Decenas de seres mitológicos reviven y rondan en las fiestas patronales de Centroamérica, además representan el terror en cualquier momento del año, entre ellos el Cadejo, La Mocuana, El Duende, La Segua o la Tulevieja. En México, el Día de los Muertos se llena de colores, mientras en otros países se acostumbra disfrazarse en Halloween de monstruos sanguinarios y personajes de películas.

La Llorona es una mujer que va de barrio en barrio reclamando a sus hijos, presuntamente muertos, en Guatemala, donde también habita el Sombrerón, un ser de baja estatura que persigue mujeres de ojos grandes.

En Honduras dicen que vive La Siguanaba, una muerta vestida de novia, pero seductora, que se le aparece en ríos y quebradas a hombres borrachos para mostrarse luego como es: un ser horrible con rostro, lo que vuelve locos a sus víctimas que huyen despavoridos.

En Masaya, Nicaragua, el último viernes de cada octubre se vive una noche de terror con el tradicional carnaval de Los Agüizontes, un evento que se remonta a mediados del siglo XX en el que desfila La Llorona, la mujer que busca a sus hijos perdidos, así como un sacerdote sin cabeza.

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El carnaval de Los Agüizotes presenta a sus protagonistas haciendo muecas y sonidos para asustar a los cientos de espectadores que ven pasar una procesión animada además por música de bandas filarmónicas e iluminada por la tenue luz de velas y candiles artesanales que completan el ambiente.

El desfile incluye elementos característicos de las leyendas como carretas arrastradas por bueyes esqueléticos y hombres sin cabeza, y también se pueden ver otros personajes del folclore local como El Cadejo, La Cegua, La Carreta Náhuatl y La Mocuana.

La Mocuana era una princesa que representa la traición a la confianza y a la hospitalidad indígena nicaragüense por parte de los conquistadores españoles.

Cuenta la leyenda que la mujer, contradiciendo la decisión de su padre, reveló los tesoros ocultos a su amante español, y después éste, como ya lo necesitaba, la encerró en la cueva de un cerro y le tapó su salida.

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La actitud de su amante le provocó la pérdida del juicio y se convirtió en la bruja de La Mocuana. Desde entonces se aparece en los caminos e invita a los caminantes a seguirla hasta la cueva. Dicen los que la han encontrado que no se le ve la cara, sólo su esbelta figura y su hermosa y larga cabellera negra.

En Nicaragua también está la leyenda de origen chorotega de La Mona Bruja, sobre brujas que a medianoche, mediante oraciones malignas, invocaban una transformación en su cuerpo creciéndoles las manos y pies, también se les desprendía la piel y les crecía pelaje en todo el cuerpo pareciéndose mucho a un mono.

Una vez convertidas, salían y se trasladaban entre los árboles sacudiéndolos junto con alaridos para causar miedo a las personas trasnochadoras, dejando sin habla a quien lograra verlas.

El Cadejo, un espanto que se pasea por Centroamérica

“El Cadejo” no solo desfila en Masaya, también espanta en Costa Rica, en Guatemala y en El Salvador, donde es un nombre que abunda en carteles y comercios.

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La leyenda salvadoreña dice que existen dos cadejos: el blanco y el negro. El primero representa la bondad y a quien se lo encuentre lo cuida.

El negro, por el contrario, atacará a quien lo perturbe, pues simboliza al espíritu del mal que persigue a sus víctimas, los hipnotiza con sus enormes ojos color rojo escarlata y cuando los atrapa les roba el alma.

En Costa Rica también está la leyenda de La Carreta sin Bueyes, que narra la historia de un labrador que robó la madera destinada para construir un templo católico y construyó con ella una carreta, a la que enganchó un par de bueyes. Sin embargo, sufrió un accidente y murió.

Se dice que desde entonces, la carreta se escucha pasar o se aparece cerca de las casas de personas avaras o codiciosas.

Mujeres hermosas que seducen y enanos siniestros

En Costa Rica, La Segua es una mujer hermosa que fue maldecida tras desobedecer a sus padres que le impedían asistir a una fiesta. Ella se le aparece en las noches a los hombres mujeriegos y fiesteros que no se pueden resistir a sus encantos, pero de pronto muestra su verdadero rostro similar al de un caballo.

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En tierras tica y también Panamá espanta La Tuleviej”, un fantasma femenino que usa un sombrero tule, con forma de plátano, con los senos hinchados y erectos que se transforma en un monstruo que vaga por caminos y despoblados.

En Honduras El Duende es un hombre de pequeña estatura que se refugia en cuevas, en áreas montañosas, desde donde sale en busca de muchachas bonitas o niños, a quienes se les aparece en ríos para robárselos y llevarlos a su escondite bajo engaños. A sus víctimas los engaña con regalos y puede dejarlas abandonadas en lugares remotos.

La historia de La Llorona tiene varias versiones, como cualquier leyenda de Guatemala. Sin embargo, todas coinciden en que es una mujer vestida de blanco que deambula al final del día en busca de sus hijos, a quienes ahogó en un río.

Se caracteriza por el terrorífico grito “¡Ay, mis hijos!”, el cual hace que la piel de quien la escucha se enchine y los pasos sean pesados y lentos, a tal punto que no pueden caminar.

La leyenda de La Llorona es la historia de María de los Remedios, una mujer desdichada que por un amor prohibido ahogó a su hijo recién nacido en las aguas de un río.

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El escritor guatemalteco Celso Lara Figueroa, relata que luego de los terremotos del 29 de julio de 1773 en el país, la población se mudó a la Nueva Guatemala de la Asunción. María de los Remedios se sentía triste por haber dejado su casa en donde creció y tener que comenzar en un lugar nuevo.

En la nueva ciudad vivía en una casa muy grande, ubicada en el Callejón de Soledad, en el barrio de San Sebastián. Sin embargo, estaba sola porque su esposo trabajaba lejos, lo cual le remarcaba su soledad y tristeza.

En el barrio vivía Juan de la Cruz, un fontanero apuesto que trabajaba en la esquina de la Calle de Concepción y Calle del Manchén, en donde repartía el agua del sector.  Este joven se sorprendió por la belleza de María de los Remedios, por lo que usó su oficio para acercase a la hermosa mujer.

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Para María de los Remedios era un halago que Juan de la Cruz se hubiera fijado en ella, a pesar de estar casada. Esto también hacía que se lamentara por no haber tenido la oportunidad de amar libremente, ya que su matrimonio fue arreglado por su madre.

Un día, la casa de María de los Remedios amaneció sin agua, por lo que requirió los servicios de Juan de la Cruz. A pesar de que era un trabajo sencillo, este lo alargó durante siete días para estar cerca de la bella mujer. Desde entonces, ambos iniciaron una relación amorosa.

Luego de un tiempo, María de los Remedios estaba embarazada. Sin embargo, la aflicción se apoderó de la pareja ya que el esposo de doña María regresaría pronto. En el barrio comenzaron los rumores, los cuales atormentaron más a la mujer, por lo que decidió alejarse de todos, incluido Juan de la Cruz.

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Después de dar a luz, en un anoche de desesperación porque ya estaba cerca el regreso de su esposo, se vistió de negro y salió rumbo al oriente, con destino al río de Las Vacas. Al llegar, hundió a su hijo en las frías aguas, por lo que se ahogó.

La leyenda señala que la belleza de María de los Remedios desapareció y se convirtió en La Llorona, ya que minutos después de haber ahogado a su hijo se arrepintió. Por ello, ahora llora y lanza gritos escalofriantes cuestionándose en dónde está el pequeño Juan de la Cruz.

Esta narrativa cambia según el lugar. Para algunos habitantes de Amatitlán, La Llorona era una mujer que era víctima constante de violencia por parte de su esposo, hasta que llegó el día en que los golpes fueron tan severos que acabaron con su vida. El marido, para ocultar su crimen, la lanzó al Lago de Amatitlán, y luego huyó con sus hijos hacia la capital. El alma de la pobre madre no descansa en paz, por lo que siempre se le escucha gritando desconsolada en búsqueda de sus hijos.

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Así podrían sintetizarse algunos de los hitos más representativos en la carrera de Eduardo Cáceres, cineasta que, sin imaginarlo, terminó por crear un vínculo con ese aspecto tan universal como delicado en el cine como lo es el sonido.

Su aproximación a ese campo se ha perfeccionado en los últimos 13 años, mediante su participación como sonidista y posproductor de sonido en proyectos audiovisuales de la región, como Ixcanul, La Isla, 500 Años, La Cachada, Temblores, La Llorona y un par de decenas de títulos más que han sido reconocidos internacionalmente en el medio cinematográfico.

Una década y tres años después de su primer acercamiento con el cine, Eduardo puede verse como uno de los especialistas en sonido con más recorrido en Guatemala, ya que ha trabajado en cerca de 34 producciones realizadas en Guatemala, Estados Unidos, México, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Cuba, Alemania, Francia y España.

Su experiencia se refuerza, además, con su desempeño como facilitador de talleres de sonido directo y charlas sobre la importancia del sonido en el cine.

Algunas de esas apreciaciones las comparte en esta conversación, registrada semanas después de haber sido reconocido como Mejor director de sonido en los premios Platino 2021, por su trabajo en la película La Llorona, de Jayro Bustamante.

¿Cómo fue su acercamiento al mundo audiovisual? ¿Siempre estuvo inclinado hacia el sonido?

Cuando salí del colegio ingresé a estudiar Ingeniería electrónica en la Universidad de San Carlos. Luego trabajé en una empresa de telecomunicaciones. En ese periodo miraba muchas películas durante mi tiempo libre y descubrí muchas que estaban fuera del circuito comercial.

Eran títulos que solíamos compartir entre varios amigos. A partir de ese encuentro empecé a buscar escuelas de cine en internet y ver cuáles posibilidades había. Tiempo después me encontré con un gran amigo que había estudiado ingeniería y también cine en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV).

En ese momento, me dijo que pronto comenzaría un taller de cine en Casa Comal acá en Guatemala y no lo pensé mucho. Decidí ir al taller. Al inicio pensaba que solo existía la idea del director y creía que todo lo demás se hacía automáticamente.

Durante los primeros ejercicios me di cuenta que no comprendía tanto los aspectos más sensibles de una película como la fotografía o la iluminación. Hasta ese momento mis conocimientos eran dirigidos a fórmulas y matemáticas; algo similar a la ingeniería.

A partir de eso tuve un acercamiento con el sonido en las producciones. Era un área con la que me sentía cómodo porque abarcaba cuestiones más técnicas.

¿Cómo era esa visión técnica con la cual consideraba el sonido?

Lo consideraba desde el desarrollo de las ondas eléctricas y sonoras. Como tenía que acercarme a los actores, grabar el sonido, y registrarlo, se trataba de una dinámica bastante directa con las herramientas y el equipamiento técnico.

¿Cómo se reforzó su involucramiento con el cine?

Luego de la experiencia en el taller seguía con la idea de formarme y de hecho hubo una convocatoria para la grabación de una película en Casa Comal donde necesitaban un microfonista. Me invitaron participar y al momento del rodaje me asignaron un rol de asistente de vídeo.

Al principio no estuve en el área de sonido, pero estaba cerca de los monitores y de los aspectos técnicos. En ese tiempo hice amistad con un sonidista que me prestaba libros del tema y comencé a descubrir una parte menos técnica del sonido y comencé a explorar lo más artístico y expresivo. Impulsado por eso, apliqué a la EICTV y me aceptaron.

Allí me sentí muy cómodo aprendiendo del sonido y me especialicé en esa área. A la fecha he comprendido que mi rol no es solo una cuestión de hacer el sonido, sino que ayudo a contar la historia a través del sonido.

