García Márquez y Vargas Llosa: una amistad rota y una muerte común en Semana Santa

Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, ambos ganadores del Premio Nobel, coincidieron en morir en Semana Santa. En redes también se recuerda el día en que se enemistaron.

Ingrid Reyes

14 de abril de 2025 | 19:07h

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Imágenes del libro "Dos soledades", un diálogo sobre la novela en América Latina en donde explica una conversación perdida entre los dos premios nobel, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa. (Foto Prensa Libre: Cortesía)

Vargas Llosa, que nació en Arequipa (Perú) en 1936 y murió el Domingo de Ramos, 13 de abril de 2025, en Lima, Perú, a los 89 años, adquirió también la nacionalidad española en 1993 y tres décadas después sumó la dominicana

En coincidencia, en 2014, hace cerca 11 años, durante la Semana Santa, en un Jueves Santo también fallecía Gabriel García Márquez, a los 87 años.

Ambos escritores eran parte de el llamado ‘boom’ latinoamericano junto con otros grandes el argentino Julio Cortázar o los mexicanos Carlos Fuentes y Juan Rulfo.

Pero, con la muerte de Vargas Llosa, también se han recordado algunos episodios en los que ambos premios Nobel coincidieron.

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En septiembre de 1967, la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI), invitó a Lima, Perú, al novelista colombiano Gabriel García Márquez. Pocos meses habían pasado de la publicación de Cien años de soledad, en Buenos Aires, Argentina.

En esas fechas se encontraba en Lima, pasando unas semanas en el país, el novelista Mario Vargas Llosa quien acababa de ganar el Premio de Novela Rómulo Gallegos, por La casa verde.

El 5 y 7 de septiembre de ese año quedarían como fechas históricas en el auditorio de la Facultad de Arquitectura de la UNI. Fue el primer encuentro público de los dos escritores y que han sido plamados en el libro Dos soledades.

Hablaron de los personajes, de la literatura, de los escritores latinoamericanos viviendo en el extranjero, entre otras temáticas.

Se tienen fragmentos también de una entrevista para El País, de García Márquez por Vargas Llosa, que fue publicada el lunes 10 de julio de 2017. Tamibén fragmentos de la entrevista de Carlos Granés a Mario Vargas Llosa a propósito de su amistad con García Márquez.

“En este libro hay más lecciones valiosas sobre el oficio de novelista que en cualquier factuad de literatura”, dice Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano.

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“Creo que lo que más contribuyó a nuestra amistad fueron las lecturas: los dos éramos grandes admiradores de Faulkner, de la manera como nos habiamos puesto en contacto con la técnica moderna…”Él había tenido una enorme influencia de Virginia Woolf…Yo, de Sartre, a quien García Márquez creo que ni siquiera ahabía leído”, dijo en ese entonces el peruano.

Granés preguntó a Llosa si volvió a ver a García Márquez, a lo que contestó: “No, nunca…Estamos entrando en terrenos peligrosos, creo que es el momento de poner fin a esta convsersación (risas).

¿Cómo recibiste la noticia de la muerte de García Märquez? “Con pena desde luego. Es una época que se termina, como con la muerte de Cortázar o Carlos Fuentes. Eran magníficos escritores, pero fueron además grandes amigos, y lo fueron en un mometo en el que América Latina llamó la atención del mundo entero. Como escritores vivimos un periodo en el que la literatura latinoamericana era una credencial positiva. Descubrir que de pronto soy el último sobreviviente de esa generación el último que puede hablar en primera persona de esa experiencia es algo triste”, dijo Vargas Llosa.

La Fundación Gabo, creada por el escritor Gabriel García Márquez, lamentó en X “la muerte de Mario Vargas Llosa, maestro de la narrativa en español y figura clave de la literatura latinoamericana. Acompañamos en el duelo a su familia, amigos y lectores”.

También se compartió una imagen de una carta de García Márquez a Vargas Llosa. Le escribió el 1 de octubre de 1966 —ellos se conocieron primero por correspondencia—. En esta carta, Gabo le explica su proceso detrás de Cien años de soledad y habla sobre las dificultades de los escritores latinoamericanos.

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También compartieron fotografías del homenaje que ambos recibieron en 1967, por la revista Letras nacionales.

Esta carta y la fotografía en la que se los ve juntos será parte de la exposición Todo se sabe: el cuento de la creación de Gabo, una exposición temporal de la Biblioteca Nacional de Colombia y la Fundación Gabo, que abrirá sus puertas el miércoles 23 de abril y que irá hasta el 2 de agosto de 2025.

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El autor peruano mantuvo una estrecha amistad con el escritor colombiano, pero su relación terminó abruptamente con un puñetazo del peruano, rodeado de misterio.

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De discípulo de García Márquez a destacado periodista y escritor: la trayectoria de Felipe Restrepo Pombo

La trayectoria de Felipe Restrepo, su mirada crítica sobre el periodismo y su conexión con grandes figuras como García Márquez hacen que su vida sea inspiradora.

Ingrid Reyes

6 de marzo de 2025 | 16:14h

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Felipe Restrepo ha entrevistado a múltiples figuras en el mundo. Clint Eastwood, Íngrid Betancourt y Juanes son algunos de los personajes que han aparecido en sus escritos. (Foto Prensa Libre: cortesía F. Restrepo)

Periodista, escritor y editor. Felipe Restrepo Pombo fue seleccionado como uno de los mejores autores jóvenes de la década en Latinoamérica por el Hay Festival. En una entrevista por videollamada con Prensa Libre, el autor da una retrospectiva de su caminar profesional y también un breve adelanto de su próxima presentación en el Festival Centroamérica Cuenta (CAC) 2025.

Restrepo fue uno de los discípulos de Gabriel García Márquez, escritor reconocido por un Nobel en Literatura y por llevar a las nuevas generaciones la pasión por el periodismo. El 6 de marzo era su cumpleaños y en el 2025 estaría cumpliendo 98 años. Márquez falleció el 17 de abril del 2014.

En el 2013 fue editor invitado en la revista Paris Match, en París, y desde entonces es su corresponsal. En el 2015 fue invitado por la editorial británica MacLehose Press a editar y prologar The Sorrows of Mexico, ganador del English PEN Award. Editó dos antologías en la colección Crónica con lo mejor del periodismo narrativo latinoamericano.

En el 2018 fue elegido Escritor en Residencia por el British Council en Gales. Ha sido dos veces coordinador del Premio Anagrama de Crónica en España y jurado del Premio Neustadt de Literatura en Estados Unidos.

Fue editor para Latinoamérica de Esquire, editor cultural de Semana y director de Arcadia. Ha colaborado en BBC, Words Without Borders y World Literature Today, entre otros. Ha dictado talleres de escritura en Estados Unidos, México, Chile, Uruguay, Argentina y Colombia.

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¿Cómo comienza la pasión por la escritura?

Siempre he sentido pasión por la escritura, la lectura y las historias. No puedo precisar desde cuándo, pero posiblemente desde mi niñez.

Crecí en una familia donde siempre hubo mucho cuidado y respeto por distintas formas de creación artística, así como por la filosofía, la escritura y la literatura. Mi padre también es filósofo y periodista. Desde pequeño veía cómo era su trabajo y lo acompañaba a reuniones editoriales, salas de redacción e imprentas.

En casa había una biblioteca grande, donde no existía la obligación de leer, pero los libros estaban disponibles, y así empecé a descubrir otros mundos. Ahí nació mi amor por la lectura. Al crecer, devoré más libros e historias con la idea de que algún día sería escritor. Era una fantasía: soñaba con escribir.

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Estudié literatura y casi al mismo tiempo comencé a trabajar en una revista llamada Cambio, en Colombia. Tuve la gran fortuna de que esta revista era propiedad de Gabriel García Márquez, quien además era su editor y director. Ahí descubrí cómo se relacionaba con los periodistas jóvenes y aprendí de él esa pasión por contar historias.
En ese momento, él ya era un novelista reconocido y ganador del Premio Nobel. Se tomaba el tiempo de hablar con los periodistas, guiarlos y ser una luz para el gremio. Esa experiencia me transmitió una enorme pasión que sigue viva.

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Su recorrido ha sido amplio como periodista en distintas culturas. ¿Cómo ha sido la experiencia de conocer diversas formas de pensamiento?

Si uno hace bien su oficio, se trata de tener curiosidad por el mundo y encontrar historias en todas partes. Una de las grandes oportunidades que ofrece el periodismo es vivir muchas vidas y explorar distintos mundos.

Desde que inicié en el periodismo, en diferentes medios, he tenido clara esa voluntad de conocer las historias de los demás y también comprender mi propia historia.

Esta profesión me ha permitido viajar por el mundo, conocer a personas de todo tipo y tener la fortuna de entrevistar a gente sumamente interesante. Siempre digo que una de las grandes enseñanzas es entender por qué las personas hacen lo que hacen y cuáles son sus motivaciones. Se trata de comprender qué hay detrás de la experiencia vital de los demás.

¿Alguna de estas historias ha impactado más que otra en su vida?

Hay muchísimas y las he tratado de llevar todas a mis libros, no tendría una en particular. He tenido la suerte y el rigor de llevar estos descubrimientos a los demás, a través de mis textos. En mis libros de periodismo he creado perfiles de personajes latinoamericanos que han sido relevantes y han marcado sus campos, que han sido creadores o pensadores.

¿Cómo es su proceso creativo?

Cada nuevo proyecto es un reto enorme. La gente cree que mientras más se escribe y publica es cada vez más fácil escribir y, por el contrario, cada vez es más difícil y complejo y se requiere mayor compromiso. Batallo con las historias, me toma mucho de mí mismo escribir y encontrar esos personajes. Mis últimos dos libros han sido de ficción: Formas de evasión, (2016) y Ceremonia, (2021).

Cada uno ha sido dispendioso, me ha llevado tiempo, me tomó tiempo en investigar, leer y pensar qué quiero escribir. Una de las responsabilidades que uno tiene como escritor es entregar el trabajo con la mejor calidad que se pueda. Hago un trabajo previo y complejo, pienso en escenas, ambientes y en qué voy a crear. Lo construyo poco a poco. Tardo varios años entre libro y libro, entendiendo qué es lo que quiero narrar.

En su faceta de periodista, ¿cuáles considera que son los retos más importantes para alcanzar el éxito en una industria que cambia a un ritmo vertiginoso?

El periodismo está pasando por un momento complejo, por un momento difícil. Aunque no creo que el periodismo sea el que está en crisis, creo que son las industrias de los medios, porque están cambiando sus niveles de negocios, sus formas de trascender.

Estoy de acuerdo con que vivimos en un momento donde hay una cantidad enorme de información, información falsa, información creada por inteligencia artificial y de formas distintas y de manera masiva. Gracias a las redes sociales, esta información está circulando todo el tiempo por diferentes canales. Lo que los periodistas podemos hacer es hacer nuestro trabajo de manera más profesional y profunda.

No debemos competir en contra de la velocidad, sino ir hasta el fondo de las historias, buscar qué es lo que hay detrás de tantos datos y hechos, encontrar a las personas, que son el alma de nuestras historias. Es importante encontrarlas y narrar por qué están ahí qué están haciendo y narrarlos de la mejor manera.
En un mundo en el que hay tantas amenazas y confusión y personas interesadas en que las personas circulen por ahí, es un reto para nosotros los periodistas que nos tomamos en serio nuestro trabajo.

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Debemos ser más cuidadosos y verificar hasta encontrar esas historias que valen la pena. El periodismo no ha perdido audiencias, sino capacidad de impactar y sorprender, y por eso debemos volver a ganar audiencias y la atención de las personas y los lectores a través de la calidad de nuestro trabajo.

¿Qué podemos esperar de Centroamérica Cuenta en esta nueva edición?

Es mi primera vez en Guatemala y en este festival. Estoy contento, porque es un espacio que ha ido creciendo con los años y junta una cantidad de voces de Hispanoamérica y el mundo que vale la pena escuchar. Un festival que se hace con mucho esfuerzo y trabajo. Participaré en diferentes mesas y estaré hablando de mi trabajo narrativo, mis libros, novelas, de mi trabajo de no ficción y, seguramente, compartiré con muchos colegas que estimo y admiro.

Debemos transmitir ese interés que generan espacios como CAC. Debemos tener rigor como escritores y cada vez contar mejores cosas, este es nuestro trabajo. El CAC también es un tiempo para compartir con los lectores y gente que se interesa por la narrativa, las historias y las experiencias artísticas.

En su última novela, “Los nombres de Feliza”, el reconocido autor indaga en la vida de esta mujer que rompió con todos los convencionalismos para ser libre, pero también retrata un país y una época de violencia y convulsión social que desató una enorme fertilidad creativa en la literatura y las artes.

Producto de ese tiempo fue Gabriel García Márquez, amigo de la escultora, uno de los comensales de esa última cena de Feliza en 1981 y autor de la autopsia literaria que despertó la curiosidad de Vásquez.

Feliza, hija de emigrantes polacos judíos, creó su arte soldando piezas de chatarra, lo que desconcertó e irritó a la sociedad colombiana de la época.

Se alejó de un matrimonio que no le permitía florecer como artista y como mujer, por lo que pagó un alto precio al tener que alejarse de sus tres hijas.

Y quiso mantener siempre una independencia ideológica que, finalmente, la condenó al exilio.

Vásquez habla con BBC Mundo en el marco del Hay Cartagena 2025, el festival de literatura e ideas que cumple a fines de enero sus 20 años de celebración en esta ciudad del Caribe colombiano.

Han pasado 28 años desde que descubriste la historia de Feliza Bursztyn hasta que te decidiste a escribirla. ¿Por qué tanto tiempo?

