Agente 007: este es el director confirmado para la nueva película de James Bond

Con una nueva trama, la icónica franquicia de James Bond se prepara para regresar a la acción. Esto es lo que se conoce hasta ahora sobre la próxima misión del agente 007.

Esdras Laz

26 de junio de 2025 | 10:11h

Compartir en Facebook

Compartir en X

Compartir en LinkedIn

Compartir en Whatsapp

Copiar enlace

Guardar artículo

La franquicia de Amazon anuncia la llegada de una nueva película de James Bond. (Foto Prensa Libre: EFE)

Luego del anuncio de la compra de la franquicia de James Bond por parte de Amazon MGM Studios, se dio a conocer que ya hay un nuevo director que pondrá en marcha la siguiente aventura del agente 007. Pese a que aún no se ha anunciado al actor que interpretará a James Bond, se informó que la película podría estrenarse en 2027.

Amazon MGM Studios comunicó que el guionista y director francocanadiense Denis Villeneuve será el responsable de llevar a Bond a una nueva era cinematográfica.

Con cuatro nominaciones al Óscar, Villeneuve es reconocido en Hollywood por películas como Dune y Arrival. El estudio espera que le imprima una nueva visión al personaje.

Asimismo, Amazon MGM Studios destacó que la nueva entrega contará con la producción ejecutiva de Tanya Lapointe, también conocida por su trabajo en Dune, y de los reconocidos productores Amy Pascal y David Heyman, cuya familia ha supervisado producciones anteriores de James Bond.

LECTURAS RELACIONADAS

¿Murió Marge Simpson? Esto reveló la serie en el final de la temporada 36

Estrenos de Netflix en julio de 2025: estas son las películas y series que se suman al catálogo

La revista Variety subraya que Pascal se ha consolidado como una de las productoras más destacadas de la actualidad. Mientras trabajaba para Sony Studios, supervisó “el acuerdo del estudio para distribuir varias películas de Bond, incluida Skyfall, la película más taquillera en la historia de la saga de espías”.

Mediante un comunicado, Denis Villeneuve expresó su entusiasmo por integrarse a la franquicia del Servicio Secreto Británico. Destacó: “Soy un fanático incondicional de Bond. Para mí, es territorio sagrado”.

Como aficionado de la saga, agregó: “Pretendo honrar la tradición y abrir camino a muchas nuevas misiones futuras. Es una enorme responsabilidad, pero también increíblemente emocionante para mí y un gran honor”.

Con este cambio, se busca que Bond permanezca vigente tras más de 60 años desde su primera entrega. Variety resaltó que Amazon adquirió MGM en 2022, obteniendo el 50% de la franquicia. Sin embargo, en marzo de 2025, se concretó una asociación con Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, a quienes se les cedió el control creativo de James Bond.

Por su parte, el fundador de Amazon, Jeff Bezos, ha generado especulaciones en redes sociales en torno al nuevo rodaje. Según CNN, el magnate escribió en X: “¿A quién elegirías como el próximo Bond?”, lo que provocó múltiples reacciones y sugerencias del público. Uno de los nombres más mencionados fue el de Henry Cavill.

La nueva película contará con un presupuesto de 250 millones de libras (343.74 millones de dólares), una cifra similar a la de la última entrega de la franquicia Sin tiempo para morir, protagonizada por Daniel Craig, destaca Euronews.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, dijo este jueves que súperproducciones como la popular serie de películas británicas de James Bond no tienen nada que temer ante los aranceles que Washington estudia interponer a las películas extranjeras para impulsar Hollywood.

“El dinero viene de aquí. Todo viene de aquí, pero las hacen en otros países. Así que vamos a hacer algo para que vuelvan, quizás en gran medida. Pero James Bond no tiene nada de qué preocuparse“, dijo el mandatario mientras ofrecía detalles en el Despacho Oval del pacto comercial alcanzado entre el Reino Unido y EE.UU..

Trump agregó que la cuestión de los aranceles a películas extranjeras se debatirá por separado e insistió en que estos gravámenes tendrán como objetivo revitalizar la industria de Hollywood.

“Vamos a aplicar algunos aranceles para que vengan, porque muchos de ellos se han ido de este país. Todos viven aquí“, aseguró.

LECTURAS RELACIONADAS

¿A favor de Hollywood o en contra del cine internacional? Donald Trump y su propuesta de aranceles a películas extranjeras

“Hollywood está siendo devastado”: Trump justifica los aranceles a las películas extranjeras

El mandatario anunció el pasado domingo que impondría aranceles del 100 % a películas extranjeras, pero la Casa Blanca aclaró al día siguiente que todavía no hay una decisión firme y que se está trabajando en consensuar un marco que cumpla con las directivas del presidente estadounidense.

Trump: 'James Bond has nothing to worry about' pic.twitter.com/uBrIRamG0Z

— Daily Mail Online (@MailOnline) May 8, 2025

Lea también: “Queremos cine hecho en EE. UU. otra vez”: Trump anuncia aranceles del 100 % a las películas producidas en el extranjero

El gigante del entretenimiento Amazon MGM Studios tendrá el “control creativo” sobre las futuras producciones de películas con el personaje de James Bond después de alcanzar un acuerdo con los históricos productores de la saga, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli.

La productora Eon Productions, de Wilson y Broccoli, anunció en un comunicado que pasará a ser copropietaria de la franquicia tras formar una empresa conjunta con los estudios cinematográficos propiedad de Amazon, con quien compartirá los derechos de propiedad intelectual, aunque el “control creativo” pasará a manos de estos últimos.

Las películas de la saga comenzaron en 1962 de la mano del productor Albert ‘Cubby’ Broccoli, quien dio el relevo a su hija Barbara y a su hijastro Wilson.

“Desde su introducción en las salas hace más de 60 años, James Bond ha sido uno de los personajes más icónicos en el entretenimiento cinematográfico (…) Nos honra seguir con este preciado legado y esperamos dar inicio a la próxima fase del legendario 007 para las audiencias de todo el mundo”, señaló el jefe de Prime Video y Amazon MGM Studios, Mike Hopkins.

LECTURAS RELACIONADAS

Temu y Shein en Estados Unidos: por qué la suspensión y rápida reversión de envíos de paquetes desde China y Hong Kong

Prime Video 2025: cuánto cuesta en Guatemala y qué incluye

En la misma nota, Wilson explicó que se retira de la producción de películas de James Bond para enfocarse en su labor en el arte y la filantropía.

“Mi vida se ha dedicado a mantener y construir sobre el legado extraordinario que se nos dio a Michael y a mí por nuestro padre. He tenido el honor de trabajar de cerca con cuatro de los tremendamente talentosos que han encarnado a 007 (…) Con la conclusión de ‘No time to die’ y la retirada de Michael, creo que es momento de centrarme en otros proyectos”, dijo Broccoli.

James Bond: Los candidatos y los requisitos para ser el próximo agente 007

El británico Daniel Craig se convirtió en el sexto actor en encarnar al personaje de James Bond en el cine, sin embargo, tras 16 años en el papel del servicio secreto, próximamente habrá un nuevo agente 007.

Emilio Dávila

19 de noviembre de 2024 | 14:16h

Compartir en Facebook

Compartir en X

Compartir en LinkedIn

Compartir en Whatsapp

Copiar enlace

Guardar artículo

El británico Daniel Craig fue el sexto actor en encarnar al personaje de James Bond. (Foto Prensa Libre: EFE)

El 14 de noviembre del 2006 fue un día especial para la industria de James Bond, el personaje de ficción creado por el periodista y novelista inglés Ian Fleming. Ese día se estrenó la primera película del agente secreto 007 con el británico Daniel Craig como protagonista, convirtiéndose en el sexto actor en llevarlo a la pantalla grande.

Daniel Craig terminaría convirtiéndose en el actor que más tiempo ha durado como James Bond en el mundo del cine, con un total de 16 años y cinco películas de por medio durante la época del 2006 al 2022; superando al británico Roger Moore, quien permaneció en el papel del servicio secreto por 13 años, de 1972 a 1985.

Sin embargo, tras dos años sin ningún largometraje del agente secreto más famoso del mundo, los productores de James Bond han anunciado que se encuentran en la búsqueda del próximo 007, no obstante, todos los candidatos deben de cumplir con una serie de requisitos y algunos ya se han logrado posicionar como los favoritos.

Para el próximo James Bond, los productores lo han dejado claro, el actor principal debe ser hombre, británico y mayor de 30 años, aunque no han especificado nada sobre el color de su piel, por lo que el siguiente agente secreto 007 podría ser el primero en la historia en ser encarnado por un intérprete afrodescendiente.

