Fundación Ruta Maya abre galería en Avenida Las Américas

La galería de la Fundación Ruta Maya presenta la exposición temporal “Obras maestras del artista prehispánico”, donde se pueden apreciar vasijas mayas y fina joyería de jade, concha y coral.

Lucrecia Choy

10 de noviembre de 2024 | 12:11h

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La galería se encuentra en el trayecto de Pasos y Pedales en la Avenida de Las Américas, y se puede visitar los domingos. (Foto Prensa Libre: Cortesía Fundación Ruta Maya)

La Fundación Ruta Maya se ha caracterizado por difundir la cultura y el arte maya por medio de exposiciones temáticas e interpretativas tanto en Guatemala como en el extranjero y en su nueva sede y galería invita a visitar la exposición “Obras Maestras del Artista Prehispánico”.

Esta primera muestra reúne casi un centenar de extraordinarias piezas de distintas regiones del país, realizadas con gran maestría técnica y artística. destacando al artista-artesano de la antigüedad: ¿Quién era?, ¿qué materiales trabajaba? ¿qué importancia tenía en la sociedad? ¿qué técnicas usó’? y cómo esas mismas técnicas e innovaciones continúan el día de hoy con los artesanos artistas contemporáneos, expone el comunicado de la Fundación.

Entre las piezas más relevantes de esta exposición destacan vasijas cuyos textos indican que sirvieron para beber cacao y fina joyería de jade, concha y coral.

En la exhibición también se observan vasijas pintadas con delicadeza, artefactos innovadores para la época, como una vasija termo diseñada para mantener la comida caliente, el uso de sellos para replicar decoraciones y moldes para fabricación de figurillas y vasijas en serie.

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Gracias a las investigaciones de epigrafistas, también se ha descubierto qué dicen algunos monumentos y se han logrado reunir vasijas que identifican al mismo dueño para poder mostrarlas juntas.

Varias piezas incluyen un código QR para poder acceder a un video explicativo o modelo en 3D de la pieza.

Las piezas exhibidas, como el resto de la colección, han sido recuperadas por la Fundación y registradas como patrimonio cultural de la Nación en el Registro de Bienes Culturales, quedando en su custodia para ser documentadas, conservadas, estudiadas y exhibidas al público con fines educativos.

La catalogación y documentación exhaustiva de las piezas se ha logrado gracias a la colaboración de académicos y estudiantes de diferentes disciplinas, especialmente arqueólogos, epigrafistas (quienes leen los textos jeroglíficos), ceramistas, biólogos y hasta músicos.

Dirección y horarios de la galería

La Fundación La Ruta Maya se encuentra en la Avenida Las Américas 19-60 zona 13, y abre de martes a viernes en horario de 9 a 16 horas y los domingos en el horario de “Pasos y Pedales” de 9 a 14 horas.

La donación de ingreso es de Q5 para niños; Q10, estudiantes con carné y adultos mayores; Q15, adultos, y Q45, extranjeros (poco menos de US$6 dólares).

La muestra, que será inaugurada este próximo sábado 3 de febrero a las 11:30 horas en el sexto nivel del Edificio Elma (8ª Calle 6-06 zona 1 capitalina), se podría entender como una exploración atemporal por las hebras multi-materialidades que supo traer a la vida Cabrera.

Un total de 35 piezas narran la exposición que estará en curso hasta finales de mes. Dibujos en cuadernos no antes vistos, una pintura en acuarela, una serie de collages, tres instalaciones sostenidas en madera y varios afiches dan cuenta de un micro paisaje caótico que además de sacudir e inquietar, lleva sin mucho problema a hurgar en los distintos rostros de Guatemala. 

Recorrer las tres salas de PuntoDContemporáneo es pasearse también por las indagaciones y las obsesiones que enfrentaban a Cabrera con Guatemala: Desde su interés por las huellas del Ri Laj Mam (Maximón o San Simón), hasta las críticas de la violencia, pasando por su análisis de las formas corporales o las expresiones psicológicas.

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“(…) he ejercido una docencia formal o informal, relacionando el arte con todo lo que pueda constituir una aproximación crítica al entendimiento del contexto histórico y sociocultural en general, que la da su consistencia y su razón de ser al arte en sociedades específicas como las nuestras en Latinoamérica“, dijo en 2005 el artista en el llamado Cuestionario para artistas precolombinistas de Centro América.

