Die With a Smile (Muere con una sonrisa, en español) es la nueva canción pop de la cantante Lady Gaga, quien une su talento al de Bruno Mars con un toque de country.

Desde hace un tiempo ambos artistas dieron señalas en las redes sociales de que algo se traían entre manos, finalmente este 16 de agosto revelaron Die With a Smile con la publicación de unas fotografías con una estética vintage que recuerda a los programas antiguos de televisión.

En el video se les ve cantando en una tarima redonda, Gaga al piano y Mars a la guitarra, y al final bailando.

La primera interpretación sobre el escenario de Die With a Smile se hizo el jueves 15 de agosto por la noche en el concierto de Bruno Mars, cuyo verdadero nombre es Peter Gene Hernández, hawaiano de origen hispano, en el Intuit Dome de Los Ángeles, California, Estados Unidos, al regreso de una exitosa gira por México.

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La canción cuenta cómo sus intérpretes despiertan de un sueño en el que el mundo se acaba, lo que les hace reflexionar y darse cuenta que si en un futuro próximo esto sucediera, tendrían claro con quién le gustaría pasar esos últimos momentos.

Una de las estrofas dice: “si se acabara la fiesta y nuestro tiempo en la tierra terminara, quiero abrazarte sólo por un momento y morir con una sonrisa”.

Medios de comunicación internacionales especulan que la canción podría formar parte de la banda sonoro de la nueva película que protagonizará Lady Gaga junto al actor Joaquín Phoenix: Joker: Folie à deux

Lady Gaga se encuentra en plena producción de su nuevo disco, el séptimo álbum de su carrera.

Sale el primer avance de la película “Joker: Folie à Deux”

La película, protagonizada por Joaquín Phoenix y Lady Gaga, se estrenará el 4 de octubre.

Pavel Arellano

9 de abril de 2024 | 21:06h

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Este martes ha salido el primer avance de la secuela de "Joker", que contará con la participación de Joaquín Phoenix y Lady Gaga. (Foto Prensa Libre: KENA BETANCUR / AFP)

Este 9 de abril, Warner Bros Picture lanzó el primer avance de la esperada secuela de la película “Joker”, que tendrá de título “Joker: Folie à Deux” (en español, “Locura de dos”).

Se trata de una continuación al filme de 2019, en donde Joaquín Phoenix interpretaba a uno de los villanos más populares del universo de DC Cómics.

El tráiler, que tiene más de un millón de visualizaciones en menos de tres horas, ha dejado ver tanto a los protagonistas de la cinta como algunos momentos que tendrá.

Además, el avance también muestra a la cantante Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida como Lady Gaga, quién presuntamente será la secuaz de Phoenix.

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En redes sociales se empezó a especular sobre la posible trama de la película, que podría encaminarse a cómo Joaquín Phoenix, quien interpreta a Arthur Fleck, conoce al personaje de Lady Gaga tras los eventos de la primera película.

Las especulaciones fueron mayores cuando, semanas antes, algunos medios del entretenimiento afirmaban que la película sería una especie de musical y que contaría con momento en donde los personajes canten y bailen diferentes canciones.

Y aunque no se ha confirmado con el avance de que se trate de un musical, hay muchos momentos en donde se observan diferentes puestas en escena en donde los personajes se presentarían ante diferentes públicos.

Algunos usuarios también encontraron algunas referencias al universo de Batman, como la escena donde se observa el nombre “Hotel Arkham”, que hace referencia al famoso Asilo Arkham de Ciudad Gótica.

La película tiene una fecha de estreno planeada para el 4 de octubre de 2024.

The world is a stage. Trailer April 9. #JokerMovie pic.twitter.com/FG6PkzJkvi

— Joker Movie (@jokermovie) April 2, 2024

Tal fue su impacto que se anunció, por parte del director Todd Phillips, una continuación de la película, titulada: Joker: Folie à Deux, en donde no solo se confirmó su estreno en algún en 2024, sino también que contará con la presencia de la actriz y cantante Lady Gaga.

Tras el anuncio, se han empezado a filtrar varias fotografías del set de filmación, en donde se observaba a la actriz mientras asumía el papel de su personaje, y este 3 de abril se difundieron nuevas fotografías en donde se le observa junto a Joaquín Phoenix.

En las fotografías, compartidas por usuarios en redes sociales que se encontraban cerca del rodaje, muestra a Gaga y a Phoenix vestidos con sus respectivos atuendos y con maquillaje en el rostro.

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Otra de las fotografías difundidas en las redes es una en donde se muestra a la cantante mientras sube unas escaleras, similares a las que se observan en la primera película del Joker, en donde Arthur Fleck (Joaquín Phoenix) baila con la canción “Rock´n Roll”.

Lady Gaga and Joaquin Phoenix as Harley Quinn and Joker pic.twitter.com/4eozq2v9kv

— Gaga Daily (@gagadaily) April 3, 2023

Lady Gaga fue la protagonista de las fotografías, ya que se pudo observar con un atuendo particular con rombos negros.

La foto del día: Lady Gaga filmando una escena de JOKER 2 en las escaleras del Bronx. pic.twitter.com/oYnjkX2pHg

— ɐntonio (@levmauc) April 2, 2023

Los seguidores del villano más popular de Batman empezaron a teorizar acerca del papel que interpretará la cantante, y la mayoría concuerda que podría tratarse de Harley Quinn, la asistente y compañera del Joker en la mayoría de obras del hombre murciélago.

Las primeras imágenes de Lady Gaga y Joaquin Phoenix en Joker: Folie à deux, la película musical que se estrena en 2024. Una de las pocas películas de este género filmada en locaciones y sets reales… pic.twitter.com/5LPZvCrMrK

— Pablo Planovsky (@PabloPlanovsky) April 3, 2023

Harley Quinn (Lady Gaga) recreará la icónica escena de #Joker en la Joker 2. pic.twitter.com/Kshd68xpGN

— Adrián Rojas (@Adrian_Rojas3) April 1, 2023

La película se estrenará en los cines hasta en octubre de 2024, y además de contar con la presencia de Lady Gaga, se confirmaron también la aparición de Catherine Keener y Brendan Gleeson, aunque no se ha revelado los personajes que interpretarán.

Al igual que la primera película lanzada en 2019, la secuela del Joker se desconecta del universo cinematográfico que planea elaborar DC Comics dentro de los próximos años.

Según informes oficiales, la esperada secuela de Joker, que se estrenará el 4 de octubre de 2024, exactamente 5 años después del debut de la primera cinta.