LECTURAS RELACIONADAS

El día en que James Bond llevó a la reina Isabel II en helicóptero hacia los Juegos Olímpicos de Londres 2012

Opinión: James Bond no tiene tiempo para China

Los candidatos para ser el séptimo James Bond

Uno de los principales candidatos a ser el séptimo James Bond dentro del mundo del cine es el actor británico de 34 años, Aaron Taylor-Johnson, quien cumple con todos los requisitos establecidos y tiene la edad ideal para ser el próximo agente secreto 007 por al menos diez años, siguiendo los pasos de su predecesor, Daniel Craig.

El nacido en High Wycombe es conocido en la industria cinematográfica por sus papeles en diversas películas, como: Kraven The Hunter, Tren Bala, Anna Karenina, Profesión Peligro y Nowhere Boy; sin embargo, ninguno de sus roles ha sido lo suficientemente serio como para colocarlo como el siguiente símbolo del servicio secreto.

Lea más: ¿Será Aaron Taylor-Johnson el actor elegido para ser el nuevo James Bond?

Henry Cavill

El actor británico de 41 años que maravilló al mundo del cine como Superman durante una década, Henry Cavill, es uno de los favoritos por los fanáticos para convertirse en el nuevo James Bond ya que, además de cumplir con todos los requisitos, es uno de los intérpretes más queridos por toda la comunidad inglesa.

Además de haber sido el “Hombre de Acero”, Cavill también ha interpretado a uno de los personajes más emblemáticos del Reino Unido, el detective privado Sherlock Holmes, en la dos películas de su hermana, Enola Holmes; en donde a pesar de no haber sido el protagonista, Henry recibió buenos comentarios sobre su propia versión.

Idris Ela

El actor londinense de 52 años, Idris Elba, comenzó a sonar como uno de los principales candidatos para convertirse en el próximo James Bond y ser el primer agente secreto 007 afrodescendiente en toda la historia.

El único inconveniente con Elba es su edad, ya que a pesar de encontrarse en un gran estado de forma, es tan solo cuatro años menor que Daniel Craig, así que no podría ser capaz de convertirse en el emblema de la franquicia por mucho tiempo; a diferencia de sus dos contrincantes principales, que son más de 10 años menor que él.

Aaron Taylor-Johnson: quién es el actor elegido para ser el nuevo James Bond

El actor británico de 33 años, de acuerdo al periódico “The Sun”, tiene todo arreglado para convertirse en el octavo James Bond de la historia en sustitución de Daniel Craig.

Redacción EFE

19 de marzo de 2024 | 12:38h

Compartir en Facebook

Compartir en X

Compartir en LinkedIn

Compartir en Whatsapp

Copiar enlace

Guardar artículo

Aaron Taylor-Johnson ha participado en diversos proyectos de Hollywood como "Avegers", "Kick-Ass" y "Nowhere Boy", entre otros. (Foto Prensa Libre: EFE)

Aaron Taylor-Johnson, actor británico de 33 años, está a punto de convertirse en el próximo James Bond en la saga cinematográfica sobre el espía ficticio 007, informa este martes 19 de marzo The Sun.

El periódico estableció que Eon Productions, que ha producido la mayor parte de las películas sobre el agente secreto creado por el escritor Ian Fleming en 1952, le ofreció el papel en sustitución de Daniel Craig, que lo dejó en 2021 con No Time To Die tras interpretarlo desde 2005.

The Sun señaló que se espera que Taylor-Johnson, conocido también por su participación en dos de las películas de Avengers, firme el contrato en los próximos días, lo que le convertiría oficialmente en el octavo James Bond de la historia.

Una fuente dijo al periódico que “Bond es un trabajo para Aaron, en caso de que desee aceptarlo”.

LECTURAS RELACIONADAS

Kate Middleton es vista en público con aspecto “feliz y saludable”, según medios internacionales

Celine Dion comparte mensaje esperanzador tras su enfermedad: “Sigo decidida a volver algún día a los escenarios”

“La oferta formal está sobre la mesa y están esperando a que responda”, afirmó esta fuente, que añadió que Eon confía en que firme en breve para preparar el anuncio.

El diario dice que, según estas personas conocedoras de la situación, se está trabajando en un guion para una próxima película que se rodará en los Pinewood Studios del condado inglés de Buckinghamshire.

Aaron, casado con la directora Sam Taylor-Wood -actualmente ambos llevan el apellido Taylor-Johnson-, competía por el papel con candidatos como Cillian Murphy, Idris Elba, Henry Cavill y James Norton, según el rotativo.

El actor de 33 años dijo la semana pasada, cuando la revista Numero le preguntó por su interés en Bond: “Me parece encantador y maravilloso que la gente me vea en ese papel. Lo tomo como un gran cumplido”.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Aaron Taylor-Johnson (@aarontaylorjohnson)

Quién es Aaron Taylor-Johnson

Aaron Taylor-Johnson es un actor birtánico nacido el 13 de junio de 1990 en High Wycombe, Reino Unido.

Sus papeles más importantes en Hollywood han sido en Avengers: Age of Ultron, con el papel de Pietro Maximoff, Nowhere Boy, encarnando a John Lennon y la saga de Kick-Ass.

Además, dentro de su carrera artística ha sido reconocido con un Globo de oro y fue nominado en dos ocasiones a los premios BAFTA.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Aaron Taylor-Johnson (@aarontaylorjohnson)

La estrategia es la de almacenar objetos hasta que ya no hay espacio donde guardarlos y así es como la gente junta electrodomésticos, juguetes, valijas, ropa y tantas cosas.

También hay una costumbre de juntar herramientas, máquinas medianas y muebles, que se almacenan en garajes alquilados para tal fin y cuando estos se llenan, también se hacen ventas al público.

Pero, como se trata de objetos usados y algunos que ya no funcionan, estos son abandonados por sus dueños.

PARA LEER MÁS

Siga estos consejos para comprar un carro usado

Entonces, al dejar de pagar el alquiler del espacio, el propietario decide poner todo en remate como un lote completo, sin revisarlo siquiera, con el portón cerrado.

Infobae publicó que algo así sucedió con una pareja en Long Island, New York, que decidió comprar por solo 100 dólares, un stock cerrado de uno de estos garajes que no tenía dueño reclamando su propiedad y se había puesto en subasta.

Lo que nunca imaginaron los compradores, era que en el fondo del recinto hubiera un auto tapado con unas lonas.

Sin embargo, la mayor sorpresa fue que al verlo, descubrieron que se trataba de Lotus Espirit de los años 70, un auto muy especial, aunque en pésimo estado de conservación.

Algo pasó en el camino

Ahora su nuevo dueño decidió reparar algunos daños que el automotor tenía, y entonces lo cargó en un camión de remolque para llevarlo a un taller de enderezado y pintura, pero en el camino le pasó algo que podría ser escena de una película.

Mientras hacía el traslado del auto, el chofer del camión empezó a recibir mensajes en su equipo de radio. Eran de otros camioneros que lo alertaban de la “joya” que estaba transportando.

Lo habían identificado por la matrícula PPW 306R. Era el Lotus Espirit S de 1976 que había sido conocido como “Wet Nellie”, el auto submarino que James Bond utilizó en la película “La espía que me amó”, con Roger Moore en el papel del agente 007.

La publicación añade que Lotus había construido dos autos para el rodaje de la película en 1977. Dos completamente equipados para las escenas de acción, y otros seis que solo estaban conformados por la carrocería sin mecánica, destinados a grabar escenas sin acción.

De los dos autos completos, solo uno había sido modificado por la empresa norteamericana Perry Oceanographics, con sede en Florida, dotándolo de mecanismos para hacer que sus ruedas sean retráctiles y luego cubiertas por unos apéndices de carrocería con aletas, que le permitieran viajar como un submarino.

Luego de enterarse del valor de colección que podía tener su Lotus, su propietario decidió conservarlo lo más original que fuera posible, solo reparándole las partes dañadas, pero sin cambiar nada más.

Recibió una sorpresa

Mayor fue la sorpresa cuando fue contactado por Doug Redenius, uno de los cofundadores de la Fundación Ian Flemming, que lleva el nombre del autor de la historia original de James Bond.

Redenius le dijo al matrimonio que “el 9 de septiembre, prepárense porque tu vida, la de tu esposa y la de tus hijos va a cambiar dramáticamente. En primer lugar, pasarás a la historia como el tipo que encontró el coche de James Bond. Pero, además, si se vende por lo que esperamos, ese dinero te dará la oportunidad de vivir cómodamente por el resto de tu vida”.

Redenius localizó al fabricante original del auto y consiguió que fuera a verificar con total autoridad, que efectivamente ese era el auto de la película, y una vez que lo confirmó, puso en contacto a los nuevos potenciales ricos, con la casa de subastas RM Auctions.

