45 Festival de Marimba Paiz: un homenaje a la música guatemalteca con melodías, canto, tradición y reconocimientos memorables

La marimba brilló en el 45 Festival de Marimba Paiz, con un programa lleno de homenajes, historia, canto y emoción que destacó la cultura y el corazón musical de Guatemala.

Keneth Cruz

21 de septiembre de 2025 | 13:43h

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La 45 edición del Festival de Marimba Paiz se celebra en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

La Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias fue nuevamente el recinto en el que se celebró otra edición del Festival de Marimba Paiz, un evento en el que se destacó la música nacional, la historia y cultura de Guatemala y se privilegió el legado de artistas locales que han brillado con su obra en escenarios internacionales.

El Festival de Marimba Paiz: “La marimba, el corazón de la música”, fue el lema para la edición 45 de este evento que cautivó el sábado 20 de septiembre con su primera función y que reunió a 79 artistas en escena.

De acuerdo con los organizadores, el festival se enfoca en privilegiar al instrumento nacional, a la historia y a todo lo que nos une como guatemaltecos.

Maestros, compositores, músicos, cantantes e invitados, derrocharon talento en el escenario del emblemático recinto cultural que, durante décadas ha sido testigo de grandes espectáculos.

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Luis Pedro González (bajo), Otto Cano (trompeta), Álvaro Reyes (violín), Rossemary Aguilar (saxofón), Samuel Suárez (batería) y André Carvajal (percusión), conformaron la banda de músicos que fue dirigida por Walter Monterroso (guitarrista y productor).

También participó el Coro Vocalis y el maestro y percusionista Fernando Pérez.

Ellos acompañaron al ensamble de marimbas que estuvo bajo la dirección del maestro y arreglista general de la producción Arian Herrera.

Marimbas participantes

• Marimba Suspiros Chapines – Director: Maestro Érick Armando Vargas Ortiz
• Marimba K’inich Ahau – Director: Maestro Juan Carlos Pérez Díaz
• Marimba Estrella de Guatemala – Director: Maestro Kukulcán Danilo Murcia González
• Marimba Chapinlandia – Director: Froilán Rodas Santizo

El repertorio

El 45 Festival de Marimba Paiz abrió con el género académico y rindió homenaje a Germán Alcántara al interpretar La flor del café, pieza que por primera vez formó parte del evento.

“La música refleja la evolución sonora y las emociones humanas y sigue viva en los grandes escenarios del mundo”, dijeron los organizadores y la jornada musical siguió con el género clásico en el que se destacó Nocturno, de Frédéric Chopin.

“Hoy les presentamos una versión única de esta pieza que surgió originalmente para piano. Ahora, interpretada por la marimba doble que aporta otra dimensión a esta obra llena de melancolía y leyenda”, agregaron.

Durante el Festival también se interpretó El brindis (La Traviata), de Giuseppe Verdi, la cual contó el apoyo de los cantantes Pedro Pablo Solís y Karin Rademann. Así como El Danubio azul, de Johann Strauss, con el apoyo de Scenic Dance.

Homenaje especial

Durante el evento se destacó la trayectoria de Carlos Chaclán, restaurador y docente guatemalteco, quien ha brillado debido a sus sólidos conocimientos en el arte de la cerámica.

“Cómo me encantaría que pudieran ver la forma de este pequeño silbato porque me costó como cinco o seis horas para llegar a obtener un pequeño sonido”, dijo Chaclán, y durante varios minutos, el restaurador nacional mostró el sonido de varias de las piezas de su creación.

“Esto es como magia, pero no, todos estos instrumentos salieron de mis manos”, añadió Chalán y fue ovacionado por los asistentes y, previo a abandonar el escenario, el restaurador y docente recalcó la importancia sobre la creación de instrumentos sonoros y esculturas a partir del barro.

Más del repertorio

Después del sentido homenaje al trabajo de Chaclán, el Festival continuó a ritmo de Ferrocarril de los Altos, del maestro Domingo Bethancourt.

