¿Es la arqueología tu primer amor?, pregunté a la  eminente arqueóloga Bárbara Arroyo.  Sonriendo con los ojos respondió: “No. Es es mi familia. Gracias a su apoyo incondicional hago lo que hago. Pero, sí, mi segundo amor  es mi trabajo. La  arqueología es parte de mí misma”. ¡Allí está el secreto! Cuando trabajamos  con amor y dedicación inspiramos a otros a que hagan lo mismo.  Nuestra luz enciende otra luz.  Conversé  con Bárbara en el Parque Arqueológico  Kaminaljuyú. Desde el 2010  lo coordina y lo ha transformado. Antes de su dirección  el parque era considerado  un lugar peligroso. Se  reportaban  cinco mil visitas anuales, hoy llegan cien mil. Bárbara construyó  un Centro de Visitas donde se  exhibe información general de esta  ciudad que fue una metrópoli maya. Kaminaljuyú se  desarrolló alrededor de una laguna que fluía en lo que hoy  son las calzadas Roosevelt y San Juan. La ciudad estuvo  ocupada desde 1,200 a. C. hasta el  900 d. C.

Bárbara ha gestionado fondos para proteger el sitio y junto a su equipo de académicos y estudiantes han realizado enormes esfuerzos para conservar la arquitectura de barro y proteger la Acrópolis. Desde hace seis años estableció un programa educativo que, por primera vez, comunica a los estudiantes de primaria de las escuelas públicas de los alrededores la importancia de Kaminaljuyu. Como parte de este programa se publicó la historieta “El espíritu de barro”, elaborada por Mélanie Forné y el equipo dirigido por Bárbara para dar a conocer de manera atractiva la historia de Kaminaljuyu.

“La vida que vives es el legado que dejas”. Ese refrán vino a mi mente cuando supe que recientemente Bárbara recibió dos galardones. El primero fue Las Palmas Académicas del Gobierno Francés. El segundo, la Orden del Arrayán de la Fundación G&T Continental. Ambos reconocimientos honran su lucha por investigar nuestro inmenso patrimonio arqueológico, por protegerlo y conservarlo con inaudita pasión. Me llamó la atención que, La Orden del Arrayán lleva el nombre de un árbol que crece en las Verapaces y de cuyas semillas se extrae la cera. Las velas que se elaboran con ese aceite emiten una luz firme y duradera. ¡Poderoso mensaje! Este galardón tiene la particularidad de premiar a una persona y a la institución relacionada con su trabajo. Por eso este se le concedió a Bárbara y a la Escuela de Historia de la Universidad de San Carlos de Guatemala, donde se forman profesionales en los campos de historia, arqueología y antropología.

¿Cómo decidiste ser arqueóloga?

“De niña los hallazgos en las tumbas egipcias atraparon mi imaginación, pero pensé que Egipto estaba muy lejos de Guatemala. En secundaria conocí más de la cultura maya. Descubrí nuestra riqueza arqueológica por lo que no dudé en inscribirme en la Escuela de Historia de la USAC.

¿Quién ha sido un mentor en tu vida profesional? El Dr. Frederick J. Bove de la Universidad de California, en Santa Bárbara. Fue mi asesor de campo en el sitio de Balberta en Escuintla. Admiré su sencillez, su profundo conocimiento sobre los primeros asentamientos humanos en la Costa Sur, que se convirtió en el hilo investigativo en mi trabajo. Admiré cómo cuidaba los fondos de la beca para aprovechar la investigación con sus estudiantes”. En 1994, Bárbara obtuvo un doctorado en antropología en la Universidad de Vanderbilt, Nashville. Luego trabajó como profesora en el Depto. de Arqueología de la UVG. En el 2005 inició el programa de rescate Naranjo y documentó su historia. Desde hace más de 20 años coordina los Simposios de Arqueolología. La próxima semana se llevará a cabo el número 32. “¡Esos tres amores de Bárbara, su familia, su trabajo y Guatemala es lo que los chapines debemos tener para sacar adelante al país!”, cantó el Clarinero

clarinerormr@hotmail.com

Alguien dijo que en estas tierras todos los días es día de los muertos. No es la perogrullada del continuo fallecimiento de seres humanos en todo el mundo, a razón de unos 150 mil diarios, como también nacen unos 370 mil diarios, según los reportes. Tampoco es la estadística que nos indica que la mitad de quienes mueren ya tiene 70 años de edad o más. Aparte, las principales causas son las cardiopatías, el cáncer, las enfermedades respiratorias y la diabetes.