Cuánto pagó Elon Musk

El automóvil salió a subasta en Londres en 2013 y el comprador pagó 997 mil dólares por este. En principio no se conocía su identidad, como en la mayoría de las operaciones de mucho dinero, pero poco después, el propio Elon Musk, el CEO de Tesla, confirmó que el auto había sido adquirido por él, y que pensaba terminar el trabajo y convertirlo en un auto submarino real.

Lea también: El primer automóvil en las calles de Guatemala

Esto es debido a que, si bien funcionaba debajo del agua, el auto no era completamente hermético, y para tripularlo, había que estar vestido con traje de buzo y tubo de oxígeno.

Analistas aseguran que fue el Lotus Espirit S de James Bond, la inspiración en la que se basó el picop eléctrica Cybertruck, que Tesla espera comenzar a vender a finales de 2022 o comienzos de 2023.

Si se observa a detalle el diseño de carrocería de ambos vehículos, verdaderamente se puede apreciar una semejanza conceptual interesante.

Una familia se hizo millonaria, un millonario se dio el gusto de tener un auto que admiró desde niño, una historia se pudo cerrar, pero el dueño del garaje que vendió por 100 dólares un lote de desechos sin revisar debe haberse comprado una lupa de gran potencia para controlar cada objeto.

Para ser justos, las películas de Bond de la época de la Guerra Fría no estaban obsesionadas con Rusia, ya que en muchas de las películas se presentaban supervillanos apátridas en lugar de adversarios soviéticos. Sin embargo, la realidad del poder ruso formaba parte de la trama de la serie. El mismo actor apareció como jefe del KGB, por ejemplo, en cinco películas de Bond en las décadas de 1970 y 1980.

La ausencia de China en el mundo de Bond forma parte de una ausencia general en el cine estadounidense. Por miedo a perder el mercado chino y en medio del agresivo uso del poder comercial blando por parte de Pekín, en el casi cuarto de siglo transcurrido desde “Siete años en el Tíbet”, de Brad Pitt, y “El laberinto rojo”, de Richard Gere, ningún gran estreno de Hollywood ha retratado al régimen comunista bajo una luz sustancialmente negativa. En cambio, China aparece en nuestras producciones pop con un enfoque suave, como en “Misión rescate” y “La llegada”, o bien adopta una forma fantástica, como en “Mulan” y “Shang-Chi”.

O con la misma frecuencia, como en las películas de Craig, apenas aparece. La cultura pop asiática que ejerce una influencia cada vez mayor en Estados Unidos es mayoritariamente coreana y japonesa, mientras que China —a pesar de todo su poder, a pesar de nuestra interrelación económica, a pesar de su papel crucial en nuestros debates políticos y ahora en los de salud pública— sigue siendo más un dominio para los expertos; su vida interna y su cultura son más distantes y opacas.

En consecuencia, su relación con los debates ideológicos estadounidenses es fluida, tensa y extraña. Las cosas eran más sencillas hace quince años, cuando la apertura a China —una política de intercambio comercial, con la expectativa de la liberalización de China y la envidia ocasional por su aparente competencia tecnocrática— era la posición por defecto de la clase dominante, con críticas económicas sobre lo que la relación chino estadounidense significaba para los trabajadores estadounidenses y el temor a las ambiciones geopolíticas de Pekín concentradas en la extrema izquierda y la derecha.

Le puede interesar

Daniel Craig no quiere que James Bond sea interpretado por una mujer y esto fue lo que dijo

Sin embargo, cuando quedó claro que la apertura a China no conducía a la liberalización política y cuando también quedaron claros sus costos socioeconómicos para la zona central de Estados Unidos, se produjo una lucha ideológica que aún no ha terminado.

En la izquierda, se ven ahora varios impulsos. Hay una franja irrelevante, pero fascinante de “tanquistas” muy en línea —una referencia a los comunistas que justificaron que la URSS enviara tanques a Hungría— que defienden activamente el régimen de Pekín. Hay una izquierda de Bernie Sanders que quiere criticar al régimen chino en materia de comercio y derechos humanos, pero que teme todo lo que parezca belicismo. Y hay una izquierda que piensa que lo que está en juego en el cambio climático requiere una profunda cooperación con Pekín.

El centro, por su parte, ha perdido su optimismo respecto a que China se convierta en una democracia. Pero no está seguro de si debe girar hacia la confrontación y tratar de desentrañar nuestras economías o si la globalización hace imposible ese desentrañamiento, por lo que es necesario, por desagradable que resulte, profundizar los lazos. (Esa división corre a través del gabinete del presidente Joe Biden).

La derecha incluye también varias tendencias. Está la mentalidad de la Guerra Fría 2,0, que teme a China como una amenaza ideológica arrolladora, una fusión del viejo modelo de comunismo con la tecnología de vigilancia del siglo XXI que promete hacer grandioso de nuevo al totalitarismo. Hay una perspectiva realista que considera a China como una gran potencia rival tradicional y se centra en la contención militar. Y hay un punto de vista que considera que China y Estados Unidos convergen en realidad en la decadencia, con problemas similares, desde el descenso de las tasas de natalidad hasta las desigualdades sociales y la infelicidad mediada por internet.

Le puede interesar: ¿Cómo eran las cámaras fotográficas y para cine casero en la década de 1960?

No obstante, para algunos de la derecha, esta última visión tiene un defecto, ya que el Estado chino es casi admirado por tratar de actuar contra esta decadencia —como en su intento de destetar a los jóvenes del “opio espiritual” de los videojuegos— de una manera que las sociedades liberales no pueden.

Detrás de todas esas diferencias hay una pregunta: ¿qué tipo de régimen es realmente China? ¿Un Estado marxista-leninista con ribetes capitalistas? ¿Una meritocracia autoritaria? ¿Un Estado fascista con características maoístas? ¿Una nueva forma de totalitarismo digitalizado? ¿Un orden neoconfuciano, que canaliza el antiguo conservadurismo a través de un gobierno moderno de partido único? ¿Una versión de espejo oscuro de los Estados Unidos de la era de internet?

Los estadounidenses nunca han destacado precisamente por comprender a otras sociedades y unos cuantos malos chinos en las películas de James Bond obviamente no aportarán el entendimiento que necesitamos. Pero la actitud de indiferencia de Hollywood hacia el poder chino es una ventana útil a un problema mayor: necesitamos ver a nuestro gran rival del siglo XXI con claridad y con demasiada frecuencia solo lo vemos a través de un cristal oscuro, si es que lo vemos.

Lynch se esforzaba para prepararse para un papel no determinado pero que aparentemente era muy bueno para las peleas, ya que recibía entrenamiento de acrobacias y defensa personal constantemente. “Nada tenía sentido. Estoy en medio de las acrobacias y me están enseñando todo lo posible”, dijo Lynch en una entrevista. “Y yo pensaba ¿por qué me están enseñando esto?, ¿qué significa?”.

La actriz estaba en entrenamiento. En medio de un salto mortal y disparando armas de fuego, cuando la producción le reveló su personaje: sería la primera mujer de ascendencia jamaiquina en interpretar a un agente 00 en las películas de James Bond. Lynch dijo que se sentía como en una serie de televisión, en donde poco a poco van revelando más detalles de cada episodio.

QUIZÁ LE INTERESE

Estos fueron los mejores momentos de Kim Kardashian en Saturday Night Live

Además, Nomi, el personaje interpretado por Lynch toma el nombre en código de 007 cuando James Bond, interpretado por Daniel Craig, se va sin licencia y queda fuera del Servicio Secreto Británico.

“No Time to Die” se estrenó en Estados Unidos el pasado 8 de octubre. El público ha comentado que la película tiene su propia fuerza debido a los personajes femeninos, ya que además de Lynch está Léa Seydoux, como el romance más duradero de Bond y la actriz cubana Ana de Armas.

 

View this post on Instagram

 

Una publicación compartida por Lashana Lynch (@lashanalynch)

La actriz británica mencionó en una entrevista que no desea ser vista como la sustituta de James Bond, sino como alguien con sus propias ideas, ya que Nomi, el personaje que interpreta, defiende sus propias opiniones.

“Sin tiempo para morir” se ha estrenado en 54 países, incluidos España, Brasil, Alemania y Japón, y ha recaudado 121 millones de dólares, precisando que es el primer estreno de Hollywood que supera los 100 millones de dólares sin contar con China entre sus mercados de apertura.

Pero, ¿qué tanto se relaciona esa fantasía de Bond a lo que realmente sucede en la verdadera MI6, la agencia de espionaje exterior de Reino Unido, propiamente conocida como el Servicio Secreto de Inteligencia (SIS, por sus siglas en inglés)? Y, quizá más importante, ¿cuán relevante puede ser una agencia de espionaje en esta edad digital?