Además, en agosto pasado se confirmó que, a diferencia del tono grave de la película original, esta nueva entrega será un musical titulado Joker: Folie à Deux.

De acuerdo con los reportes, a esta producción se incorporará Lady Gaga, quien dará vida a Harley Quinn, la compañera de fechorías del Joker.

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De momento, el título previsto para la secuela es Folie à Deux (Locura de Dos, en español) y hace referencia a un trastorno en el que dos o más personas comparten síntomas psiquiátricos, habitualmente delirios.

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La primera imagen de Joaquin Phoenix en la secuela

El sábado 10 de diciembre, Todd Phillips compartió la primera imagen de Phoenix e indicó que fue el primer día de rodaje de la nueva entrega.

La fotografía muestra al villano recostado y con la cara llena de crema de afeitar, mientras alguien está a punto de rasurarlo.

“Día 1. Nuestro chico. #Joker”, fue el mensaje que compartió Phillips en su cuenta de Instagram.

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La primera entrega de Joker, estrenada en 2019, resultó un rotundo éxito de taquilla que ingresó más de US$1 mil millones en todo el mundo y logró 12 nominaciones a los Premios Óscar, algo poco habitual para una película basada en un cómic.

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A diferencia del tono grave de la película original, esta secuela será un musical titulado Joker: Folie à Deux, que estará dirigido de nuevo por Todd Phillips y en el que se espera que Gaga dé vida a Harley Quinn, la compañera de fechorías del Joker.

La cantante, que ya estuvo nominada al Óscar en 2019 por A Star Is Born, publicó un sencillo tuit con la fecha de estreno del filme, pero no dio más detalles sobre su papel.

Se prevé que el guion de la secuela profundice en la relación entre el Joker y Harley Quinn.

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De hecho, su propio título, Folie à Deux (Locura de Dos, en español), hace referencia a un trastorno en el que dos o más personas comparten síntomas psiquiátricos, habitualmente delirios.

Joker: Folie à Deux
10.04.24 pic.twitter.com/obp7T9lBFL

— Lady Gaga (@ladygaga) August 4, 2022

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Las primeras noticias sobre la película llegaron el pasado 7 de junio cuando Phillips subió a su perfil de Instagram una foto del guion del filme junto a otra instantánea en la que aparecía el propio Phoenix leyendo ese mismo libreto.

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La primera entrega de Joker, estrenada en 2019, resultó un rotundo éxito de taquilla que ingresó más de US$1 mil millones en todo el mundo y logró 11 nominaciones a los Óscar, algo muy poco habitual para una película basada en un cómic.

Phoenix, aclamado por recrear los trastornos mentales que forjaron la personalidad del Joker, ganó el premio al mejor actor protagonista.

El atractivo de ambas estrellas es decisivo para que el estudio Warner Bros. logre remontar el interés por la franquicia DC Comics, después de una racha de estrenos algo desinflados como la nueva versión de The Suicide Squad o la tibia acogida que tuvo Birds of Prey.

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Esta misma semana, la factoría decidió cancelar el estreno de Batgirl sin dar más explicaciones y tras invertir US$90 millones en su rodaje.

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Y nada más y nada menos que con el renombrado actor Joaquin Phoenix, de la mano de Todd Phillips, como director.

De acuerdo con una publicación del diario Excelsior, fue el mismo Phillips quien reveló el nombre de la cinta: Joker: Folie a Deux.

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“El título (que podría cambiar), cuya traducción literaria sería locura de dos, es también una alusión a un trastorno mental denominado trastorno psicótico compartido”, dice la nota de Excelsior.

El diario dijo que el director publicó en su cuenta de Instagram la portada del guion junto a una imagen de Phoenix leyendo el libreto.

En ese sentido, Phoenix, conocido por ser bastante reservado, no ha revelado nada aún.

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El Joker fue una de las películas más vistas alrededor del mundo.

En 2020, el actor ganó el óscar a Mejor Actor.

 

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En otra instantánea compartida por el cineasta aparece Phoenix, ganador del Óscar por dar vida al conocido villano, leyendo ese mismo libreto, cuyo título provisional es: “Joker: Folie à Deux“.

Tal es el misterio en torno a esta cinta, que el estudio Warner Bros., responsable de la primera película, se limitó a compartir las fotografías en su perfil de Twitter, pero evitó hacer cualquier comentario sobre el proyecto o la posible fecha de estreno.

Aunque ni el actor ni el director profundizaron en la publicación, el título del guion deja intuir que la secuela continuará explorando los trastornos mentales de su protagonista.

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“Folie à Deux” (en español, “Locura de dos“) es un trastorno en el que dos o más personas comparten síntomas psiquiátricos, habitualmente delirios, definido en la Clasificación Internacional de Enfermedades CIE-10.

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Algunos seguidores de la franquicia DC Comics comenzaron a especular con la posibilidad de que el nuevo filme sume al personaje de Harley Quinn, la eterna compañera del Joker en los cómics, a la que Margot Robbie ha dado vida en la gran pantalla.

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La primera entrega de “Joker“, estrenada en 2019, resultó un rotundo éxito de taquilla que ingresó más de 1 mil millones de dólares en todo el mundo y logró 12 nominaciones a los Óscar, algo muy poco habitual para una película basada en un cómic.

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Según medios argentinos, en los últimos días un hombre vestido de Joker llegó a una parada de colectivo en el partido bonaerense de Lomas de Zamora, Argentina y parte de su recorrido lo grabó un usuario que lo publicó en las redes sociales y su contenido se hizo viral.

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De acuerdo con información internacional, el diario La Unión contactó al hombre que se vistió como el enemigo de Batman y aseguró que lo conocen como el “Joker argentino”.

Sirvent dijo que su vestuario no es reciente. El argentino de 44 años dijo que desde 2019 se disfraza de Joker y la primera vez que lo hizo fue cuando llegó a una escuela.

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“Trabajé en televisión más de 20 años, y en mi cabeza siempre estaba produciendo cosas, pensando qué hacer. Cuando salió la película quise recrear la escena de la escalera para hacerla viral, pero como a Argentina llegó tarde el filme, ya la habían recreado en todos lados, entonces fui a votar vestido de Joker y ahí comenzó la historia”, dijo Sirvent.

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Interacción con los cibernautas

Debido a su peculiar y dedicado disfraz, Sirvent ha sido invitado a diferentes canales de televisión local, razón por la que creó la cuenta @eljoker_argentino en Instagram, plataforma en la que comparte fotos y videos del Joker. Además, ha compartido con influencers locales y acepta contrataciones para asistir a distintas celebraciones.

