5 razones para ir a la experiencia inmersiva de Frida Kahlo y Diego Rivera en Guatemala (arte y 10 mil horas de talento guatemalteco)

En esta experiencia inmersiva, ubicada en la zona 10 de la ciudad de Guatemala, se da movimiento a las obras de Frida Kahlo y Diego Rivera, que cobran vida ante los ojos del espectador. Se mezclan música y diálogos y, junto con las formas y colores, se despiertan los sentidos.

Ingrid Reyes

27 de mayo de 2025 | 18:00h

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La obra de El Venado Herido, de Frida Kahlo es parte de la exposición Frida Kahlo y Diego Rivera: Elefante y Paloma que se expone durante mayo y agosto de 2025 en la Embajada de México, en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Ingrid Reyes).

El próximo viernes 30 de mayo abrirá la experiencia inmersiva: Frida Kahlo y Diego Rivera: Elefante y Paloma, una propuesta de primer nivel. Grandes escenarios culturales están adoptando las exposiciones inmersivas para ofrecer a los asistentes un contacto distinto con los artistas. Tokio, Nueva York y Londres han acercado a su público mediante esta fusión entre tecnología, diálogos y creaciones únicas.

En Guatemala, la Embajada de México dedicó dos años a la creación de este proyecto, que verá la luz. Las puertas estarán abiertas durante aproximadamente tres meses de forma gratuita, para dar la bienvenida a quienes estén interesados en la vida artística de Frida Kahlo y Diego Rivera, quienes, en vida, fueron controversiales y han logrado consagrarse como íconos del arte moderno de México, América Latina y el mundo.

Las instalaciones de la embajada, ubicadas en la 2a. avenida 7-57, zona 10, fueron concebidas hace 21 años por los arquitectos mexicanos Teodoro González de León y Francisco Serrano. Esta semana cambian su fachada en honor a sus invitados especiales: Frida Kahlo y Diego Rivera. Destacan los colores vibrantes naranja y amarillo, que se mezclan con murales de Rivera y con el autorretrato que Kahlo hizo de ambos. Las visitas pueden ser de Lunes a domingo de 10 a 15 horas.

La pareja se llamaba con distintos apodos cariñosos. Entre ellos figuraban “Elefante” y “Paloma”, aunque también usaban “Sapo” y “Chiquitita”, por mencionar algunos..

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¿Por qué ver la experiencia inmersiva de Frida Kahlo y Diego Rivera?

En cinco puntos destacamos lo más impresionante de esta exposición abierta para personas a partir de los 13 años:

1. Una galería para explorar de forma tradicional lo mejor de los dos pintores

Al entrar a la embajada, encontrará la Galería José Gorostiza. A través de una selección de piezas, se presentan réplicas de las obras más simbólicas de los artistas. Suman más de 60 piezas, asegura Doris García, curadora de la exposición.

Entre ellas figuran El venado herido (1946), El deseo perdido (1939), El suicidio de Dorothy Hale (1939), Frida y Diego Rivera (1931), Autorretrato con chambergo (1907), así como El sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947).

Con regularidad, las obras de los artistas se encuentran en libros de arte o en redes sociales y, aunque son réplicas, se tiene una percepción diferente al verlas en su tamaño original o en el proyecto inmersivo, donde incluso tienen movimiento, diálogos y música.

2. En la intimidad de los artistas

El proyecto se centra en la vida artística de Diego y Frida, no en su vida personal, aunque no es sencillo separarlos por completo. A lo largo de la exposición se pueden leer frases célebres, así como detalles de su vida íntima. La sala introductoria simula la Casa Museo de Diego Rivera y Frida Kahlo.

Se exhibe una réplica de la cama donde Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón pasó horas de reposo debido al accidente que la dejó postrada durante mucho tiempo. También una réplica del estudio de Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos, con los pinceles y colores que caracterizaban al artista. Ambos espacios son un préstamo de la Escuela de los Niños Pintores Frida Kahlo.

3. La experiencia inmersiva

El proyecto tiene una inversión aproximada de US$50 mil (más de Q380 mil). Willy Posadas, director de Antigua Viva, a cargo de la producción de arte digital, explica que el trabajo representó cerca de 10 mil horas por parte de un equipo creativo integrado por Daniela Pinto, Francisco Sandoval y Alex Hentze, entre otros talentos guatemaltecos.

La experiencia inmersiva tiene una duración de 18 minutos. El equipo de Posadas elaboró un guion narrativo para que toda la exposición tuviera una unidad visual y auditiva.

“La complejidad de un proyecto como este inicia con obtener los derechos para utilizar y manipular estas obras, lo cual implicó una logística que fue gestionada por la Embajada de México en Guatemala”, afirma Posadas.

Destaca la importancia de que las colecciones museográficas integren la tecnología a los espacios tradicionales. “Nos sentimos muy felices de haber creado una de las primeras experiencias inmersivas de este tipo para artistas tan grandiosos como Diego Rivera y Frida Kahlo”, expresa.

Antigua Viva, radicada en Antigua Guatemala, también ha desarrollado el Festival de la Luz, cuya segunda edición se realizará en julio próximo.

4. Más del trabajo técnico

“Poco a poco lo que queremos es que Guatemala, y en particular Antigua Guatemala, se convierta en el centro de innovación de Latinoamérica, donde se presenten las nuevas tendencias, sobre todo en arte y patrimonio”, afirma Posadas.

El Auditorio Luis Cardoza y Aragón, con capacidad para 180 personas, fue intervenido en sus 720 metros cuadrados para dar vida a la exposición Frida Kahlo y Diego Rivera: Elefante y Paloma.

Se utilizan 16 proyectores de alta potencia, de 8 mil lúmenes cada uno, con lentes de tiro corto, así como un hardware y software adaptados a las necesidades del proyecto. El equipo fue importado desde China para adecuarse al espacio del auditorio.

La idea es dejar la infraestructura para que los artistas continúen liderando el ámbito digital y artístico.

5. La guatemalteca Rina Lazo y su trabajo junto a Rivera

Durante la exposición también se destaca a una guatemalteca que estuvo muy cerca de la pareja. En 1946, Rina Lazo (1923-2019) fue asistente de Diego Rivera. La reconocida muralista conoció también a Frida Kahlo. Lazo trabajó aproximadamente diez años junto a Rivera.

En la exposición está un mural que pintaron juntos para el Hotel del Prado en 1947. “Llegué a México en 1946, al ganar una beca para venir a estudiar pintura. Atravesé una frontera política pero nunca me sentí ajena a este gran país que es México; fue en el momento en que la pintura mural era una de las actividades culturales más importantes del país, los pintores habían participado como líderes de los sin-dicatos y aún se percibía la educación socialista de la época cardenista.Tuve la fortuna de aprender y participar en este importante movimiento artístico con el pintor más grande del siglo XX, el mexicano Diego Rivera, en el fresco Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, una de las obras murales más bellas y completas que él realizara, pintada en el comedor del antiguo Hotel del Prado y que después del terremoto de 1985 fue trasladado al Museo Mural Diego Rivera“, expresó Lazo en un documento llamado Mi participaciónen el muralismo mexicano, publicado en la Universidad Autónoma de México.

En Guatemala visite la exposición inmersiva de Frida Kahlo y Diego Rivera: El Elefante y la Paloma

La Embajada de México en Guatemala será el escenario de la exposición inmersiva para conocer las piezas icónicas de Frida Kahlo y Diego Rivera, una de las parejas controversiales en la historia del arte mundial.

Ingrid Reyes

27 de mayo de 2025 | 09:44h

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A partir del 30 de mayo los guatemaltecos tendrán opción de visitara la exposición inmersiva de Diego Rivera y Frida Khalo. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

En ciudad de Guatemala estará disponible la exposición inmersiva Frida Kahlo y Diego Rivera: El Elefante y la Paloma. El invitado es el público a partir de los 13 años.

La muestra combina proyecciones audiovisuales con narraciones sobre pintora mexicana, fallecida en 1954 y su pareja, el pintor Diego Rivera que falleción tres años después. La exhibición estará abierta al público sin ningún costo.

Este tipo de exposión emplea imágenes, movimientos, texturas y otros elementos para que las personas se sientan en sintonía con esta propuesta que lleva a casi 600 imágenes que toman vida frente a los ojos de los asistentes. Para complementar se tienen salas que muestran las obras más emblemáticas de los autores mexicanos.

*Organizadores recomiendan no utilizar zapatos de tacón delgado por el material que tiene la sala principal. No se recomienda la experiencia inmersiva para personas con sensibilidad a la luz.

Fecha 

A partir del viernes 30 de mayo.

Hora 

Lunes a domingo de 10 a 15 horas. Cada hora se tiene una presentación y en grupo mayores de 20 personas se pueden comunicar a la Embajada de México para pedir visitas guiadas.

Lugar 

2a. Avenida 7-57, zona 10. Teléfonos 2420-3433 y 2420-3434.

Precios

Entrada libre.

Otros eventos en Guatemala 

Vea otros eventos que se realizan en el país.  