¿Cuál considera es la importancia que tiene un sonidista en la elaboración de la narrativa de una película?

En el caso de las últimas películas, entre las que he trabajado con Jayro Bustamante, a él le gusta hacer lecturas previas del guion con los integrantes de todos los departamentos para saber de qué manera cada quién puede aportar desde su lugar de acción.

En esas charlas se unen ideas, nos concentramos en la historia y hacia donde queremos llegar. Por eso creo que no se trata tanto de una cuestión de roles o si el sonidista es imprescindible. Todos son importantes para contar la narrativa.

A propósito del trabajo con Jayro Bustamante, ¿cuáles fueron las características sonoras en La Llorona?

Hubo un trabajo grande, porque aunque todo estaba escrito, surgieron cosas inesperadas en la historia y teníamos que ver cómo representarlas desde el sonido. Teníamos que generar ideas para ciertas atmósferas o sensaciones que iban desde silencios a gritos violentos.

Hubo un desglose muy creativo en lo sonoro de esa película. Cuando le di el listado de sonidos a la asistente de dirección teníamos un total de 80 distintas piezas sonoras. Pareciera un número corto, pero si se pone de corrido llega a ser bastante extenso.

¿Cómo describiría su relación con las películas de Jayro Bustamante desde la perspectiva sonora?

Cada película es diferente pero la interacción con Jayro radica en estas charlas de las que he hablado, y también en que él es alguien que propicia la investigación. La parte más dura suele ser en la preproducción, luego nos preguntamos de qué manera lo realizaremos y allí comienzan los retos.

Una gran ventaja del sonido es que tiene bastante libertad de propuesta. Se pueden imaginar muchas cosas, pero no deja de ser una misión colaborativa que surge desde la cercanía con el director.

¿Qué define para Eduardo Cáceres un buen sonido dentro de piezas audiovisuales?

Claro que puede ser algo subjetivo porque en mi caso, trabajo el sonido desde elementos delicados que pueden convivir con las películas sin ser muy notorios. Esta elección también es algo que depende mucho del tono de cada producción.

Algo que ocurre con el sonido es que también hay puntos comunes y clichés inevitables que funcionan para el espectador. A veces nos percatamos de la buena fotografía de una película pero no podemos quedarnos solo con eso. Hay otros elementos que deben ser integrales para hablar de una buena producción, como el sonido.

¿Qué reflexiones le surgen después de haber ganado el premio Platino a Mejor dirección de sonido por su trabajo en La Llorona?

Me hace sentir muy emocionado, pero solo el hecho de haber sido nominados y compartir créditos con otras películas es un indicador de que se está en un buen camino. Al final es un gran incentivo respecto a los proyectos que vienen.

No solo disfruto yo el premio como sonidista, sino con todo el equipo de producción. Hay alegrías compartidas con los demás y eso me hace recordar que sin todo ese apoyo grupal, no hubieran ocurrido muchas cosas.

A partir de este logro, ¿cuáles son las metas que desea seguir trazando como sonidista?

En estos momentos estoy inclinándome más a la postproducción de películas. Esto implica generar el espacio apropiado para hacer el trabajo; algo que además tiene que ver con la acústica y los sonidos.

Al ver que estamos creciendo como industria cinematográfica pienso en la necesidad de una constancia de proyectos para así mejorar las condiciones para generar mis proyectos de posproducción. Espero que las oportunidades que surjan sean acá en Guatemala. Me siento cómodo en este espacio, a pesar de todo el contexto del país.

“Es una cosa muy linda”, aseguró Bustamente a la agencia Efe en una entrevista sobre los premios, ya que “es la propia industria (cinematográfica) la que le da el valor” a los galardones.

Las nominaciones fueron divulgadas el 19 de julio, con La Llorona como favorita junto a la producción colombiana El Olvido que seremos para los premios a mejor filme iberoamericano y mejor director de la región, además de otras nueve categorías.

La ceremonia de entrega de la VIII edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano tendrá lugar el próximo 3 de octubre en Madrid, España, y será retransmitida por 19 televisiones de todo el mundo.

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Bustamante y La Llorona

Bustamante, de 44 años, narró que con La Llorona (2019) intentó “hacer una película que fuera como un ritual de catarsis” y cree que “toda Iberoamérica, incluso España, necesita esa catarsis ante esos sistemas opresores y ante esos dictadores que nos han humanamente jodido tanto”.

Para el director de cine guatemalteco, la opresión y las dictaduras del siglo anterior en la mayoría de países de la región dejaron una cicatriz “en las familias que se destrozaron”.

En La Llorona, Bustamante mezcla la leyenda mesoamericana de una mujer que busca a sus hijos perdidos con el genocidio ixil, cometido por el Estado de Guatemala en la década de 1980, en el norte del país, donde militares buscaron exterminar a la población indígena con el asesinato de más de mil 700 personas, en la época más cruel del conflicto armado interno (1960-1996).

“Jode (porque) nos hicieron creer que lo que hicieron era bueno y si uno se da cuenta, en Guatemala mucha de la gente sigue defendiendo eso, sin darse cuenta que al defenderlo pierde su humanidad”, reitera Bustamante.

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El director de cine enfatiza que el poder ha logrado “lavarle la cabeza a la gente para que crea que pensar en hacerle daño a alguien puede ser aceptado bajo” un régimen político.

“Eso me parece muy impresionante y yo creo que lo que pasa es que toda Iberoamérica se encuentra con esa misma necesidad y esa misma catarsis”, aseveró el también guionista, cuyo filme La Llorona se hizo acreedor de nominaciones a los premios Goya en España y a los Globos de Oro en Estados Unidos, dos hechos inéditos para Guatemala.

Los tres insultos guatemaltecos

Bustamante ha puesto tres veces el nombre de su país en las principales pantallas del mundo con su trilogía de filmes, que hacen referencia a los principales insultos a revertir en Guatemala: indio, ‘hue**’ (por homosexual) y comunista, representadas en Ixcanul (2015), Temblores (2019) y La Llorona (2019).

Entre las tres películas, Bustamante acumula cientos de nominaciones y casi 80 premios internacionales, 23 de ellos con La Llorona, un filme de producción guatemalteco-francesa que ahora busca arrasar en los Premios Platino 2021.

“Partíamos de la base que La Llorona es una de las leyendas mesoamericanas más distribuidas, porque llega hasta América del Sur y que incluso ha evolucionado hacia la misoginia y el machismo; por eso era importante reescribirla y llenarla de belleza”, sostiene.

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Y en un país tan vapuleado como Guatemala, en donde hubo un conflicto armado de 36 años (1960-1996) entre la guerrilla y el Ejército y sus grupos civiles de autodefensa, que dejó 200 mil muertos y 45 mil desaparecidos, el realismo mágico fue necesario “para imaginar justicias, y eso significa que nunca la tendremos”, se lamenta.

Con múltiples proyectos a futuro en marcha al mismo tiempo, principalmente el de desarrollar talento con 105 niñas y 20 adultos que entrenan para sus próximas producciones, Bustamante ve con asombro que la gente en las industrias grandes estén “sorprendidos” de que también se pueda hacer cine en Guatemala. “Aquí se puede y se ha hecho”, celebra.

“(Me interesa) seguir mostrando las cosas que seguimos haciendo mal, pero también me interesa mostrar quiénes somos y cuáles son nuestras raíces, para ver si de ahí nos nace un poco de orgullo y amor, que es lo que nosotros no tenemos”, concluye el director guatemalteco.

Qué es un mito

El mito se entiende como el relato de una historia sagrada de acontecimientos ocurridos en el comienzo de los tiempos, en los cuales participan seres divinos o héroes, se refiere en Leyendas de Guatemala: mitos, imaginario colectivo e identidad, de María Inés Xet Monzón (2016).

Son relatos donde se cuentan diversas apariciones repentinas de lo sagrado en el mundo real. Son irrupciones que desencadenan la aparición del cosmos (vida vegetal o humana); por ejemplo, en los mitos cosmogónicos de creación del mundo, del hombre o de los de la fecundidad de la tierra.

El Popol Wuj, libro sagrado maya-quiché, es una obra sugestiva, llena de narraciones referentes a mitos indígenas. De todos los pueblos americanos, los quichés de Guatemala son quienes han dejado los ejemplos más importantes de su mitología y de sus tradiciones sagradas. “El Popol Wuj Es un tratado de mitología histórica —con personajes como dioses, semidioses, héroes, gobernantes, señores, sacerdotes y gente del pueblo—“, expone el investigador Luis Villar Anleu, en su artículo Aproximación crítica a los alimentos y comidas del Popol Wuj (partes I y II), Revista Tradiciones (2013).

A lo largo del tiempo, en cada región de Mesoamérica, se narraron incontables versiones de estos mitos que, en su mayoría, se transmitieron en forma oral, indica Oswaldo Chinchilla, en su libro Imágenes de la mitología maya (2011).

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Qué es una leyenda

Por otro lado, la leyenda representa una narrativa en la que un hecho histórico aparece modificado por la imaginación popular. Es importante mencionar que es transmitida de generación en generación y que la historia contada es siempre modelada por lo maravilloso. Puede tener como protagonista un personaje, un espacio misterioso o un acontecimiento.

Las leyendas de origen mágico o mitológico surgen como medio natural para expresar temores y encontrar respuestas a incógnitas que el hombre en un estado precultural es incapaz de comprender.  Las leyendas configuran el marco étnico y geográfico en el que transcurre el largo proceso cultural de las grandes civilizaciones americanas.

Las leyendas poseen la cualidad de trascender los límites de la geografía, la cultura y la lengua. Desde tiempos inmemoriales de antepasados mayas, este género funde un hecho de una realidad histórica con una interpretación fantástica. Este tipo de relación mítico-legendaria ha sobrevivido en la literatura popular guatemalteca, donde el folclor tiene un lugar especial en la literatura culta, señala Xet Monzón.

1.       El Sombrerón

Se le conoce como Tzipitío, Tzipe, Sombrerón o Duende. La palabra tzi viene del quiché y se traduce como perro. Aunque podría provenir del náhuatl tzitzimitle, que significa demonio. El Tzitzimite es “un hombrecito muy pequeño, vestido de negro, con un gran cinturón muy brillante. Tiene un sombrero negro, pequeño también, y unas botas con tacones que hacen ruidito”. A este personaje le gusta “subirse a los caballos y hacerles nudos en la cola y en las crines. Estos nudos, que son así de menuditos, ‘cuesta un bigote’ deshacerlos’”.

Al Tzizimite también le agrada perseguir y molestar a las mujeres de pelo largo y ojos grandes. Cuando le gusta alguna muchacha, no la deja ni a sol ni a sombra: se le aparece en las noches cuando está dormida, y después de haberle enredado el pelo, le baila y le canta con su guitarra. De acuerdo con la idea popular, el Tzizimite tiene la altura de un dedo de la mano y cabe escondido en la almohada. Es un espíritu juguetón y doméstico. Su sombrero es tan grande que tiene que arrastrarlo, recorriendo a la hora del crepúsculo ciudades y campos. Cuando encuentra a la mujer de sus amores, amarra sus mulas al primer poste que encuentra, descuelga su guitarra que lleva al hombro y empieza a cantar y bailar.

