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Un acercamiento al jazz guatemalteco

El jazz se convirtió en una actitud artística que ha llegado a otros países como Guatemala, donde el gremio jazzista ha mutado desde la academia, el trabajo artístico y la gestión cultural.

Buena Vida

28 de abril de 2024 | 07:00h

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Un acercamiento al jazz guatemalteco

Cada 30 de abril, son muchos los artistas y aficionados que  se reúnen a celebrar la fecha. Desde que el día fue declarado de importancia internacional por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), el género ha  provocado  reflexiones sobre la lucha por la libertad y el goce de las melodías.

Tal y cómo lo establece la Unesco, luego de haber brotado como un símbolo musical de resistencia en poblaciones estadounidenses racializadas, el jazz “ha apelado y sigue apelando a personas de todos los orígenes lingüísticos, políticos y económicos, siguiendo su trayectoria”. A miles de kilómetros de Norteamérica, en Guatemala, esto no es una excepción. En el país son varios los sectores que estudian y divulgan esta actitud rítmica.   

“Aunque no hay una carrera específica de jazz, el género se trata y se estudia en muchos libros. Los profesores estamos en iniciativas jazzistas y ayudamos a los estudiantes interesados a tener una improvisación que llevan tanto en las aulas como afuera”, explica Rosse Aguilar Barrascout, saxofonista, cantante, compositora y catedrática en La licenciatura en Música con especialidad en Ejecución de Música Popular y Contemporánea  de la Universidad Da Vinci.

La artista e integrante del conjunto de jazz Imox infiere que el hecho de que este género se estudie en el país  promueve además nuevas formas de sensibilidad. “La improvisación del género es importante y se empieza como un instinto. Hay una tierra sobre la cual se trabaja, ya que la persona lleva preparado su conocimiento para improvisar. Tiene que haber una conexión previa teórica, pero también sentimental”, dice.

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El jazz también suele desbordarse en  una forma experimental. “No pelea con nada. Podés hacer un jazz pop, latino, punk… Pueden estar todos los géneros”, agrega Rosse Aguilar Barrascout.  En Guatemala, por ejemplo, suelen realizarse  improvisaciones (jam sessions)  en recintos culturales como La Esquina Jazz Café, Bar Esperanto, Trova Jazz o durante los días del Guatemala Jazz Festival en el que  anualmente se invita a  artistas locales y extranjeros dentro de la rama musical.

“El caso del jazz es particular, porque ciertamente no es de los géneros musicales más populares, pero mi percepción es que tiene una sólida base de seguidores que cada año crece más”, comenta  Fidel Celada, director del departamento de Actividades Culturales del Instituto Guatemalteco Americano (IGA) y coordinador del Guatemala Jazz Festival. Si bien este  evento ha estado presente  desde 2001, para algunos jazzistas, las presentaciones en vivo  son un tema ambivalente.

“Algo bueno de los ochentas y los noventas es que habían varios  cafés y lugares como La Bodeguita del Centro donde se tocaba jazz. Varios de estos espacios desaparecieron y ahora se hacen presentaciones en formatos más pequeños donde tienen que trabajar dúos o tríos de músicos. Antes los grupos eran más grandes, de entre siete u ocho personas. Esto también ha afectado los presupuestos de los artistas”, comenta el bajista y jazzista Rolando Gudiel.

El músico agrega que hace varios años los integrantes de los conjuntos podían devengar por una presentación entre Q600 y Q700, mientras que en el presente, la cantidad puede que disminuya a la mitad.

Fernando Pérez, Secretario del Comité de Vigilancia de la asociación Musicarte, comenta que los espacios para consumo de jazz  en el país suelen ser  complejos. “Hay pocas invitaciones a los jazzistas y cuando se reciben las aceptamos. Hay pocos lugares donde puedes darte a conocer porque puede que muchos de estos  no tienen   un buen sonido. El público de jazz es muy exigente”, señala el músico quien además es  co-creador del ensamble Fernando Pérez y su Latin Jazz, que desde 1994 ha publicado cuatro discos.

A pesar de las complejidades por encontrar distintos espacios  calificados para interpretar  jazz frente a un público,   también es un hecho que el campo laboral se ha ampliado para  los intérpretes.  Actualmente hay trabajos en la docencia desde las universidades o clases magistrales. 

Por otro lado, la divulgación también se amplía con proyectos académicos autogestionados como las escuelas Gama Music y A Una Voz!, o a través de presentaciones populares que ofrecen constantemente iniciativas como la Big Band Municipal.

Asimismo, junto con la oferta académica en instancias como la Universidad del Valle de Guatemala,   Da Vinci o Galileo, el país tiene la oportunidad de adentrarse cada vez más en este campo. ¿En qué radica la importancia por hablar del jazz? Quizá en la búsqueda de la apertura que esta inspira. En palabras de Fernando Pérez, se trata de un “viaje lindo y supremo en libertad que nunca es igual, aunque se toque al mismo tiempo”.

Conciertos, un espacio digital de encuentro para el público,  contenido digital, material documental y recursos educativos son parte de esta fiesta que arrancará el 12 de julio próximo.

Este proyecto nace en Fundación Amigos del Arte, Fundadela, institución que desde el 2016 ha tenido a cargo la creación, diseño e implementación de distintos proyectos de desarrollo artístico, trabajando de la mano con organizaciones relevantes en el desarrollo de la cultura del país.

Esta es la segunda edición, pero la primera con actividades presenciales.  En el 2021 y debido a la pandemia fue completamente de manera virtual. En  esa ocasión se benefició a músicos, estudiantes, maestros y empresarios.  Además los conciertos tuvieron un alcance de más de 50 mil vistas.

Un año diferente

Este año se tiene una programación híbrida.  Rosse Aguilar, destacada músico y directora de Guatejazz, comparte que nació como una iniciativa en busca de espacios para que los músicos siguieran promoviendo lo que más aman en su contacto con la música, además de enfocarse en un crecimiento educativo a través de clases con especialistas, talleres, conferencias en donde los estudiantes puedan aprender.

“El jazz es un género que nace en Estados Unidos y actualmente se ha internacionalizado, Guatemala ha avanzado en este género y hemos aportado con la fusión y sus orígenes.  Es un género que tiene elasticidad y se abre a mezclas”, agrega.

La segunda edición busca que los conciertos presenciales sean al aire libre cuidando las disposiciones de bioseguridad.  Además, las clases maestras y conversatorios serán transmitidos de manera virtual por Facebook Live y otras plataformas.

El  concierto de cierre será presencial, el 31 de julio en Pasos y Pedales.  También se tendrán Jam Sessions donde hay una banda base y en la que suben otros artistas que quieran unirse a ellos, esto último  será en Quetzaltenango, Huehuetenango y la ciudad capital.

Entre los invitados especiales están Ruben Caban, de la Universidad de Florida, el saxofonista Lorenzo Ferrero, Javier Cabrera, músico y antropólogo, así como la doctora en historia en el programa Historia de América Latina, Mundos Indígenas, por la Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, Magda Angélica García, entre otros invitados nacionales e internacionales.

Aguilar explica que este año se ha logrado la expansión al interior del país y en las ediciones futuras se quiere llegar a Centroamérica.

En honor a German Giordano

Esta edición será dedicada al destacado músico guatemalteco German Giordano.   El músico guatemalteco ha destacado durante su carrera musical y ha integrado diferentes proyectos nacionales, en especial como guitarrista.  Estudió en Berkeley College of Music, de donde egresó con Magna Cum Laude.

