Joaquín Orellana estrenará obra en concierto histórico en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Joaquín Orellana presentará el estreno de la pieza “Antinomia, oposición y fusión” en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Ingrid Reyes

21 de septiembre de 2025 | 10:00h

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Joaquín Orellana muestra parte de sus útiles sonoros días previos al concierto en que se estrenará su obra Antinomia, oposición y fusión. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

A sus 95 años, el maestro Joaquín Orellana presentará Antinomia, oposición y fusión como parte del programa del Festival de Junio, el martes 23 de septiembre.

El evento estará dirigido por el maestro Julio Santos, y participará la Marimba Ramajes, un ensamble de percusión, además de múltiples invitados que interpretarán las obras emblemáticas del maestro, escritas para sus útiles y esculturas sonoras.

En una entrevista realizada en su taller, ubicado en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, Orellana comenta que antinomia es aquello que se refiere a lo que tiene oposición en sus elementos: “Todo lo que presenta contradicción dentro de un sistema es antinómico. A esas contradicciones se les llama así: contradicción de cosas o cosas opuestas”. El título de esta obra musical, Antinomia, responde precisamente a la intervención de instrumentos opuestos; casi podría decirse contradictorios.

Por una parte, estará un quinteto de cuerdas constituido por dos violines, una viola, un violonchelo y un contrabajo. Estos cinco instrumentos de arco están muy asociados al purismo de la época clásica y también a producciones de carácter romántico y poético. Lo antinómico —la razón por la que la obra se llama Antinomia— es que, además del quinteto de cuerdas, intervienen los útiles sonoros que Orellana ha creado.

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“Existe, entonces, una contradicción clara entre lo refinado del quinteto de cuerdas y lo tosco, hasta cierto punto, de esos útiles sonoros. Muchos de ellos son percutidos, lo que produce un sonido puntual, en contraste con el sonido liso y sostenido de los instrumentos de arco. Entre el sonido liso y el sonido puntual percutido se establece la oposición”, explica el artista.

En el programa también se presentará Transiciones, en el que se observarán los útiles sonoros antiguos y se contempla una intervención dancística —coreográfica— con bailarinas, para facilitar la transición.

Origen de “Antinomia, oposición y fusión “

Antinomia, oposición y fusión dura cerca de 20 minutos. Esta obra fue escrita en 2025 por Orellana, pero nació por un precedente. En plena pandemia, en el 2021, se presentó en la Ciudad de Nueva York la exposición Joaquín Orellana, la vértebra de la música, organizada por la Americas Society. Incluyó los útiles sonoros creados por Orellana, así como una muestra inspirada en él, con obras de los artistas Carlos Amores, María Adela Díaz, Akira Ikezoe y Alberto Rodríguez Collia.

En esa ocasión, y de forma virtual, Orellana estrenó la pieza Efluvios y puntos, lo cual describió así: “Los efluvios se refieren a ciertas zonas de desplazamiento de sonido; por ejemplo, entre los aluminios frotados del útil llamado tubarc y la combinación de voces de los artistas, e incluso la interacción de los asistentes: un performance”.

Debido al covid-19, todo se hizo de manera virtual y él no asistió. El director musical, el argentino Sebastián Zubieta, hizo un montaje que fue solo un reflejo de la obra original. “Antinomia es, en cierto modo, como esta obra enriquecida”, dice Orellana.

En agosto pasado Efluvios y puntos se presentó en la Universidad Rafael Landívar.

Historia del músico Joaquín Orellana

Joaquín Orellana estudió la educación primaria y secundaria en el Colegio San Sebastián. Desde su niñez fue un tanto incomprendido, según afirma con frecuencia en entrevistas.

“Tenía como siete u ocho años cuando el ritmo y el sonido eran una obsesión. Todo el tiempo tamborileaba con los dedos las mesas, ritmos inventados, o zapateaba. Les hacía a los animales cantaletas reiterantes que exasperaban a los adultos. Esa obsesión dio lugar a una creatividad musical. Hacer música no fue realmente un propósito determinado, sino un deseo de expulsar obsesiones. Esos impulsos internos son incontenibles como la marea”, describía el maestro Orellana en el 2017, cuando fue elegido Personaje del Año en este matutino.

Con sus ahorros se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara. Abandonó sus estudios regulares por la música y recibió reclamos. “Me he encontrado con el resentimiento, con la envidia y con la hostilidad, pero estas son reacciones humanas muy naturales. Hay colegas que le han llamado ‘juguetes’ o ‘artefactos’ a mis útiles sonoros o se referían a mí como ‘el loco Orellana’”, dijo en aquella ocasión.

Entre las obras que más le han impactado está Contrastes, que le hizo ganar la beca en el Instituto Torcuato Di Tella, en Argentina. Se trató de un ballet encargado por el coreógrafo Roberto Castañeda para una obra donde habría un coreógrafo que imaginaba diferentes estilos de baile, casi con delirio y alucinaciones. Se estrenó en el Teatro Lux en 1965, con la Orquesta Sinfónica Nacional, y se considera una de las más importantes de la época.

Entre las posteriores están El violín valsante de Huis.Armadel, que escribió simultáneamente con la obra literaria. Esta se estrenó en el 2008. Tiene un coro oculto, sonidos pregrabados y declamados.

Está también Peonimio sinfónico para violonchelo y orquesta, que es reciente y antigua al mismo tiempo. El violonchelista Juan Carlos Paniagua se la pidió en 1964 o 1965, y empezó a componerla, aunque la obra fue presentada hasta el 2013.

Sin duda, una de sus obras más emblemáticas ha sido Sinfonía desde el Tercer Mundo, que nació en Guatemala y fue presentada por primera vez en agosto del 2017, en Documenta 14, el festival de arte contemporáneo más importante que se realiza cada cinco años, en Atenas, Grecia. Un año después se presentó en su país natal, en la Gran Sala.

En julio del 2023 se publicó Sacratávica (Las voces de Río Negro), una pequeña recopilación en disco de acetato con cuatro obras musicales que Orellana ha compuesto a lo largo de sus más de 40 años de carrera. Las composiciones datan de entre 1983 y 2014.

En el 2025 también lanzó su poemario Paraísos derrumbados (y algunos bálsamos) y el libro Cantos de exaltación a la marimba.

Fecha

Martes 23 de septiembre

Hora

20 horas

Lugar

Gran sala Efraín Recinos, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Precios y localidades :

Q.100

Venta de entradas:

Ingrese a este link: https://festivaldejunio.mcd.gob.gt/events/la-musica-de-joaquin-orellana-y-sus-escultura-sonoras/

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Festival de Invierno dedicado a vecinos ilustres del Centro Histórico

El Festival de Invierno, que se celebra este domingo 8 de junio, se dedica a Miguel Ángel Asturias, Joaquín Orellana y Jorge Corleto con lectura de su poesía, interpretación de su música, escenas teatrales y exposición de arte.

Lucrecia Choy

7 de junio de 2025 | 10:05h

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El Festival de Invierno se celebra este domingo 8 de junio en la Plaza Joaquín Orellana del Centro Histórico. (Fotos Prensa Libre: Hemeroteca)

El festival debe su nombre a la época lluviosa y es organizado por el Colectivo Cultural Pie de Lana, que realiza actividades culturales para contribuir a la recuperación de los espacios públicos de los barrios antiguos del Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala.

Poesía de Miguel Ángel Asturias

La parte poética de la actividad se realiza con motivo del día dedicado en honor de Miguel Ángel Asturias, vecino del barrio Candelaria, y tendrá lugar a pocos pasos de la plaza que lleva su nombre, cerca de la casa que habitó durante su niñez. 

El programa abrirá con una lectura de poemas escritos por Miguel Ángel Asturias, a cargo de Berner Reyes, Jessie Álvarez y Roberto Orellana. 

Música de Joaquín Orellana

La programación musical está dedicada al maestro Joaquín Orellana, vecino del barrio San José, y se realizará en la plaza que lleva su nombre, ubicada frente a la casa que el artista habitó hace algunos años.  

Participarán Miguel Guzmán, Lourdes Penados, Óscar Conde, José Andrés Morales, Rubén Ruiz, Jhuny Tasejo, la Academia Musical Crescendo y el Proyecto Cultural Lokrios. 

Con esta actividad, el Colectivo Cultural Pie de Lana se une a la Fiesta de la Música, que se celebra en varias ciudades del mundo con conciertos gratuitos al aire libre con motivo del Día de la Música, el 21 de junio, fecha del solsticio de verano. 

Arte visual 

La sección de arte visual está dedicada al maestro Jorge Corleto, vecino del barrio Matamoros. La actividad se desarrollará cerca de la casa que habitó. Corleto es un artista visual reconocido a nivel nacional e internacional por sus creaciones con alfombras de aserrín elaboradas para las tradicionales procesiones de Semana Santa. 

El colectivo Naxcit, conformado por artistas y artesanos, realizará una representación poético-teatral basada en el poema Tecún Umán, de Miguel Ángel Asturias. Durante toda la jornada habrá una exposición de pinturas de los artistas visuales Kelium, Fernando Guerra y Alicia Alvarado. 

El Departamento de Policía Comunitaria participará con actividades infantiles como pintacaritas y globoflexia. También habrá venta de comida a cargo de emprendedores del sector. Para más información, puede escribir al correo electrónico: ccpiedelana@gmail.com o comunicarse a los números de WhatsApp 5937-9821, 5301-0052 o 5792-2887. 

Fecha

Domingo 8 de junio

Hora

10 a 15 horas

Lugar

Plaza Joaquín Orellana, 13 avenida entre 3a. y 4a. calle, zona 1, barrio San José. La actividad es al aire libre por lo que los organizadores recomiendan llevar sombrilla.