No hablamos de eso. El día de los muertos es cuando vemos que una persona valiosa se va antes de tiempo, especialmente si hubo cercanía y afecto. Incluso cuando ya ha vivido, ya ha producido, ya ha aportado, nos duele su partida. Elmar Rojas, artista visual, nos dejó el 18 de febrero, a sus 76 años. Recuerdo su mirada y los pausados comentarios que hacía; poco antes de que muriera, participábamos en lo que sería su último tributo en vida. El bailarín y coreógrafo Richard Devaux tenía 74 años cuando falleció el pasado 5 de abril, figura imprescindible de un ballet guatemalteco que me impresionó desde chico. Margarita Carrera, escritora y pensadora decisiva, se fue el 31 de marzo, a sus 88; no olvidaré la línea que nos regaló para una obra conceptual con el Cuarteto Contemporáneo, “Escribir es tocar la vida con los dedos del alma…” Seres de luz que dieron tanto de sí y que, afortunadamente, tuvieron tiempo para hacerlo.

Menos fortuna hubo cuando perdimos al hermano músico Lenín Fernández, el 26 de febrero, todavía de 59 años, para quien no han alcanzado los homenajes póstumos. Otro tanto, con Víctor Hugo Valenzuela, pintor y maestro, el 1 de marzo, cuando contaba 65; pienso en los ratos que pasamos conversando sobre la enseñanza artística o… en una cancha deportiva viendo jugar a nuestros hijos. Menos dicha aún en el caso de Andrés Donate, quien dejó de existir el 19 marzo, con sólo 29 años. La cantidad de vivencias y charlas que compartimos con este joven músico es demasiado prolija para apuntar acá; me quedo con la memoria de un libro suyo que temporadas atrás me pidió comentar y presentar públicamente, en un acto revestido de sencillez y de honestidad.

Ahora, hace apenas un par de días, perdió la vida el violinista Survier Flores, con escasas cuatro décadas en este mundo, de las cuales había sabido aprovechar intensamente la mayoría a partir de su niñez. Gran músico, gran docente y, más que nada, gran persona y amigo, pocos tuvieron palabras para él cuando emigró a Europa y escapó de nuestra mezquindad local, allá por 1994; inclusive para algunos no era más que la frescura de un muchacho iluso. Qué bien supo Survier demostrar lo contrario. Su labor, en ambos lados del continente, es una evidencia irrefutable de su talento, de su generosidad, de su hombría de bien. Igual si hablamos del Concierto Doble de Brahms, con su hermano Juan Pablo, o en la versión que Desyatnikov hizo de las Estaciones Porteñas de Piazzolla, o en sus numerosas colaboraciones con artistas de las más diversas expresiones, para alegría de sus padres y su hermana, así como muchos alumnos a quienes ayudó desinteresadamente a abrirse camino y les pagaba estudios hasta… ¡hará unas cuantas semanas, en el último curso que ofreció en Guatemala! Claro, va sin decir que podríamos extendernos en comentar los millones de muertes no naturales que el ser humano le sigue causando a su propia especie, como día de muertos en cualquier día. Pero, al final, quienes permanecen impresos en nuestra memoria y en nuestros corazones son quienes nos marcan con su entrega, con su lucha, con su amor, porque han sabido vivir por las mejores causas. Tu legado, Survier, no se perderá.

presto_non_troppo@yahoo.com

Nacido en una familia de intelectuales en Oxford, Gran Bretaña, el 8 de enero de 1942, en 1959 inició sus estudios universitarios en la Universidad de Oxford. Después se doctoró en Física Teórica y Cosmología en Cambridge.

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En 1963 le diagnosticaron un tipo de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una enfermedad neurodegenerativa progresiva que con el paso del tiempo llegó a impedirle moverse y hablar y le llevó a utilizar un sofisticado método electrónico para poder comunicarse con los demás.

Tras obtener su doctorado, se dedicó a la investigación y a la enseñanza en los colegios mayores de Gonville y Caius.
En 1977 ingresó en el Departamento de Matemáticas Aplicadas y Física Teórica de Cambridge, donde fue nombrado profesor de Física Gravitacional.

En 1980 accedió a la titularidad de la cátedra Lucasiana de Matemáticas Aplicadas y Física Teórica, la más importante de Cambridge, que ocupó Isaac Newton en 1663.

En 1985 contrajo una grave neumonía en Suiza y los médicos aconsejaron retirarle la máquina que le mantenía con vida. Trasladado urgentemente al Reino Unido, fue sometido a una traqueotomía que le salvó la vida pero le dejó sin voz. Desde 2005 sólo pudo comunicarse moviendo un músculo bajo su ojo con el que accionaba un sintetizador de voz.