Ha participado en más de 200 producciones discográficas en colaboración con artistas nacionales como Gloria Cáceres, Luis Galich, Arturo Xicay, la Orquesta Sinfónica, y es cofundador de la banda de jazz fusión Equinoxio.

Fue parte del grupo de músicos de Ricardo Arjona a finales de la década de 1980, lo que le hizo participar en el concierto en el país para la gira de Animal nocturno. También ha participado en la Carlos Peña Big Band.

En la edición 16 del certamen Latin Grammy, celebrada en 2015, el disco Ed Calle and Mamblue fue premiado como el Mejor Álbum Instrumental.  Giordano participó en los temas Thinking of you, un bolero, y Autumn, que tiene ritmos brasileños.

En agenda

Compartimos  una breve selección de actividades para anotarlo.  Los organizadores comentan que todas las actividades serán gratuitas e invita a quienes quieran participar en los talleres vía Zoom se inscriban para recibir un diploma de participación.

Para ver el calendario completo del evento visite www.guatejazz.com. 

Miércoles 13

Concierto (Facebook Live)
18:30 horas

Un grupo brasileño integrado por Iva Giracca (violín), Roger Corrêa (acordeón diatónico), Arthur Boscato (guitarra 7 cuerdas) y Alexandre Damaria (percusión).El cuarteto ofrece un viaje a las sonoridades de las planicies de la pampa a las Cordilleras de los Andes, desde Latinoamérica hasta música de concierto.

Conferencia
19:00 horas

Conferencia virtual sobre el negocio de la música: el contenido digital en redes sociales y streaming.  Impartida por Jacobo Nitsch, Marielos Cabrera, Rodrigo Rosales, Dauni Chillin y Luis Carlos Pinzón (Altafonte).

Jam Session Qutezaltenango
21:00 horas

Concierto y Jam Session con la banda Minton’s Jazz Trio, conformada por Felix Machic en el piano, Neto Salanic en el bajo y Ménfil Mendez en la batería.  Programada en Box Park,0 calle 8-65 (aledaño) zona 9, Quetzaltenango. Frente a Interplaza Xela.

Viernes 15 de julio

Concierto presencial
18:30 horas

Concierto del combo de jazz de la Facultad de Música y Artes Visuales de la Universidad Da Vinci de Guatemala en la Concha Acústica del Parque Central de Huehuetenango.   Además serán acompañados por catedráticos  de la facultad y músicos invitados.  Será en la Concha Acústica, Parque Central Huehuetenango.

Martes 19 de julio

Jam session en la Ciudad de Guatemala
21:00 horas

Auspiciada por músicos representante de la academia Gamamusic. La cita es en el Bar el Ataque, Ruta 1 3-63 Villa Paula zona 4, Guatemala.  Entrada por consumo.

Jueves 28 de julio

Concierto (Facebook Live)
19: horas

Concierto virtual de las bandas ganadoras de la convocatoria GuateJazz 2022.

31 de julio

Gran concierto de cierre
10:00 horas

Esto será en Pasos y pedales zona 14, ciudad de Guatemala.  Tres horas con las bandas y músicos invitados para compartir este ritmo.

En retrospectiva

La historia marca que el jazz comenzó a escucharse en Estados Unidos gracias a la combinación de ritmos africanos y europeos a principios del siglo XX en Nueva Orleans.

En las décadas de 1930 y 1940 la influencia de las Big Bands poco a poco fueron invadiendo países de Latinoamérica, entre ellos Guatemala. La voz de estrellas del jazz como Louis Armstrong se empezaron a escuchar.

Entre los músicos que han destacado en este género en el país se menciona a los hermanos Lobos, Manuel Rivas, Fredy Mazo, Humberto, “El fantasma” Sandoval, Petronio Nájera entre otros.  Sin duda, una de las más famosas bandas ha sido la de Bob Porter, un estadounidense que vino a Guatemala en la década de 1970.  Actualmente han surgido nuevos exponentes y grupos que hacen que este género permanezca con todas sus variantes.

“En muchos sentidos seguimos segregados en lo que se refiere a la música”, Blades, de 72 años, dijo en una videollamada desde su casa en Manhattan. Además de unas cuantas canas en su barba, no ha cambiado mucho, incluso está vestido con su estilo característico: todo de negro con su sombrero pastel de cerdo que nunca se quita. “La gente cree que si eres un salsero, eso es lo que vas a hacer toda tu vida. Es como si fueras un caballo, que anda con anteojeras para solo ver un camino, y yo no las uso. Para mí, la música es subversiva, porque el arte es subversivo. Tú cambias las cosas”.

El nuevo y ambicioso proyecto de Blades con el líder panameño de una orquesta de jazz, Roberto Delgado, celebra los frutos de la evolución y el mestizaje cultural: los vínculos entre el jazz y la música afrocubana. Durante abril se ha lanzado en tres paquetes: “Salswing!”, un álbum de 11 pistas que mezcla con total libertad clásicos de la salsa como “Paula C.” y “Tambó” con piezas estándar del jazz, por ejemplo, “Pennies From Heaven” y “The Way You Look Tonight”; además de “Salsa Plus!” y “Swing!”, que hacen resaltar las pistas de los géneros a los que aluden.

El jazz ha fluido por la obra de Blades desde hace tiempo, más de lo que creen sus aficionados. “Pedro Navaja”, posiblemente la canción más popular de la salsa, se conoce por ser una pieza que al inicio no le gustaba a la industria de la radio. Según Blades, un trío de DJ importantes le dijeron que “Siembra”, el álbum de 1978 en el que se incluye esa canción y el que grabó con el trombonista y arreglista Willie Colón, arruinaría la carrera de este último. En realidad, la canción fue inspirada en “Mack the Knife” del drama musical “The Threepenny Opera” de Bertolt Brecht y Kurt Weill. De joven en Panamá, Blades se había enamorado de la exitosa interpretación del nativo del Bronx Bobby Darin.

“Escuché esa versión en 1959, me gustaba mucho su emoción, su actitud, su insolencia”, afirmó Blades.

La esposa de Blades, Luba Mason, una cantante de jazz también muy ecléctica que conoció cuando ambos participaron en el efímero musical “The Capeman” de Paul Simon, sostiene que la madre de Blades, Anoland Díaz, es la responsable de su pasión por la música de espectáculo. “A ella le encantaba el teatro, tocar el piano y cantar”, dijo. “Yo fui una pianista clásica durante 13 años y creo que, cuando supo eso, se acordó de ella”.

¿Quiere escuchar lo nuevo de Rubén Blades?

Si bien el interés de Blades por grabar en inglés se remonta a “Nothing but the Truth” de 1988, que incluye colaboraciones con Elvis Costello, Lou Reed y Sting, el proyecto de “Salswing!” tiene sus raíces en una función que dio en noviembre de 2014 con Wynton Marsalis’ Jazz en la Orquesta de Jazz del Lincoln Center.

“Siempre había estado mareando a Wynton con la música afrocaribeña y le empezó a gustar cada vez más”, dijo Carlos Henríquez, el bajista y director musical del intercambio cultural de la orquesta con el Instituto Cubano de la Música en 2010. “Así que le dije, mira, podríamos hacer todo esto con música latina y swing, y el vocalista con el que deberíamos trabajar es Rubén Blades”.

Para el espectáculo del 2014, en el que Blades cantó “They Can’t Take That Away From Me” de Gershwin junto con el estándar de Héctor Lavoe, Blades escribió, “El cantante” y con esa pieza empezó a usar el término “mixtura” para referirse a la hibridez con la música latina. La mixtura de Blades es emblemática de cómo muchos artistas e intelectuales han visto la cultura latinoamericana en general: una conglomeración estratificada de influencias raciales y culturales, una identidad definida por la diferencia. Él se considera a sí mismo una especie de receptáculo criollo de voces provenientes de Panamá, La Habana y Nueva York (las zonas residenciales y las de negocios).

