Revelan videos de las supuestas fiestas sexuales de Diddy Combs: Así fue la reacción del jurado

De acuerdo con los presentes, el material de las grabaciones mostraba principalmente a la exnovia de Diddy Combs, la modelo Cassie Ventura, junto a dos hombres identificados como “Los Castigadores”.

Emilio Dávila

17 de junio de 2025 | 09:44h

Compartir en Facebook

Compartir en X

Compartir en LinkedIn

Compartir en Whatsapp

Copiar enlace

Guardar artículo

La industria musical evadió durante mucho tiempo las acusaciones contra el magnate del hip hop, Sean "Diddy" Combs. (Foto Prensa Libre: AFP)

El caso contra el rapero estadounidense, ganador de tres premios Grammy, Sean Combs, conocido por su nombre artístico Diddy —y anteriormente Puff Daddy—, sigue dando de qué hablar desde que fue acusado de graves delitos, como tráfico de personas y abusos sexuales, con base en decenas de testimonios respaldados por pruebas.

Múltiples fotografías han salido a la luz mientras el proceso avanza; sin embargo, el pasado lunes 16 de junio fueron revelados nuevos videos de sus famosas y extravagantes fiestas sexuales privadas, y la reacción de los presentes, incluido el juez, ha sido mediática, principalmente por los gestos de desconcierto que se observaron en la sala.

Diversos medios internacionales, como el periódico británico The Independent, informaron que, en medio de un silencio absoluto y evidentes gestos de incomodidad, los miembros del jurado observaron por primera vez los nuevos videos explícitos de las polémicas fiestas privadas conocidas como Freak Offs, organizadas por Diddy Combs.

Los videos, grabados durante la fiesta de Noche de Brujas realizada el 31 de octubre del 2012, presuntamente fueron mostrados únicamente con audífonos individuales para evitar la difusión sonora en la sala. No obstante, algunos asistentes alcanzaron a escuchar “sonidos de carácter sexual” y música de fondo, lo que generó incomodidad.

LECTURAS RELACIONADAS

Mejor amiga de Cassie Ventura revela que Diddy Combs también la agredió y compró su silencio

El mensaje de Kanye West donde se identifica con el nazismo y critica a Elon Musk

Las fiestas sexuales privadas de Sean “Diddy” Combs

De acuerdo con la prensa que estuvo presente en el tribunal de Nueva York, el material completo de las grabaciones —que incluye dos videos de once minutos— mostraba principalmente a la exnovia del rapero, la modelo estadounidense Cassie Ventura, junto a dos hombres identificados como The Punishers (Los Castigadores, en español).

Sin embargo, al jurado solo se le permitió ver fragmentos seleccionados de los encuentros sexuales prolongados, por lo que se espera que, en las próximas semanas, se dé a conocer públicamente nueva información sobre el caso de Sean “Diddy” Combs, considerando que estas fiestas involucran a más figuras de la farándula estadounidense.

Lea más: ¿Qué es la Ley de Insurrección y por qué Trump planea invocarla en las protestas de Los Ángeles?

“Un ambiente muy tenso se vivió en la sala del juicio por tráfico sexual y crimen organizado. Los miembros del jurado reaccionaron con incomodidad al ser expuestos a material audiovisual del magnate musical, que presuntamente corresponde a eventos que se llevaron a cabo en el Hotel Trump de Nueva York”, agregó The Independent.

A pesar de las pruebas en su contra, el rapero de 55 años se ha declarado no culpable y actualmente enfrenta una posible pena de 15 años si es hallado culpable de las acusaciones que pesan sobre él, ya que esta fue la primera vez que los miembros del jurado vieron secuencias de las maratones sexuales con altos consumos de drogas.

Los hijos de Diddy apoyan a su padre

Tras la presentación de las secuencias explícitas, los dos hijos mayores de Diddy se pronunciaron en redes sociales para rendir homenaje al rapero en el Día del Padre: “Te amo y te extraño. Te esperamos en casa. Feliz Día del Padre, papá”, escribió Christian Combs, de 27 años, en su perfil oficial de Instagram, junto a una foto del acusado.

Asimismo, Justin Combs, de 31 años, compartió un video en blanco y negro donde aparece conversando profundamente con su padre, además de una fotografía de ambos vestidos de traje: “Feliz Día del Padre, papá. Gracias por darme la vida y estar siempre presente. Estoy contigo para siempre, pase lo que pase. Te extraño y te amo“, agregó.

The judge presiding over Sean 'Diddy' Combs' federal sex trafficking trial dismissed juror #6 over inconsistent statements. #CourtTV What do YOU think? https://t.co/YcViXOxsnm pic.twitter.com/wfPqnEXI7K

— Court TV (@CourtTV) June 16, 2025

El festival es organizado por Actitud Music a través de Dj Fla-K.O., productor general, un artista guatemalteco que ha crecido con el movimiento en el país y que constantemente realiza eventos para exponer el arte local.

“El hip hop es una de las culturas urbanas que tiene más presencia e influencia en la juventud guatemalteca de los últimos 10 años, así que no es de extrañarse que el rap sea más popular ahora ya que tiene muchísimos buenos exponentes en el país”, dijo Dj Fla-K.O.

De acuerdo con el productor y CEO de Actitud Music, la finalidad del Rap Solo Festival es darle una plataforma a los artistas que les apasiona el rap y según relató, las ediciones anteriores han contado con excelencia.