Pues conocí la columna de García Márquez en la que diagnosticaba la muerte de Feliza por tristeza en el año 96.

Yo apenas comenzaba a tratar de ser novelista, a tratar de averiguar cómo es eso de transformar la experiencia en literatura.

Y lo único que entendí de esa frase de García Márquez era que no es un diagnóstico médico, no es un diagnóstico literal, es un diagnóstico de novelista, y que como tal se debe explorar con una novela.

En ese momento, tuve la clarividencia para saber que yo no tenía las herramientas necesarias para escribir este libro, ni las herramientas literarias.

Me faltaba el conocimiento, y la experiencia de escritor de novelas, y me faltaba, en particular, escribir ciertas novelas como “Volver la vista atrás” y como “La forma de las ruinas”, que usan personajes reales con su identidad real y los exploran a través de la imaginación.

En el libro retratas a un personaje, Feliza Bursztyn, pero sobre todo cómo los acontecimientos históricos moldearon a ese personaje. ¿En qué se parece la Colombia y la América Latina en la que vivió Feliza a la de hoy?

La Colombia en la que Feliza empezó a ser artista era un país, un lugar que acaba de salir de una guerra civil, un enfrentamiento partidista [durante los años 50] que dejó en ocho años 300.000 muertos. Era un país roto.

Feliza se fue a Francia, huyendo tanto de una sociedad que la había censurado, que se había opuesto de diversas formas a su deseo de ser artista, como de ese país violento.

Y en París se encontró con un lugar de exilio para latinoamericanos de todos los pelambres, porque Latinoamérica era un continente cruzado por dictaduras militares.

En esa época se dio una inmensa concentración de talento en Colombia. Y años después, con la Revolución cubana, comenzó a suceder en todo el continente.

Yo asocio la Revolución cubana y los terremotos que produjo en América Latina con el surgimiento de la generación del Boom, que de repente, en cinco años, publicaran grandísimas novelas García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Julio Cortázar…

¿Por qué esas concentraciones de talento?

Mi teoría es que las sociedades rotas por dentro y las sociedades que están basculando hacia otra forma de lo que son -generalmente por medios o razones violentos-, producen literatura y pintura, porque son maneras que tenemos los seres humanos de hacernos preguntas que no se están haciendo de otra manera.

Feliza defendió la Revolución cubana pero condenó siempre la violencia política. La violencia está muy presente en tus libros y sigue vigente en Colombia, como demuestran los recientes enfrentamientos entre las guerrillas del ELN y las FARC, que han dejado más de 80 muertos. ¿Cómo ha ido cambiando de cara esa violencia a lo largo de los años?

Eso es una fuente para mí, tanto de fascinación como de frustración: la incapacidad de este país mío para romper los ciclos de violencia, una violencia que ha existido de manera casi ininterrumpida desde el año 46, más o menos, cuyos actores se reencauchan, se reinventan, o se transforman.

Después de las guerrillas marxistas, que tanto daño causaron, vinieron los paramilitares de extrema derecha que cometieron violaciones espeluznantes y, si a todo eso añades el combustible único que tiene Colombia, que es el narcotráfico, pues se explica un poco también la pervivencia de esas estructuras criminales que beben de un negocio muy lucrativo.

Pero hemos tenido oportunidades de hacer la paz y para mí la fuente de frustración es que no las hayamos aprovechado.

Yo he defendido siempre, y lo sigo haciendo, los acuerdos de paz de 2016. Los he defendido siempre, me parecen un modelo, y para mí no hay fuente de tristeza mayor que la manera como los han tratado los gobiernos subsiguientes.

América Latina vivió épocas muy convulsas, como relatas en el libro. ¿Cómo la ves ahora?

Sigue siendo, o ha vuelto a ser, no sé muy bien.

Lo que sí sé es que a nivel latinoamericano también seguimos instalados en paradigmas viejos y en ideas que ya deberíamos haber superado.

La situación actual de América Latina para mí es heredera directa de los enfrentamientos de la Guerra Fría y es como si no hubiéramos sido capaces de salir de esas maneras de ver el mundo.

América Latina hoy es un continente tremendamente polarizado y enfrentado, con dos tendencias políticas más claras que las otras.

Por un lado, las autocracias supuestamente de izquierda, que son fracasos de autoritarismo, violación de derechos humanos, censura y cárceles llenas de presos políticos, como son Venezuela, Nicaragua, Cuba.

Y, por otro lado, las nuevas derechas, que no hay que dudar en calificar de extremas, que beben directamente de una cierta retórica de las dictaduras militares que tanto daño hicieron en América Latina, y de una intención por lavarles la cara.

Eso es Milei y eso es Bolsonaro, y es dramática la situación.

Y, en medio de esta polarización, hay intentos de buscar un espacio para la socialdemocracia o, en todo caso, para la política moderada, y se ahogan y no encuentran lugar.

Por eso, yo saludo y elogio momentos como el que tuvo Gabriel Boric hace unos días, cuando dijo explícitamente: “Desde la izquierda les digo: Venezuela es una dictadura”.

Te refieres a la toma de posesión de Nicolás Maduro en Venezuela.

Sí. Eso es lo que me parece que es el camino de la izquierda latinoamericana: la claridad mental e ideológica de condenar los autoritarismos como Venezuela y Nicaragua, y eso no lo han tenido siempre ni el presidente Petro, ni el presidente Lula, y es preocupante.

Como le sucedió a Feliza Bursztyn, volvemos a tener en América Latina a intelectuales que tienen que exiliarse o que son expulsados de sus países.

Estoy pensando, por ejemplo, en Gioconda Belli y Sergio Ramírez, de Nicaragua.

Que en nuestro tiempo un gobierno latinoamericano pueda retirarle la nacionalidad a un novelista y expulsarlo del país, como lo han hecho con ellos, me parece inaudito.

Hay todavía en Latinoamérica gente que mira para otro lado cuando esto sucede, y gobiernos que por distintas razones de conveniencia entran en una especie de complicidad tácita. Pasó también con el México de López Obrador.

Vivimos momentos tremendamente convulsos y confusos en América Latina.

Feliza siempre defendió su independencia y su libertad ideológica, no quiso comprometerse con ningún partido político y eso despertaba recelos. Esto es algo que sigue ocurriendo hoy, donde constantemente tenemos que definirnos de alguna forma….

Yo creo que mucho más ahora.

Es decir, esa exigencia que le hizo la Revolución cubana a los intelectuales, a los artistas en América Latina durante muchos años, hoy se lo exigen las redes sociales a todo el mundo.

Hay una necesidad de definirse a nivel ideológico, identitario, a nivel de convicciones y hasta en las cosas más banales.

Es una exigencia que acaba encerrándonos a todos en cajitas de comportamiento y cajitas ideológicas, que se vuelven pequeños fundamentalismos y nos dividen y nos enfrentan de manera terrible.

Nos hemos convertido en pequeños fundamentalistas de causas cada vez más pequeñas, que son, con frecuencia, políticas, pero con más frecuencia identitarias.

Pienso que esto nos ha dificultado y ha entorpecido inmensamente a nuestras conversaciones políticas con resultados terribles, con una consecuencia muy nociva para nuestro comportamiento democrático y como ciudadanos.

Feliza intentó también romper con esa prescripción sobre el lugar que se supone que tenía que tener la mujer dentro de la pareja, de la sociedad y del arte…

Sí, se tuvo que enfrentar a las fuerzas que intentaban moldear su vida, o decirle lo que debía hacer, cómo debía ser como mujer, como madre, como artista, como ciudadana.

Su vida fue una larga experiencia de enfrentamiento a las fuerzas religiosas, familiares, sociales, que intentaron siempre limitarla; un intento por liberarse de ellas, de esas camisas de fuerza, por decirlo así.

Cuando su primer marido intentó prohibirle su vocación artística, pues ese matrimonio estalló en pedazos y ella tuvo que pagar precios muy altos, como la pérdida de la convivencia con sus hijas, que ese marido se llevó para Estados Unidos.

Cuando empezó a trabajar como escultora, percibió inmediatamente la resistencia de un mundo del arte que era predominantemente masculino y machista.

Y cuando comenzó a trabajar con ciertos materiales, materiales toscos, de desecho, chatarra recibió también la condena de parte de ese medio artístico por no ser lo suficientemente femenino, por no hacer el arte que se suponía que debían hacer las mujeres.

Esa anécdota que relatas del día que se colocó un collar de perlas en mitad de una entrevista cuando el periodista le dijo que su arte no era muy femenino…

Sí, la anécdota del collar de perlas es fantástica.

Al final de su vida, su terca independencia la puso en una situación difícil.

Era una mujer que al mismo tiempo defendía o simpatizaba con la Revolución cubana, pero que abría su casa para que políticos conservadores lanzaran su candidatura a la presidencia. Y era muy amiga de uno de ellos, Belisario Betancur, que fue presidente de Colombia.

Su libertad la puso con mucha frecuencia en posiciones de contradicción, de ambigüedad, en lugares grises. Y eso, en ciertos espacios, no se tolera bien.

Se dice en un momento en la novela que “si Feliza pintara eucaliptos en acuarela, nada de esto habría pasado”. Me resulta interesante cómo un arte transgresor y en cierto modo incomprendido pudiera percibirse como una amenaza.

Porque reta al espectador.

Pero no se te olvide un ingrediente muy importante: en muchos de sus últimos trabajos había un componente erótico grande, y eso, en una sociedad conservadora católica molestaba mucho.

Feliza era una mujer libre que había hecho gala de esa libertad en su vida y en público, a los ojos la gente, utilizando su arte para provocar.

Y esto fue parte de la condena que recibió de la sociedad colombiana cuando lo que necesitaba era su apoyo.

Pero ella, que era una mujer de una inteligencia feroz, no era una perseguidora de enfrentamientos, más bien siempre acudió a la ironía y al sarcasmo, cosa que también molestaba a sus interlocutores.

Era un personaje de una riqueza y ambigüedad extraordinarias, llena de aristas y matices. Y, claro, todo esto es un regalo para un novelista.

El desarraigo que produce el exilio, y que lo vemos en tantas personas hoy, es lo que vivió Feliza Bursztyn y, de alguna forma, la mató por dentro.

Sí, yo creo que la chispa, el primer pálpito de la novela, que es esa frase de García Márquez en la que dice que Feliza Bursztyn murió de tristeza, a mí me lanzó a una investigación y una exploración por un intento de darle respuesta.

Y la novela, todas sus 275 páginas, son mi respuesta a la pregunta de si Feliza Bursztyn murió de tristeza.

Esa respuesta no se puede resumir porque, justamente, pasa por un recuento de los golpes que tuvo con la vida, que fueron muchos, que terminaron con su exilio. Y su exilio no era cualquier exilio, se dio en ciertas circunstancias, provocado por ciertos abandonos de sus amigos, de su país. Se sentía abandonada por su país.

Contarle al lector el arco de la vida de Feliza, con cada uno de los choques de frente que tuvo con el mundo, era para mí la única manera de cubrir si efectivamente el diagnóstico de García Márquez podría tener algo de verdad.

Y mi respuesta es que sí. Que efectivamente Feliza Bursztyn murió de tristeza. Lo que pasa es que la razón no la puedo dar en una sola frase, hay que leer toda la novela.

Tú has dicho que fuiste a París en busca de un mito, ese lugar de encuentro de la literatura latinoamericana. ¿Dónde crees que está ahora ese lugar cuando se están cerrando tantas puertas en tantos sitios?

Yo también me lo pregunto y desde luego no lo veo con claridad.

Creo que, con una parte de su identidad, París sigue siendo eso. Es una ciudad a la que yo le tengo mucha gratitud y en la que detecto esa resistencia a los impulsos contrarios que son estas xenofobias que campan y que cada vez obtienen resultados electorales más positivos.

Ahora estoy a punto de instalarme en Madrid. Es una ciudad que para mí está llena de amigos, está llena de libros. Tiene una relación con la literatura latinoamericana cada vez más fuerte y me hace pensar en que algo muy muy provechoso, muy fértil, está ocurriendo aquí.

Yo creo que hay energías, hay corrientes subterráneas que siguen defendiendo esa idea de expatriación, de lugares de acogida de encuentros de culturas y, desde luego, para mí sigue siendo definitiva la idea de Carlos Fuentes del “territorio de La Mancha”, una especie de gran república internacional donde todos los escritores de la lengua española estamos viviendo y buscando y tratando de escribir nuestros libros.

Como en “Volver la vista atrás”, donde relatas la vida del cineasta colombiano Sergio Cabrera, en Feliza usas la ficción para retratar a un personaje de carne y hueso. ¿Es necesaria la ficción para poder llegar a entender la vida de personajes reales?

En “En busca del tiempo perdido”, la novela de Proust, que me gusta mucho, hay esta conversación entre Marcel, el narrador, y la mujer que trabaja en su casa sobre los personajes. Y esa mujer dice que los personajes de las novelas no le interesan tanto porque son inventados. Entonces, Marcel dice que el problema con los personajes reales es que los percibimos a través de los sentidos. Entonces, siempre hay algo opaco, siempre hay algo que no logramos penetrar. En cambio, a un personaje de ficción lo percibimos a través del alma, y entonces logramos entenderlo mejor.

Mi intento en toda la novela es ese, es ver a Feliza, que fue un personaje real, que ocupó espacio en el mundo, verla a través de la imaginación literaria de manera que podamos entenderla con el alma, y llegar a conocerla como probablemente nadie la conoció en vida.

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La plataforma de streaming Netflix estrena el 11 de diciembre “Cien años de soledad”, la esperada serie basada en la novela del colombiano y ganador del Premio Nobel, Gabriel García Márquez, como una superproducción que por primera vez en 57 años lleva a las pantallas del mundo mágico de Macondo.