Cada vez está más claro que una vertiente dominante de la mixtura es la negritud. Las figuras afropuertorriqueñas han sido fundamentales en la carrera de Blades y en la salsa. Blades ha hablado del cantante Cheo Feliciano como su principal influencia. Ha elogiado a Tito Curet Alonso como el maestro compositor del género. Y, en “Salswing!”, incluyó una enérgica versión de “Tambó” de Pete “El Conde” Rodríguez, que es un tributo a los tambores africanos.

“La comprensión del tambor africano es lo que te permite tocar ambos estilos”, opinó Henríquez.

En “Salswing!”, Blades navega de manera creativa la intersección entre los últimos días de las orquestas de jazz extravagantes y ultramodernas, y la salsa austera de la época de la recesión. Se apega a su estilo característico de sonero que canta en staccato en sus versiones de “Contrabando” y “Tambó”, pero en el bolero “Ya no me duele”, se cuelan algunos de los scats de registro más alto, casi como de Ella Fitzgerald, que también hace en “The Way You Look Tonight” y “Pennies From Heaven”.

El álbum también incluye estándares del swing con arreglos elegantes, como “Paula C.”, una crónica de un rompimiento amoroso de una de las primeras relaciones maduras de Blades. Lo escribió poco después de que llegó a Nueva York a mediados de los setenta, cuando trabajaba en la sala de correspondencia de Fania Records —conocida como el Motown de la salsa— y subarrendaba un apartamento de Leon Gast, director del documental clásico de la salsa “Our Latin Thing”.

“Fue una época muy inspiradora, en términos de creatividad”, recordó Blades, aludiendo al panorama musical en auge del jazz y la salsa. “En aquel entonces todos estaban en su mejor momento, el punk rock de la zona industrial estaba estallando, y todavía podías ir a Tad’s Steaks y pedir un filete con papas y un elote por $1,99”.

Los músicos de su época y los intérpretes actuales coinciden con ella. “El jazz es una forma de expresión para la cual no se necesitan palabras. Es un estilo de vida”, afirma Dina Ramirez, jazzista guatemalteca.

El jazz, desde su inicio, ha sido una expresión humana que nació del sufrimiento del pueblo africano en esclavitud, pero que ha servido como una forma de alzar la voz en beneficios de los derechos humanos. Los cantos, percusiones y la imitación de voces naturales fue un legado que dejaron los africanos en América.

Por ello, en el 2011 la Unesco proclamó el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz. El poder de este género musical es un motor para la paz, el diálogo y la compresión mutua. “La historia del jazz se enmarca en los esfuerzos en pro de la dignidad humana, la democracia y los derechos civiles. Sus ritmos y su diversidad han reforzado la lucha contra todas las formas de discriminación y de racismo”, mencionan.

El jazz también es uno de los géneros más elegantes que ha sobrepasado barreras de gustos y se ha convertido en uno de los esenciales para comprender el desarrollo de la música en todo el mundo. A continuación, le presentamos algunos datos importantes para entender la importancia de este género musical.

Historia

El jazz surge en Nueva Orleans, capital del estado de Louisiana, Estados Unidos, en donde una gran cantidad de esclavos africanos fueron a trabajar en la segunda mitad del siglo XIX.

La música fue su forma de expresión, sin embargo, como no tenían los instrumentos afroamericanos a los que estaban acostumbrados hicieron una combinación de sus conocimientos con la cultura del lugar en el que estaban. De esta forma nació el género blues, luego, fueron innovando este género musical y nació el jazz.

El jazz es solo una de las tantas manifestaciones que se dieron en Nueva Orleans de la combinación de culturas. Durante su primera época, las bandas de Louisiana tocaban ritmos afrocaribeños complejos, con melodías alegres. Luego, a principios del siglo XX, se fueron expandiendo a lo largo del país, primero Nueva York, luego Chicago y así el jazz fue cobrando fuerza en Estados Unidos.

Exponentes del mundo

A partir de los años 30, y durante la década de los 40 y 50, se produce la época dorada del jazz en la que surgen varios de los exponentes de este género musical, cuyas melodías aún estudian los músicos de hoy. Por ejemplo, Charlie Parker (1920-1955), Miles Davis (1926-1991), Thelonious Monk (1917-1982), John Coltrane (1926-1967), Charles Mingus (1922-1979), Ella Fitzgerald, Louis Armnstrong, Billy Holiday, Nina Simone

En Guatemala, actualmente existen exponentes como Imox Jazz, German Giordano, Fernando Perez Latín Jazz Band, Cristóbal Pinto, Sofi Kuba Rivera, Scat Cat, Dina Ramírez, Chirmolito Trio y Juan Carlos Murga, entre otros.

Elementos principales

Dentro del jazz hay algunos elementos que hacen que su ritmo y melodías sean incomparables.

Swing: Este es un ritmo especial que fue característico del jazz en sus orígenes y que después sirvió como una de las bases que sentaron el desarrollo del rock n’ roll y otros géneros musicales. Dina Ramírez, jazzista guatemalteca, explica que el swing se lleva en el ride, uno de los platos de la batería.

Improvisación: Se trata de una de las características más relevantes en el jazz. Se heredó del blues, porque quienes lo tocaban tenían un elemento llamado Call and response, que es un tipo de improvisación en el que los músicos se comunicaban.

Ahora en el jazz continúa este elemento. Es un momento durante una canción o concierto en el que cada integrante, con su instrumento, se expresa acerca de un tema o contexto específico. “No solo se trata de tocar cada uno lo que quiera, sino que se pone un contexto, con cierto tipo de progresión y acordes. Así se crea una interacción entre los músicos. Es la mezcla entre la libertad y el conocimiento, porque no se puede improvisar si no se tiene conocimiento”, explica Rosse Aguilar, saxofonista, cantante, compositora y educadora.

Su ritmo

Ramírez, comenta que, en otros géneros como el rock o el pop, el conteo 1, 2, 3, y 4 lleva énfasis en el 1 y 3; mientras que en el jazz es en el 2 y 4. Además, este se siente en el swing que se identifica en el platillo ride de la batería.

El ritmo dependerá también de cada subgénero del jazz. Este inició como foxtrot, que se identifica en la marimba orquesta. Luego surgió el gypsy jazz que se caracteriza porque se escucha e identifica más el swing.

Instrumentos

La instrumentación original del jazz era de sección rítmica como el bajo, batería y piano; y un instrumento solista en el que se identifican los melódicos como el saxofón, trompeta y trombón.

“Hay muchos clichés acerca de qué instrumentos tienen los ensambles de jazz. Uno de los primeros fue que siempre debía de tener saxofón, pero no es obligatorio, aunque sí es común verlo. Otro que es usual en este género es la trompeta. También se tienen el bajo, contra bajo, piano, guitarra, trompeta, entre otros que han surgido en los últimos años como la mezcla de jazz con marimba que hace Jazzimba acá en Guatemala”, comenta Víctor Arriaza, pianista de jazz, educador y fundador de Imox Jazz.

Subgéneros

El blues es considerado el padre del jazz. De este último existen varios subgéneros, de los cuales hay documentados alrededor de 30. Sin embargo, en los últimos años se han registrado más variantes.

Arriaza comenta que una de las características del jazz es que los subgéneros han surgido como respuesta a situaciones sociopolíticas, sobre todo de la población afroamericana en Estados Unidos.