2.       La Llorona

La Llorona, a quien describen como una mujer vestida de blanco, se aparece, por lo regular, en lugares con alguna afluencia de agua como ríos, lagos o lagunas. Las personas narran que era una mujer que sufrió un delirio mental y ahogó a sus hijos. Como castigo de Dios, vaga por la eternidad buscándolos, y hay más de alguien que escucha su terrorífico grito “¡Ay mis hijos!”. En la actualidad, dicha narración se ha ido transformando y adaptando como un tipo de denuncia hacia el maltrato que reciben las mujeres. Según narraciones de habitantes de Amatitlán, La Llorona era una mujer que era víctima constante de violencia por parte de su esposo, hasta que llegó el día en que los golpes fueron tan severos que acabaron con la vida de la pobre mujer. El marido, para ocultar su crimen, la lanzó al Lago de Amatitlán, y luego huye con sus hijos hacia la capital. El alma de la pobre madre no descansa en paz, por lo que siempre se le escucha gritando desconsolada en  búsqueda de sus hijos.

3.       La Siguanaba

El nombre de Siguanaba se deriva de tziguán, que significa barranco en quiché. La Siguanaba se hace seguir por los hombres y luego de una larga persecución, los pierde en algún barranco. No muestra la cara, pero lo hace cuando ya se ha “ganado” —arrebatado el alma— al hombre quien se perturba al ver que es de caballo. Cuentan en la colonia El Incienso, zona 3 capitalina, que Juan, un albañil que emigró del Quiché, cada vez que recibía el pago de la semana, se lo gastaba en licor. Un día, rumbo a su casa, ubicada cerca del tanque que abastecía de agua a la referida colonia, iba caminando rápidamente bajo los efectos del alcohol. Un vecino interrumpe su andar y le pregunta: “Vos, Juan, ¿a dónde vas con tanta prisa?”, a lo que él responde apenas articulando palabras: “Mirá, esa hermosa mujer me está llamando, voy a ver para qué me quiere. ¡Está rechula!”. El vecino se quedó pensando que Juan estaba viendo visiones. Al otro día, encontraron al pobre Juan ahogado en un lugar que los lugareños llaman “la presa”. Esta es la leyenda de la mujer que llama a los hombres borrachos y mujeriegos para “ganárselos” y perderlos por los barrancos.

4.       El Wiin

Sobre leyendas relacionadas con el diablo, en el municipio de El Asintal, Retalhuleu, cuentan que hay hombres que invocan al diablo en rituales llevados a cabo en el cementerio de la localidad, que consisten en oraciones y danzas, en las que giran el cuerpo hacia delante y hacia atrás. Cuando el diablo aparece, le puede conceder a la persona el don de la transformación, para que le permita robar animales de patio, objetos de valor o molestar a las mujeres, especialmente, a las solteras o a las casadas que se quedan solas porque el esposo emigró hacia Estados Unidos. A ese hombre se le conoce como El Wiin. Algunos lugareños lo han visto transformado en forma de perro, sentado en medio de la carretera. Se le reconoce por sus ojos que no son de humano ni de animal, sino dos bolas de fuego que atemorizan a quien lo ve.

5.       El Cadejo

Es el espíritu que cuida el paso tambaleante de los borrachos. Guardián de los hijos de Baco, “es un animal en forma de perro negro, lanudo, con casquitos de cabra y ojos de fuego. Su tarea es perseguir y cuidar que no les pase nada a los ‘bolos’ que se quedan tirados en las calles. Sigue a los que están en peligro y los deja cuando este ya ha pasado”. Pero si bien El Cadejo es un espíritu protector, debe tenerse cuidado con él, pues al beber demasiado y con frecuencia, “lo puede ‘trabar’, pues si se lo encuentra a uno tirado y le lame la boca, ya lo ‘jodió’ para siempre, pues entonces uno jamás se compone. El Cadejo acostumbra a seguir por nueve días al hombre que le ha lamido la boca y no lo deja en paz. No es un espíritu perjudicial. No ataca, sino solo en casos extremos, por lo que no es motivo de pánico encontrarse con él. Hay plegarias específicas para atraer la gracia protectora de El Cadejo. En Petén aparece como cadejo blanco, que cuida a las mujeres. Por esa zona El Cadejo “es un chucho blanco, lanudo y grande, que acompaña a las mujeres cuando van a acarrear agua”.

6.       La Tatuana

Es una de las más bellas leyendas del folclore narrativo de América. Según versiones del folclor histórico, La Tatuana era una mujer real que vivió en época colonial y en la década de 1830, durante el gobierno de Rafael Carrera, según la obra Leyendas populares de aparecidos y ánimas en pena de Guatemala, de Celso Lara (2002). Era una bruja condenada por la Inquisición a ser quemada viva en la Plaza Mayor de Santiago de Guatemala, que fue arrestada por orden del Capitán General y encerrada en una bartolina. “La Tatuana pidió una gracia: que le fuera entregado un pedacito de carbón. Así lo hicieron los soldados. Al tener en sus manos el trozo de carbón, dibujó en la pared un barquito, se subió en él y voló por entre los barrotes. Al entrar los guardias para llevarla a la hoguera, lo único que encontraron fue un terrible hedor a azufre. Se la ‘había ganado’ el diablo”, se expone la obra. Era una bruja que dominaba todas las artes de la magia negra y era amiga del demonio. En el siglo XIX la leyenda tenía plena vigencia. El historiador Antonio Batres Jáuregui hizo mofa de ella diciendo que era uno de esos espantos que no solo quitaba el sueño a los niños sino también a los adultos.

7.        La gitana Vanushka

Las leyendas también se han inspirado no solo en eventos del más allá, sino en la pena o dolor de un personaje que vivió en la realidad, como el caso de la gitana Vanushka, en Quetzaltenango. Cuentan que ella era una hermosa mujer, alta, de tez blanca y ojos claros, y que se estableció en el país junto con su familia de gitanos que entretenían a la población con espectáculos circenses. A una de las presentaciones asistió el hijo del gobernador de la región, quien se enamoró de ella. Le prometió casarse y formar una familia, pero, al final, la abandona. Muere acongojada por el despecho amoroso y como recompensa, la Virgen del Rosario le concede el don de abogar por los enamorados para les ayude a encontrar el amor verdadero, que ella no gozó. La tumba de la gitana Vanushka, en el Cementerio General de la ciudad altense, es muy visitada por los enamorados, quienes le llevan flores.

8.       La creación del hombre, según los mayas

Un mito antropogénico narra la aparición del ser humano, quien puede ser creado a partir de cualquier materia viva (planta o animal) o inerte (polvo, lodo o arcilla). Por lo general, están vinculados a los mitos cosmogónicos.

Al principio de los tiempos, según el Popol Wuj, se dispuso hacer el hombre y se buscó el material que debía entrar en su carne. Los Progenitores, los Creadores y los Formadores se reunieron, discutieron, reflexionaron y pensaron cómo debía ser el aparecimiento de la humanidad en la superficie de la tierra. Luego de dos intentos fallidos, el primero, con barro, y el segundo, con madera de tz’i t e’ y cibaque, el tercero, es exitoso con maíz. Decidieron y descubrieron que la carne del hombre debía ser de las mazorcas amarillas y mazorcas blancas, provenientes de Paxil-Cayalá — lugares legendarios que brindaron a la humanidad frutos naturales, base de su subsistencia y desarrollo económico—. La diosa Ixmucané molió el maíz en piedra y con la masa resultante moldeó a los seres humanos, pensantes y con la capacidad de adorar a los dioses. Los dirigentes B’alam K’i t ze’, B’alam Aq’a b’, Majukutaj e Iq’i b’alam son los hombres hechos de maíz, los primeros seres humanos creados.

La importancia del maíz surge en tiempos precolombinos y prevalece en la actualidad. Por ello, a los guatemaltecos, de manera coloquial, se le llama “hombres de maíz”.

9.       El mito del diluvio

En la visión clásica del mito de la inundación, según los mayas, el protagonista era un ser monstruoso con forma de cocodrilo celeste y que arrojaba por su boca un copioso torrente de agua, cargado de elementos con los que produjo la inundación de la tierra. Luego de ser decapitado y detenida la inundación, sobre su cuerpo se colocaron los cuatro árboles del mundo para levantar y sujetar el cielo. Las fuentes coloniales aclaran que, después, un ser sobrenatural pisó la espalda del reptil. Esta acción se ha interpretado como una fecundación que marcaba el comienzo de un nuevo tiempo. La secuencia del mito es decapitar, que representa la muerte y fin del caos, y la acción de pisar, reorganización del nuevo mundo. Los señores mayas prehispánicos, al subir al trono, se visualizaban como héroes míticos que mataban al saurio, responsable de la inundación —caos— y como fundadores de un nuevo mundo. El degollamiento del caimán cósmico, que simboliza el fin del caos, fue marcado en el año 3298 antes de Cristo, “una muerte necesaria para el ordenamiento del cosmos”.

10.  El Dueño del Cerro

Es una de las manifestaciones sobrenaturales más importantes en Mesoamérica, con fusión de elementos de la cosmovisión indígena autóctona y de la cultura hispánica. En Guatemala, los indígenas mayas de las tierras altas creen, según la tradición oral, en la existencia de un Dueño o Guardián del Cerro. Entre las comunidades mayas se encuentra ampliamente difundido el concepto de que hay un espíritu en cada elemento de la naturaleza; así, hay un espíritu o dueño del maíz, de los diferentes cuerpos de agua o de los animales. También, las colinas, los cerros, montañas o volcanes tienen su espíritu, siendo el “dueño” de cada uno de esos espacios, un personaje que no pertenece al mundo de los hombres, pero mantiene contactos de diversa índole con él. Sus características varían en cada región, pero, en general, es hombre, habla el idioma local, no tiene  aspecto definido, pero tiene apariencia de ladino rubio y de ojos azules, con vestuario elegante,  aunque también puede aparecer en forma de culebra gigante o con cuernos.

Habita dentro del cerro, tiene poderes sobrenaturales, puede tener carácter benigno o maligno, goza de abundancia de bienes y riqueza, se aparece a personas que caminan solas y se alimentan del hombre.  Cada vez que un cazador busca a su presa, debe haber pedido permiso al “dueño” para llevarse a un animal, pues es extremadamente celoso de su propiedad y ataca cuando se siente ofendido. Solicitar un “favor” a un “dueño” conllevaría también aceptar una deuda con él. Muchas veces, es pagada con el alma de quien le pide el favor.

Fuentes consultadas: Érick Fernando García, del Centro de Estudios de las Culturas de Guatemala; Leyendas y casos de la tradición oral de la ciudad de Guatemala, de Celso Lara, Cefol (1984); Leyendas populares de aparecidos y ánimas en pena de Guatemala, de Celso Lara (2002); Leyendas de Guatemala: mitos, imaginario colectivo e identidad, de María Inés Xet Monzón (2016); El origen del maíz en Guatemala: lectura semiótica de mitos mayas, de Perla Pietrich de García-Ruiz, Tradiciones de Guatemala (1981); Leyendas cuentos, mitos y fábulas indígenas, de Jaime Ismael Búcaro Moraga, Tradiciones de Guatemala (1991); Imágenes de la mitología maya, de Oswaldo Chinchilla Mazariegos, Universidad Francisco Marroquín (2011); Una historia cronológica de la creación maya, de Martha Lidia Nájera, Revista Digital Universitaria, Unam (2012); El mito del diluvio en ceremonias de entronización de los gobernantes mayas. Agentes responsables de la decapitación del saurio y nuevas fundaciones, de Ana García barrios, Estudios de la Cultura Maya (2015), y Un acercamiento a “El Dueño del Cerro” dentro de la tradición oral de los mayas de las tierras altas de Guatemala. Comentarios en torno a un personaje que puebla el imaginario indígena, de Alejandro Garay, Estudios Digital (2013).

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La Llorona y las películas latinoamericanas se quedan fuera de la carrera por el galardón de los premios Óscar

La Llorona es la tercera película de Jayro Bustamante, quien también creó Ixcanul (2015) y Temblores (2019), con los que demostró que Guatemala existe talento en esa rama que contempla además del elenco de actores y actrices, a todo el personal que se involucró en las producciones.