Hawking trabajó durante toda su vida en desentrañar las leyes que gobiernan el universo y, junto a su colega Roger Penrose, mostró que la teoría de la relatividad de Albert Einstein implica que el espacio y el tiempo han de tener un principio, que denominó “big bang”, y un final dentro de los agujeros negros.

A mediados de la década de 1970 descubrió también que la combinación de las leyes de la mecánica cuántica y de la relatividad general desmentían incluso que los agujeros negros fuesen completamente negros, pues emitían una radiación, conocida desde entonces como “radiación Hawking”.

El físico británico Stephen Hawking junto al director del Instituto de Astrofísica de Canarias. (Foto Prensa Libre: EFE)

Considerado el heredero de Einstein, revolucionó la Física con sus teorías del espacio-tiempo, el big bang y la radiación de los agujeros negros, que reflejó en su obra “Breve historia del tiempo”, publicada en 1988 y que se convirtió en un gran éxito a nivel mundial, con más de 25 millones de ejemplares vendidos.

Fue también un divulgador científico conocido por sus teorías sobre los agujeros negros y la formación del universo. Entre 1993 y 1996 trabajó en la serie de televisión de la BBC “El universo de Stephen Hawking”, basado en su libro “Una breve historia del tiempo”. En 2004, tras reconsiderar su propia teoría sobre los agujeros negros, expuso una nueva, que cuestiona que los mismos sean una especie de pozo sin fondo, como él mismo había mantenido.

En abril de 2005 presentó mundialmente desde Oviedo (España) la obra “Brevísima historia del tiempo”, que simplifica y actualiza la anterior “Breve historia del tiempo”, y que se publicó antes en castellano que en inglés. Otros de sus libros son: “La estructura a gran escala del espacio-tiempo” (1973), escrito junto con George Ellis; “Relatividad general: Revisión en el ventenario de Einstein” (1979), con Werner Israel; “300 Años de Gravedad” (1987), también con Israel; “Agujeros negros y pequeños universos” (1993); “Historia del tiempo de Stephen Hawking: una guía del lector” (1993), recopilado por Gene Stone; “Cuestiones cuánticas y cosmológicas” (1995) y “La naturaleza del espacio y el tiempo” (1996) -ambos con Roger Penrose-; “Denboraren historia laburra” (1995); y “El universo en una cáscara de nuez” (2000).

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Pese a la minusvalía que padecía, Hawking dio numerosas muestras de energía y vitalidad. Así, por ejemplo, invitado por la compañía estadounidense Zero Gravity, el 26 de abril de 2007 realizó un vuelo a la estratosfera en el que pudo experimentar la ingravidez.

En marzo de 2008 publicó “La clave secreta del universo”, un libro dirigido a niños y escrito en colaboración con su hija Lucy.
Ese mismo año, en septiembre, la puesta en marcha del gran acelerador de partículas LHC de Ginebra, reabrió la polémica entre Hawking y el también físico británico Peter Higgs en torno al llamado bosón de Higgs.

Hawking llegó a apostar 100 dólares a que el experimento del LHC no serviría para dar con tal partícula, apuesta que perdió cuando en 2012 el CERN confirmó la existencia del bosón.

Stephen Hawking, íntimo: “Antes de la enfermedad, la vida me aburría”. (Foto Prensa Libre: AFP)

Stephen Hawking abandonó, el 1 de octubre de 2009, la titularidad de la cátedra Lucasiana de Matemáticas de la Universidad de Cambridge y pasó a ser director de investigación en el centro educativo.

En julio de 2015 presentó en la Royal Society de Londres un proyecto de búsqueda de vida extraterrestre financiado por el multimillonario ruso Yuri Milner.

En abril de 2016, Hawking mostró su apoyo a un programa financiado por el millonario ruso Yuri Milner para enviar una nave a otro sistema solar, que incluye un nuevo modelo de sonda espacial y con el que promete alcanzar el sistema estelar más cercano, Alfa Centauri.

Hawking aseguró que de ello depende el futuro de la humanidad, que no podrá sobrevivir otros mil años sin escapar “más allá de nuestro frágil planeta”.

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En junio de ese año recibió la primera estrella del paseo de Estrellas de la Ciencia de la isla de La Palma (Canarias) y en Tenerife participó en el Festival Internacional Starmus, donde dio a conocer a los ganadores de la primera edición de las medallas “Stephen Hawking” y recibió el título de profesor honorario del Instituto de Astrofísica de Canarias.

