Fue en junio que sus obras fueron apreciadas en una exposición que reflejó su recorrido por el arte, pues conmemoraba sus 85 años de vida y los 65 años de expresarse a través de la plástica.

Manolo Gallardo estudió pintura y escultura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Academia Artium y la Academia Peña de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, España.

Al regresar a Guatemala impartió clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos y en la Academia Gallardo de Guatemala.

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Participó en más de un centenar de exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del Museo Regional de Chiapas, México; en el Museo del Vaticano en Roma, Italia; Expo 92 en Sevilla, y en el Instituto de Cultura Hispánica en Madrid, España; entre otras.

El Ministerio de Cultura y Deportes lamenta el sensible fallecimiento del Maestro Manolo Gallardo, destacado exponente de la plástica guatemalteca, y expresa sinceras muestras de condolencias a sus familiares y seres queridos. pic.twitter.com/LZEM8SITEe

— Ministerio de Cultura y Deportes (@McdGuate) October 4, 2021

Para Gallardo el arte era “una expresión sensible del alma, una manera de sacar lo que uno lleva adentro como las inquietudes, la cultura y la sensibilidad”, así lo dijo durante una entrevista con Prensa Libre en enero 2018.

“A veces mi obra genera revuelo en algunas personas. Yo soy feliz porque eso hace trascender la obra”, agregó, pues sus creaciones tenían un lado controversial. Fue el desnudo femenino la técnica más conocida, prolífica, destacada y polémica del pintor.

Trayectoria

Como la mayoría de los grandes artistas, Gallardo dio señales de genialidad desde temprana edad. Cuando a los 7 años, su padre llevaba a sus amigos a ver cómo dibujaba su hijo. Estando en primero primaria tuvo la osadía de borrar el dibujo que su profesor había colocado en el pizarrón e hizo uno nuevo porque considero que el primero estaba mal hecho. Recibió un castigó por parte del maestro, pero al final de ese año se llevó  el primer lugar en un certamen escolar de dibujo.

En la adolescente Gallardo estaba acostumbrado a ganar concursos interescolares de arte.

Luego de haber terminado el diversificado, su padre lo obligó a estudiar medicina, pero cuando estaba por cumplir 19 años dejó la carrera y se fue a España para estudiar arte en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Academia Artium, la Academia Peña de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, España. Estuvo casi siete años en Europa.

El trabajo de Gallardo centrado principalmente en la figura humana. En su haber hay una gran cantidad de retratos de personajes de la política, el arte y la religión. Entre los que destacan algunos presidentes de Guatemala, Juan Pablo II y los escritores Miguel Ángel Asturias y Mario Monteforte Toledo.

Luto en el arte

Tras el anunció de la muerte del maestro Manolo Gallardo, varios han sido los mensajes que artistas guatemaltecos han publicado en redes sociales manifestando el pesar de su partida.

Nuestras condolencias a la familia artística y al mundo de la Cultura en Guatemala, por la partida de uno de los grandes de la plástica guatemalteca, el maestro Manolo Gallardo!! En paz descanse!! pic.twitter.com/lumxUCOQxZ

— Lester Godinez (@GodinezLester) October 4, 2021

Insisto en que no es justo que la gente buena es la que se va.
De nuevo estoy realmente impresionada por enterarme ahorita de la muerte del gran amigo, gran pintor, gran artista y gran ser humano, Manolo Gallardo.
Buen viaje mi querido Manolo.
Ya nos veremos. pic.twitter.com/6YWjs2o19y

— Monica Sarmientos (@Sarmientowsky) October 4, 2021

El reconocido pintor, escultor, dibujante y retratista Manolo Gallardo nació en la ciudad de Guatemala el 10 de junio de 1936. Como ya es tradición, celebrará su cumpleaños con una exposición de algunas de las colecciones más importantes de su carrera, ya que en esta ocasión también celebra 65 años de estar exponiendo su arte.

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Gallardo considera que la mejor forma de celebrar la vida de un artista es apreciando su obra, por lo que ya tiene varios años de celebrar de esta forma su cumpleaños. Sin embargo, este 2021 también se festejan 65 años de exposición. Según relata Muriel Gallardo, comunicadora del artista, desde el año pasado el maestro quería hacer una exposición, sin embargo, por el confinamiento no era el mejor momento para hacerla.

“A mí me fascina ver el curriculum vitae del maestro, porque es impresionante todo lo que ha hecho. El año pasado lo estaba leyendo y me di cuenta de que en el 2021 se cumplen 65 años desde que comenzó a exponer. Entonces, le dije que mejor nos esperáramos para celebrar los dos aniversarios juntos. Por eso la exposición de se llama 85/65”, dice la comunicadora.