Géneros como el blues y jazz también fueron reconocidos en la extensa, amena y emotiva jornada musical. Ahí fue el turno del cantante Daniel Cano, quien interpretó I’ve Got You Under My Skin (Te llevo bajo mi piel), de Cole Porter y Fly Me To The Moon (Llévame a la luna), de Bart Howard.

También se escuchó What a Wonderful World (Qué maravilloso mundo), de Louis Armstrong.

Homenaje a nuestros textiles

Durante la 45 edición del Festival de Marimba Paiz se rindió homenaje a los textiles nacionales y se mostraron los diseños de fantasía Cora de Robles.

Más piezas a ritmo de marimba

Los asistentes disfrutaron de piezas como Tennis Club, de Rocael Hurtado, con las que inclusive, algunos bailaron y aplaudieron al escuchar creaciones nacionales.

La jornada incluyó también género pop rock y recordó éxitos como Chiquitita, de Benny Andersson, así como Imagine (Imagina), de John Lennon, ambas interpretadas por Tita y Kathy Palma.

La sorpresa y el baile popular

El Festival recordó los bailes que durante las décadas de 1970 y 1980 se popularizaron en Guatemala y en el reportorio se incluyó Stayin’ Alive, de Bee Gees, éxito en el que el Coro Vocalis destacó.

En esa pieza, la atención la acaparó Fabio Rodolfo, mejor conocido como “Lobo Vásquez”, un guatemalteco quién durante la pandemia del coronavirus en el 2020 trasformó su dolor por el entretenimiento y obtuvo popularidad debido a su carisma, sus pasos de baile.

El sábado 20 de septiembre, “Lobo Vásquez”, lució de gala, mostró su habilidad y se apoderó del escenario. Además, interactuó con los asistentes, quienes también bailaron a su lado.

Honor a la trayectoria

La jornada musical contó con varios momentos emotivos y uno de ellos fue la entra de un reconocimiento especial que destacó la trayectoria artística y musical de uno de los personajes queridos y admirados en el país.

“Este reconocimiento se entra a un guatemalteco que ha puesto su pasión y su vida al servicio de la música a través de la docencia, investigación y de la dirección musical”, dijeron los organizadores.

El premio se entregó a Dieter Lehnhoff, catalogado como uno de los tesoros musicales del país, compositor, director de orquesta y musicólogo, así como genio y creador de óperas, sinfonías y conciertos aplaudidos internacionalmente.

“Quiero agradecer profundamente a la Fundación Paiz por este galardón. También quiero felicitarlos por impulsar la música de Guatemala desde sus raíces, hasta el presente y por inspirar a los jóvenes, debido a que es muy importante que ellos lleven adentro ese orgullo de pertenencia por el país, para el fortalecimiento de nuestra identidad en su música. Muchas gracias”, dijo Lehnhoff.

El Galardón Grace a la música

Para celebrar la 45 edición del Festival de Marimba Paiz, La Fundación contó con Gaby Moreno como invitada especial.

La cantante, compositora y productora guatemalteca, quien en noviembre del 2013 obtuvo un Latin Grammy en la categoría Mejor Artista Nuevo; en noviembre del 2023 con un Latin Grammy como productora en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional debido a que, el álbum Vida de Omara Portuondo (que produjo) fue el ganador, y en febrero del 2024 obtuvo un Grammy al Mejor Álbum Pop Latino durante la 66 edición de los Premios que otorga la Academia de Grabación de EE. UU., será la invitada de honor.

Moreno, quien recientemente obtuvo una nueva nominación en los Latin Grammy, en esta ocasión en la categoría la categoría Video en formato largo, por Lamento, un video que explora con nostalgia el viaje del migrante, subió al escenario acompañada de autoridades de la Fundación Paiz y entregó el galardón.

De acuerdo con María Regina Paiz, presidenta de Fundación Paiz y Sonia Hurtarte, directora ejecutiva, el Galardón Grace a la música, se entregó para honrar el aporte cultural de un músico(a) nacional, quien, a través de su talento y dedicación, de por lo menos 10 años de trayectoria, haya contribuido significativamente al desarrollo y difusión de la música en nuestro país y que sus valores humanos y recorrido de vida, reflejen y sean congruentes con la misión y la visión de Fundación Paiz.