LE RECOMENDAMOS

Una noche sin daños a terceros: El tributo a Ricardo Arjona que expondrá los éxitos del cantautor guatemalteco el viernes 3 de noviembre

“Now and then”: la “última canción” de Los Beatles que se promociona gracias a la ayuda de la inteligencia artificial

“El Rap Solo Festival es un concierto, no son batallas. Hemos tenido buenos eventos con un público bonito y fiel que ha llegado a escuchar y apoyar a artistas como: Poesía Callejera, Bacteria Soundsystem Crew, VL One, Última Dosis, Vastagos Magna, Balam Ajpú, Expresión Ilegal, Ikari, Kobrita, MC Suina, Alioto Lokos, Lou G, Desorden, MG, Atiojc, Ghetto Living, Mxrea, Mai de Rimas, ZHN, Fat Premium, 2Hard, Kevo Mendoza, Datzy, Khafela, Feerfloow, Ellirick, CCG, y Emisario Anónimo, entre otros. Además, Rompiendo el Silencio de el Salvador y Bubaseta de Chile”, agregó Dj Fla-K.O.

Lea más: Tupac Shakur: sospechoso del asesinato del rapero en 1996 se declara inocente ante tribunal de EE.UU.

Cuando se realizará el Rap Solo Festival 2023

El Rap Solo Festival se realizará el sábado 4 de noviembre en Gorillaz Theater, la Ruta 1,  4-48, zona 4, en el Distrito Cultural de 4 grados norte, a las 18 horas.

Las entradas tienen un costo de Q75 en preventa en Kraken Street Clothing,  en el Edificio la Cúpula zona 9 y Q100 en taquilla el día del evento.

Lineup de Rap Solo Festival 2023

De acuerdo con el productor, en esta edición participará a Sky Joe, Ch3bo, FatFlava, Lou G, La Mala Muerte, Gabriela Bolten, Malverso, Los Últimos Caminantes, Luda, Dj Fla-K.O. y desde Cobán A.V. a Checha Vidal.

Además, como invitados especiales estarán Género Supremo feat. Omne de el Salvador, y Kravf & Hattory Hardcore feat. Cypher One de Costa Rica.

“Por parte de los artistas esperamos un show de calidad profesional, ya que queremos que el público pueda apreciar a sus exponentes favoritos con un buen audio, escenario y luces en un ambiente de convivencia agradable”, añadió Dj Fla-K.O., artista y productor que enfatizó en la importancia de asistir al evento.

Lea también: Madonna: El desfile triunfal de la Reina del Pop en Barcelona con el que celebró la gira “Celebration Tour” y cuarenta años de éxitos

“El rap es la música que viene dominando todos los ámbitos de la industria musical y en este país tenemos una cantidad increíble de MCs. El Rap Solo Festival es solo una de las muchas plataformas que existen para darle a conocer al público guatemalteco propuestas distintas a la música que suena en las radios y en las listas de Charts. Además, todos estos raperos tienen mucho que contar, sus historias merecen ser escuchadas por una audiencia más amplia”, concluyó el productor y CEO de Actitud Music.

La muerte del cantante se dio después de una presentación que realizó en la noche del sábado 17 de junio en un bar de la localidad tejana de Beaumont, Texas, Estados Unidos, donde se desmayó repentinamente.

De acuerdo con un video que circula en las redes sociales, en el cual se puede apreciar al artista sobre el escenario y el momento exacto en el que se desmaya mientras interpretaba una de sus canciones. Al perder la conciencia, el artista cayó hacia atrás del público y se quedó completamente inmóvil. 

Al instante del incidente, la policía se encontraba en el bar, por lo que inmediatamente le ofrecieron ayuda, según indicó el propietario del comercio. Más tarde, los servicios de emergencia trasladaron al artista al hospital más cercano, sin embargo, no pudieron hacer nada para salvarle la vida, por lo que confirmaron su fallecimiento en las primeras horas del domingo.

La muerte del rapero fue confirmada por su equipo de comunicación a través de su perfil de Instagram. Además, el representante del cantante en un comunicado enviado a Los Angeles Times reafirmó el fallecimiento de Big Pokey. El documento expresaba: “Con profunda tristeza compartimos la noticia del fallecimiento de nuestro amado Milton ‘Big Pokey’ Powell”.

Texas: 45-year-old Rapper 'Big Pokey', whose real name was Milton Powell, was performing during a Juneteenth-theme show at the Pour09 Bar. He 'dies suddenly' mid performance. pic.twitter.com/cyMQ0tamd2

— AlphaFox (@Alphafox78) June 19, 2023

También añadía, “Era muy querido por su familia, sus amigos y sus fieles seguidores”. No obstante, en la comunicación no se detallaron los detalles de la muerte del reconocido rapero. 

¿Quién era Big Pokey?

El verdadero nombre del artista era Milton Powell, y fue uno de los pioneros del movimiento chopped and screwed,  un género de hip-hop que tenía su tempo ralentizado. La primera producción discográfica de Big Bokey fue el álbum The Hardest Pit in the Litter en 1999. 

View this post on Instagram

A post shared by BIG POKEY (@sucbigpokey)

Dentro de sus publicaciones musicales se encuentran: D-Game (2000), Da Sky’s Da Limit (2002) y Sensei (2021). Además, colaboró el año pasado con Megan Thee Stallion en la canción Southside Royalty Freestyle. La más reciente producción de Big Bokey fue Play Tha Game, tema en colaboración con J-Dawg y Lil Keke, que se realizó en marzo de este año.

El medio musical AllHipHop informó primero de la noticia, que fue confirmada por las publicaciones especializadas Rolling Stone y Pitchfork. Ningún medio especificó la causa de la muerte.

Trugoy había hablado públicamente en los últimos años sobre su lucha contra la insuficiencia cardíaca, una enfermedad que le había impedido hacer giras con sus compañeros de De La Soul.

El grupo pionero de hip hop, formado también por Posdnuos y Maseo, se formó en 1988 en Amityville, en Long Island, Nueva York.