Precios

Admisión gratuita

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Exposición Camino a la Multifonía, de Joaquín Orellana

Una exposición sensorial que rinde homenaje a la vida y obra del maestro Joaquín Orellana

Belinda S. Martínez

28 de mayo de 2025 | 19:01h

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FOTODELDIA AME2251. CIUDAD DE GUATEMALA (GUATEMALA), 24/04/2025.- El artista Joaquín Orellana presenta su exposición 'Camino a la Multifonía' este jueves, en Ciudad de Guatemala (Guatemala). Con una exposición de los más de 30 instrumentos musicales creados por el artista Joaquín Orellana, basados en la marimba y con la exhibición de dos documentales que narran su trayectoria, cientos de guatemaltecos celebraron este jueves la trayectoria del compositor de 91 años. EFE/ Mariano Macz

Adéntrese en el universo sonoro de Joaquín Orellana con la exposición Camino a la Multifonía.

La muestra exhibe los instrumentos que el maestro Orellana construyó a partir de piezas de marimbas tradicionales, los cuales transformó en herramientas sonoras agudas, alejadas de lo convencional, y que han sido utilizadas para componer diversas obras orquestales.

Este homenaje al artista guatemalteco destaca una de sus principales creaciones: Sinfonía desde el Tercer Mundo, obra que relata la historia del país desde la visión del compositor.

Fecha

La exposición está disponible de lunes a sábado hasta el 7 de junio.

Hora

Lunes, de 9.00 a 17.00 horas; de martes a viernes, de 9.00 a 18.00 horas (a partir de las 17.00 horas, el ingreso será por la 8a. avenida); y sábados, de 9.00 a 16.00 horas.

Lugar

7a. avenida 11-67, zona 1, Galerías Municipales de Arte del Centro Cultural Municipal.

Precio

Entrada gratuita

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“Camino a la Multifonía: La exposición que celebra la trayectoria musical innovadora del compositor guatemalteco Joaquín Orellana

Con una exposición de los más de 30 instrumentos musicales creados por el artista Joaquín Orellana, basados en la marimba y con la exhibición de dos documentales que narran su trayectoria, cientos de guatemaltecos celebraron el jueves 24 de abril la trayectoria del compositor de 91 años.

Redacción EFE

25 de abril de 2025 | 07:05h

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El artista Joaquín Orellana toca un instrumento durante la presentación de su exposición "Camino a la Multifonía" en la Ciudad de Guatemala. (Foto Prensa Libre: EFE)

Orellana, presente en la exhibición Camino a la Multifonía, calificó como “un sueño” el homenaje que la municipalidad de la Ciudad de Guatemala hizo en honor a su trayectoria en el centro histórico de la capital.

“Es increíble pasar de ser marginado y rechazado, tachado como loco, a tener hoy esta magnitud de reconocimiento que cuesta creer que sea real”, indicó Orellana durante el evento.

La exhibición muestra los instrumentos que Orellana construyó con piezas de marimbas tradicionales y convirtió en útiles con sonidos agudos, fuera de lo tradicional, y que han sido utilizados para crear distintas obras orquestales.

El homenaje al artista guatemalteco hace hincapié en una de sus principales obras, Sinfonía desde el tercer mundo, que cuenta la historia del país desde la visión de Orellana y que en el 2021 fue presentada en Atenas, Grecia.

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Durante el evento del jueves 24 de abril, los más de 500 asistentes pudieron realizar un recorrido interactivo con los instrumentos del artista para entender su funcionamiento.

El instrumento más destacado del recorrido es la ‘Imbaluna’, una marimba en forma de cuarto de luna que fue creada por Orellana a principios del siglo XXI y que es descrito como un teclado esquelético con sonidos únicos.

La obra de Orellana estará exhibida en el centro histórico de la capital guatemalteca durante los próximos dos meses en la muestra Camino a la Multifonía.

El manual que revela cómo construir los útiles sonoros que llevaron a Joaquín Orellana a consolidarse como el “perseguidor del sonido”

Recopilado en un libro de 167 páginas que incluye las grafías, planos, fotografías y descripciones de sus útiles sonoros, a sus 94 años, Joaquín Orellana revela la fórmula para crear útiles sonoros.

Belinda S. Martínez

4 de abril de 2025 | 17:45h

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Orellana transformó la marimba en arte sonoro con sus "útiles sonoros" y esculturas musicales únicas en el mundo. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

“Hace mucho tiempo, en el lejano año de 1971, me empezaba a dar cuenta de que, aparte de ser un compositor formado académicamente que logró una gran técnica, comenzaba a entender que no era un compositor común”, así inició Joaquín Orellana su discurso.

La Sala Acústica del Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara fue testigo de la entrega de un trabajo de más de cinco años, en el que muchos involucrados unieron esfuerzos para que el legado de Orellana quedara plasmado.

En 167 páginas se recoge el trabajo que el maestro inició en 1971. El libro El legado de Orellana, además de contar su historia, reúne fotografías y planos de los 72 útiles sonoros, así como una descripción de cada uno y un código QR que permite escuchar su sonido. Esto, para que, como mencionó Julio Díaz, “en el momento que ya no contemos con el maestro por acá, tengamos la oportunidad de seguir interpretando su música y de seguir replicando sus útiles sonoros”.

“Entonces ocurrió: empecé a darme cuenta de que no era solo un compositor, sino un perseguidor del sonido”, continuó Orellana en su discurso quien, con un semblante cansado por los años, aún trabaja en aproximadamente 14 útiles sonoros más para agregar a esta lista.

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Un viaje al origen del sonido

“Se preguntarán ‘¿por qué la marimba?’ Bueno, en el entendido de que la música opera como un fenómeno acústico que se vuelve arte, yo comencé a considerar a la marimba más allá de su valor folclórico y como instrumento nacional, como uno de los fenómenos acústicos más importantes”, añadió Orellana, antes de ofrecer un breve contexto histórico del instrumento.

La historia de estos útiles sonoros comenzó con la Sonarimba, que fusiona música y escultura. Su búsqueda lo llevó a inspirarse en los balafones africanos, ancestros de la marimba, donde descubrió el poder del azar controlado en la creación sonora. “Es como si la marimba hubiera sufrido un big bang”, explicó, al describir cómo sus esculturas sonoras rompieron con todo lo establecido.

“Ahora, sin descuidar su naturaleza folclórica, su estar sumergida en el alma de los guatemaltecos, sus nostalgias, sus amores —de la marimba—, hice estas piezas, y fue la gran razón de la creación de Ramajes de una marimba imaginaria”, una de sus tantas piezas musicales.

Sin embargo, recuerda cómo este proceso de creación no fue fácil: “Toda obra de arte provoca divergencias. Lo malo es calificarla según el gusto. Un error humano muy frecuente”.

“Me llamaban ‘el loco Orellana’”, continuó, mientras reflexionaba sobre cómo, cuando se dio cuenta de que más allá de un compositor se iba transformando en un “perseguidor del sonido”, sus útiles sonoros evolucionaron en esculturas, lo que lo convirtió en víctima de burlas.

Sobre el libro El Legado de Orellana

Con una ovación de aplausos del público al maestro y una presentación del Quinteto Quauhtlemallan, finalizó el evento de presentación del libro de las obras de Joaquín Orellana.

Al recibir el libro, el maestro no ocultó su emoción: “Esto es una gran fiesta para el espíritu”, dijo. “Demuestra que el mensaje al fin ha llegado. Este libro será una herramienta para los jóvenes músicos que quieran explorar más allá de lo tradicional”.

Como lo resume su contraportada, el libro representa “una manifestación concreta de una mente brillante”. Presenta grafías, referencias audiovisuales, materiales de construcción y planos; una “herencia invaluable para futuras generaciones”.

Gaby Moreno interpreta Luna de Xelajú en emotivo Festival de Marimba Paiz

El 44 Festival de Marimba Paiz hizo vibrar a los asistentes con el ensamble de ocho reconocidas marimbas y destacadas participaciones de cantantes y bailarines.

Álvaro González y Lucrecia Choy

22 de septiembre de 2024 | 15:43h

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La cantautora guatemalteca Gaby Moreno deleitó a los asistentes con Luna de Xelajú. (Foto Prensa Libre Emilio Chang)

Bajo el lema La marimba ayer, hoy y siempre, la Gran Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional de Guatemala vibró con las armoniosas melodías del hormigo en la 44  edición del Festival de Marimba Paiz, un espectáculo que celebra la magia de nuestro instrumento nacional.

“Esta edición ha sido más que un espectáculo: ha sido una conexión profunda entre generaciones y una celebración de nuestro patrimonio musical. Ver el impacto en el público, desde jóvenes hasta mayores, ha sido emocionante”, expresó Sonia Hurtarte, Directora Ejecutiva de Fundación Paiz.

Alian Herrera, director el ensamble de marimbas, comentó  que la preparación de la actividad se hizo de manera muy ordenada.

En el festival se mostró la historia de la marimba a través de interesantes proyecciones.

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Participaron  Chapinlandia, Herencia Chapina, Sentimiento Antigüeño, Reina Iximché, Estrella de Guatemala, Gran Jaguar, Murmullos de Alux y la Marimba del Inguat.

 El festival  contó con las actuaciones de Gaby Moreno, Francisco Páez, Jacobo Nitch, Marian Corzo, Andy Barrios, Fiorella Melini, Alejandro Vidal, Andy Barrios y destacados bailarines.

Estos programas buscan dar a conocer más del instrumento a la población joven para que se mantenga viva, dijo Herrera.

Con un lleno total y con las taquillas agotadas la actividad fue todo un éxito, dijeron los organizadores, quienes hicieron énfasis en la importancia de dar a conocer la marimba a las nuevas generaciones.