Gaby Moreno fue la madrina de este galardón que la Fundación Paiz prevé entregar en cada edición del festival.

La galardonada fue Adriana González, la soprano lírica que ha destacado en el mundo de la ópera y que hace brillar a Guatemala con cada una de sus interpretaciones.

Ganadora de varios reconocimientos internacionales como el Operalia, creado por Plácido Domingo y homenajeada por sus actuaciones en recintos culturales de ciudades europeas como Madrid y París, así como en emblemáticos escenarios de EE. UU., González se convirtió en la primera artista nacional en recibir el Galardón Grace a la música durante el Festival de Marimba Paiz.

Debido a algunos compromisos internacionales, la soprano guatemalteca no asistió al Festival. Sin embargo, su representante, el destacado músico y académico Jacobo Nitsch, recibió el galardón y dedicó un emotivo discurso.

“Estoy acá para representar a Adriana y me siento muy honrado y agradecido de recibir este galardón que es para ella porque tiene mucho potencial. Su gran talento lo ha mostrado desde niña. Adriana ha sido una persona que ha sacrificado muchísimos años, muchísimos días y siempre ha dado la mía extra para ser una mejor artista”, dijo Nitsch.

“Adriana les manda a agradecer a quienes forman la Fundación Paiz, por este reconocimiento. También a cada una de las personas presentes, a los músicos, marimbistas, cantantes, al público en general y a lo que siempre pensamos: Que viva la música de Guatemala, que viva la marimba, que vivan los artistas y por supuesto, que viva Guatemala”, concluyó Nitsch.

El homenaje al folclor guatemalteco

Luego de la entrega de reconocimientos, Gaby Moreno acompañó a los músicos y al ensamble de marimbas e interpretó El Sombrerón, una pieza que incluyó en el álbum Postales (2012) y que es conocido como ese personaje legendario que forma parte de la tradición oral guatemalteca.

“Esta canción tiene vínculos con la leyenda, pero más allá, para componerla me inspiré en la película guatemalteca de 1950 y en la que mi abuelo fue actor. Él hizo el papel de el sacristán y fue un homenaje a lo que sucede en la película y por supuesto, en esta leyenda que todos los guatemaltecos hemos escuchado”, dijo Gaby.

Otros ritmos

La alegría del festival siguió y los músicos dieron muestra de su capacidad con un extenso repertorio con género tropical y que incluyo éxitos como Oye cómo, de Tito Puente, Bailando Bachata de Chayanne, en la voz de Hancer, así como la participación de Merme López en el tema La vida en un carnaval, de Víctor Daniel.

El cierre y el “segundo himno” de Guatemala

La 45 edición del Festival de Marimba Paiz concluyó a ritmo de Luna de Xelajú, pieza de Paco Pérez que es considerada por muchos como el segundo himno del país.

El escenario lo compartieron todos los artistas que participaron del evento, así como algunos personajes de los cuentos y leyendas de la tradición oral del país como El Sombrerón y La llorona, entre otros.

Otras presentaciones

La 45 edición del Festival de Marimba Paiz continuó este domingo 21 de septiembre con dos presentaciones; la primera se realizó a las 11 horas en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias y culminará su tercera puesta en escena, a las 16 horas en el mismo recinto.

45 Festival de Marimba Paiz: Fechas, horarios, invitados y más detalles del espectáculo que destaca el corazón de la música en Guatemala

El Festival de Marimba Paiz: “La marimba, el corazón de la música”, ofrecerá un espectáculo inolvidable y contará con maestros, compositores, cantantes e invitados que reunirá a más de 70 artistas en escena.

Keneth Cruz

11 de septiembre de 2025 | 07:15h

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El Festival de Marimba Paiz enaltece el instrumento y a sus compositores. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

La Fundación Paiz indicó recientemente que este año celebrará con orgullo la 45 edición del Festival de Marimba Paiz, un evento que califica como el homenaje vibrante al instrumento nacional, a la historia y a todo lo que nos une como guatemaltecos.