Con una extensa lista de premios obtenidos y diversas nominaciones en los más prestigiosos eventos de cine mundial, Bustamante hizo que el mundo reconociera el trabajo audiovisual guatemalteco y este lunes 15 de marzo, el cineasta nacional compartió un mensaje especial.

“Gracias Guatemala por todo el apoyo que recibimos en esta temporada de premios, ha sido una montaña rusa de emociones, aprendizaje y sobre todo mucho crecimiento”, indicó Bustamante en un comunicado.

El cineasta guatemalteco también agradeció a su equipo de trabajo y destacó que el cine ha sido producto de una entrega y dedicación grupal.

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“Gracias a mi equipo de La Casa de Producción, crew y maravilloso cast con los que juntos trabajamos incansablemente en un país donde las oportunidades son escasas para el cine, donde nos hemos visto forjando, formando y luchando contra la corriente para crear nuevas estructuras que se adapten a las necesidades de nuestro medio para seguir haciendo lo que nos apasiona”, agregó Jayro.

De acuerdo con la información compartida por el guatemalteco, enfatizó en el apoyo que recibió de colegas y equipos de trabajo internacionales, quienes colaboraron en la difusión de La Llorona y de sus otras películas.

“Gracias a los profesionales, países y colegas que nos mostraron su apoyo en este camino tan importante para el cine de la región. Gracias a los distribuidores en cada parte del mundo, que han creído en nuestro trabajo desde Ixcanul y Temblores, afianzando con La Llorona, nuestras relaciones y metas”, añadió.

Jayro también recalcó la importancia de las metas, de los sueños y del trabajo que lleva este apasionante mundo del cine y privilegió los alcances que se dieron gracias al filme La Llorona.

“Soñamos juntos y dejamos abiertas las puertas de una industria que veíamos lejos y para la cual habíamos sido invisibles, hoy nuestro país resuena a nivel internacional. Hemos tenido el honor de ser premiados por los medios, críticos y especialistas del séptimo arte, de ser escogidos dentro de las 15 mejores películas del mundo, de ser la primera película centroamericana en ser nominada y representar a toda Latinoamérica en los Golden Globes y Critics Choice Awards, compartimos también en los premios Goya de España junto a Chile, México y Colombia”, dijo Bustamante.

Este lunes 15 de marzo, la Academia de Hollywood dio a conocer las películas nominadas a los premios Óscar. Tras el anuncio, La Llorona y las películas latinoamericanas se quedan fuera de la carrera por una estatuilla. Sin embargo, la lista de galardones que ha acumulado el filme guatemalteco, ha ayudado para que más personas en el país se apasionen por el cine local.

“¡Gracias por esta gran responsabilidad, reto y el impulso para los proyectos que vienen, son muchas las nuevas perspectivas que giran a nuestro alrededor y estamos emocionados por ver los resultados de esta gran temporada!”, concluyó Bustamante.

¿Dónde ver La Llorona?

La Llorona

Es la tercera película de Jayro Bustamante, una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

La Llorona narra la vida de Alma, una mujer indígena que fue asesinada cuando veía cómo sus hijos eran ahogados durante un ataque militar a su pueblo. 30 años después, en Guatemala se lleva a cabo el juicio por crímenes de lesa humanidad y el general Enrique es enjuiciado, pero resulta absuelto tras declararse nula su sentencia. Luego, los fantasmas del pasado, por los hechos que cometió, lo atormentan, entre ellos Alma, quien se mezcla con el mundo de los vivos para buscar justicia por sus hijos y por el pueblo indígena.

La producción se puede apreciar en la plataforma mowies. El usuario podrá rentar el filme por Q40.54 durante 48 horas o comprarlo por Q162.

Recuento de premios y nominaciones de La Llorona

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El filme guatemalteco participaba en esta categoría junto a Ya no estoy aquí, el drama de ficción dirigido y escrito Fernando Frías, se desarrolla en las montañas de Monterrey, Nuevo León, en el noreste de México y El agente topo, de la directora chilena Maite Alberdi, la conmovedora historia de un hombre que se infiltra en un hogar de ancianos para ayudar a una residente, cuya hija sospecha que podría estar siendo maltratada.

El agente topo, sí logró la nominación en la categoría de Mejor Documental, en la que también participaba.

Las nominaciones se conocieron este lunes 15 de marzo con lo cual comienza el recorrido hasta llegar a la gala de la 93 edición de los premios de cine de mayor trascendencia.

En la categoría de Mejor Película Internacional, en la que competía La Llorona, quedaron nominadas.

1. Another Round, de Dinamarca
2. Better Days, Hong Kong
3. Collective, Rumania
4. The Man Who Sold His Skin, Túnez
5. Quo Vadis, Aida ?, Bosnia y Herzegovina

Congratulations to the International Feature Film nominees! #OscarNoms pic.twitter.com/SUmbJNXuPm

— The Academy (@TheAcademy) March 15, 2021

Desde su estreno en Venecia en agosto de 2019, La Llorona ha acaparado la atención de los críticos y de los amantes del cine.

La Llorona es un filme que reflexiona sobre las heridas del conflicto vivido en Guatemala durante la década de 1980 y reclama la verdad para los crímenes de la guerra civil (1960-1996).

Según Jayro Bustamante, La Llorona es “una denuncia que llega a través del cine como entretenimiento, pero sin perder jamás de vista lo que universalmente es definido como cine de autor”.

El elenco

La Llorona contó con la participación de María Telón y María Mercedes Coroy, quienes se dieron a conocer con Ixcanul, la primera y multipremiada película de Bustamante.

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Un año más, Hollywood se dará un buen madrugón para conocer mañana a partir de las 5.19 horas de Los Ángeles, (6.19 horas de Guatemala), los nominados para unos Óscar marcados de principio a fin por la crisis del coronavirus, que mantuvo cerradas las salas durante meses y que puso a la industria en estado de coma.

Priyanka Chopra y Nick Jonas serán los encargados de anunciar los candidatos a través de la web y las redes sociales de la Academia de Hollywood.

Una de las singularidades de estos Óscar de la pandemia es que en ellos podrán competir películas que se hayan estrenado directamente por “streaming” y sin pasar por los cines.

La única condición es que tuvieran planeado un estreno en salas.

Pero la incertidumbre es la tónica dominante sobre unos Óscar de los que no se sabe gran cosa más allá de que se celebrarán el 25 de abril (la fecha original era el 28 de febrero).

Sin la posibilidad de hacer una enorme fiesta con alfombra roja, glamur en cada esquina y alta concentración de estrellas por metro cuadrado, la Academia apunta por el momento a una gala presencial con retransmisiones en directo desde diferentes lugares, incluido su hogar habitual del Dolby Theatre en Los Ángeles (EE.UU.).

NOMADLAND Y EL RESTO DE FAVORITAS

Al margen de las dudas sobre cómo se celebrarán los Óscar, lo que sí parece claro es que Nomadland, la aclamada película de Chloé Zhao, figura en lo más alto de las quinielas para las nominaciones.

Con Frances McDormand como protagonista, Nomadland llega además impulsada por su triunfo en los Globos de Oro, donde se llevó los galardones a mejor película dramática y mejor dirección.

¿Qué cintas podrían acompañar a “Nomadland” en la categoría reina de mejor película?

The Trial of the Chicago 7, Minari, Mank, Promising Young Woman, The Father o Ma Rainey’s Black Bottom suenan como posibles contendientes.

El desaparecido Chadwick Boseman (“Ma Rainey’s Black Bottom”) ganó de forma póstuma el Globo de Oro al mejor actor dramático y también podría entrar mañana en los nominados a mejor interpretación masculina.

Anthony Hopkins (The Father) y Riz Ahmed (Sound of Metal) son otras bazas potentes por ese reconocimiento.

En cuanto a la mejor actriz, Frances McDormand (Nomadland), Carey Mulligan (Promising Young Woman) y Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom) parecen casi apuestas seguras.

Y también se espera que entre los aspirantes a mejor dirección, una categoría marcada históricamente por la muy escasa presencia de mujeres, aparezcan realizadoras como Chloé Zhao (Nomadland) o Emerald Fennell (Promising Young Woman).

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL Y CORTOMETRAJE

Tras las dos nominaciones el año pasado de Dolor y gloria, Pedro Almodóvar podría regresar a los Óscar en el apartado de mejor cortometraje gracias a La voz humana.

Ahí podría cruzar sus pasos con el guatemalteco Óscar Isaac, protagonista del cortometraje The Letter Room que dirigió y escribió su mujer Elvira Lind.

No obstante, gran parte de las esperanzas hispanas se concentran en la categoría de mejor película internacional (el antiguo Óscar a la mejor película en habla no inglesa).

Ya no estoy aquí (México), El agente topo (Chile) y La llorona (Guatemala) figuran entre las 15 películas semifinalistas a esa estatuilla y tratarán de colarse mañana entre las cinco nominadas.

Además, la chilena El agente topo también figura como semifinalista en el apartado de mejor documental.

Antes de la votación, se postularon distintas cintas por categoría. Para Mejor Película Internacional se presentaron 93 y fueron 14 las finalistas, entre las que destaca La Llorona del nacional Jayro Bustamante.

Del total de finalistas, cinco serán las nominadas para la estatuilla en la mencionada categoría, única en su género.

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El segundo largo del director, tras la aplaudida “Distancia” (2012), cuyo estreno en Estados Unidos se dio en este festival, saca a la luz los brutales crímenes cometidos con total impunidad entre las décadas de 1980 y 1990 por bandas de adolescentes y jóvenes blancos, mientras el país libraba los últimos años de la Guerra Civil.

“Estos hechos eran conocidos, sobre todo para los que vivíamos en el centro de la ciudad. Les llamaban ‘cacerías’, y caminábamos con mucho miedo, te podía caer de un lado o de otro”, confesó el realizador, en declaraciones telefónicas desde Ciudad de Guatemala.

Sobre esos hechos, en ese entonces una nueva forma de manifestación del racismo y clasismo en Guatemala, no hay ni un solo caso juzgado y, por el contrario, muchos de los que participaron o iniciaron esas “cacerías”, que se hacían desde autos y con bates de béisbol, ocupan ahora altos cargos públicos, explicó el director.

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“Lo fuerte es que hoy en día, gente que está en sus 40 y que de adolescentes hicieron esto, no se arrepienten y así lo dicen abiertamente”, relató Ramírez.

El marco general de la película es la Guerra Civil de Guatemala, un conflicto de larga duración que concluyó en 1996 y que se libró entre los diferentes gobiernos, mayormente militares, y movimientos de izquierda, que fueron apoyados por pueblos de la etnia maya y en esas décadas víctimas de genocidio.

El protagonista de la historia es Daniel, un adolescente indígena pero que vive en la ciudad, un “punto medio”, como precisa el realizador, que tiene una vida apacible hasta que sus grandes dotes para el futbol lo colocan entre jóvenes de la clase alta, en un “mundo de fiestas, clubes y autos”, pero que va de la mano con “esa escalada de violencia”.

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El director aludió a una tesis universitaria de antropología según la cual los adolescentes que iniciaron esto eran hijos de políticos y militares, además de versiones que alegan que estos crímenes eran una fachada para asesinar a líderes de movimientos estudiantiles, muchos de ellos indígenas y de clases bajas.

El nuevo cine de Guatemala

La película es coproducida por Jayro Bustamante, quien se ha alzado como una de las voces protagonistas de la nueva cinematografía de Guatemala de la mano de su largometraje “La Llorona”, nominada a mejor película extranjera en los últimos Globos de Oro y preseleccionada en la misma categoría a los premios Óscar.