Cinco años y nueve meses transcurrieron desde el 6 de marzo de 2019, día en que Netflix anunció la adquisición de los derechos para producir para televisión la novela que García Márquez publicó en 1967 con Editorial Sudamericana (Buenos Aires) y que desde entonces ha vendido más de 50 millones de copias y se ha traducido a 46 idiomas en todo el mundo.

“Es una experiencia diferente y hay que tratar de apreciarla por lo que es, no comparando el libro constantemente; para mí son proyectos hermanitos que se complementan“, dijo a EFE Rodrigo García Barcha, que junto con su hermano Gonzalo es uno de los productores ejecutivos de esta adaptación.

El hijo del escritor reconoce que el reto más grande inicialmente fue el de la decisión (de llevarla a la pantalla) porque durante mucho tiempo siempre se supo que Gabo estaba bastante renuente a hacerlo por varias razones, entre ellas a que se hiciera una película de dos o tres horas donde no cabía la novela entera y que por las necesidades de los presupuestos se hiciera con actores de Hollywood, en inglés.

Lea también: “¿En qué me he metido?”: Director de “Cien Años de Soledad” de Netflix revela desafío de filmar un libro clásico

El mismo comienzo de la novela: “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo“, es el de la adaptación que Netflix encargó a la productora colombiana Dynamo.

La saga de los Buendía

Dividida en dos partes de ocho capítulos cada una, la serie cuenta la historia de los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, que se casan contra la voluntad de sus supersticiosos padres, lo que desencadena una tragedia que los lleva a irse de su pueblo acompañados de amigos y, meses después, perdidos entre la sierra y la ciénaga, acaban fundando Macondo.

“Fue dejar de lado el juicio que puede tener uno para darle todos estos matices a José Arcadio”, afirma Marco Antonio González, actor que encarna a un joven y soñador José Arcadio Buendía, quien acaba perdiendo la razón y atado a un castaño en el patio de su casa.

Su compañera Susana Morales considera que esta primera parte de la serie ha sido una oportunidad maravillosa y un honor enorme el poder darle carne, hueso y movimiento a Úrsula, una de las figuras femeninas más poderosas de la literatura latinoamericana.

Sus primeras líneas han transcendido el tiempo y el espacio y ahora cobran vida en pantalla. La primera parte de ‘Cien años de Soledad’, la serie basada en la obra maestra de Gabriel García Márquez, ya está disponible. pic.twitter.com/vJxLW9MnBy

— Netflix España (@NetflixES) December 11, 2024

Lea también: Netflix muestra avance de “Cien años de Soledad”, serie basada en novela del Gabo

La obra de García Márquez narra la saga de siete generaciones de la familia Buendía “atormentadas por la locura, los amores imposibles, una guerra sangrienta y absurda, y el miedo a una terrible maldición que las condena, sin esperanza alguna, a cien años de soledad”, recuerda Netflix.

Producción a la altura del libro

Los primeros ocho episodios fueron dirigidos de manera alternada por la colombiana Laura Mora y el argentino Alex García López, al frente de un equipo de más de 100 actores y 200 personas en la producción.

En el elenco, mayoritariamente colombiano, destacan además Diego Vásquez (José Arcadio Buendía adulto), Marleyda Soto (Úrsula Iguarán adulta), Claudio Cataño (Aureliano Buendía), Viña Machado (Pilar Ternera), Jairo Camargo (Apolinar Moscote), Cristal Aparicio (Remedios Moscote), Loren Sofía Paz (Amaranta Buendía) y Akima (Rebeca), entre otros.

“Fue grato poder hacerla”, dice a EFE Viña Machado sobre su personaje de Pilar Ternera, la mujer que lee las cartas y que inicia en el sexo a los hijos de Úrsula y José Arcadio, y a quien define como “una mujer muy viva (…) una gran observadora de todo lo que pasa en Macondo, una mujer que al tener vivo su cuerpo tiene vivo su espíritu, su alma”.

Lea más: “Cien años de soledad”: Cuándo se estrena en Netflix la serie inspirada en la obra de Gabriel García Márquez

Junto a ellos hay actores de otros países, como el español Moreno Borja, que interpreta al entrañable personaje de Melquiades; el italiano Ruggero Pasquarelli (Pietro Crespi), el peruano Salvador del Solar (Teniente Moncada) y la cubana Jacqueline Arenal (Leonor Moscote).

Con un vestuario “con profundo sentido narrativo”, escenarios deslumbrantes y un gran trabajo de fotografía, la serie fue grabada en su mayor parte en Alvarado, Tolima (centro de Colombia), y en otros pueblos de esa misma región, así como en La Guajira, Magdalena, Cesar y Cundinamarca.

“Creo que se ha hecho bajo las mejores condiciones, entonces estamos muy optimistas de que guste mucho”, es lo que espera Rodrigo García Barcha.

“Cien años de soledad”: Cuándo se estrena en Netflix la serie inspirada en la obra de Gabriel García Márquez

La serie “Cien años de soledad” fue grabada por Netflix en Colombia y filmada en su totalidad en español con el apoyo de la familia de García Márquez.

Manfred Méndez y Redacción EFE

8 de octubre de 2024 | 09:17h

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El actor colombiano Claudio Cataño representando al coronel Aureliano Buendía, adulto, durante la grabación de la serie "Cien años de soledad". (Foto Prensa Libre: EFE/ Netflix Colombia)

Netflix anunció este martes 8 de octubre la fecha de estreno de la serie Cien años de soledad, inspirada en la principal novela del nobel colombiano de Literatura Gabriel García Márquez, que fue publicada en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana con una tirada inicial de 8 mil ejemplares y considerada una obra maestra de la literatura universal que ha vendido más de 50 millones de unidades y ha sido traducida a más de 40 idiomas.

“Como cineasta, como colombiana, ha sido un honor y un enorme reto trabajar en un proyecto de la complejidad y responsabilidad de Cien años de soledad, lo hemos hecho con amor y respeto a la novela, de la mano de un equipo técnico y humano excepcional”, expresó Laura Mora, una de las directoras.

El otro director de la serie, Alex García López, señaló que “dirigir este proyecto ha sido todo un desafío y a la vez una aventura, finalmente en la vida tomar riesgos es necesario para darle sentido a lo que hacemos“.

“Al sumergirme en la adaptación de Cien años de soledad, mi intención fue crear algo auténtico con el nivel de una producción internacional, ya que la historia lo merece”, manifestó García.

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A través de un comunicado, Netflix detalló que la serie tendrá dos partes de ocho episodios. La primera de ellas llegará a la plataforma el 11 de diciembre.

En abril pasado fue publicado el primer avance de la serie, en el que se mostró al coronel Aureliano Buendía, interpretado por el actor Claudio Cataño, frente al pelotón de fusilamiento.

Además de Cataño, en la serie aparecen otros actores como Jerónimo Barón, Marco González, Leonardo Soto, Susana Morales, Ella Becerra, Carlos Suárez, Moreno Borja y Santiago Vásquez.

Los hijos de Gabriel García Márquez, especialmente sus hijos Rodrigo y Gonzalo ayudaron como productores ejecutivos en el rodaje de la serie.

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De acuerdo con Netflix, Cien años de soledad es la historia de la familia Buendía, atormentada por la locura, los amores imposibles, la guerra y el miedo a una maldición que los condena a la soledad a lo largo de 100 años en el mítico pueblo de Macondo.

Netflix muestra avance de “Cien años de Soledad”, serie basada en novela del Gabo

Netflix publicó este miércoles 17 de abril las primeras imágenes de la serie “Cien años de soledad”, inspirada en la novela magistral de Gabriel García Márquez.

Redacción EFE

17 de abril de 2024 | 11:19h

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El actor colombiano Claudio Cataño representando al coronel Aureliano Buendía, adulto, durante la grabación de la serie "Cien años de soledad". (Foto Prensa Libre: EFE/ Netflix Colombia)

La plataforma Netflix publicó las primeras imágenes de la serie Cien años de soledad, inspirada en la principal novela del nobel colombiano de Literatura Gabriel García Márquez (Gabo), de cuya muerte se conmemoran 10 años este miércoles 17 de abril.

El primer avance de la serie, que es dirigida por el argentino Alex García López y la colombiana Laura Mora, muestra al coronel Aureliano Buendía, interpretado por el actor Claudio Cataño, frente al pelotón de fusilamiento.

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”, dice una voz omnisciente al leer el primer párrafo de Cien años de soledad, novela publicada por primera vez en 1967.

Esa es la voz de Aureliano Babilonia, hijo de Meme y Mauricio Babilonia, que aparece de espaldas leyendo el diario de Melquíades, el gitano que cada año iba a Macondo a vender los nuevos inventos y descubrimientos del mundo, detalló Netflix en un comunicado.

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El video, que dura un minuto y 29 segundos, también muestra imágenes del éxodo que emprendieron hacia Macondo José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán en la búsqueda de la felicidad y huyendo de su maldición familiar.

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La serie, que llegará a la plataforma este año, fue grabada en Colombia y filmada en su totalidad en español con el apoyo de la familia de García Márquez, especialmente de sus hijos Rodrigo y Gonzalo que son productores ejecutivos.

Además de Cataño, en la serie aparecen otros actores como Jerónimo Barón, Marco González, Leonardo Soto, Susana Morales, Ella Becerra, Carlos Suárez, Moreno Borja y Santiago Vásquez.

En el mítico pueblo de Macondo, la familia Buendía se enfrenta al amor imposible, a su pasado y a una maldición que los condena. La serie ‘Cien años de soledad’, basada en la obra cumbre de Gabriel García Márquez, llegará este año a Netflix. pic.twitter.com/tlteYkETKC

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) April 17, 2024

La serie, producida por Dynamo, llegará a los más de 260 millones de suscriptores que tiene Netflix en 190 países.

Cien años de soledad, que fue publicada en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana, con un tiraje inicial de 8 mil ejemplares, está considerada una obra maestra de la literatura universal que ha vendido más de 50 millones de unidades y ha sido traducida a más de 40 idiomas Netflix.

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Noticia de un secuestro se impuso a las argentinas El encargado, Santa Evita e Iosi, el espía arrepentido.

La ganadora adapta el libro homónimo de Gabriel García Márquez, que investigó una serie de secuestros realizados a comienzos de los años 90 por Los Extraditables, un grupo de narcotraficantes liderados por Pablo Escobar, para presionar al entonces presidente de Colombia, César Gaviria, para que revocara el tratado de extradición con Estados Unidos.

Una anédota que llenó al país de dolor en la década de 1990.  La serie llevó a la pantalla el secuestro y la experiencia de las víctimas durante su cautiverio. El libro en que se basa la serie ha sido considerado uno de los más impactantes trabajos de García Márquez como periodista.

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Entre los secuestrados se encontraban personalidades como la periodista Diana Turbay y Maruja Pachón, esposa de Alberto Villamizar.  Durante el cautiverio pasaron diferentes dramas y algunos de los secuestrados fueron asesinados.

Detrás de este proyecto están el hijo de Gabo, Rodrigo García, y el chileno Andrés Wood, que recibieron el Platino al Mejor Creador de una serie o miniserie.

Además, su protagonista, la colombiana Cristina Umaña, fue considerada Mejor Actriz de una serie por su interpretación de Maruja Pachón, una política y periodista que fue secuestrada en noviembre de 1990 cuando estaba casada con el jefe del programa de la Presidencia de Colombia contra el secuestro, Alberto Villamizar.

También se llevó el Platino, en este caso a Mejor Interpretación Femenina de reparto, su compatriota Majida Issa, por encarnar a la abogada y periodista Diana Turbay, también secuestrada por el mismo grupo en agosto de 1990.

El capitán, que estaba seguro de que todo lo que llevaba en su barco estaba en regla, preguntó cuál era la mercancía que iban a retener.

La respuesta oficial fue la que menos esperaba: “Los libros”, específicamente, 15.000 ejemplares de “La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile”, escrito por el ganador del premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez que habían sido enviados desde el puerto de Buenaventura, en Colombia.

Y que debían llegar a manos de Arturo Navarro, el representante de la editorial Oveja Negra -que publicaba los libros del Nobel en aquellos años- en Chile.

El libro narraba las peripecias que había que tenido que sortear el cineasta chileno Miguel Littín, quien vivía en el exilio desde el golpe de Estado que llevó a Augusto Pinochet al poder en 1973.

Littín había vuelto a Chile durante dos semanas en 1985 para filmar en la clandestinidad un documental sobre lo que estaba pasando en el país 12 años después de la irrupción militar.

Luego estrenaría el documental “Acta Central de Chile” en el Festival de Cine de Venecia del 86.

Pero el libro de García Márquez iba más allá: contaba sobre todo detalles que no aparecían en la cinta como por ejemplo el encuentro de Littín, quien se había hecho pasar por un empresario uruguayo, con el propio Pinochet en los pasillos del Palacio de la Moneda, donde el presidente de facto no lo reconoció.

“Yo me enteré de la incautación de los libros dos semanas después porque estaba fuera del país”, recuerda Arturo Navarro tomándose un café bajo la nave central del Museo Nacional de la Memoria en el corazón de Santiago.

Navarro había regresado de un viaje por EE.UU. a visitar a su familia cuando se encontró con un mensaje de alerta en el contestador automático de su casa. Era de su agente aduanero y le describía una situación crítica: “Arturo, me dicen que los libros fueron quemados”.

Para Navarro, el cargamento era fundamental: era el principal producto que esperaba exponer durante la feria del libro de Santiago, que se iba a celebrar pocas semanas después del incidente.