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“Nunca pensé que se iba a expandir tanto, pero tuve la suerte y gracias a Dios de que sí”, dijo el Joker argentino.

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El suceso tuvo lugar en la línea de cercanías Keio, a la altura de la estación Kokuryo (al oeste de la capital) en torno a las 20 horas (23:00 Guatemala) de este domingo, justo cuando cerraban los centros de votación para los comicios a la cámara baja del Parlamento nipón.

Japón celebró este domingo unas elecciones generales en las que unos 105,6 millones de japoneses.

Las autoridades han detenido al sospechoso del ataque, un varón de unos 20 años, mientras que están atendiendo a una quincena de heridos, entre los cuales al menos uno se encuentra en estado grave, según informaron los medios locales.

El sospechoso empleó un cuchillo para atacar a varios pasajeros a su alrededor y posteriormente vertió un líquido inflamable y le prendió fuego, causando un incendio dentro del vagón, señalaron fuentes policiales.

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El suceso causó escenas de pánico dentro del tren y en el andén, con decenas de personas huyendo de las llamas y del atacante e incluso saltando desde las ventanas del vagón, según pudo verse en varios vídeos grabados por testigos presenciales y subidos a las redes sociales.

La compañía operadora activó el sistema de frenada de emergencia al tener constancia de lo que estaba sucediendo e hizo que el tren se detuviera en la citada estación, que inicialmente no formaba parte de esa línea, para permitir que los pasajeros pudieran evacuar.

Japón celebró este domingo unas elecciones generales en las que unos 105,6 millones de japoneses estaban llamados a depositar sus papeletas en los aproximadamente 46.000 centros electorales del país, lo que conllevó un movimiento de personas en el transporte público poco habitual para una jornada no laboral.

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En la actualidad, Leto forma parte del Snyder Cut, la versión de la Liga de la Justicia del director Zack Snyder, la cual será una miniserie de 4 horas que se estrenará el 18 de marzo próximo en HBO Max.

Zack Snyder’s Justice League. 3.18.21 @snydercut #SnyderCut pic.twitter.com/5kHr5OSLTv

— JARED LETO (@JaredLeto) January 29, 2021

El martes 2 de febrero, el director Zack Snyder compartió un adelanto de la nueva apariencia del Joker de Jared Leto.

A través de las cuentas en redes sociales y en la cuenta oficial del proyecto, Snyder publicó una imagen del nuevo Joker.

Amazing character you created. Honored to have our worlds collide. @DavidAyerMovies @JaredLeto pic.twitter.com/6FubzkPh4Y

— Zack Snyder (@ZackSnyder) February 2, 2021

“Increíble personaje que creaste. Honrado de que nuestros mundos choquen”, se lee en el texto que Snyder compartió en Twitter, el cual estuvo acompañado de una imagen borrosa con la que sorprendió a los fanáticos de Joker y de Leto.

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Leto, que interpretó al Joker en la cinta Suicide Squad (2016), ya está involucrado en el rodaje de escenas adicionales de la nueva Justice League que está llevando a cabo Snyder.

El drama sin fin

Muy pocos proyectos de Hollywood en los últimos años han dado más vueltas y quebraderos de cabeza que el retorcido culebrón de Justice League, una película que protagonizaron Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra Miller y Ray Fisher.

Snyder, que había dirigido las no muy exitosas Man of Steel (2013) y Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), figuraba también como el realizador de Justice League, cinta que reuniría a todos los superhéroes de las películas de DC Comics en un intento por crear un universo entrelazado de filmes como hacía su rival Marvel.

Sin embargo, Snyder, que era el gran cerebro detrás de las adaptaciones cinematográficas de DC Comics, se retiró en la última fase de producción de Justice League debido al suicidio de su hija Autumn.

También se apartó del proyecto Deborah Snyder, esposa de Snyder y colaboradora habitual como productora en los proyectos de su marido.

Joss Whedon (The Avengers, 2012; Buffy the Vampire Slayer, 1997-2003) se incorporó entonces como sustituto para liderar la posproducción de Justice League y el rodaje de algunas escenas adicionales.

Esta película fue un fracaso en taquilla (recaudó US$658 millones y a partir de un presupuesto estimado de US$300 millones) y no recibió el respaldo de la crítica (tiene solo un 40% de opiniones positivas en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes).

En este contexto, muchos seguidores de DC Comics consideraron que la visión original de Snyder era mucho más oscura que la cinta que finalmente llegó a la gran pantalla y argumentaron que se había pervertido la naturaleza real del proyecto.

Ahí empezó la campaña #ReleaseTheSnyderCut, que fue creciendo en las redes sociales hasta que incluso estrellas de las películas de DC Comics como Gal Gadot o Ben Affleck llegaron a tuitearlo para pedir que se presentara el montaje de Snyder.

Finalmente, Snyder anunció en mayo que estrenará en 2021 su montaje del filme.

“Será algo completamente nuevo. Y, especialmente para aquellos que vieron la película original, será una nueva experiencia alejada de esa cinta”, dijo entonces a The Hollywood Reporter.

El director, que aún no ha visto el montaje que llegó a los cines, consideró que, por lo que le han contado de esa cinta, los espectadores han visto “un cuarto” de lo que él hizo en “Justice League”.

En agosto se presentó el tráiler de la nueva Justice League, con Hallelujah de Leonard Cohen como fondo musical.

Esta nueva interpretación de Justice League se dividirá en cuatro capítulos de una hora cada uno.

La última polémica respecto a Justice League llegó en julio cuando Ray Fisher, el actor que interpretó a Cyborg, acusó al director Joss Whedon de haber tenido un comportamiento “abusivo” y “completamente inaceptable” durante el rodaje de aquel proyecto.

Les propongo para ello cinco películas estadounidenses, grandes clásicos cinematográficos, y todas ellas obras maestras del cine, que obvian en mayor o menor medida lo políticamente correcto. Porque, como teorizó Italo Calvino, tienden “a relegar la actualidad a la categoría de ruido de fondo, pero al mismo tiempo no puede prescindir de ese ruido de fondo”.

Las cinco películas son: La puerta del diablo (Devil’s Doorway, Anthony Mann, 1950); Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, Robert Mulligan, 1962); Haz lo que debas (Do the Right Thing, Spike Lee, 1989); Gran Torino (Clint Eastwood, 2008); y Joker (Todd Philips, 2019).