Cabrera, quien más allá de entenderse solo como un “artista”, podía enunciarse como un humanista crítico interesado en la antropología, la sociología, la docencia, la historia e incluso la historia. Su práctica en estas distintas áreas se ven reflejadas en varias de las imágenes que el artista comenzó a proponer desde 1953, cuando participó en su primera muestra colectiva en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap), donde además de haber estudiado, también fungió como maestro.

De acuerdo con Manuel Urbina, director y curador de PuntoDContemporáneo, revisitar las piezas del artista implica abrir una ventana de expectativas generalizadas entre los viejos conocedores de su obra. La nueva exposición de Cabrera sería la tercera consecutiva desde 2022. Ese año se realizó una exhibición en Estados Unidos donde se incluyeron sus obras y en 2023 se mostraron varias de estas en el centro comercial AVIA (Zona 10 capitalina).

Asimismo, el coordinador de la nueva muestra asegura que el evento podría verse como una nueva oportunidad para conectar nuevas generaciones con la mirada disruptiva de Cabrera. 

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“Para mí es una obra muy vigente. Es importante que los artistas más jóvenes puedan ver esa audacia porque él fue un hombre de ruptura. ¿Te puedes imaginar en los sesenta, ochentas qué habría sido su obra? Para mí es importante seguir expresando sin limitantes y sin censura“, comparte Urbina.

En la serie Refugiados, de la década de 1980, Cabrera propone en lienzos de 50 por 60 centímetros un cúmulo de imágenes  al collage compuestas de recortes de revistas, sobres para correspondencia, mapas, salpicaduras de acrílico, dibujos en tinta negra y esténciles. 

Las piezas de esta serie, lejos de complacer, sacuden ideas alrededor de la muerte, la complicidad, el abuso de las fuerzas armadas, pero también de la suavidad -presente en un grupo de negativos fotográficos donde aparece el mismo autor conviviendo cotidianamente-.

En su serie de instalaciones hechas a partir de madera y elementos como cuchillos, bolsas, lentes, piedras, entre otros, Cabrera desbordaba sus experiencias materiales.

Para conocer más de las obras de Roberto Cabrera en su nueva exposición, PuntoDContemporáneo puede visitarse martes y jueves de 11 a 13 horas y de 14:30 a 19 horas. Los sábados el espacio está abierto de 11:30 a 17 horas. 

Además de la exposición, la mayoría de piezas se encuentran a la venta para coleccionistas.

Otros datos del artista

Roberto Cabrera nació en la ciudad capital en 1939. Sus primeros pasos en el arte se dieron cuando habría alcanzado la adolescencia. En una entrevista con el escritor costarricense Adriano Corrales Arias, el artista habría contado que fue un maestro de la escuela quien logró ver su talento.

En 1953 ingresó  a la Enap, pero ya contaba con ciertos conocimientos de color y forma, ya que trabajó como vacacionista y fue aprendiz en un taller de pintura comercial donde estuvo cerca de un año y medio.

Luego de su paso por la Escuela Nacional de Artes Plásticas cursó en la Escuela de Arte y la Escuela de Comercio. A los 18 años años trabajó en un hospital como archivero. Allí se fascinó por las placas radiográficas al conocer qué se escondía en el cuerpo de las personas. Luego de este trabajo logró conseguir una beca en Panamá para aprender sobre cartografía.    

También tuvo una conexión familiar e intelectual con Costa Rica, puesto que vivió allí 14 años luego de exiliarse de Guatemala. En el otro país fue colaborador en la Universidad Nacional, la Universidad de Costa Rica y el Instituto Tecnológico de Costa Rica.

Más tarde se convertiría en un inquieto realizador como pensador. Fue coorganizador de grupos como la Asociación de Artes Plásticas y de publicaciones universitarias como Color y forma. También organizó la Asociación CERCA, la ACEIVPA (Asociación Costarricense para el estudio de la Vertiente del Pacífico) y la Asociación Nacional para el Desarrollo y la Promoción de las Culturas Populares (ANACUPO).

Desarrolló su carrera en el medio artístico como pintor, grabador, escultor, investigador y crítico de arte. También fue profesor en la Escuela Preparatoria, la Enap, la Universidad Popular y la Universidad de San Carlos.

En la década de los años sesenta integró el Grupo Vértebra junto a los artistas Marco Augusto Quiroa y Elmar René Rojas.

La montaña Taal, al sur de la capital filipina Manila, tuvo este domingo una erupción que se extendió aproximadamente un kilómetro hacia el cielo.