Gaby Moreno recibió la invitación de la Fundación Paiz y le dio mucha ilusión poder asistir, así que hizo un espacio en su agenda. Recién se presentó en Nashville y comentó que venía de Nueva York, Estados Unidos.

Me encantaría seguir colaborando con la marimba, dijo Moreno y agregó: “Se me enchina la piel cuando ensayo este instrumento”.

 La cantante guatemalteca también mencionó la importancia de apoyar a los artistas nacionales asistiendo a sus conciertos y envió un mensaje de felicitación a todos los artistas por su día que se celebrará pronto, en octubre.

Homenaje a Joaquín Orellana

Durante la 44 edición del Festival de Marimba se destacó el legado del maestro Joaquín Orellana con una exposición ubicada en el lobby de la Gran Sala Efraín Recinos.

Orellana articula las voces y paisajes de su pueblo, creando un diálogo ancestral y lo contemporáneo, dijo Waseem Syed, curador de la Fundación Paiz. La selección de los instrumentos de la exposición en homenaje a Joaquín Orellana muestran la creación, diseño y sonido del artista.

Es una colección vasta la que el maestro Orellana ha trabajado por años y esta muestra tiene como objeto de visibilizar su creatividad, dijo el curador de la muestra. Se destacaron sus composiciones Ramajes de una marimba imaginaria y Sacratávica.

Joaquín Orellana: “No es fácil encontrar la difícil sencillez”

El maestro Joaquín Orellana presenta su nuevo proyecto literario “Cantos de exaltación a la Marimba“, en el cual dedica una serie de poemas al instrumento nacional.

Belinda S. Martínez

17 de abril de 2024 | 12:59h

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En entrevista con Joaquín Orellana se abordó su evolución sonora y obras literarias. (Foto Prensa Libre: Carlos Hernández Ovalle)

En el interior del Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias” en una de las cabinas de radio ubicadas en el teatro, el maestro Joaquín Orellana nos esperaba para hablar sobre su nueva publicación.

Con una introducción sobre su vida y su trayectoria el maestro Orellana abordó sus inicios tanto en la música como en la literatura, haciendo la firme aclaración de: “Yo no soy escritor; escribo, pero no soy escritor”.

Aunque el maestro Orellana asegura que no es escritor, su involucramiento con las letras comenzó desde una edad muy temprana. Comenzó a leer a los nueve años, gracias a una pequeña biblioteca que pertenecía a su abuelo Agustín Orellana, lo que le brindó mucha información y preparación en este arte literario. Sin embargo, en su vida fue la música la que fue ganando terreno, porque para él la música “es el arte más abstracto que hay”.

Su evolución artística la describe como un proceso de inicios y llegadas, y toma cada una de sus obras como este proceso desde que inició en 1959 con Exorcismo para piano, hasta Efluvios y puntos publicada en 2019.

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Dentro de su conceptualización creativa, sus estudios en el Instituto Torcuato Di Tella fueron muy influyentes, ya que le permitió concebir la música de un modo más amplio. “Aprendí de lo que yo tenía que conceptuar a nivel musical y filosófico y de allí salieron estos ‘Cantos de exaltación a la marimba’, no fue algo antojadizo”, comentó.

Sobre Cantos de exaltación a la Marimba

“Yo creo que una exaltación a nivel poético, a nivel filosófico y a nivel humano, da una imagen de la marimba, no solo de que suena bonito, sino ella —la marimba — como como la gran poeta sonora, la gran poetisa sonora de Guatemala. Este libro es esa exaltación a nivel poético y a nivel filosófico”, comentó Orellana cuando se le preguntó sobre este trabajo literario, publicado inicialmente por Editorial Los Zopilotes en 2019.

Sin embargo, estos poemas fueron escritos entre 1980 y 1982 y según las palabras de Orellana, fueron engavetados en su taller hasta que fueron encontrados accidentalmente por un amigo. 

El libro se compone por tres secciones: Hormigo, Marimbas en venta, y Marimba hacia adentro, lo que Orellana describe como “escenas diferentes porque la marimba se proyecta en muchos ambientes y en muchos lugares”.

Con esta nueva publicación, Joaquín Orellana espera que el libro trasmita un mensaje que llegue a los músicos, escritores y guatemaltecos en general, para que ellos puedan entender a la marimba como un instrumento que está sonando por todos lados.

Orellana no quiere ser percibido como un “poeta ocasional”, “estos Cantos de exaltación a la Marimba, nunca los escribí con el afán de figurar ni de decir que yo también soy poeta”, comentó. Sin embargo, otros escritores y artistas sí lo han considerado como tal. Así lo hizo Julio Serrano Echeverría, por ejemplo, cuando en la dedicatoria de su libro Estado de la materia, le dedicó las palabras: “Para Joaquín Orellana uno de los poetas más grandes de este tiempo, pero que se hace loco”; ya que él siempre ha sido muy cauteloso en no irrumpir en campos de estudio en los que él no tiene un conocimiento teórico.

Sin embargo, su amor por la marimba fue plasmada en este nuevo libro y expresó que lo que más le brindó satisfacción de este proceso de escritura fue que su mente le hiciera el “gran favor” de acertar “porque no es fácil verter un concepto profundo en una poesía sencilla que les hable a todos, no es fácil encontrar la difícil sencillez”, expresó.

Orellana finalizó agradeciendo a Prensa Libre, Editorial Piedrasanta, Irene Piedrasanta, Vania Vargas, Ethel Batres y a todos los que lo han apoyado a difundir sus obras. “El arte tiene una naturaleza de diálogo: uno es el emisor, y los oyentes o los lectores son los receptores. Pero los receptores no son pasivos cuando se acercan a una obra de arte, un concierto o un libro, lo hacen porque son artistas potenciales”, concluyó.

2° Festival Orellana: Artistas suman a la recuperación de Joaquín Orellana

A través de conciertos y proyecciones de cortometrajes, artistas guatemaltecos recaudarán fondos el 2 y 3 de marzo.

Alejandro Ortiz

16 de febrero de 2024 | 08:00h

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El maestro Joaqu’n Orellana presenta por primera vez en Guatemala la Sinfon’a "Desde el Tercer Mundo", su obra m‡s reciente. Cientos de personas se hicieron presentes en el Teatro Miguel çngel Asturias. Fotograf’a Esbin Garcia

El próximo 3 de marzo del 2024 se llevará a cabo la segunda edición del Festival Orellana, una iniciativa que surgió del músico Ale Gómez, como un apoyo al músico y creador Joaquín Orellana, de 93 años, quien fue ingresado al Hospital General de Enfermedades del Instituto Guatemalteco de Salud Social (IGSS) durante los últimos días del 2023 luego de haber presentado dolores abdominales, producto de una pancreatitis aguda.

En su primera edición en enero del 2024, el festival fue propuesto para recaudar fondos destinados al pago de gestiones administrativas hospitalarias, así como de asistencia al multi-instrumentalista, recordado por la invención de los llamados “útiles sonoros“ o por composiciones ambiciosas y experimentales como la Sinfonía desde el Tercer Mundo.

El total de la taquilla que se recaude en la próxima edición del Festival Orellana se orientará a los gastos de recuperación del maestro quien logró atravesar exitosamente una intervención quirúrgica el pasado 16 de enero. Actualmente el compositor es asistido por una enfermera 24 horas al día, por lo que lo recaudado será útil para mantener el servicio de atención, así como para solventar gastos médicos que surjan.

La primera actividad del Festival Orellana contó con la participación de los proyectos musicales de Francisco Páez, Oscar Conde, Ricmo, Magda Angélica, La City Band, Ale Gómez, entre otros. En beneficio del maestro Orellana, los invitados procuraron una velada donde conjugaron el talento y la solidaridad por el músico de 93 años.

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“Me da mucho orgullo ver que desde la música se está teniendo una incidencia grande y que ayuda a alguien que ha dado mucho por Guatemala”, comparte Gómez, quien tuvo la idea del festival el mismo día que se enteró del estado de salud de Orellana, el pasado 29 de diciembre.

El joven de 22 años, conocido por su nombre artístico Ale Gómez, cuenta que la iniciativa surgió con la necesidad de apoyar a un maestro que de forma indirecta le ha enseñado sobre la importancia de concebir la música desde perspectivas novedosas. “Los instrumentos de Joaquín Orellana no son algo común. Sus obras, que se han presentado internacionalmente, tienen un gran importancia y mérito“, comparte el cantante.

Reconociendo el peso histórico de Orellana y considerando su estado de salud, Gómez decidió preguntar el mismo 29 de diciembre en Twitter quiénes se sumaban a apoyar al maestro. “Luego del tuit no pasaron ni 30 minutos y varios artistas ya habían escrito. En cuestión de días, se logró el evento el 3 de enero en el bar El Ataque (Zona 4 capitalina). Fue increíble”, comparte Gómez.

Para el cantante y también vocalista de la banda Malacates Trébol Shop, Francisco Páez, la obra de Orellana es necesaria de rescatar: “Para muchos su música es bastante abstracta, para otros es muy elevada, pero para mí es un inventor de sonidos, de texturas, de notas, de melodías y como inventor que es él, se le respeta y se le honra“, argumenta el músico.

El músico, quien habría participado en la primera edición del Festival Orellana encuentra en el próximo evento una gran oportunidad para hacer comunidad musical y entender el apoyo mutuo. “Creo oportuno unirnos con la excusa de apoyar al maestro en sus dolencias y que él vea que los músicos de Guatemala estamos pendientes de él y que le tenemos cariño, respeto y admiración“, agrega Páez.

Festival Orellana en marzo

Para la segunda edición, el festival contará con la participación de Tavo Bárcenas, Matea Santa, Armando Bandas, Ale Gómez, Juan Aguirre, Magda Angélica acompañada de Sergio Zepeda y Pablo León, entre otros artistas más por confirmar.