Películas “incorrectas”

Aparentemente son puro drama, pero muestran también rasgos genéricos de la comedia, del romance, incluso trazas de musical. Esta hibridación facilita a sus cineastas adentrarse en lo políticamente incorrecto de sus respectivas épocas: una abogada blanca que se enamora del soldado indio (Devil’s Doorway); un campesino negro acusado de violación que revela que fue la chica blanca la que realmente le acosó (Matar a un ruiseñor); la inevitabilidad de la violencia latente en un barrio multiétnico (Haz lo que debas); la nostalgia de glorias pasadas que ahora se considerarían autoritarias (Gran Torino); o la llamada involuntaria a la anarquía (Joker).

El término corrección política es polisémico, cercano a la censura o a cierto forzamiento del lenguaje, normalmente por motivos ideológicos. Un forzamiento que evitaría ofender a grupos sociales desfavorecidos por sexo, etnia, clase social, etc. Es un concepto transversal que no puede adjudicarse a una ideología concreta.

Valga un ejemplo de nuestra selección de películas: en Devil’s Doorway al protagonista se le llama “indio”, término que, ya desde los años 60 en EEUU, la corrección política sustituyó por el de “nativo americano”. Curiosamente, con ello se obvia que serían nativos “norteamericanos”, por lo que los del resto del continente podrían sentirse también ofendidos.

Según la corrección política, habría todavía una segunda traza racista en este film. Me refiero a que el protagonista es un actor blanco con la cara oscurecida mediante maquillaje (interpretado por Rober Taylor). Y, sin embargo, ¿podemos pensar en alguien mejor que este actor, en la cumbre de su carrera, que garantizase el éxito del film y, por tanto, de su propuesta antirracista?

La corrección política como violencia

En estas películas la incorrección política suele sustentarse a menudo en la entrada en conflicto con mujeres –a veces “empoderadas”, como en el arranque ejemplar de Haz lo que debas–, y siempre en relación a una eclosión de violencia. Por tanto, primera lección cinematográfica: la corrección política lleva fácilmente a la violencia, pues, como hemos dicho, supone un forzamiento artificial del lenguaje que desencadena la irrupción de las ideologías y de ahí, a la violencia, hay solo un paso.

Se comprueba claramente en Devil’s Doorway, donde la ideología conservadora nos diría que los protagonistas no deben unirse y que el indio debe repartir sus tierras con los otros ganaderos. La progresista diría que el protagonista debería haber sido interpretado por un nativo americano y que las tierras solo le pertenecen a éste. La prueba de la violencia es el final sangriento en el que la caballería no salva a nadie en el último momento, como si tanta corrección política fuera un callejón sin salida.

Un último detalle en cuanto a la corrección política: en Joker se vislumbra la denominada cultura Woke que hace referencia a “estar despierto” respecto de los problemas sociales como el racismo, percibiéndose la influencia benéfica de la política afroamericana y el movimiento Black Live Matters. Sin embargo, esta cultura Woke no es inmune a la coartada adormecedora de la corrección política, como han señalado autores como Douglas Murray en su obra: The Madness of Crowds: Gender, Race and Identity (2019).

Identidad y borrado de la diferencia

Casi todos los protagonistas muestran un conflicto que tiene que ver con su identidad racial y el rechazo que esta levanta en lugares donde, por otra parte, su papel ha sido tan decisivo como el de la población blanca anglosajona: indios, negros, asiáticos, latinos, etc. Lo que nos indican estas películas es que parecería que esos conflictos señalan la incompatibilidad de la defensa de la propia identidad al tiempo que la corrección política aboga por el borrado de las diferencias. Es lo que parece querer decir el tendero coreano de Haz lo que debas cuando se inicia el aquelarre final: “Me no white. Me no white. Me black. Me black. Me black.” Repetirlo tres veces no le valdrá, pues la multitud que le escucha se ríe de él.

Curiosamente, el único film en el que podremos encontrar una solución proviene del director que es considerado actualmente el más políticamente incorrecto: Clint Eastwood. Me refiero a su autosacrificio heroico, cristológico, en Gran Torino. Como buen cineasta clásico, su acto es simbólico y, por ello, perdurable y, sobre todo, uno al que pueden acogerse personas de cualquier color o identidad.

En el otro extremo tenemos al Joker que, golpeado en lo más hondo de su identidad, emprende también el camino del sacrificio, pero el que le inflige a otros en una auténtica kermés siniestra. Gracias al poder de la televisión, su venganza se convierte, sin él buscarlo, en el detonante para convertirle en el líder de la anarquía, todo un rito sangriento consciente (o woke).

En los tres ejemplos restantes la defensa a ultranza de la identidad, como ya se ha señalado, lleva a la violencia. Esta es la segunda lección. Como asevera la señorita Masters (Paula Raymond) al final de Devils’ Door cuando su amado cae frente a ella mientras éste saluda marcialmente al ejército de los EEUU que le había concedido la medalla de honor: “It would be too bad it we ever forgot”, que en los subtítulos traducen sabiamente como “Sería espantoso olvidar esta lección”, pues de una lección se trata y, de nuevo, con sacrificio de por medio.

Reflexionar no es solucionar

Las cinco películas construyen sus historias a modo de relato moral contra el racismo. ¿Será tan obvia la tercera lección? Pensémoslo despacio, pues los clásicos, las obras maestras, no son simples panfletos de instrucción pública, o no representan, sin más, los intereses de grupos de derechos humanos o grupos políticos progresistas, por más que estos sean positivos. No, este tipo de obra artística nos invita, en primer lugar, a tener una experiencia estética, es decir, a algo que remueva las fibras más sensibles de nuestra alma y, dado que es una experiencia intensa, con una duración convenientemente breve.

Por tanto, esta tercera lección creo que tiene que ver con darnos el tiempo suficiente para reflexionar sobre temas en los que nos jugamos la piel –y no me refiero solo a su color– intentando sobrevolar la inmediatez de la actualidad. En este sentido, el cine sería, todavía hoy, lo más parecido a un ritual que revalorizaría por ello sus historias más allá del ruido de fondo. Es lo que parece suceder, por ejemplo, en Matar a un ruiseñor. El juicio ocupa casi toda la segunda mitad del film, a modo de reflexión al interior del propio relato que, no lo olvidemos, no soluciona nada, pero sí permite, al menos, pensar sobre ello, y recordarlo.