Entre los subgéneros que se pueden mencionar actualmente está jazz swing, jazz hard bop, tri jazz, latín jazz, jazz fusión, cool jazz, bosanova, entre otros.

Canciones para conocer el jazz

Los expertos recomiendan algunos discos, canciones y músicos para conocer y disfrutar el jazz:

• So What (feat. John Coltrane, Cannonball Adderley & Bill Evans), de Miles Davis
• Stella By Starlight, de Ella Fitzgerald
• Dance Cadaverous – Remastered1998/Rudy Van Gelder Edition, de Wayne Shorter
• Kind of blue, de Miles Davis
• Ella and Louis, álbum de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong.
• Discografía de Ben Wendel
• Discografía de Michael Mayo
• Discografía de Miguel Zenón
• Discografía de Melissa Aldana

Actividades para celebrar el Día Internacional del Jazz

Cada año, como celebración del Día Internacional de Jazz, se llevan a cabo distintas actividades, desde conciertos y conversatorios, para rendir homenaje a este género musical. Este año, debido a la pandemia del covid-19, muchas serán en línea.

Concierto de Jazz y panel de discusión para celebrar el Día Internacional del Jazz: La Embajada de Estados Unidos en Guatemala transmitirá desde su página de Facebook US Embassy Guatemala un conversatorio y un concierto en línea con invitados como LaFrae Sci, Youko Martínez, José Luis Marcial, Rosse Aguilar y Víctor Arriaza. La cita es este 30 de abril a las 17 horas.

Chirmolito Trío: El grupo guatemalteco Chirmolito Trío ofrecerá un concierto en línea, desde su página de Facebook, junto a Scat Cat. Podrá sintonizarlo el 30 de abril desde las 19 horas.

Eventos internacionales: Desde la página jazzday.com podrá ver el calendario de actividades que habrá alrededor del mundo por el Día Internacional de Jazz, así como información más amplia acerca de esta celebración. Además, se ofrecerá un concierto virtual el 30 de abril a las 15 horas.

“Es mi esperanza que aquellos que se sienten inclinados a tocar, escribir, actuar o algo similar, lo hagan. Si no es por ustedes, que sea por el resto de nosotros. No solo el mundo precisa de artistas, sino que además es muy divertido”, añadió.

El comunicado señaló que el cáncer fue descubierto “muy recientemente”.

El compositor, autor de Spain, La Fiesta o 500 Miles High, era parte de un grupo selecto de talentos junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett que emergieron como algunos de los pianistas más influyentes del siglo XX.

“A través de su vida y su carrera, Chick se deleitó en la libertad y la diversión de crear algo nuevo”, sostuvo el comunicado.

“Aunque él sería el primero en decir que su música decía más que las palabras”, señaló el comunicado, Corea dijo a sus “increíbles amigos músicos” que fueron como una familia para él que “ha sido una bendición y un honor aprender y tocar con todos” ellos.

“Mi misión ha sido siempre llevar la alegría de crear a todos los sitios que pudiera, y haberlo podido hacer con todos los artistas que admiro tan profundamente ha sido la riqueza de mi vida”, escribió Corea.

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Aguilar también ha colaborado con otros artistas guatemaltecos como Tijuana Love, Malacates Trébol Shop, Alux Nahual, El Tambor de la Tribu, Tavo Bárcenas y Gaby Moreno, entre otros. Además, ha compartido escenario en distintos festivales de jazz en los que músicos de países como Suiza, Alemania e Israel, han elogiado su talento.

El concurso

De acuerdo con Aguilar, el concurso en el que participa tuvo varias fases y se siente privilegiada debido a que fue seleccionada como finalista.

La convocatoria la realizó Sharim Israel y llegó a AEI Guatemala, sociedad local. Fue así como Rosse Aguilar conoció el evento. “En esa fase solo debías llenar un formulario y leer las bases y reglas del concurso. En base a este formulario, pude pasar a la siguiente etapa”, dijo Aguilar, quien compuso el tema Israel.

“Me inspiré en el mensaje original Abraham: la unidad, la integración universal, la paz y el progreso. Realmente esta canción tiene por nombre Israel, pero podría ser dedicada a todo el mundo, ya que llama a retomar el mensaje de paz que se perdió; ese era realmente el mensaje original”, aseguró Aguilar, artista guatemalteca que se siente satisfecha debido a que en diversas ocasiones ha figurado en concursos de composición nacionales entre los primeros tres lugares.

“El estilo de Israel está dentro de la categoría World Music y combina muchas influencias de percusión y arreglo relacionadas a países del medio oriente. Además, cuenta con las influencias de armonía jazz que me ha caracterizado en mis composiciones musicales”, agregó Aguilar, quien contó con el apoyo del músico Victor Arriaza en la composición y producción.

El tema de la artista guatemalteca pasó la fase de deliberación de los jueces, quienes seleccionaron las mejores 12 canciones entre las 110 propuestas enviadas por artistas de 16 nacionalidades.

¿Cómo y cuándo votar?

Las votaciones se efectuarán únicamente el miércoles 30 de septiembre durante la transmisión del concurso en la Fan Page de Sharim Israel. El evento está programado a las 17 horas.

El usuario tendrá únicamente 15 minutos para votar y tendrá que estar atento a la transmisión para seguir las indicaciones.

“Para mí ya es un privilegio estar entre las 12 mejores y es muy bonito estar cada vez más cerca de mis metas, que sepan que escribo música y considero que el público debe de apoyar porque soy la representante de Guatemala y para los músicos es importante contar con eso. Además, ayudarían a mi trayectoria si logro obtener alguno de los primeros lugares y por qué no, el primero”, concluyó Aguilar.

Más sobre Rosse Aguilar

• Es saxofonista, cantante, arreglista, compositora-autora, educadora y transcriptora musical.
• Graduada de la UDV Guatemala como licenciada en ejecución musical.
• Es una de las maestras reconocida en el medio nacional.
• Conocida por su versatilidad como cantante y compositora, cuenta con más de una docena de composiciones.
• En 2014 obtuvo el tercer lugar en categoría Jazz con el tema New Perspective en el concurso John Lennon Songwriting Contest.
• Ha destacado en certámenes como el International Songwriting Competition.
• A nivel local ha recibido galardones como Artista Jazz con Imox Jazz y la mejor canción Jazz blues con su tema Herencia, ambos en los Premios Estela.
• Ha realizado grabaciones y arreglos con varios artistas nacionales e internacionales, así como de Songbooks para bandas de música popular contemporánea.

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Ideas para entretener a los niños

Además se tienen programadas otras actividades para este Domingo de Resurrección en que los artistas es unen con su arte para pasar un domingo agradable.

Circos

El espectáculo será a las 19.30 horas de Guatemala.  El circo López Gaona presentará a sus artistas en una transmisión en vivo para entretenerse y reír.  Dejamos el enlace, los artistas invitan también a hacer una donación voluntaria.

El Circo Hermanos Gasca de México tendrá este domingo una emisión especial por Facebook Live, en la que se presentarán a partir de las 16 horas Guatemala.  Un espectáculo para ver en familia.  Les compartimos el link. 

Títeres

Esta actividad incluye la elaboración de un títere con un calcetín y además se presentará una obra de teatro.  Será a las 10 horas de Guatemala. Aquí el enlace.