El recital se llevará a cabo a partir de las 17:00 horas del domingo 3 de marzo en el Teatro Dick Smith del Instituto Guatemalteco Americano (Ruta 1, 4-05, Zona 4 capitalina) y la entrada tendrá un valor de Q. 200. Esta podrá comprarse dese la plataforma del instituto.

Magda Angélica, quien acompaña por segunda ocasión el evento, señala la importancia de apoyar a los artistas que han contribuido tanto al país, sobre todo, reconociendo el legado que han hecho en un territorio de oportunidades limitadas para la cultura.

“Creo que somos un país que deja en un estado profundo de vulnerabilidad a a personas que han aportado muchísimo a a Guatemala, sobre todo en el campo del arte. “, expresa la compositora, quien sostiene que el país que no tiene una “infraestructura de respeto y de apoyo económico a sus artistas”.

De esta cuenta, los conciertos del próximo 2 de marzo serán una oportunidad para desafiar la negligencia social frente a artistas del calibre de Joaquín Orellana.

Un día antes del concierto, el 2 de marzo a las 19:00 horas también se realizará una proyección de cortometrajes en el Centro Cultural Mosaico (10a. Calle 4-19, Zona 1). La entrada tendrá un valor de Q.50 y podrá pagarse en efectivo.

El encuentro audiovisual mostrará las producciones Sacrat​á​vica y Bambuvento, co-dirigidas por el realizador Ameno Córdova junto los cineastas Josué García y Pepe Orozco. Ambos cortometrajes exploran el proceso creativo y la influencia del maestro Orellana en el entendimiento de la historia contemporánea de Guatemala.

Además del recurso documental que presentan los cortometrajes, las propuestas regalarán nuevas imágenes interpretativas sobre la obra de Joaquín Orellana. En palabras de Ameno Córdova, la música del compositor “no es para ir caminando y escucharla en el carro, sino para sentarte en la oscuridad, ponerte audífonos y reflexionar, para pensar y para inspirarte.“

Durante sus décadas de carrera, Orellana han logrado no solo hechizar en su país de origen, sino también en latitudes como Grecia de donde se recuerda su participación en la exposición internacional Documenta 14 o hace poco en Nueva York, donde fueron expuestos sus útiles sonoros en la sede de la organización America’s Society.

“Según apunta Ameno Córdova, Joaquín Orellana es “el último genio que tiene Guatemala”. Por ello, y frente al escenario médico que le atraviesa al inventor musical, Córdova ve la participación de sus cortos en el festival como una oportunidad para extender el legado de imaginación que ha procurado Orellana.

El cantante Francisco Páez destaca la importancia en la obra de Orellana como una forma de inspirar a las nuevas generaciones. Según él, “lo importante es dejarnos influenciar por su genialidad.” Por otro lado, Magda Angélica enfatiza la necesidad de reconocer el legado conceptual del compositor. Para la compositora, Orellana es un genio que ha generado formas muy propias no solo de hacer música, sino también nuevos sonidos y formas de escritura.

La información fue proporcionada en conferencia de prensa por los músicos  Alejandro Gómez y Christian Escobar en el Centro Cultural Mosaico, en la zona 1 de la ciudad capital.

“Continuamos con el compromiso de apoyar al maestro Orellana en su proceso de recuperación“, dijo Gómez durante la conferencia.

También hablaron del “Festival Orellana: Eco de Guatemala”, un concierto benéfico hecho en El Ataque, en zona 4 y en donde varios músicos guatemaltecos mostraron su apoyo no solo a nivel económico, sino musical y artístico.

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“Fue un evento que marcó un hito en la comunidad artística guatemalteca al unirse por una causa noble. Este concierto benéfico no solo fue una muestra de solidaridad hacia uno de los pilares de la música contemporánea, sino también una plataforma para que artistas expresaran su admiración y respeto por su legado”, indicaron los músicos en la conferencia.

Luego, ampliaron detalles acerca de las actividades que harán en beneficio al músico guatemalteco, en donde se destacan conciertos y proyecciones de cortometrajes.

Actividades

La primera actividad que anunciaron los músicos guatemaltecos será el próximo sábado 2 de maro en el Centro Cultural Mosaico, en el que habrá una proyección especial de cortometrajes que fueron instrumentalizados por el maestro Orellana.

“Esta actividad busca celebrar su influencia indeleble en la música y cultura de Guatemala”, señalan los músicos.

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También, el próximo domingo 3 de marzo, en el teatro Dick Smith del IGA, se hará un concierto de música popular.

“Este concierto promete ser un encuentro de talentos extraordinarios que pronto serán anunciados, todos unidos por la recuperación del maestro Orellana“, detallaron.

Finalmente, anunciaron un concierto de música académica, el cual contará con alrededor de 30 personas, incluidos “destacados músicos de academia” que homenajearán las obras de Orellana.

Los músicos indicaron que próximamente se darán más detalles del lugar y la fecha que se llevará a cabo el concierto de música académica.

Estado de salud de Orellana

Junto con el anuncio de las actividades, también se dio una actualización del estado de salud de Joaquín Orellana.

Fue Karen Orellana, hija del músico quien aseguró que el maestro se encuentra estable de salud, y que se encuentra en su casa para continuar con el proceso de recuperación.

“Él en este momento se encuentra bien, se le han quitado todos los puntos y afortunadamente ya se encuentra en casa en estado de reposo”, dijo.

El maestro tuvo diferentes tratamientos, como lo fue la colocación de un marcapasos y atención especializada para su pancreatitis.

El 29 de diciembre, Karla Orellana junto a su hermano, Joaquín Andrés, y la esposa del músico, Sheila Ramírez de Orellana, ofrecieron una conferencia de prensa en donde detallaron el estado de salud del también compositor.

Los familiares detallaron que Orellana fue diagnosticado con pancreatitis aguda luego de haber desarrollado cálculos biliares. Además, sufre de obstrucción en los conductos biliares, por lo que se requiere hacerle una operación de vesícula y una endoscopía.

En su momento, los hijos y esposa del músico indicaron que previo a los procedimientos antes mencionados, Orellana debía ser intervenido para colocarle un marcapasos.

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Por todo el proceso médico que requiere Orellana, sus familiares pidieron ayuda económica para solventar los gastos. Ante este llamado, varios artistas guatemaltecos llevaron a cabo un concierto benéfico llamado “Festival Orellana” el pasado 3 de enero.

Actualizan estado de salud

Este martes 16 de enero, la familia del maestro Joaquín Orellana actualizó el estado de salud del músico por medio de un mensaje en redes sociales.

“Queremos agradecerles todo el apoyo que hemos recibido y queremos informarles lo siguiente: nuestro padre fue trasladado de parte del IGSS hacia el anexo del Centro Médico Militar, en la zona 16, y le han programado la colocación del marcapasos para hoy 16 de enero”, se lee al inicio del texto.

Los familiares señalan que Orellana se encuentra en la Unidad de Cirugía Cardiovascular de Guatemala (UNICAR) y le realizaron todos los exámenes previos para la operación en donde le colocarían el marcapasos. “Les ruego que sigan con su buena energía y oraciones”, añaden.

Luego de este procedimiento médico, Orellana será trasladado nuevamente al Centro Médico Militar, para que en días posteriores se programe otra intervención para continuar con su recuperación.

Alrededor de las 15:30 horas, la familia del músico y compositor informó que el procedimiento médico se “complementó con éxito”. Señalaron que los signos vitales y parámetros de Orellana están normales y él se encuentra tranquilo. “Gracias a todos por sus buenos deseos”, añadieron.

En una conferencia convocada el 29 de diciembre pasado, Karla Orellana junto a su hermano, Joaquín Andrés, y la esposa del músico, Sheila Ramírez de Orellana, dieron a conocer que el compositor habría llegado a la pancreatitis aguda luego de haber desarrollado cálculos biliares.

Esto ha provocado que el músico también sufra una obstrucción en los conductos biliares, por lo que el siguiente paso supone realizarle una operación de vesícula y una endoscopia. Sin embargo, esto no puede proceder ya que el músico debe ser intervenido con un marcapasos.

En la actividad también se hizo presente el maestro de música Julio Santos quien durante los últimos años ha fungido como mano derecha en la gestión de actividades culturales de Joaquín Orellana.

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“Estamos luchando para que permanezca más tiempo con nosotros. Si no se logra ver mejoría pronto, el plan es llevarlo a un centro privado“, mencionó Santos quien además subrayó que este mismo día empezaría a circular en redes sociales una publicación con el número de cuenta bancaria y número de teléfono mediante el cual se puede ayudar a la familia Orellana.

El también músico indicó que durante el día también se estaría enviando una carta al ministro de Cultura y Deportes, Felipe Aguilar, para darle a conocer el cuadro del maestro Orellana. Según apunta Santos, la carta implica buscar posibles formas de ayuda por parte del ministerio.

El pasado sábado 30 de diciembre la familia también giró un comunicando en agradecimiento el apoyo que están recibiendo de la población.

Además, de informar que habían recibido comunicación con el Ministerio de Cultura y Deportes y con las autoridades del Igss para dar seguimiento al caso.

Solicitaron seguir con las oraciones y pensamientos positivos por la salud del artista que ha puesto el nombre de Guatemala en la escala internacional.

Unión Musical

A sus recién cumplidos 93 años, Orellana se encuentra internado en el Hospital General de Enfermedades del Instituto Guatemalteco de Salud Social (IGSS). El ingreso se dio hace 17 días luego de que el artista presentara un intenso dolor abdominal, derivado de lo que oficialmente se ha detectado como una pancreatitis aguda por parte de los médicos del IGSS.