La exposición

Desde la invitación a la exposición se puede observar el tema del evento. “Queríamos que todo aquel que se acerque al lugar de alguna forma conmemore esos 85 y 65 años. Por eso el formato de la invitación es un círculo, porque es la vida de Manolo Gallardo, tanto en lo personal como en lo artístico”, enfatiza Gallardo.

La exposición 85/65 también es especial porque desde hace tres años que Gallardo no exponía, aunque el 2020 hizo todo lo posible, no lo pudo hacer debido a que los espacios culturales estaban cerrados por la pandemia.

En la exposición se podrá observar 29 obras de arte que pertenecen a colecciones de todos estos años de carrera. “Hay obras importantes de su trayectoria. Por ejemplo, una de 1999 que es el cuadro más grande, no de tamaño, pero sí de contenido porque está formado con 165 retratos. La obra mide 3.50 metros cuadrados. Pero también hay obras recientes, incluso del año pasado. Dos tienen como temática el covid-19, y podemos encontrar también su serie de La Antigua”, dice Gallardo.

Las obras están colocadas en orden cronológico, para que el público pueda apreciar un recorrido por la vida artística de Manolo Gallardo. En el lugar, al fondo, podrá observar el cuadro grande con los 165 rostros, porque es el más antiguo, luego el recorrido va en sentido de las agujas del reloj. Se da vuelta al lugar y llega a la última obra del 2020. En total son cuatro obras nuevas las que expondrá el artista.

“Él está contento porque puede exponer aun cuando estamos todavía en pandemia. Siempre dice que le alimenta el alma que más personas vean su arte, y el no poder enseñarlo, el estar encerrado, lo tenía triste; pero ahora está muy feliz”, agrega.

El lugar

La exposición estará disponible del 10 de junio al 10 de julio en Bisho, 16 calle 7-30 zona 14, Plaza Cañada. En horario de 10 a 18 horas.

Este lugar tiene como objetivo posicionar a todos los artistas con igualdad, sin importar que sean emergentes o con una larga trayectoria. Se enfocan en el talento, ideas o historias que se desean transmitir desde el arte. “Después de tres años sin exposiciones, Manolo Gallardo toma el espacio de BISHO con una colección de obras que permiten notar su firmeza ante el realismo académico, pero, como siempre, desde temas surreales. La transición entre los ángeles, mariposas y libélulas del Maestro nos permiten recorrer de manera sublime su vida” dicen los representantes del lugar.

Trayectoria

Manolo Gallardo estudió pintura y escultura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Academia Artium y la Academia Peña de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, España.

Al regresar a Guatemala impartió clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos y en la Academia Gallardo de Guatemala. Ha participado en más de 100 exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del Museo Regional de Chiapas, México; en el Museo del Vaticano en Roma, Italia; Expo 92 en Sevilla, Instituto de Cultura Hispánica en Madrid, España; entre otras.

Guatemala siempre ha sido rica en la escena cultural. El trabajo de diversos artistas se ha expuesto en muchos lugares a nivel nacional e internacional, lo cual ha abierto las puertas de quienes comienzan en el mundo artístico. Desde pinturas, esculturas, dibujo, piezas en cerámica, entre otros, han estado en galerías de arte para que el público pueda apreciarlos.

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En 1993 diversas exposiciones se arte se llevaron a cabo en el país. La galería el Ático tenía exposiciones cada 15 días, mientras que surgían nuevos lugares para mostrar el trabajo de los artistas guatemaltecos. Además, varios maestros del arte se unían para hacer mostrar, en conjunto, sus nuevas obras.

Estas son algunas de las exposiciones que se documentaron en ese año:

Dibujos y bocetos

La galería El Ático tenía exposiciones cada 15 días. Una de ellas fue la presentación de bocetos de varios artistas guatemaltecos como Ramón Banús, Zipacná de León, Roberto González Goyri, Erwin Guillermo, Ana María de Maldonado, Marco Augusto Quiroa, Elmar René Rojas, Magda Eunice Sánchez, Dagoberto Vásquez, y Rolando Ixquiac Xicará.

La exposición tenía como objetivo enseñar y visualizar a los nuevos pintores y amantes del arte a apreciar las diferentes técnicas académicas que han fluido a través de los años en soluciones plásticas de gran calidad.