Qué es el síndrome de cola de caballo, la afección que tenía Frida Kahlo

Investigaciones recientes revelan que las dolencias físicas que Frida Kahlo sufrió en vida se asocian con el síndrome de cola de caballo. Esta afección puede repercutir seriamente en la calidad de vida del paciente.

María Alejandra Guzmán

9 de octubre de 2024 | 12:25h

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Frida Kahlo padeció varios quebrantos de salud en vida. Según expertos, estos síntomas podrían relacionarse con el síndrome de cola de caballo. (Foto Prensa Libre: Unsplash)

El dolor estuvo presente en la vida y obra de Frida Kahlo, tanto físico como moral. Según investigaciones actuales, los padecimientos de la pintora mexicana podrían relacionarse con el síndrome de cola de caballo.

Kahlo (1907-1954) padeció distintas dolencias físicas. Estas se atribuyen principalmente a la poliomielitis que sufrió en la niñez y a un accidente de tráfico que tuvo a temprana edad y otras causas.

De acuerdo con la organización Frida Kahlo, la pintora se fracturó la columna, la clavícula y algunas costillas a lo largo de su vida. Asimismo, sufrió daños en la pelvis, una quebradura de pie y un hombro dislocado.  Estos padecimientos físicos se reflejaron en la obra de Kahlo, especialmente en el autorretrato La columna rota.

De acuerdo con información de EFE, estudios recientes efectuados por profesionales del Instituto Guttmann  concluyeron que los síntomas de Kahlo podrían haberse gestado por un síndrome de la cola de caballo (SCC) de origen traumático. Según el traumatólogo guatemalteco, Oswaldo Archila, este problema puede afectar a cualquier persona, pero suele ser más frecuente en adultos.

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El profesional resalta que las causas principales de este síndrome incluyen hernias discales, estrechamiento del canal espinal que comprime las raíces nerviosas, tumores y traumatismos en la columna vertebral, infecciones, inflamaciones y malformaciones congénitas.

¿Qué es el síndrome de cola de caballo?

“El síndrome de cola de caballo es una afección médica que ocurre cuando se comprimen o dañan las raíces nerviosas de la parte inferior de la médula espinal, área conocida como cola de caballo (cauda equina), es decir, la parte final de la médula espinal”, menciona Archila.

Según especialistas de la Clínica de Cleveland, dichas raíces nerviosas permiten la movilización de nuestro cuerpo y experimentar sensaciones en las piernas y en el área de la vejiga urinaria. Los profesionales comparan los nervios con un cable eléctrico: “Piense en sus nervios como si fueran cables (…). Si una rama cae sobre ellos, los cables se comprimen y el servicio de electricidad se interrumpe y debe ser restaurado de inmediato. Lo mismo sucede con los nervios, hay que acudir al médico para evitar lesiones y peligros”, afirman.

En otras palabras, cuando se presentan síntomas de esta enfermedad, hay que acudir de inmediato con un profesional de la salud para evitar daños mayores a su calidad de vida.

¿Cuáles son los síntomas del síndrome de cola de caballo?

Según Archila, estos son algunos síntomas que el síndrome de cola de caballo puede provocar en los pacientes:

• Dolor intenso en la parte baja de la espalda.
• Debilidad o parálisis en las piernas.
• Incontinencia urinaria o fecal por falta de control de esfínteres.
• Pérdida de sensación en la región perineal (zona entre las piernas).
• Disfunción sexual.

Para corroborar o descartar este diagnóstico, el Manual MSD indica que debe acudir al médico, quien podría solicitar pruebas diagnósticas por imagen. El especialista podría solicitar una resonancia magnética nuclear o mielografía con tomografía computarizada para determinar si usted padece o no esta afección.

Tratamiento para el síndrome de cola de caballo

Archila afirma que el tratamiento va dirigido hacia la causa del síndrome: “Muchas veces es quirúrgico y debe realizarse de manera urgente dependiendo la gravedad del caso”, menciona el especialista. Sin embargo, existen otras alternativas, entre las cuales se encuentran:

• Descompresión quirúrgica: Esta ayuda a aliviar la presión sobre los nervios. El éxito depende de la rapidez con la que se intervenga al paciente tras la aparición de los primeros síntomas.
• Tratamiento médico: En ciertos casos, este puede incluir antiinflamatorios, antibióticos si hay presencia de infección o corticosteroides para disminuir la inflamación.
• Rehabilitación: Algunos pacientes requieren fisioterapia para recuperar fuerza, funciones en las extremidades y el control de esfínteres después de una cirugía.

Si presenta cualquiera de esos síntomas, es importante que consulte lo más pronto posible a su médico para que le oriente mejor y le brinde asistencia inmediata.

Síndrome de cola de caballo: 70 años después diagnostican la afectación que sufría Frida Kahlo

Un equipo de investigadores del Instituto Guttmann de Barcelona, España, diagnosticó la afectación que sufría la pintora mexicana Frida Kahlo, 70 años después de su fallecimiento: síndrome de cola de caballo (SCC) de origen traumático.

Redacción EFE

9 de octubre de 2024 | 09:40h

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Una fotografía de la pintora mexicana Frida Kahlo es expuesta en la galería Throckmorton Fine Art en Nueva York. Estados Unidos. (Foto Prensa Libre: EFE)

Kahlo (1907–1954), una de las artistas más célebres del siglo XX, vivió una vida con una salud frágil y con dolor, en parte por un accidente de tráfico que le dejó numerosas secuelas y le obligó a permanecer inmóvil durante largas temporadas.

Los documentos médicos de la época indican que los dolores que sufría tenían múltiples causas, como fracturas, inmovilización, postpolio o espina bífida.

Una investigación llevada a cabo por profesionales del Instituto Guttmann, publicada en la revista Journal of Neurology, ha concluido, tras analizar los informes médicos y la documentación de la artista, que una parte de sus síntomas podrían estar causados por un síndrome de la cola de caballo SCC de origen traumático.

La SCC es una afectación causada por una lesión de las raíces nerviosas de la parte inferior de la médula espinal y es, según los investigadores de Guttmann, el diagnóstico que ofrece una explicación más completa de los síntomas que afectaron a la vida y obra del artista.

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Nacida en 1907 Coyoacán, Ciudad de México, Kahlo contrajo la polio a los 6 años, una enfermedad que le causó secuelas permanentes, pues su pierna derecha era más corta y débil que la izquierda.

A los 18 años, cuando viajaba en un autobús, sobrevivió a un grave accidente de tráfico pero sufrió numerosas fracturas: se dislocó el codo izquierdo, los tobillos y los hombros; se rompió múltiples costillas y sufrió 3 fracturas en la pelvis y 11 en el pie derecho, que quedó aplastado.

Dos de sus vértebras lumbares, la L3 y la L4, se fracturaron y dislocaron, y una barandilla de hierro le causó una perforación abdominal con entrada por la cadera izquierda y salida por la vagina.

A raíz del accidente, la pintora mexicana pasó un mes en el hospital y dos de recuperación en casa.

Después de este periodo de recuperación, continuó experimentando fatiga y dolor en la espalda, las piernas y los genitales, y su condición fue empeorando con el tiempo.

Solo entre 1946 y 1950 se sometió a 8 operaciones, y aun así continuó experimentando dolor y fatiga crónicas.

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Los investigadores de Gutttmann han analizado los documentos del médico de Kahlo, Leo Eloesser, que indican que la artista sufría, tiempo después del accidente, “una disminución de la sensibilidad en la parte inferior de su cuerpo y un empeoramiento del pie y la pierna derecha”.

Los autores de la investigación han concluido que la reducción de la sensibilidad en las piernas, añadida al dolor neuropático (dolor causado por la lesión o funcionamiento anormal del sistema nervioso) en las piernas y los genitales, coinciden con el diagnóstico de un síndrome de la cola de caballo (SCC).

Este síndrome, afirman los autores de la investigación, sería consecuencia del accidente y explicaría parte de la sintomatología de Kahlo: dolor de espalda intenso, dolor en las piernas y pérdida o alteración de la sensibilidad en la parte inferior del cuerpo, incluidas las zonas genitales.

La artista se refirió también en sus escritos a un dolor de ciática persistente e hipersensibilidad al tacto, también en las zonas genitales, que los investigadores de Guttmann atribuyen, respectivamente, a un dolor espontáneo continuo y una alodinia (condición que causa dolor por algo que no suele ser doloroso).

Ambos son dolores neuropáticos que podrían estar relacionados con la SCC, señalan los investigadores del Instituto Guttmann, centro de referencia en neurorrehabilitación con sedes en Barcelona y Badalona.

“El síndrome de la cola de caballo es una afectación rara y su identificación en pacientes históricos como Kahlo puede ayudar a entender mejor sus síntomas e impacto”, ha señalado la neuróloga del Instituto Guttmann y autora del artículo, Hatice Kumru.

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Los corsés ortopédicos, tratamiento inadecuado

Con los conocimientos del siglo XXI, los investigadores han concluido que los corsés ortopédicos, como las que pintó en su obra “La columna rota”, no eran el tratamiento más adecuado.