En una conferencia convocada este 29 de diciembre, Karla Orellana junto a su hermano, Joaquín Andrés, y la esposa del músico, Sheila Ramírez de Orellana, dieron a conocer que el compositor habría llegado a la pancreatitis aguda luego de haber desarrollado cálculos biliares.

Esto ha provocado que el músico también sufra una obstrucción en los conductos biliares, por lo que el siguiente paso supone realizarle una operación de vesícula y una endoscopia. Sin embargo, esto no puede proceder ya que el músico debe ser intervenido con un marcapasos.

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“Estábamos con la idea de que él se pudiera operar en lo privado. Hablamos con algunos médicos en el IGSS, se hicieron estudios y había salido bien de los exámenes, excepto el del Holter (dispositivo que mide la actividad cardíaca)”, agregó Karla Orellana.

La hija del multiinstrumentista galardonado señaló que la intervención del marcapasos estimada por la familia tendría un costo de entre Q.20 mil y Q.30 mil. Por otro lado, la operación de la vesícula costaría cerca de Q.20 mil en un centro hospitalario privado.

Para proceder con la operación de Orellana es necesario que el músico se someta a exámenes de resonancia para determinar el estado de sus vías y a una endoscopia. No obstante, en días recientes, mientras los familiares de Orellana esperaban retroalimentación de los médicos, el compositor recayó.

“El tratamiento por pancreatitis aguda es de cero alimentos y sueros intravenosos. Precisamente ayer lo pude ver y después de 17 días está totalmente débil. Entró caminando muy bien pero ahora no puede caminar. No ha comido. Ahora está con sueros y medicamentos. Aún no le han dado fecha para la operación“, explicó Karla Orellana durante la conferencia de prensa.

Solicitan apoyo

En la convocatoria de este 29 de diciembre también se hizo presente el maestro de música Julio Santos quien durante los últimos años ha fungido como mano derecha en la gestión de actividades culturales de Joaquín Orellana.

“Estamos luchando para que permanezca más tiempo con nosotros. Si no se logra ver mejoría pronto, el plan es llevarlo a un centro privado“, mencionó Santos quien además subrayó que este mismo día empezaría a circular en redes sociales una publicación con el número de cuenta bancaria y número de teléfono mediante el cual se puede ayudar a la familia Orellana.

El también músico indicó que durante el día también se estaría enviando una carta al ministro de Cultura y Deportes, Felipe Aguilar, para darle a conocer el cuadro del maestro Orellana. Según apunta Santos, la carta implica buscar posibles formas de ayuda por parte del ministerio.

“El pueblo de Guatemala le ha brindado apoyo al maestro, ha asistido a sus conciertos, le ha ovacionado de pie… Es necesario que sepa que no anda muy bien. No nos vayan a pedir cuentas después por qué no avisamos”, dijo Santos.

Asimismo, durante la conferencia el maestro aprovechó para aclarar que esta solicitud de apoyo a Guatemala “exonera” al IGSS por parte de él, allegados y familiares de Orellana.

Durante la conferencia de este 29 de diciembre, la hija del compositor comentó que, como familia, han logrado ingresar a las instalaciones del hospital donde se encuentra Orellana para visitarle dos veces por semana. No obstante, en la última visita le comentaron que la llamarían para avisarle cuando podía volver a visitar al músico.

“Sabemos que es una institución que maneja de una forma diferente. Simplemente, si no logramos una mejoría pronto, vemos de trasladarlo en el momento que algo no nos parezca”, comentó Julio Santos quien además subrayó que la situación económica de Orellana es compleja para atenderle en un centro hospitalario privado.

En octubre de 2018, Joaquín Orellana fue declarado por el Congreso como guatemalteco ilustre. A través del decreto 22-2018, fue beneficiado con una pensión vitalicia mensual de Q.7 mil por el legado musical que ha dejado al país.

Con el voto favorable de 82 diputados para la creación del beneficio vitalicio, la pensión ha sido entregada a Orellana hasta la fecha, según confirmó su hija.

De acuerdo con Karla Orellana, la salud de su papá habría decaído hace cinco meses, específicamente en la vesícula. Por otro lado, Sheila Ramírez, esposa del músico agregó: “Él estaba muy bien, con mucha energía. Caminaba tanto que no le creían su edad”.

En horas de la tarde del 29 de diciembre, a través del Departamento de Comunicación Social y Relaciones Públicas, el Instituto Guatemalteco de Salud Social dio a conocer que Joaquín Orellana ingresó por una pancreatitis biliar que ya estaba resuelta.

Asimismo, se dio a conocer que el compositor padece de colelitiasis y que el área de cirugía solicitó una Colangio resonancia para determinar si amerita cirugía.

“Se documentó, al estar ingresado, que tiene una arritmia. El área de Cardilogía indica que en el caso de ameritar una cirugía de emergencia, se coloque marcapaso temporal“, se explicó desde el departamento.

Asimismo, el IGSS indicó que Orellana se encuentra asintomático y estable, así como en proceso “de alta con tratamiento ambulatorio”.

Sobre el compositor

Joaquín Orellana es recordado por su amplia visión. Inventó los llamados “útiles sonoros”, esculturas hechas con objetos de distintas materialidades, que además de ensamblar orquestas, han logrado ser expuestos en el país, así como en otras latitudes como Grecia o Estados Unidos.

Sus piezas musicales han sido interpretadas por muchos. Además, ha logrado desarrollar 130 composiciones de distintos estilos. Más allá de la música, ha incursionado en la poesía y han sido editados cuatro libros suyos.

En julio de este año se publicó Sacratávica (Las Voces de Río Negro), una pequeña recopilación en disco de acetato de cuatro obras musicales que Orellana ha compuesto a largo de sus más de 40 años de carrera. Las canciones datan de entre 1983 y 2014.

Sobre sus composiciones y el lanzamiento de Sacratávica, Orellana habría dicho a este medio: “En el pasado lejano y aún en el inmediato fui muy criticado, incluso me rodearon detractores. Creo que lo que más he encontrado es la incomprensión y la indiferencia cultural. Se sufre eso, y al mismo tiempo se sufre el ser anónimo, porque nadie quiere reconocerlo y no se comprende porque cuando un mensaje es muy original, no está comulgando con la generalidad“.

La cita estaba fijada para la presentación del disco en vinilo de Sacratávica (Las Voces de Río Negro), una pequeña recopilación de cuatro obras musicales que Orellana ha compuesto a lo largo de sus más de 40 años de carrera y cuyas publicaciones datan de entre 1983 y 2014.

El lanzamiento de un disco recopilatorio grabado en acetato no es cualquier cosa para el compositor guatemalteco de 92 años. Esto supone una gran noticia, ya que podrá escucharse en un toca discos.

“El acetato es un gran vehículo para escuchar la música”, dice el autor, quien además infiere que a través de este formato se podría percibir su sonido como una suerte de inmortalización. Sacratávica es la segunda producción que Orellana ve salir a la luz en vinil. La primera fue Humanofonía en 1971.

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“El nuevo disco es una gran satisfacción no tanto por el prestigio que significa para mi obra, sino porque al fin se está respondiendo el valor simbólico de nuestros útiles sonoros“, dice Orellana refiriéndose al arsenal de instrumentos experimentales que él mismo ha creado durante toda su carrera.

Sacratávica llega como resultado de una serie de grabaciones que se hicieron en el Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias, durante agosto de 2016. Esta iniciativa fue gestionada por Alejandro Torun y Stefan Benchoam. La producción del material y su edición en vinilo estuvo a cargo del sello musical guatemalteco Identidata.

El segundo disco en vinilo de Orellana puede comprarse bajo demanda a través del perfil en Bandcamp de la disquera. Andrés Castaño, impulsor del sello musical y productor, cuenta que los discos presentados el pasado 19 de julio fueron arrasados.

Para Castaño Sacratávica también presentó un nuevo desafío. De acuerdo con el productor, la obra del maestro Orellana fue editada por el hecho de ser un “material cuyo sonido es clave para la historia”.

La nueva producción de Orellana se compone de las piezas Híbrido a presión, de 1983; Ramajes de una marimba imaginaria, presentada en 1994, Sacratávica, de 1998 y Fantoidea, que salió a la luz en 2014.

Apostarle al encuentro con la estética musical de Joaquín Orellana se ha convertido en una misión estimulante e imaginativa para varios artistas de Guatemala. Así ocurrió el pasado 19 de julio, cuando la presentación de Sacratávica reunió también a los integrantes del Coro Victoria y el Ensamble de Percusión “Joaquín Orellana”.

Durante el encuentro se llevó a cabo la presentación exclusiva del cortometraje documental Sacratávica, dirigido por Ameno Córdova y Pepe Orozco, y producido por Ediciones del Pensativo. La obra audiovisual, que se acerca a la figura creadora de Joaquín Orellana y su imaginario, será presentado en distintos festivales de cine con la idea de esparcir la poética experimental del maestro.

“Cuando me invitaron al homenaje, la idea era crear imágenes que se proyectaran cuando pusieran las piezas musicales (…) hice varias entrevistas al maestro y fue muy interesante todo lo que dijo (…) Hablamos de las nubes, de poesía, de la imaginación. Es un trabajo que hicimos con mucho cariño. Llevo documentando al maestro desde el 2015″, comparte Córdova.

En medio de lo que parece ser un nuevo capítulo para la historia musical del país dadas las posibilidades de este nuevo registro musical que es Sacrátavica, Joaquín Orellana permanece tranquilo, esperanzado y agradecido. El maestro, también se ve a sí mismo como una persona consciente del peso de su imaginación frente a un contexto de violencias como  Guatemala, mismo que ha estimulado su narrativa sonora por más de cuatro décadas.

¿Cómo percibe su experimentación creativa luego de tantos años insistiendo en ella?