Óleos de Víctor Arriola

En marzo del 93 en la galería El Ático se inauguró la exposición del paisajista Víctor Arriola Monjes, quien con su pincel supo retratar diferentes lugares de Guatemala. El artista tuvo un reconocimiento en el arte del país por su habilidad con el pincel y su buena visión para plasmar lugares icónicos.

Remanso de luz, Rosamaría Pascual de Gámez

El Club Alemán fue la sede de la exposición Remanso de luz, de la artista Rosamaría Pascual Gámez, la cual se inauguró el 8 de marzo. La obra sorprendió por su inexorable dibujo, el color impávido que caracteriza la artesanía de profundas raíces étnicas y por la forma en que la luz de la vela  o los fondos misteriosos hacían que la pieza resplandeciera más su belleza.

También la exposición sorprendió por las temáticas que abordó Pascual acerca del folclor, frutas y ornamentos, que dan color a la cultura de Guatemala.

Antigua, Manolo Gallardo 

El artista Manolo Gallardo presentó su exposición “Antigua” el 6 de mayo de 1993 en el Patronato de Bellas Artes. En ese momento, Mario Monteforte Toledo dijo que la obra del artista “resalta como algo extraño, con mucho de reminiscencia y a la vez como búsqueda muy larga, paciente, de las que humedecen con sudor la frente. Él ha tenido el orgullo de persistir en una obra realista y objetivista, romántica y a veces decorativa”.

La serie “Antigua” es considerada una de las mejores de Gallardo, por lo que lo colocó como un creador en el panorama de la pintura guatemalteca.  En esta, varios artistas y escritores coincidieron en que la determinación de esa ciudad fue captada por el artista, la vida de las ruinas en sus muñones, sus incursiones en la muerte. “El milagroso equilibrio de los estratos y las masas, de las luces, las sombras y los claroscuros que se armonizan en la entrada de los derruidos edificios. Es un acierto suyo haber trabajado sólo con los restos de los templos, persuadido de que se interna en lo sagrado”, se leía en una reseña del mismo año.

Exposición de Juannio

En 1993 también se llevó a cabo la exposición y subasta Juannio. Entre las diversas actividades que se programaron para el evento estaba la exposición de una de las obras de Efraín Recinos, quien además dio una conferencia de prensa para explicar su pintura.

En la subasta también estuvo una obra del maestro Ruddy Cotton, que se caracterizó por las líneas geométricas con textura.

Exposición de Ricardo Martínez

En el vestíbulo del Instituto Guatemalteco IGA, en octubre de ese año, se expuso el arte del guatemalteco Ricardo Martínez, que consistía en una colección de 25 obras en la que aplicó la técnica mixta con base en aerógrafo con tintes acrílicos.

Debido a su trayectoria en el teatro, el artista escogió la temática de personajes en movimiento para su colección. El color reflejó un estado anímico que guarda relación con la visión específica de un momento.

Pintura de tecolotes, José Domingo Beltethón

El 9 de noviembre, en la galería el Túnel se inauguró la exposición de pinturas y esculturas de José Domingo Beltethón que se centraron en el tema de los tecolotes. Esas aves toman el sentido místico que les otorga el libro Popol Vuh.

En los cuadros que expuso, los tecolotes ocupan una composición sobre la cual se levanta una imponente arquitectura colonial de cúpulas, chimeneas, arcos y balcones, que representan a Guatemala.

Guatemala, su paisaje, su gente, su cultura, Carlos Barrera Aragón

La colección del artista Carlo Barrera Aragón estaba conformada por algunos cuadros en miniatura. Además, era la primera vez que el artista presentaba trabajos realizados a lápiz y carboncillo; también iniciaba la posibilidad de experimentar la técnica de crayón pastel con temas de bodegones y personajes.

Guatemala, su paisaje, su gente, su cultura era la octava colección individual del artista. Estuvo disponible del 10 al 20 de diciembre en Expresiones eventos Socio Culturales, en bulevar Los Próceres, zona 10.

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La Enap ha preparado a grandes artista guatemaltecos

Cada uno de ellos ha continuado su relación con la escuela, ya sea impartiendo clases o bien en diferentes proyectos que influyen en las nuevas generaciones de artistas.

En las 54 piezas que conforman esta exposición, organizada por el colectivo Artistas de Maíz, se observa la habilidad técnica en óleo, lápiz, carboncillo, crayón, acuarela, entre otras.

Este recorrido visual pretende mostrar artísticamente un cambio de generaciones.

Distintas décadas

En la muestra, Gallardo y Boesche representan la época estudiantil del Enap de la década de 1950.