“Creo que la mayor diferencia”, cuenta Sam (no es su nombre verdadero), “es que somos más colaboradoras que las personas en Bond. Muy raramente, si alguna vez, saldría a hacer algo sola, sin apoyo. Se trata de trabajo en equipo… siempre te rodea un equipo de seguridad”.

Sam es una agente profesional de MI6 con una trayectoria en antiterrorismo, una de varios agentes de inteligencia en funciones a quienes les solicité reunirnos para una entrevista en anticipación del estreno de la película de Bond.

Bueno, entonces si no son Bond, ¿qué es exactamente lo que los verdaderos agentes de MI6 hacen, ya sea desde su base en la oficina central al lado del Támesis, en Londres, o en el exterior “en el campo de acción”?

“Hay una gran variedad de cargos que puedes asumir”, dice Tara, que tampoco se llama así. “Está el manejo de agentes y reclutamiento, necesitamos expertos técnicos, tenemos equipos de comunicación, en el frente es más fuera de lo normal. Nunca hay nadie a solas. Se parece muy poco a la realidad de trabajar para SIS. Así que pienso que si alguien quisiera hacer eso se darían cuenta muy pronto durante el proceso de solicitud que esto no es para ellos”.

¿Armados? ¿Los agentes de MI6 portan armas de fuego? La respuesta oficial es: “No lo podemos confirmar ni negar”.

Pero otro agente de MI6 me contó: “La idea de un tipo entrando a golpes por todas partes del mundo acribillando gente es un absoluto anatema para nosotros. Alguien así ni siquiera lo dejaríamos entrar por la puerta”.

Pero, si hacemos una pausa para considerar algunos de los sitios más peligrosos del mundo donde es más probable que los agentes de inteligencia británica operan, es difícil imaginar que si ellos mismos no andan armados, alguien muy cerca a ellos estará listo con todo el armamento y pendiente de ellos.

Estrictamente hablando, los empleados de MI6 no son agentes. Son funcionarios de inteligencia que, en la línea de combate, tratan de persuadir a los verdaderos agentes -los que podrían ser individuos bien ubicados, por ejemplo, dentro de una célula de plan de ataque de al Qaeda o un centro de investigación nuclear de un estado enemigo- a que roben secretos vitales para el Gobierno de Su Majestad.

Son los agentes los que toman los mayores riesgos todos los días, y es claro que MI6 hace grandes esfuerzos por proteger sus identidades y sus familias.

Así que, ¿qué tanto se acerca un supervisor de agentes al verdadero agente?, pregunto. ¿Pueden alguna vez entablar amistad?

“Hay una dependencia mutua”, dice Tom, otro funcionario en servicio. “Eres responsable de la vida de otro, así que hablas de cosas que tal vez no quiera escuchar, podrías tener conversaciones difíciles, pero se trata de su seguridad”.

“Las personas ponen sus vidas en riesgo para trabajar con nosotros”, añade Tara. “Algunas no son tan arriesgadas. Pero hay una categoría de personas con las que tenemos el privilegio de trabajar que, si las descubren trabajando con nosotros, estarían en grave peligro. Podrían perder la vida, y eso lo tomamos muy en serio desde el primer momento en que interactuamos con esa persona”.

Mucho ha sucedido en el mundo real del espionaje en los pasados seis años desde la última película de Bond, “Spectre”, en 2015. El autodenominado califato de Estado Islámico llegó y se fue, el acuerdo para contener las ambiciones nucleares de Irán está prácticamente deshecho y China está insinuando “recuperar” a Taiwán. Hay mucho para mantener ocupado a MI6.

Pero en una época en que casi toda acción que tomemos deja un huella digital, ¿todavía hay un lugar para un servicio de inteligencia humano a la antigua, con la larga tradición del arte de persuasión para que gente ayude a robar los secretos de otros?

“Si miras de un extremo a otro el ciclo de vida de la información que está siendo analizada”, explica Emma (una vez más no es su nombre) una alta funcionaria técnica interna, “hay personas involucradas en cada paso del proceso. Y esas son las relaciones que estamos cultivando. Por supuesto que estamos tratando de aprovechar todas esas tecnología para apoyar a nuestros empleados de inteligencia en el campo”.

Entonces, ¿hay un taller lleno de artilugios en lo profundo de la oficina central de MI6 en Londres? Aparentemente, sí.

“Es muy diferente a lo que vemos en la películas”, afirma Emma. “Tengo un equipo de ingenieros mucho más numeroso trabajando para mí y entregando nuevas capacidades. Y, contrario a las películas, no todos usamos batas blancas y ni nos vemos ni hablamos como bichos informáticos. Pero, en cuanto a dispositivos, trabajamos muy de cerca con los funcionarios de inteligencia para saber qué necesitan”.

Han pasado casi 60 años desde la primera película de James Bond, “Dr. No”, en 1962, y otros diez antes de eso cuando el autor Ian Fleming creó el personaje ficticio después de trabajar para la inteligencia naval.

Desde entonces, el carácter del espionaje ha cambiado hasta el punto de ser irreconocible.

Actualmente, hay funcionarios en las altas esferas de MI6 que iniciaron sus carreras antes de que existieran los teléfonos móviles o internet, sin hablar de las redes sociales. Los archivos se guardaban en gabinetes de acero dentro de cajas fuertes. Todavía no se usaban los datos biométricos y, oficialmente, MI6 ni siquiera existía antes de 1994.

En ese entonces, era relativamente fácil introducir un agente de inteligencia encubierto a través de una frontera en un lugar hostil asumiendo una identidad falsa y algunas veces, literalmente, colocándose una barba falsa y unos anteojos.

Es más difícil hoy en día -aunque no imposible. Como muestra está el equipo del Directorio Principal del Alto Estado Mayor de las Fuerzas Armadas de Rusia, GRU, que fue viajó sin contratiempo a Salisbury, Inglaterra, en 2018 para, según la policía metropolitana de Londres, tratar de asesinar a un exagente de la KGB, Sergei Skripal.

Hoy, la revolución digital, con todos sus datos biométricos, reconocimiento del iris, IA, cibernética, criptografía y computarización cuántica, ha hecho imprescindible la tecnología en el espionaje.

Pero la inteligencia humana siempre será indispensable, expresa Sir Alex Younger, que fue jefe de MI6 durante seis años hasta 2020. Su contraparte ficticia de la pantalla, M, interpretado por Ralph Fiennes en “Sin tiempo para morir”, advierte proféticamente que, “el mundo se está armando más rápido de lo que podemos responder”.

Eso es algo que claramente mantiene a las mujeres y los hombres de carne y hueso en MI6 presentándose en el trabajo.

El actor británico, de 53 años, que hará su última aparición como James Bond en “No Time to Die”, afirmó que quiere que las mujeres obtengan sus propios papeles icónicos.

“Simplemente debería haber mejores papeles para las mujeres. ¿Por qué debería una mujer interpretar a James Bond cuando debería haber un papel tan bueno como el de James Bond, pero para una mujer?“, dijo el intérprete a “Radio Times”.

La productora de la franquicia de James Bond, Barbara Broccoli, hizo una declaración similar en 2019. “Tenemos que hacer películas sobre mujeres e historias de mujeres, pero tenemos que crear personajes femeninos y no convertir a un personaje masculino para una mujer”, dijo Broccoli en el programa “Good Morning Britain”.

TAMBIÉN LEA

El nuevo James Bond conmociona el festival CinemaCon (“No Time To Die” y la última participación de Daniel Craig como el agente 007)

La protagonista de “Die Another Day” y ganadora del Oscar, Halle Berry, también cree que el papel debería ser para un intérprete masculino. “No creo que puedas convertir a James Bond en una mujer”, dijo Berry en una entrevista a “Entertainment Tonight” en 2017.

Hará su última aparición como agente del MI6 en “No Time to Die”, después de afirmar en numerosas ocasiones que no haría otra película de 007.

También lea: Sean Connery: la fascinante vida del hombre que definió a James Bond
 

Gran parte de la fortuna de Craig, estimada en US$160 millones, proviene de su papel como James Bond en la pantalla grande. Según informes, el actor recibió US$25 millones para repetir su personaje en la película dirigida por Cary Joji Fukunaga.

“No Time To Die” será la primera película en los casi 60 años de historia de James Bond en presentar a una mujer 007, interpretada por la actriz de “Captain Marvel”, Lashana Lynch. La intérprete británica y jamaicana personifica a Nomi, una nueva agente que ingresa al servicio poco después de que Bond se retire y hereda su legendario número de código.

El actor británico de “Luther” Idris Elba ha sido un firme favorito de los fanáticos durante varios años para reemplazar a Craig. También suenan los nombres de Damian Lewis, Richard Madden, Tom Hiddleston, Henry Cavill, Michael Fassbender y Tom Hardy.