“Hoy se sabe que estos métodos a menudo pueden conducir a una atrofia muscular, empeorar el dolor y causar trastornos de la marcha, lo que probablemente contribuyó a su discapacidad”, ha indicado Kumru.

En cuanto a los diagnósticos que tuvo Kahlo relacionados con postpolio y espina bífida, los investigadores de Guttmann no han hallado ni en sus cartas ni en la literatura disponible referencias a síntomas compatibles con estas dolencias antes del accidente.

En concreto, sobre el síndrome postpolio los investigadores lo han descartado porque los síntomas suelen aparecer 50 años después de padecer la enfermedad -padeció polio con 6 años- y no se asocia con un déficit sensitivo.

En 1953, debido a una gangrena, los médicos amputaron la pierna derecha de Kahlo por debajo de la rodilla, y al año siguiente murió.

Madonna y Salma Hayek hacen vibrar a México con emotivo homenaje a Frida Kahlo

En el reciente concierto de Madonna en la capital mexicana ambas artistas realizaron un emotivo homenaje a Frida Kahlo, quien las ha influenciado.

REDACCIÓN PRENSA LIBRE

27 de abril de 2024 | 18:46h

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La actriz apareció vestida de Frida Kalho y brindó una noche memorable a los fanáticos de Madonna. (Foto Prensa Libre: AFP)

En su última presentación en el Palacio de los Deportes como parte de su gira mundial, The Celebration Tour, Madonna demostró una vez más por qué es considerada la Reina del Pop al ofrecer un cierre legendario a su paso por México. En este memorable evento, la cantante invitó a la actriz Salma Hayek a compartir el escenario, creando así un momento que será recordado en la cultura pop.

La interpretación del icónico tema Vogue fue, sin duda, uno de los momentos más esperados de la noche, y en esta ocasión, Madonna no decepcionó al subir al escenario a diversas celebridades relacionadas con el mundo del pop y la moda.

En el caso de México, los invitados especiales invitados por Madonna fueron la influencer Wendy Guevara, el actor cubano Alberto Guerra, y la estrella de Hollywood, Salma Hayek, quien brindó un sensacional broche de oro a la velada.

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La participación de Salma Hayek estuvo llena de un profundo tributo a Frida Kahlo, el icónico personaje que la actriz interpretó en la cinta biográfica de 2002. Con un atuendo que evocaba el estilo inconfundible de la pintora mexicana, Salma recordó a Kahlo, quien, al igual que ella, trascendió fronteras gracias a su arte.

Para Salma, unirse a Madonna en el escenario fue una experiencia emotiva y significativa, y tras el concierto, expresó su gratitud a la legendaria cantante por permitirle ser parte de su icónica gira de celebración. “Esta noche inolvidable se queda en mi bolsa de tesoros precioso”, compartió Salma en sus redes sociales, reflejando la profunda admiración y respeto que siente por Madonna.

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Una publicación compartida de Salma Hayek Pinault (@salmahayek)

La visita de Madonna a México no solo sirvió para cerrar con broche de oro su exitosa gira, sino también para agradecer a sus leales fans mexicanos por todo el apoyo a lo largo de su carrera.

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Madonna cerrando su gira en México con Salma Hayek de invitada #madonna #mexico #concierto #salmahayek #cdmx

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#Madonna #SalmaHayek #TheCelebrationTour pic.twitter.com/2xUTNfJjkM

— R I C H O M O C T E Z U M A (@ricardoisaac3) April 27, 2024

Esta obra vuelve al mercado del arte luego de haber sido adquirida en 2021 por su último propietario, Jerry Moss, empresario musical que murió el año pasado.

En este cuadro, Cristina de 19 años es retratada, a tres cuartos y con un vestido blanco moderno para la época, por Frida Kahlo, su hermana, que tenía 21 años en 1928.

Lea más: La pintora mexicana de Coyoacán bautizada Magdalena Carmen Frida Khalo Calderón.

Retrato de mi hermana, Cristina podría convertirse en la segunda obra más cara de Kahlo en subasta, detrás de Diego y yo (1949) que el empresario argentino Eduardo Constantini compró vía Sotheby’s por 34.9 millones de dólares, y que actualmente se exhibe en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

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Frida Kahlo: la sociedad “matriarcal” de los zapotecos en México que inspiró los vestidos de la icónica artista

* En alianza con Forbes México, artículo publicado por Forbes Staff.

El cuadro se llama “Autorretrato como tehuana” y muestra uno de los trajes de gala de las mujeres zapotecas.

• ¿Por qué seguimos fascinados con Frida Kahlo? La exposición más íntima sobre la artista se exhibe por primera vez fuera de México

Frida Kahlo se inspiró en ellas para su obra pero sobre todo, como modelo para los vestidos con que se representó y que la convirtieron en una de las artistas más icónicas de México.

Es también una muestra de la relación de Kahlo con su cuerpo, que está presente en casi toda su obra.

“Su atuendo es ella” escribió la historiadora Lourdes Andrade en la revista especializada Artes de México.

“No sólo la cubre y la oculta, no sólo la muestra y atrae admiración sobre ella; su vestido le otorga una identidad”, continúa Andrade.

“Y en esa crónica de sus propios sufrimientos que es su pintura, su vestimenta es un elemento narrativo muy importante. Por su atuendo folclórico, Frida se identifica con lo popular y lo indígena“, agrega.

“Mujeres indómitas”

En esta definición las mujeres zapotecas fueron básicas. Hay razones para ello afirman especialistas.

Más que en cualquier parte de México, en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, donde vive la mayor parte del pueblo zapoteco, las mujeres tienen un papel fundamental en la sociedad.

Varias encabezaron algunos de los movimientos más importantes en la historia de la región, y actualmente es común que ellas aporten la mayor parte del ingreso familiar.

Antropólogos e historiadores dicen que en el Istmo -ubicado en el sur del país- prevalece el matriarcado.

Más que ese modelo social, algunos creen que hay una inusual participación de las mujeres, como no existe en los pueblos indígenas de México.

“Han sido figuras protagónicas en la vida cultural y social del pueblo zapoteco en el Istmo”, le dice a BBC Mundo el historiador Víctor Cata.

“Esa naturaleza indómita de la mujeres ha fascinado a artistas, pintores, narradores y los ha llevado a mostrar la región como un matriarcado”.

Pero en realidad, “las mujeres tienen una parte importante y contribuyen al desarrollo de esta sociedad indígena”.

“Mujeres viajeras”

El rol protagónico de las zapotecas es antiguo. Víctor Cata dice que existen registros de mujeres que en el siglo XVI viajaban por el sureste mexicano hasta el territorio que hoy es Guatemala.

Se les conocía como “las viajeras” y se dedicaban fundamentalmente al comercio.

En 1660 hubo una rebelión indígena en el Istmo de Tehuantepec donde 4 mujeres, Lucía María, Francisca Cecilia, Magdalena María y Gracia María, conocida como”La Crespa”, tuvieron un papel fundamental.

• ¿Por qué Frida Kahlo desató un debate sobre el comunismo en Hungría?

Las guerras civiles del siglo XIX provocaron que muchos hombres zapotecas fueran reclutados por los distintos ejércitos.

Así, en la mayoría de los pueblos y ciudades del Istmo abundaban las viudas y mujeres solas, obligadas a sostener a sus familias explica Leticia Reina, investigadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En los primeros años del siglo XX se construyó un ferrocarril hacia la ciudad de Tehuantepec, lo que generó una intensa actividad y necesidad de servicios que se cubrieron con mujeres zapotecas.

Pero los acontecimientos del pasado son una cara de la sociedad actual en la región. La otra, dice Víctor Cata, son las mujeres viajeras.

“El comercio les obliga a enfrentarse con otro idioma, a otras culturas, a volverlas independientes” explica.

“Las mujeres viajeras no necesitaban estar casadas, viajaban solas, vendían camarones, huevos de tortuga, totopos (trozos fritos de tortilla de maíz) y a cambio traían productos de Guatemala o de Belice y los revendían acá”.

A esta independencia se sumó otra, la económica. “El comercio les dio dinero y eso les dio autoridad, poder de decisión para dirigir una casa”.

Eso les permitió no depender de nadie ni permitir que fueran explotadas, añade la historiadora Leticia Reina.

El paraíso de Diego Rivera

Esta fue la sociedad que encontró Frida Kahlo en los años 30 cuando junto a Diego Rivera llegó al Istmo de Tehuantepec.

Los pueblos indígenas eran parte fundamental en los murales de Rivera, y también un asunto de interés para Kahlo.

La pareja reivindicaba las costumbres y culturas originarias en una época en que las comunidades rurales y sobre todo indígenas eran virtualmente ignoradas.

Frida Kahlo, con su intención de insertarse “en lo mexicano” encontró en los vestidos indígenas, y especialmente los zapotecas, una manera de asumirse “como intelectual, como simpatizante con los pueblos oprimidos y de identificarse con su tradición” escribió Lourdes Andrade.