Gallardo, a sus 83 años continúa con su trabajo y ha participado en más de cien exposiciones personales y colectivas, entre ellas la del Museo Regional de Chiapas, México; en el Museo del Vaticano, en Roma; Expo 92 en Sevilla, y en el Instituto de Cultura Hispánica en Madrid, España, entre otras.

Desde 1954 hasta la fecha, Gallardo ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales.

En el trabajo de Boesche, referente del arte moderno, se destaca su trayectoria académica. Estudió también en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, España. Domina las técnicas de óleo, lápiz, pastel, tinta, acrílico, crayón, entre otras. También fue director de la Enap.

Por su parte, Olivares y Rodas fueron estudiantes de la Enap en la década de 1980 y actualmente representan al colectivo Artistas de Maíz.

Olivares se graduó en Artes Visuales por la Universidad San Carlos de Guatemala. Entre sus reconocimientos destaca la medalla Moncrayón, por su aporte en caricatura, en el 2013. La Medalla Vicenta La Parra, Pintor joven, en el 2007; un glifo de bronce en la categoría de pintura, y en la Bienal de Arte Paiz.

Se ha presentado en diversas exposiciones y ha participado en más de cien muestras colectivas en Guatemala y el extranjero.

Para Rodas sus comienzos fueron en la Escuela del Cerro del Carmen Max Saravia Gual. Ha trabajado como diseñador gráfico e ilustrador en varias agencias de publicidad, así como en litografías. En su trayectoria cuenta con múltiples exposiciones colectivas y personales desde 1980.

Fue homenajeado en la Exposición Rojo Erótico en Santa Thekla Atelier, entre otros reconocimientos.

La última generación de los maestros invitados a esta muestra la representa Escobar. El artista, de 27 años, después de culminar sus estudios en la Enap viajó a Suecia para continuar con su preparación y luego se trasladó a Noruega, en el Nerdrum Art Studio fue seleccionado por el artista Odd Nerdrum como estudiante de la academia 2019. Ahí también recibió clases con Gottfried Helnwein.

Escobar es especialista en la técnica flamenca de los siglos XVI, XVII Y XVIII por el Rubens- Museum, en Bélgica; el Rembrandt-museo, en Ámsterdam y el Vermeer- Museo, en Delf 2019. Obtuvo el primer lugar en el certamen Arturo Martínez en su 50 edición 2019 y es ganador del Premio Maestro de la Acuarela, en la primera bienal de la acuarela celebrada en la Sala de Exposiciones Enrique Acuña de la Enap el año pasado.

Por el aniversario

Esta actividad es la primera del año que se programa como parte de las fiesta de aniversario de esta escuela que cumple en mayo próximo, cien años.

Otto Arana, director de la Enap, comenta que durante estos años de esta institución han egresado destacados artistas de la plástica guatemalteca. Como estudiantes o catedráticos podemos mencionar a Roberto González Goyri, Dagoberto Vázquez, Guillermo Grajeda Mena, Ingrid Klussmann, así como artistas de la Generación Vértebra, entre ellos, Elmar René Rojas, Roberto Cabrera y Marco Augusto Quiroa. En junio del 2008, la Enap fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación.

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En el segundo fin de semana de junio la Universidad Popular abrió la exposición Interpretaciones Controversiales de los Grandes Maestros, de Manolo Gallardo.  En ella Gallardo se expresa y  nos lleva a una serie de desnudos inspiradas en obras consagradas de la historia del arte.

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Visite la escuela en la que se han formado grandes artistas guatemaltecos

Este año como parte de la agenda cultural de la Universidad Popular, UP,  además de tener exposiciones ha incluido conversatorios para tener un acercamiento con los artistas, hablar e interactuar con ellos, dice Ingrid Mejía, coordinadora de actividades culturales y artísticas de la institución.  Así se presentó este nuevo trabajo de Gallardo, en la que habló con el público y además compartió con otros grandes artistas como Rudy Cottón, Ernesto Boesche y como moderador el reconocido Byron Rodas.

En el recorrido se encuentran obras de desnudos como el Éxtasis de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini, así como otras piezas que celebran la figura humana como La venus del espejo de Velázquez, o La Victoria de Samotracia, por mencionar algunas.

Sobre esta presentación Gallardo recuerda que su tema central  siempre ha sido la mujer.  “Últimamente me he vuelto un poco más agresivo para expresarme, han ido cayendo en mis manos fotografías o encuentro en Internet a los grandes maestros que me inspiran”, expresa el artista guatemalteco sobre esta última entrega.

“No sé que diría Goya si viera a su obra La maja desnuda con las piernas abiertas como insolentemente la hice, creo que me aplaudiría, no creo que estaría en contra porque hombres tan grandes y conocedores como de lo que es el ser humano estaría muy de acuerdo”, dice.