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Informes locales señalan que el despertar del volcán también estuvo acompañado de ruidos retumbantes y temblores en las zonas aledañas.

Taal es el segundo volcán más activo de Filipinas.

Alerta

Las autoridades del país del Sureste Asiático declararon alerta de nivel 4 (sobre 5) advirtiendo que una “erupción peligrosa” puede producirse en las próximas semanas.

El Instituto Filipino de Vulcanología y Sismología también advirtió a los residentes que viven cerca de un posible “tsunami volcánico”, mientras que los vuelos fueron suspendidos en el aeropuerto internacional de Manila debido a la ceniza volcánica.

Se recomendó a los residentes cercanos a la montaña usar máscaras mientras abandonan el lugar.

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Uno de los testigos de lo sucedido, quien se encontraba en el popular complejo vacacional de Tagaytay, relató a la agencia de noticias Reuters que estaba almorzando cuando escuchó un ruido retumbante.

“Vimos el volcán en erupción. Llovió y algunas piedras pequeñas cayeron al suelo“, afirmó.

“No esperaba ver tal espectáculo”.

Lucy McFadden, una filipina que vive Reino Unido y trabaja para la empresa Philippine Trails indicó que ocho turistas y dos guías, incluido su hermano, estaban en un bote que regresaba del volcán cuando entró en erupción.

“Unos 30 minutos después de su viaje, el volcán hizo erupción súbitamente. Mi hermano estaba muy asustado”, señaló a la BBC.

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Taal es uno de los volcanes más pequeños del mundo. Ha registrado al menos 34 erupciones en los últimos 450 años.

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“Ramírez Amaya presenta obras elaboradas con el virtuosismo de sus líneas y la seguridad de sus trazos y texturas. La composición de sus temas es clara y en las imágenes no admite errores o inconsistencias plásticas” dijo Pedro Solís, director de Galería El Túnel.

Ramírez Amaya, a quien sus generacionales llaman El Tecolote, es un personaje casi legendario que periódicamente con sus exposiciones no solo anima al mundo artístico local sino que literalmente lo agita, lo escandaliza, con sus agudos dibujos, irreverentes y críticos.

La invitación girada para el acto inaugural de la exposición cita: ”El Tecolote es un ave rapaz con tinta entre las venas; tinta que destila, gota a gota, por la punta de las garras. Pronto se dejara caer con decisión y con admirable destreza; embestirá contra la blancura del papel para ensartarle su trazo. Líneas directas y seguras concebirán a la yema de un dedo, la uña, el guante desatado, los ojales del guante, otros dedos y otras uñas… El tecolote representa en la cultura maya la luna, el jade material clásico utilizado por los mayas. El tecolote como símbolo persistente en la obra de Ramírez Amaya que nunca se rinde y no da marcha atrás”.

La exposición permanecerá abierta del 2 al 16 de junio, visitar de lunes a viernes de 9.30 a 19 horas y sábados de 9.30 a 13.30 horas.

¿Quién es El Tecolote?

Arnoldo Ramírez Amaya, nació en Guatemala el 26 de noviembre de 1944. Es pintor, grabador, escultor y escritor. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la década de 1960. Es cofundador y miembro activo de la revista Alero de la Universidad de San Carlos de Guatemala ( 1970).

Representó a los artistas visuales guatemaltecos con una obra en grabado, en Lieja, Bélgica. En 1973 pintó varios murales en la Ciudad Universitaria (Usac), de la zona 12 de la ciudad de Guatemala, cuyo contenido es la represión militar de esa época.

Fue docente de diseño gráfico en la Universidad Autónoma de México (Unam). Ha escrito varios libros, entre ellos, El cantar del tecolote, El pájaro sobreviviente, Palic Chirachic, y Sobre la libertad, el director y sus perros fieles, éste con prólogo de Gabriel García Márquez, Premio Nóbel de Literatura 1982. quien dijo de Ramírez Amaya: “Ese hombre nació en Guatemala, y es el autor de este libro de escalofríos…”

En la década de 1980, dibujó series de pájaros, tecolotes y otras figuras zoomorfas. Fue premiado con el primer lugar en la Bienal de Arte Paiz, categoría libre. También participó en la III y IV Bienales de grabado en Lieja, Bélgica, y en Santiago de Chile.

Ramírez Amaya con su arte, ha denunciado la violencia política y la falta de justicia en Guatemala, y sigue dibujando y pintando con el mismo ímpetu que hace varias décadas.