“La gran fiesta de la marimba está por comenzar… Vive la marimba como nunca la has escuchado”, indicó la Fundación en un comunicado.

Para celebrar el 45 Festival, este año el lema será La Marimba: el corazón de la música, un espectáculo de lujo para todas las generaciones y según la Fundación, ofrecerán funciones que harán historia.

“Te espera una experiencia sorprendente. Verás y escucharás la evolución de nuestra marimba doble, fusionada con arreglos de los más exitosos temas, explorando sonidos en géneros musicales como el clásico, blues jazz, pop rock y tropical”, añadió la Fundación.

Según la información oficial, para la 45 edición del Festival de Marimba Paiz, contará con maestros marimbistas, compositores, cantantes e invitados que reunirá a más de 70 artistas en escena.

“Será un verdadero Festival que mostrará la capacidad interpretativa de nuestro instrumento y lanzará a los artistas guatemaltecos de esta nueva era para ser conocidos y apreciados por la audiencia”, enfatizó la Fundación.

Marimbas participantes

• Marimba Chapinlandia
• Marimba Estrella de Guatemala
• Marimba K’inich Ahau
• Marimba Suspiros Chapines

Director musical y arreglista general

• Alian Herrera

Banda musical

• Juan Pablo Granados (bajo)
• Rossemary Aguilar (saxofón)
• Otto Cano (trompeta)
• Samuel Suárez (batería)
• Álvaro Reyes (violín)
• Walter Monterroso (guitarra y director de la banda musical)

Coro Vocalis

Cantantes invitados

• Karin Rademann
• Pedro Pablo Solís
• Daniel Cano
• Tita
• Kathy Palma
• Merme López
• Hancer

Músico invitado

• Fernando Pérez

Invitada especial 

Para celebrar la 45 edición del Festival de Marimba Paiz, La Fundación contará con Gaby Moreno como invitada especial.

La cantante, compositora y productora guatemalteca, quien en noviembre del 2013 obtuvo un Latin Grammy en la categoría Mejor Artista Nuevo; en noviembre del 2023 con un Latin Grammy como productora en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional debido a que, el álbum Vida de Omara Portuondo (que produjo) fue el ganador, y en febrero del 2024 obtuvo un Grammy al Mejor Álbum Pop Latino durante la 66 edición de los Premios que otorga la Academia de Grabación de EE. UU., será la invitada de honor.

Moreno quien también es Embajadora de Buena Voluntad de Unicef Guatemala, ha recibido múltiples reconocimientos en la escena internacional, ha sido invitada a la Casa Blanca por su trayectoria y sus canciones han acompañado diferentes anuncios, series de televisión, películas, y cortometrajes, entre otros.

La presencia de Moreno para la 45 edición del Festival de Marimba Paiz será fundamental debido a que entregará el Galardón Grace a la música, un reconocimiento que la Fundación Paiz prevé entregar en cada edición del festival.

“Fundación Paiz reconocerá el aporte cultural de un músico(a) nacional, que, a través de su talento y dedicación, de por lo menos 10 años de trayectoria, haya contribuido significativamente al desarrollo y difusión de la música en nuestro país y que sus valores humanos y recorrido de vida, reflejen y sean congruentes con la misión y la visión de Fundación Paiz”, indicaron.

Según la Fundación Paiz, Honrar, honra, y por esa razón se creó este homenaje y reconocimiento especial, que se entregará año con año, dentro de la presentación de cada Festival de Marimba Paiz. “El homenajeado (a), recibirá este reconocimiento dentro de la presentación del Festival de Marimba Paiz, y será entregado el “Galardón Grace a la música”, por miembros de la familia Paiz y una personalidad musical reconocida. En esta primera entrega contaremos con la presencia de Gaby Moreno”, concluyó la Fundación.

Fechas

El sábado 20 y domingo 21 de septiembre del 2025.