En el pasado lejano y aún en el inmediato fui muy criticado, incluso me rodearon detractores. Creo que lo que más he encontrado es la incomprensión y la indiferencia cultural. Se sufre eso, y al mismo tiempo se sufre el ser anónimo, porque nadie quiere reconocerlo y no se comprende porque cuando un mensaje es muy original, no está comulgando con la generalidad.

Décadas después, una generación de jóvenes ha estado bastante involucrada con usted: Recientemente ha trabajado con cineastas, artistas plásticos como María Adela Díaz o espacios de exposición como la Americas Society.

Las edades jóvenes que fueron llegando a la adultez, vinieron a mí con una mente más amplia para catalogar y sentir estas propuestas estéticas. Me ha dado satisfacción porque en las nuevas generaciones ha habido una gran respuesta que esperaba del pasado y que nunca llegó. Siento que al fin se hizo justicia a mi trabajo.

Sacratávica reúne piezas de distintos momentos de su carrera. ¿Ha mutado el significado personal de estas obras?

A partir de 1975, mis obras se fueron centrando en una realidad social y sociopolítica. Lo declaré en el sentido de que un compositor como yo cree que la música fluye teñida de  conciencia social.

Lo que pasa es que estas obras son hasta cierto punto una expresión muy real y a la vez muy abstracta. Composiciones como Imposible a la X, expresan a una sociedad realmente liberada, lo cual es un supuesto imposible que está procedimiento.

¿Qué reflexión hace de Guatemala frente a su poética musical?

Estamos en una sociedad que han vuelto tan técnica. La poesía es tan espiritual que la gente tecnificada no acude a ella.

Su obra suele estar anclada a una noción “estética”. ¿Qué evoca esto para usted?

Creo que es la forma en que la realidad provoca en las neuronas un placer que define la fuente estética. Habrán muchos que puedan definirla como arte porque es una emanación de los sentimientos de la fantasía y la mente imaginativa humana, pero naturalmente no se puede definir.

La Escuela Nacional de Artes Plásticas destaca la trayectoria de uno de los guatemaltecos más ilustres de la nación, en la música. La galería “Enrique Acuña Orantes” es el escenario en el que innumerables artistas se han presentado y ha sido vitrina de los más grandes exponentes del arte guatemalteco y ahora expone uno de los músicos más significantes de la historia.

En esta ocasión, presentan al músico, compositor y luthier, el Maestro Joaquín Orellana, en una muestra que expresa la integración de las artes, al combinar las artes visuales espaciales con las artes auditivas y del tiempo.

La presentación expresa por su amor a los instrumentos y a la marimba, en la localidad se observan artefactos sinfónicos hechos a mano del maestro y los diferentes sonidos que emanan.

Sus “útiles sonoros” se basan en una cosmovisión en el que el relato popular, las texturas sonoras y la vida de barrio se mezclan en una especie de folclore que deja entrever la profundidad de sus raíces, palpables en instrumentos, con una clara influencia de la fabricación precolombina.

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Acto de homenaje

“Los homenajes significan un mensaje para el artista y cada uno es diferente porque tuvo que haber un consenso para entregarlo”, aseguró el maestro Joaquín Orellana.

El homenaje se llevó a cabo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, que se encuentra dentro del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, con artistas invitados, quienes apreciaron la mágica trayectoria del profesional de la música.

“Estamos tratando de darle la visión escultórica de la manera que él lo ha hecho, fusionando las artes musicales del sonido, el tiempo junto con las especiales, en este caso lo vemos en sus esculturas”, comentó Selvin García, asistente de Relaciones Públicas, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

A la presentación asistieron alrededor de 50 personas, quienes apreciaron cada pieza hecha por Orellana durante su trayectoria, además, disfrutaron de un concierto gratuito de marimba.

“Mi sencillez es auténtica desde el momento en el que está basada en la noción pesimista de que todo es efímero, no hay nada en este mundo de lo que valga la pena vanagloriarse”, aseguró el profesional de la música.

Exposición

La muestra estará abierta del 7 de febrero al 21 de marzo, de lunes a viernes, en horario de 10:00 a 18 horas, en la Galería Enrique Acuña Orantes de la Escuela de Artes Plásticas, dentro del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. La entrada es gratuita.

Conciertos

• El 1 de marzo a las 19 horas se presentará Paulo Alvarado con el Cuarteto Asturias, para homenajear al artista.
• El 21 de marzo, a las 19 horas, el Coro Victoria y el Ensamble de percusión.

Ambas actividades se llevarán a cabo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, dentro del Centro Cultura Miguel Ángel Asturias y serán gratuitas.

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30 de mayo: Día del Popol Vuh

También se menciona a Leonora Carrington, con el mural El mundo mágico de los mayas, para el Museo Nacional de Antropología de México. Estas obras combinan imágenes tomadas del Popol Vuh, con observaciones directas de las costumbres y tradiciones de los pueblos mayas contemporáneos.

La Universidad de Alcalá, en Madrid, España, expone en sus jardines la obra del mexicano Enrique Carbajal, conocido como Sebastián.

En Guatemala se tiene el aporte de Carlos Mérida, con las Estampas del Popol Vuh. El artista Óscar Barrientos también dejó su legado sobre el libro sagrado en sus pinturas y esculturas.

Entre las obras que relatan la cosmovisión maya desde la visión del Popol Vuh se mencionan las de las artistas Paula Nicho, Adelina Nicho Cúmez o Margarita Roquel, pintoras kaqchikeles.

Érick Boror presentó en mayo de este año su obra Balam y Gucumatz, con una técnica de corte y policromado industrial. El artista explica que se inspiró en dos de los personajes de mayor protagonismo en la cosmovisión de los pueblos originarios.

El trabajo de Boror ha destacado con esta temática, la cual, según comenta, permite saber que estamos constituidos por una identidad prehispánica a partir de simbolismos, y concebir cómo los países y naciones necesitan ese punto de referencia. “La mitología va creando esa identidad desde la parte visual, arquitectura, historia hasta la literatura; entender que no podemos envidiar a nadie porque tenemos todos los elementos para ser una gran nación”, expresa.

Luis Caal es otro artista creador de un mural inspirado en las historias del libro. Esta se encuentra en el Centro de Desarrollo Artístico Integral (CDAI), en San Juan Sacatepéquez. Su nombre es La casa de los jaguares y está basada en la creación. En el mural aparecen escritos en glifos los nombres de los primeros hombres, Balam-Quitzé, Balam-Acab, Mahucutah e Iqui-Balam. También hace referencia a las pléyades, las estrellas, comparadas con siete hermanas de la mitología occidental que eran perseguidas por Orión.

En el 2019, en Samayac, Suchitepéquez, se pintaron murales inspirados en ese texto histórico. Esta comunidad invita cada año a los artistas para que plasmen diversidad de temas y ya lleva más de 60 murales.

En letras y teatro

Varios escritores también han hecho referencia del Popol Vuh en sus obras. Uno de ellos, el premio Nobel de Literatura Miguel Ángel Asturias, incluso tradujo al español la versión en francés del maestro Georges Raynaud. En su novela Hombres de maíz, publicada en 1949, Asturias hace referencias a elementos del Popol Vuh.

También se inspiró en esa obra sagrada prehispánica el poeta Humberto Ak’abal, con su Paráfrasis del Popol Vuh. En una entrevista publicada en 2016 en Prensa Libre, este escritor confesó que le tomó casi tres décadas esta versión, de la cual dijo: “Esta no es una versión más, es solo un libro amigable. El Popol Vuh, el libro más grande de América, merece ser leído. Este libro no es una insistencia más, es una necesidad en tiempos de confusión”. Su objetivo era llevar este texto con palabras sencillas a niños y jóvenes, así como a quienes nunca lo han leído.

En el ámbito del teatro se le debe a Manuel Galich, la representación El señor Wucub Kak’ix, personaje que también inspiró a Rigoberto Juárez para escribir cinco relatos reunidos en Las memorias de Vucub Caquix.

Hace más de 40 años se presentaba la primera obra en el recién estrenado Teatro Nacional, Historias del Popol Vuh contadas para niños del año 2 mil, del escritor Lionel Méndez Dávila. Esta versión estaba adaptada en un futuro hipotético y en ese tiempo ya no eran los abuelos de carne y hueso quienes contaban las historias y relatos, sino máquinas programadas para ello.

La escenografía y vestuario estaba a cargo de Efraín Recinos; la música, de Joaquín Orellana; la coreografía, de Antonio Crespo; y la dirección escénica, de Miguel Ángel González.

Recientemente, Luis Garistú presentó Nahual, un libro de naturaleza fantástica en el que tres niños viajan al pasado y se encuentran con una serie de personajes. En esta destacan aspectos como el inframundo, las pruebas que se deben pasar en las distintas casas de Xibalbá y un encuentro con el pasado en forma de aventura. El proyecto nació como guion de cine y se transformó en novela.

En otras expresiones

En la música también está presente el influjo del Popol Vuh y entre los trabajos musicales destaca el de Ricardo Castillo, con Xibalba, así como Estampas del Popol Vuh, de Jorge Sarmientos.

En 1934, Édgar Varese utiliza en la obra Ecuatorial una voz de ultratumba que recita una oración del Popol Vuh.

Artistas como Ranferí Aguilar han tomado elementos del Popol Vuh para componer sus canciones. Según el compositor, un disco o una obra que se refiera propiamente al Popol Vuh como tal no la hay, pues sus piezas son sobre todo instrumentales pero tienen alguna palabra, como Ixpiyacoc e Ixmucané; sin embargo, afirma, ve el Popol Vuh como una fuente de inspiración y referencia cuando quiere acercarse al mundo maya antiguo. “Leer el Popol Vuh es de lo más importante, en sus diferentes versiones e interpretaciones. Uno lee este libro y siente que es otro origen, que estamos en un mundo donde los dioses piensan de otra manera, a diferencia de los dioses cristianos, y es otra cosmovisión”, agrega.