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Domingo de Pacua con una actividad muy especial para los niños (y adultos) en casa. Elaboración de Títeres con medias. Busca un par de medias, papel, colores, marcadores, estambre, pega o cola blanca, tijera. hilo y aguja (pide ayuda a tus papás). En vivo elaboraremos títeres y haremos una obra de teatro con niños para niños. #titeres #arteencasa #teatrodetiteres #reciclaje #aulamovil #identidadcultural #chamosecuador #chamosvenezolanosenecuador #noestassolo

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Ópera

A las 20 horas Argentina, 17 horas Guatemala, el Teatro Colón de la ciudad del Sur presentará el recital lírico que tuvo como protagonista a Juan Diego Flórez, uno de los tenores más reconocidos a nivel mundial.

El Tenor pasó en 2018 por el Teatro Colón donde interpretó algunas de la obras más celebradas de Mozart, Donizetti, Verdi, Massenet, Puccini y Gounod, en compañía del pianista Vincenzo Scalera.  La transmisión es en línea, en este link.

Jazz Live

Vea en Instagram este concierto de Raúl Pérez, a las 13 horas en Guatemala por medio de la cuenta @raulperezmusica.  Mientras a Rafael Dávila escúchelo medio hora después, a las 13.30 en la cuenta @gabrieledavila.

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Transcription of Lage Lund's solo on How Deep is the Ocean from his album, Romantic Latino for Ladies. Full video and transcription at davilagabriel.com Subscribe to my YouTube channel for more videos. Link in Bio! #jazz #jazzguitar #transcription #lagelund #howdeepistheocean #music #education #barcelona

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Steve Aoik se presentará el viernes en Guatemala

Los escenarios para los diferentes conciertos estarán en la Plaza Cristóbal Colón, en la Avenida de las Américas; Teatro Dick Smith del IGA, en la zona 4 capitalina; en el Centro de Formación de la Cooperación Española, en Antigua Guatemala, y en el Teatro Municipal de Quetzaltenango.

Rémy Carrère, director cultural de Alianza Francesa en Guatemala destaca la calidad artística del evento: “es digno de un gran festival que podría encontrarse en Europa”, expresa.

“El jazz es una caja grande donde se encuentran subgéneros, jazz contemporáneo, clásico y otros. Es una riqueza -musical- que se encuentra durante la actividad”, agrega.

Entre los invitados estarán el cuarteto de la pianista y compositora alemana Julia Hülsmann; María Toro, flautista y compositora de flamenco jazz, de España; la orquesta El Théo Ceccaldi Trio “DJango”, de Francia, y el pianista de Israel, Tal Cohen.

También participarán Cécile Nordegg, Lukás Oravec, Mali Quartet, por mencionar algunos de los 19 invitados especiales para el #GuatemalaJazzFestival que será del 5 al 28 de marzo. @prensa_libre @Escenario_pl pic.twitter.com/XSwJFkklcd

— Ingrid Reyes (@ireyes_pl) February 12, 2020

También estarán Jazzimba, la Big Band Municipal y Chirmolito Trío, entre otros destacados artistas guatemaltecos.

El festival se desarrollará del 5 al 28 de marzo.  Para darle la bienvenida a este, se programará un concierto el próximo martes 18.  Acá compartimos otras actividades.

Martes lleno de jazz

Este es el primer concierto del Guatemala Jazz Festival.  Será en la calle peatonal de 4 Grados Norte, el martes 18 de febrero, a las 20 horas.

En la actividad se reunirán varias generaciones de jazzistas guatemaltecos en una antesala a la fiesta internacional del jazz en el país.

Jazz en Pasos y pedales

En este año se une como escenario el  proyecto de Pasos y Pedales en la Avenida Las Américas.

El domingo 8 de marzo habrá seis conciertos desde las 10 de la mañana hasta las 19 horas.  Participarán grupos de  Austria, Honduras, Costa Rica, Suiza y Guatemala.

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Ana Sylvia Ramírez, directora general del Instituto Guatemalteco Americano, comenta que la visita de los artistas es un intercambio de conocimientos. Los invitados participan en una dinámica llamada clínicas, en las que comparten su conocimiento con músicos y estudiantes guatemaltecos a través de cátedras.

Sammy Chang, baterista de Chirmolito Trío, expresa que participar en este festival es un paso importante en la carrera musical. En años anteriores comenzaron como músicos cuando participaban en talleres y también eran parte del público que disfrutaba de los conciertos.

Este año lograron un lugar en la selección de los grupos que participarán durante esta actividad musical.  En el siguiente video se muestra parte de su talento.

Le compartimos también las distintas actividades programadas. Se espera la asistencia de más de 20 mil personas al Festival organizado por el Iga, en colaboración con embajadas, centros binacionales, instituciones educativas y la Municipalidad de Guatemala.

Vea aquí, o presiones sobre la imagen para ver el calendario completo:

ESCRITO POR:

Deutsche Welle

“Es un tesoro que acaba de resurgir”, anunció el INA en su sitio web, donde colgó la secuencia de 3 minutos 57 segundos. En ésta se puede ver al famoso trompetista, vestido con un traje negro y una camisa blanca, acompañado por un quinteto francés con el que acababa de grabar la música de la película “Ascensor para el cadalso” (Ascenseur pour l’échafaud) de Louis Malle.

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Ubicado en el rincón izquierdo de la pantalla, Miles Davis, entonces de 31 años, deja primero que Barney Wilen brille en el saxofón y René Urtreger en el piano, antes de que las cámaras se enfoquen sobre él al final de la canción.

Esta secuencia fue “filmada el 7 de diciembre de 1957 por Jean-Christophe Averty para la Radiodifusión-televisión francesa (RTF)” como parte de un programa de variedades y fue emitida el 25 de diciembre de 1957.

La película (formato 16 mm) fue encontrada “durante un inventario realizado en el centro de conservación del INA” y después fue digitalizada para ponerla en línea en el sitio web del Instituto.

Estas imágenes fueron filmadas sólo dos días después de la grabación de la mítica banda sonora de “Ascensor para el cadalso”, que se ha convertido en un clásico del jazz.

Escuche en este video parte de Ascensor para el cadalso.

https://www.youtube.com/watch?v=PW-SxgZViuk

Hay una secuencia, emitida el 19 de diciembre de 1957 y “presentada como la grabación auténtica de la música de la película”, pero “se trata en realidad de una recreación a posteriori” que data del 13 de diciembre de 1957, explicó a la AFP Pascal Rozat, encargado de misión del INA.

La secuencia recientemente descubierta “es la más antigua conocida de Miles Davis, aunque apareció anteriormente en programas de televisión estadounidenses, pero las imágenes no se se conservaron”, añadió Rozat.

Hasta ahora, las imágenes que se pensaban eran las antiguas de Davis eran unas filmadas por la televisión alemana en la que se le veía tocando con la big band de Erwin Lehn y que datan del 18 de diciembre de 1957.

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Lucía será una de las voces principales del concierto, el cual tendrá un repertorio que hará recordar el gusto musical del destacado jazzista a quien se le rinde homenaje. Interpretarán cerca de 15 piezas de las décadas de 1930 a 1960, basadas en la era del swing y del Big Band, que caracterizaron estos años, comentó el maestro Carlos Soto.

Ella es mezzosoprano y un referente del jazz y el Bossa Nova en Guatemala. Durante casi tres décadas ha destacado por su talento. Ha participado en grupos como Meu Brasil y ha acompañado a grupos como Equinoccio y Ensamble Acústico.

Lucía es la hija más pequeña de los cinco hijos de Keilhauer. Empezó desde muy temprano a disfrutar de la música. Mientras su padre trabajaba en la radio durante la tarde y la noche, ella tocaba su piano y escuchaba sus discos, uno a uno, llenando sus oídos y su alma de música.