LE RECOMENDAMOS

Lisa Marie Presley, cantante y única hija del legendario Elvis Presley, fallece a los 54 años

Jeff Beck, legendario guitarrista de rock que grabó un álbum con Johnny Depp, falleció a los 78 años y esto es lo que se sabe

El trío ganó adeptos por su ecléctico sampleo, su desenfadado juego de palabras y su influencia en el hip hop alternativo, incluido el jazz rap.

El grupo desprendía un espíritu positivo que contrastaba con las letras duras que giran en torno a la violencia de los pandilleros típicas de la costa oeste de Estados Unidos.

De La Soul’s Trugoy the Dove has died at the age of 54 https://t.co/Rfbirtwfp7

— Rolling Stone (@RollingStone) February 12, 2023

El trío neoyorquino comenzó recientemente a publicar sus primeros éxitos en plataformas de streaming, tras una batalla de décadas por sus samples.

Los seis primeros álbumes de la banda, publicados entre 1989 y 2001, no habían aparecido antes en las plataformas de streaming porque su discográfica, Tommy Boy, nunca encaró la ingente tarea legal de sacar todos los samples (hay entre 60 y 70 sólo en su primer álbum, “3 Feet High and Rising”).

La noticia de la muerte de Trugoy provocó la reacción de compañeros de la industria, como MC Big Daddy Kane: “Fue un honor compartir tantos escenarios contigo”.

#RestInBeats my Bro #Dave #Trugoy #DeLaSoul forever ⁦@hiphopgods⁩ pic.twitter.com/bS5thhyOA1

— Chuck D (@MrChuckD) February 12, 2023

Bueno, corazón rotísimo: murió Trugoy the Dove. Justo hoy, justo ahora con todo dado para ser un gran año para nuestros chicos, el año de la revancha digital. Ahora es una obligación que sea el año De La Soul para honrar e inmortalizar a uno de los más grandes de esta cultura pic.twitter.com/LK6gf2pgBn

— hiiipowerclub (@hiiipowerclub) February 12, 2023

El rap es música que se caracteriza por tener un mensaje de crítica social. En esta ocasión, Eminem lo tuvo claro. El rapero hizo su entrada con juegos artificiales y simulando que rompía la pared. El artista comenzó su interpretación con “Lose Yourself”.

El show terminó con Snoop Dogg, Mary J. Blige y Kendrick acompañando a Dr. Dre para interpretar uno de sus mayores éxitos “Still D.R.E” en la cima del escenario. En ese momento Eminem se arrodilló como Colin Kaepernick, quien lo hizo en el 2016 mientras se entonaba el himno nacional de Estados Unidos. Una de sus protestas más significativas.

QUIZÁ LE INTERESE

Farruko ofreció disculpas por la letra de sus canciones y proclamó su conversión religiosa

“No voy a levantarme para mostrar mi orgullo por una bandera y un país que oprime a la gente negra. Esto es más grande que el fútbol americano y sería egoísta de mi parte mirar hacia otro lado. Hay cuerpos en las calles y gente cobrando y en libertad tras cometer un asesinato”, dijo el exjugador de los 49ers en aquel momento.

De acuerdo con medios internacionales, la NFL había establecido algunas prohibiciones a los artistas, para evitar controversias. Entre ellas estaba arrodillarse en alguna de sus presentaciones.

Eminem taking a knee for Kaepernick? pic.twitter.com/T4p3vOHBUC

— The Recount (@therecount) February 14, 2022

Otra de las prohibiciones era que Snoop Dog no podía usar un traje que tuviera alguna relación con algún conflicto entre pandillas y Dr. Dre no podía cantar la frase “aún no amamos a la policía” de su canción “Still D.R.E”.

Cómo fue el show de medio tiempo

En un escenario totalmente blanco, con movimiento, que simulaba una calle con diferentes tiendas y locales. Incluso, tenía tres vehículos clásicos estacionados, frente a cada escenario principal.

El primer artista en aparecer fue Dr. Dre, con la interpretación de su éxito “The Next Episode”. Luego, con un vestuario azul y amarillo, lo acompañó Snoop Dog y cantaron juntos “California Love”, una de las canciones más esperadas por el público.  Este bajó unas escaleras y fue junto a su banda para continuar interpretando su melodía.

Aunque existían algunos rumores, 50 Cent dio la sorpresa e hizo una aparición en el espectáculo. Este fue el sexto artista del halftime. Mientras estaba suspendido boca abajo cantó “In Da Club”, su éxito del 2003. Para este momento el escenario se llenó de bailarines y el escenario se iluminó de rojo.

Después fue el turno de Mary J. Blige, la única artista mujer del evento. Acompañada de sus bailarinas, la estadounidense de R&B contemporáneo, de soul y hip-hop, Mary J Blige cantó “Family Affair”. Siguió con los sencillos “Dante Right” y ‘No More Drama”, en los que dejó ver el talento de su voz.

Luego, se visualizan varias cajas de donde salen los bailares de Kendrick Lamar y comienza su interpretación de “M.A.A.D. City”, seguida de “Alright!”

Eminem hizo su entrada con juegos artificiales y simulando que rompía la pared. El artista comenzó con “Lose Yourself”.

Por último, ¡Snoop Dogg, Mary J. Blige y Kendrick se unen a Dr. Dre y Eminem en la cima del escenario.

Bajo la dirección de Fernando Reynoso (Mr. Fer) y la producción de Rafael Cordón y Steven Pellecer, Freestyle en Guatemala narra la historia de los campeonatos y campeones de esta disciplina del rap.