También en 2016, en noviembre, disertó en el Vaticano sobre la expansión del universo y dijo que preguntarse sobre “qué había antes del Big Bang” carece de sentido, pues “es como cuestionarse qué hay más al sur del Polo Sur”.

El 24 de marzo de 2017, un holograma con su imagen dio una charla de una hora en el Parque Científico de Hong Kong sobre sus experiencias en el campo de la investigación.

El 16 de octubre pasado, Hawking celebró la primera detección de luz y ondas gravitacionales producidas por la fusión de dos estrellas de neutrones.

Stephen Hawking se casó en 1965 con Jane Wilde, con la que tuvo tres hijos: Robert, Timothy y Lucy. En 1990, pasó a convivir con su enfermera, Elaine Mason, con la que se casó en 1995. Durante este segundo matrimonio hubo acusaciones de violencia doméstica contra él, aunque Hawking lo negó.

En 2013 se estrenó un documental sobre su vida dirigido por Stephen Finnigan, y en 2014, una película, “La teoría del todo”, de James Marsh, basada en un libro escrito por su primera esposa, doctora en lenguas medievales.

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Sánchez destacó cómo De la Renta, quien falleció el 20 de octubre de 2014 a los 82 años de edad, llegó a la pasarela europea y cómo mantuvo su vigencia “hasta el último día de su vida”.

“Su relevancia en el mundo de la moda es algo que quisiera emular, poder lograrlo con mi carrera”, afirmó el modisto, quien destacó que la ausencia de la elegante figura y sonrisa del icónico diseñador “ha dejado un vacío” en la Semana de la Moda de Nueva York.

Agregó que el creador dominicano, que vistió a primeras damas de EE.UU. como Jacqueline Kennedy y Michelle Obama, es además la prueba de que “los latinos tenemos mucho que ofrecer en la moda”.

Legado

Poco antes de morir, el diseñador dominicano nombró como director creativo del imperio que comenzó en 1965 en Nueva York al inglés Peter Copping, quien en los dos desfiles de este año afrontó con éxito el reto de continuar con el legado de exquisitez que ha caracterizado la marca, a la que De la Renta llevó el color y la luz del Caribe donde nació y creció.

De la Renta decía que su gran fortaleza era saber quién era y de dónde venía.

“La transición de la marca ha sido un proceso natural, no he sentido que haya tenido un impacto: Supieron escoger muy bien a su sucesor”, comentó al respecto Sánchez.

Para el dominicano Francisco García, que trabajó con De la Renta hasta su muerte, y el colombiano Raúl Peñaranda, el legendario modisto fue la persona que estuvo a su lado para darles el mejor consejo, más allá del ámbito laboral.

García, que trabajó para la firma desde 2009-2015 y que este año lanzó su propia marca, agradece que De la Renta haya creído en él, pese a que no estudió moda.

“Él me enseñó más a nivel personal porque para levantarse cada día y hacer lo que a uno le encanta hay que disfrutarlo. Hay que reirse, no importa cuántas peleas tenga uno en el trabajo”, recordó el modisto.

De la Renta, agregó, creía en la expresión francesa de “la felicidad durante la vida” y, a nivel del trabajo, “me enseñó más que nada a escuchar a todo el mundo, no pretender que la opinión de una persona no vale”.

Para Peñaranda, quien agradece que el diseñador dominicano le abriera la puertas de la industria, ha sido un año “de vacío y melancolía” pero también “de alegría” porque celebran “su legado”.

El actor británico Al Pacino dijo al diario británico The Mirror: “Mientras mantenga la pasión, quiero seguir. La interpretación se convierte en algo natural cuando llevas haciéndolo tanto tiempo como yo, y es casi inimaginable pensar en dejarlo”.

“Soy consciente de que me hago viejo pero aún puedo hacer esto”, apuntó.

Y de qué manera. En el último año y medio ha estrenado tres películas (The Humbling, Manglehorn y Danny Collins) que, aún lejos de ser éxitos comerciales, le han deparado algunas de las mejores críticas en los últimos 15 años, Y ya prepara Beyond Deceit, junto a Anthony Hopkins, y The Trap, acompañado por James Franco y Benicio del Toro.

Pero posiblemente el proyecto con el que se frota las manos es la obra teatral China Doll, con la que regresará a Broadway a finales de año de la mano de David Mamet, con quien ya trabajó en las representaciones de American Buffalo (1983) y Glengarry Glen Ross (2012).

“Se puede decir que casi nací en el teatro”, afirmaba Pacino en noviembre durante un acto en Los Ángeles.