Hora

• El sábado 20 la presentación comenzará a las 16 horas
• El domingo 21 la primera presentación comenzará a las 11 horas
• El domingo 21 la segunda presentación comenzará a las 16 horas

Lugar

La Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Precios y localidades

• Platea – Q425
• Balcón I – Q325
• Balcón II – Q225
• Palcos – Q325

Venta de entradas

Las entradas se pueden adquirir en la web oficial de eticket.gt

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5 imágenes para colorear la marimba de Guatemala

Descargue estas imágenes para que sus hijos o estudiantes puedan colorear la marimba de Guatemala.

María Alejandra Guzmán

1 de septiembre de 2025 | 16:40h

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El Día de la Marimba se celebra el 20 de febrero en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

La marimba de Guatemala es uno de los símbolos patrios del país. Además de sus melodiosas notas, representa historia e identidad para los guatemaltecos.

En 1999, el Congreso de la República aprobó el Decreto 31-99, artículo 171, en el que se declara a la marimba, instrumento nacional por excelencia, como símbolo patrio, según información del Legislativo.

En el libro La marimba guatemalteca, el maestro Léster Godínez puntualiza que este instrumento fusiona elementos culturales de nuestro continente, así como de África y Europa, de acuerdo con información del Congreso de la República.

Datos hemerográficos de Prensa Libre indican que la marimba se fabrica con madera del árbol de hormigo, de origen prehispánico. Asimismo, se consigna que el 12 de febrero del 2015 fue declarada Patrimonio Cultural de las Américas por la Organización de Estados Americanos (OEA).

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Tanto las imágenes como los recursos en archivo PDF provienen de diversas fuentes locales e internacionales.

Imágenes para colorear la marimba de Guatemala

Fidel Funes: El último adiós a uno de los marimbistas más queridos y admirados de Guatemala

Con mariachis, lágrimas y aplausos, fue despedido Fidel Funes, uno de los marimbistas más queridos del país y pionero de la marimba orquesta a nivel internacional.

Esdras Laz

3 de marzo de 2025 | 14:10h

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El legado de Fidel Funes sigue vivo a través de su Marimba Orquesta. (Foto: Prensa Libre: Byron Baiza)

Al ritmo de sus éxitos como Ilusiones, El tumbador y El amor no llega dos veces, Ricardo Funes y sus familiares despidieron a su padre y fundador de la agrupación Fidel Funes y su Marimba Orquesta en el camposanto donde fue inhumado.

Luego de sufrir un paro cardíaco derivado de complicaciones por su enfermedad renal crónica, se anunció el pasado 1 de marzo el fallecimiento del artista internacional, recordado por temas como “Ay, Rosita”.

El comunicado de la familia detalla que Fidel Funes falleció a las 9:21 horas del pasado sábado, en un hospital privado de la zona 1, donde permanecía internado.

María Funes, hija del artista, explicó que su padre presentó complicaciones a inicios de la semana pasada, por lo que fue ingresado al hospital. Tras recibir el alta el jueves, sufrió una nueva crisis que obligó a su reingreso el viernes por la noche, falleciendo finalmente el sábado, rodeado de su familia.

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El legado de Fidel Funes seguirá vivo en cada acorde de la agrupación, que ahora continuará bajo la dirección de su hijo Ricardo Funes. Con el lema “Continúa”, la marimba orquesta despidió con honores a su director y fundador, quien los llevó a la fama internacional.

Sepelio de Fidel Funes

Durante el sepelio, realizado en la zona 13 de la capital, familiares despidieron al maestro Fidel Funes con mariachis, aplausos y al compás de su canción Ilusiones, rindiendo un homenaje al reconocido compositor.

Durante el velorio, su hija María Funes agradeció a familiares, amigos y seguidores del músico por acompañar a la familia en este momento difícil y por recordar con cariño a su padre.

“Gracias por recordar a mi padre, como lo seguirán diciendo eternamente grande”, agregó.

También aprovechó la oportunidad para agradecer el apoyo que ha recibido la agrupación desde que Fidel Funes enfermó, lo que llevó a Ricardo “Coco” Funes a asumir la dirección del grupo.

“¡La leyenda continúa!”, finalizó

Misa en honor a Fidel Funes

Acompañado por decenas de admiradores, medios de comunicación y personas cercanas, el cuerpo de Fidel Funes fue trasladado a la capilla de una funeraria privada, donde se realizó una misa en su honor.