De acuerdo con Mr. Fer, este documental se creó con la finalidad de dar a conocer los exponentes locales y sus producciones. “Dentro de todos los artes existe la improvisación, por ejemplo, en el teatro o la pintura, pero el arte de improvisar rimas ha tomado un gran auge a nivel mundial y Guatemala no es la excepción. Tenemos varios campeones que nos han representado en Latinoamérica como país”, dijo el director del documental.

Cómo son las batallas

Según sus creadores, las batallas de Freestyle o rap improvisado consisten en hacer rimas sobre bases musicales y cada participante debe de enfrentarse a uno o más oponentes. Los ganadores en competencias son seleccionados por un jurado especializado en esta disciplina y regularmente son quienes muestren mayor creatividad, conocimientos y mejor uso de las palabras.

Le puede interesar

Ricardo Arjona: Cantautor guatemalteco agota entradas para conciertos en España (el recorrido por Europa y otros detalles de la gira Blanco y Negro

Qué incluye el documental

Freestyle en Guatemala es presentado por Mr. Fer, primer campeón guatemalteco de esta disciplina e incluye entrevistas con promotores de la cultura Hip Hop como DJ Flako, Luda, Ikari.

Lea también: Bad Bunny en Guatemala: Cuándo comienza la venta de entradas para el concierto (y otros detalles)

El documental también incluye entrevistas de los multi campeones nacionales, Divari, Jin Blacke, Ghetto, Ritmodelia, Elirick y Mxrea. Además, el talento femenino es representado por Kymaru y Rose, una rapera que en la actualidad ha mostrado los frutos de su gran trabajo en este género.

Freestyle en Guatemala presenta 12 entrevistas que utilizan material de apoyo históric0o, mientras los protagonistas van narrando sus experiencias.

De acuerdo con Mr. Fer, el objetivo de Freestyle en Guatemala es dar a conocer este deporte artístico y como los talentos guatemaltecos han sobresalido en el país y en Latinoamérica. “La cultura Hip Hop está en constante crecimiento y Guatemala no es la excepción, tenemos mucho talento y ahora este talento llega a la pantalla grande”, agregó Mr. Fer.

La cita

Freestyle en Guatemala se proyectará el viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de febrero en Cineflik de Tikal Futura, en funciones a las 16 y 18 horas. Admisión Q30.

Además: Whitney Houston: los secretos revelados a diez años de su muerte ahogada dentro de una bañera

Lea más

Jayro Bustamante gana el premio de Director GdA

Netflix principalmente ha distribuido su contenido de una sola vez, proporcionando temporadas enteras de programas para que los espectadores los vean -ad nauseam-, como define un artículo de FoxBusiness.

Este enfoque a menudo conduce a spoilers y algunos críticos de medios creen que obstaculiza el impulso a largo plazo para el contenido.

Sin embargo, el experto de la industria del streaming, Dan Rayburn, le dijo a Fox Business Network que no es el modelo comercial de observación compulsiva lo que condujo a un decepcionante segundo trimestre, ya que su programa estrella “Stranger Things” se estrenó hasta el tercer trimestre, cuando se espera que las proyecciones se estén empezando a nivelar.

“Netflix obviamente tiene sus datos”, dijo Rayburn. “Saben lo que sus consumidores quieren con su plataforma, y ​​claramente sus datos muestran que los atracones no son algo malo para sus consumidores”.

“Han creado una nueva experiencia de usuario, no tienen que extenderla durante meses, puede verse cuando se desee y ha cambiado la forma en que los consumidores consumen contenido”. Si Netflix tuviera una razón para cambiar permanentemente su modelo de negocio, lo harían. Tienen los datos que muestran qué es lo que quieren los consumidores”.

Ahora, el servicio de transmisión líder en el mundo, con 60 millones de suscriptores estadounidenses y un total de 139 millones de suscriptores en todo el mundo, está cambiando temporalmente su modelo de negocio para el próximo reality show de la red, una competencia de hip-hop titulada “Rhythm + Flow”.

https://www.youtube.com/watch?v=ccYlWSSp4AE

Netflix presentará la serie dividiéndola en tres lotes, que se transmitirán en el transcurso de tres semanas.

La rival de Netflix, Amazon, ha transmitido eventos en vivo como la NFL, mientras que Hulu no siempre ha utilizado el enfoque compulsivo.

Hulu utiliza un enfoque semanal, donde se ponen a disposición varios episodios para comenzar, con el resto de la temporada espaciados semanalmente. Según los informes, los próximos servicios de transmisión de Disney y Apple seguirán el mismo modelo.

Netflix dice que este es un movimiento único debido a la naturaleza de los programas de competencia que dependen del secreto a medida que los concursantes se reducen para determinar el ganador del programa.

El contenido original de Netflix muestra como “Orange is the New Black” y “Stranger Things” han demostrado ser éxitos masivos para el servicio de transmisión que utiliza el sistema de distribución todo en uno.

* En alianza con Forbes México y Centroamérica, artículo de Forbes Staff.

Contenido relacionado:

>Películas que le harán reflexionar sobre el racismo
>¿Qué hay en la mente de Bill Gates? Netflix tiene la respuesta
>Salma Hayek revela la fecha de estreno de ‘Monarca’, su serie para Netflix

Le puede interesar

¿Sabía que Karol G y Anuel AA estuvieron a punto de morir? Aquí le contamos los detalles

“Cuando era más joven me encantaba escuchar reguetón y hubiera sido totalmente natural haber hecho una canción como esta antes, pero no me gusta forzar las cosas”, explicó la artista en declaraciones recogidas por Sony Music cuando se lanzó el tema.