Cuenta Lucía que en sus primeros años vivió las fiestas en su casa y un desfile de figuras nacionales e internacionales. Los amigos de su padre amenizaban también con el piano, un vibráfono, batería, maracas y un bajo autografiado por Keter Betts, músico de Charlie Byrd, un clásico del jazz.  Recuerda que un día, recibieron la visita del saxofonista y clarinetista Al Beletto.

Si no logra asistir el sábado, habrá otra presentación de Lucía Keilhauer y Carlos Soto Jazz Band en La Antigua Guatemala el martes 5 de marzo a las 7 p.m. en el Centro de Formación de la Cooperación Española -AECID- ubicado en la 6a. avenida Norte, Antiguo Colegio de la Compañía de Jesús. La entrada también será gratuita.

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“Quizás en la actualidad muchos guitarristas prefieren tener una pedalera y apoyarse en la tecnología. Sin embargo, mi estilo es otro y me atreví a ofrecer una variante del jazz. En mi anterior producción destaqué el bebop y el swing. Por esa razón en la actualidad me enfoqué en lo fenomenal de una década que pocos han experimentado”, dijo el talentoso músico.

El álbum

Maneki Neko, Betta, Barracuda, Kimono, Senbazuru, Koi, Miau, Kokoro y Maneki Neko Vocal Version, son las piezas que incluye la nueva producción, la cual se grabó el pasado 13 de febrero durante una sesión en Perea Studios, en Guatemala.

“Este disco surgió en un momento mágico. Me encontraba en la difusión de mi primera producción y como ya había escrito varias piezas, me reuní con Juan Pablo Perea, las escuchó y le encantó la propuesta y se convirtió en el productor”, agregó Pinto, quien contó con el apoyo de Dina Ramírez —tenor sax—, José Villagrán —trombón—,  German Giordano —guitarra rítmica—, Emilio Aguilar —contrabajo—, David Batz —batería—, y Rosse Aguilar —vocales y sax—.

“La magia de este disco es gracias a los músicos que participaron en la grabación. Ellos contribuyeron a darle vida a este proyecto que se hizo con pasión. Todos aportaron esa calidad que los caracteriza, pero recalco a Emilio Aguilar, debido a que grabó en Austria y envió su parte”, agregó el guitarrista, quien ha destacado en festivales de México y Guatemala.

Los planes

Cristobal Pinto tiene previsto promocionar el álbum Maneki Neko en los próximos meses y dar varios conciertos en el país.  Además, continúa con la producción de más piezas con las que quiere sorprender a los amantes del jazz.

“Por ahora estoy enfocado en darle vida a este nuevo disco, quiero que lo escuchen y que se lo disfruten. Además, quiero llevar mi propuesta a muchos lugares del país e invitar a mis amigos a compartir el escenario y que toquen junto a mí. También soy inquieto y siempre compongo más piezas, pero voy paso a paso, ya habrá tiempo de sentarme y planificar otra producción”, agregó.

La cita

Cristobal Pinto lanzará de forma oficial Maneki Neko y dará un concierto el miércoles 22 en el Teatro Dick Smith, del IGA, a las 20 horas. Entrada libre. El guitarrista contará con el apoyo de músicos invitados.

“Espero que estén convencidos que van a disfrutar tanto como yo, algo que solo puede provocar el jazz”, concluyó Pinto.

Trayectoria

• Fue guitarrista líder y compositor de la banda de rock Yerimkala desde el 2013 hasta el 2017.
• En noviembre del año pasado presentó Déjà Vu, su primero disco como solista.
• En febrero  se presentó en la 18 edición del Festival de Jazz en el IGA, con el formato Cristobal Pinto Jazz Combo.
• Colaboró en Conde Daniel, álbum de la saxofonista guatemalteca Dina Ramírez, cuyo lanzamiento fue en abril pasado.
• En mayo de este año viajó a Guadalajara, México y presentó su música en el Jalisco Jazz Festival.
• Durante su estadía en esa ciudad, ofreció otros dos conciertos en reconocidos recintos culturales.

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Así estuvo el festival el año pasado

Entre los artistas invitados este año destacan el dúo alemán Kropinski/Köhnlein, los sonidos israelíes de Yam Trio, el proyecto Marais del Sueño del español Javier Moreno y la voz de la estadounidense Sara Lieb.

Las bandas Cristóbal Pinto Jazz Combo y Kadmon representarán a Guatemala en esta fiesta del jazz tras ser seleccionadas en un concierto en diciembre, mientras que se patrocinará la presentación de Nelson Lunding’s Caldo Antigüeño, un ensamble de jazzistas internacionales proveniente de la escena musical de la ciudad colonial de La Antigua.

Pero además de España, Estados Unidos, Israel, Guatemala y Alemania, en esta cita los espectadores también podrán escuchar a otras bandas de Italia, Suiza y Canadá.

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En el ámbito educativo, el Guatemala Jazz Festival brinda a los músicos y estudiantes de Guatemala una serie de “sesiones clínicas” con los jazzistas que visitan el país.

Éstas se imparten en varios centros y universidades y, en las ediciones anteriores, más de 1 mil 500 músicos se han capacitado en estos talleres, desde que empezaron a realizarse en el 2014.

La primera edición del festival, que tuvo lugar en 2001, fue una iniciativa de varios centros y embajadas que unieron esfuerzos para llevar actividades culturales y artísticas a la población y, desde entonces, no ha parado de crecer.

Tanto que este festival de jazz se ha posicionado como uno de los eventos más importantes en el circuito musical anual de la escena nacional.

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Fresca por la baja temperatura. Fresca, también, por las propuestas musicales de Planets Brew, Cristóbal Pinto y Kadmon, tres conjuntos que interpretan el jazz a su manera, con composiciones propias y sonidos que invitan a cerrar los ojos y disfrutar.

December Jazz, organizada por el IGA, reunió a esas tres bandas con el fin de participar en una audición. Cinco jurados incógnitos dentro del público escucharían y observarían para anunciar el próximo año el grupo que participará en el Festival Internacional de Jazz Guatemala 2018 (FIJG).

La audición, por decirlo así, fue más bien una velada que citó a aficionados del jazz que prestaron atención por las más de dos horas de música. Sentados, comenzaron a zapatear, oscilar la cabeza y dejaron que el ritmo les acompañara de buena manera.

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El jazz progresivo de Planets Brew inauguró la jornada con rudeza, con teclados y guitarra eléctrica, también con percusiones, que despertó a quien pudiera estar cansado de un día laboral, y le hizo saber que esa noche habría sonido de calidad.

Cristóbal Pinto y su banda bajó las revoluciones pero no el sentir melódico. Las revoluciones decayeron para caer en un momento de serenidad, de ritmo, de improvisación y conversación entre instrumentos, a donde se sumó el saxofón de Dina Ramírez.

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Kadmon nos despidió con una guitarra clásico y sonidos de viento que destensaron aún más los músculos y oxigenaron bastante más el espíritu.

Si esta es la audición para el FIJG 2018, qué será lo que se podrá sentir en febrero próximo, cuando empiece el festival.

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Un material difícil de hacer, según explica el artista. “El reto fue trabajar en las mismas condiciones en las que se grabaron muchos de los álbumes clásicos de jazz”. Las seis canciones de Déjà Vu fueron grabadas en vivo.

Pinto, en la guitarra, dirigió una banda de jazz compuesta por Antonio Monterroso (bajo), Allan Urbizo (piano), Leonel Franco (batería), Dina Ramírez —integrante de De la Rut— (saxofón tenor) y Pablo Arana (trompeta)

La presentación en vivo se celebrará el miércoles 22 de noviembre a las 20 horas en Saúl L’Osteria, en la zona 10 de la ciudad de Guatemala.