En realidad, estas cinco películas nos cuentan, tal como he detallado, cómo en el origen del racismo suele crecer lo identitario y cómo, en general, la respuesta social suele desviar su tiro hacia lo políticamente correcto. Nos invitan, entonces, a pensarnos lenta y profundamente a partir del racismo, pero no mediante ideas abstractas, de juego político o de activismo solidario pues, como afirmaba el filósofo Gustavo Bueno, ello implica “ser solidario contra alguien”.

¿Idealismo, utopía? Puede ser, pero al igual que el cine es capaz de prefigurar las más espantosas pesadillas para el ser humano, indirectamente también puede mostrar el camino para evitarlas. Si nos identificamos con los personajes de estas obras, podemos vivir sus conflictos como nuestros. Alcanzar una reflexión más real y próxima que la que proponen virtualmente los grandes conglomerados mediáticos, think tanks o change.org‘s que nos atosigan a través de las redes sociales. A éstos, necesitamos decirles, con George P. Floyd: “Quiero respirar”.

*Lorenzo Javier Torres Hortelano, Profesor titular de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad Rey Juan Carlos

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Será a partir del 18 de julio cuando ‘Joker’ esté disponible en HBO y HBO GO representando uno de los estrenos más esperados para la compañía en el próximo mes. Después de que la película recorriera los escenarios más importantes alrededor del mundo, ahora tendrá un nuevo hogar disponible para los suscriptores.

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‘Joker’ fue una de las sensaciones cinematográficas más importantes del año pasado. Desde su estreno en el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia, donde logró obtener el máximo reconocimiento, la cinta no hizo más que recibir importantes críticas y reconocimientos.

Dirigida por Todd Phillips, ‘Joker’, cuenta la historia de los orígenes del personaje que se convirtiera en el villano por excelencia de Batman, Arthur Fleck. La cinta ambientada en los años 80s, muestra la complicada vida del protagónico, un aspirante a comediante de stand up que vive con su madre y que se ve atormentado por un trastorno médico con episodios inesperados de risa descontrolada.

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La vida del personaje cambia drásticamente después de sufrir un atentado a manos de unos delincuentes. La locura se apodera de él llevándolo a cometer actos de violencia pura.

Personificar al Joker le tomó a Joaquin Phoenix largos meses de preparación, pero los resultados fueron aplaudidos como una de las mejores interpretaciones existentes del personaje que lo llevó a obtener el Oscar a Mejor Actor en la pasada ceremonia de los premios.

Los días están contados para que ‘Joker’ llegue a HBO y HBO GO para deleitar a los usuarios con esta memorable cinta.

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*En alianza con Forbes

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Joaquin Phoenix, protagonista de esta cinta y también ganador del Oscar y el Globo de Oro como mejor actor, aparece en las fotografías que compartió Phillips en sus redes sociales.

Estas imágenes son de momentos clave durante le rodaje de la película. Además, en varias de ellas se ve a Todd dando indicaciones a Joaquin.

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Been awhile. Hope everyone is staying healthy and safe. Some more BTS pics, seems so long ago now— on set with the best cast and crew ever. #joker @nikotavernise

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El Joker también fue galardonado con el León de Oro de Venecia, y, sin duda, le dio un tono distinto a las películas de cómics.

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Some more random shots, cause people are digging them. I really like this first one. #classicarthur #joker

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Vea también

Joker: ¿villano por voluntad o por impulso de la sociedad?

Esta serie de fotografías nunca antes había sido compartida. En ella se observa al director y al protagonista Joaquin Phoenix en lo que parece ser una de las escenas finales de la película del ‘Joker’.

Todd Phillips utilizó su cuenta de Instagram para dar a conocer estas imágenes días después de que la película se hiciera acreedora a dos premios Oscar en las categorías de Mejor Actor y Mejor Música Original.

Un emotivo mensaje acompaña la publicación en el que agradece el trabajo interpretativo de Joaquin Phoenix y al equipo que formó parte de la película, pero sobre todo a los fanáticos que hicieron que esta cinta fuera uno de los mayores éxitos taquilleros del año pasado.

La euforia de llevar a cabo este proyecto radica en que consagró muchos logros para Phillips y su equipo. El regreso de ‘Joker’ le valió un sin fin de reconocimientos por la excelencia en el trabajo de dirección, además de la interpretación del villano más famoso de Ciudad Gótica.

Las imágenes fueron bien recibidas por los seguidores del director y alcanzaron miles de likes en cuestión horas. Quien pudo ver la película podrá ligar fácilmente estas fotografías con el final del ‘Joker’, donde después de los disturbios el personaje es recluido en un hospital psiquiátrico donde continúa haciendo alarde de su locura.

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All of these were taken on our last day of shooting. It was bittersweet for sure— while it felt great to be done, we also had such an intense and unique experience— and then suddenly it just ends. What a ride this film has been and it all culminated with watching Joaquin walk up on that stage this weekend. Thanks again to the entire cast and crew. And especially the fans, for seeing through all the noise and showing up. #joker #illtellyouwhatyouget @nikotavernise

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*En alianza con Forbes México y Centroamérica.

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El actor puso como ejemplo la desigualdad de género, el racismo, la comunidad LGTB y los animales.

“Un pueblo, una raza, no tiene derecho a explotar a los otros con impunidad. Nos hemos desconectado del mundo natural y vivimos en un mundo egocéntrico, nos creemos el centro de todo y explotamos nuestro entorno para nuestro bien”, reflexionó.

Pero en el presente caso, se refirió a la industria láctea: “Cuando una vaca da a luz a un ternero, se lo quitamos y privamos al ternero de una leche que utilizamos para echarla a nuestro café”.

Pero la industria no se quedó callada y no maquilló su punto de vista frente al carismático actor.

“Si Phoenix estudia el compromiso de los granjeros de la industria láctea con el bienestar de los animales, y tuviera una comprensión plena de la contribución que hacen los productos lácteos a un dieta nutritiva, especialmente para los niños, podría tener una percepción distinta del valor que las lecherías aportan a la salud mundial y de la importancia del sector para el sustento global”, dijo Alan Bjerga, un portavoz de la Federación Nacional de Productores de Leche de Estados Unidos en diálogo con la cadena FOX.

Para la federación, las críticas de Phoenix no son nuevas y, a pesar de que lanzó dardos en el discurso de agradecimiento del Óscar, considera que su negocio no será perjudicado.

“La gente compra leche porque es nutritiva y saludable para sus familias, no porque estén siguiendo los pensamientos de famosos. La leche continúa estando en el 94% de las heladeras”, dijo Bjerga.