En ellas, Rosalía califica su éxito como “un ritmo pop barcelonés-estadounidense-latino”, que nació “hace unos meses en un estudio de Miami” a partir de un extracto de música dominicana sobre el que trabajaron Frank Dudes y El Guincho.

La cantante cerró a principios de mes su aclamado tour estadounidense de El mal querer, su último álbum, que la llevó a debutar en el reconocido festival de Coachella y también en ciudades como Nueva York,  donde actuó dos noches.

Su gira europea arrancará en su Cataluña natal, con un primer concierto en 1 de junio en el festival Primavera Sound de Barcelona, uno de los principales atractivos de la cita, donde también le acompañará el rey del reguetón.

El último concierto de la gira está previsto que sea en el Gurtenfestival de Berna (Suiza) el 18 de julio, aunque antes pasará por Bilbao, París, Glastonbury (Reino Unido) o Madrid.

Aunque Time no definió posiciones, aquí le compartimos las mejores 10 canciones que la revista compartió recientemente.

1. Con altura – Rosalía y J Balvin

2. Rosa – Anitta y Prince Royce

3. Rebota – Guaynaa

4. Sucker – Jonas Brothers

5. Juice – Lizzo

6. Late Night Feelings – Mark Ronson y Lykke Li

7. Cellophane – FKA twigs

8. West Coast remix – G-Eazy, Blueface, ALLBLACK & YG

9. Old Town Road remix – Lil Nas X y Billy Ray Cyrus

10. Sidewinder – Cautious Clay

Contenido relacionado:

> Así fueron las duras críticas de J Balvin a los artistas de reggaetón que glorifican la violencia
> Esta es la forma en la que Aleks Syntek califica el reguetón
> Escuche el reciente remix en el que participan con Daddy Yankee y Bad Bunny

La prensa local informó que Hussle, de 33 años, fue baleado de cerca distancia frente a su propia tienda de ropa en la tarde del domingo 31 de marzo  por un hombre que huyó en un vehículo.

Le puede interesar

Conozca a Post Malone, el rapero que cantó junto a los Red Hot Chili Peppers en los Grammy

“Nuestros corazones están con los seres queridos de Nipsey Hussle y todos aquellos afectados por esta horrible tragedia”, tuiteó el alcalde Eric Gracetti.

Un portavoz de la policía dijo a la AFP que el sospechoso seguía prófugo y que otras dos personas resultaron heridas.

“L.A. sufre profundamente cada vez que se pierde una joven vida por la violencia sin sentido de las armas”, señaló Gracetti.

El diario Los Angeles Times dijo que el asesinato “probablemente fue planeado y está relacionado con las pandillas”.

Hussle, en cuya juventud se vio envuelto en la cultura pandillera de Los Ángeles, tuiteó pocas horas antes de su muerte: “Tener enemigos acérrimos es una bendición”.

El rapero tuvo poco éxito comercial pero era altamente venerado por sus pares y su repentina muerte desató numerosos tributos.

“Se fue demasiado rápido”, dijo el rapero Snoop Dogg en Instagram. “Estoy tan triste en este momento que solo reflexionaré sobre los buenos momentos que tuvimos”.

La superestrella Rihanna dijo que “¡esto no tiene ningún sentido!”

“Mi espíritu está sacudido por este hecho! Querido Dios, que su espíritu Descanse en Paz y todos sus seres queridos reciban tu consuelo divino!. Lamento tanto que te haya pasado esto @nipseyhussle”.

La gente se aglomeró al otro lado de la cinta amarilla dispuesta por la policía afuera de la tienda del rapero asesinado.

Parte durante largo tiempo del circuito rapero underground, Hussle luchó por hallar la fama, pero comenzó a vender sus propias grabaciones y el rey del hip-hop Jay-Z una vez le compró 100 a US$100 cada una.

El cantante fue nominado al mejor álbum de rap por Victory Lap, su primer trabajo formal que fue lanzado en febrero, pero perdió ante la mujer del rap del momento Cardi B.

Contenido relacionado:

> Cardi B: las razones de la rapera para “drogar y robar a hombres” cuando era stripper
> Cardi B, la irreverente rapera de origen dominicano que pasó de ser estríper a reescribir la historia del hip hop
> This is America: el perturbador video del rapero Childish Gambino que enciende el debate sobre armas y racismo en Estados Unidos

Rebeca Lane rapea Poesía venenosa

“5 mujeres hoy han sido asesinadas y a la hora por lo menos 20 mujeres violadas. Eso que solo es un día en Guatemala multiplícalo y sabrás porqué estamos enojadas”, reza uno de los versos del tema.

La cantante, de rimas venenosas, crudas y directas, cuenta lo que es ser mujer y feminista en un país como Guatemala. Donde no pueden caminar por la calle sin que haya “20 hombres gritándole cosas”. Y menos cuando cae el sol porque la noche es un espacio “vetado” para ellas.

Ella comenta que no pueden subir a un autobús público “sin que alguien esté manoseándote” y “acosándote”. O estar en tu casa tomando con autonomía tus propias decisiones sin miedo “a que te puedan golpear” e “incluso” asesinar porque “el que te mató queda en total impunidad”.

“Alarmante impunidad”

Esto quiere decir que en Guatemala “las mujeres no vivimos en libertad” y que hay una “alarmante impunidad” que hace que “los hombres sepan que pueden ejercer violencia contra tus cuerpos sin ninguna consecuencia”. Ni “por matarte”. Y es que, asegura, “la violencia está desbordada”. Más de 700 mujeres fueron asesinadas en 2018.

Lane, que desarrolla un discurso feminista en el que la representación del cuerpo aparece como céntrica tanto desde la imagen visual como desde la poética, reivindica desde su música la memoria colectiva y las identidades de género.