También lea: Confirmado: Tanya Roberts, ex “chica Bond”, muere a los 65 años
 

Daniel Craig, que se mete en el papel del agente 007 por quinta y última vez en la exitosa saga de James Bond, estará acompañado por Rami Malek, Lea Seydoux, Ben Whishaw y Naomie Harris en la alfombra roja del Royal Albert Hall de Londres el 28 de septiembre.

El príncipe Carlos de Inglaterra y su hijo William confirmaron que acompañarán al personal sanitario y a los miembros de las fuerzas armadas en el estreno mundial de “No Time To Die”, cuando la esperada película de James Bond llegue a las salas de cines.

En el auditorio se espera la presencia de trabajadores del sector sanitario y de las fuerzas armadas, como forma de agradecerles por los esfuerzos durante la pandemia.

También lea: Coronavirus: retrasan estreno del nuevo James Bond por temores a la epidemia de covid-19
 

El evento será a beneficio de organizaciones que apoyan a los miembros actuales y antiguos de las fuerzas especiales del Reino Unido, el Servicio de Inteligencia Secreto, el Servicio de Seguridad y el Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno, informó la Casa real.

“No Time to Die” llega seis años después de “Spectre” de 2015, casi la brecha más larga entre las películas de Bond. Su estreno estaba programado en abril de 2020, pero se retrasó varias veces debido a la pandemia; iniciará su debut mundial la próxima semana.

Las películas de James Bond se encuentran entre las mayores franquicias cinematográficas de Hollywood, ya que “Spectre”, de 2015, recaudó US$880 millones en taquilla en todo el mundo y “Skyfall”, de 2012, más de US$1 mil millones a escala global.

“M’s orders, 007. You will be using this Aston Martin DB5. With modifications. Now pay attention please…” pic.twitter.com/iiCUAIsECb

— James Bond (@007) August 23, 2021

Un largo extracto de No Time To Die, anunciada como la última participación del actor Daniel Craig como el agente 007 y la entrega 25 de la serie, muestra a un Bond despertando luego de una explosión en una pintoresca villa italiana, antes de entrar en varias persecuciones en carros y motocicletas.

La trama de la producción del estudio MGM da continuidad a “Spectre”, de 2015, y echa un manto de duda sobre la fidelidad de la última conquista romántica de Bond, Madeleine Swann (interpretada por Lea Seydoux).

“Hay algo que necesito decirte”, le lanza ella a Bond en este adelanto, mientras esbirros armados rodean al agente. “Me imagino”, responde con ira 007.

Le puede interesar

Baterista de los Rolling Stones, Charlie Watts, muere a los 80 años

La película ha sido postergada varias veces debido a la pandemia y será estrenada en Londres el 28 de septiembre. Su exhibición será determinante para lograr que los espectadores vuelvan a las salas de cine.

“Sabemos que se siente como mucho tiempo, pero era importante lanzar esta película para que el público pueda volver a ver a James Bond como debe ser: en la pantalla grande“, dijo Michael De Luca, alto funcionario de MGM, ovacionado por los propietarios de salas reunidos en Las Vegas.

No hubo ninguna mención a la reciente compra de MGM por Amazon.

Lea también: Familia de Vicente Fernández pide una segunda opinión médica y “su condición sigue crítica”

Los productores tradicionales de las películas de James Bond, Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, han insistido en que las próximas entregas de 007 serán proyectadas en las salas de cine.

View this post on Instagram

A post shared by James Bond 007 (@007)

Pero la franquicia del súper espía fue considerada la joya de la corona del catálogo adquirido por Amazon en US$8 mil 450 millones.

El año pasado, CinemaCon, un evento al que habitualmente los estudios de Hollywood envían multitud de estrellas, tuvo que cancelarse debido al coronavirus.

Ahora que casi el 90% de los cines de América del Norte han reabierto, los profesionales reunidos en el casino Caesars Palace están apostando a lo grande por los cines para aumentar sus ingresos.

“Sólo hay una forma de crear una franquicia de mil millones de dólares: mostrar películas primero en los cines” en lugar de en plataformas de streaming, insistió Adam Aron, presidente de la gran cadena de cines AMC.

Los estudios trajeron importantes estrellas y previas nunca antes vistas a la cumbre CinemaCon, que termina el jueves 26 de agosto, para impresionar a los dueños de cines.

Además: “Les voy a presentar a este galanazo con el que estoy”: Aislinn Derbez revela la identidad de su acompañante (la misteriosa foto que levantó sospechas de un posible romance)

Después de un año sin celebrarse debido al covid-19, el evento fue retomado a pesar de temores por la variante Delta y con algunas ausencias importantes.

Los ejecutivos reunidos en el Caesas Palace se han mostrado optimistas con la reapertura de casi 90% de los cines de Estados Unidos.

“La única forma de crear una franquicia de películas multimillonaria es exhibirla primero en el cine”, dijo Adam Aron, presidente de la gigante cadena de cines AMC.

La razón por la que seguimos viendo las películas de Bond después de más de 50 años es que la familia ha hecho un trabajo extraordinario para proteger al personaje a lo largo del laberinto del cine y de los cambiantes gustos del público. Los socios corporativos van y vienen, pero James Bond perdura. Perdura precisamente porque está protegido por gente que lo quiere.

El acuerdo actual con Amazon da a Barbara Broccoli y Michael Wilson, que poseen el 50 por ciento del imperio Bond, garantías férreas de que seguirán teniendo el control artístico. Pero ¿será así siempre? ¿Qué pasa si una corporación tan agresiva como Amazon empieza a exigir tener voz en el proceso? ¿Qué pasa con la camaradería y el control de calidad si hay un jefe supremo amazónico que con el manejo de datos controla cada decisión? ¿Qué pasa cuando un grupo de debate informa que no le gusta que Bond beba martinis? ¿O que mate a tanta gente? Y ese acento inglés es un poco extraño, así que ¿podríamos tener más estadounidenses en la historia por razones de comercialización?

Si creen que exagero, consideren algunos datos de encuestas internas que decretaron que la adaptación cinematográfica de “Sweeney Todd”, de la cual escribí el guion, sería mucho más popular sin todas esas molestas canciones.

Según mi experiencia, esto es lo que ocurre con las películas cuando esas preocupaciones empiezan a invadir el proceso creativo: todo se diluye hasta la versión más anodina y de fácil consumo. La película se convierte en una sombra inofensiva de una cosa, no en la cosa misma. Ya no hay asperezas ni vuelos de locura cinematográfica. El fuego y la pasión se van diluyendo a medida que las ideas y las voces originales son subsumidas por las preocupaciones comerciales, la supervisión corporativa y los datos de encuestas. Me pregunto si una película de estudio tan atrevida como “Vértigo” habría sobrevivido de haber existido presiones como esas en aquella época. Por no hablar de películas radicales como “El ciudadano Kane”, “Las zapatillas rojas”, “Una cabaña en las nubes” y “Bonnie y Clyde”.

¿Por qué preocuparse por Amazon? No es que sea una empresa de mala fe, más bien es una empresa tecnológica global con una capitalización de mercado de más de 1,6 billones de dólares que produce a gran escala y está obsesionada con la “experiencia del cliente”. Digamos que no es necesariamente un defensor o guardián de la creatividad artística o del entretenimiento original. En el contexto más amplio de la empresa, Amazon Prime Video no da prioridad a los artistas. Se dedica a atraer y conservar a los clientes. Y cuando las empresas más grandes empiezan a tener voz y voto sobre personajes o franquicias icónicas, las empresas tienden a querer más, no mejor, y el diferencial de calidad puede variar enormemente, de un proyecto a otro (véase: la franquicia de “Star Wars” que va en rápida expansión en Disney y las franquicias de DC Comics de Superman, Batman y otras en Warner Bros).

Como guionista, he tenido la oportunidad de trabajar en varias películas de grandes estudios. Las que surgen con la lógica, el arte y la singularidad intactos, son siempre las que están protegidas de la influencia corporativa indebida, esas ocasiones en las que los cineastas pueden trabajar en un entorno protegido.

En mi caso, películas como “Gladiador”, “El aviador”, “Sweeney Todd”, “Rango” y “La invención de Hugo Cabret” fueron hechas con pasión y sin ninguna preocupación por la sinergia o las producciones derivadas o la mercadotecnia entre plataformas. El control artístico y la dirección son de vital importancia para las grandes películas, donde las voces son muchas y las apuestas enormes.

Cuando estábamos haciendo “Gladiador”, se necesitó a un gigante como Ridley Scott para defenderla de los incontables detractores que predecían que nuestra “epopeya de espadas y sandalias” iba a ser un desastre. Lo cuestionaron todo, en particular el final: ¿no es deprimente? ¿Cómo podremos hacer una secuela si matan al héroe? Y ¿hay alguna manera en la que podamos evitar la clasificación R (restringida)? Sin embargo, Ridley creía en la historia que estábamos contando y cómo lo estábamos haciendo, así que tuvo la determinación para mantener a raya las preocupaciones comerciales y las ruidosas voces corporativas.