Al respecto, el artista Byron Rodas comenta que “el maestro Gallardo es un artista que es representativo de la figura humana, la cual no ha perdido vigencia ni ha pasado de moda sino nos muestra que hay que actualizarla y darle el estatus que merece en el ámbito artístico”

En esta nueva exposición, Rodas agrega que Gallardo es un excelente ejemplo para decir que el adulto mayor es el adulto mejor, “una persona que supere los 80 años no está destinada a quedarse durmiendo en su casa o a vivir amparada de la caridad de sus hijos y familiares sino pueden ver el ejemplo de un hombre de lucha que se sigue realizando”, concluye.

Durante la presentación Ernesto Boesch también hizo un recorrido por algunas anécdotas que vivió en su juventud junto a Gallardo.  Los dos coincidieron en estudiar en el mismo lugar en España, aunque en diferentes años.  En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando conocieron a una modelo gitana llamada Natalia Castro Rodríguez, a quien Boesche pintó y Gallardo hizo una escultura.

La modelo participó en diferentes obras.  Incluso fue parte de diferentes pinturas del artista Julio Romeo de Torres y su rostro estuvo en el billete de 100 pesetas.

Durante el conversatorio el maestro Rudy Cottón habló sobre otras controversias recordando a David Hockney  quien reveló en 2001 una posible teoría sobre los grandes artistas como Velásquez utilizaban algunas técnicas secretas que podrían reescribir la historia de grandes cuadros del mundo.

Un recorrido impresionante

Hablar de Gallardo es estar en contacto con un hombre que ha destacado.  Entre su hoja de vida destaca que de  1957 a 1965 estudió pintura y escultura, en España, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Academia Artium, Academia Peña y Escuela de San Carlos de Valencia.

El artista ha participado en más de 100 exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del Museo Regional de Chiapas, México, en el Museo del Vaticano en Roma, Italia, Expo 92 en Sevilla, Instituto de Cultura Hispánica  en Madrid, España, entre otras.

El maestro además ha sido catedrático  en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala, en la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala y en la Academia Gallardo de Guatemala.

En el 2012, el artista colocó una escultura en contra del femicidio en la Plaza Central del Teatro Nacional, y las autoridades de ese entonces la retiraron. “Fue algo inconcebible, era una obra de arte que recordaba la muerte de las mujeres y que reprochaba este acto. La quitaron por ignorancia”, recuerda el artista en una entrevista publicada en Prensa Libre. Ahora la escultura se puede apreciar en los jardines de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap), en el complejo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, zona 1.

Desde 1954 hasta la fecha, Gallardo ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial. En el año 2000 obtuvo el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala, El Artista del Año de la Dante Alighieri, El Arrayán de la Fundación G&T, entre muchos.

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¡Silencio!

La censura es una de las grandes manifestaciones de poder: quien lo ostenta tiende a acallar todo aquello que no le conviene.

Un ejemplo de tiempos precolombinos recae sobre Tlacaélel (ca. 1398-ca. 1480), guerrero y sacerdote mexica que mandó a quemar los códices de los pueblos vencidos y del suyo  para así tener la vía libre para crear un nuevo imperio, borrando siglos de historia y de cultura.
 
Casi paralelamente, en el Viejo Mundo, también se dio un ejemplar caso de censura por parte de la monarquía hispánica de los reyes católicos. En 1502 se empezó a aplicar la Pragmática, la cual, además de ordenar a los mudéjares a elegir entre el exilio y la conversión al cristianismo, obligaba a que cualquier texto que se quisiera imprimir debía contar con una licencia real, la cual era otorgada por autoridades civiles o eclesiásticas.
 
Tales actos de censura llegaron hasta el Nuevo Mundo a través de la Inquisición de México, que empezó en 1571 y cuya jurisdicción comprendía los territorios de la Nueva España, Guatemala, Nicaragua y las islas Filipinas.
 
Por eso era frecuente que viajeros escondieran impresos entre su ropa o que cambiaran las pastas de los libros prohibidos por otras que tenían los títulos autorizados. Hasta el siglo XVIII, la censura se centró en obras de aspectos teológicos para supuestamente atacar la herejía y las supersticiones.
 
A partir de 1770, tanto en Europa como en América, se persiguieron los textos de carácter filosófico y político que permitían adquirir nuevos pensamiento, valores y creencias, sobre todo a partir del inicio de la Revolución Francesa en 1789, periodo en que surgieron ideas basadas en la soberanía y libertad de los ciudadanos, lo cual atentaba contra los intereses de la Corona y del catolicismo.
 