Lea también: La cantante Adriana González representa a Guatemala en el BBC Cardiff Singer Of The World 2019

Por ello, para esta socióloga de profesión, ser feminista va mucho más allá de la simple lucha de “los derechos consagrados en un texto” y entiende esta contienda como “una cuestión de sobrevivencia” que en América Latina empezó antes de la colonización.

“Somos territorios que históricamente, incluso antes de la colonización, ya teníamos resistencias. Nuestras abuelas, nuestras ancestras, ya tenían resistencias (…). Nosotras venimos de genealogías de mujeres que luchan mucho antes que las sufragistas y nuestras luchan van mucho más allá de que nuestros derechos estén en una Constitución”, proclama con vehemencia.

Y aunque reconoce que en esta región del mundo la etiqueta del feminismo quizá no es tan fuerte, la lucha sí y pasa por reconocer toda la teoría y el conocimiento “generado desde Occidente” respecto a los derechos de las mujeres sabiendo que en Guatemala, por ejemplo, incluye “la defensa de los cuerpos de las mujeres” o “la defensa del territorio”.

Vivencias propias

Lane conoce de primera mano lo que es sufrir violencia de género. Por eso dice que empezó en el feminismo por necesidad, aunque al principio no quisiera hacer “música feminista”. Solo usaba su poesía y su rap para expresar su “propia vivencia como mujer” en un contexto “tan machista” en el que ninguna mujer, desde niña, se libra de la violencia.

“Mientras vas creciendo te vas dando cuenta de que ciertas cosas que viviste no eran normales o no las tuviste que haber vivido”, recuerda de su experiencia, y ahí fue cuando empezó a explorar su propia historia y a sacar en sus canciones su vida, sus “experiencias directas con la violencia”. Pero también las de sus amigas.

Y ahí empezó Lane, una mujer que se define como incorrecta, anarquista, feminista e insumisa, a levantarse como la voz contra el machismo. Pero aún así lamenta que en la actualidad Guatemala, junto con El Salvador y Honduras, sean los países con los índices de violencia contra las mujeres más altos del mundo.

“Nos tenemos que enfrentar con una sobreviviencia cotidiana. Desde tu casa. Desde la calle. Desde cualquier espacio público y privado estamos en riesgo constantemente”. Y esta realidad impacta. Tanto que admite que 44 años después de la primera celebración del Día Internacional de la Mujer, en el año 1974, la igualdad entre hombres y mujeres no existe.

Ni en su ámbito. Los hombres, y algunas mujeres en posición de privilegio, no son conscientes “de las desigualdades que existen en Guatemala” y que se acentúan por otros factores de “opresión” como la etnia, la clase social o haber nacido en el campo.

No sabe cuánto tiempo tiene que pasar para lograr la igualdad real, pero sí sabe que debe empezar por la eliminación del sistema capitalista y la modificación del “sistema económico mundial de explotación”.

“El hecho de que en estos países las mujeres vivamos violencias más que en otros territorios no tiene que ver porque seamos unos salvajes. Tiene que ver porque históricamente hemos sido territorios sujetos a explotación, confinados a la pobreza extrema. Porque les interesa que nuestros territorios (estén) empobrecidos”, clama.

Por ello aboga porque los hombres y las mujeres puedan elegir “el rumbo” que quieren para su país. Porque las mujeres estén delante de esa lucha. Y ella quiere ser testigo de esas transformaciones.

Notas relacionadas

> La poesía de Humberto Ak’abal será representada en un espectáculo callejero

> Mes del teatro: estas son las actividades para festejar en Guatemala

> ¿Es Capitana Marvel la heroína que necesitaba el UCM? La crítica dice que sí

Le puede interesar

Este es el proyecto que une el rap centroamericano

“Quiero compartir con la gente algunos de los momentos que la música ha dejado en mi vida. También interpretaré varios temas significativos y les compartiré curiosidades de mis proyectos”, dijo el rapero nacional.

El show

Bajo el concepto de convivencia, Kontra presentará Rimas y relatos, un evento con el que pretende acercarse más al público.

“Este acontecimiento es especial, y por esa razón compartiré el escenario con gente talentosa que también le ha aportado a la escena musical”, agregó.

Dinámica

Rimas y relatos le permitirá a Kontra exponer y resumir su vida y su vínculo con el arte y la música en Guatemala. Además, su concierto estará marcado por el hip hop y el jazz. Sin embargo, incluirá temas en los que fusionará varios géneros.

Lea también: Esta fue la gira que permitió el crecimiento de Kontra y otras bandas guatemaltecas

“Regularmente, durante mis shows, estoy acompañado de Kontrabando, mi banda, y la dinámica es diferente, debido a que el público llega dispuesto a cantar y saltar. En esta ocasión estaré en un teatro y por eso adapté la propuesta para interpretar las canciones con arreglos especiales”, dice.

“Traté de ordenarlas de forma cronológica, debido a que iré compartiendo cómo surgieron, en qué punto de mi vida las escribí, cómo me sentía, en qué me inspiré y quién me ayudó. Los músicos que me acompañarán le agregarán el toque especial e íntimo que amerita la ocasión”, añadió el artista, quien hará un recorrido por todas sus producciones con el objetivo de “mostrar su lado humano al público”.

La cita

Kontra se presentará el viernes 6 y sábado 7 de abril en el Teatro Dick Smith del IGA, Ruta 1, 4-05, zona 4, a las 20 horas. Admisión Q50.

“Tienen que llegar porque les contaré lo que he vivido gracias a la música. Además, durante mis conciertos ya es costumbre que suceda algo imprevisto. Asistan, porque se llevarán varias sorpresas”, concluyó el músico local.