Además de este primer concierto, Pinto espera que le material se incluya en otros festivales de jazz. Además se publicarán tres videos de canciones del EP para mostrar cómo sucedieron las cosas en el estudio, cuenta el guitarrista.

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Desarrollo en la música

Cristobal Pinto cumplirá en enero próximo 24 años de edad, nació en México pero desde hace 10 años vive en Guatemala. Su juventud pareciera no corresponder a su gran experiencia y conocimiento musical, a pesar que inició tarde.

“No nací tocando música”, explica. “Todo fue después de un desmayo que tuve a los 11 años. Al despertar, quería tocar música”.

Desde entonces, Pinto se acercó al piano marcado por su padre, quien fue pianista concertista, y escuchó varias piezas clásicas. Recibió clases con Zoila Luz de Gracia Salas y Germán Giordano.

En el colegio comenzó a aprender la guitarra y trascendió a la guitarra eléctrica, sintiendo afición por el rock de grupos como Led Zeppelin y Arctic Monkeys. Eso le hizo formar parte de Yerimkala, una de las jóvenes agrupaciones del género.

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Pero Pinto dejó de sentir cierta pasión por el rock y, poco a poco, conozció el jazz hasta ser su motivación principal dentro de la música.

“La improvisación es la médula central de todo esto”, asegura. “Desde la filosofía de este género, la improvisación es literalmente una conversación instrumental”.

Pinto continúa componiendo más canciones para grabar un álbum de jazz el próximo año. Estudió en línea en Berklee cursos con Bruce Saunders y con Rick Peckham.

La llave esta última victoria de la serie no sólo fue la esperable actuación de Curry, sino que además el contundente respaldo de Draymond Green, quien acumuló  17 puntos, 11 rebotes y 10 asistencias que complementaron el aporte de Curry (30, 5 y 7). En los locales, en cambio, apenas rescataron los papeles el pivote francés Rudy Gobert, con 13 rebotes y 12 puntos, el alero Gordon Hayward, con 25 y 5, y el escolta Shelvin Mack, con 18, 5 y dos asistencias.

Ahora, los californianos esperan la ganador de la cerrada semifinal que protagonizan los texanos San Antonio Spurs y Houston Rockets, igualada a dos victorias.

Comenzaron a sonar las trompetas,  el melófono, el trombón, el saxofón,  acompañados de un preciso bajo y batería, que desde el principio hicieron que la audiencia se sintiera en la mismísima cuna del jazz: Nueva Orleans.

Uno de los momentos explosivos del concierto, que duró aproximadamente una hora, fue cuando los músicos bajaron del escenario para interpretar el jazz de cerca del público que no dejó de aplaudir.  

La banda, originaria de Austin, Texas,  está integrada por siete talentosos jóvenes que con elocuencia ganaron la simpatía de un público guatemalteco que se encendió al ritmo del funk, rock y, claro está, del jazz.

“Es un honor increíble estar aquí. Muchísimas gracias a todos”, dijo Austin Ali, uno de los trompetistas de la banda.  Los demás integrantes del grupo son Wyatt Corder (trompetistas y fundador de la banda),  Miles Holmes (melófono),  Brady Knippa (batería), Dylan Hill (bajista), Paulo Santos (saxofón) y William Wright (trombón).

Entre los temas que interpretaron destacó Main Street (Austin Ali), Rehab (Amy Winehouse),  When the saints go marching in (Louis Armstrong), Sweet Caroline (Neil Diamond).

#FestivalDeJazz | @bigwybb, banda de Texas, se presenta en Guatemala. pic.twitter.com/R4eao0BUid

— Axel José Vicente (@ajvicente_pl) 16 de marzo de 2017

La Big Wy's Grass Band se presentará en Antigua Guatemala, el próximo 17 de marzo. El Festival Internacional de Jazz, que ha reunido el talento de 15 bandas de diferentes países,  terminará el próximo 25 de marzo.

Ayer martes los espectadores disfrutaron de la mezcla de sonidos del grupo guatemalteco Natú a través de la página www.facebook.com/guatemalajazzfestival.

Los conciertos se transmitirán a las 20 horas desde el Teatro Dick Smith, del Instituto Guatemalteco Americano (IGA), una de las sedes del Festival.

El miércoles 15 y jueves 16 de marzo será el turno de la banda  Big Wy’s Brass Band, —Estados Unidos— e InSax —Costa Rica—.

En esta modalidad de proyección artística, que se efectúa por primera vez en el marco del Festival, también participarán los guatemaltecos Imox Jazz y Hedras Ramos el 22 y 23 respectivamente.

Detalles técnicos

“La plataforma de transmisión en directo —streaming— es fácil de utilizar y es posible generar audiencia rápidamente. También es autoajustable a la velocidad del internet, por lo que no hay ningún inconveniente al visualizarlo”, dijo Rafael Tres, de Cinema 502.

De acuerdo con el productor, uno de los beneficios de la plataforma es la exposición global, pues la producción se queda grabada y contribuye a que los artistas tengan una mayor difusión. 

Esta es la 17 edición del Festival Internacional de Jazz y los organizadores buscan, a través de esta iniciativa, fomentar nuevos espacios para la apreciación de este género musical.

La transmisión de los conciertos estará disponible para cualquiera que tenga conexión a internet en su móvil o computadora. Sin embargo, quienes deseen apreciar los shows en vivo, también pueden asistir al Teatro Dick Smith, en los días indicados. Más información en: jazzfestival.iga.edu (sin guion).

Victor Oladipo agregó 22 tantos para que el Thunder ganara por tercera ocasión en tres duelos ante el jazz en la campaña regular.

Utah jugó sin el pívot Rudy Gobert y sin el alero Derrick Favors, debido a un dolor en una pierna. Gordon Hayward jugó sólo 21 minutos, en los que sumó nueve puntos, 13 menos que su promedio.

El Thunder abrió la segunda mitad con una racha de 14-5 para tomar la ventaja por 23 puntos. Westbrook repartió cuatro asistencias durante ese ataque.

Russell Westbrook today.
33p-14a-11r triple-double and this in the closing seconds. pic.twitter.com/l0Ev9BPeuc

— OKC THUNDER (@okcthunder) March 11, 2017

El problema comienza con el origen de su nombre, pues tampoco se conoce con exactitud. Algunos creen que tiene raíces africanas o que se deriva  de jazmín, el perfume preferido por  las prostitutas de Nueva Orleáns, donde floreció el género.

El término fue aplicado de forma peyorativa a la música negra y después al jazz de los blancos. Jelly Roll Morton sostenía que fue el primero en utilizarlo, en 1902.

Para el crítico alemán Joachim Berendt, una de las voces más autorizadas sobre este tema, el jazz se originó a finales del siglo XIX en  Estados Unidos por una confrontación de los afroamericanos con los ritmos europeos.

“Su instrumentación, melodía y armonía se derivan principalmente de la tradición musical del Occidente. Mientras que su  ritmo, fraseo,  producción de sonido y armonía del blues  de la música africana”, apunta.

Antecedentes

Algunos estudiosos han destacado cinco antecedentes: 

Work Song o canciones que interpretaban los esclavos en las plantaciones de Luisiana,  con formas improvisadas y  una tonalidad marcada por las llamadas blue notes.