Lo mismo sucedió en el caso de Martin Scorsese con nuestra película biográfica de Howard Hughes, “El aviador”. Era evidente que un sujeto como Hughes daría lugar a la controversia y a las emociones fuertes. La presión de fuera del círculo creativo se inclinaba hacia lo escabroso y sensacionalista, pero Marty rechazó cualquier desafío que amenazara nuestra versión más humana de la historia. A veces decía: “Sí, esa sería una película interesante de Howard Hughes, pero no es nuestra película de Howard Hughes”. Es importante destacar que, tanto en el caso de “Gladiador” como en el de “El aviador”, estábamos trabajando con productores valientes que defendían nuestras decisiones. Se preocupaban más por el arte que por el resultado final.

Cuando se hace una película, se necesita a un defensor que libre batallas como esas. Barbara Broccoli y Michael Wilson son los defensores de James Bond. Mantienen las presiones corporativas y comerciales a raya y tampoco se dejan motivar por ellas. Por eso no tenemos un gigantesco “universo cinematográfico de Bond”, en el que hay un sinfín de variaciones anémicas del agente 007 en la televisión o en plataformas de emisión en continuo o en películas derivadas. Las películas de Bond son, en efecto, las más personalizadas y artesanales en las que he trabajado. Por eso son originales, difíciles, excéntricas y especiales. Nunca se crearon con el trasfondo de abogados, contadores y encuestadores de mercadotecnia masiva de comercio electrónico.

Por eso es que también pueden darse el lujo de ser atrevidas. A continuación, un ejemplo de “Operación Skyfall”, de mi día favorito de trabajo en la película, por cierto.

Sam Mendes, el director, y yo fuimos a la oficina de Barbara y Michael, nos sentamos en la mesa de la familia y les propusimos la primera escena entre Bond y el villano, Raoul Silva. Cabe decir que el momento en el que el agente 007 se encuentra por primera vez con sus archienemigos suele ser el momento icónico de una película de Bond, la escena en torno a la cual uno construye buena parte de los ritmos narrativos y cinematográficos (piensen en el primer encuentro con el Dr. No o Goldfinger o Blofeld, en todas las escenas clásicas de la franquicia). Bueno, pues Sam y yo tuvimos el atrevimiento de anunciar que queríamos hacer esta escena crucial como una seducción homoerótica. Barbara y Michael no necesitaron preguntar a un grupo de espectadores su opinión. No necesitaron examinar esta idea radical con ningún estudio o corporación: les encantó al instante. Sabían que era fresca y nueva, provocativa de una manera que mantiene a la franquicia contemporánea. No tenían miedo a la controversia. En mi experiencia, no hay muchas grandes películas que puedan funcionar con tanta libertad y alegría ante el riesgo. Pero con la familia Broccoli/Wilson al mando, a Bond se le permite provocar, crecer y ser idiosincrásico. Ojalá que siga siendo así.

James Bond ha sobrevivido a la Guerra Fría, a Goldfinger, a Jaws, a la música disco y a Ernst Stavro Blofeld, en varias ocasiones. Y guardo la esperanza de que los responsables de Amazon reconozcan la singularidad de lo que acaban de adquirir y permitan y alienten que esta especial empresa familiar siga adelante sin obstáculos.

James Bond no es “contenido” y no es una mera mercancía. Forma parte de nuestras vidas desde hace décadas. Desde Sean Connery a George Lazenby, pasando por Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig, todos hemos crecido con nuestra versión del agente 007, por eso nos importa tanto.

Por favor, dejen al agente 007 beber sus martinis en paz. No lo agiten, no lo revuelvan.

*El autor de este texto, John Logan, es coautor de los guiones de las películas de James Bond “Operación Skyfall” y “Spectre”. Fue nominado a los premios de la Academia al mejor guion original por “El aviador” y “Gladiador” y al mejor guion adaptado por “La invención de Hugo Cabret”. Ganó un Tony a la mejor obra de teatro, “Rojo”.

Lea más

Sean Connery: la fascinante vida del hombre que definió a James Bond

Era más conocida por su papel de la geóloga Stacey Sutton en la película de James Bond de 1985, A View to a Kill, junto al estelar Roger Moore, después de su primera pausa actoral en la popular serie televisiva Los ángeles de Charlie.

La pareja de Roberts durante largo tiempo, Lance O’Brien, había anunciado por error su muerte a los medios el domingo por la noche tras una “falta de comunicación” con el hospital Cedars-Sinai, dijo Pingel. Así, en varios sitios de prensa publicaron obituarios que luego tuvieron que ser retirados.

Distintos medios estadounidenses, incluido el presitigioso The New York Times, también confirmaron el martes el fallecimiento de Roberts, citando a O’Brien.

Nacida como Victoria Leigh Blum en el Bronx, Nueva York, en 1955, Roberts hizo algunos trabajos de modelaje y comerciales antes de obtener su gran oportunidad como actriz ya pasados los 20 años en la última temporada de “Los ángeles de Charlie”, en la que interpretó a la investigadora privada Julie Rogers.

Lea más: Un verdadero James Bond trabajó en Polonia comunista, según archivos

Después de que terminó el programa, Roberts protagonizó la cinta fantasiosa The Beastmaster y al personaje principal en Sheena: Queen of the Jungle de 1984, una versión femenina de Tarzán que acabó como clásico de culto y nominada a cinco premios Golden Raspberry.

Fue un año más tarde que apareció como el interés amoroso del Agente 007 en A View to a Kill, que marcó la última aparición de Roger Moore como el espía británico.

En los últimos tiempos, Roberts probablemente sea más conocida por su papel en la comedia televisiva That ’70s Show.

Para muchos, la actuación de Sean Connery como James Bond fue insuperable. Cortés, pero de corazón frío, su interpretación del agente 007 fue extremadamente fiel al Bond de la Guerra Fría que se describe en los libros creados por el novelista inglés Ian Fleming.

Hijo de un obrero católico y de una empleada doméstica protestante, Thomas Sean Connery nació en el área de Fountainbridge, en Edimburgo, Escocia, el 25 de agosto de 1930.

La familia de su padre había emigrado de Irlanda en el siglo XIX, mientras que los orígenes de su madre se remontaban a los hablantes de gaélico en la isla de Skye, en el norte de Escocia.

Fountainbridge era una zona bastante decadente de Edimburgo. Allí Connery se crió en una habitación de una vecindad con baño compartido y sin agua caliente.

Dejó la escuela a los 13 años y trabajó repartiendo leche, puliendo ataúdes y colocando ladrillos antes de unirse a la Royal Navy, la rama naval de las Fuerzas Armadas británicas.

Tres años después, fue invalidado del servicio tras padecer de úlcera péptica.

El artista Richard Demarco, que como estudiante pintaba a Connery frecuentemente, llegó a decir que era “demasiado bello para describirlo con palabras, un Adonis virtual”.

Connery era un aficionado al fútbol y fue lo suficientemente bueno como para llamar la atención del entonces entrenador Matt Busby, quien le ofreció un contrato de cerca de US$30 a la semana en el Manchester United.

Pero, trabajando en un teatro local, el mundo de la actuación ya comenzaba a seducirlo, por eso decidió que la carrera de futbolista era potencialmente demasiado corta y optó por perseguir su suerte en el escenario.

Fue, según diría más tarde, “una de las movidas más inteligentes (que realizó)”.

En 1953, participó en la competencia Mr. Universe en Londres y estando en la ciudad escuchó que había plazas en el coro de una producción del musical South Pacific.

Y para el año siguiente, ya estaba interpretando el papel del teniente Buzz Adams, que Larry Hagman había hecho famoso en Broadway.

El actor estadounidense Robert Henderson alentó a Connery a que se educara. Le prestó obras de Ibsen, Shakespeare y Bernard Shaw, y convenció a Connery de que tomara lecciones de elocución.

Películas como “El nombre de la rosa” lo ayudaron a escapar del fantasma de James Bond. FUENTE DE LA IMAGEN,RONALD GRANT

Nunca digas nunca

Exilio

Su matrimonio anterior, con la actriz australiana Diane Cilento, había terminado en 1975 en medio de acusaciones de que había sido violento con ella. Tuvieron un hijo, el actor Jason Connery.

También le puede interesar

Sean Connery y el agente 007 en su lucha contra el tráfico de drogas y diamantes

“Al menos murió mientras dormía y fue tranquilo. Estuve con él todo el tiempo y simplemente se apagó. Es lo que él quería”, declaró Micheline Roquebrune, pintora francesa con la que el legendario actor de 007 se casó en segundas nupcias en 1975.