En ese camino llegó a la región zapoteca, que para Diego Rivera fue una versión terrenal del paraíso.

Y para Frida el encuentro con una sociedad con la que se sintió identificada. En esos años la cultura patriarcal estaba aún más arraigada que ahora, coinciden especialistas.

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Eso era particularmente fuerte en las comunidades indígenas, pero no en el pueblo zapoteco, donde las relaciones entre hombres y mujeres parecían menos desiguales.

La artista “sintió fascinación por estas mujeres fuertes, empoderadas y atípicas para su tiempo” recuerda el historiador Cata.

El polémico matriarcado

Con algunas variantes, la esencia de la sociedad zapoteca del Istmo que encontró Frida Kahlo es muy parecida a la de hoy.

En los mercados de Juchitán, por ejemplo, la mayoría de los vendedores son mujeres, y son ellas quienes organizan algunos de los eventos tradicionales de la ciudad.

También mantienen una activa participación política, recuerdan académicos como Margarita Dalton, directora en Oaxaca del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (Ciesas).

A diferencia de otras comunidades del país, especialmente en regiones indígenas, en los festejos es común que las mujeres bailen entre ellas, sin necesidad de los hombres.

Una costumbre que, según historiadores locales, alimenta la idea de que existe un matriarcado.

Margarita Dalton dice que no. La presencia de muchas mujeres en actividades que en otros lugares del país son ocupadas por los hombres es parte de la vida cotidiana de la región.

Muchos varones se dedican a la pesca o la agricultura, por ejemplo, con jornadas que empiezan y terminan muy temprano.

El resto del día el trabajo lo hacen las mujeres. Y en el caso de las fiestas los hombres acostumbran reunirse entre ellos, mientras las mujeres bailan.

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Sin embargo, son pocas las mujeres que tienen cargos públicos, según datos de la Secretaría de las Mujeres de Oaxaca.

Pero al mismo tiempo muchas de las decisiones de las comunidades del Istmo se toman con el consenso de las mujeres, lo que no sucede en otras comunidades indígenas.

Una peculiar forma de organización social que Frida Kahlo reflejó con sus vestidos, muchos de ellos confeccionados por ella misma.

Más que una costumbre, un rasgo de identidad. En eso coincide Hilda Trujillo, directora del Museo Frida Kahlo.

“Frida utiliza la vestimenta mexicana para crear su propio personaje, para crear su unicidad” escribió al presentar la exposición La exposición de una identidad a través del vestir: Frida Kahlo.

“Tanto lo logró, que llamaba la atención por doquier”, concluye.

El cuadro se llama “Autorretrato como tehuana” y muestra uno de los trajes de gala de las mujeres zapotecas.

• ¿Por qué seguimos fascinados con Frida Kahlo? La exposición más íntima sobre la artista se exhibe por primera vez fuera de México

Frida Kahlo se inspiró en ellas para su obra pero sobre todo, como modelo para los vestidos con que se representó y que la convirtieron en una de las artistas más icónicas de México.

Es también una muestra de la relación de Kahlo con su cuerpo, que está presente en casi toda su obra.

“Su atuendo es ella” escribió la historiadora Lourdes Andrade en la revista especializada Artes de México.

“No sólo la cubre y la oculta, no sólo la muestra y atrae admiración sobre ella; su vestido le otorga una identidad”, continúa Andrade.

“Y en esa crónica de sus propios sufrimientos que es su pintura, su vestimenta es un elemento narrativo muy importante. Por su atuendo folclórico, Frida se identifica con lo popular y lo indígena“, agrega.

“Mujeres indómitas”

En esta definición las mujeres zapotecas fueron básicas. Hay razones para ello afirman especialistas.

Más que en cualquier parte de México, en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, donde vive la mayor parte del pueblo zapoteco, las mujeres tienen un papel fundamental en la sociedad.

Varias encabezaron algunos de los movimientos más importantes en la historia de la región, y actualmente es común que ellas aporten la mayor parte del ingreso familiar.

Antropólogos e historiadores dicen que en el Istmo -ubicado en el sur del país- prevalece el matriarcado.

Más que ese modelo social, algunos creen que hay una inusual participación de las mujeres, como no existe en los pueblos indígenas de México.

“Han sido figuras protagónicas en la vida cultural y social del pueblo zapoteco en el Istmo”, le dice a BBC Mundo el historiador Víctor Cata.

“Esa naturaleza indómita de la mujeres ha fascinado a artistas, pintores, narradores y los ha llevado a mostrar la región como un matriarcado”.

Pero en realidad, “las mujeres tienen una parte importante y contribuyen al desarrollo de esta sociedad indígena”.

“Mujeres viajeras”

El rol protagónico de las zapotecas es antiguo. Víctor Cata dice que existen registros de mujeres que en el siglo XVI viajaban por el sureste mexicano hasta el territorio que hoy es Guatemala.

Se les conocía como “las viajeras” y se dedicaban fundamentalmente al comercio.

En 1660 hubo una rebelión indígena en el Istmo de Tehuantepec donde 4 mujeres, Lucía María, Francisca Cecilia, Magdalena María y Gracia María, conocida como”La Crespa”, tuvieron un papel fundamental.

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Las guerras civiles del siglo XIX provocaron que muchos hombres zapotecas fueran reclutados por los distintos ejércitos.

Así, en la mayoría de los pueblos y ciudades del Istmo abundaban las viudas y mujeres solas, obligadas a sostener a sus familias explica Leticia Reina, investigadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En los primeros años del siglo XX se construyó un ferrocarril hacia la ciudad de Tehuantepec, lo que generó una intensa actividad y necesidad de servicios que se cubrieron con mujeres zapotecas.

Pero los acontecimientos del pasado son una cara de la sociedad actual en la región. La otra, dice Víctor Cata, son las mujeres viajeras.

“El comercio les obliga a enfrentarse con otro idioma, a otras culturas, a volverlas independientes” explica.

“Las mujeres viajeras no necesitaban estar casadas, viajaban solas, vendían camarones, huevos de tortuga, totopos (trozos fritos de tortilla de maíz) y a cambio traían productos de Guatemala o de Belice y los revendían acá”.

A esta independencia se sumó otra, la económica. “El comercio les dio dinero y eso les dio autoridad, poder de decisión para dirigir una casa”.

Eso les permitió no depender de nadie ni permitir que fueran explotadas, añade la historiadora Leticia Reina.

El paraíso de Diego Rivera

Esta fue la sociedad que encontró Frida Kahlo en los años 30 cuando junto a Diego Rivera llegó al Istmo de Tehuantepec.

Los pueblos indígenas eran parte fundamental en los murales de Rivera, y también un asunto de interés para Kahlo.

La pareja reivindicaba las costumbres y culturas originarias en una época en que las comunidades rurales y sobre todo indígenas eran virtualmente ignoradas.

Frida Kahlo, con su intención de insertarse “en lo mexicano” encontró en los vestidos indígenas, y especialmente los zapotecas, una manera de asumirse “como intelectual, como simpatizante con los pueblos oprimidos y de identificarse con su tradición” escribió Lourdes Andrade.

En ese camino llegó a la región zapoteca, que para Diego Rivera fue una versión terrenal del paraíso.

Y para Frida el encuentro con una sociedad con la que se sintió identificada. En esos años la cultura patriarcal estaba aún más arraigada que ahora, coinciden especialistas.

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Eso era particularmente fuerte en las comunidades indígenas, pero no en el pueblo zapoteco, donde las relaciones entre hombres y mujeres parecían menos desiguales.

La artista “sintió fascinación por estas mujeres fuertes, empoderadas y atípicas para su tiempo” recuerda el historiador Cata.

El polémico matriarcado

Con algunas variantes, la esencia de la sociedad zapoteca del Istmo que encontró Frida Kahlo es muy parecida a la de hoy.

En los mercados de Juchitán, por ejemplo, la mayoría de los vendedores son mujeres, y son ellas quienes organizan algunos de los eventos tradicionales de la ciudad.

También mantienen una activa participación política, recuerdan académicos como Margarita Dalton, directora en Oaxaca del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (Ciesas).

A diferencia de otras comunidades del país, especialmente en regiones indígenas, en los festejos es común que las mujeres bailen entre ellas, sin necesidad de los hombres.

Una costumbre que, según historiadores locales, alimenta la idea de que existe un matriarcado.

Margarita Dalton dice que no. La presencia de muchas mujeres en actividades que en otros lugares del país son ocupadas por los hombres es parte de la vida cotidiana de la región.

Muchos varones se dedican a la pesca o la agricultura, por ejemplo, con jornadas que empiezan y terminan muy temprano.

El resto del día el trabajo lo hacen las mujeres. Y en el caso de las fiestas los hombres acostumbran reunirse entre ellos, mientras las mujeres bailan.

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Sin embargo, son pocas las mujeres que tienen cargos públicos, según datos de la Secretaría de las Mujeres de Oaxaca.

Pero al mismo tiempo muchas de las decisiones de las comunidades del Istmo se toman con el consenso de las mujeres, lo que no sucede en otras comunidades indígenas.