Phoenix promovido su activismo utilizando un solo traje para ceremonias, comiendo hamburguesas veganas en lugar de la cena de la gala de los Óscar y dando agua a cerdos horas antes de que fueran sacrificados.

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El actor Joaquin Phoenix se posicionó como el gran ganador en la categoría de Mejor Actor durante la temporada de premios cinematográficos 2020, esto al recibir el premio Oscar durante la edición número 92 de los premios de Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

El actor, quien en la pasada entrega de los premios BAFTA hizo un llamado a la diversidad en las nominaciones, pidió levantar la voz por aquellos que no pueden, una lucha contra la injusticia y la creencia de que las especies pueden dominar a otras.

Joaquin Phoenix se consagró como el gran ganador de la categoría de Mejor Actor al recibir el mismo reconocimiento en los Globos de Oro, los Premios de la Crítica Cinematográfica, los del Sindicato de Actores y el premio de la Academia Británica de Cine.

Este fue el discurso completo de Joaquin Phoenix:

«Estoy lleno de tanta gratitud ahora. No me siento elevado por encima de ninguno de mis compañeros nominados ni de nadie en esta sala, porque compartimos el mismo amor: ese es el amor por el cine. Y esta forma de expresión me ha dado la vida más extraordinaria. No sé dónde estaría sin eso.

»Pero creo que el mejor regalo que me ha dado, y muchas personas en (esta industria) es la oportunidad de usar nuestra voz para los que no tienen voz. Yo, Joaquin Phoenix, he estado pensando en algunos de los problemas angustiantes que hemos enfrentado colectivamente.

»Creo que a veces sentimos o nos hacen sentir que defendemos diferentes causas. Pero para mí, veo cosas en común. Creo que, ya sea que estemos hablando de desigualdad de género o racismo o derechos queer o derechos indígenas o derechos de los animales, estamos hablando de la lucha contra la injusticia.

»Estamos hablando de la lucha contra la creencia de que una nación, un pueblo, una raza, un género, una especie, tienen el derecho de dominar, usar y controlar a otro con impunidad.

»Creo que nos hemos desconectado mucho del mundo natural. Muchos de nosotros somos culpables de una visión del mundo egocéntrica, y creemos que somos el centro del universo. Entramos en el mundo natural y lo saqueamos por sus recursos. Nos sentimos con derecho a inseminar artificialmente a una vaca y robar a su bebé, a pesar de que sus gritos de angustia son inconfundibles. Luego tomamos su leche que está destinada a su ternero y la ponemos en nuestro café y nuestro cereal.

»Tememos la idea del cambio personal, porque creemos que debemos sacrificar algo; renunciar a algo Pero los seres humanos en nuestro mejor momento son tan creativos e inventivos, y podemos crear, desarrollar e implementar sistemas de cambio que sean beneficiosos para todos los seres vivos y el medio ambiente.

»He sido un sinvergüenza toda mi vida, he sido egoísta. He sido cruel a veces, difícil de trabajar, y estoy agradecido de que muchos de ustedes en esta sala me hayan dado una segunda oportunidad. Creo que es cuando estamos en nuestro mejor momento: cuando nos apoyamos mutuamente. No cuando nos cancelamos mutuamente por nuestros errores pasados, sino cuando nos ayudamos mutuamente a crecer. Cuando nos educamos unos a otros; cuando nos guiamos mutuamente a la redención.

»Cuando tenía 17 años, mi hermano [ fallecido River] escribió esta letra. Él dijo: “correr con amor y la paz seguirá», concluyó Joaquin Phoenix.

*En alianza con Forbes México y Centroamérica.

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Solo que no lo hará por su especialidad de interpretación, está nominado en la categoría de mejor película, como productor de Joker, el filme con más candidaturas de 2020.

Otros artistas reconocidos por su actividad primaria en rubros como la actuación y la dirección terminaron ganando la estatuilla por otras labores dentro de la industria cinematográfica.

1. ¿La octava será la vencida?

Tras dos fracasos en búsqueda del Óscar como actor, Bradley Cooper diversificó su suerte: dos nominaciones más por interpretación, dos como productor por mejor película y una en 2019 como coguionista de A Start is Born, que además dirigió. Ahora busca su primera estatuilla, a filme del año, con una peculiaridad: en Joker solo es productor, sin otro papel delante o detrás de cámaras.

2. Por el premio consagratorio

Brad Pitt tiene muchas opciones de ganar el domingo su primer Óscar interpretativo por Once Upon a Time… in Hollywood  tras aspirar por Twelve Monkeys (1996), The Curious Case of Benjamin Button (2009) y Moneyball (2012), pero muchos no saben que ya tiene una estatuilla en su haber: la de mejor película por 12 Years a Slave (2014), cinta que produjo.

https://www.youtube.com/watch?v=Pou85VFf2zQ

3. Superando una leyenda familiar

Hijo de una leyenda como Kirk Douglas, Michael Douglas obtuvo a la primera lo que no pudo su padre en tres intentos: un Óscar. Michael lo logró en 1976 en mejor película, como productor de One Flew Over the Cuckoo’s Nest. En 1988, se quitó la espinita y también lo ganó como mejor actor, por Wall Street.

4. Una amistad desde la infancia

Matt Damon se ha consolidado como un actor respetado y su amigo de infancia Ben Affleck como un intérprete que es… muy buen director. Sin embargo, el dúo se dio a conocer tras ganar el Óscar a guion original por Good Will Hunting (1998), que también protagonizaron, premio al que Affleck sumó otro a mejor película por Argo (2013).

5. Protagonista de sus propias historias

Billy Bob Thornton es más conocido por su corto matrimonio con Angelina Jolie, durante el que acostumbraban a llevar la sangre del otro en una botellita colgada al cuello. Pero además de ser un destacado actor (A Simple Plan, The Man Who Wasn’t There), en 1997 obtuvo el premio al mejor guion adaptado por Sling Blade.

6. Reconocimiento tardío

Injustamente, Charles Chaplin nunca fue premiado como actor, director o guionista (solo tres nominaciones). Algo que no remediaron los premios honoríficos de 1929 y 1972 ni el de mejor banda sonora en 1973 por Limelight, cinta que realizó 21 años atrás.

7. Un grande con un premio menor

Stanley Kubrick, uno de los más grandes e ingeniosos creadores en la historia del cine, nunca ganó como director, guionista o productor, pese a estar nominado en esas categorías 12 veces con 5 de sus filmes. Solo se llevó un premio “menor”: mejores efectos especiales en 1969 por 2001: A Space Odyssey.