Durante la ceremonia, sus hijos agradecieron el apoyo brindado a su padre durante sus 44 años de trayectoria con su marimba orquesta, así como el interés del público por su estado de salud.

Durante el acto, Coco Funes, conmovido por el cariño hacia su padre y con mucha nostalgia, pidió un fuerte aplauso para el compositor.

Nuevamente, María Funes comentó: “Estamos nerviosos, con el corazón dolido. Tantas cosas que se pudieron expresar… Por mi parte, no podía dejar de aprovechar este momento para agradecerles a todos por estar aquí”.

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Recordó a su padre como una persona que le dio a Guatemala grandes logros y aportó de manera positiva al país, un legado que continuará.

“Mi papá nos enseñó a enamorarnos del arte, y eso es algo que llena el alma y el corazón”, expresó.

Seguido a ello, Yomara y Bárbara Funes, hijas del compositor, agradecieron a Dios por el padre que les tocó y aseguraron que lo recordarán con cariño.

Con música, despiden a Fidel Funes en el camposanto

Al ritmo de Ilusiones, su composición favorita, la agrupación Fidel Funes y su Marimba Orquesta despidió a su fundador.

En el acto, seguidores, amigos y familiares se unieron para darle el último adiós al músico guatemalteco.

El legado de Fidel Funes

El compositor y músico guatemalteco Fidel Maximiliano Funes Nolasco dejó una huella imborrable en la historia de la marimba orquesta, consolidándose como un referente de este género a nivel mundial. Su talento y carisma le permitieron ganarse el cariño de cientos de seguidores, quienes hoy lamentan su partida.

Nacido el 12 de marzo de 1956 en El Tumbador, San Marcos, creció en un entorno familiar marcado por la música. Su padre y su abuelo, ambos marimbistas, fueron su inspiración para dedicarse a este instrumento.

Funes alcanzó la fama internacional tras fundar la agrupación Fidel Funes y su Marimba Orquesta, con la que llevó la música guatemalteca a diversos escenarios dentro y fuera del país. Con 44 años de trayectoria, hizo bailar a miles de personas y logró que la marimba orquesta trascendiera generaciones.

Su talento no solo se reflejó en la música, sino también en el cine y la televisión. Participó en cuatro producciones cinematográficas y en la telenovela mexicana Amor de barrio, donde su arte llegó a la pantalla pequeña.

Con su partida, Fidel Funes deja un legado imborrable en la música guatemalteca, recordado por su alegría, ritmo y pasión por la marimba orquesta.

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Reconocido internacionalmente por su icónica agrupación Fidel Funes y su Marimba Orquesta, el maestro deja un legado imborrable tras 44 años de pasión, ritmo y tradición musical.

Esdras Laz

1 de marzo de 2025 | 11:03h

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A sus 68 años fallece el Director de Fidel Funes y su Marimba Orquesta por un paro cardiaco. (Foto: Prensa Libre / Carlos Ochoa)

Conocido por canciones como Ay Rosita e Ilusiones, el compositor y músico guatemalteco Fidel Maximiliano Funes Nolasco alcanzó la fama internacional tras fundar la agrupación Fidel Funes y su Marimba Orquesta.

Junto a su agrupación, Funes dejó una huella imborrable en la historia de la marimba orquesta en Guatemala, posicionándose como un referente de este género a nivel mundial y ganándose el cariño de cientos de seguidores, quienes hoy lamentan su partida.

A sus 68 años, se confirmó este sábado 1 de marzo el fallecimiento del músico Fidel Funes. Según datos revelados por su familia, su deceso ocurrió a las 9.21 horas a causa de un paro cardíaco. El director de la agrupación enfrentó durante años una enfermedad renal crónica que se habría complicado en los últimos días debido a una descompensación. Finalmente, sufrió un paro cardíaco que le provocó la muerte.

Con su partida, Fidel Funes deja un legado de 44 años de trayectoria en la música guatemalteca, donde llevó alegría, ritmo y puso a bailar a cientos de personas que admiraron su talento.