Una peculiar forma de organización social que Frida Kahlo reflejó con sus vestidos, muchos de ellos confeccionados por ella misma.

Más que una costumbre, un rasgo de identidad. En eso coincide Hilda Trujillo, directora del Museo Frida Kahlo.

“Frida utiliza la vestimenta mexicana para crear su propio personaje, para crear su unicidad” escribió al presentar la exposición La exposición de una identidad a través del vestir: Frida Kahlo.

“Tanto lo logró, que llamaba la atención por doquier”, concluye.

El Victoria & Albert Museum se rindió a su vestuario folclórico en Making herself up (2018). Se han apropiado de los títulos de sus obras divas pop como Florence and the Machine en What the water gave me (2011). Han imitado su estética de trenzas fijadas en diademas y ensartadas de flores las también británicas Paloma Faith (2014) y Sophie Ellis-Bextor (2016). Y Amaia Montero la ha capitalizado para su reaparición en su penúltimo estado de Instagram.

Razones para la Fridomanía

En los años 80 el Arte prestó atención a ese otro colectivo marginal que constituían las mujeres artistas. Su recuperación se realizó otorgando precedencia a las que se ajustaban a la idea del genio atormentado romántico.

Frida tenía todo un historial clínico digno de empatía. Empezando por una poliomelitis infantil, y un accidente en edad adolescente macabro, que perforó su pelvis, abdomen y fracturó su columna. Sus más de treinta hospitalizaciones en 47 años incluían tres abortos.

Khalo añadía, además, el morbo de magazine del corazón amarillista de su transgresora desenvoltura sexual, recuperada en la colectiva Mujeres surrealistas comisariada por Victoria Combalía en 2017.

Novelesca vida amorosa

Frida amó mucho. Desde el conocido primer novio Alejandro Gómez Arias, su dos veces esposo Diego Rivera, al revolucionario León Trotski (amor llevado este año a la escena teatral bonaerense).

Amó a otros artistas (el escultor Isamu Noguchi,
el pintor José Bartolí, la cantante Chavela Vargas o la pintora Jacqueline Lamba. La medalla de plata de su corazón correspondió, al parecer, al fotógrafo y esgrimista olímpico Nickolas Muray.

Obras icónicas

Frida se fijó en nuestra memoria con sus autorretratos compulsivos de ojos suspendidos, en línea con los de sus monos o su cervatillo Granizo, dignos de los retratos egipcios de El Fayum.

Pero fueron las fotografías saturadas de color de Muray las responsables de una imagen a lo Warhol de Frida.

Muray, nacido húngaro como Miklós Mandl, triunfó en la revista Harper´s Bazaar retratando a estrellas de Hollywood tras formarse en fotograbado en color en Berlín. Gracias a él, Frida fue un icono feminista popular antes de que otros hicieran triunfar el Pop Art.

Por si esto no alcanzara, aún quedaba el vodevil doméstico de la infidelidad de Diego con Cristina, su hermana preferida y madre de sus dos sobrinos Antonio e Isolda.

Desmontar el cliché sufriente

Su sobrino Antonio la fotografió y, en las memorias de Isolda, Frida íntima, asomó en 2004 la Frida riente de la home movie y las fotos de Muray. La Frida rodeada del cariño de los próximos que pudo haber decidido, con ayuda de Diego, una eutanasia activa.

En 2007 se abrieron los archivos personales de la Casa Azul. En su ensayo la historiadora Patricia Mayayo (2008) dilucidó la responsabilidad de las historiadoras feministas en la visión deformada, transgresora o victimista, del mito de Khalo.

Melina Vodermayer (2012) estudió cómo ella, y otras artistas surrealistas, representaban el cuerpo. Irene Molina Ruiz (2015) analizó cómo usó el género del autorretrato para canalizar su dolor.

Diego Sileo (2018) dividió su producción en ejes temáticos (mujer, tierra, política y dolor). Helga Prignitz-Poda y Raúl Cano añadieron nuevas obras para su catálogo tras estudios de largo recorrido.

Frida en contexto

En Eclipse de siete lunas. Mujeres muralistas en México (2017), Dina Comisarenco reveló una nómina del Muralismo mexicano más rica que la triunfante y viril tríada formada por Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

En ella figuran muchas mujeres empezando por la excepcional María Izquierdo, primera mexicana en exponer de forma individual fuera de México, en el Art Center de Nueva York (1930). Izquierdo fue saboteada por ellos y oscurecida por Frida.

Remedios Varo, Leonora Carrington y María Izquierdo incorporaron una órbita femenina de temas cuya novedad se ha atribuído a Khalo. Entre las muralistas recuperadas está otra fotógrafa de Khalo, Lucienne Bloch, y figuras menos conocidas fuera de México.

La valoración de la obra de Frida debe regresar a su contexto, superar la etiqueta surrealista. Es innegable la estrecha unión del universo emocional de Frida con su obra. Pero eso no obliga a estudiarla desde el psicoanálisis o una psicología de la percepción.

Una aproximación desde la psicología del arte

Sería más enriquecedor acudir a un texto aún vigente de Lev Vigotsky. Por ejemplo, su Psicología del arte (1925) analizada por Amelia Álvarez y Pablo del Río. En él se plantea una Psicología del arte objetiva y científica, entre la psicología cultural y la estética. Emplearla para valorar su obra no entorpece el disfrute del reencuentro con la mujer que la pintó.

El periodo Post-Covid19 va a permitir reabrir este julio en México D.F. la muestra Frida: en el lente de diez maestros. Entre ellos está Nick Muray, para cuyo cuello tenía ella besos en notas o caricias en las fotos. Allí aparece la Frida alegre y segura que sin duda fue. Y no la llorona novelesca que el mito construyó.

Amelia Meléndez Táboas, Profesora de Hª Arte y Vanguardias Artísticas e IP del Grupo ETCC del Dto. Artes (FCA), Universidad Nebrija

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original.

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Frida Kahlo, es una de las artistas más representativas de México. Vivió con intensidad, tanto sus alegrías como las desgracias que le deparó el destino. El colorido de su trabajo no muestra sueños sino su propia realidad, sus obras están catalogadas dentro de la corriente del surrealismo por su impactante trabajo. Además, muestra a una mujer que rompió los paradigmas sociales de su época y sus relaciones con personajes claves de la historia de México.

Toda esa apasionante vida e influencia en la historia puede admirarla en la aplicación Google Art & Culture, que cuenta con un total de 800 piezas con sus pinturas, más 700 archivos de fotos, cartas, retratos y cinco recorridos virtuales por museos como La Casa Azul de Coyoacán.

Esta app le permite al usuario acercarse a los detalles más finos de las piezas haciendo zoom. En la obra Autorretrato, dedicado a León Trotski, permite acercarse al detalle de la carta sostenida por Frida y el trazo de su caligrafía.

También podrá ver parte de la tormentosa relación con Diego Rivera, la cual se plasma en el arte de Frida. Piezas como Diego y yo, obra que refiere a la pasión con que la mexicana imaginaba a su esposo, y las misivas que le enviaba. “No se te olvide que en cuanto acabes el fresco nos juntaremos ya para siempre, sin pleitos ni nada. Solamente para querernos mucho”, se lee en una hoja escrita en los años 30.

Al navegar en la app podrá ver a Frida en muchos escenarios, con su familia, en la música o en el baile. La obra de Frida Kahlo ya está disponible en la aplicación Google Art & Culture y se puede ver desde ordenadores o dispositivos.

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Frida Kahlo está más presente que nunca. La compañía de calzado Vans presentó su más reciente colección inspirada en la obra artística de la pintora mexicana reconocida en los últimos años como un ícono de la cultura popular.

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La colección Vault de Frida Kahlo viene acompañado de los modelos clásicos de la compañía con todo el colorido de las pinturas. Frutas, autorretratos de la pintora y frases, adornan los llamativos diseños.

Los tres modelos elegidos para impregnarse del arte de Kahlo fueron el OG Slip-On LX, estampado de la pintura ‘Autorretrato con collar de espinas y colibrí’; el OG Authentic LX con ‘Naturaleza muerta: Viva la vida’; mientras que el OG SK8-Hi LX tiene el representativo cuadro de ‘Las dos Fridas’.

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Vans siempre va un paso adelante con su propuestas. Esta no es la primera vez que compañía de calzado pone el arte en tus pies. Anteriormente la compañía lanzó una colección con el trabajo del pintor holandés Vincent Van Gogh.

Ahora el folclore mexicano se llevará puesto con esta colección. Basta con observar las fotografías de los modelos para apreciar los detalles de cultura mexicana que se hacen presente en las obras de Frida Kahlo.

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Desafortunadamente la colección estará solo disponible en los Vaults Dealers de Estados Unidos. Estamos seguros que será todo un éxito, por lo cual no dudamos verlos próximamente en las tiendas de México.

* En alianza con Forbes México y Centroamérica, artículo de Ángel García.

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Este miércoles, la Secretaría de Cultura de México señaló que en un archivo de audio se encuentra “de forma probable” la voz de la pintora Frida Kahlo leyendo ese poema para un programa radial de la década del 50.

