Los libros y las diferentes ediciones de la Revista Galería Guatemala estarán con descuentos especiales en el Stand 10. Las publicaciones de Fundación G&T Continental se realizan con el objetivo de contribuir con el rescate, investigación conservación y divulgación de las manifestaciones artísticas, historia y culturales de Guatemala.

Se tendrán dos presentaciones de la cuentacuentos Camilla Camerlengo con las historietas Flor y la Casa de los Chayes, el viernes 12 de julio y el lunes 15 a las 10 de la mañana en la sala Marinela López del área infantil de Filgua.

Las 60 ediciones de la Revista Galería Guatemala que ha buscado resaltar temas de interés en cuanto a tradiciones, arte, patrimonio, y en general cultura guatemalteca. Con temáticas que van desde sitios arqueológicos, biósfera maya, áreas protegidas, museos, artes visuales, paisajes, gastronomía, joyería, artes y artesanías, textiles, fiestas, ferias, monumentos, etc.

Estas serán la revista que estarán disponibles, en esta edición de Filgua, El Mirador / Kaminaljuyu / Parque Arqueológico Nacional Tak´alik Ab´aj / Guatemala: Tierra de volcanes / Trajes indígenas de Guatemala / Tesoros del Palacio Nacional / Arte y Mujer / Maestro Efraín Recinos / La pintura del paisaje / La plástica del Centro Cívico de la Ciudad de Guatemala / Tradición oral / El mueble en Guatemala / Fiestas de Guatemala / Joyería guatemalteca / El café de Guatemala / entre otros.

Y estos son los libros disponibles en el stand 10 de Forum Majadas, Galería Guatemala. Muestra de pintura del Siglo 20. Bilingüe (español-inglés) / Magda Eunice Sánchez / Los Mayas: Voces de piedra (español e inglés) / Piezas Maestras Mayas. Patrimonio del Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala.   Bilingüe (español-inglés) / Ciudades Sagradas Mayas. Petén, Guatemala. (español-inglés) / Imágenes de Oro de Luis Muñoz Luján y Miguel Álvarez Arévalo. Bilingüe (español- inglés) / Catálogos de obra de grandes maestros.

La muestra consiste en 28 esculturas en metal y la colección de fotografías Shadows, de  igual número de piezas, que Toledo ha captado durante varios años a las sombras de sus esculturas.

Oceánica reúne figuras de varias especies de peces “como una  protesta contra la contaminación de  plástico en los océanos, que ha llegado a formar una mancha más grande que Perú en el mar y está terminando la vida marina.  Además decir no a la degradación del planeta, de las relaciones humanas y del arte que ahora presenta pornografía y sangre”, expresó Toledo.

El artista hizo un llamado para viralizar los hashtags:  #NoALasBotellasPlásticas  y  #NoALasBolsasPlásticas.

(Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

Concurso

Pepo Toledo invita para participar en el concurso de fotografía Shadows Oceánica.  Consiste en tomar una fotografía de las sombras que genera el banco de peces metálicos, sobre la pared blanca en la que se exhiben en el segundo piso de la galería del Centro, de la Fundación G&T Continental.

Seguidamente publicar la instantánea en el muro de Facebook, Instagram o Twitter, con el hashtag #ShadowsOceanica. Una de la condiciones para participar es no manipular la fotografía con algún software de edición.  La fecha límite para participar es el 26 de este mes.

El jurado de las obras participantes está integrado por Clara de Tezanos, de La Fototeca, y JJ Estrada, de Guatphoto. El premio será una fotografía de la serie Shadows Oceánica, obra de Pepo Toledo.

La exposición está abierta de lunes a viernes de 9 a 16 horas. Cierra el 30 de noviembre.  Admisión gratuita.

(Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

“Ellos son quienes, en palabras del maestro Rojas, concluyeron aquel taller y por ende se hicieron acreedores al derecho de pertenecer al grupo llamado Itzul”, indican los organizadores.

“Corría la década de 1990 cuando organicé un taller de arte, con el propósito de formar a jóvenes artistas en diversas disciplinas tanto en técnicas como en valores. Terminaron el taller, que duró casi un año, y lo llamaron Itzul —El Andasolo—”, indica Élmar Rojas.

“Fue un Taller disciplinado, interactivo y autocrítico; didáctico, global y respetuoso a las individualidades. Técnico y global; práctico y dinámico. Yo como maestro, logré exprimir de cada uno de ellos, lo mejor de sí mismos, sin perder sus individualidades o sea propia esencia, El resultado se ve hoy reflejado no solo en el talento que cada uno tenía, sino a la superación personal que cada uno ha logrado hasta el momento…”, concluyó.

La muestra reunirá obras de la época de cada uno de los artistas y memorabilia de las exposiciones que realizaron como colectivo, así como obra reciente, que es testimonio de la calidad que cada uno ha logrado en sus carreras en lo individual. Adicionalmente habrá un área especial donde se colocará la obra de los maestros miembros de Itzul ya fallecidos.

La cita

La muestra se inaugurará el miércoles 23, a las 18.30 horas, en Galería del Centro de Fundación G&T Continental, 5a. av. 12-38, zona 1. Entrada libre.

“El dibujo es el vehículo con el cual hago uso libre de elementos como sillas, escaleras, camas, monociclos, trapecistas, columpios, máquinas y escenarios”. dice Valenz.

“Es mi manera de contar historias de la vida, las sillas significan la espera o la oportunidad, la escalera, el deseo de subir, de ascender y seguir creciendo; la cama es el descanso profundo, íntimo, mientras los elementos como los monociclos evocan el juego y el movimiento singular de los momentos de la vida”, agrega el artista.

Roberto Brol, subdirector de la Fundación G&T, informó que la exposición Catarsis es la más extensa que han presentado en la galería del Centro, de esa institución. Estará instalada en las dos pisos del edificio, y reúne más de 70 cuadros, videos y varias instalaciones, una de las cuales contiene 300 elementos.

La obra de Valenz provoca al espectador a identificarse con lo que observa y sentirse como un personaje de los escenarios que el autor representa a través de la pintura, la escultura, el video y la intervención de objetos. “La idea es provocar en el espectador el deseo de ser parte de mis historias o buscar las propias dentro de mi obra”, dijo el destacado artista.

En palabras del artista

Las sillas siempre están presentes en la obra de Valenz. él comenta que “Son objetos cotidianos, comunes y corrientes que pasamos por alto. Al principio significaban la espera de una oportunidad, pero ahora, en los cuadros, son personajes que siempre están acompañados de alguien y cuentan historias y se relacionan unos con otros.

para Valenz, el color es un elemento provocador de sentimientos, un detonante de lo que gusta o no gusta. “Para mí el color es estratégico, por eso utilizo solo uno o dos tonos en mis piezas. Uno solo puede dar una gran gama de tonalidades. Yo uso los que siento en ese momento.

¿Cómo empezó Valenz, en el arte? Pinta desde que tiene memoria. Se formé como diseñador gráfico y dice que trabajar en publicidad fomentó su capacidad creativa y su especialidad es el razonamiento creativo y la composición de ideas para comunicación.

“El arte y la cultura han sido el vehículo por medio del cual me he realizado como persona. Soy autodidacta pero he tenido la oportunidad de participar en becas y concursos en el extranjero. La experimentación es la que me ha llevado a tener mi estilo. Mi trabajo radica en la autenticidad”, enfatiza.

La exposición Catarsis, se podrá visitar de lunes a viernes de 9 a 16 horas, cierra el 11 de septiembre próximo. La admisión es gratuita.