“Es un momento muy bueno para el cine de Guatemala”, reconoció Ramírez, que puso de relieve las fuertes temáticas sociales y la inclusión de las lenguas mayas en los recientes proyectos cinematográficos facturados en el país, algunos de los cuales están liderados por mujeres.

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El guión de “1991” lo firma Ramírez junto a Bustamante y César Díaz. Este último ganó el premio Cámara de Oro a la mejor Ópera Prima en el Festival de Cannes de 2019 por su película “Nuestras madres”.

Todas esas buenas señales, sin embargo, no se ven correspondidas con apoyo gubernamental o privado a la producción cinematográfica local, como lo reflejan los cinco años que le demandó al director concluir su proyecto o la ausencia de una ley de cine.

“Ojalá las autoridades abran los ojos y se den cuenta de la oportunidad que están perdiendo al no apoyar el cine”, señaló el director.

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“Conmemorando el Día de la Mujer, La Llorona obtiene un premio más, ahora como Mejor Película Internacional acerca de la mujer”, compartió el cineasta junto a una imagen.

El galardón lo otorgó el Círculo Femenino de Críticas de Cine de Estados Unidos (Women Film Critics Circle), una organización conformada por 59 mujeres del cine y académicas que pertenecen a medios escritos, radio, digital o televisivo.

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La Llorona narra la vida de Alma, una mujer indígena que fue asesinada cuando veía cómo sus hijos eran ahogados durante un ataque militar a su pueblo. 30 años después, en Guatemala se lleva a cabo el juicio por crímenes de lesa humanidad y el general Enrique es enjuiciado, pero resulta absuelto tras declararse nula su sentencia. Luego, los fantasmas del pasado, por los hechos que cometió, lo atormentan, entre ellos Alma, quien se mezcla con el mundo de los vivos para buscar justicia por sus hijos y por el pueblo indígena.

La Llorona fue considerada Mejor Película extranjera por o sobre mujeres. El grupo también otorgó el premio Adrienne Shelly por una película que se opone más apasionadamente a la violencia contra las mujeres y premió a su estrella Carey Mulligan con el honor de Mejor Actriz.

The Untold Hollywood Story ganó el premio al Mejor documental por o sobre mujeres, mientras que la directora de Nomadland , Chloe Zhao, obtuvo el premio a la mejor película de una mujer.

El Círculo de Críticas de Cine de Mujeres declaró a Mujer joven prometedora la mejor película sobre mujeres de 2020 y el premio a la mejor guionista mujer narradora fue para la escritora Eliza Hittman.

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Los nuevos premios de La Llorona

La premiación está organizada por la Asociación de críticos de Estados Unidos y Canadá y este año como los otros premios llevan el reto de hacerlo en medio de la pandemia.  Taye Diggs fue el presentador de la noche.

La mejor película fue anunciado por Gal Gadot y la ganadora fue Nomadland.  Recibieron el premio también como mejor directora, en la que fue seleccionada Chloé Zha.

La historia trata de una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. La crisis económica afecta también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern toma su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional como nómada moderna.

El premio  para el actor de reparto fue para Daniel Kaluuya, de Judas e o Messias Negro mientras la mejor actriz fue reconocida para la búlgara, María Balalova, por su participación en la película Borat Subsequent Moviefilm, ella es la primera de su país en recibir este reconocimiento.

The Crown recibió el premio a mejor serie de drama y  con ello se llevó también los reconocimientos a mejor actriz de reparto en una serie de drama con la interpretación de Gillian Anderson quien ha dado vida a la controversial Margaret Thatcher; Mejor actriz protagonista de drama con Emma Corrin como Lady Di y Mejor actor protagonista de drama para Josh O’Connor.  Ambos se llevaron la semana pasada también los Globos de Oro.

El mejor actor fue para Chadwick Boseman, por La madre del blues. Una entrega póstuma por su trabajo.  Su esposa Taylor Simone Ledward dio las palabras de agradecimiento.

El actor falleció el pasado 20 de agosto por un cáncer de colon. En los Globos de Oro también fue el ganador en la misma categoría.

Como mejor actriz el reconocimiento fue para Carey Mulligan, por su actuación en Promising Young Woman.

Una de las más esperadas en las categorías de estos premios fue el mejor actor joven, en la misma se llevó la simpatía de los críticos Alan Kim, de Minari.  Su presentación fue muy emotiva y lloró.  Empieza a marcar historia en el mundo del cine a sus ocho años.

¡El momento más emotivo hasta ahora de los #CriticsTNT con Alan Kim! No te pierdas nada, mira ahora la premiación por nuestra pantalla pic.twitter.com/L26Y1676e0

— TNT América Latina (@TNTLA) March 8, 2021

Esta cinta también estaba nominada a Mejor película de habla no inglesa en la que competía la cinta guatemalteca La Llorona. Minari se llevó el galardón. Esta es una película dirigida por Lee Isaac Chung quien se basó en su historia personal para desarrollar el guion de la cinta.

Se llevó el premio a Mejor miniserie y la categoría de mejor actriz para una película para una miniserie o Tv Movie Anya Taylor para Gambito de Dama.  Ella es actriz y modelo estadounidense de origen argentino-británico. En el lado masculino de esta categoría fue para John Boyega de Small Axe.

https://www.youtube.com/watch?v=lbleRbyGKL4

Morgan Freeman fue el encargado de entregar la categoría a mejor comedia.  Desde su hogar hizo el anuncio que la mejor cinta de para este año fue para Palm Springs.  La trama trata de Nyles y Sarah, invitados a la boda de sus amigos Tale y Abe, entran en una cueva y quedan atrapados en el tiempo.

En mejor especial de comedia fue una sorpresa con un empate para Jerry Seinfeld: 23 Hours to Kill y Michelle Buteau: Welcome to Buteaupia.

El juicio a los 7 de Chicago se llevó el premio a la categoría a mejor elenco. Mientras el mejor actor en serie de reparto en serie de comedia lo recibió Daniel Levy por Schitt’s Creek, serie que también recibió el reconocimiento a mejor actriz en serie de comedia Catherine O’hara.

En la versión de actriz de reparto en serie de comedia fue para la inglesa Hannah Gaddingham, de Ted Lasso  y  la misma serie se llevó el título a mejor actor en serie de comedia, Jason Sudeikis y fue la seleccionada como la mejor serie de comedia.

Late Night with Seth Meyers venció en la categoría de mejor talk show.  

La noche de esta fiesta entregó el premio Seeher a Zendaya. El Premio SeeHer reconoce a una mujer que encarna los valores establecidos por el movimiento SeeHer, que aboga por la representación precisa de mujeres y niñas en la publicidad y los medios de comunicación. Este premio lo ha recibido además Viola Davis, Claire Foy y Gal Gadot.

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La Llorona representa a Guatemala en los Critics Choice Awards

Este domingo 7 se comunicó de dos nuevos premios para la película.  Ha sido  la ganadora en la categoría de Mejor película internacional en los premios organizados por la Asociación Latina de Periodistas de Entretenimiento, los conocidos LEJA Awards.

Según el comunicado la película también se encontraba nominada en las categorías a Mejor dirección, Mejor sonido, Mejor fotografía, Mejor guion original y Mejor película.  atino. Los ganadores fueron revelados a través de los canales de redes sociales de @LEJALatino.

2021 LEJA FILM AWARDS:
Best International Feature (WINNER)

“La Llorona” from Guatemala (Shudder) – Jayro Bustamante#LaLlorona #Guatemala @JayroBustamante #InternationalFeature #YoSoyLEJA #LEJAFilmAwards pic.twitter.com/1jcjesthIp

— Latino Entertainment Journalists Association (@LEJALatino) March 7, 2021

La Llorona también recibió, los Hollywood Critics Association Awards a Mejor película internacional.

La cuarta ceremonia anual se transmitió en la página de Facebook de HCA y el canal de YouTube e. Desde su creación en 2016, la misión de la organización es elevar las voces subrepresentadas en la industria.

“Las películas que los miembros de la Asociación de Críticos de Hollywood nominaron estaban entre algunas de las historias más diversas e inclusivas que hemos visto en pantalla en bastante tiempo”, señaló el fundador de HCA, Scott Menzel. “Nuestra misión siempre ha sido destacar todas las voces y creo que esta noche se refleja en nuestros ganadores”.

En la noche del domingo 7 se transmitirán los Critics Choice Awards en la que la película también ha sido nominada.  Los Critics Choice Awards  se otorgan anualmente para honrar a los mejores logros cinematográficos y televisivos. Históricamente, son el predictor más preciso de las nominaciones a los premios de la Academia.   Esta representada por  más de 400 críticos de televisión, radio y en línea y reporteros de entretenimiento.

La Llorona también ha estado nominada en los Premios Goya y los Globos de Oro entre otros.  El 15 de marzo se espera la respuesta de los Premios Óscar para saber si está nominada, por ahora se encuentra en la preselección.

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La premiación está organizada por la Asociación de críticos de Estados Unidos y Canadá y este año como los otros premios llevan el reto de hacerlo en medio de la pandemia.  Por lo cual será en una modalidad mixta entre virtual y presencial, que dará inicio a las 18 horas Guatemala y será transmitida por TNT.

Los nominados a la película de este año están liderados por Mank de Netflix, que obtuvo 12 nominaciones impresionantes, incluyendo Mejor película, Mejor actor para Gary Oldman y  Mejor actriz de reparto para Amanda Seyfried, así como Mejor director para David Fincher, entre otros.

Minari le siguió de cerca con 10 nominaciones, incluyendo Mejor película, Mejor actor para Steven Yeun, Mejor actriz de Reparto para Yuh-Jung Youn, Mejor actor / Actriz Joven para Alan Kim, Mejor director para Lee Isaac Chung y , Mejor guion original para Lee Isaac Chung,

Con su nominación a Mejor Actriz de reparto por “The Father” de Sony Pictures Classics, Olivia Colman se convierte en la única artista reconocida por su trabajo tanto en cine como en televisión esta temporada, habiendo sido anunciada previamente como nominada por su papel principal en “The Crown”. ”(Netflix).

Chadwick Boseman también recibió múltiples nominaciones por sus destacadas actuaciones tanto en Da 5 Bloods (Netflix) como en Ma Rainey’s Black Bottom (Netflix), y Trent Reznor y Atticus Ross tienen dos oportunidades de ganar en la categoría Mejor puntuación con sus nominaciones. para “Mank” (Netflix) y “Soul” (Disney).

En el recuento de estudios / redes, Netflix lidera las nominaciones de cine y televisión con un total de 72 posibles victorias. HBO / HBO Max transfiere sus 24 nominaciones a series, y Amazon Studios amplía su total a 18 con las adiciones de películas de hoy.

“¡Qué año ha sido para el cine! Nos sentimos honrados de tener la oportunidad de reconocer el trabajo incansable de tantos que superaron obstáculos sin precedentes para llevar estas bellas, desafiantes y matizadas obras de arte a nuestras pantallas ”, dijo el director ejecutivo de Critics Choice Association, Joey Berlin. “Las historias contadas por los nominados de este año seguirán resonando y felicitamos a todos y cada uno de ellos por sus extraordinarios logros”.

Mejor película de habla no inglesa

Y la historia marca que La Llorona de Jayro Bustamante también está este año en estos prestigiosos premios en la categoría de Mejor película de habla no inglesa.

La Llorona es la tercera película de Jayro Bustamante, cineasta guatemalteco que presenta una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

Desde su estreno en Venecia en agosto de 2019, el filme ha acaparado la atención de los críticos y de los amantes del cine. Además, ha sido proyectada en distintos festivales reconocidos como el FILMAR o el de Sundance, entre otros.