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Y sería el primer registro sonoro que se conoce de la famosa artista mexicana, que fue pareja de Rivera (se casó dos veces con él).

“Es un hallazgo que tiene muchos elementos que pueden identificarse como la probable voz de Frida Kahlo, sin darlo como cierto al 100%”, dijo a varios medios locales Alejandra Frausto, la secretaria de Cultura de México.

El audio, que fue presentado por la Fonoteca Nacional de México, fue hallado por el director de la entidad, quien comenzó a procesar el material para verificar que realmente se trata de la voz de Kahlo.

El archivo forma parte de una serie de programas que produjo el periodista Álvaro Gálvez y Fuentes, conocido como “El Bachiller”, en los que entrevistaba a los principales personajes de la cultura de México entre 1940 y 1960.

“Uno de los indicios que tenemos es que el mismo Bachiller dice en la grabación que se trata de Frida Kahlo“, explicó Pavel Granados, director de la Fonoteca.

Sin embargo, tanto Granados como Frausto señalaron que continuarán los trabajos de verificación del audio.

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Pero, ¿qué se escucha en la grabación -de cerca de dos minutos- y por qué no se puede decir con exactitud que quien habla es Frida Kahlo?

¿Es la voz de Frida Kahlo?

De acuerdo a Granados, las dos voces más solicitadas en la Fonoteca Nacional de México son la del padre Hidalgo (Miguel Hidalgo y Costilla, héroe de la independencia de México) y la de la artista.

“(La ausencia de un audio) del padre Hidalgo tiene una explicación natural (murió en 1811), pero que no tuviéramos un archivo de audio de Frida Kahlo era un misterio”, explicó Granados.

Según el director, en un viaje durante el último enero a la ciudad de Huamantla -en el sur de México-, el coordinador de la radio local, Manuel de la Vega, le dijo que tenía un audio en el que se escuchaba al pintor Diego Rivera “cantando”.

“Me dijo: ‘Es un programa completo hecho por el Bachiller. Está Diego Rivera, platica y canta. Hay una entrevista larga con Lupe Marín y bueno, hasta está Frida Kahlo'”, relató Granados.

Con la sorpresa del hallazgo, Granados viajó a Ciudad de México con el audio, donde expertos de la Fonoteca Nacional comenzaron el proceso de verificación de la cinta.

“Es algo muy distinto a lo que uno pueda imaginarse“, describió Granados.

En el audio, de dos minutos de duración, se escucha la voz de una mujer que lee el poema que retrata de forma sonora al reconocido muralista.

En el fondo se sienten los acordes de una guitarra.

Verificación

Según los registros hechos por El Bachiller y también por los archivos que había en la Fonoteca, el programa fue emitido en 1955, un año después de la muerte de la artista mexicana.

“La primera razón por la que creemos que es Frida Kahlo es porque ‘El Bachiller’ lo dice al final del programa”, explicó Granados.

El audio también se sometió a pruebas de análisis sonoras y se llegó a conclusión de que la voz no pertenece a una locutora profesional porque “toma aire varias veces y la voz tiende al ceceo”.

Granados también señaló que se entrevistó a Guadalupe Rivera Marín, hija del pintor Diego Rivera, quien indicó que esa “sí era la voz de Frida Kahlo”.

Otra de las razones que lleva a pensar que la mujer que lee el poema es la pintora, es la descripción que hizo de ella la fotógrafa francesa Gisèle Freund:

“Frida fuma, se ríe, habla con una voz melodiosa y cálida”.

Los escépticos

Sin embargo, varias personas expresaron sus reservas sobre la veracidad del audio.

Uno de ellos fue Esteban Volkov, nieto del político ruso León Trotsky – quien fue amigo cercano de Kahlo.

“Él nos dijo que no podía decir que no era o que sí era la voz de Frida Kahlo. El asunto era la entonación, él nunca la había escuchado con esa entonación. Pero aclaró que sabía que estaba leyendo un texto, que no era la Frida de todos los días”, dijo Granados.

Y en esto tiene mucho que ver los años que han pasado: en 2019 se conmemoran 65 años del fallecimiento de la artista.

“La edad no me da para recordar si así hablaba Frida“, le dijo al diario español El País Carlos Pellicer, sobrino del escritor del mismo nombre que ha formado parte del fideicomiso de la obra de Rivera y Kahlo.

Finalmente, Frausto aseguró que diversas instituciones trabajarán para analizar a fondo este archivo sonoro y determinar si efectivamente se trata de la voz de Kahlo, en la que sería hasta el momento la única grabación de su tipo que existe.

Prensa Libre conversó con la cocreadora y protagonista de obra, Flora Martínez, acerca de su visión de este icónico personaje de la plástica y el montaje de la puesta en escena que se presentará en el país el próximo 28 y 29 de marzo en el teatro Dick Smith, en la zona 4 de la capital.

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“La obra es un homenaje que ofrecemos a la pintora Frida Kahlo. Se trata de un monólogo que ella tiene durante su última hora de vida, donde recuerda lo más trascendental de su paso por esta tierra. Frida es una artista con una voz más congruente en su manera de pensar y hablar sobre el amor y el arte”, refiere Martinez, de raíces colombianas.

La actriz comenta que quienes han visto la obra han dicho que se trata de un gran homenaje a la vida y memoria de la gran pintora originaria de Coyoacán, México.

La artista agrega que se trata de una remembranza en la que se ve a Kahlo regresar a esos lugares y momentos más importantes en la vida de la artista, por lo que es una gran forma de conocer su  biografía y aprender de la pintora.

“Cuando la gente ve la obra y tiene un acercamiento con sus procesos y su pasión la gente queda cautivada y la gente reconoce que mostramos muchas cosas que usualmente no se saben sobre Frida”.

La obra se presentará el 28 y 29 de marzo en el teatro Dick Smith, ubicado en la zona 4 de la capital. El precio de las entradas será de Q250.

Proceso de investigación

Martínez asegura que desde temprana edad sintió un gran interés por la vida y obra de la pintora mexicana. A sus 5 años de edad asistió a un montaje teatral titulado Las Dos Fridas, que sembraron la semilla del deseo de convertirse algún día en actriz y cantante.

La actriz de raíces colombianas asegura que durante toda su vida sintió una conexión con la pintora mexicana, por lo que siempre se interesó por conocer de su vida, leer sus libros y ver las películas que se realizaron sobre este reconocido personaje de la plástica latinoamericana; sin embargo, cuando nació la idea de escribir Frida Libre se embarcó en un exhaustivo proceso de investigación y escritura del librero, proceso que duró unos cuatro meses.

“Mi acercamiento fue a través de fotos, porque no hay mucho material audiovisual, y su diario. Me siento muy en sintonía con ella -Kahlo- como mujer para representar ese mundo de emociones que experimentó. Ella no pintó sueños, sino la realidad de temas cercanos a las mujeres como el desamor, la pérdida de un hijo o la muerte”, refiere la artista.

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“A nivel intelectual no fue difícil entenderla, ya que después fue más un tema de cómo lograr su acento y sus manierismos. Convivir con ella -Kahlo- ha sido lindo he ido descubriéndola más y más al punto de entender su humor negro e identificar qué la ayudó a sobrevivir en lo físico y espiritual a través de su puntura. Ella fue una cronista que relata las cosas en sus cuadros y ella se apoya en su manera de soltarse sobre el lienzo. Esos son los elementos que me acercan a ella y por eso las personas pueden sentir en la obra que estarán con Frida un rato”, agrega Martínez.

Sinopsis

Frida, físicamente deteriorada, se enfrenta a una nueva cirugía, pero esta vez es terriblemente distinto: le amputarán la pierna derecha, pero no es el dolor físico lo que la aterra sino que su fragmentación quedará a la vista de todos destrozando su orgullo, por lo que le suplica a la muerte que la lleve y a cambio le contará sus historias y secretos. Luego de ese pacto, Frida revivirá de forma íntima los momentos más significativos de su vida, desde su infancia, sus deseos de ser una médica, el accidente de tranvía que le despedazó el cuerpo, su inicio como pintora y su larga y compleja relación con su mentor y esposo Diego Rivera, el muralista más famoso de México.

Sobre la música

“La obra la coescribí y la codirigimos con mi esposo, José Reinoso, y creo que uno de los grandes aciertos es la parte musical. La misma Frida recomendaba cantar mientras se creaba una pintura. La obra muestra la relación que Frida tuvo con la música y las fiestas con mariachis en la Casa Azul, que fue hogar de la mexicana. Los arreglos melódicos son maravillosos y constituyen una pieza fundamental de la obra, se trata de la columna vertebral que nos lleva de un momento a otro dentro de la narrativa”, asegura Martínez.

Durante la obra se pueden escuchar piezas de música tradicional mexicana que formaban parte del listado de canciones favoritas de Kahlo.

Trayectoria

Frida Libre es un montaje que se llevó a escena tres cuatro años y desde entonces se ha presentado en los principales escenarios de Colombia, luego se tradujo al inglés para hacer una gira por Canadá y Estados Unidos.