El negro espiritual o temas  folclóricos religiosos del siglo XIX es otro de sus precedentes,  caracterizado por la mezcla de sonidos africanos con himnos de iglesia. El ritmo solía ser alegre en los llamados cantos de jubileo (jubilee), aunque los hubo impregnados de melancolía, lentos e intensos.

El Gospel Song fue la forma moderna del espiritual, que aún se interpreta, pero con más vitalidad y  swing.
Se suele escuchar en servicios religiosos, al compás  de un instrumento, o corales en los que el solista dirige y entona una llamada (call) y la congregación responde (response) al igual que en el espiritual, con armonías europeas africanizadas.

El blues, de origen incierto, aunque con evidentes raíces africanas y de los himnos cristianos, es un tipo de canción propia de la gente de color que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en las zonas rurales de los estados del sur.

Es una proclama personal expresada en términos musicales. El contenido de sus letras es el amor tratado rudamente, así como la discriminación racial.

Pero lo importante es su estado de ánimo, que lo envuelve todo. El aspecto sociológico lo vincula al proletario y el racial al negro.

El ragtime, literalmente “tiempo despedazado”, es un tipo de música escrita para piano de estilo europeo. Le falta el rasgo decisivo del jazz, la improvisación, pero contiene el elemento de swing, por eso algunos lo incluyen dentro del jazz.

En la  época en la que aún no se había expandido el fonógrafo, los rollos de pianola sirvieron para difundirlo. Fue  la primera música negra aceptada por los blancos.

Corresponde a James Price Johnson (1881-1955) el mérito de haber sido el máximo artífice entre la evolución de este y el  jazz.

  Estilos

El género tiene varios estilos, el  Nueva Orleáns, el Dixieland, el Chicago, el Swing, el Bebop o Bop, el Cool, el Hard Bop, el Free jazz y el jazz latino, entre otros.

Pero como lo decía una de sus intérpretes más famosos, Louis Armstrong, “Si tienes que preguntar qué es el jazz, nunca lo vas a saber”.

Numeraria

• 2001. Se llevó a cabo el primer festival de jazz en el país organizado por el IGA y varias embajadas.
• 16 mil personas, aproximadamente, acudieron en el 2016.
• 13 grupos de 10 países con un total de 28 conciertos, se efectuaron en el  2016.
• 15 grupos de 11 países participarán en el programa del 2017.
• 27 de febrero será inaugurado el programa de este año. Concluirá el 26 de marzo.
• 30 conciertos se ofrecerán en tres puntos: Ciudad de Guatemala (17 en el IGA), Antigua (7 en la Cooperación Española) y Quetzaltenango (6 en el teatro de Xela).

Grupos

• ThierrLaFrae Sci & Quartet Groove
• Diplomacy,
• Estados Unidos
• In Love With,
• Francia
• Trío ELF, Alemania
• Thierry Lang Trío, Suiza
• Erik Rothenstein Band, Eslovaquia
• Yogev Shetrit Trío,  Israel
• The Shuffle
• Demons, Canadá
• Imox Jazz,
• Guatemala
• Sumrrá, España
• Natú, Guatemala
• Duo Soupstar, Italia
• Big Wy's Brass Band Estados Unidos
• InSax, Costa Rica
• Hedras Ramos Trío, Guatemala
• Sebastián Schunke, Diego Piñera e invitados, Alemania

El escolta DeMar DeRozan anotó 31 puntos y los visitantes Raptors lograron su cuarta victoria consecutiva al derrotar a domicilio por 114-123 a los Sixers de Filadelfia.

Los Raptors  (18-7), ganadores de nueve de sus últimos 10 partidos, se afianzan líderes en la División Atlántico con cuatro triunfos de ventaja sobre los Knicks de Nueva York, que tuvieron jornada de descanso.

Los Sixers (6-19), últimos en la misma división que lideran los Raptors, han perdido ocho de los últimos 10 juegos aunque pretendían sumar tres victorias consecutivas por primera vez en la temporada.

El equipo de Filadelfia no ha ganado tres victorias consecutivos desde que logró cuatro del 29 de diciembre del 2013 al 4 de enero del 2014.

El alero Kawhi Leonard logró 26 tantos como director del ataque de los Spurs, que vencieron por 108-101 a los Celtics de Boston, en duelo de equipos campeones de la NBA.

Los Spurs (20-5), con dos victorias seguidas, se afianzan en el primer lugar de la División Suroeste, con 1.5 partidos de ventaja sobre los Rockets.

Los Celtics (13-12), terceros en la División Atlántico, fueron conducidos por el escolta Avery Bradley con doble-doble de 25 tantos y 10 rebotes.

El escolta Rodney Hood logró 25 puntos en el ataque de los Jazz, que vencieron por 109-89 a los Thunder de Oklahoma City y les arrebataron el liderato de división.

En duelo por el primer lugar de la División Noroeste, los Jazz (16-10), con su segunda victoria consecutiva, estrenaron el liderato de ese grupo, mientras que los Thunder (15-11), que iniciaron la jornada como líderes de la división, acumulan dos derrotas seguidas y tuvieron que ceder el primer lugar a los Jazz.

El escolta Harden aportó triple-doble de 15 puntos, 14 asistencias y 11 rebotes que lo dejan de nuevo líder de los Rockets que se impusieron 132-98 a los Kings de Sacramento.

La victoria fue la octava consecutiva de los Rockets, la mejor racha actual en la NBA, y lograron por cuarto partido superar los 130 puntos en lo que va de temporada. La última vez que lo consiguieron fue en 1990-91.

Harden, que logró su quinto triple-doble de la temporada, y el decimocuarto como profesional, empató la mejor marca en la historia de los Rockets, que estaba en poder del pívot Hakeem Olajuwon.

El equipo de Houston también logró por primera vez esta temporada 40 asistencias en 50 tiros de campo y la última vez que lo hizo fue el 25 de febrero de 1995 (44) ante los Warriors de Golden State.

El base Austin Rivers anotó 25 puntos y los cinco titulares tuvieron números de dos dígitos en el triunfo de los visitantes Clippers de Los Ángeles (19-7) por 108-113 sobre los Magic de Orlando, que fue el tercero consecutivo.

El descanso recibido la noche anterior y la ausencia de los “Big Three” con los Cavaliers de Cleveland, permitió al pívot español Marc Gasol ser de nuevo el líder ganador de los Grizzlies de Memphis que se impusieron por 93-85 a los actuales campeones de liga.

Los Grizzlies (18-9) siguen terceros en la División Suroeste, un juego y medio por detrás de los Rockets, que son segundos.

La única derrota de los Grizzlies en los últimos partidos se dio la noche anterior ante los Cavaliers cuando perdieron por 110-89 sin la presencia de Gasol.

El base Reggie Jackson anotó 20 puntos como líder en el ataque de los visitantes Pistons de Detroit, que superaron por 85-95 a los Mavericks de Dallas, que tienen la peor marca de la Conferencia Oeste (9-16).

El base John Wall anotó un tiro libre cuando restaban nueve segundos para el final del tiempo reglamentario y sentenció la victoria de los Wizards de Washington por 109-106 sobre los líderes de la División Sureste, los Hornets de Charlotte.

El pívot Hassan Whiteside aportó doble-doble de 26 puntos y 22 rebotes en la victoria de los Heat de Miami por 95-89 sobre los Pacers de Indiana y lograron la segunda victoria consecutiva.

El escolta croata Bojan Bogdanovic anotó 23 puntos y Sean Kilpatrick tuvo 22 en la victoria de los Nets de Brooklyn, que vencieron 107-97 a los devaluados Lakers de Los ngeles, que sumaron ocho derrotas consecutivas, la peor racha perdedora actualmente en la NBA.