Durante el mandato de Rafael Carrera en Guatemala se dictó por ley que los obispos conservaran “su derecho de censura sobre todos los libros y escritos con relación al dogma, a la disciplina de la Iglesia y a la moral pública (…) El Gobierno se compromete a concurrir con los medios propios de su autoridad a sostener las disposiciones que ellos tomaren conforme a los sagrados cánones para proteger la religión y evitar todo lo que pudiere serle contrario”.

El grito en el cielo

“Y tú, sexo embustero y deseado, / ¿en qué empleas la flor que Dios te ha dado? / Vírgenes tontas, con vosotras hablo, / no sois ni para Dios ni para el Diablo. (…) Mas para oír con fruto mis razones, / cada varón empuñe sus cojones / y las hembras y sus dos tetas / que jalan más que doce mil carretas”.
 
El párrafo anterior corresponde a un extracto del poema Sermón para José María Castilla, escrito en Guatemala a finales del siglo XIX por los poetas José Batres Montúfar y María Josefa García Granados. Por supuesto, el texto fue (y aún es) catalogado de pornográfico.
 
En otra parte del poema prosigue: “Para evitar los males de que os hablo, / escuchad las palabras de San Pablo: / Mortales, fornicad, joded sin pena / que la salud sin esto nunca es buena: / joded por la mañana y por la tarde, / y de solo joder haced alarde”.
 
Mucho tiempo más tarde fue duramente criticada la poetisa Ana María Rodas, quien en 1973 fue reprochada por el contenido de su libro Poemas de la izquierda erótica.
 
Nuestra sociedad también puso el grito en el cielo por la obra de la artista guatemalteca Antonia Matos, pese a que en la década de 1920 se convirtió en la primera estudiante latinoamericana en ingresar a la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de París.

Se cree que, poco antes de partir hacia Francia, fue la modelo para las cariátides del mausoleo de la familia Castillo en el Cementerio General, construcción de Rafael Rodríguez Padilla. El libro La obra de Antonia Matos, de Francisco Aguirre y Desiré de Aguirre, apunta: “Aunque nunca constara que ella hubiera posado desnuda —ya que había mucha semejanza de su cara con la de las estatuas, mas no de su cuerpo—, la crítica fue igual, pues era incomprensible que una señorita de sociedad hubiera posado (desnuda)”. Posteriormente, las estatuas fueron cubiertas con una especie de falda.
 
Pero quizás su mayor pecado fue haber expuesto en la Guatemala de 1934, ya que varios de sus cuadros tenían desnudos. La crítica moralista fue despiadada y el director de Bellas Artes de nuestro país ordenó el cierre de la muestra. Unos meses atrás, con las mismas obras, expuso con gran éxito en la galería parisiense Zak.

 
Matos, entonces, decidió jamás volver a exhibir en nuestra patria. En cambio, desmontó las pinturas de los bastidores, las enrolló, las ató con un cordel y las guardó en el ático de su casa.
 
“El trabajo de Antonia Matos guarda características que se alejan de la intención pornográfica y el realismo anatómico del presente. Con veracidad recreó la tersura de la piel, sus distintos matices, colores. Con sentido individual, en la composición captó elementos del cuerpo humano para conferir dignidad y belleza a sus retratados. No importaba si el modelo (hombre o mujer) fuera joven, maduro o anciano”, apuntó Guillermo Monsanto en una columna publicada en Prensa Libre, el 14 de abril del 2002.
 
De hecho, en marzo de ese año, la Fundación Paiz organizó una exhibición póstuma con la obra de Matos, fallecida en 1994. La muestra no estuvo exenta de polémica, ya que las invitaciones fueron censuradas por El Correo de Guatemala porque tenía desnudos.
 
Otro caso de censura en el arte fue el vivido por el maestro Efraín Recinos, cuando entre 1979 y 1980 le encargaron el diseño de los murales de la Corte Suprema de Justicia, en las alas norte y oriente, cada uno de ocho piezas con temas que el artista José Pepo Toledo cataloga como “arte de resistencia”. “El mural fue diseñado en relieve y con mosaicos de colores.
 
Las primeras formaletas eran de madera reforzadas con hierro, y se empezaron a construir en el sótano del edificio.
 
Después de seis meses de trabajo, un magistrado se enteró de la temática abordada por Recinos y ordenó que se detuviera.
Poco después desaparecieron las formaletas”, escribe Toledo en su página web.
 