Él, que había sido empleado de la Editorial Nacional Quimantú (ampliamente perseguida por el régimen) y había visto a los militares ejercer la destrucción de libros en primera fila, también sabía que el régimen de Pinochet había flexibilizado sus políticas de censura.

En ese contexto, creyó que la incautación debía ser más un malentendido que un acto de represión y decidió viajar a Valparaíso para resolver el problema personalmente.

“El libro ya había sido publicado en capítulos en Chile por una revista (Análisis) meses antes”, señala Navarro. “Sin embargo, lo que me preocupaba es que de acuerdo a la prensa, la incautación de los libros se debía al mal estado de los contenedores, que me parecía una disculpa inusual”.

Los ejemplares habían quedado bajo el control de la jefatura de Zona en Estado de Emergencia, a cargo de militares.

Cuando Navarro se acercó al edificio castrense donde podría intentar rescatar los libros, percibió de inmediato la tensión que se sentía dentro del gobierno por esos días: un mes y medio antes, el 7 de septiembre, militantes del Frente Patriótico Manuel Rodríguez habían estado muy cerca de acabar con la vida de Augusto Pinochet, en un feroz atentado cuando este regresaba a Santiago desde su residencia en el Cajón del Maipó, a unos 50 kilómetros de la capital.

El asalto había dejado cinco escoltas muertos y varios heridos.

“En el edificio logré hablar con un militar de rango medio al que le pedí que al menos me permitiera devolver los libros a Lima”, señala. “Pero después de hacer un par de llamadas, finalmente me dijo ‘Navarro, no se preocupe, que los libros ya los quemamos'”.

La versión en los medios se mantenía: contenedores en mal estado, lo que podría explicar la incautación, pero nunca la incineración.

Para Navarro era claro que la orden había venido de arriba y, aunque no tuviera pruebas, no se iba a quedar quieto hasta que la gente supiera que el régimen de Pinochet había mandado a quemar 15.000 volúmenes de nada menos que un premio Nobel.

“Yo sigo sosteniendo que esto fue un capricho de Pinochet: no quería ver un libro, mucho menos después del atentado, en el que básicamente describe cómo le habían metido los dedos en la boca”, afirma Navarro.

La noticia lo dejó abatido y sin ejemplares para la feria.

Entonces convocó a ruedas de prensa para dar a conocer lo que había pasado, hizo la denuncia pertinente ante la Cámara Chilena del Libro y aunque dentro del país no hubo mucho eco, en el mundo sí publicaron la noticia.

Navarro guarda recortes de prensa de medios de Grecia, Holanda y Estados Unidos que hablan de los ejemplares calcinados.

Pero quedaba por saber qué era realmente lo que había pasado. “Yo de verdad no creía nada de lo que me habían dicho. Ni siquiera que los habían quemado”.

Uno de sus colegas le recomendó que el mejor camino para obtener una respuesta del régimen era la vía diplomática, por lo que decidió acudir a la embajada de Colombia, país de donde originalmente habían salido los libros.

“Ahí conocí a Libardo Buitrago, el cónsul colombiano, quien se ofreció a ayudarme”.

Poco después, gracias a la presión de un país extranjero, le llegó al cónsul un papel muy revelador, una carta fechada del 9 de enero de 1987, firmada por el vicealmirante John Howard Balaresque, en la que no solo se confirma la incineración de los libros sino también las razones: a los ejemplares de “La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile” se les impuso “una medida de censura previa” por considerar que el contenido “transgredía abiertamente las disposiciones constitucionales”.

“Ese papel es el único documento oficial que existe en el que el régimen de Pinochet acepta que quemó libros y que lo hizo por censura. Algo imposible de obtener en esos tiempos”, relata Navarro.

“Y ahora está acá, en el Museo de la Memoria”.

El documento, con firma oficial, le sirvió a la editorial Oveja para poder cobrar el seguro por la pérdida, pero además implantó en la cabeza de Navarro una certeza que no lo abandonó nunca más: la cultura sería clave en el fin del régimen.

“Esta represión a los libros, a la cultura, se daría vuelta y terminaría siendo uno de los principales motivos por los que Pinochet saldría del poder. Porque fueron los cantantes, los artistas, los escritores quienes serían fundamentales en la campaña de votar No en el plebiscito de 1988 que acabaría con la dictadura”, concluye.

La hija secreta del Nobel de Literatura de 1982 con la periodista y escritora mexicana Susana Cato tiene aproximadamente 30 años y fue “el más sagrado e íntimo secreto de García Márquez”, según el periodista Gustavo Tatis Guerra, quien reveló la noticia en un artículo publicado en el diario colombiano El Universal, de Cartagena de Indias.

Lento proceso de acercamiento al resto de la familia

Al respecto, Gabriel Eligio Torres García, sobrino del escritor, confirmó a Efe la existencia de su prima Indira Cato, de cuya existencia solo había rumores entre los más cercanos amigos del autor de “Cien años de soledad”, fallecido el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México, a los 87 años.

“Ella es un poco tímida, de hecho, ha sido un proceso bastante lento el acercamiento de ella al resto de la familia; pero sí claro, Indira, nosotros tenemos una comunicación con ella, muy buenas relaciones”, reveló Torres García, autor del libro “La casa de los García Márquez”.

Indira Cato

La niña recibió el nombre de Indira, al parecer en homenaje a la ex primera ministra de la India Indira Gandhi, quien se había hecho amiga de García Márquez durante un viaje que él hizo a Nueva Delhi en 1983 para acompañar a Fidel Castro a una cumbre del Movimiento de Países No Alineados.

Indira Cato lleva el apellido de su madre, pues fue Susana Cato quien “tomó la decisión de no tomar el apellido García Márquez”, señala Gabriel Eligio Torres García, y añade: “Todo bien, otra prima más”

“Por respeto a Mercedes Barcha y lealtad a Gabo”

Gabriel García Márquez tuvo dos hijos, Rodrigo y Gonzalo, con su esposa Mercedes Barcha, fallecida también Ciudad de México en septiembre de 2020, y según Tatis, los familiares y amigos del escritor mantuvieron durante años en secreto la existencia de Indira “por respeto a Mercedes Barcha y lealtad a Gabo”.

“Indira es una muchacha normal y gracias a que la mamá nunca permitió que le pusieran el apellido (García Márquez) ella pudo crecer tranquila, estudiar tranquila y hacer su vida tranquila”, agregó su primo en Cartagena.

Relación de García Márquez y su hija, Indira Cato

García Márquez manifestó públicamente en varias oportunidades que uno de sus sueños era tener una hija, por lo que Torres García aseguró que la relación entre ellos debió ser muy buena. “Él se habría vuelto loco con su hija; Gabo siempre fue muy apegado a los sentimientos más que todo hacia sus hijos”.

“Tengo entendido de que Gabo desde un principio siempre estuvo a cargo de Indira y siguió estándolo hasta donde aguantó y dejó instrucciones de que así se siguiera (haciendo), porque lo que decía Gabo eso era sagrado”, agregó su sobrino.

Susana Cato, madre de Indira, escribió con García Márquez los guiones de las películas “El espejo de dos lunas” (1990) y “Con el amor no se juega” (1991).

Quizás por esa herencia Indira está inmersa en el mundo del arte. “Sé que trabaja en cuestión de cine, ha hecho sus cortometrajes”, dijo Torres García, quien contó que unos años antes de la pandemia ella le pidió ayuda para presentar uno de sus cortos en el Festival de Cine de Cartagena de Indias (FICCI).

“Yo le dije que le podía ayudar, pero acordamos que se presentaría de manera completamente incógnita; igual a ella no la conocía nadie entonces se podía hacer”, dijo.

Y aunque los títulos y los méritos abundan, lo cierto es que este género popular con frecuencia ha sido visto con cierto recelo por sus melodramas exagerados y sus insólitos recorridos argumentales.

En los últimos años, académicos e investigadores se han dedicado a estudiar este fenómeno bajo otra luz.

Uno de ellos es Ilan Stavans, ensayista mexicano y profesor de Amherst College, en el estado de Massachusetts, que durante muchos años tuvo contacto con las telenovelas y ahora las disecciona con su instrumental de lingüista y analista de las culturas latinoamericana y latina.

En su ensayo “La máquina del melodrama”, publicado en el Latin America Research Review, Stavans habla de la importancia de este género, pero sobre todo de cómo ha servido de vehículo de expresión para un continente entero.

BBC Mundo conversó con Stavans sobre estas “máquinas de crear melodrama”, y de lo que les depara el futuro.

A pesar de su admiración por el género, usted no es sutil en su opinión sobre las telenovelas y sobre el melodrama. Señala que lo que hace el melodrama es “dar a la audiencia lo que quiere en lugar de enseñarle a la audiencia a querer algo diferente”. ¿Por qué lo dice?

Porque la telenovela se basa en una fórmula complaciente. No es una fórmula de vanguardia. Es una fórmula comercial de empaquetar las emociones y proveerlas a un público que las necesita y que las usa para escaparse de la realidad.

Eso no significa que no haya algunos artistas, pero incluso la palabra artista no entra del todo para describir a los creadores de las telenovelas. Hay artistas que tratan de romper con ciertos patrones y hacer algo más experimental, pero es demasiada la presión mercantil. Lo que quieren los productores es el gran público hipnotizado, atontado, que llore, que ría, que sufra y que regrese al día siguiente a la misma hora.

No es para el público pensante. Y yo creo que si nos aproximamos a la telenovela con la pregunta de ‘¿por qué no nos hace pensar?’, estamos viéndola como un fenómeno equivocado.

La telenovela no es el lugar para pensar. Es el lugar para sentir, para llorar, para sufrir. Y desde la época de los clásicos de Eurípides, de Esquilo, el teatro ha cumplido esa función de permitirle a la gente llorar y sufrir. No siempre hay que sublimar las emociones. Y por eso las telenovelas son tan importantes.

Pero usted también dice que uno “sale satisfecho, pero sucio e impuro” después de ver una telenovela…

Lo que produce la telenovela es un empalagamiento de emociones, una sensación de que el sufrimiento que tú tienes no es tuyo solo, sino que a otros les está pasando y que tú puedes empatizar y simpatizar con el odio de los demás, el rencor, la riña, las emociones más básicas y más criminales y descubrir que no son solo tuyas.

Y hay algo que tienen los alemanes en ese concepto de “Schadenfreude” (obtener placer de los infortunios de otra persona), que es reconocer: qué bueno que el otro sufra también.

Yo creo que esa es la gran máquina de las emociones que tiene la telenovela, y que tiene cierto cine comercial también y cierta novela literaria de pacotilla que se consigue en supermercados.

También los periódicos más amarillistas. Se trata de un arte muy mercantilizado, que siempre ha estado presente, pero que las telenovelas han sabido industrializar muy bien.

¿Parte entonces de que el melodrama es un exceso, distinto del drama?

Yo creo que hay una diferencia entre drama y melodrama.

El drama es el estudio a través del arte de cómo reaccionan los seres humanos a nivel emocional.

El melodrama es el abuso de ese estudio, la indulgencia, ir más allá de simplemente entender para gozar con las emociones extremas y mostrárselas al público, para apelar a los elementos más básicos que todos tenemos.

A mí me parece que las telenovelas latinoamericanas son únicas porque nosotros los latinoamericanos tenemos una relación muy especial con las emociones.

Otras culturas -digamos la anglosajona, la germánica- esconden las emociones, las visten para que no las veamos. Pero, en cambio, nosotros las despilfarramos. Si queremos a alguien, lo queremos de manera empalagosa.

Abrazamos, nos emborrachamos juntos, lo hacemos continuamente y ese despilfarro, esa sobreabundancia de las emociones, yo creo que es absolutamente cultural, está en nuestro ADN. Creo que viene de un choque de culturas desde la época del encuentro entre los europeos e indígenas. Y creo que en las telenovelas eso se ve muy bien.

Por ejemplo, siempre me ha llamado la atención que cuando vas a una iglesia en América Latina, Jesús, la Virgen y los santos son mucho más expresivos en su sufrimiento, la sangre se derrama mucho más, es mucho más roja que cuando vas a España o a Portugal, que es de donde nos llegó la tradición cristiana. Y allí la expresión de Jesucristo, de los santos o de las figuras femeninas como la Virgen es más reservada y contenida.

Yo creo que algo tendrá que ver con el gran dolor de la conquista y la manera en cómo procesamos las emociones a nivel histórico.

Y creo que las telenovelas nos ayudan a procesar esas emociones a través de los medios de comunicación y, en lugar de esconderlas, las escupimos, las vomitamos. Yo creo que eso es la telenovela, es una especie de terapia pública, colectiva. Es una suerte de desenmascaramiento en público y de confesar que si sufrimos, lo hacemos todos juntos.

En ese sentido, usted habla de que “Cien años de soledad“ es “una telenovela disfrazada de alta literatura”.

Absolutamente. “Cien años de soledad” son siete generaciones de Buendías, que no saben amar y que continuamente se destruyen unos a los otros porque están encerrados en su propia soledad.

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Ese es el tema. Y ese es el tema de las de las telenovelas, de la violación de la sirvienta por el dueño de la casa que no supo amar a su esposa o la rivalidad entre dos hermanos que querían quedarse con la fortuna del padre es exactamente lo mismo que está en “Cien años de soledad”. Los gemelos Buendía, Aureliano Segundo y José Arcadio Segundo, o el amor fuera de la casa con Pilar Ternera.

Pero claro, está escrita de manera suprema y es una telenovela increíblemente bien disfrazada de literatura, a tal grado que sirvió para llevarse el premio Nobel.