“Padecía demencia y esto tuvo verdaderamente efectos negativos sobre él”, reveló.

“Era magnífico y tuvimos una vida maravillosa juntos”, confesó igualmente Roquebrune. “Va a ser muy difícil sin él, lo sé. Pero esto no podía durar eternamente y se fue en paz”, añadió.

Sean Connery murió el sábado rodeado de su familia en Nassau, en las Bahamas. “No estaba bien desde hace un tiempo”, declaró su hijo Jason Connery a la BBC.

Su entierro será privado, anunció su familia, que prevé una ceremonia conmemorativa cuando pase la pandemia de covid-19.

El intérprete escocés fue el primer actor que vistió el traje de James Bond, en “El satánico Dr. No” (“Agente 007 contra el Dr. No” en España) en 1962.

Durante sus cinco décadas de carrera, Sean Connery ganó un Óscar, dos Bafta y tres Golden Globes.

Filmografía

•  1956: “Los criminales de Londres”, de Montgomery Tully.
•  1957: “Al borde del volcán”, de Terence Young, con Martine Carol.
•  1957: “Tren del infierno”, de Cy Enfield.
•  1957: “Lloro mi amor” de Lewis Allen, con Lana Turner.
•  1959: “Darby O’Gill and the Little People”, de Robert Stevenson.
•  1959: “La gran aventura de Tarzán”, de John Guillermin.
•  1961: “La investigación misteriosa”, de John Lemont.
•  1961: “Dos comandos”, de Cyril Frankel.
•  1962: “Agente 007 contra el Dr. No” de Terence Young, con Ursula Andress.
•  1962: “El día más largo” de Ken Annakin, Andrew Morton y Bernhard Wicky con John Wayne, Robert Mitchum, Henry Fonda.
•  1963: “Desde Rusia con amor”, de Terence Young.
•  1964: “La mujer de paja” de Basil Dearden, con Gina Lollobrigida.
•  1964: “Marnie” de Alfred Hitchcock, con Tippi Hedren.
•  1964: “James Bond contra Goldfinger” de Guy Hamilton, con Honor Blackman.
•  1965: “La colina” de Sidney Lumet.
•  1965: “Operación Trueno” de Terence Young, con Claudine Auger.
•  1966: “Sublime locura”, de Irvin Kershner, con Joanne Woodward y Jean Seberg.
•  1967: “Solo se vive dos veces” de Lewis Gilbert, con Donald Pleasence.
•  1968: “Shalako” de Edward Dmytryk, con Brigitte Bardot.
•  1969: “Traidor por encargo” de Martin Ritt.
•  1969: “La tienda roja” de Mikhail Kalatosov, con Peter Finch y Claudia Cardinale
•  1971: “Los diamantes son eternos” de Guy Hamilton, con Jill St John.
•  1971: “El gang Anderson”, de Sidney Lumet.
•  1972: “La ofensa” de Sidney Lumet.
•  1973: “Zardoz” de John Boorman, con Charlotte Rampling.
•  1974: “Un hombre ve rojo” de Casper Wrede.
•  1974: “Asesinato en el Orient Express” de Sidney Lumet con Albert Finney, Ingrid Bergman, Lauren Bacall.
•  1975: “El hombre que quiso ser rey” de John Huston, con Michael Caine.
•  1975: “El león y el viento” de John Milius, con Candice Bergen.
•  1976: “La rosa y la flecha” de Richard Lester, con Audrey Hepburn y Robert Shaw.
•  1977: “Un puente demasiado lejano” de Richard Attenborough, con Dirk Bogarde, Michael Caine y Robert Redford.
•  1978: “El primer gran asalto al tren” de Michael Crichton, con Donald Sutherland y Lesley Anne Down.
•  1979: “Meteoro” de Ronald Neame, con Natalie Wood y Karl Malden.
•  1981: “Bandidos del tiempo” de Terry Gilliam, con John Cleese.
•  1982: “Asesinatos en directo” de Richard Brooks, con Robert Conrad.
•  1982: “Cinco días, un verano” de Fred Zinneman, con Lambert Wilson.
•  1983: “Nunca digas nunca jamás” de Irvin Kershner, con Kim Basinger y Barbara Carrera.
•  1984: “Sword of the valiant” de Stephen Weeks.
•  1985: “Highlander/Los inmortales” de Russell Mulcahy, con Christophe Lambert.
•  1986: “El nombre de la rosa” de Jean Jacques Annaud, con Christian Slater y Michael Lonsdale.
•  1987: “Los Intocables de Eliot Ness” de Brian de Palma, con Kevin Costner y Robert de Niro.
•  1988: “Presidio” de Peter Hyams, con Meg Ryan y Mark Harmon.
•  1989: “Indiana Jones y la última cruzada” de Steven Spielberg, con Harrison Ford.
•  1989: “Negocios de familia” de Sidney Lumet, con Dustin Hoffman y Matthew Broderick.
•  1990: “La caza del Octubre rojo” de John McTiernan, con Alec Baldwin y Scott Glenn.
•  1990: “La casa Rusia” de Fred Schepisi, con Michelle Pfeiffer y Roy Scheider.
•  1991: “Highlander II/ Los inmortales II: el regreso” de Russell Mulcahy, con Christophe Lambert.
•  1991: “Robin Hood: príncipe de los ladrones” de Kevin Reynolds, con Kevin Costner y Morgan Freeman.
•  1992: “Medecine man” de John McTiernan.
•  1993: “Sol naciente” de Philip Kaufman, con Hervey Keitel y Wesley Snipes.
•  1994: “Un buen hombre en África” de Bruce Beresford.
•  1994: “El primer caballero” de Jerry Zucker con Richard Gere y Julia Ormond.
•  1995: “La roca” de Michael Bay, con Nicholas Cage y Ed Harris.
•  1998: “Sombrero melón y botas de cuero” de Jeremiah Chechik, con Ralph Fiennes y Uma Thurman.
•  1999: “La trampa” de Jon Amiel, con Catehrine Zeta Jones.
•  1999: “Jugando con el corazón” de Willard Carroll con Gena Rowlands y Dennis Quaid.
•  2000: “Descubriendo a Forrester” de Gus van Sant.
•  2003: “La liga extraordinaria” de Stephen Norrington.

También le puede interesar

Muere el actor Sean Connery a los 90 años

Connery encarnó a James Bond en los filmes: Agente 007 contra el Dr. No (1962), Desde Rusia con amor(1963), James Bond contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965), 007: Sólo se vive dos veces (1967) y Diamantes para la eternidad (1971).

007 contra Goldfinger

James Bond tiene como misión evitar que Auric Goldfinger contamine las reservas de oro de los Estados Unidos y se convierta así en el hombre más poderoso de la Tierra.  Goldfinger busca crear el caos en occidente.

Esta película se estrenó el 17 de septiembre de 1964 en el Reino Unido y fue dirigida por Guy Hamilton. Dentro del reparto, que acompañó a Connery, se encuentran Honor Blackman, Shirley Eaton y Gert Fröbe (que protagoniza al villano).

Diamonds are Forever

El agente se hace pasar por un narcotraficante de diamantes para infiltrarse en una red de contrabando.

Esta es la séptima película del famoso agente 007, pero la sexta que interpretó Connery.  También fue dirigida por Guy Hamilton. Los lugares de filmación incluyeron lugares como Las Vegas, California y Amsterdam.

Lea más

Coronavirus: retrasan estreno del nuevo James Bond por temores a la epidemia de covid-19

James Albert Bond llegó a Varsovia el 18 de febrero de 1964 y ocupó oficialmente un puesto de archivista en la embajada británica, indican documentos del servicio de contraespionaje comunista.

Según los servicios comunistas, Bond, nacido en 1928, se parecía poco a su homólogo ficticio, conocido sobre todo por su afición por el vodka-martini y las mujeres.

Los funcionarios polacos señalaron que James Bond estaba “interesado en las mujeres”, pero era “muy cauteloso” y no entró verdaderamente en contacto con los ciudadanos polacos, según los documentos publicados en Facebook esta semana.

Según el IPN, era “un agente de bajo nivel con un nombre muy mediatizado” ya que los agentes comunistas también conocían al héroe ficticio.

Los archivos indican también que James Bond intentó visitar “instalaciones militares” en Bialystok y Olsztyn, en el este de Polonia, cerca de la frontera de la época con la Unión Soviética, en octubre y noviembre de 1964.

Aparentemente sin éxito resonante, el verdadero James Bond abandonó Polonia el 21 de enero de 1965.

El escritor Ian Fleming, autor de la serie y él mismo un antiguo agente británico, ha dicho siempre que su héroe debía su nombre al ornitólogo estadounidense James Bond, del que poseía un libro sobre las aves del Caribe.