Aquel mural nunca fue llevado a cabo; sin embargo, ocho pinturas del proyecto que hoy son llamados Murales censurados aún se conservan.
 
Otras obras que han sido censuradas, entre tantas otras, son No al femicidio y Esta es la sangre de Dios en el Cosmos, ambas de Manolo Gallardo.

La sombra de la CIA

La política también ha estado inmiscuida dentro de los casos de censura. Por ejemplo, Estados Unidos mandó a quemar libros durante la Guerra Fría, práctica que fue apoyada por sus aliados.
 
Luego de la caída del gobierno de Jacobo Árbenz, en 1954, hubo una represión violenta de la libre discusión de ideas, pues no se deseaba a ningún simpatizante del comunismo.
 
“El arribo a Guatemala del personal de la Agencia Central de Inteligencia (CIA, en inglés) supuso no solo persecución contra los activistas, sino también contra los profesores universitarios y sus libros”, refiere el historiador José Cal.
 
De hecho, el también historiador Augusto Cazali Ávila (1929-2008) fue testigo de aquellos hechos: “La quema de libros y diversas publicaciones del periodo revolucionario fue cuestión corriente en los primeros meses del Régimen de Castillo Armas, y a ello se agregó la expurgación de bibliotecas, incluyendo las de algunas facultades de la Universidad”.

 
Los medios de comunicación Diario de Centro América y El Imparcial dan cuenta de ello. El primero, en su edición del 3 de diciembre de 1954, publicó una nota en la que decía que la comisión haría un inventario profuso y detallado de las obras decomisadas por sus tendencias comunistas, guardándose un ejemplar mientras que el resto se quemaría en una pira pública ante “todas aquellas personas que querían asistir al entierro del comunismo”.
 
El Imparcial, un día después, publicó una extensa nota titulada ¿Una purga de libros?
 
En 1967, el escritor y dirigente comunista Huberto Alvarado Arellano, en su obra Preocupaciones, indicó que la persecución y la censura de la época era “uno de los más brutales linchamientos de la cultura del continente americano, dirigido a impedir la formación de una mentalidad democrática” para Guatemala.
 
Hoy, los documentos incautados en nuestro país durante 1954 se encuentran en la Biblioteca del Congreso de EE. UU. bajo el nombre Guatemala Documents Collection 1944-1954  y en los Archivos Nacionales de Maryland en la serie Records Relating to Activities in Guatemala 1949-1996.

El poder de las ideas

Muchas autoridades de gobierno han recurrido a la censura para ostentar el poder. De ello hay numerosos ejemplos, como los de Rafael Carrera —al otorgarle a la Iglesia el derecho a censurar—, así como por lo efectuado por el dictador Manuel Estrada Cabrera, quien mandó a silenciar a todos sus detractores —de hecho, el Nobel de Literatura 1967 Miguel Ángel Asturias publicó su libro El Señor Presidente hasta 1946; es decir, 26 años después del fin del cabrerismo—.
 
Lo que siempre hay que recordar es que una verdadera democracia se construye con la libre circulación de ideas.
 
Hoy, el artículo 35 de la Constitución Política de la República de Guatemala cita: “Es libre la emisión del pensamiento por cualesquiera medios de difusión, sin censura ni licencia previa. Este derecho constitucional no podrá ser restringido por ley o disposición gubernamental alguna”.

Mordaza en diferentes épocas

– En la España franquista, las autoridades se ocupaban de revisar todo aquello que se imprimía en ese país. Para ello, los censores rellenaban un formulario donde indicaban si un libro atacaba al dogma, a la moral, a la Iglesia o al Régimen. Entre los más afectados por la censura estuvieron los ilustres escritores Octavio Paz, Carlos Fuentes, Julio Cortázar y Juan Rulfo. La obra del guatemalteco Miguel Ángel Asturias pudo entrar hasta 1949 con cien ejemplares de El Señor Presidente, aunque en un informe la novela fue señalada de ser “racista” y de “tonos fuertes”.
 
– Las aventuras de Huckelberry Finn (1884), de Mark Twain, tuvo dificultades para ingresar a ciertas bibliotecas estadounidenses por su “lenguaje vulgar”. Asimismo, el libro 1984, publicado en 1949 por George Orwell, fue censurado en EE. UU. por sus posturas ideológicas. La serie literaria Harry Potter, en pleno siglo XXI, también ha sufrido censura en Estados Unidos, sobre todo en los estados bajo fuerte influencia religiosa.
 