Formación

“Fue mi infancia y mi educación en la vida. Estoy más cómodo allí que haciendo películas. Y es donde encuentro los mayores retos —reconoció entonces—. Amo salir cada noche a escena y no saber qué va a ocurrir”, reiteró.

En 1969 debutó en Broadway representando la obra Does the Tiger Wear a Necktie?. Gracias a su actuación consiguió ganar el premio Tony.

También en 1969 inició su carrera en la gran pantalla interviniendo en Yo, Natalia, una película dirigida por Fred Coe.

Su salto al estrellato se produjo tras su aparición como Michael Corleone en el filme El Padrino en 1972, su tercera película como intérprete cinematográfico.

Premios

Antes de hacerse con el Óscar, la Academia lo había nominado previamente por The Godfather (1972), Serpico (1973), The Godfather II (1974), Dog Day Afternoon (1975), And Justice for All (1979), Dick Tracy (1990) y Glengarry Glen Ross (1992).

Momento en el que Al Pacino recibe el óscar por su actuación en Scent Of a Women.

Y en su expediente también figuran personajes icónicos como los de Scarface (1983), Carlitos Way (1993), Heat (1995), Donnie Brasco (1997), The Insider (1999) o Any Given Sunday (1999).

Ofrecimientos

De hecho, otras películas tan famosas como Pretty Woman o Star Wars pudieron llevar su impronta, pero Pacino rechazó los papeles que finalmente fueron a parar a Richard Gere y Mark Hammill, respectivamente.

“Richard Gere lo hizo muy bien. Yo no podría haber hecho eso. Y Star Wars lo rechacé porque no lo entendía”, afirmó este genio y figura.

En el 1992 fue ganador del óscar por Scent Of a Woman.

Los escritores Víctor Muñoz y David Unger hacen una selección de obras que no se pueden obviar.

Las venas abiertas de América Latina (1971)
“Esta es una reflexión que debe  tomarse en su contexto. Es una radiografía de la situación en la que se encuentra Latinoamérica desde los tiempos de la colonia y cómo estos no se han  superado”, dice Víctor

El libro de los abrazos (1989)
David Unger comenta que en este libro,  Galeano retrata con total maestría y mucha literatura las  situaciones cotidianas que sorprenden por su sencillez. Este texto además, destila poesía y prosa.

Nosotros decimos no (1989)
Reúne artículos y notas de Galeano que se publicaron entre 1963 y 1988. Sus temas son diversos: las revoluciones latinoamericanas, los mitos y profecías indígenas y las religiones afroamericanas.

El futbol a sol y a sombra (1995)
Para entender el fútbol, esta es la publicación por excelencia, refieren los entrevistados. En el libro  también denuncia las estructuras de poder de uno de los negocios más lucrativos del mundo.  Es un referente en la literatura actual.

Memorias del fuego (1986)
Trilogía que  cuenta la historia de América Latina. Se integra por: Los nacimientos —desde la creación del mundo hasta el siglo XVII—, Las caras y las máscaras —siglos XVIII y XIX— y El siglo del viento —siglo XX—.

La figura de Günter Grass (1927-2015)  ejerce una gran influencia en las letras contemporáneas.
Los escritores  Enrique Noriega y Eduardo Villalobos, conocedores de la obra del escritor alemán,  recomiendan  los siguientes libros.

El tambor de hojalata  (1959)
Esta novela narra la historia de  Oscar Matzerath, que vivió con ternura y miedo la Segunda Guerra Mundial. “Es un relato importante para entender la época y las circunstancias que provocaron la guerra. Es un relato hermoso”,  opina Enrique Noriega.

La ratesa  (1986)
“Uno de los relatos más profundos y poco conocidos de Grass”, dice  Eduardo Villalobos. Representa una  fábula en la que plantea la posibilidad de un desastre nuclear. La supervivencia queda en manos de una sociedad que se difumina entre lo rastrero y lo humano.

Escribir después de Auschwitz  (2010)
Reúne dos textos escritos por  Grass con motivo del 35 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, sobre una conferencia que disertó   en 1992.  En esta tomó la reunificación alemana  como  punto de reflexión.

Es cuento largo  (1997)
Describe una tensión en el que los  sucesos se mezclan con sus precedentes y sus antecedentes. “Surge un panorama de la historia alemana entre la Revolución de 1848 y la actualidad”, señalan los escritores locales.

Ensayos sobre literatura  (2003)
Colección de ensayos con las opiniones del escritor sobre distintos temas, a propósito del comentario estrictamente literario. Para Grass, un escritor también ejerce la crítica  desde la cotidianidad.