LECTURA RECOMENDADA

Series de Netflix canceladas en lo que va del 2020

La industria proyecta grandes pérdidas financieras en el mercado asiático, ya antes recortadas en unos 2.000 millones de dólares.

El estreno de la taquillera Mulán, la esperada película de acción real de Disney ambientada en China, fue suspendido hasta nuevo aviso en este país epicentro de la enfermedad. Pero la decisión de atrasar la salida de la nueva película de 007, Sin tiempo para morir, en Estados Unidos y Europa resalta que el impacto del virus no tiene fronteras.

Por ahora, la asistencia a los cines estadounidenses se mantiene constante a pesar de los temores de propagación de la infección, y Mulán mantiene su fecha de lanzamiento para Norteamérica este mes.

Pero los nuevos brotes de coronavirus en California y Nueva York, y las muertes registradas en el estado de Washington, podrían afectar la taquilla. “Veremos un pequeño descenso esta semana, para cuando Mulán salga, si la situación está tan grave como en China, cambiará todo el panorama”, dijo Bock.

El festival cultural South by Southwest fue cancelado este viernes por orden de la alcaldía de Austin, debido a los temores sobre la enfermedad. “SXSW seguirá fielmente las instrucciones de la ciudad”, dijeron los organizadores, que trataron de resistir.

Al evento, un importante mercado de películas que el año pasado reunió a más de 400,000 personas, ya se habían retirado compradores masivos como Netflix, Amazon y Apple.  Warner Bros y CNN también había cancelado su presencia.

El impacto no se limitará a los grandes estudios. Stephen Nemeth, que produjo Pánico y locura en Las Vegas (1998), protagonizada por Johnny Depp, tenía previsto presentar su nueva producción sobre el periodista Hunter S. Thompson en el festival en Austin.

Anticipando la cancelación Nemeth ya había dicho que esperaba más probable vender su película “Freak Power” a través de proyecciones privadas en Hollywood.

Impacto futuro

Otros encuentros cinematográficos como CinemaCon en Las Vegas y el festival de cine de Cannes están bajo escrutinio. Las producciones de películas también han sido afectadas.

Un rodaje de tres semanas para el nuevo Misión Imposible de Tom Cruise, en Italia, uno de los países más afectados, se suspendió el mes pasado.

Los estudios Paramount tomaron esa decisión “como precaución hacia la seguridad y el bienestar de nuestro reparto y equipo”.

Netflix está buscando por su parte alternativas a Italia para rodar una parte de la nueva película de Dwayne Johnson Red Notice. “La situación pone a prueba a los directores de localizaciones”, dice Paul Dergarabedian, analista senior de Comscore, señalando que los productores “son un grupo tenaz e inventivo”.

Pero la logística para filmar, sin importar el lugar y especialmente en producciones que requieren cientos de actores y extras, hace que parezca una propuesta arriesgada en este momento, dijo Nemeth.

“Entendería si un actor no quiere seguir en una película”, señaló. “Cada filme se convierte en un pequeño pueblo… todo el mundo comiendo juntos, tienes mucha, mucha gente en un área confinada”.

Y estos bloqueos y atrasos ponen en peligro la cadena de películas de aquí en adelante. “Cuanto más tiempo pase, menos películas tendremos para 2021, 2022”, dijo Bock. El virus “tiene el potencial de paralizar la industria cinematográfica”.

Le puede interesar

El veredicto sobre la canción de Billie Eilish para la nueva película de James Bond

“MGM, Universal y los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli anunciaron que tras cuidadosa consideración y evaluación del mercado cinematográfico mundial, el lanzamiento de No Time to Die se pospondrá hasta noviembre de 2020″, anunció la cuenta Twitter oficial de 007.

Grupos de admiradores del célebre espía al servicio de su majestad habían lanzado la víspera peticiones para que se retrasase la llegada de la nueva entrega a unas salas de cine con cada vez menos frecuentación debido a los temores por la epidemia de covid-19.

Desde su aparición a finales de año, el virus ha infectado a más de 93 mil personas en todo el mundo y matado a más de 3 mil 200, principalmente en China, y numerosos países luchan ahora por contener su propagación.

MGM, Universal and Bond producers, Michael G. Wilson and Barbara Broccoli, announced today that after careful consideration and thorough evaluation of the global theatrical marketplace, the release of NO TIME TO DIE will be postponed until November 2020. pic.twitter.com/a9h1RP5OKd

— James Bond (@007) March 4, 2020

Algunos comenzaron a cancelar eventos como partidos de fútbol, carnavales, conciertos y reuniones comerciales como el Salón Internacional del Automóvil de Ginebra.

Sin tiempo para morir, la 25 entrega de la saga saca a Bond de su retiro en Jamaica, por la petición de ayuda de su viejo amigo y agente de la CIA Felix Leiter.

Esta debe ser la última película del actor Daniel Craig como 007, después de haber protagonizado los cuatro filmes anteriores.

La canción fue lanzada este viernes al mismo tiempo que un nuevo tráiler de la película, protagonizada por Daniel Craig.

Eilish, que cumplió 18 años en diciembre, es la cantante más joven en grabar un tema para la franquicia.

Su lanzamiento fue muy esperado y coincide con reciente su actuación ante una audiencia televisiva mundial en la gala de los Oscar.

Su disco When We All Fall Asleep, Where Do We Go? fue el fenómeno musical adolescente del año pasado.

• 4 cosas que quizás no sabías de Billie Eilish, la cantante adolescente que hizo historia en los Grammy

“No time to die” comienza con un inquietante piano, con la voz de la estrella en un tono cansado mientras canta: “Debería haber sabido que me dejarían sola”.

Una vibrante guitarra marca el comienzo del coro donde la cantante desarrolla su tema: “Estoy enamorada de una mentira … ¿Eres la muerte o el paraíso?”

• Grammy 2020: estos son los ganadores de los premios de la música en EE.UU. en los que hizo historia Billie Eilish

“Ahora nunca me verás llorar”, concluye. “Simplemente no hay tiempo para morir”.

Las palabras parecen confirmar una teoría de los fans de la saga de que el final de Daniel Craig como James Bond vendrá acompañado dela traición de Madeleine Swann (Lea Seydoux), su amor en la película anterior, Spectre.

Desequilibrado

Eilish escribió y produjo la canción principal de la película con su hermano mayor Finneas O’Connell a finales del año pasado. Hablando en los Grammy en enero, dijo que trabajar en la franquicia de películas de James Bond siempre había sido uno de sus objetivos.

“Subconsciente y conscientemente hemos estado tratando de escribir un tema de Bond durante toda nuestra vida”, le dijo a E! Noticias.

• 4 cosas que quizás no sabías de Billie Eilish, la cantante adolescente que hizo historia en los Grammy

De forma inteligente, el dúo conserva su estilo oscuro y extravagante a lo largo de la canción, al tiempo que incorpora varias de las melodías musicales de la serie de películas: cuerdas, metales discordantes y, lo mejor de todo, termina con el noveno acorde menor distintivo del cierre del tema original de Bond de Monty Norman.

Licencia para matar

Además mencionan de pasada el coste psicológico que tiene para 007 su ilimitada “licencia para matar” cuando la letra dice: “La sangre que sangraste es solo la sangre que debes”.

Pero la canción trata sobre una traición romántica. “¿Fui estúpido por amarte? / ¿Fui imprudente por ayudarte?”, pregunta Eilish.

La artista es conocida por su estilo vocal íntimo y diseñado para auriculares, pero se enfrenta al desafío del clímax vertiginoso de la canción, y su temprana vulnerabilidad se transforma en fuerza y resolución.

Es fácilmente la versión más audaz y atmosférica del tema Bond que recuerdo.

¿Quizás un Oscar?

Eilish cantara por primera vez en vivo la canción en los Brit Awards, los premios de la música británica que se entregarán la próxima semana.

Estará acompañada por el compositor Hans Zimmer y el exguitarrista de los Smiths Johnny Marr.

La cantante arrasó en las cuatro categorías principales en los Grammys hace unas semanas.

• Los 5 videos de música latina que se convirtieron en los más vistos del mundo en YouTube en 2019

No Time To Die también podría hacerle ganar otro trofeo: los dos últimos temas de Bond, “Skyfall” de la cantante británica Adele y el de Sam Smith “On The Wall”, ganaron un Oscar.

“No time to die”, la película, llegará a los cines en abril.

Junto a Craig y Seydoux, está protagonizada por Lashana Lynch, como un agente 00 que ingresa al servicio después de la jubilación de Bond y Rami Malek como el villano Safin.

El guión fue desarrollado por el equipo habitual de Bond, Neal Purvis y Robert Wade, con material adicional del director Cary Joji Fukunaga y la estrella de Fleabag Phoebe Waller-Bridge.