No se puede dejar de mencionar al ceramista Carlos Chaclán, quien ha restaurado instrumentos antiguos y ha dado vida a otros inspirados en las piezas ancestrales fabricadas en barro y que promueven sonidos únicos.

Aguilar hace énfasis en que los artistas del mundo, en todas las ramas, se inspiran en este relato, y recuerda al desaparecido grupo de rock alemán Popol Vuh, fundado en 1970.

En la producción cinematográfica aparecen títulos como La princesa Ixquic, en la década de 1970, producida por Aroldo y Herminio Muñoz Robledo.

En el listado está Popol Vuh, de Alfredo MacKenney, así como la serie animada de Alejo Crisóstomo, Las aventuras de Hunahpú e Ixbalanqué, y Donde nace el sol, de Elías Jiménez, producida por Casa Comal en el 2012. Esta última narra la historia del pueblo maya a partir de cuatro relatos que aluden a los momentos importantes de la cultura milenaria.

La protagonista central de todas estas historias es una joven llamada Maya. que es testigo de la invasión de su tierra natal y huye para sobrevivir. Luego vive una existencia nómada como refugiada a lo largo de los siglos, experimenta los sufrimientos de su pueblo como resultado de la pérdida de sus tierras ancestrales y cada vez más sus tradiciones culturales.

Al ver esta serie de proyectos animados y documentales que se han proyectado, no cabe duda de que el Popol Vuh ha sido y seguirá siendo fuente de inspiración en el mundo.

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Se anuncia exposición dedicada a Joaquín Orellana en Nueva York

Esta presentación fue parte de un evento dedicado al genio guatemalteco: Joaquín Orellana, la vértebra de la música, organizado por la Americas Society, de Nueva York, EE. UU. incluye la conferencia inaugural, la exposición de los útiles sonoros creados por Orellana, así como una muestra inspirada en Orellana de los artistas Carlos Amores, María Adela Díaz, Akira Ikezoe y Alberto Rodríguez Collia.

Orellana ha descrito que los efluvios se refieren a ciertas zonas de desplazamiento de sonido; por ejemplo, entre los aluminios frotados del útil llamado tubarc y la combinación de voces de los artistas e incluso la interacción de los asistentes, un perfomance.

La duración de la obra fue de 15 minutos, aproximadamente e incluyó cerca de 16 útiles sonoros.  Originalmente estaba pensada para cuatro percusionistas y para ser presentada en vivo, debido a la pandemia el músico Sebastián Zubieta, director musical de Americas Society ejecutó cada uno de los útiles sonoros en vídeos separados que luego fueron editados y unidos, además para las voces participaron colaboradores de la institución.

“Joaquín Orellana, la vértebra de la música” es el evento que se inauguró en Nueva York con una conferencia en línea y el estreno de la pieza Efluvios y puntos. La ciudad neoyorquina tendrá otras actividades dedicadas al autor guatemalteco. https://t.co/Qpn3fppF1s @prensa_libre pic.twitter.com/L3YtTgwndh

— Escenario de PL (@Escenario_pl) January 20, 2021

La obra completa será puesta en exhibición y además estará siendo compartida en algunos días en las redes sociales de la organización.

La última obra de Orellana presentada en el extranjero fue  Sinfonía desde el Tercer Mundo, obra que se estrenó el 28 de junio de 2017 en Atenas Grecia, como parte de Documenta 14, una nueva edición de exposiciones de arte contemporáneo.

Orellana también comentó en la presentación que está trabajando en nuevos útiles sonoros y tendrá una nueva obra llamada Guatemalada Guarimbiante, la cual ya está por terminarse.

Exposición y otros detalles

“Es triste no estar en persona y tenemos que hacerlo de forma virtual”, expresó, Susan Segal, presidenta y directora ejecutiva de Americas Society. La conferencia inaugural marcó la oportunidad que los asistentes conocieran más de Orellana y compartieran con él sus inquietudes.

El artista guatemalteco fue formado como un violinista y empezó a componer en la década de 1960.  A partir de esas composiciones fue a Buenos Aires al Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella que en esa época fue importante para el desarrollo de las artes en América Latina.  “Orellana estudió con Alberto Ginastera, uno de los compositores más famosos de su época y tuvo una beca de dos años y ahí escribió o compuso una obra electrónica que llamó Metéora (1968) y donde procesa el sonido del piano”, dijo Zubieta.

“En ese tiempo los instrumentos electrónicos estaban en la infancia total, imaginen que una computadora ocupada un cuarto grande imaginen lo difícil que era trabajar con ellos”, refiere Zubieta.  Años después vuelve a Guatemala y encontró que no era posible trabajar allá instrumentos electrónicos, en ese tiempo solo se lograba en Argentina, Estados Unidos y Alemania, “así que Orellana podría haberse olvidado de toda la potencialidad sonora que había encontrado o inventar una manera de hacerlo y acá viene el momento clave que genera estos útiles sonoros que es una respuesta a la tecnología de la época, fue una idea brillante”, agrega Zubieta.

Orellana en su participación comentó que a su regreso  pasó por una crisis entre tener que seguir siendo un artista nacionalista o ir por la vanguardia europea.  “Empecé a oír las voces y sentir un significado de los fonemas de lenguas indígenas e hizo su influencia en el medio sonoro como algo que llamé sonoro social, ahí comienzan las humonofanías y se rompe la crisis y comienzo a escuchar la marimba en otros ámbitos y cómo podía escucharse más allá de ella…todo a nivel intuitivo”.

A partir del miércoles 20 de enero, parte de los útiles sonoros serán expuestos en la galería de Americas Society.  Se pueden visitar de miércoles a viernes con reserva previa en  680 Park Ave en Manhattan, de 12 a 18 horas. Flatto menciona que los útiles sonoros han sido expuestos como esculturas musicales en otros países y tienen una fuerte relación con la identidad de Guatemala, algunos como inbaluna están hecho de hormigo, el mismo material que esta hecho la marimba, también aluminio y bambú.

Para quienes no pueden asistir en la página web pueden ver un video documental  de la obra de Orellana, en donde Zubieta como la curadora Diana Flatto visitaron y convivieron con Joaquín Orellana en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias durante el 2019, justo unos días antes que la pandemia cambiara de rumbo los planes de esta exposición que se abriría en mayo pasado.

También en la págína de la organización y en este link es posible bajar un libro de bolsillo en forma digital que guardar una investigación, así como detalles de las partituras y obras de Orellana.  Si se desea físicamente tiene un precio simbólico de US$5 (cerca de Q40) y es necesario escribir a  artgallery@as-coa.org.

Los útiles sonoros llegaron en marzo de 2019 a Nueva York y estuvieron guardados hasta que la situación mejoró.  “Es una alegría tener esto que se ha hecho posible”, dijo Zubieta.

Zubieta comentó que fueron años de trabajo y de contactos para contactar a Joaquín Orellana.  La idea surgió en una conversación con Gabriela Rangel, actual  directora Artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y exdirectora de artes visuales y curadora de Americas Society.

Rangel estuvo presente en la conferencia y comentó que supo de Orellana de una forma casual…”como ocurren las cosas importantes”, expresó.  Fue durante una visita en Guatemala donde fue jurado y en una librería encontró un libro con instrumentos extraños y le compartieron más del trabajo del maestro Orellana”.

A la conferencia inaugural asistió Cristhian Calderón Santizo, viceministro de Cultura hizo las palabras del evento comentando una breve biografía del artista guatemalteco, “la exhibición que se presenta a partir de hoy honra y exalta al músico guatemalteco y es un legado sonoro a los guatemaltecos y al mundo entero marcado por su identidad y talento…para nuestra nación el maestro Joaquín Orellana es la pieza insuperable y fuerza creadora de paisajes resonante a través de sus útiles sonoros ha logrado ensamblar musicalmente a un país a través de sus talentos”, dijo.

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El programa estará dirigido por los departamentos de Artes Visuales y de Música de esta organización, que fomenta el diálogo entre Estados Unidos y el resto del hemisferio, en el que se trabaja la comprensión de problemas políticos, sociales y económicos, y se busca aumentar la apreciación del diverso patrimonio cultural del continente.

El evento estaba programado para mayo pasado.  Debido a la pandemia el evento fue aplazado y ahora una parte será vía virtual que comenzará con un conversatorio el próximo martes 19 de enero de 2021 a las 17 horas de Guatemala (18 horas Nueva York).  Quienes estén interesados en participar es importante que se registren en el sitio www.as-coa.org.

En la inauguración participarán Joaquín Orellana, los co-curadores de la exposición Diana Flatto y Sebastián Zubieta, de Americas Society y Gabriela Rangel, directora artística del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.  Será moderado por Aimé Iglesias Lukin, directora y curadora de artes visuales

“Orellana es uno de los compositores vivos más importantes de la historia musical de la región, y los útiles sonoros que ha creado también tienen una dimensión escultórica, que es lo se desea transmitir en la muestra en EE. UU.”, dijo Sebastián Zubieta, director musical de Americas Society, en el 2020 cuando visitó Guatemala para afinar detalles de este evento.

Orellana ha creado más de 60 útiles sonoros.  Él mismo ha descrito que un útil sonoro no es un instrumento musical en sí mismo, puede ser algo tan sencillo hasta algo más complejo, por ejemplo, “una flauta o un violín han sido fruto de una gran evolución de su manera de articular el sonido, mientras que un útil sonoro podría ser el sonido de tocar dos piedras o conchas marinas pequeñas, el fin es imaginar un sonido y darle cuerpo”.