Sin embargo, en lo más básico, y lo más básico está por todas partes, es un culebrón impresionante. Y yo creo que funciona como un imán que, a pesar de la confusión de los nombres y de lo densa o barroca que puede ser, hace que uno no se pueda despegar de la lectura. Y creo que es por ese despilfarro de emociones que tiene.

Hay otras novelas de García Márquez que también entran en lo mismo, ‘El amor en los tiempos del cólera’, también muy melodramática. Ahora, las menos melodramáticas son menos exitosas a nivel popular.

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Pero digamos que la conexión de Gabriel García Márquez con el melodrama usted sugiere que puede estar marcada por el paso del escritor por México. Sin embargo, esa misma definición la aplica a obras que están lejos de esas influencias y son de otro género literario, como el “Martín Fierro”.

Sí, porque nuestra literatura puede ser vista muy seriamente como si fuera hija de Europa – y el Martín Fierro es como una balada al estilo de la Odisea o los cantares medievales- pero en realidad también puede ser vista como lo que es, una manifestación de las hiperemociones de nuestro continente.

Y el Martín Fierro es un soldado desgarrado por el tema de la raza, por el tema de la bastardía, y la manera en que canta su historia es totalmente escupir el corazón, es tirarlo afuera. Y yo creo que lo puedes ver también en otros escritores como Vargas Llosa. ‘La tía Julia y el escribidor’ es un regreso a las radionovelas, no tanto a las telenovelas.

Vargas Llosa también es un escritor muy melodramático, pero a la vez es muy pomposo y pretencioso. Para él yo creo que sería una ofensa que alguien dijera que es melodramático.

También pone atención en otras narrativas como Condorito y señala un vínculo con los cómics estadounidenses como Capitán América, ¿cuál es el paralelismo ahí?

El paralelo es en realidad la decisión de romper con paralelos. Yo creo que la separación entre cultura popular y la cultura esnob, high brow, es un modelo que ya no funciona. Ya no es posible hablar de lo que es para la gente del común y de lo que es para un grupo más educado, elevado.

Prueba de ello son figuras como Tarantino, por ejemplo, que hace tan bien grandes melodramas, pero como películas serias.

O ‘Roma’, la película mexicana de Alfonso Cuarón, que es otro melodrama, pero también viene de la televisión mexicana de los años 70. Incluso hay varios momentos en la película en que ves a los actores viendo la televisión.

Yo creo que la cultura popular de los cómics, los superhéroes, las telenovelas no puede seguir siendo excluida de una discusión seria a nivel cultural, de quiénes somos y cómo nos expresamos.

Yo creo que es absolutamente nefasto decir que ‘Cien años de soledad’ es la gran producción cultural latinoamericana y todos debemos hincarnos ante ella y que una telenovela como Rosario Tijeras es una mierda y es para para la gente iletrada.

Ya te digo que un solo episodio de Rosario Tijeras tiene más espectadores que todos los lectores de ‘Cien años de soledad’ desde (su publicación en) 1967 hasta la actualidad.

Es decir, hay un volcarse hacia ante esos personajes como los superhéroes de Kalimán, de Condorito, que dicen algo de quienes somos. Lo mismo con Cantinflas y Chespirito.

Puedes decir que no es estéticamente sofisticado, pero yo creo que al decirlo terminas siendo un esnob que divide la realidad entre lo bueno para nosotros y lo malo que es para ellos, cuando lo de ellos hace parte de una máquina creativa asombrosa.

Le gustan las telenovelas por ese retrato de lo que somos, pero dice que es ambivalente ante Chespirito, uno de los personajes latinoamericanos más populares…

El fenómeno de Chespirito merece atención propia. Primero, permítame decir que hay pocos programas televisivos, debido al metabolismo de la televisión latinoamericana, que trascienden su propio origen.

La mayor parte de las telenovelas de los años 50, por ejemplo, no salieron más allá de las fronteras de México. La televisión no era una mercancía de exportación. La telenovela como artefacto, como mercancía que trasciende las fronteras nacionales, se lleva a cabo a partir de los 70, pero sobre todo de la década de 1980.

Y en la actualidad es el fenómeno más importante, porque es lo que hace por ejemplo Netflix con “La casa de las flores”.

Es una telenovela mexicana, pero está hecha para ser consumida en todas partes por la misma naturaleza de Netflix, una plataforma a la que puedes acceder desde cualquier parte. Lo mismo “Frontera verde”, de Colombia, o “Bolívar”, que están hechas a nivel local pero ahora se consumen a nivel continental o global.

Ahora, el caso de Chespirito es un fenómeno casi único porque es una comedia que surge en México y que si realmente si la ves, no tendría por qué trascender. No tiene los elementos artísticos o creativos originales como para trascender, pero de pronto se convierte en un fenómeno de exportación que rebasa su origen local de manera asombrosa.

Te pongo un ejemplo: dos latinoamericanos, digamos con 20 o con 45 años, se encuentran ahora en cualquier parte de nuestro continente o fuera del continente, y tendrán a Chespirito en común. Así como tienen el fútbol o quizá la religión en común, tienen a Chespirito en común.

Y Chespirito usa el español mexicano, es increíblemente repetitivo, es muy cuadrado a nivel de tramas, los personajes son arquetípicos y sin embargo el superhéroe del Chapulín Colorado o el Doctor Chapatín o el Chavo del Ocho son íconos latinoamericanos.

La gente incluso ama a México por Chespirito y se siente latinoamericano porque puede hablar de que Chespirito es de todos.

A mí me parece un fenómeno digno de atención, porque no lo entiendo del todo. Mi papá (que fue actor) fue uno de los personajes. Siento admiración, siento ambigüedad y ambivalencia. Siento también cierto rechazo, porque me da la impresión de que es muy difícil ver el desarrollo de Chespirito de la primera temporada a la última temporada.

Es casi lo mismo. No cambia nada. Son los mismos chistes, las mismas sandeces. Sin embargo, el público no termina de saciarse. Es un fenómeno muy interesante. Yo lo comparo con Cantinflas, que también es otro comediante mexicano pero que se convierte en un ícono latinoamericano, digamos el Charlie Chaplin de América Latina.

¿Ha existido alguna evolución en las telenovelas?

Hay una gran madurez en las telenovelas. Es la misma historia siempre, contada de manera distinta. Pero el uso de las cámaras es distinto, la narrativa es distinta. Lo puedes ver muy claramente en “La reina del sur”, por caso.

La primera y la segunda temporada están hechas por Telemundo. Fenómeno impresionante, basado en Miami, pero con una novela originalmente escrita en España por Arturo Pérez Reverte.

Luego la compró Netflix y la calidad de producción es totalmente distinta, el desarrollo de los personajes es distinto, la aspiración estética es distinta y, en ese sentido, tú puedes ver un cambio.

Otro cambio puede ser que hoy hablamos de temporadas y antes era 350 capítulos de una telenovela, se acababa y no se volvía a hacer más. Por eso hay madurez, porque cuando regresas en la segunda temporada los personajes han cambiado.

Rosario Tijeras es distinta, por ejemplo, y ha cambiado también la perspectiva. Lo que quiero decir es que son los mismos motivos de la muerte, la rivalidad y el deseo, pero se nota una madurez narrativa en el género y en ciertas telenovelas en particular.

Aquí también aplica la diversidad asombrosa de las telenovelas. Al principio eran todas sobre alguien de la clase baja que se mete con alguien de clase alta o viceversa, pero ahora hay novelas históricas sobre la esclavitud en Brasil, sobre Benito Juárez, sobre el cartel de Medellín.

O sea, mucho más concentrada en buscar temas distintos. Los gobiernos usan a las telenovelas en sus campañas en contra del aborto, en favor del aborto, incluso hay una promiscuidad entre el poder gubernamental y el poder comercial.

¿Y la llegada de las plataformas streaming puede amenazar al género en el largo plazo?

El melodrama se va a perpetuar, lo que van a morir son las telenovelas tradicionales. Y Netflix cambió las reglas del juego. La diferencia de inversión es abismal entre un producto de Televisa y otro que produce Netflix.

Además, creo que el hecho de que a través de Netflix ya no tienes comerciales, que puedes verlo en cualquier parte, ha hecho una gran diferencia.

La comparación que hago es que la llegada de Netflix para la telenovela es casi como lo que le pasó a la novela latinoamericana cuando Carmen Balcells se convirtió en la agente literaria de los escritores del boom latinoamericano.

A partir de ella, esas novelas que eran colombianas, peruanas o mexicanas, se volvieron latinoamericanas.

Usted dice que estas nuevas plataformas se han convertido en un “festín para los lingüistas”, ¿por qué?

Lo que estamos viendo sin comerciales, en nuestros teléfonos celulares, con un alcance más amplio, es también una fiesta para los lingüistas, claro.

Pongamos esta telenovela colombiana que se llama “Frontera verde”, por ejemplo: tribus indígenas en la selva amazónica colombiana que hablan en el idioma indígena con subtítulos. Es claro que ha habido un asesor para recrear el idioma tal cual, para ser lo más auténtico, honesto, fidedigno.

Y después está el español colombiano de Bogotá, a distinción del español colombiano en la selva o el de Medellín.

Lo que estamos teniendo ahora con la telenovela por streaming es un menú de posibilidades del habla que es local. Rosario Tijeras en México usa la jerga del crimen mexicano. El vocabulario es exquisito y es totalmente distinto a la jerga del crimen en Medellín.

Y eso es América Latina: 450 millones de personas no hablamos español, hablamos españoles distintos. Y lo que están haciendo estas plataformas de streaming es realmente admirable, no están produciendo una mierda en la que todos hablamos igual: están produciendo algo auténtico.

Bien, eso me lleva a otro punto que usted también señala, que es que las telenovelas tienen la capacidad de volverse un valioso recurso para la enseñanza del español.

Eso llegó primero por YouTube, pero de manera muy precaria porque no están todas las telenovelas. Pero ahora, con Netflix o las plataformas de streaming, puedes acceder a todos esos contenidos en cualquier momento.

Los estudiantes pueden ver toda la serie en una noche o verla de a pedacitos. Es cosa de tener la suscripción y las escuelas están comprando la suscripción a Netflix a nivel educativo y a sacándole partido a través de estos productos. Eso me parece increíble.

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“Con mucha tristeza me entero de la muerte de Mercedes Barcha, mujer tenaz y generosa. Cómplice indiscutible de Gabo, madre de Rodrigo y Gonzalo. Nuestro más sentido pésame, vuelan mariposas amarillas”, escribió en Twitter este sábado.

Barcha nació en noviembre de 1932 -y creció- en Magangué, en el norte de Colombia, en una familia de ascendencia egipcia. Era la mayor de seis hermanos y su padre, Demetrio Barcha, tenía una farmacia.

Gabo y ella se conocieron en 1941, cuando ella tenía 9 años y él, 13. Se casaron en marzo de 1958 en Barranquilla y tuvieron dos hijos, Rodrigo y Gonzalo.

La pareja se mantuvo casada durante 56 años, hasta la muerte de García Márquez, en 2014 en México.

Ambos vivían en ese país desde 1961.

Compañera incondicional

“Incondicional y silenciosa, ella se mantuvo siempre al lado del escritor, viviendo con él todas las aventuras del oficio literario”, dijo la Fundación Gabo en un comunicado difundido este sábado, ante la noticia de su muerte.

Muchos seguidores del autor recordarán a Barcha por el rol clave que jugó en el periodo que García Márquez, premio Nobel de Literatura en 1982, se dedicó a escribir “Cien años de soledad”.

La “Gaba”, como llamaban cariñosamente algunos a Barcha, se encargó de trabajar para mantener el hogar y resolver todos los problemas económicos del día a día durante los 18 meses que le tomó a Gabo terminar la obra.

Con mucha tristeza me entero de la muerte de Mercedes Barcha, mujer tenaz y generosa. Cómplice indiscutible de Gabo, madre de Rodrigo y Gonzalo. Nuestro más sentido pésame, vuelan mariposas amarillas. pic.twitter.com/38chZB0BLQ

— Alejandra Frausto (@alefrausto) August 15, 2020

Según contaba Gabo, en septiembre de 1966, al terminar la novela, él y Barcha fueron a la oficina de correos más cercana de su casa en Ciudad de México para a enviar a la editorial Sudamericana, en Buenos Aires, el voluminoso manuscrito de casi 500 páginas.Al pesar el manuscrito en el correo, la pareja descubrió que sólo tenían dinero suficiente para enviar la mitad. Recontaron los billetes y las monedas, volvieron a pesar las hojas. Pagaron. Y sólo se fue la mitad.Al regresar a su casa, empeñaron los únicos electrodomésticos que les quedaban -el secador, el calentador y la batidora- y volvieron para enviar el resto.

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Al salir de nuevo -según recordaría múltiples veces Gabo- Barcha descargaría en una frase todo el peso que llevaba 18 meses acumulándose en su corazón:-Lo único que falta ahora es que la novela sea mala.

Aunque es posible que García Márquez haya fabulado la anécdota para hacerla más atractiva, afortunadamente, la novela fue un éxito inmediato en cuanto fue publicada en 1967.

Una de las cosas más importantes de su vida

El escritor reconoció en varias entrevistas la relevancia de su esposa no solo para escribir “Cien años de soledad”, sino en toda su vida literaria.

“Mi signo es Piscis y mi mujer, mi esposa, es Mercedes. Estas son las dos cosas más importantes que han sucedido en mi vida, porque gracias a ellas, por lo menos hasta el momento, he conseguido sobrevivir escribiendo”, dijo García Márquez a la revista argentina Crisis, en 1973, según el comunicado de la Fundación Gabo.