Contenido relacionado

En Europa

Así es como Sara Curruchich prepara su primer álbum musical

Protegido del rapero canadiense Drake, el joven The Weeknd creció rápidamente en la escena internacional en los últimos años con éxitos como Can’t Feel My Face y I Feel It Coming.

The Weeknd estará entre los músicos titulares del festival de Coachella, celebrado en el desierto de Coachela en abril durante dos fines de semana con la misma programación. La edición de 2018 marcará principalmente el regreso de Beyoncé después del nacimiento de sus gemelos en junio pasado.

Contenido relacionado

Le puede interesar:

Bandas locales que han trascendido en el tiempo

Gracias a este doodle interactivo nos enteramos cómo el hip hop ha sido muy importante en todos los ámbitos de nuestra sociedad y después nos adentramos así en un viaje interactivo para celebrar el 44 aniversario de esta cultura.

El video consta de dos partes. En la primera Fab 5 Freddy explica lo que es el break: con dos tocadiscos, los DJ ampliaban las partes instrumentales o breaks, para que la gente pudiera bailar más tiempo, un estilo que se llamó breakdancing, explica Freddy en el video.

Después de la lección teórica, Google desea que los usuarios pongan en práctica lo aprendido. Tras un pequeño tutorial llega el momento más interesante, nos podemos poner al mando de unos platos y comenzar a mezclar diferentes discos tales como Last (Prince Paul), I love the way you love (Betty Wright) o Computer Games (George Clinton), entre otros.

• Lea también: Gráfico interactivo para celebrar el Día Mundial del Rock

Primero selecciona el vinilo que desean mezclar. Únicamente debes hacer click encima del que seleccionaste y luego hacer clic sobre el plato que deseas colocarlo.

Después puedes hacer skratch, jugar con el crossfader, con la velocidad y con la sincronía de cada disco de vinilo. Además podrás enfrentar a una serie de retos que van aumentando en complejidad.

• Lea también: El rapero guatemalteco Tool Castellanos se pone romántico en su nueva canción, “Cristal de Flores”

A la mayoría de los amonestados se les dio citatorios para presentarse en corte. Muchos otros fueron arrestados durante la noche.

La policía dijo que el público estaba mayormente formado por adolescentes mayores y muchachos que bordeaban los 20. El consumo excesivo de alcohol y el ánimo de fiesta en la playa de estacionamiento eran “bastante prevalentes”, agregaron las autoridades.

Foley dijo que muchos de los hospitalizados fueron menores de edad que padecían “intoxicaciones graves”.

Kyle, PnB Rock y ANoyd fueron algunos de los otros artistas que participaron en el concierto.

Chance the Rapper

Special Thanks

Una publicación compartida de Chance The Rapper (@chancetherapper) el 1 de Jul de 2017 a la(s) 9:34 PDT

El tema fue compuesto e inspriado en su novia y en su lugar favorito: la Isla de Flores, Petén.

Para siempre asi… ????#CristalDeFlores

Una publicación compartida de Tool Castellanos (@toolcastellanos) el 20 de Abr de 2017 a la(s) 11:28 PDT

“Cristal de Flores es una canción muy personal y cada palabra de su contenido está dedicada en un cien por ciento a la dueña de mis sueños. Nunca pensé que me iba a encontrar en la posición en la que haría una canción de este tipo pero al parecer estaba equivocado. Sin duda alguna, es mi preferida del material que he producido hasta el día de hoy”, explica el intérprete, quien radica en Suecia desde hace varios años.

En sus redes sociales, Tool compartió extractos de la canción y el clip oficial previo a su lanzamiento, lo cual generó expectativa entre sus seguidores.

El 15 de julio es el estreno de mi nuevo sencillo #CristalDeFlores, es una canción muy distinta a lo que han escuchado de su servidor. Esta canción habla sobre lo que estoy viviendo en estos momentos con mi pareja, es una canción a la cual le puse mucho corazón y esto se refleja en el resultado. Espero que muchos de ustedes se sientan identificados con la misma y la dediquen a esa persona tan especial que hace que su mundo tenga un sentido infinito. Aquí les dejo unos segundos para que se vayan preparando, feliz sábado!

Una publicación compartida de Tool Castellanos (@toolcastellanos) el 8 de Jul de 2017 a la(s) 2:06 PDT

“Puedo escucharla repetidamente y no dejo de disfrutar su esencia. El tema tiene un contenido instrumental muy rico, musicalmente hablando, y cualquier enamorado podrá disfrutarla. Esta canción tenía que ser perfecta, ¡es el regalo de cumpleaños de mi novia!”, agrega Tool.

Cristal de Flores ya puede escucharse en las plataformas digitales de música y su video incluye una sorpresa, según el autor.

El tema fue producido con Juanfer Herrera, quien ya ha trabajado con el rapero en sus anteriores canciones, y tiene como objetivo “mantener vivo este momento por el que estoy pasando que no tiene explicación, algo sobrenatural que mi pareja en la distancia me hace sentir desde que el día empieza hasta que termina”, indica el rapero.

“Espero que mucha gente se puede identificar con este material, con esta emoción”, comenta.

“Estamos explorando más géneros de música buscando aquellos que no han sido explorados de la mejor manera o que no han sido explorados para nada”, afirmó en un comunicado Empire Promotions, productora del evento.

El Festival Rimas se llevará a cabo el 15 de julio y participarán artistas como el colectivo Última Dosis (Guatemala), Jesse Baez (Guatemala), Dirty Audio (Estados Unidos), Vico C (Puerto Rico), Nach (España) y De La Ghetto (Estados Unidos).

“Queremos dar un giro con este evento dirigido a géneros urbanos y en las próximas semanas revelaremos el lugar en el que se realizará.  No se lo pueden perder”,  agregaron los organizadores.