8. Si no puedes frente a la cámara, ponte detrás de ella

Menospreciado como ídolo de spaguetti western, Clint Eastwood mutó a respetado director tras ganar ese premio con Unforgiven, que en 1993 le valió otro Óscar a mejor película y una nominación a mejor actor. En 2005 repitió la misma receta (doble galardón, nominación actoral) con Million Dollar Baby y muchos piden que lo premien por las composiciones musicales que hace para sus filmes.

9. Diga lo que digan los Razzie

Un rostro taquillero, Kevin Costner nunca ha sido favorito de la crítica e incluso cuenta con 16 nominaciones (seis “victorias”) a los Razzie, premios a lo peor del cine, incluida la de 2000 a “peor actor del siglo”. Sin embargo, en su casa reposan dos estatuillas doradas: mejor director y mejor película por Dances with Wolves, con la que en 1991 también aspiró al mejor actor.

10. Polémico pero valorado

Recordado últimamente más por sus escándalos, Mel Gibson pasó de héroe de acción en Mad Max a cineasta a tener en cuenta con Braveheart, que le valió un doble triunfo en 1996 (director y mejor película). Tras años de bajo perfil y algunos papeles no tan destacados, en 2017 fue incluido otra vez en la lista de mejor director (Hacksaw Ridge).

11. Simplemente de récord

Sí, George Clooney triunfó como actor secundario en 2006 por Syriana. Lo destacable es que es el único artista en haber sido nominado en seis categorías diferentes: actor principal, actor secundario, guion adaptado, guion original, director y mejor película, premio que ganó en 2013 por Argo.

12. Solo 1 de 14, pero ganador al fin y al cabo

Como nunca le gustaron los papeles secundarios, Warren Beatty se ha quedado corto del registro de Clooney: cinco categorías y 14 nominaciones, cuatro de ellas fallidas como mejor actor. Solo se llevó la estatuilla en 1982 por Reds como director.

13. Por qué no escribir también

Emma Thompson es una de las grandes actrices de su generación, con un Óscar en 1993 por Howards End y nominaciones por In The Name of the Father y The Remains of the Day, ambas en 1994, y Sense and Sensibility, en 1996, pero sus dotes de escritura también le dieron un galardón por el último filme a mejor guion adaptado, aunque no le fue tan bien con Bridget Jones Baby.

14. Cineasta con visión integral

Alfonso Cuarón es actualmente uno de los mejores directores, con premios en 2014, Gravity y 2019 Roma. Gracias a su visión integral, también ha ganado por edición Gravity y fotografía Roma y aspirado en las dos categorías de guion Y tu mamá también, Children of Men y Roma.

-La leyenda de baloncesto a premiado productor de cine

La muerte de Kobe Bryant el 26 de enero pasado hizo que muchos recordaran o conocieran su mayor logro fuera de las canchas de baloncesto: la estatuilla dorada que obtuvo en 2018 tras coproducir el cortometraje animado “Dear Basketball”, basado en la carta con la que se retiró dos años atrás. Ese fue el primer Óscar para un exatleta profesional y también el primero para alguien de raza negra en esa categoría.

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La 92ª edición de los galardones se celebra este domingo en el Teatro Dolby de Los Ángeles, con 9 largometrajes compitiendo en la categoría de mejor película.

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Alrededor de 9.000 miembros de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood emitieron sus votos para escoger a sus favoritos.

Aunque surgieron cuestionamientos sobre la falta de diversidad entre los nominados, las producciones que compiten en el apartado a mejor largometraje se han llevado muy buenos comentarios en general.

La estremecedora Joker, nominada a mejor película, encabeza las nominaciones al competir en 11 categorías.

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The Irishman (“El irlandés”), “1917” (que ganó el Golden Globe a mejor película dramática este mes) y Once Upon A Time In Hollywood (“Érase una vez… en Hollywood”) le siguen con 10 nominaciones cada una.

Una de las sorpresas son las 6 nominaciones que recibió la película surcoreanaParasite (“Parásitos“), que compite en las principales categorías.

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¿Qué película ganará? ¿Quién debería ganar? ¿Cuál puede ser la sorpresa?

Hicimos esas tres preguntas a dos críticos de cine y un corresponsal de entretenimiento de la BBC que ha cubierto los Oscar por 17 años.

Aquí sus respuestas:

¿Qué filme cree que ganará el Oscar a la mejor película y por qué?

Caryn James, crítica de cine y televisión para BBC Culture

Solamente hay tres películas en seria disputa: “1917”, Parasite (“Parásitos”) y Once Upon a Time in… Hollywood (“Érase una vez en… Hollywood”).

Mi apuesta es que ganará “1917”.

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Es más que una obra técnica, aunque el virtuoso trabajo de cámara ayudará a sus posibilidades. Es emocionalmente resonante y el tipo de película sobre heroísmo que a los miembros votantes parece gustarles.

Creo que “Parásitos” ganará en la categoría de mejor película internacional (antes llamada de habla no inglesa) en lugar de en la categoría de mejor película. Pero no descartaría que “Érase una vez…” irrumpa y gane.

Nicholas Barber, crítico de cine para BBC Culture

Va a estar reñido este año: “1917”, “Érase una vez en Hollywood” y “Parásitos” podrían todas ganar.

“1917” es actualmente la favorita y sería una selección más segura; en última instancia, es un filme de guerra conservador y tradicional hecho con una técnica novedosa.

Pero creo que “Érase una vez en Hollywood” podría vencerle. Es una película que se centra en crear fetiches y glamur alrededor de Hollywood, y de eso se tratan los premios Oscar también.

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Colin Paterson, corresponsal de entretenimiento de la BBC

“1917”. Ganó como mejor película en los premios del Sindicato de Productores (PGA, por sus siglas en inglés), los únicos galardones que utilizan el mismo sistema de votación para esa categoría que los premios Oscar. Ocho de los últimos 10 ganadores en los PGA repitieron victorias en los Oscar.

¿Qué película debería ganar en su opinión y por qué?

Caryn James

Este ha sido un año fuerte y hay una lista de filmes que me encantaría ver ganar: “1917”, “Parásitos”, “El irlandés” (The Irishman) o “Historia de un matrimonio” (Marriage Story), todas hechas bellamente y reveladoras de formas muy diferentes.