“[Mercedes] hubo de hacerse cargo de todas las cuestiones domésticas y de mantener en pie la casa mientras yo luchaba en el frente. Ella realizó toda clase de proezas maravillosas. Diariamente, de uno u otro modo me procuraba los cigarrillos, las cuartillas, todo cuanto necesitaba para escribir”, dijo más adelante en una entrevista con Playboy, en 1982.

Barcha “jugó el papel de la Beatriz de Dante, solo que Gabo logró casarse con su Beatriz y vivir más de 50 años a su lado”, dijo Gerald Martin, autor de la biografía Gabriel García Márquez: una vida, al diario colombiano El Tiempo.

“Él ya era un genio cuando se casaron, pero sin Mercedes no habría logrado hacer todo lo que después consiguió en la literatura y en la vida”, dijo también Martin.

Jaime Abello Banfi, director general de la Fundación Gabo, dijo este sábado que “Mercedes Barcha descansa en paz después de una vida plena”.

“Su personalidad era única, una mezcla singular de inteligencia absoluta, fortaleza de carácter, pragmatismo, curiosidad, sentido del humor y hermetismo”, agregó.

“Hoy la despedimos, agradeciéndole su cariño, apoyo y paciencia en los más de 25 años que ha tomado el desarrollo de la Fundación Gabo. Querida Mercedes, que fuiste polo a tierra, jamás te olvidaremos. Tu recuerdo nos inspirará”, dijo también Abello Banfi.

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Según el rotativo, el fallecimiento de Mercedes Barcha, conocida como “La Gaba”, fue confirmado por Gabriel Torres García, sobrino del nobel, fallecido el 17 de abril de 2014, también en Ciudad de México.

Medios colombianos reportan que hace un año Barcha presentaba problemas respiratorios y por un tiempo se trasladó a Cartagena por recomendaciones médicas, recientemente regresó a México.

Su amor eterno

García Márquez estuvo enamorado de ella por años y le propuso matrimonio siendo una adolescente.  La pareja se casó en 1958, después de un largo noviazgo y estuvieron juntos hasta el fallecimiento del escritor en 17 de abril de 2014.   Juntos procrearon dos hijos, Rodrigo y Gonzalo.

Los biógrafos de Márquez, la describen como una descendiente de emigrantes egipcios.  Nació en nació y vivió en Magangué, un municipio colombiano que está a orillas del Río Magdalena.  Ahí su padre tenía una farmacia y Márquez la conoció porque viajaba a esa localidad ofreciendo medicinas junto a su padre.

Una temporado Gabo fue a vivir a París y su relación se mantuvo por medio de cartas.  Se casaron en 1958, en la iglesia del Perpetuo Socorro, de Barranquilla. Los estudiosos de la vida del autor colombiano la describen a ella como su inspiración y quien le ofreció un respaldo imprescindible.

La obra cumbre del autor fue Cien años de soledad que nació en 1967.  Fue a Mercedes a quien le compartió por primera vez acerca de esta inspiración y le apoyó mientras él renunciaba a sus empleos para dedicarse por completo a escribir.  Casi año y medio llevó el proyecto.

El propio Gabriel García Márquez recordó en una entrevista que cuando terminó el libro él y su esposa lo llevaron al correo con la intención de enviarlo a la editorial en Buenos Aires.

“Eran 700 páginas, entonces lo pesaron y dijeron que costaba 83 pesos de México a la Argentina. Y Mercedes me dijo, no tenemos sino 45. Mira es muy fácil: partí el libro por la mitad y le dije: ‘péseme este libro hasta 45 pesos’. Pesaron hasta 45 pesos y estaban hojas como quien corta carne. Cuando llegó a 45 pesos agarré esas hojas, las envolví y las mandé y nos quedamos con el resto”, dijo.

Agregó: “Entonces nos fuimos a la casa y Mercedes sacó lo último que faltaba por empeñar, que era el calentador que yo usaba para escribir -porque yo puedo escribir en cualquier circunstancia menos con frío-, el secador que usaba para la cabeza y la batidora, se fue con eso al Monte de Piedad y le dieron unos 50 pesos”.

Relató que regresaron “con el resto de la novela al correo, la pesaron y dijeron: ‘Cuesta 48 pesos'”.  “Mercedes pagó sus 50 pesos, le dieron 2 vueltos y yo me di cuenta de que cuando salimos del correo estaba verde del encabronamiento y me dijo: ‘Ahora lo único que falta es que esta novela sea mala'”, contó Gabo en una ocasión sobre las vicisitudes de su obra cumbre antes de alcanzar el éxito.

Ella también se encargaba de levantar los textos a máquina y le apoyo con otras actividades administrativas del escritor.

“Aunque su figura ante la opinión pública siempre fue la de una compañera silenciosa, su presencia, que quizás revela su carácter, firme e incondicional a lo largo de toda una vida, resulta ser el más profundo y elocuente homenaje”, describe una publicación de la Universidad Central, de Colombia que analiza la vida del escritor.

Jaime Abello Banfi, director general de la Fundación Gabo, publicó un mensaje emotivo: “Mercedes Barcha descansa en paz después de una vida plena. Su personalidad era única, una mezcla singular de inteligencia absoluta, fortaleza de carácter, pragmatismo, curiosidad, sentido del humor y hermetismo”.

La Fundación también hizo una recopilación de algunas de las palabras que García Márquez expresó sobre su esposa.

• “Mi signo es Piscis y mi mujer, mi esposa, es Mercedes”, afirmó Gabo a la revista argentina Crisis, en 1973.  “Estas son las dos cosas más importantes que han sucedido en mi vida, porque gracias a ellas, por lo menos hasta el momento, he conseguido sobrevivir escribiendo”.
• “Mercedes tuvo que actuar como tantas otras mujeres colombianas durante las guerras civiles”, dijo Gabo en una entrevista en Playboy, en 1982. “[Mercedes] hubo de hacerse cargo de todas las cuestiones domésticas y de mantener en pie la casa mientras yo luchaba en el frente. Ella realizó toda clase de proezas maravillosas. Diariamente, de uno u otro modo me procuraba los cigarrillos, las cuartillas, todo cuanto necesitaba para escribir”.
• “Realmente, Mercedes es una gran amiga”, declaró en 1988 a O Globo.

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“Estamos viviendo un momento muy difícil pero está en nosotros que amanezca más tarde o más temprano, así que hemos querido en medio de este confinamiento recordar que el sol siempre vuelve a salir”, dijo Aranguibel, director de producción de Disney Media Distribution Latin America, citado en un comunicado de la Fundación Gabo.

Entre los actores que participaron del corto, que dura 15 minutos, están los argentinos Ricardo Darín, Adrián Suar, Leonardo Sbaraglia, Lorena Meritano, Carla Quevedo, Gustavo Garzón y Flor Raggi, y los colombianos Marcela Mar, Andrés Parra, Manolo Cardona, Julián Román, Maricela González y Ana María Orozco.

La lista la completan los mexicanos Dolores Heredia, Damayanti Quintanar, Héctor Bonilla, Gabriela Roel, Leticia Huijara e Irán Castillo; los venezolanos Rebeca Alemán, María Alejandra Martín, Iván Feo, Javier Vidal, Julie Restifo y Mariaca Semprún; la brasileña Alicia Braga, y la cubana Yoandra Suárez.

“Buscamos a los mejores talentos detrás de cámaras y en cada país encontrábamos a alguien (…) A los actores les planteamos que leyeran o interpretaran los fragmentos, pero queríamos que fueran ellos mismos”, contó Aranguibel.

Similitudes con la pandemia

Específicamente, el director venezolano decidió contar de “Cien años de soledad” el fragmento relacionado con la peste del insomnio que llegó a Macondo en una visita de    Visitación y se propagó por todo el pueblo, donde las autoridades hacían lo posible por contener esta enfermedad cuya consecuencia no era la muerte sino el olvido.

“Toda la vida he sido un amante de la obra de Gabriel García Márquez y desde que empezó la pandemia comencé a reflexionar en la relación de esto que vivimos con la peste del insomnio. En medio del encierro se me ocurrió hacer algo esperanzador: quería recordar que el sol siempre vuelve a salir”, dijo el director Leonardo Aranguibel, quien asegura ser parte de Macondo. “No tengo forma de explicar mi conexión con ese universo que adoro desde que tengo 14 años cuando leí El coronel no tiene quien lo escriba. Me enamoré tanto de los personajes… Me siento parte de la familia”, dijo el cineasta.

“Esto ha pasado en la literatura pero también en la historia de la humanidad, así que vivirlo y encontrar paralelismos y metáforas en la obra de García Márquez me parece muy fuerte”, dijo la colombiana Ana María Orozco, reconocida por protagonizar “Yo soy Betty, la fea”, al referirse a las similitudes de la peste con la pandemia del coronavirus.

De igual forma, el cortometraje busca resaltar cómo García Márquez, tanto en la literatura como en el cine y el periodismo, trataba temas relacionados con las enfermedades con mucha precisión y rigurosidad, como lo destacó en los últimos meses el cineasta Rodrigo García Barcha, hijo del Nobel.

“La peste del insomnio me recuerda, en muchos aspectos, a lo que estamos viviendo ahora. Todo lo que cuenta esta historia lo estamos sintiendo un poco durante la pandemia”, dijo la también colombiana Marcela Mar, que en la adaptación al cine de “El amor en los tiempos del cólera” interpretó a América Vicuña.

Entre tanto, Dolores Heredia resaltó que a nivel personal hacer parte de este cortometraje le hizo mucho bien: “Lo vi y se me corrieron las lágrimas porque me tocó y me acarició mucho”.

“Lo que me sostuvo e inspiró fue recordarme a mí hace muchos años, como de 14 años, cuando llegó a mis manos el primer ejemplar que leí de Cien años de soledad. Luego me inspiró saber que por una vez en la vida estamos todos en un mismo sitio”, apostilló.

“La peste del insomnio” es un cortometraje de 15 minutos disponible en www.fundaciongabo.org

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El ganador del Nobel en 1982, narrador y periodista colombiano, creador de obras clásicas como Cien años de soledad y El amor en los tiempos del cólera, dejó un amplio legado en las letras universales.

El escritor, nacido en Aracataca el 6 de marzo de 1927, hizo de Macondo un espacio de fantasía e impulsó las letras latinoamericanas a todo el planeta.

García Márquez, artífice del llamado realismo mágico, fue, junto a otros grandes literatos, uno de los protagonistas del boom de la novela hispanoamericana.

Considerado ampliamente como el escritor en español más popular desde Miguel de Cervantes en el siglo XVII, García Márquez logró tal celebridad en el mundo de las letras que fue comparado con otros grandes como Mark Twain y Charles Dickens.

Sus últimos días

El entonces presidente colombiano, Juan Manuel Santos, dijo que “Gabo” sufrió una neumonía a una avanzada edad. Posteriormente la familia del Nobel colombiano emitió un comunicado en el que informó que se encontraba “muy frágil” de salud, aunque permanecía estable en su casa de Ciudad de México.

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El 8 de abril del 2014 García Márquez salió en estado “delicado” del prestigioso Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán, de Ciudad de México, después de haber estado ocho días internado, por un cuadro de neumonía.

Sin identificar sus fuentes, pero asegurando que eran “confiables”, el medio de comunicación, El Universal, publicó que al escritor se le había diagnosticado un cáncer linfático 15 años atrás y ese se habría expandido al pulmón, ganglios e hígado.

Los restos del escritor colombiano reposan en Cartagena de Indias, Colombia, donde vivió cuando era joven y se inició en el oficio del periodismo. El lugar fue fuente de inspiración de su obra.

El colombiano escribió novelas, cuentos, reportajes y guiones, su trabajo recibió varios reconocimientos en todo el mundo.

Legado

Gabriel García Márquez nunca quiso ser recordado como el premio Nobel, sino por su primer oficio: el periodismo. De ahí que en 1995 encomendó a su amigo Jaime Abello Banfi dirigir la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI).

“La Fundación es como una casa que puede crecer infinitamente en preocupaciones, pero no en muebles”, decía García Márquez a Jaime Abello durante una actividad de la Fundación en México, en el 2003.

Veinticinco años después, la fundación no se ha desviado del camino trazado por el Gabo, porque los fundamentos que rigen el oficio de periodista no cambian, aunque sí la forma en que se consume la información y crece el desafío a los medios y los periodistas para cautivar al lector, cada vez más exigente.

En marzo de este año Netflix firmó un acuerdo con la familia del escritor colombiano Gabriel García Márquez para crear una serie sobre su afamada novela Cien años de soledad, la cual podría estrenarse 2020.

Durante décadas directores y productoras estuvieron detrás de la obra de la célebre novela de “Gabo” para llevarla a la gran pantalla; sin embargo, el escritor nunca aceptó ninguna oferta porque quería que la historia se contara en español y estimó que un largometraje no podría condensar la historia, según medios internacionales.

“Hubo intentos de cineastas, pero nunca hubo realmente ningún progreso porque Gabo nunca creyó, primero, que se pudiera hacer en una película o en dos. Además, que la obra se compusiera en tres o cuatro horas le parecía imposible, y luego por los gastos de producción y las necesidades de distribución”, explica Rodrigo García Barcha, hijo del afamado autor colombiano.

#NoticiasNetflix

Esto es real. Esto es mágico. Esto es Cien Años de Soledad. pic.twitter.com/HxhM5TT6wo

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) March 6, 2019

Novelas

• La hojarasca (1955)
• El coronel no tiene quien le escriba (1961)
• La mala hora (1962)
• Cien años de soledad (1967)
• Relato de un náufrago (1970)
• El otoño del patriarca (1975)
• Crónica de una muerte anunciada (1981)
• El amor en los tiempos del cólera (1985)
• La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile (1986)
• El general en su laberinto (1989)
• Del amor y otros demonios (1994)
• Noticia de un secuestro (1996)
• Memoria de mis putas tristes (2004)

El público terminó conociéndole como Gabo, el nombre de su círculo más íntimo, una cercanía que logró con su fascinante y mágica prosa, que hoy han alabado por unanimidad políticos, artistas y público general.