La canción fue producida por Juanfer Herrera y el videoclip estuvo a cargo del director Mattias Karlsson.

Como su nombre lo indica, Que chilero es un tema que resalta las cualidades de los guatemaltecos y el por qué sentirse orgullosos de la tierra del Quetzal.

Sobre la idea de la canción, Tool explica: “El nombre Que chilero salió en un lugar muy especial para mí y mi familia, la inigualable Isla de Flores. Estando rodeado de tanta naturaleza, disfrutando junto a mi pareja de unas hamacas esperando nuestro desayuno chapín, le pedí que pensara en un nombre para la canción”.

Navegando mi lago preferido #PetenItza ??? nos vemos en enero para la feria 2018! #QueChileroSerChapin #TBT

Una publicación compartida de Tool Castellanos (@toolcastellanos) el 30 de Mar de 2017 a la(s) 1:12 PDT

Continúa: “Yo quería que ella decidiera, para ser sincero, nunca pensé que me futura pareja sería guatemalteca, pero así fue, y la verdad, se siente super chilero. Cuando llevaron la comida yo pedí picante para ponerle sasón a los huevitos y fue ahí cuando la vi y le dije ‘¡Qué chilero!” y ella me dijo: ‘era exactamente lo que te iba a decir'”.

El sencillo también arroja, al estilo de Tool, algunas críticas a la política local.

“Tengo que admitir que en los 20 años que viví en Guatemala estaba completamente ciego y nunca supe apreciar las maravillas que abundan en nuestro pedazo de tierra. Hoy en día puedo decirte que mi país en muchos aspectos no tiene nada que envidiarle a nadie y lo único que espero es que un día el guatemalteco sea digno de poder vivir en esa tierra que merece un mejor habitante, un mejor chapín, porque sin duda y a pesar de tanta pesadilla, es chilero ser chapín”, agrega el músico.

100%25 Chapin ?? feliz sabado! #QueChileroSerChapin

Una publicación compartida de Tool Castellanos (@toolcastellanos) el 18 de Mar de 2017 a la(s) 7:22 PDT

Vea aquí el video de Que chilero:

Los Beastie Boys lograron después grandes éxitos con canciones como (You Gotta) Fight for Your Right (to Party!) o Sabotage. El grupo se disolvió en 2014, dos años después de la muerte de Adam Yauch.

Su padre, John Berry III, dijo que Berry ayudó a fundar a los Beastie Boys a principios de la década de los 1980 después de conocer al futuro miembro del grupo Mike Diamond en la Walden School de Nueva York.

Berry III dijo que la banda utilizó su departamento en Manhattan para sus primeros ensayos y espectáculos.

Berry se salió del grupo después de haber tocado la guitarra en su primer álbum. Su padre agregó que la banda se volvía más profesional y Berry “no estaba preparado para ese rigor”.

La familia está planeando una celebración de vida pública dentro de unos meses.

“Descansé para renovarme, para pensar y crear canciones que lleven mensajes positivos y que, además, incluyan ritmos pegajosos”, indicó el artista.

El cambio

De acuerdo con Big James, en esta nueva etapa de su carrera no pretende lanzar un álbum, debido a que su estrategia es promocionar canciones independientes con sus respectivos videoclips.

“No quiero lanzar álbum porque he notado que en la actualidad a la gente le gusta más disfrutar de la canción junto con su visual, así que me enfocaré en ese estilo”, agregó el artista, quien hace poco publicó en su canal oficial de YouTube el video del tema Oportunidades, en el que invita a la sociedad a reflexionar.

“Muchas veces nos quejamos por todo lo que pasa y en la canción hablo sobre el hecho de aprovechar las oportunidades que se nos presentan porque a veces llegan solo una vez”, finalizó.

De acuerdo con DJ Fla-K.O, miembro del grupo, son 11 canciones y un remix las que se incluyen en esta cuarta producción Incluye Bienvenidos, Voy despacio, Matematiks y Oportunidades, en el que colaboró Raggabund.

En la realización de Para siempre, los Bacteria trabajaron con productores de España, Portugal, Suiza, Chile, El Salvador y Guatemala, con la idea de encontrar la fusión de hip hop y reggae perfecta, ritmos que los caracterizan, refirió el DJ.

Evolución

Su primer disco fue Mixtape, que salió en el 2009 y del cual se desprendió La virula, que se regó como pólvora y les dio notoriedad.

Dos años más tarde llegó Somos Bacteria, que les permitió definir su sonido y línea musical.

En el 2012 presentaron un EP con seis canciones, aunque por ese tiempo la formación cambió y varios de sus miembros dejaron el grupo.

Con el regreso al grupo de Dr. Sativo, Soundsystem Crew comenzó con la preparación de Para siempre. El título, según Dj Fla-K.O, se debe a que refleja su pasión por lo que hacen y es un homenaje a la música.

Primeros sencillos

La próxima semana se lanzará en el canal de Vevo del grupo el videoclip de Para siempre, el primer sencillo del disco.

El material fue dirigido por Oso Jackson, quien estuvo a cargo del video de Tal vez, de Malacates Trébol Shop, y muestra a los músicos en su ambiente natural. Hay imágenes en el estudio de grabación y en la zona 1.

El segundo video que tienen preparado es del tema Bienvenido.

La canción habla de lo que cotidianamente viven los guatemaltecos en la ciudad. “El videoclip va en esa línea, pues buscamos reflejar la Guatemala que nosotros vemos diariamente y no la que otros nos quiere vender”, refirió el DJ.

El contenido lírico siempre ha sido importante para el grupo, por ello, sus nuevas canciones vienen cargadas de mensajes para reflexionar.