Además, se tiene planificado que Frida Libre se presente en Perú y Costa Rica. También se tiene previsto llevar a cabo una temporada de cinco semanas en Coyoacán, donde Frida vio sus primeros y últimos momentos de vida.

El mensaje

Martínez asegura que le interesa mostrar a la Frida que la artista plasmó en sus lienzos, una mujer que hablaba de la libertad y que se expresa sin temor, quien también es capaz de amar hasta que no le cabía más amor en el cuerpo.

“Era una mujer que estuvo muy unida a sus raíces indígenas y la espiritualidad. Su obra hablaba sobre el interior en un sentido elevado. De eso se trata la obra y el objetivo es llevar a ese punto al espectador”, refiere la actriz.

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“El éxito, el dolor físico, la política, el arte y la compleja relación entre Frida y el famoso muralista Diego Rivera trazan la trama de este nuevo texto, que pretende ofrecer al espectador una refl­exión con perspectiva histórica acerca del perdón, la des-intelectualización del arte, el sexo, el amor, la libertad y el pensamiento político”, se le en el comunicado de la obra.

La obra cuenta con músicos en vivo dirigidos por José Reinoso, junto a ellos Martínez interpreta varias famosas canciones populares mexicanas, las cuales fueron las favoritas de Frida Kahlo.

Este monólogo es un sentido homenaje a la mujer que, luego de más de seis décadas de su desaparición física, dejó un legado artístico invaluable para la Humanidad; y un ejemplo de lucha, arraigo a su tierra y celebración de la vida.

La obra se presentará en el teatro Dick Smith del Instituto Guatemalteco Américano, ubicado en la zona 4 de la capital. Hasta el momento no se ha dado a conocer la información de los precios y la fecha en que se llevará a cabo la puesta en escena.

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Sobre la actriz

Martínez nació en Montreal, Canadá. Su madre es canadiense y su padre es colombiano. La actriz cuenta que cuando tenía 5 años asistió a un montaje teatral titulado Las Dos Fridas, el cual que sembró en ella el deseo de convertirse en actriz y cantante.

Desde temprana Martínez participó en varias obras de teatro en su centro educativo y a los 14 años comenzó su carrera profesional en la televisión de Colombia en la exitosa telenovela Mambo.

Además ha hecho apariciones en cine y televisión en México, España, Estados Unidos, Portugal e Italia.

Por sus habilidades artísticas ha sido reconocida con premios como Mejor Actriz en España, Francia, Mónaco y Colombia.

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Para conmemorar la fecha, la empresa estadounidense de juguetes Mattel anunció que estará lanzando una línea de varias muñecas llamada Sheroes. El nombre se deriba de “she” (ella) y “heroes” (héroes).

Las mujeres elegidas para esta campaña, son consideradas por la compañía como “determinantes para construir y revolucionar la sociedad actual”. Entre estas resalta la mexicana Frida Kahlo.

In honor of #InternationalWomensDay, we are committed to shining a light on empowering female role models past and present in an effort to inspire more girls.

Join the conversation by sharing your role models using #MoreRoleModels. pic.twitter.com/5oJnZywk7s

— Barbie (@Barbie) March 6, 2018

La pintora fue elegida por representar la lucha y perseverancia. “La Barbie celebra los logros, el heroísmo y las contribuciones que Frida hizo en el mundo del arte para las mujeres. Su vida y arte continúan influenciando e inspirando a otros a seguir sus sueños”, escribió la compañía en un comunicado.

La muñeca fue diseñada por Kelley Linberg y tendrá un tocado, ropa y aretes inspirados en la vestimenta de la mexicana, y un poco de vello entre las cejas.

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La colección Sheroes rendirá homenaje a estas mujeres:

La colección de muñecas estará a la venta a partir del 20 de abril y tendrán un precio unitario de US$29.99.

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Una exhibición dedicada a la artista mexicana y quien fuera su pareja, el también pintor Diego Rivera, busca pistas sobre el paradero de la obra en el mismo país en el que se le perdió la pista.

Y lo hace apelando directamente al visitante con un cartel en el que se lee “¿Alguien puede decirnos qué pasó con esta pintura o dónde encontrarla?”, colocado junto a una reproducción en blanco y negro y a escala de la pintura.

“Es una de las razones por las que hicimos esta exposición: alguien en Polonia podría recordar haber visto esta obra alguna vez, en algún lugar”, le cuenta a la agencia AFP Prignitz-Poda, quien lidera esta “búsqueda desesperada”.

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La muestra Frida Kahlo y Diego Rivera: contexto polaco se puede visitar hasta el 21 de enero en el Centro Cultural ZAMEK, un castillo construido en Pozna?, a 300 kilómetros de Varsovia, en 1905 para el último emperador alemán, Guillermo II, y que fue reconstruido como residencia para Hitler antes de que en 1945 fuera retomado por el Ejército Rojo.

Inusual para Frida

“La mesa herida” fue creada por Kahlo para la Exposición Internacional de Surrealismo de México de 1940, durante su divorcio de Rivera.

Es una suerte de versión de “La última cena” de Leonardo da Vinci, en la que Kahlo se representa a sí misma en el centro de la mesa, rodeada de una ecléctica variedad de personajes: los dos hijos de su hermana Cristina, un Judas de papel maché, un esqueleto que le tira del pelo y su mascota, un ciervo llamado Granizo.

Los expertos coinciden en que se trata de un doble autorretrato, ya que la mesa también sería una representación de ella misma, con sus pies deformados y vendados, ensangrentados.

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Las dimensiones del cuadro lo hicieron excepcional para su trayectoria, ya que a diferencia de quien fuera su marido siempre prefirió lienzos más pequeños.

Kahlo lo tuvo durante 15 años colgado en su salón, antes de decidirse a donarlo a la Unión Soviética.

Fue entonces cuando lo envió a Varsovia, para que de allí siguiera de gira por diversas ciudades soviéticas antes de llegar a Moscú. Pero nunca pasó de la primera parada.

Una serie de fotografías tomadas entre 1940 y 1944 permitieron conocer el aspecto original de la pintura y existe una réplica de ésta en el Museo de Arte Gehrke-Remund de Baden-Baden, una ciudad construida en las faldas la Selva Negra de Alemania.

Su valor se calcula hoy en más de US$20 millones, aunque en su día no fue del gusto de los críticos socialistas “por su representación surrealista absolutamente cruel de la doble Frida”, explica a AFP la curadora.

“Hubo declaraciones oficiales en las que se decía que la pintura no se podía exhibir”, asegura.

“Es tan terrible que ni siquiera consideraron que merecía la pena reunir el dinero para pagar su transporte. Así que es posible que no quisieran recuperarla”, concluye Prignitz-Poda, autora de una serie de libros sobre la artista, el último Hidden Frida Kahlo: Lost, Destroyed or Little Known Works (“La Frida Kahlo oculta: trabajos pedidos, destruidos o poco conocidos”), de este mismo año.

Solo 300 obras

La experta se lamenta de la desaparición de “La mesa herida” y dice que es “frustrante”, ya que solo quedan unas 300 obras de la mexicana que el público puede ver. El resto desaparecieron, fueron quemadas o son parte de colecciones que no se muestran.

Sin embargo, hasta el momento la búsqueda de datos sobre su paradero no parece haber dado frutos.
“La gente escribe cosas graciosas” al ver el cartel junto a la réplica en el Centro Cultural ZAMEK, le cuenta a AFP su directora, Anna Hryniewiecka.

“Los niños nos dibujan mapas para encontrar la pintura. (Los visitantes) también dejan comentarios sobre la muestra, pero no información que nos pudiera llevar hacia algún tipo de pista”.

De lograrlo, no sería la primera vez en que una obra del arte mexicano fuera hallada décadas después de perdérsele el rastro.

Un mural de Rivera llamado “Gloriosa victoria”, desaparecido a mediados de la década de 1950, fue descubierto en la bodega del Museo Pushkin de Moscú en 2000.

Los expertos no pierden la esperanza.

A los seis años de edad se vio afectada por la poliomielitis y eso le dejó como secuela una pierna mucho más corta y delgada que la otra, desde ese momento su vida fue muy triste y llena de complejos.

En 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria de México, en dónde se caracterizó por ser rebelde, incluso en ocasiones se vestía de hombre únicamente para molestar, principalmente a sus familiares. En esa época conoció al muralista mexicano Diego Rivera.

Un día, en 1925, cuando regresaba de la escuela, Frida se vio involucrada en un trágico accidente, que casi le costó la vida, y que le dejó fracturadas la columna vertebral, la clavícula, varias costillas, la pelvis y una pierna en once lugares diferentes. Requirió más de 30 dolorosas operaciones.

El tratamiento y rehabilitación le implicaron reposo absoluto y el aburrimiento que le produjo ese descanso la llevó a empezar a pintar, pasatiempo que se convirtió en pasión. “Yo pinto mi propia realidad, lo único que sé, es que pinto porque lo necesito, y pinto lo que se me ocurre, sin más consideraciones”, dijo.