La agente literaria también da continuidad al mayor legado de Gabriel García Márquez: el realismo mágico, un concepto cuya única condición y “como su nombre lo indica”, es “que sea un hecho rigurosamente cierto que, sin embargo, parece fantástico”, según la propia definición del Premio Nobel.

Esta particular manera de ver el mundo quedó grabada de especial modo en Cien años de soledad  (1967), una de las cimas de la literatura universal, que ha pasado por las manos de lectores de todo el mundo gracias a sus 30 millones de ejemplares vendidos en 35 idiomas.

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Abello visitó Guatemala, y concedió una entrevista a Prensa Libre, donde reflexionó, desde la experiencia de convivir durante más de dos décadas con maestros del periodismo iberoamericano, cuál debe ser el papel de los medios de comunicación ante un mundo cambiante y una audiencia que no quiere más periodismo, sino mejor.

Hay quienes aseguran que el periodismo está en agonía, por las crisis económicas que lo azotan en todo el mundo. ¿Esto es así de dramático?

Hay una ruptura, y básicamente no hay que perder tiempo en adaptarse a las nuevas realidades, y esa adaptación pasa por un concepto fundamental que es cómo vamos a servirle a la audiencia de manera que no quiera que nos apartemos de ella y contribuya con el financiamiento del buen periodismo que está demandando.

Hay ejemplos de cómo hacerlo, pero todos pasan por un respeto fundamental al papel del periodista. El periodista es un trabajador intelectual, no es solo una pieza de una maquinaria industrial. Aun cuando hay ciertos aspectos que se pueden robotizar, el que quiera contar con el valor que un periodista da, que se llama ética, agudeza, capacidad de investigar y originalidad, pues debe valorar y respetar al periodista.

En la región también hay ataques directos a la prensa independiente desde los gobiernos. ¿Cómo entender estas prácticas?

Con los gobiernos estamos destinados a tener problemas. De los gobiernos no podemos esperar, sino exigir que cumplan la Constitución y las leyes, y los tratados de derechos humanos que dicen que la condición civilizada de los seres humanos exige un respeto a la libertad de opinión, de expresión e información.

Esa es la lucha civilizatoria, porque los gobiernos quieren acomodar la percepción de la realidad a sus intereses, y recordemos que los gobiernos solo son una fuerza que tiene a su favor el poder oficial, los recursos públicos, pero hay otras fuerzas en general. Llegó el momento de deslindarse de la adscripción de los partidos e intereses políticos. La gente reclama un periodismo de servicio a la audiencia y que sea imparcial.

El internet domina. ¿Realmente desaparecerán los periódicos de papel junto a la forma tradicional de hacer periodismo?

Ya quedó claro que el papel es apenas un aspecto secundario de esta cosa —negocio—. Que lo que cuenta es la manera como un medio, una organización empresarial, se dedicada al trabajo periodístico; logra, por un lado, mantener y cultivar sus audiencias que migran de la lectura del papel a lo digital progresivamente.

En segundo lugar, logra plantear unos modelos de negocios que reconozcan realidades. La publicidad ya no necesariamente pasa por los medios; al contrario, ha crecido la publicidad en los últimos años, —pero— la publicidad en internet, pero sabemos que es un tipo de publicidad en el cual hay unos operadores globales que se llevan buena parte de ese ingreso, como Google y Facebook.

Entonces, se trata de reconocer esos cambios, replantear el modelo de financiamiento. Nosotros, en la Fundación, hemos encontrado que cada vez más ese financiamiento tiene que depender de las propias audiencias, lo que significa que tenemos que convertirnos en indispensables para las audiencias. Si no logramos que las audiencias consideren que somos necesarios, absolutamente necesarios, pues no nos van a pagar, y si no nos pagan, llámese suscripciones, llámese sistema de socios o apoyos o donaciones, pues no va a haber recursos.

Entonces, sí hay un enorme reto al liderazgo gerencial de las organizaciones periodísticas, pero ya no se trata —de que— el papel dure mucho o poco, eso no es lo principal, lo principal es cómo nos adaptamos a una nueva manera de relacionarnos con la audiencia, de entender la organización del trabajo periodístico, pero sobre todo una nueva manera de plantear la economía y el financiamiento de los medios, y tratar de salvar y recuperar y poner en valor todo lo que representan las marcas y la trayectoria de relación de la audiencia que específicamente tiene un medio, porque tiene una tradición, tiene sus lectores y no —debe— perderlos, sino amplificarlos.

¿Cómo competir con esas nuevas audiencias hundidas en el internet?

Es un reto grande, pero claramente tenemos que dar valores agregados a la información, porque para informarnos en lo básico la información está ahí, está circulando por cualquier canal. ¿Cuál es la diferencia? Ese es el reto, el valor diferencial. Aquí en Guatemala estamos explorando una de las alternativas, que es plantear un modelo que llamamos “periodismo de soluciones”, un periodismo que es investigativo, pero que no se limita a denunciar o tratar de entender los problemas, sino a investigar caminos de solución comparativamente.

Otro punto que queda claro es que tenemos que tener presente que la gente está demandando del periodismo unos valores, unas aptitudes, y necesitamos, digamos, corresponder a esas expectativas de la sociedad y la audiencia, y el ¿qué espera del periodismo? La gente espera del periodismo rigor, cada vez más, que no se cometan errores, y cuando se cometan inmediatamente se reconozcan y se aclaren. Que haya transparencia entre las fuentes de financiamiento y las líneas editoriales. Que haya coherencia entre esos aspectos y los contenidos informativos. Que la gente sienta que se le respeta. En fin, estamos ante una audiencia mucho más exigente que hace 40, 50 o 60 años, y los millenials son muestra de esa exigencia, y sí, el reto es grande.

Creo que medios tradicionales, importantes de una capital de un país de América Latina, como es el caso de Prensa Libre, tienen una marca históricamente representativa, que está en la memoria cultural, pues es el momento de adaptar esa marca a las nuevas realidades sociales y económicas.

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García Márquez ya traía una experiencia enraizada en el periodismo tradicional. ¿Cómo ha cambiado esa visión frente a los nuevos desafíos y en la misma Fundación para mantener esa rigurosidad periodística en tiempos del internet?

García Márquez era un hombre que se anticipaba a su tiempo y que sabía que el periodismo ya estaba en problemas en el momento en que crea la Fundación, a mediados de los noventa, cuando ya estaba surgiendo internet.

A él le tocó ver cómo el internet se extendía, y se debatió sobre la manera de enfocar estas nuevas realidades. Entonces, no son temas ajenos a él. Él hizo varios énfasis a los que nos mantenemos fieles: hizo énfasis en la ética periodística y recordando que ética y técnica son inseparables, como el zumbido del moscardón. Hizo énfasis en que todo periodismo es investigativo por naturaleza. Hizo énfasis en el ideal de servicio público del periodismo. Hizo énfasis en que realmente el papel del periodismo es esclarecer la verdad en medio de un océano de mentiras. Y esas palabras, que son de 1995, se podrían repetir perfectamente en el año 2019, sobre todo cuando pensamos en las fake news —noticias falsas. García Márquez sabía que las mentiras han existido siempre, siempre hubo fake news, pero ahora tenemos un poder tecnológico para visibilizarlas, para bien y para mal. Para bien, en la medida en que las desenmascaramos, y para mal, para promoverlas y hacerlas creer como verdad.

En lo fundamental no ha cambiado —el periodismo—, pero sí ha variado. Antes, el modelo natural de la organización del trabajo periodístico lo daban los medios, ahora es mucho más flexible y plural. Al lado de los medios tradicionales también hay nuevos emprendimientos, las famosas startup —negocios emergentes— periodísticas. Vemos cómo se está extendiendo el periodismo colaborativo en redes de periodistas, hay un periodismo de autor y que hoy en día ha adquirido gran importancia la investigación de agenda propia y largo aliento. Vemos que hay un periodismo que no necesariamente es de autor, pero se hace individualmente. Ha surgido el periodismo de datos y se visualiza gráficamente y es otra estrategia el periodismo de verificación o chequeo del discurso público como otra manera de abordarlos, —ahora— sentimos el periodismo muy vivo.

Nosotros tenemos un escenario privilegiado en el premio Gabriel García Márquez y el Festival Gabo, en Medellín, y hemos encontrado muchos medios tradicionales que han sabido adaptarse a las nuevas realidades; entonces, son muchas maneras de hacer periodismo y estamos promoviendo la innovación, pero los otros aspectos se mantienen: la ética, la investigación, apego a la verdad, el servicio público, el periodismo explicativo y de análisis.

Otra cosa es que el periodismo dialoga mucho más con otros sectores, hay que juntar a periodistas, tecnología, artistas, y todos estos encuentros generan nuevas iniciativas.

Acá estamos viviendo el mejor momento de la Fundación, porque estamos descubriendo nuevas formas —de periodismo—, pero los valores se mantienen, no hemos variado ni un ápice. Ahora que lo pienso, me acuerdo de una frase de él —García Márquez— que era muy simpática: decía que era más difícil atrapar a un lector que a un conejo.

Hoy en día, la audiencia digital es como conejos corriendo, y una de las nuevas maneras de entender el trabajo periodístico es a través de las audiencias, cómo enganchar a la gente y hacerle llegar una información con mucho cuidado, pero si no hay manera de promoverlas a través de redes y otras estrategias, nunca se van a enterar. Creo que lo fundamental se ha mantenido.

“El mejor oficio del mundo”

Jaime Abello Banfi lee el fragmento de una entrevista concedida por Gabriel García Márquez poco tiempo después de haber ganado el premio Nobel, en el que anuncia su regreso al periodismo, al cual siempre calificó de “el mejor oficio del mundo”.

“Gabriel García Márquez toda la vida quiso hacer un periódico, y hay un momento muy bello, cuando dice que no quiere que se le recuerde por el premio Nobel, sino por el periódico”, dice Abello Banfi, mientras busca en su teléfono móvil el archivo donde guarda la entrevista.

“Desde que me inicié —estoy leyendo, esto es una entrevista que dio en 1982 a Darío Arizmendi— como reportero, con una terquedad enfermiza, he soñado con hacer un periódico. Cuando llegué a México —en ese momento era un exilio—, advertí que el ahora podría estar próximo, y debía aprovechar mi exilio para darle rienda suelta a la idea. Entonces —encontró el modelo del diario El Mundo, de Medellín—, me gustaba su aire, su amplitud. Vi que en sus páginas había búsqueda, creatividad, originalidad. Deduje que era un periódico de gente joven, con empresarios nuevos y mentalidad progresista y actualizada que merecía mayor dimensión y éxito nacional. Puede que les interese una propuesta de García Márquez, pensé.

Entonces, el entrevistador le pregunta: Gabo, excusame mi impertinencia. ¿Insistes en cambiar todo lo que tienes por irte a joder en un periódico? Él le contesta: Entonces, ¿qué quieres? Que me convierta en un viejito de pantuflas y me encierre en un cuarto para que no se me escape el aroma de la fama. No, voy a regresar a Colombia a trabajar y estudiar la fecha de salida. Quiero vivir, y donde más se vive es en la redacción de un diario. Quiero volver a empezar, trabajar sin sabelotodos de 45 años, con muchachos sin vicios, que no destilen hiel permanentemente. No quiero que se me recuerde por Cien años de soledad, ni por el premio Nobel, sino por el periódico. Nací periodista, y hoy me siento más reportero que nunca. Además, quiero que hagamos el mejor diario de América Latina, el mejor informado, el más veraz, el más exacto, que nunca nos rectifiquen”.

Abello Banfi detiene la lectura y agrega: “Esos son los valores que la Fundación promueve. Son los valores que sirven tanto para la internet como para el papel; es decir, hacer un periódico exacto, veraz, que explique, que tenga credibilidad, que cuente historias, que enganche a su público”.

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¿O que el desventurado militar tenga finalmente una cara reconocible gracias a convertirse en personaje de una saga al igual que pasó con Harry Potter?

Netflix quiere lograrlo y por eso compró los derechos para producir la primera versión filmada de la novela cumbre de Gabriel García Márquez, la obra que el fallecido escritor siempre quiso lejos de las pantallas.

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El anuncio fue realizado por la compañía de entretenimiento en línea este miércoles 6 de marzo, fecha en la que el colombiano ganador del Nobel de Literatura cumpliría 92 años.

“Netflix ha adquirido los derechos para desarrollar la amada y aclamada novela, considerada una de las obras más importantes del siglo XX, en una serie original en español”, señaló la empresa en un comunicado.

La plataforma, que llegó a un acuerdo con la familia del escritor, añadió que los hijos de García Márquez, Rodrigo y Gonzalo, serán los productores ejecutivos de la saga y que será filmada en su mayoría en Colombia.

“En la actual era dorada de la serie, la calidad cinematográfica del contenido y la aceptación por parte del público mundial de programas en idiomas extranjeros, no podía ser el mejor momento para hacer la adaptación“, declaró su hijo Rodrigo pese a la histórica oposición de su padre a que esa novela fuera llevada a las pantallas.

Una novela no apta para el cine

Y es que, aunque varios de sus trabajos fueron adaptados para el cine, “Gabo” escribió “Cien años de soledad” como un escape de la pantalla grande, explica Nicolás Pernett, investigador especializado en la obra de García Márquez.