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Pero “1917” se quedó más en mí y creo que debería ganar. Que el espectador fuese puesto bajo la perspectiva de esos soldados fue una experiencia visceral que requirió de una dirección, cinematografía e interpretación extraordinarias.

Nicholas Barber

“Parásitos” debería ganar. En parte, porque es la más emocionante y la más aclamada por la crítica entre los nominados y en parte porque sería una selección más atrevida y más progresista.

Las nominaciones a los Oscar fueron cuestionadas y criticadas por tener tantos actores de raza blanca y tantos directores hombres nominados, pero si “Parásitos” ganara como mejor película esto probaría que la Academia no es tan retrógrada.

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Por el bien de la credibilidad de los Oscar, deberían votar por esta película.

De igual modo, la mayoría de las nominadas a mejor película son producciones ambientadas en el pasado, así que sería bueno reconocer a una película que aborda los problemas actuales.

Colin Paterson

“Parásitos” por una sencilla razón: fue la película que más disfruté.

¿Qué sorpresas podría haber en estos premios?

Caryn James

Sería una sorpresa grande si en las categorías de interpretación no ganaran Joaquin Phoenix (Joker), Renée Zellweger (“Judy”), Laura Dern (“Historia de un matrimonio”) y Brad Pitt (“Érase una vez… en Hollywood”).

Estos actores han ganado en cada premiación que antecede a los Oscar, así que sería impactante si alguien diferente fuese reconocido. Pero es lo que hace que ver los Oscar sea divertido.

Nicholas Barber

Creo que es un año bastante predecible. En la mayoría de las categorías, parece obvio quién ganará porque ya han ganado tantos premios en diferentes ceremonias de premiación.

El único resultado emocionante sería que “Parásitos” ganara como mejor película. No sería una absoluta sorpresa, hay de hecho un chance justo de que pase.

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Pero sería radical porque sería la primera película de habla no inglesa que es reconocida en esa categoría.

Colin Paterson

El año pasado la actriz que había ganado en todos los premios estadounidenses previos perdió en los Oscar (Glenn Close).

No podría volver a ocurrir con Renée Zellweger, ¿verdad? Probablemente no. Es la favorita para ganar por su papel de Judy Garland, pero los sueños de Charlize Theron o Scarlett Johansson podrían hacerse realidad.

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¿Cómo ganar la estatuilla a la mejor película?

Sin embargo, nada está escrito. Hace un año los especialistas de esta plataforma aseguraban que Roma, de Alfonso Cuarón sería la ganadora en la categoría de Mejor Película, pero fue Green Book quien terminó llevándose la estatuilla.

Para la ceremonia 92, los especialistas han cambiado de favorito después de la llegada de las nominaciones oficiales. Once upon a time in Hollywood, lidera ahora las predicciones en la categoría de mejor película. Anteriormente, estos mismos especialistas pensaban que El irlandés, la película de Martin Scorsese para Netflix sería la ganadora, pero ahora la relegan a la tercera posición después de Parasite, quien ha sorprendido por sus seis nominaciones, ocupando la segunda posición en las predicciones. 

Y aunque muchos apostarían porque Joker estaría entre los primeros puestos de esta lista de predicciones, tal parece que los críticos no. La película protagonizada por Joaquin Phoenix está en la séptima posición de las predicciones.

La sorpresa de la lista es la cinta sigue siendo Parasite, del director Bon Joon – ho. Esta película se perfila para ganar dentro de la categoría de Mejor Película Extranjera, pero después de ser incluida también en la categoría de mejor película, podría ser la sorpresa de la noche.

Dentro de otros de los premios esperados está el de mejor actriz de reparto, en la que Laura Dern, ganadora del Globo de Oro en esta categoría, se perfila como favorita en los Premios Óscar de este año, en el que le hacen competencia Kathy Bates, Scarlett Johansson, Florence Pugh y Margot Robbie. Contiene datos de las nominadas a mejor actriz de reparto.

Para mejor actor de reparto está un quinteto, el mismo que optó al Globo de Oro y en los que se impuso Brad Pitt sobre Tom Hanks, Anthony Hopkins, Al Pacino y Joe Pesci.

Lista de nominados

Mejor actor de reparto

• Tom Hanks, Un buen día en el vecindario
• Anthony Hopkins, Los dos papas
• Al Pacino, El irlandés
• Joe Pesci, El irlandés
• Brad Pitt, Había una vez en Hollywood

Mejor actriz de reparto

• Kathy Bates, El caso de Richard Jewell
• Laura Dern, El matrimonio
• Scarlett Johansson, Jojo Rabbit
• Florence Pugh, Mujercitas
• Margot Robbie, El escándalo

Mejor película internacional

• Dolor y gloria (España)
• Corpus Christi (Polonia)
• Honeyland (Macedonia del Norte)
• Los miserables (Francia)
• Parásitos (Corea del Sur)

Mejor banda sonora

• Joker, (Hildur Guðnadóttir)
• Little Women,  (Alexandre Desplat)
• Marriage Story,  (Randy Newman)
• 1917,  (Thomas Newman)
• Star Wars: The Rise of Skywalker,  (John Williams)

Mejor canción original

• I Can’t Let You Throw Yourself Away (Toy Story 4)
• (I’m Gonna) Love Me Again, (Rocketman)
• I’m Standing With You, (Breakthrough)
• Into the Unknown, (Frozen 2)
• Stand Up, (Harriet)

Mejor película animada

• Klaus
• How To Train Your Dragon: The Hidden World
• I Lost My Body
• Missing Link
• Toy Story 4

Mejor director

• Martin Scorsese, El irlandés
• Todd Phillips, Joker
• Sam Mendes, 1917
• Quentin Tarantino, Había una vez en Hollywood
• Bong Joon Ho, Parásitos

Mejor actriz

• Cynthia Erivo, Harriet
• Scarlett Johansson, Historia de un matrimonio
• Saoirse Ronan, Mujercitas
• Charlize Theron, El escándalo
• Rene Zellweger, Judy

Mejor actor

• Antonio Banderas, Dolor y gloria
• Leonardo DiCaprio, Había una vez en Hollywood
• Adam Driver, Historia de un matrimonio
• Joaquin Phoenix, Joker 
• Jonathan Pryce, Los dos papas

Mejor película

• Once Upon a Time… in Hollywood
• The Irishman
• Ford v Ferrari 
• Jojo Rabbit 
• Joker 
• Little Women
• Marriage Story
• 1917
• Parasite

* En alianza con Forbes México, artículo de Ángel García.

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