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Su última aparición junto a la agrupación, que hoy es dirigida por su hijo Ricardo Funes, fue el pasado 28 de septiembre de 2024, durante la celebración de su aniversario.

El legado de Fidel Funes

Fidel Funes fue un músico y compositor guatemalteco dedicado principalmente a la marimba orquesta. Nació el 12 de marzo de 1956 en El Tumbador, San Marcos, donde creció rodeado de familiares que fueron sus referentes en la música de marimba, ya que tanto su padre como su abuelo tocaban este instrumento.

Su pasión por la música fue tan grande que, a los 12 años, salió de su casa y se mudó a la capital para aprender a interpretarla. Durante ese tiempo, vivió con una hermana.

Según contó en su última entrevista con Prensa Libre y Guatevisión, en sus inicios en la capital tuvo que repartir pan en bicicleta para ayudar a su familia, mientras estudiaba el ciclo básico en el Instituto Domingo Betancourt, en la zona 3.

En esa ocasión, recordó que, a los 14 años, buscó aprender marimba y llegó con el maestro Daniel Chacón, director de la marimba Happy Boys, quien se convirtió en su mentor.

Durante los años 70, Fidel Funes continuó su aprendizaje en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, donde estudió por cuatro años.

Antes de fundar su agrupación, formó parte de grupos como La Gran Continental, Marimbas que Cantan y El Gallito, muy reconocidos en las décadas de 1960 y 1970.

Uno de sus principales logros fue integrarse a la agrupación Checha y su India Maya, donde fue músico por cuatro años, además de ser parte de la Marimba de Bellas Artes.

Fue hasta 1980 cuando surgió la idea de fusionar la marimba con otros instrumentos para formar cumbias.

Un comienzo accidentado

Según recordaba el maestro de la marimba orquesta, el inicio de su agrupación “fue accidentado”. Con un grupo de músicos provenientes de San José Pinula, decidió unirse para formar una nueva agrupación, que en un principio se llamó Marimba Orquesta Indiana, con la que grabaron un sencillo.

Tras su éxito en las radios, un hombre se acercó a la casa de Fidel Funes y le comentó que ya existía un grupo con ese nombre registrado. A pesar de sus intentos por comprar los derechos del nombre, Funes fue llevado a la cárcel de Pavón por uso indebido del nombre comercial.

Luego del altercado y tras reunirse con representantes y músicos, decidieron cambiar el nombre a Fidel Funes y su Marimba Orquesta, con el que se le conoce hasta la actualidad.

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Después del incidente y con su música sonando en las radios del país, su primer concierto llegó en julio de 1980, y su lanzamiento oficial se llevó a cabo en diciembre de ese mismo año.

Luego de 44 años de carrera musical, el compositor y su agrupación alcanzaron el éxito internacional, realizando giras en Estados Unidos, México y Europa. Durante su trayectoria, lograron vender más de un millón de discos y posicionar 50 éxitos musicales.

Su legado pasará a su hijo

En la entrevista que Guatevisión realizó con Fidel Funes durante el aniversario 44 de su agrupación, el fundador destacó que no quería que la marimba orquesta desapareciera. Por ello, Ricardo Funes, conocido como Coco, sería el encargado de liderar la segunda generación del proyecto cuando él ya no estuviera.

A pesar de su enfermedad, en esa ocasión el maestro decidió compartir el escenario con su agrupación.

Logros de Fidel Funes

A lo largo de su carrera, el compositor recibió diversos reconocimientos y logró incluso llegar a la pantalla grande, tras participar en tres películas del cine mexicano, además de tener apariciones en telenovelas.

Reconocimientos:

• Premiado por Dideca Internacional con disco de oro por sus altas ventas en Centroamérica
• Premiado por Fonovisa en Estados Unidos
• Único artista en Guatemala en poseer las llaves de la ciudad de Nueva Orleans, Estados Unidos, como reconocimiento al éxito de sus múltiples giras en la unión americana
• El Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala le entregó la Medalla de la Paz
• Participación especial en el final de la telenovela de Televisa Amor de barrio
• Homenaje de la Orquesta Sinfónica de Guatemala, que ofreció un concierto en su honor en la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

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La marimba, símbolo patrio de Guatemala, tiene una historia llena de datos fascinantes que pocos conocen. Descubra algunos de ellos en este artículo.