“La novela fue una reacción al mundo del cine. En aquel momento, en México, había logrado trabajar en esa industria escribiendo guiones y haciendo adaptaciones”, señala a BBC Mundo.

Pero “Cien años de soledad”, cuya primera edición sale en 1967, “juega en contra de muchas de las convenciones del cine”, añade Pernett.

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“Se le da la inspiración para hacer una novela que fuera difícil convertirse en una película”, afirma el experto al señalar elementos del libro como el manejo del tiempo, los monólogos de los personajes y ciertas escenas del libro que serían muy complicados de llevar a la pantalla.

Las ofertas rechazadas

Los registros señalan que fueron varias las veces que productores y directores tentaron a García Márquez con filmar “Cien años de soledad” para el cine o la televisión, pero una en particular ganó notoriedad.

Fue una propuesta realizada por Anthony Quinn, el actor y director de origen mexicano que intentó convencerlo con una oferta pública de US$1 millón a finales de la década de los 70.

El hecho no habría pasado de ser una mera anécdota si no fuera porque el ganador de dos premios Oscar se ganó un desmentido del colombiano en una de las columnas que escribía en esa época .

Quinn, según relató el propio García Márquez, lo había acusado en una revista española de comunista y de pedirle que la oferta económica no se haga pública.

Finalmente, ambos se conocieron en una cena, pero de la oferta no se volvió a hablar.

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El colombiano revelaría también que mucho antes de aquello ya le había ofrecido US$2 millones por llevar al cine “Cien años de soledad”.

Un hombre de cine

Pese a que su mayor reconocimiento se debe a la literatura, los aportes de García Márquez a la cinematografía son parte importante de su trayectoria.

La producción audiovisual fue parte de sus pasiones y lo demostró desde los guiones que escribió, adaptaciones, crítica especializada y la apertura de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba) que inauguró junto a Fidel Castro en 1986.

Pero en criterio de Nicolás Pernet, los reparos para filmar su novela más famosa no son contradictorios con la pasión del colombiano por la cinematografía.

De hecho, destaca que desde San Antonio de los Baños incentivaba a los alumnos a la producción de series televisivas “ya vaticinando el enorme potencial que este género tomaría”.

Los hijos de Gabo quieren ahora aprovechar ese potencial para que finalmente puedan tener rostro los numerosos personajes de “Cien años de soledad”, aunque esto no vaya de la mano con lo que su padre escribió en una columna de 1982.

“Mi deseo es que la comunicación con mis lectores sea directa, mediante las letras que yo escribo para ellos, de modo que ellos se imaginen a los personajes como quieran, y no con la cara prestada de un actor en la pantalla“.

“Anthony Quinn, con todo y su millón de dólares, no será nunca para mí ni para mis lectores el coronel Aureliano Buendía”, afirmó tajante.

De momento, habrá que esperar hasta 2020 para ver el resultado y poner rostro, finalmente, al mítico personaje de “Gabo”.

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Durante décadas directores y productoras estuvieron detrás de la obra de la célebre novela de “Gabo” para llevarla a la gran pantalla; sin embargo, el escritor nunca aceptó ninguna oferta porque quería que la historia se contara en español y estimó que un largometraje no podría condensar la historia, según medios internacionales.

“Hubo intentos de cineastas, pero nunca hubo realmente ningún progreso porque Gabo nunca creyó, primero, que se pudiera hacer en una película o en dos. Además, que la obra se compusiera en tres o cuatro horas le parecía imposible, y luego por los gastos de producción y las necesidades de distribución”, explica Rodrigo García Barcha, hijo del afamado autor colombiano.

“Siempre había la sugerencia de hacerla en inglés, con actores de Hollywood (a Gabo le encantaba el cine de Hollywood, pero no quería que se hiciera en inglés), pero como nunca sintió la necesidad de hacer una película del libro, pues entonces siempre se fue posponiendo, y nunca sucedió mientras él estaba en vida”, agrega García Barcha.

Según el hijo del escritor, ahora es un buen momento para las series, y con el alcance de Netflix la obra, el autor, Colombia y el mundo de Macondo podrán alcanzar grandes audiencias. Además, agrega que hacerlo por medio de esa plataforma de contenido bajo demanda, representa cumplir con dos sueños que tuvo Gabo: hacer la adaptación de la novela completamente en español y grabar parte de ella en Colombia.

“El nacimiento de las nuevas plataformas, más la calidad de las series de ahora, el hecho de que la gente ya está acostumbrada a ver producciones de gran calidad posicionaron un formato que hay que tomar muy en serio”, señala el hijo del escritor.

La misma plataforma también lo confirmó al publicar un breve video en su cuenta oficial de Twitter.

#NoticiasNetflix

Esto es real. Esto es mágico. Esto es Cien Años de Soledad. pic.twitter.com/HxhM5TT6wo

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) March 6, 2019

“Netflix ha tenido tanto éxito y penetración con series locales en idiomas locales, mucho éxito más allá del mercado hispano; todas esas circunstancias se conjuraron para que la familia empezara a pensar que era un momento especial para intentarlo”, agrega García Barcha.

Momento correcto

El hijo de García Márquez también señala la importancia del papel que juega la tecnología para llevar a la pantalla el realismo mágico que se plasmó en la novela y la posibilidad de acercar a nuevas generaciones a la obra

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“Evidentemente, el libro es famoso por algunos momentos de realismo mágico, pero esos momentos no son la mayoría del libro. Cien años de soledad es principalmente la vida y la aventura de una familia, sus historias humanas, el amor, la guerra, el tiempo y el envejecimiento; pero, claro, aquellos momentos de realismo mágico nunca habrían sido posibles como ahora, gracias a los efectos visuales que ya están disponibles”, señala el hijo del autor.

Aunque la obra será una adaptación fiel de la obra, la familia del autor ha mencionado que darán espacio a los realizadores para aportar desde su visión.

“Las grandes adaptaciones mantienen mucho de la esencia y de la trama, pero las que mejor han funcionado siempre tienen una dosis de los cineastas que las hacen. A veces, cuando se abordan adaptaciones con demasiado miedo o respeto es cuando peores resultados hay”, concluye García Barcha.

Hasta el momento no existe una fecha clara para el comienzo de la producción de la serie ni una fecha de estreno, pero según medios de comunicación internacionales, podría estrenarse el próximo año.

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“En la mañana de hoy en una operación coordinada de la fuerza pública, quiero destacar que con el trabajo del Gaula de la Policía y del Gaula Militar, se dio la liberación de Melissa Martínez García en el departamento del Magdalena”, escribió el mandatario en la cuenta de Twitter de la Presidencia de Colombia.

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Según Guillermo Botero, ministro de Defensa, el operativo de rescate tuvo lugar en el área rural de Palmar, en el departamento del Magdalena, y en él fueron capturados 11 miembros de la banda que tenía secuestrada a Martínez.

La mujer, de 34 años, había sido dada por desaparecida el 23 de agosto y posteriormente la policía confirmó que fueron recibidas llamadas de los captores en las que se pedían US$5 millones por su liberación.

En ese entonces, la autoridad policial añadió que se trataba de un secuestro con fines extorsivos y no una acción de algún grupo político armado como se llegó a mencionar.

El presidente @IvanDuque anunció la liberación de Melissa Martínez en el departamento del Magdalena, gracias al trabajo conjunto del @GaulaPolicia y del @GaulaMilitares.

— Presidencia Colombia (@infopresidencia) December 17, 2018

El secuestro

A finales de agosto, la camioneta de la mujer fue hallada abandonada en las inmediaciones de la Sierra Nevada, en el Caribe colombiano.

Martínez se dirigía a su domicilio en Santa Marta desde su lugar de trabajo en un municipio vecino de la llamada Zona Bananera.

Pocos días después de conocida su desaparición, el presidente de Colombia instruyó a la policía su búsqueda.

Martínez estudió diseño gráfico, pero se dedicó a actividades empresariales relacionadas con el cultivo del banano en el norte de Colombia.

El saliente director de la policía, el general Jorge Hernando Nieto, le dijo a medios locales que la banda de secuestradores tenía orígenes en grupos paramilitares.

“Esta organización tiene incidencia de delincuencia común pero sus lideres hacen parte de estructuras que fueron de grupos paramilitares (…) y por eso uno de sus líderes fue capturado, que inclusive estaba bajo el sistema de Justicia y Paz”, dijo el general Nieto según reporta la agencia EFE.

El sistema de Justicia y Paz es el mecanismo mediante el cual los grupos paramilitares de Colombia entregaron las armas y se sometieron a las autoridades para contar la verdad sobre sus crímenes a cambio de recortes de penas.

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García escribió novelas, cuentos, reportajes y guiones, su trabajo recibió varios reconocimientos en todo el mundo, entre ellos el Premio Nobel de la Literatura en 1982, por su obra Cien años de soledad, la que hoy es protagonista del doodle.
El gráfico fue diseñado por el ilustrador británico Matthew Cruichshank, director de arte de los doodles de Google, quien tuvo que leer por segunda ocasión la obra literaria, para descubrir nuevas imágenes.
“Tuve que regresar al libro y leerlo de nuevo. En esta segunda vez descubrí muchas capas en la narración. Reafirmé que es un texto muy rico, colorido y profundo… No podía incluir cada detalle. Pero traté de hacer justicia con algunos de los elementos principales”, explicó Cruichshank.

Aquí el significado de los elementos del gráfico: 

• Cabeza

En la imagen se puede observar la silueta de la cabeza del escritor, de ella salen paisajes que evocan a Macondo (aldea donde está la casa de los Buendía) y que retratan el realismo mágico que palpó en sus obras el Premio Nobel de literatura.

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• Pareja

En el centro del doodle se puede observar a una pareja que está de la mano, ellos representan a José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán. Se casaron y fundaron Macondo.

• Mariposa amarilla

Cruickshank, comentó que “la mariposa amarilla es un símbolo muy relevante de Cien años de soledad vinculado a uno de los personajes del texto, por eso decidí animar este elemento”.

• El tren

En la obra literaria la llegada del tren es recibida con sorpresa por los habitantes de Macondo. Así se describe ese medio de transporte que tanto protagonismo tiene en ese mágico pueblo.

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• El galeón

“Habla de la ambición del coronel de hacer un pueblo cerca del mar, pero que finalmente termina emplazado en la selva”, analiza Cruickshank.

• Peces dorados

Según se describe en el libro, el coronel Aureliano Buendía se dedicaba a hacer peces de oro para después venderlos. Luego de la guerra, vuelve a fabricar esos peces, pero al finalizar su tarea, los derrite y vuelve a comenzar su trabajo otra vez, hasta el fin de sus días.

• La Iglesia

“El edificio blanco del medio se asemeja a la iglesia donde Gabriel García Márquez fue bautizado”; cuenta el creador, haciendo referencia a la iglesia de San José en Aracataca, ciudad natal del Nobel colombiano.

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• La selva

“Me llevó tres semanas hacer este trabajo. Comencé con varios dibujos previos y finalmente nos decidimos por éste. Le dediqué mucho tiempo a graficar bien la selva, por eso cada una de las plantas, y toda la vegetación, allí tiene muchos detalles”, concluyó el artista.

El doodle se puede ver desde el buscador de 37 países de distintos continentes que van desde Colombia y México, sitios donde García Márquez transcurrió la mayor parte de su vida. También se puede ver por desde otros lugares de América Latina como Guatemala, Argentina, Perú y Brasil. También en algunos sitios de Europa y Asia.

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¿Sabe de dónde vienen los gatos y cómo conquistaron Europa?

“A nosotros no nos incomoda que la gente diga que tenemos pacto con el diablo, en lo más mínimo. Al contrario, nos parece estupendo porque eso nos da un mayor reconocimiento”, dice a AFP Víctor Serrano desde la comodidad de su mecedora.

Don Víctor, un médico cirujano, pasó desapercibido la mayoría de sus ocho décadas de vida, pero la muerte de su hijo menor Alfredo en 2001 por una enfermedad cardíaca lo hizo localmente famoso.

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Alfredo, conocido en el pueblo como el “Gato”, falleció cuando tenía 33 años y su cuerpo fue resguardado junto al de sus abuelos paternos en una bóveda en el cementerio de Mompox, una localidad abrazada por el río Magdalena y declarada patrimonio de la humanidad en 1995 por la Unesco.

“Nosotros quedamos asistiendo a la bóveda de él, al cementerio íbamos casi todas las tardes”, agrega con un marcado acento costeño Víctor, refiriéndose a sí mismo y a su esposa, al rememorar sus estancias al frente de las blancas criptas.

El mote de Alfredo, heredado por el abuelo paterno a todos los hombres Serrano y que encajaba con sus ojos verdes, empezó a tener mayor sentido cuando se convirtió en rutina ver pasar a una gata negra por su lápida.

La felina tuvo crías en el lugar, ellos empezaron a alimentarla y se fue acomodando, cuenta.

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El número de gatos empezó a aumentar y con él, los mitos sobre una supuesta “brujería” y “pactos con el diablo”.

“Muchas personas de Mompox (…) le han querido dar un toque de misterio y todo, lógicamente, porque está enmarcada dentro del cementerio”, cuenta el guía turístico Luis Domínguez, de 41 años.

Los Serrano comenzaron a alimentarlos y esterilizarlos para contener la sobrepoblación, que incluye felinos blancos, negros, atigrados y amarillos.

Con porte serio, don Víctor reduce las historias del más allá a meras supersticiones de los habitantes de Mompox, el pueblo que inspiró el realismo mágico del Gabo en “El general en su laberinto”.

“Para mí, esta historia de los gatos no pasa de ser más que una historia de amor de dos padres con su hijo”, concluye Domínguez.