Sobre la exposición

La Americas Society presenta además del conversatorio la  exhibición de los útiles sonoros del compositor guatemalteco en los Estados Unidos junto con el trabajo de artistas contemporáneos. “Orellana es una figura clave tanto para la música como para el arte contemporáneo en Centroamérica, y su espectáculo expande los límites geográficos y disciplinarios de nuestro programa de exhibición”, dijo la directora y jefa de artes visuales de Americas Society, Aimé Iglesias Lukin.

La misma estará abierta del 20 de enero al 5 de marzo y para visitarla es importante estar pendiente de las disposiciones de salud de ese país, así como hacer una cita previa.

La exposición también contará con las obras de los artistas Carlos Amorales, María Adela Díaz, Akira Ikezoe y Alberto Rodríguez Collía, quienes han creado obras inspiradas en el compositor que han sido transformadas en video, grabados y pinturas.

El proyecto nace para promover la figura de Orellana, quien nació en la ciudad de Guatemala en 1930, El artista guatemalteco estudió violín y composición en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala y fue becario del preeminente Centro Latinoamericano de Estudios Musicales (CLAEM) en el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires. Allí, se interesó especialmente por la música electrónica, y luego de regresar a Guatemala en 1968 decidió inventar alternativas para recrear el mundo sonoro que imaginaba luego de sus experiencias en Argentina.

“Estos instrumentos artesanales de baja tecnología enfrentan el pasado y el futuro al mismo tiempo, pero, sobre todo, son comunitarios y profundamente ‘humanofónicos'”, dijo el co-curador y director de Música de Americas Society, Sebastián Zubieta. Como parte de este proyecto, Americas Society ha encargado una nueva  composición de Orellana llamada Efluvios y puntos, que se estrenará en video durante la exhibición.

Los efluvios se refieren a ciertas zonas de desplazamiento de sonido; por ejemplo, entre los aluminios frotados del útil llamado tubarc y la combinación de voces de los artistas e incluso la interacción de los asistentes, describió Orellana.  La obra también tiene sonidos cortos que aceleran y desaceleran. La duración de la obra es de 15 minutos, aproximadamente, e incluirá cerca de 16 útiles sonoros.

Esta exposición irá acompañada de la próxima publicación en la serie de libros de bolsillo de la galería que incluye textos de los co-curadores e ilustraciones de los útiles sonoros, material de archivo y partituras, así como las obras de los artistas contemporáneos. Se anunciarán programas públicos en línea, incluyendo conciertos y paneles.

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Era la primera pieza de teatro que sería presentada en ese entonces en el recién inaugurado Teatro Nacional, hoy conocido como Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

La obra se llamaba Historias del Popol Vuh contadas para niños del año 2 mil y fue escrita por Lionel Méndez Dávila.

Esta adaptación para niños tenía lugar en futuro hipotético, que iba más allá del año 2 mil (estában en 1979) y la idea era que en ese tiempo ya no son los abuelos de carne y hueso quienes cuentan historias y relatos a los patojos, sino máquinas programadas para estos menesteres.

Es algo como si el pasado fuese trasladado al futuro, dijo el novel productor teatral.

De tal manera que estos robots se constituyen en unos ángeles guardianes de sus protegidos, porque además -“revisan constantemente sus signos vitales”.

La escenografía y diseños del vestuario eran de Efraín Recinos y los bocetos están en la imagen principal que ilustra este artículo, la música era de Joaquín Orellana, la coreografía de Antonio Crespo y la dirección escénica de Miguel Ángel González.

Estas historias eran contadas por unas máquinas robots con una gran cantidad de de recursos lumínicos y sonoros. “Me siento como un marciano con tendencias humanoides al estar abandonando mi galaxia, como a 650 mil años luz para poder tener las percepciones que exige este montaje“, dijo en esa ocasión Recinos mientras reía.

La historia describía una ciudad flotante que viajaba en el espacio a incalculables años luz de la Tierra donde habían nacido varias generaciones que tan solo conocen el planeta por referencias.

Allí dos hermanos se entusiasmaron al conocer las ancestrales aventuras de dos jóvenes, también gemelos, que narra el libro del Popol Vuh.

Se describe en otra publicación que varios de los numerosos niños asistentes establecieron diálogo con el personaje principal en ese momento, un ser de otra galaxia que llega a la Tierra.

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El multiinstrumentalista, quien ha dedicado más de la mitad de su vida al ejercicio musical, aseguró sentirse satisfecho con el camino andado hasta ahora. “En el entendido que cada ser humano tiene una oportunidad que es la vida, creo haberla aprovechado lo más posible, ya que he lanzado muchas propuestas estéticas,” expresa el maestro.

Prueba del ingenio de Orellana se ha visto en sus más de 220 útiles (o esculturas) sonoros, así como en la memorable Sinfonía desde el Tercer Mundo, estrenada en 2017 durante el icónico Festival Documenta cuya 14ª edición se llevó a cabo en Atenas (Grecia). La sinfonía fue presentada en Guatemala junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, un año después. Disfrute de la presentación en este video.

De la experiencia en Grecia, Orellana asegura fue importante, ya que “puso en alto los relieves sociales de Guatemala en el viejo mundo”. Allá, su composición fue interpretada por la Orquesta Sinfónica del Estado de Atenas junto a un coro de 95 personas.

Durante su estancia en Atenas, el reconocido cineasta Wener Herzog dijo que la Sinfonía desde el Tercer Mundo había sido de lo mejor que Documenta presentó.

Orellana ha sido un creador desde temprana edad. Recuerda que alrededor de los 8 años hacía música “de manera espontánea” y a los 11 -con un solfeo establecido- ya componía música para pequeños animales. Pasado el tiempo se obsesionó con la física y la química, pero siempre estuvo ligado al sonido.

En 1964 realizó la pieza musical para ballet Contrastes, misma que le valió una beca para estudiar en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella en Buenos Aires (Argentina) entre 1967 y 1968.

En el presente

El maestro cuenta que durante los meses de la pandemia se ha mantenido ocupado creando y desempolvando algunas ideas. “El encierro es deprimente, pero por otro lado ha sido positivo porque he retomado cosas que han quedado truncas”, comparte.

Durante este tiempo ha afinado detalles alrededor de la obra Guatemalada Guarimibiante, “una especie de homenaje al ritmo que ha caído en el olvido” y que planea sea interpretada de manera orquestal junto a un coro mixto (de hombres y mujeres).

Asimismo, otro de los planes que mantiene inquieto al compositor y multiinstrumentalista a sus 90 años, es el Gran salón de la multifonía; un proyecto que ha imaginado desde hace décadas en el que pretende complementar utilitería sonora con propuestas estética en una sala donde se escucharán varias de sus esculturas, comandadas de manera digital.

Orellana cuenta que tomará algún tiempo para que su propuesta surja; aun así, se mantiene esperanzado. De momento, su máximo deseo es que los mensajes musicales de su obra lleguen y sean bien interpretados: “Son obras de arte, no pancartas políticas ni manifiestos. Lo que hacen es describir nuestra realidad social”, concluye.

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Jeanette Jiménez, integrante del Colectivo de Pie de Lana, agrupación sin fines de lucro que organiza la actividad, comenta que se llama Festival de Invierno por la época del año en la que se celebra y consta de tres fechas de celebración.

La primera tuvo lugar el 13 de junio último y se trató del Día de la Poesía, dedicado a Miguel Ángel Asturias, mientras que el sábado y parte de este domingo se rindió  homenaje a Joaquín Orellana.

Los canales del colectivo en Instagram Facebook y YouTube proyectaron distintas presentaciones musicales.

Esta actividad fue dedicada al maestro Orellana, considerado un vecino destacado del Barrio San José, con motivo del Día de la Música que se lleva a cabo en ocasión del solsticio de junio, el cual se empezó a celebrarse en 1982, en París, Francia, con conciertos públicos gratuitos alrededor de mundo.

El maestro Orellana es un músico destacado.   Ha creado más de 60 útiles sonoros inspirados en la cotidianidad guatemalteca, los cuales utilizan teclas de marimba, caña, caparazones o collares de perlas, por mencionar algunos.  Envió un saludo de agradecimiento por este homenaje.

“En Guatemala se celebra desde el 2016, y todos los años ha participado Orellana en este festival y siempre buscamos hacer énfasis en sus instrumentos sonoros y al lugar donde celebramos, que es la plaza Joaquín Orellana donde se reunían las personas y estudiantes para disfrutar el evento, pero debido a las disposiciones gubernamentales, este año lo haremos en línea y esperamos contar con la presencia del maestro si la tecnología nos lo permite”, manifiesta Jiménez.

Las presentaciones

Para participar en el festival los artistas enviaron un video con alguna interpretación musical de una obra propia o de otro autor y fueron seleccionados para transmitirse por las redes sociales del Colectivo Pie de Lana.

En total se transmitieron cerca de 20 proyectos tanto de solistas como de grupos.  Por ejemplo un sexteto GuateCellos.

Una interpretación también de Javier de la Rosa, con una trayectoria como licenciado en arte.

El espacio se abrió a las nuevas generaciones como en esta interpretación de cuerdas.

En la página se incluyó una composición realizada hace algunos por David Marín.  En ella se utilizaron sonidos extractos de los instrumentos de Joaquín Orellana.

Sigue el festival

El 27 de junio próximo será la tercera fecha del festival, la cual rendirá homenaje al destacado muralista guatemalteco Jorge Corleto y consistirá en una transmisión en vivo en las mencionadas plataformas, donde se mostrarán las obras de los artistas que envíen su material.

Colectivo Cultural Pie de Lana es una asociación no lucrativa, cuyos integrantes son vecinos de ese sector y trabajan con el objetivo de celebrar actividades culturales que contribuyan a la recuperación de los espacios públicos de los barrios antiguos del Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala.