con Sadam, obvio en este (el Capitolio) fue mucho menor porque creo que la gente estaba sorprendida de haber tenido acceso”, dijo.

Aunque no sintió miedo, el fotoperiodista reconoció que hubo momentos de verdadera tensión al interior del Capitolio cuando cientos de personas entraron al edificio rompiendo puertas y ventanas, y corriendo por los pasillos hacia la sala principal.

Finalmente, Lo Scalzo consideró que lo ocurrido en el Capitolio es el resultado de la “carnicería americana” de Trump, quien ha usado esta expresión que desde el inicio de su mandato para decir que Estados Unidos ha sido víctima de la criminalidad y las drogas.

El asalto al Capitolio y su posterior recuperación dejó un saldo de cinco muertos, entre ellos un policía.

Las fotografías de Lo Scalzo fueron distribuidas el pasado miércoles por los servicios gráficos de EPA (European Press Agency) y EFE y fueron publicadas en centenares de medios de todo el mundo.

La cámara del iPhone X ha sido puesta a prueba en varios escenarios diferentes hasta ahora. Y a esta lista se añade una nueva reseña del fotógrafo internacional  Austin Mann. El hombre puso a prueba la poderosa cámara del dispositivo con los bellos paisajes de La Antigua y el Lago de Atitlán.

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La revisión de Mann es bastante profunda, ya que ofrece tomas en condiciones de poca luz y en otros entornos. Una mejora que destaca específicamente es la estabilización de imagen óptica tanto en la lente de gran angular como en la de teleobjetivo.

(Foto Prensa Libre: Austin Mann)

(Foto Prensa Libre: Austin Mann)
El fotógrafo también probó el nuevo modo de retrato de soporte con la cámara frontal. Explicó que en un entorno con poca luz, la cámara frontal es mucho mejor para el modo retrato debido a la tecnología de infrarrojos que utiliza.

(Foto Prensa Libre: Austin Mann)

(Foto Prensa Libre: Austin Mann)
El CEO de Apple, Tim Cook, quedo tan impresionado por las fotografías que tomó  Mann en Guatemala que compartió en su cuenta de Twitter la reseña. “Me encantan las increíbles fotos que estamos viendo de los usuarios de iPhone X. Miren este trabajo impresionante”, escribió el CEO.

Love the amazing photos we’re seeing from iPhone X users! Check out this stunning work by @Austinmann #ShotoniPhone https://t.co/L1XTZrdHnl

— Tim Cook (@tim_cook) November 9, 2017

• Aquí puedes ver la reseña completa de Mann y varios videos sobre el desempeño de la cámara del  iPhone X (en inglés). 

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“Después de ver algunos videos en YouTube de espectros rojos, estuve esperando a ser testigo de uno y por fin tuve la oportunidad. Me siento muy especial de ser una de las pocas personas que ha visto y documentado este increíble fenómeno”, dijo Simith al Daily Mail, citado por Excelsior. 

El diario consigna que las imágenes de Smith contribuirán al estudio de este tipo de fenómenos. 

“El color rojo se produce cuando se produce un voltaje alto entre la nube y la ionosfera, lo que acelera los electrones y chocan con las moléculas del aire, logrando así este fantástico color”, consigna el diario mexicano. 

La reportera falleció cuando estalló accidentalmente un proyectil de mortero en Afganistán. 

La foto de la especialista Hilda Clayton fue divulgada esta semana en la revista Military Review.  

La publicación especializada destacó que la muerte de Clayton “simboliza cómo las mujeres del ejército cada vez están más expuestas a situaciones peligrosas de entrenamiento y combate, al igual que sus contrapartes masculinas” .  

Clayton, de 22 años de edad, tomó la foto el 2 de julio del 2013, durante un ejercicio de entrenamiento con munición en la provincia afgana de Laghman. Otros cuatro soldados del Ejército Nacional Afgano también murieron a causa de la explosión. Uno de ellos era otro fotoperiodista con el que Clayton se había asociado para entrenar.  

Clayton, de Augusta, Georgia, pertenecía a la 55th Signal Company, con sede en Fort Meade, Maryland.  

“No necesito ver para fotografiar, tengo los ojos del corazón. La fotografía es sentir, usar tus sentidos, como la audición, y tener sensibilidad por encima de todo. Una vez que hago una foto, ya no es mía, sino del mundo”, dijo Joao.

El fotógrafo de 41 años padece de uveítis, que es la inflamación de la úvea, lámina intermedia del ojo situada entre la esclerótica y la retina, y a los 28 años lo dejó ciego.

Maia todavía tiene la capacidad de percibir bultos y colores vivos a distancias cortas y se apoya en el sentido auditivo para poder realizar fotografías.

Descrição pracegover jogador de goolbol da seleção brasileira vestindo uniforme amarelo e calças pretas, segurando a bola do lado esquerdo da imagem lançando a bola em direção ao gol. Ao fundo arquibancada e torcedores. Fotografia @joaomaiafotografo Edição da imagem @regaiofato #superação2016 #iphone #pracegover #mobgraphia #powertravel

Una foto publicada por João Maia da Silva (@joaomaiafotografo) el 16 de Sep de 2016 a la(s) 1:17 PDT

Descrição pra cego ver: vista do alto da arquibancada, imagem da arena do futebol de 5, com gramado artificial na cor verde, com o símbolo da Paralimpíada desenhado em branco no centro desse gramado, a arquibancada principal repleta de torcedores e ao fundo parte das arenas cariocas 1 e 2. O céu com nuvens cinzentas. #pracegover #iphone #superação2016 #mobgraphia #powertravel

Una foto publicada por João Maia da Silva (@joaomaiafotografo) el 16 de Sep de 2016 a la(s) 10:56 PDT

La página web de fotógrafo sirvió de plataforma para difundir las fotografías, que gracias a su relación con la cantante tenía la oportunidad de estar mucho tiempo junto a ella.

En el 2012, el fotógrafo demando a Adele porque consideró que las canciones del álbum 21, de la cantante, eran inspiradas en el tórrido romance que mantuvieron entre 2008y 2009.

Sturrock ha destacado por su trabajo fotográfico con otros artistas como Justin Bieber.

Por ejemplo, en el río Hudson de Nueva York, mediante la utilización de un dispositivo de arrastre, se recolectaron casi 422 partículas de microplástico, en tan solo una hora.

El fotógrafo Sergio Izquierdo expone los daños del plástico en el medioambiente, durante conferencia de Prensa, en la Casa de Té del zoológico La Aurora.

El plástico no se biodegrada, se fotodegrada, es decir, que se fragmenta en pedazos cada vez más peuqeños por medio de los efectos d ela luz solar. Son tan pequeños que son ingeridos por el plancton, lo que afecta directamente la cadena alimenticia, hasta llegar a los seres humanos, quienes consumen productos del mar.

“El plástico es un material versátil, resistente y barato, pero no se recicla. A muchos nos venden la idea que del plástico de botellas de bebidas se hará una nueva botella, pero eso no es cierto. Para  producir una nueva botella se necesita plástico virgen, no se puede usar el reciclado”, explicó el fotógrafo.

Recolección de desechos plásticos en aguas de varios países del mundo.

Es por eso que hay que salir de la zona de comodidad, y pensar ¿qué mundo le vamos a dejar a nuestros hijos?, si el uso del plástico a nivel mundial es exponencial, agregó Izquierdo, quien mostró fotografías sobre los artículos recolectados en Nueva York, desde aplicadores de tampones, condones, jeringas, bolsas de medicamentos, entre otros.

Otra de las situaciones más impactantes, fue encontrar en playas de Centroamérica desechos médicos, materiales peligrosos para los seres vivos, explicó Izquierdo, cuyas fotografías aparecerán en la edición de National Geographic de marzo del 2016.

Barco Mystic, abordo del cual se llevó a cabo la expedición ambientalista.

Algunos, estudios sobre el impacto del plástico en los mares:

• Más de cinbo billones de piezas de plástico, que pesan más de 250 mil toneladas se encuentran flotando en la superficie del mar.
• La llamada Mancha del Plástico (Isla de Plástico), en el Pacífico, mide 1 millón 400 mil km2.
• Con el plástico que se utiliza en Estados Unidos en una semana, se podría formar una fila que le daría la vuelta al mundo cinco veces.

Productos plásticos encontrados en el río Hudson, de Nueva York.

Izquierdo propone algunas medidas para reducir el uso del plástico en el hogar, en la escuela y en el trabajo:

• Preferir llevar bolsas de tela al supermercado y no llevar más bolsas de plástico al hogar
• No consumir bebidas en botellas plásticas; llevar el agua en pachones de vidrio
• Utilizar recipientes de vidrio para almacenar comida, los cuales son reutilizabales. También se evita la migración de sustancias a los productos
• Preferir productos con envoltorios de papel o cartón, y no de plásticos
• Enseñar a los niños a que el reciclaje no soluciona el impacto del plástico en el medioambiente, sino dejar de utilizarlo.
• Prescindir de la pajilla y recipientes plásticos, cuando se consuman alimentos en restaurantes

Este artista, que vive y trabaja en Córdoba, Argentina, es considerado uno de los fotógrafos latinoamericanos más importantes de la escena internacional, y presenta su trabajo en el festival PhotoEspaña, que se celebra cada año desde 1998 en la capital hispana y se ha convertido en referente para el mundo de las artes visuales.

Singular

Al ingresar a la exposición el visitante se dará cuenta rápidamente que no es una muestra de fotografía tradicional. “González Palma es arquitecto, lo cual se refleja en el manejo del espacio en sus obras, en las que rompe con la bidimensionalidad para darles un carácter escultórico”, dice Alejandro Castellote, curador de la muestra. “Aún sus fotografías más planas tienen elementos como el betún de judea, hilos, pan de oro, acetato o dobleces, que les confieren una naturaleza muy plástica”, agrega.

Testimonio

Con la obra de González Palma se viaja por la historia reciente de Guatemala. En la presentación de la muestra se explica que el conflicto armado interno que se vivió en el país desde 1960 y se prolongó durante 30 años, marcó la vida de los guatemaltecos. Las pérdidas causadas por este largo enfrentamiento y sus consecuencias para la población, especialmente para la comunidad maya, impregnan la obra de González Palma. “ El miedo, el trauma colectivo, la sospecha, la desaparición… todo ello palpita en su trabajo”, dice Castellote.

El artista también presenta obras recientes de la colección En La luz de la mente, en la que toma como referentes a El Greco, Rubens, Murillo y Zurbarán y refleja la influencia de la religión católica en el artista; o de la serie Möbius, en proceso desde el 2013.

Luis González Palma habla de su exposición Constelaciones de lo intangible, instalada en el edificio de Fundación Telefónica, en Madrid, España.