La producción también fue contemplada entre las 20 mejores películas del año por la Revista Rolling Stone, fue reconocida la Sociedad de Críticos de Cine de Boston, Bioston Society of Film Critics, (BSFC) y en diciembre de 2020 arrasó con nueve galardones en la reciente edición del Festival Ícaro que reconoce el trabajo del cine centroamericano.

En estas semana la película ha estado en los Globos de Oro y los Premios Goya, estos últimos que guardan lo mejor del cine español.  Por ahora están en la preselección de los Premios Óscar, los cuales anunciarán a los nominados el próximo 15 de marzo.

La cinta competirá esta noche junto a Otra ronda (Dinamarca), Colectivo (Rumania),  La vida por delante (Italia), Minari (Estados Unidos) y Two of Us (Dinamarca).

La película danesa Otra ronda, dirigida por Thomas Vinterberg presenta la historia de cuatro profesores de secundaria amigos quienes se embarcan en un reto para nivelar su cantidad de ingesta de bebidas alcohólicas. El drama fue parte de la selección oficial del Festival de cine Cannes en 2020 y fue candidata para Mejor Película de habla no inglesa en los Globos de Oro.

El documental Colectivo, también logró una nominación en los Critics Choice Awards. Esta producción dirigida por Alexander Nanau documenta a un equipo de periodistas del diario rumano Gazeta Sporturilor, quienes llevaron a cabo una investigación que delata el fraude en el que estuvieron involucrados empresarios y políticos quienes se beneficiaron de actos de corrupción en el sector médico de Rumanía.

La vida por delante, otra de las películas en competencia sigue la relación de una sobreviviente italiana del Holocausto y un niño huérfano senegalés que le roba. La pelícuña italiana fue dirigida por Edoardo Ponti, hijo de Sofía Loren, protagonista de la película. Esta película fue nominada también en los Globos de Oro y los Premios Satellite.

Minari es una película dirigida por Lee Isaac Chung quien se basó en su historia personal para desarrollar el guion de la cinta nominada y que fue ganadora del premio a Mejor Película de habla no inglesa en los Globos de Oro.

El filme aborda el relato de David, un niño estadounidense con ascendencia coreana quien llega a vivir junto a su familia a una granja en la zona rural de Arkansas.

La cinta Two of us (o Entre nosotras), también nominada a Mejor película de habla no inglesa, cuenta la historia de dos mujeres jubiladas que son vecinas que están enamoradas secretamente desde hace décadas. No obstante, un día su relación da un giro cuando las visitas de una a la otra se ven impedidas.

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Banderas dio la bienvenida y compartió de manera emotiva cómo se ha vivido la pandemia y de qué manera esto ha afectado, las heridas abiertas, dolor y temores que se han pasado.  “¿Me he preguntado cuál es mi papel durante esta pandemia?”, dijo el actor e invitó a seguir contando las historias del cine y de alguna manera dar apoyo a quienes lo necesitan,”somos contadores de historias y eso es lo que haremos, contaremos la historia de estos días tratando de comprender cómo nos ha afectado, la profundidad de las heridas abiertas”, indicó.

Después de un minuto de silencio por los afectados durante esta pandemia comenzó la entrega de los premios que en esta noche sumaron 155 nominaciones, de las cuales 82 eran ficción, 72 documentales y una animación.

Sorprendió la aparición de Nathy Peluso quien interpretó La Violetera en esta entrega inusual de los premios.

Nathy Peluso interpreta “La Violetera” en los Goya || https://t.co/kJM3umJRJK #Goya2021 pic.twitter.com/AqyqJzyaiG

— Premios Goya (@PremiosGoya) March 6, 2021

En la gala estuvieron Dustin Hoffman, Charlize Theron, Monica Bellucci, Salma Hayek, Sylvester Stallone, Benicio del Toro, entre otros, se conectarón a los Goya para dar su apoyo al cine español.

Las niñas recibió el premio a la mejor película del año en los Goya.  Además acumula tres premios más, Pilar Palomero recibió Mejor dirección novel por Las niñas y Mejor guion original, así como mejor dirección de fotografía.

La película trata de Celia, una niña de 11 años, vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

Ana María Ruíz, enfermera fue la encargada de dar el premio más importante.  Llevó un mensaje para el personal sanitario que ha sufrido los estragos de la pandemia, también mencionó a las víctimas de esta enfermedad que ha afectado en muchas maneras, “hoy es la noche de uno de los mayores cuidadores, el cine, que acompaña y consuela a espectador”, agregó.

Durante varios momentos se mencionó a todos los involucrados en el mundo del cine, un homenaje a todos los famosos actores que han muerto durante la pandemia.

Los premios sorprendieron a la producción de Akelarre, quienes se llevaron Mejor vestuario, mejor maquillaje y peluquería, así como Mejores efectos especiales, Mejor dirección artística y  Mejor música original.

La película trata del País Vasco, 1609. Los hombres de la región se han ido a la mar. Ana participa en un fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región, las arresta y acusa de brujería. Decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidores y se aparea con ellas.

El premio por mejor sonido fue el primer premio para una de las favoritas Adú, quien tenía 13 nominaciones. También recibieron la mejor dirección de producción, y mejor actor revelación, a sus 18 años fue para el joven francés Adam Nourou.

Con su segundo largometraje, Salvador Calvo se hizo este sábado con el premio Goya a mejor dirección por Adú, tres historias entrecruzadas con las que pretende poner rostro al drama de la emigración clandestina.

El director madrileño se impuso a consagradas figuras del cine español como Isabel Coixet (“Nieva en Benidorm”), Iciar Bollaín (“La boda de Rosa”) o Juanma Bajo Ulloa (“Baby”).

Jone Laspiur fue seleccionada como mejor actriz revelación por Ane, la película recibió además a mejor guion adaptado.  Laspiur agradeció al equipo mientras en el lugar donde estaba Laspiur se observó la alegría y los abrazos de quienes le acompañaban.

Para este papel con su papel de madre aguerrida y dispuesta a todo para recuperar a su hija, Patricia López Arnaiz ganó este sábado el premio a la mejor actriz en la gala de los Goya, los Óscar del cine español.

En la categoría de mejor canción original fue para Que no, que no, de Rozalén, por la boda de Rosa, en la que la premiada insistió en reconocer que era un esfuerzo con México en la que participó la Sonora Santanera.  Esta película además se llevó el reconocimiento a Mejor actriz de reparto a Nathalie Poza.

La actriz Poza dedicó su premio a su mamá quien durante la pandemia ha pasado encerrada y recordó la felicidad de estar en contacto con su público.

El mejor cortometraje de ficción fue para A la cara, mientras el mejor cortometraje documental fue para Biografía del cadáver de una mujer, y el de animación quedó en manos de Blue & Malone: Casos imposibles.

Sergio Jiménez recibirá en casa el premio por Mejor montaje  en El año del descubrimiento.  Se llevaron además la categoría a Mejor película documental.

La película de animación La gallina Turuleca fue la única de la noche que tenía su premio asegurado como Mejor película de animación.  Alberto Sa Juan recibió el mejor actor de reparto por su trabajo en Sentimental.

Entre los más esperados

Entre los 29 premios que se concedieron, los ojos latinos estaban puestos en cuatro cineastas que han logrado llegar a la final con unas películas de tal calidad que cualquiera de ellas podría ser merecedora del galardón a Mejor cinta Iberoamericana del año.

En esta participaba La Llorona de Jayro Bustamante, junto a El agente topo (Chile), El olvido que seremos (Colombia), y Ya no estoy aquí (México).

La producción de La Llorona agradeció a todos por esta nominación y a los Premios Goya por reconocer el cine de nuestra región.

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Antonio Banderas, la copresentadora María Casado y caras conocidas que anunciarán los premios, como Pedro Almodóvar, Penélope Cruz y Juan Antonio Bayona, estarán presentes en el Teatro del Soho, donde el evento comenzará a las a las 21H00 GMT (15 horas Guatemala).

Pero los 166 nominados participarán por videollamada, de forma similar a lo ocurrido en los Globos de Oro el domingo pasado.
“Queremos ser muy conscientes de que hay que cumplir todos los protocolos, no solamente para la protección de la gente que va a asistir a la gala (…) sino para lanzar un mensaje a todos esos colectivos que se están enfrentando a esta lucha” contra el virus, dijo Banderas, semanas anteriores.

Como aliciente, la Academia de Cine anunció  que durante la ceremonia, estrellas de Hollywood como Robert de Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman y Charlize Theron enviarán saludos y “mensajes de apoyo” al cine español.

En su historia estos premios han sido importante en la carrera de artistas ganadores del Premio Óscar como Alejandro Amenábar y Javier Bardem.  También han sido ganadores de este prestigioso premio  Penélope Cruz  y Pedro Almodóvar.

En su paso también han recibido reconocimiento nombres como Nicole Kidman, Naomi Watts y Ryan Reynolds, quien han estado en producciones españolas.

Adú, favorita

A esta 35 edición de los Goya, considerados los Óscar del cine español, llega como gran favorita la película Adu, una cinta que articula tres historias paralelas para hacer una radiografía del drama de la emigración africana hacia Europa.

La cinta firmada por Salvador Calvo, con un reparto coral que incluye a Luis Tosar, Anna Castillo y Álvaro Cervantes, tiene trece nominaciones, entre ellas a mejor película, dirección, guion original y mejor actor de reparto.

En la categoría más codiciada de la noche, a mejor película del año, Adú compite con La boda de Rosa, de Icíar Bollaín, Sentimental, de Cesc Gay, Ane, de David Pérez Sañudo y Las niñas, de Pilar Palomero.

Esta última, una historia costumbrista sobre la entrada en la adolescencia de unas alumnas de un colegio de monjas en la España de principios de los noventa, también llega con buen pie, con nueve nominaciones.

Aspira por igual a tener una buena noche “Akelarre”, contendiente en nueve categorías, una película de Pablo Agüero sobre una irracional caza de brujas de la Inquisición en el país Vasco del siglo XVII.

Contrincantes latinoamericanas

Salvador Calvo (Adú) intentará hacerse con el reconocimiento a mejor dirección, pero tendrá que derrotar a dos reconocidas figuras del cine español reciente: Isabel Coixet (Nieve en Benidorm) e Iciar Bollain (La boda de Rosa). También compite en el apartado Juanma Bajo Ulloa (Baby).

En las categorías actorales, concurren varios rostros habituales en la pantalla grande en España, como Javier Cámara (Sentimental) y el argentino Ernesto Alterio (Un mundo normal), o Candela Peña (La boda de Rosa) y la veterana “chica Almodóvar” Kiti Mánver (El inconveniente).

Para alzarse como mejor película latinoamericana están en liza tres cintas preseleccionadas a la categoría de mejor película internacional en los Óscar: la guatemalteca La Llorona, la mexicana Ya no estoy aquí y la chilena El agente topo.

La cuarta contrincante por la estatuilla es la colombiana El olvido que seremos, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Héctor Abad Faciolince, firmada por el realizador español David Trueba.

El Goya de Honor a toda su carrera recaerá este año en Ángela Molina, la actriz madrileña que en más de cuatro décadas trabajó con directores de la talla de Luis Buñuel, Pedro Almodóvar, Giuseppe Tornatore y Ridley Scott.

También habrá espacio en la gala para rendir homenaje a Luis García Berlanga (Bienvenido, Mister Marshall, La escopeta nacional), con motivo del centenario de su nacimiento.

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Minari es un drama sensible y a veces cómico que aborda el relato de David, un niño estadounidense con ascendencia coreana quien llega a vivir junto a su familia a una granja en la zona rural de Arkansas.