Todo el sufrimiento se reflejó en sus cuadros, por ello, en muchas de sus obras se retrataba a sí misma con un collar de espinas, clavos, o cortes en el cuerpo. Ella misma decía “Mi pintura lleva un mensaje de dolor. Ha completado toda mi vida”.

En 1929 Kahlo contrajo matrimonio con Diego Rivera, una relación apasionada y alocada de dos personas de carácter fuerte. En 1940 se divorciaron, pero antes que trascurriera un año volvieron a casarse. A pesar que Frida era tan infiel, incluso con mujeres, como su marido, ella decía que ser la mujer de Diego era la cosa más maravillosa del mundo. “Yo le dejo jugar al matrimonio con otras mujeres. Diego no es el marido de nadie y nunca lo será”, dijo.

La pareja recibió a numerosos visitantes de Estados Unidos y Europa, y los dos tuvieron numerosas aventuras amorosas. Quizás la más famosa de Kahlo fue con el exiliado líder comunista ruso León Trotsky.

“Ella era una de las pocas mujeres liberales de esa época que tenía una carrera, vivía una vida independiente, decía lo que pensaba, actuaba como le parecía y estaba liberada de restricciones sociales”, dijo Carlos Phillips, director del museo Frida Kahlo. Pero la constante infidelidad de Rivera, incluyendo una aventura con la hermana de la pintora, suscitó una famosa frase de Kahlo de que había padecido dos accidentes en su vida: el del autobús y Rivera. 

Los sufrimientos de Frida aumentaron porque debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, lo cual tardó mucho en aceptar.
Por su parte, Diego Rivera, a pesar que pasaba aventuras con otras mujeres, ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue el que le sugirió que vistiera con traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Rivera amaba la pintura de Kahlo, fue su principal admirador, en cambio Frida, fue la mayor crítica de Diego y el amor de su vida.

Con la ayuda de los pintores Andre Bretón y Marcel Duchamos, Frida pudo exponer algunos de sus cuadros en Estados Unidos y Europa. En 1943, en la última y única exposición que la artista realizó en su país natal, escandalizó al público, porque hizo que la llevaran a la exposición en la Galería de Arte Contemporáneo, en camilla. La dejaron en medio de la sala y ella contó chistes, cantó y bebió toda la tarde, situación que provocó, al final, el éxito de la muestra.

Poco después le amputaron una pierna, y eso la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en varias oportunidades. Murió el 13 de julio de 1954. Sus últimas palabras en su diario fueron “Espero que la marcha sea feliz y espero no volver”.

A 110 años de su nacimiento y casi 63 años de haber muerto, Kahlo ha sido motivo de inspiración para exposiciones, diseños de moda, e incluso reproducciones de sus obras en artículos decorativos. En Estados Unidos la oficina de correos imprimió su imagen sobre la estampilla de 34 centavos, siendo la primera mujer hispana en recibir ese honor.

Pero en los últimos años, su arte es requerido por museos importantes en todo el mundo y sus vestidos han inspirado a diseñadores de modas. Su estilo de vida bohemio -que se cruzó en el camino de muchos artistas, escritores y celebridades- ha sido objeto de obras de teatro y la película del 2002 Frida, interpretada por Salma Hayek.

En México, Kahlo parece haber adquirido estatura de heroína. En puestos callejeros se venden reproducciones de sus obras, fotografías y camisetas junto con recuerdos de Pancho Villa y Emiliano Zapata.

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El óleo, titulado “Niña con collar”, fue entregado por el esposo de Kahlo, el muralista Diego Rivera, a una mujer que asistió a la artista antes de su muerte.

La asistente, que ahora tiene más de 90 años, conservó la pintura en una habitación de su casa hasta que se la ofreció a la firma de subastas Sotheby's este año.

Se esperan obtener hasta US$2 millones por su venta el próximo 22 de noviembre.
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Frida Kahlo: datos clave

• Nació en Ciudad de México en 1907

• Sufrió de polio en su infancia y a los 18 años sobrevivió a un accidente de tránsito

• Comenzó a pintar durante su larga recuperación tras el accidente

• Alrededor de un tercio de sus pinturas son autorretratos

• Se casó con Diego Rivera en 1929, se divorció y volvió a casarse con él por segunda vez

Murió en 1954
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Axel Stein, a cargo del departamento de arte latinoamericano de Sotheby's, dijo que la obra se encuentra en excelente estado.

“La pintura se ve muy fresca”, señaló Stein. “Estaba en un área oscura de la casa así que sus colores son vibrantes”.

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Según Stein, la pintura hecha con técnica de óleo sobre lienzo tiene un “sentido de calidez y cercanía”.

En ella aparece una joven, posiblemente la propia Frida Kahlo, mirando de frente.

Expertos en arte sabían de la existencia del cuadro porque una amiga de Frida Kahlo lo fotografió en una ocasión.

La imagen captada en blanco y negro apareció en un catálogo de la obra de Kahlo pero el paradero de la pintura original se desconocía.

Su dueña le dijo a Sotheby's que el esposo de Kahlo, Diego Rivera, le había regalado la pintura en 1955.

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Señaló que Rivera, reconocido muralista mexicano, le dijo que quería que conservara un recuerdo de la artista.

Una obra de Kahlo que muestra a dos mujeres desnudas en un bosque se vendió por US$8 millones en una subasta en Nueva York hace unos meses, el precio más alto que ha conseguido uno de sus cuadros hasta la fecha.

“Quiero dedicarle esta canción a Frida Kahlo porque siempre me ha inspirado, desde que yo era una niña, porque ella (Kahlo) siempre se buscó a sí misma en sus pinturas al igual que lo hago yo en mis canciones”, explicó Madonna, de 57 años, antes de interpretar una versión acústica del tema.

No fue la única referencia a la icónica artista mexicana. Durante la canción Body Shop un joven ubicado entre las primeras filas del público levantó una camiseta con la imagen de Frida. Muy cerca del muchacho, algunas chicas con coronas de flores en la cabeza levantaron los brazos con la esperanza de que su ídolo las viera.

“Si Frida Kahlo estuviera aquí también le gustaría trabajar en este taller mecánico (body shop)”, dijo la reina del pop, tras presentar a su séquito de atléticos bailarines en el acto titulado Rockabilly meets Tokyo.

Más tarde, casi al término del espectáculo, una muchacha llamada Odeth, a quien la estrella estadounidense llamó “Frida” por su colorido vestuario y la corona de flores que portaba, fue una de las afortunadas de la noche al ser elegida para subir al escenario y bailar Holiday con la estrella oriunda de Michigan.

“¿Te gusta? ¿Mucho, mucho, mucho? Esta es mi parte favorita del show, como pueden ver tengo una gran influencia de la cultura mexicana”, dijo la compositora e intérprete en español e inglés mientras en las pantallas se proyectaban imágenes con calaveras, flores coloridas y otros motivos propios de la cultura popular mexicana.

La polémica cantante se emocionó en un momento del concierto cuando hizo una pausa para agradecer a sus seguidores su apoyo a lo largo de su carrera.

“Desde el fondo de mi corazón, agradezco a todos mis fanes en México, Latinoamérica y en general, porque me han apoyado mucho en estos más de 30 años. ¡No pueden imaginarse lo agradecida que estoy! ¡Muchas gracias! Ustedes han hecho posible todo esto!”, expresó entre una fuerte ovación.

Horas antes de su presentación en la capital mexicana, Madonna anunció a sus seguidores desde su cuenta de Twitter que la noche del miércoles retomaba su gira internacional.

“Mama has go to back to work! R U ready Mexico?”, escribió la artista en la red de microblogueo.

Mama has to go back to work R U Ready Mexico?????. #rebelhearttour pic.twitter.com/njryMJevQP

— Madonna (@Madonna) January 5, 2016

Con la gira Rebel Heart, Madonna visita Latinoamérica por cuarta ocasión en 37 años de carrera. La primera vez que la cantante se presentó en México fue en 1993 con su gira Girlie Show; 15 años después regresó con Sticky and Sweet, y en el 2012 con la gira The MDNA.

La gira Rebel Heart, la décima de la artista, inició el pasado 9 de septiembre en Montreal, Canadá, y continuó su recorrido por Estados Unidos con presentaciones en ciudades como Washington, Las Vegas, Nueva York, Boston y Chicago antes de poner rumbo a Europa.

Madonna, que también es actriz, productora y empresaria, continuará ahora su recorrido por el sur de Estados Unidos antes de hacer su segunda parada en Latinoamérica en Puerto Rico, país al que regresará después de 23 años para realizar dos conciertos el 27 y 28 de enero.

Escuche el álbum Rebel Heart de Madonna.

Por eso es importante que los padres de familia incentiven esta práctica. Para ello, se sugiere que desde que sus hijos son pequeños, les compren crayones, libros para colorear y hojas en blanco para que se expresen a través de sus dibujos.

En el Consultorio de este martes, directores de la escuela de pintura Frida Kahlo, hablarán de la importancia de la pintura, como medio de expresión, desde los primeros años.