– En Rusia, los críticos con el gobierno son asesinados o enviados a prisión. También han sido cerrados varios medios de comunicación o han cambiado su línea editorial por la presión gubernamental, a la vez que lanzan sus propios canales informativos. Similares situaciones suceden en Venezuela, Ecuador, Hungría y en algunos países árabes. En México, Guatemala, El Salvador y Honduras, entre otros, periodistas han sido silenciados por las balas.
 
– Se calcula que en China hay alrededor de dos millones de censores que controlan el contenido en Internet y la actividad de los usuarios.
 
– En la música también ha habido restricciones. Por ejemplo, la canción A Day in the Life, de Los Beatles, fue censurada por la BBC por supuestas alusiones a las drogas; lo mismo sucedió con God Save the Queen, de los Sex Pistols, por ser considerada ofensiva hacia la corona británica; y I Want your Sex, de George Michael, melodía que fue censurada por varias cadenas de radio de EE. UU.

 
-Otros casos son los de Madonna y de los Guns N’ Roses, cuyos discos Erotica y Chinese Democracy fueron prohibidos en Malasia y China por su contenido sexual y alusiones políticas, respectivamente.

Censura eclesiástica

En 1515, la Iglesia católica promulgó el Índice de libros prohibidos (Index librorum prohibitorum), una serie de publicaciones que duraron hasta la primera mitad del siglo XX en la que se recopilaban aquellas obras que se consideraban perniciosas para la fe cristiana. Entre los autores censurados estuvieron Rubelais, La Fontaine, Descartes, Montesquieu, Galileo, Copérnico, Kepler, Balzac, Víctor Hugo, Pascal, Kant, Sartre, Marx, Nietzsche, Schopenhauer y Erasmo de Rotterdam, por mencionar unos pocos. Ni el libro Lazarillo de Tormes se escapó de esta lista.
 
La última edición, que data de 1948, contenía unos cuatro mil títulos censurados por razones que iban desde la supuesta herejía hasta la deficiencia moral, sexualidad o ideas políticas.

Amenaza a la Prensa

Durante el denominado Serranazo —el autogolpe de Estado de 1993—, el expresidente Jorge Serrano Elías y la ex vicepresidenta Roxana Baldetti —entonces subsecretaria de Relaciones Públicas de la Presidencia— trataron de acallar a la prensa nacional al enviar censores para verificar la información que se iba a publicar.
 
Al tratar de hacer eso en Prensa Libre, Mario Antonio Sandoval —actual presidente de Guatevisión y vicepresidente del Consejo de Administración de este medio de comunicación— detuvo en la recepción al censor y le indicó: “Le advierto que en el instante en que usted ponga sus ojos en los textos, cometerá censura y lo voy a perseguir toda mi vida. Mientras yo sea director de Prensa Libre ningún censor va a poner las patas en mi Redacción”.

“No son simples calles de piedra o el arco de Santa Catarina, quise mezclar la desnudez del cuerpo femenino con los monumentos antigüeños”, dice el artista.

Lo que distingue a este artista son sus finos trazos, sus realistas detalles y la pasión con la que retrata el cuerpo de la mujer. “En mis primeras clases de arte me pusieron a dibujar cuerpos desnudos y encontré esos hermosos detalles en la figura femenina. Decidí, entonces dedicarme, a esta corriente”, indica.

Pero sus comienzos no fueron con desnudos, recuerda. “Mi primera exposición fue en 1957 y yo andaba en busca de una identidad”, dice. “En ese entonces me incliné por varias vertientes: cubismo, arte abstracto y otras corrientes”, añade Gallardo.

Sin embargo, eso no lo convencía. “Necesitaba encontrar mi lenguaje y mi forma de darle color a las ideas. No me dejé llevar por las modas, por las nuevas corrientes o por lo que pintaban los demás. Simplemente hice lo que quería hacer”, dice Gallardo.

El resultado de esa convicción es que Gallardo es considerado uno de los artistas de mayor renombre en Guatemala, y uno de los más polémicos también. “Me gusta que el arte dé para hablar”, comenta.

En el 2012, el artista colocó una escultura en contra del femicidio en la Plaza Central del Teatro Nacional, y las autoridades de ese entonces la retiraron. “Fue algo inconcebible, era una obra de arte que recordaba la muerte de las mujeres y que reprochaba este acto. La quitaron por ignorancia”, recuerda el artista. Ahora la escultura se puede apreciar en los jardines de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap), en el complejo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, zona 1.

La muestra

La exposición de Manolo Gallardo, Los 80’s se puede visitar en la 6a. avenida 22-00, zona 1, de 13 a 18 horas. Entrada libre. Cierra el 25 de junio.