En esta película el director Lee Isaac Chung se basó en su historia personal y la de sus padres, quienes migraron desde Corea del Sur a Arkansas para perseguir el denominado sueño americano.

La categoría de “Mejor película de habla no inglesa” contempla largometrajes con al menos un 51% de diálogos en otro idioma que no sea el inglés. Además, no es necesario que las películas seleccionadas hayan sido estrenadas previo a la premiación de los Globos de oro en Estados Unidos, según apuntan los criterios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Las reacciones por Jayro Bustamante y su equipo

En una conferencia de prensa vía streaming, el equipo de producción de La Llorona agradeció el apoyo que se ha dado a la película.  “Estamos contentos de haber llegado hasta aquí, de abrir las puertas y  Bustamante dijo que con el camino que ha recorrido el filme guatemalteco está seguro que otros productores y cineastas pronto estarán en el mismo lugar y por qué no con una estatuilla en las manos.

Además, comentó que más de dos mil personas han sido parte de este proyecto que marca la historia del país y con la que también se hizo historia como región centroamericana.  “Hoy como un país pequeño en cine estamos representando a toda América Latina”, dijo el cineasta.

Por su parte, la actriz María Mercedes Coroy comentó que están felices y emocionados por el recorrido de esta película.

La actriz Margarita Kenéfic confesó que hubieran querido ganar el reconocimiento, pero les ha gustado llevar el nombre de Guatemala al extranjero. “Es una película que nos pertenece a todos, es nuestra historia y nuestra forma de buscar superar este pasado para encarar un futuro común juntos con un sentido de nación, identidad y orgullo, con el amor y pasión por la creatividad”, dijo.

Sabrina de la Hoz comentó que el recorrido ha sido emocionante y en especial el ver el apoyo que todos los guatemaltecos le han dado a la película, mientras Gustavo Matheu, el productor dijo que es un honor y premio el estar nominados y es el resultado de mucho trabajo, de una región que viene despertando con fuerza en el cine y se marca el inicio de una industria que muestra que se puede hacer cine de calidad y posicionar en los espacios más importantes de visibilidad.

Bustamente también menciona que este logro lo dedica no solo a quienes fueron parte de la película, del despertar del cine en Guatemala y a todos quienes  siguen en la lucha y en la búsqueda de sus familiares y seres cercanos desaparecidos y esta película es parte de ese grito que ellos siguen llevando”.

Al respecto de contar otras historias sobre la guerra interna, Bustamante agregó que “la guerra tiene un montón de víctimas y aristas, nosotros apenas estamos contando nuestras historias. Cuando contamos cuántas historias al respecto hay, las personas nos dicen que solo se hacen películas sobre este tema, y no es cierto existen pocas películas todavía y todos los temas son interesantes de contar, dependiendo con la honestidad que se trabaja”, agregó Bustamante.

Al pedirle a Bustamante que dejara un mensaje para las familias que se reunieron esta noche para verlos, él respondió “nos hace falta que esto nos pase y que las familias se reúnan pensando que Guatemala puede dar un paso más y volteemos a ver a los demás que lo están haciendo en otras disciplinas y creemos que el arte puede hacer un cambio real en la sociedad, interesémonos en lo que está pasando alrededor nuestro y tendremos más emociones de estas”.

 

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“La Llorona” deja huella

Aunque no ganó el premio, La Llorona ya ha marcado la historia de Guatemala y Centroamérica, al ser la primera película en estar nominada en los Globos de Oro. “Fue la primera vez en estar nominados en los premios Goya como país. Fue la primera vez en estar nominados en los Globos de Oro como país y como región, porque Centroamérica nunca había tenido una entrada (…). Y fue la primera vez en ser semifinalistas en los Óscar”, dijo Bustamante en una entrevista a EFE.

Luego de esta premiación, el equipo de La Llorona pone sus ojos en los Premios Óscar, debido a que son parte del listado de las 15 producciones precandidatas a Mejor Película Internacional. Las nominaciones se conocerán el próximo 15 de marzo.

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“Tenemos ganas de que estas lecciones sirvan para después enseñárselas a más gente, con esa esperanza de que, si ya se abrió la puerta, otras historias centroamericanas vengan después”, dijo el cineasta.

Al cuestionarle cómo ha obtenido tantos triunfos La Llorona, Bustamante mencionó que, en parte, podría ser porque, aunque alude a un tema local, también toca asuntos globales, como la impunidad porque s algo que todos hemos dejado pasar y todos hemos permitido.

“Esta imposición de la cultura occidental barriendo y borrando otras es algo de lo que hacemos parte. Hay una historia universal, detrás de esta historia tan local, y, sobre todo, creo que en la mente de cualquiera el acto de horror más grande que podemos cometer es un genocidio (…) Seguir negando un genocidio es negar el sufrimiento de un pueblo. Y como es un pueblo indígena, no importa”, indicó.

La historia

La película se ha convertido en un audiovisual histórico. Con “La Llorona”, Bustamante tejió una historia desde el suspenso para abordar cómo el insulto “comunista” —dirigido a quienes velan por los derechos humanos, según cuenta— sigue presente en las dinámicas del país.

“La gana era hablar de ser comunista como insulto en el país y de las deformaciones de ese insulto. En Guatemala, el comunista es el enemigo del Estado y también se usa contra los defensores de los derechos humanos. Cuando te pones a pensar que en Guatemala se usa un insulto así, podés entender que un genocidio pueda pasar en el país. Eso me llevó a hablar del genocidio, de la impunidad, de cómo se fueron dando los juicios sobre esos crímenes”, dijo Bustamante en una entrevista a El País.

¿En dónde ver La Llorona?

Por medio de redes sociales, Jayro Bustamante anunció que La Llorona regresa a las salas de cine de Cinépolis y Cinemark a partir del 25 de febrero. Para saber los horarios, es importante verificar la cartelera de dichos cines.

Además, puede ver la película en línea, por medio de la plataforma mowies. Puede rentar la producción por Q40.85 durante 48 horas o comprarlo por Q163.

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La ceremonia, considerada la antesala a los premios Óscar, es marcada por la pandemia del Covid1-9, por lo que se llevó a cabo sin glamour, limosinas y trajes lujosos pues no hubo alfombra roja y la conducción, a cargo de Tina Fey y Amy Phoeler, se realizó desde dos ubicaciones, Beverly Hills y Nueva York. Además, los galardonados estuvieron presentes en el lugar por lo que darán sus discursos de agradecimiento vía streaming, por las medidas de precaución a causa de la pandemia.

Los Globos de Oro dieron inicio a las 19hrs. Previo a la ceremonia, la actriz Yalitza Aparicio y Lety Sahagun participaron en el preshow del evento, en donde comentaron las posibilidades que tienen las películas, actores y actrices de llevarse un galardón esta noche.

Las actrices Tina Fey y Amy Poehler, comentaron que en otras ediciones la sala estaría llena de celebridades de Hollywood, pero ahora estos se encuentran en sus casas. Por ello, la transmisión era híbrida y los galardonados estarían vía streaming.

El primer galardonado de la noche fue Daniel Kaluuya como Mejor Actor de Reparto, por la película “Judas and the Black Messiah”. Aunque al inicio de su discurso de agradecimiento hubo fallas técnicas, la señal fue restablecida y dijo estar muy emocionado por el reconocimiento. Mientras que John Boyega se llevó el premio como Mejor actor de reparto para televisión.

Catherine O’Hara fue la ganadora del premio a la mejor actriz en una serie de comedia o musical por “Schitt’s Creek.  Su personaje a impactado con sus múltiples pelucas y su vocabulario.

Soul fue la gran ganadora para la película animada y también recibió el premio a la mejor música original, de Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste. Esta es la primera película de esta categoría con un protagonista afroamericano.

Esta película sigue la línea de su anterior película Intensamente, Soul, se centra en el personaje de Joe Garden, un músico de jazz que, después de encontrar la oportunidad de su vida, sufre un accidente que lo lleva al lugar donde las almas se entrenan para ser lo que son: almas. El significado de la vida es compartido por otro personaje, 22.

Mark Ruffalo sorprende con el premio al mejor actor en una serie limitada o película hecha para TV por I Know This Much Is True, “quiero darle las gracias a quienes hicieron las historias de estos gemelos, sus mentes difíciles…tenemos que unirnos y sanar nuestras mentes y corazones rotos y tenemos que ser valientes”, dijo durante el recibimiento de este premio.

Como mejor guion ganó la película Aaron Sorkin por The Trial Of The Chicago 7.  Este es el tercer Globo de Oro de Sorkin quien también ha sido premiado por Steve Jobs y The Social Network. 

El homenaje

Uno de los momentos emotivos fue el homenaje a Norman Lear quien como productor de televisión trabajó temas que antes de él no eran contemplados en la década de 1970 como el racismo y otras problemáticas sociales que se reflejaron en sus series de comedia  como All in the Family (Todo en familia) y Good Times.  Actualmente a sus 88 años todavía hace televisión.  Lo consideran el productor más legendario de la televisión.

Lear durante la noche mencionó que valora a los equipos de personas que le han acompañado en su carrera y que le han ayudado a ser quien es.

Durante la ceremonia también se entregó el premio Cecil B. DeMille a Jane Fonda, quien participó con un atuendo elegante y color crema que ya ha utilizado en otras ocasiones, parte de su visión de no comprar ropa nueva.  Este premio se entrega en honor a la trayectoria.

Continúan los ganadores y las sorpresas

Emma Corrin fue la seleccionada para el premio a la mejor actriz en una serie de drama por su interpretación de la princesa Diana en The Crown.  En esta categoría también estaba nominada Oliva Colman, en la misma serie.  Esta ha sido una serie controvertida que ha tratado de dar a conocer una historia con ficción de la vida de la familia británica guiada por la reina Isabel II. 

El mejor actor en serie de televisión en drama fue para Josh O’Connor, en The Crown.  Aquí interpreta a Carlos, el esposo de Lady Di, así la pareja fue la ganadora de estos premios.  Esta serie se llevó también el nombramiento de mejor serie del año.

Mientras Diane Warren, Laura Pausini y Niccolo Agliardi ganaron por la mejor canción por Lo sí, en The Life Ahead. La canción fue grabada en cinco idiomas para proyectar su mensaje.

Jason Sudekis  fue el seleccionado en una mejor actor en serie de comedia y musical por Ted Lasso y Schitt’s Creek ganó a la mejor serie de comedia o musical.

Rosamund Pike recibió el premio a la mejor actriz en una película musical o de comedia por I Care A Lot, una serie que trata de una pareja cuidadora de ancianos en la que Pike y Eiza González se aprovechan para robar las pertenencias de aquellos a quienes ayudan.

Lo más esperado

Gal Gadot fue quien dio al ganador a mejor película en lengua extranjera en la que se encontraba La Llorona, la producción del guatemalteco Jayro Bustamante que ha recibido múltiple premios.  En esta categoría ganó Minari, una película de Lee Isaac Chung sobre su lucha en encontrar una forma de vida en Arkansas en la década de 1980,

En la cinta, Jacob Yi (Steven Yeun) se muda con su familia a Arkansas para hacer su vida ahí.  Ahí cultiva verduras comunes de la cocina coreana para otros migrantes como él.  Ahí se cultiva el minaria, una verdura popular en esta cultura.

Luego, The Crown siguió coleccionando galardones. La actriz Gillian Anderson ganó el Globo de Oro a mejor actriz secundaria de televisión, imponiéndose a Helena Bonham, Julia Garner, Annie Murphy y Cynthia Nixon, quienes también estaban nominadas.

Una de las series favoritas del público, Gambito de dama recibió el reconocimiento como mejor serie limitada o TV Movie, mientras que la actriz Anya Taylor-Joy lo ganó como mejor actriz de serie limitada o TV Movie por su interpretación en dicha serie.

En la ceremonia, uno de los momentos que que más sentimiento generó fue cuando se premió al fallecido Chadwick Boseman como mejor actor de drama por su participación en la película La madre del blues. Su esposa fue quien fue quien dio el discurso de agradecimiento muy emocionada.

La cineasta Chloe Zhao ganó el galardón a mejor dirección de cine por Nomadland. Hasta este año, Barbra Streisand, quien ganó por “Yentl” en 1984 era la única mujer en recibir este reconocimiento de parte de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Nomadland también recibió el reconocimiento como mejor película de drama.

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Estos lo buscan con motivo de una entrevista para preguntarle por esa noticia que recibió el pasado 3 de febrero, cuando la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood le informó que era el primer cineasta guatemalteco y centroamericano en lograr que una de sus historias obtuviera la nominación como mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro.

En La Llorona, filme de drama social y psicológico que aborda los fantasmas del conflicto armado interno en Guatemala, Bustamante tejió una historia desde el suspenso para abordar cómo el insulto “comunista” —dirigido a quienes velan por los derechos humanos, según cuenta— sigue presente en las dinámicas del país.

El éxito fílmico ha sido inevitable para Bustamante y su equipo de producción. La Llorona les ha merecido un extenso recorrido en festivales y certámenes alrededor del mundo, desde su estreno en 2019.

Dos años después, en 2021, y a una semana de la 78 edición de los Globos de Oro, el cineasta dice que se siente emocionado y con mucho aprendizaje luego de haber entrado en las páginas de la historia del cine guatemalteco y mundial.

Después de captar la atención del cine internacional, ¿cuál es el mensaje que desea enviar al mundo con la historia La Llorona?

Creo que lo más importante es que nuestras historias se cuenten internacionalmente. Por muchos años hemos sufrido un silencio impuesto, sobre todo en las artes.

Es el momento para percatarnos de que si la gente está validando internacionalmente nuestras historias y la manera en que las contamos, deberíamos ayudar a que más relatos salgan a la luz.

Estamos siguiendo la escritura de una historia, con un montón de páginas en blanco que no se habían llenado. Jayro Bustamente.

¿Cuáles son esos silencios que considera motivos para llorar en Guatemala?

Vivimos la enfermedad madre de nuestros problemas, que es la discriminación. Pensamos como sociedad segmentada, una donde se cree que existen seres inferiores. Esto es lo que más me hace llorar, porque no permite el desarrollo.

No tenemos un punto de vista empático ante nuestra propia gente. No necesitamos salir del país para ser discriminados.

Por otro lado, ¿cuáles considera que son los motivos que despiertan una esperanza en el país?

Como guatemaltecos, sobre todo los de mi generación y algunas pasadas, debemos hacer un recuento de los hechos para darnos cuenta de todo el daño que hemos causado por seguir perpetuando nuestra manera de vivir, entre esta los insultos y las diferencias.

Tenemos que dejar de formatear a los jóvenes bajo nuestros pensamientos y esperar a que ellos hagan algo mejor.

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¿Y es ahí donde el cine se vuelve una herramienta transformadora?

Creo mucho en el cine como herramienta de aprendizaje y de comunicación. Para entender la relevancia que podría tener el cine en el país, creemos que necesitamos estudios que nos demuestren cuánto logramos vender con eso.

Tenemos que entender la potencia del cine y servirnos de ella para cambiar.

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Tomando en cuenta estas reflexiones, ¿cómo lo han cambiado las películas que ha realizado durante los últimos años (Ixcanul, Temblores y La Llorona)?

El cambio personal viene de los procesos de crear estas películas. En el cine tenemos una ventaja muy grande comparada con las otras artes, y es que es un arte independiente; es colectivo.

Para hacer una película podemos llegar a ser dos mil personas trabajando. Eso quiere decir que hay dos mil cabezas creativas aportando para una cosa. Sin duda, cuando las personas están concentradas y están haciendo bien su trabajo, se aprende muchísimo.

Los artistas están persiguiendo problemáticas y dándose cuenta de las ciencias sociales. El arte lo único que da es libertad.

Respecto de la etapa de premiaciones que viven actualmente con La Llorona, ¿qué es lo más emocionante?

Ha sido de mucho aprendizaje porque es la primera vez que el país y la región centroamericana llegan tan lejos. Además de estar aprendiendo cómo funciona la industria, es muy emocionante entender que el camino se logró y que otras películas lo van a poder seguir después.

¿Considera que este acontecimiento amerita una responsabilidad?

La responsabilidad es llegar a tener la capacidad de poder traer más proyectos a Guatemala, seguir generando este crecimiento y de pensarnos como un país al que todos puedan ver y estar al tanto de lo que vaya a hacerse aquí. El trabajo de tantas personas se está volviendo un fruto.

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¿Siente que se está reescribiendo la historia del país en el cine con los logros cosechados desde La Llorona?

Estamos siguiendo la escritura de una historia, con un montón de páginas en blanco que no se habían llenado.

¿Por dónde podrían iniciar las personas que quieren hacer cine y qué deben hacer para contar historias memorables?

Creo que la formación es muy importante para los que van a empezar. Me doy cuenta de que los jóvenes suelen pensar que como hay cineastas que se hicieron de la nada, esa es la regla, pero es falso. Esto es un oficio.

Creo que la academia forma profesionales y es importante que lo hagamos, y es indispensable que tengamos una formación real de cine para crear cineastas guatemaltecos.

¿Cuáles cree que son las motivaciones que podrían seguir los futuros narradores de historias?

Cada persona puede contar la historia que le guste. Eso es lo mágico del arte. En el fondo siempre ha sido uno de los universos más avanzados. Los artistas están persiguiendo problemáticas y dándose cuenta de las ciencias sociales. El arte lo único que da es libertad.

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En una misma dinámica de ajetreo y emoción como la experimentada por Jayro Bustamante durante las últimas semanas, la actriz María Mercedes Coroy abre un espacio para dialogar acerca del gran momento en el que ella también se encuentra, luego de figurar con uno de los roles principales en La Llorona.

En la película, la actriz maya kaqchikel interpreta a Alma, una trabajadora doméstica que llega a la casa del general retirado Enrique Monteverde. En el domicilio, Alma encarna la metáfora del relato de la mujer que llora por haber perdido a sus hijos.

Fuera del personaje, María Mercedes confiesa que la experiencia de interpretar un rol como el de Alma —o el de María en Ixcanul, la primera película de Bustamante en la que actuó— ha ameritado mucha investigación, pero también otra manera de enfrentarse con la realidad guatemalteca.

Las actuaciones de Coroy le han valido reconocimientos como la Orden de las Artes y las Letras del gobierno de Francia que recibió en enero de este año, y del cual asegura se desprende una responsabilidad por visibilizar desde el arte las luchas de los guatemaltecos.

Luego de representar a Alma en La Llorona, ¿cuáles cree son los motivos que hacen llorar a Guatemala en la actualidad?

Hay motivos muy fuertes, como la corrupción, la misma violencia contra las mujeres y las desapariciones. No podemos ser ajenos a ese dolor.

En Ixcanul y La Llorona interpreta a mujeres a quienes les arrancaron la maternidad. ¿Cómo ha sido encarnar esas experiencias en la pantalla?

En el momento en que una actriz interpreta a un personaje no se sabe cuál será la magnitud, hasta que se vive en cuerpo y alma. Luego, encarnar a estas personas a las que les arrebataron los hijos, creo es algo que no puedo imaginar en la vida real. Es como la Llorona: perdería la razón porque seguramente es un dolor muy grande.

¿Qué reflexiones le han dejado estas actuaciones?

En la parte profesional, toca prepararse mucho estudiando las historias. Pero, sobre todo, está la experiencia propia. De alguna manera, se sabe de estas cosas por algún vecino que lo vivió o por el contexto.

En el caso de Ixcanul, se habla de la limitación de un centro de Salud cerca de donde viven los personajes. Esto es algo que me reflejaba a mi pueblo, Santa María de Jesús. No podría ser ajena a lo que se vivía en la película, donde también se habla de la falta de transporte, energía eléctrica y agua potable. Las carencias que vive un pueblo no son como pintadas por obra de magia por el cine. Es una realidad que también he vivido desde pequeña.

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Y que ha también vuelto a experimentar desde el arte.

Sí. Algo que siempre me ha encantado es la actuación. Puede que haya días en que esté cansada o que tenga toda la presión porque vengo de grabación, pero el entusiasmo, el amor de hacer lo que me gusta está ahí. Eso hace que las cosas fluyan de la mejor manera.

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¿Qué originó su deseo por actuar?

Siempre pensé: ¿Cómo me vería en la televisión? Quisiera estar ahí. Y, ¿cómo hago para entrar ahí? Fueron curiosidades que en su momento no quise definirlas ni buscar cómo entrar. Tomé un rumbo distinto que era el teatro y desde la primaria hasta la juventud me dediqué a eso. Me encantaba.

En una organización que me involucré, llamada Pastoral Indígena, teníamos presentaciones con danza. Era feliz danzando y actuando, porque hacía las dos cosas al mismo tiempo.
Eso me fue impulsando y, sin querer, llegué a conocer a Jayro, por Ixcanul. Es algo que agradezco mucho.

En el país siempre habrá dificultades, pero también es obligación nuestra desde las artes hacer ver distintas cosa. Si tenemos el cine o el teatro para hablarlo, hagámoslo.

Seis años después de haber debutado en esa película, ¿cómo ha experimentado ser el rostro del cine más exitoso de un país que no deja de ser racista?

Es triste y lamentable que primero debamos tener el respaldo internacional para hablar de estos temas, cuando debería ser al revés. Si hablamos de la educación, esta tiene que venir desde el hogar e ir hacia afuera. Debemos tener estos temas de discusión.

¿Cree que es viable abordar esos temas desde el arte?

Sí. Lo he visto desde el teatro, aunque también está la educación y la formación que están en el diario. Esto me ha hecho crecer como persona. Me llena de mucho pensamiento, y creo que eso es lo que nos hace seguir adelante y dar pasos firmes.

En enero recibió la Orden de las Artes y las Letras por parte del gobierno de Francia. ¿Qué significó para usted?

Mucho. Creo que queda una satisfacción por decir: estoy haciendo cosas que son visibles. La gente se está dando cuenta del valor y el potencial que tenemos muchas personas. A la vez, implica una responsabilidad enorme que no me asusta, sino que me alegra porque me reta a dar más.

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¿Cuál es el mayor reto que ha asumido desde la actuación?

El reto es ser feliz con lo que hago. En este mismo tema, y para Guatemala, creo que queda el reto para que haya nuevas generaciones de niñas que tengan las puertas abiertas y que sean capaces de hacer más cosas.

Se debe perder el miedo que pueda haber y la duda de que si somos capaces o no. Retarnos a nosotros mismos es una muestra de todo lo que pueda llegar a suceder.

¿Cuán importante cree es transmitir un mensaje político desde el arte?

En el país siempre habrá dificultades, pero también es obligación nuestra desde las artes hacer ver distintas cosa. Si tenemos el cine o el teatro para hablarlo, hagámoslo.

¿Cuáles son las esperanzas que cree surgen de estas reflexiones para Guatemala?

Que algún día dejemos de ser racistas, porque es un tema que sigue existiendo. Esto es algo que no nos deja ver más allá de un país propio y con equidad. Está en palabras, pero no en hechos. Las oportunidades deberían estar para todos.