Ingrid Reyes, Keneth Cruz y Esdras Laz

20 de febrero de 2025 | 13:30h

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20 febrero es el día en que se conmemora a la marimba como instrumento nacional. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

1. Del árbol de hormigo

Se han planteado distintas teorías que proponen el surgimiento de la marimba, confeccionada de árbol de hormigo (plathymiscium Dimorphandrum), como un elemento que se enlaza específicamente al orden prehispánico. 

Aunque hay algunos puntos de similitud entre la marimba de Guatemala y corrientes africanas y asiáticas.

El hormigo, una especie que forma parte de la cultura y tradiciones del país, al ser su madera muy preciada para fabricar las teclas del instrumento nacional.

2. Música para inaugurar Catedral

El músico Fernando Vásquez de la Universidad Da Vinci explica que la primera noticia del uso de la marimba en Guatemala es de 1680, cuando fue ejecutada por indígenas junto a cajas, atabales y trompetas, en el desfile organizado por el clero y autoridades civiles coloniales con motivo del estreno de la Catedral, en la Antigua Guatemala.

3. Instrumento nacional y patrimonio de la región

Su celebración comenzó en 1978, cuando fue declarado Instrumento Nacional, y se reforzó 21 años después, en 1999, al ser reconocido como Símbolo Patrio, consolidando su importancia en la identidad nacional.

El 12 de febrero del 2015, la Organización de los Estados Americanos (OEA) declaró a la marimba de Guatemala como Patrimonio Cultural de las Américas, en reconocimiento a su valor histórico, artístico y cultural en la región.

4. Se crea la marimba de concierto

El reconocido músico e investigador Lester Godínez es el creador del concepto de marimba de concierto en la década de 1970.  El mismo  ha sido un aporte para la conservación y difusión de este instrumento.

5. Guatemala ganó el récord Guinness al ensamble más grande de marimba

El 19 de diciembre de 2021 se dio a conocer que el concierto de 150 marimbas y cerca de 500 músicos que se realizó en la finca El Pilar, de Cementos Progreso, ubicada en San Juan Sacatepéquez, ganó el récord Guinness al ensamble con más participantes.  La cita de esta actividad fue el 11 de diciembre del mismo año.

El récord anterior lo tenía Zimbaue en 2018 con 200 participantes de 40 escuelas que tocaron por 5 minutos. Superaron el récord australiano de 108 participantes tocando juntos en noviembre del 2016.

“Pocos pueblos han evidencia tal fervor, tal pasión, tal celo nacionalista, tal identificación por un instrumento musical, como el demostrado por los guatemalteco por su marimba”, dice el antropólogo e historiador Celso Lara Figueroa.

“La marimba surgió en Mesoamérica ente 1492 y 1680, como resultado de la fusión de elementos culturales de África, Europa y América”,  explica Léster Homero Godínez, creador del concepto de marimba de concierto, en su libro La marimba guatemalteca.

África, aportó el concepto de agrupar tablillas en sucesión y percutirlas, principio originario probablemente de Asia. Este continente también aportó el vocablo marimba, de origen bantú, lenguaje africano. Europa, aportó el sistema musical temperado (escala de doce tonos), que asigna un nombre y un sonido determinado a cada tablilla”, explica Godínez.

El aporte mesoamericano consistió en los materiales como la madera de hormigo (Platimyscium dimorphandrum), especie exclusiva de esta área del continente americano y desconocida en África, según la University of Yale, de Estados Unidos, así como la madera de güisisil para fabricar las baquetas o bolillos. “Además los guatemaltecos convirtieron este instrumento rítmico, en uno melódico y armónico que evolucionó con propia espíritu musical nuestro”, agregó Godínez.

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Dos teorías sobre el rigen de la marimba

Aunque no se ha logrado comprobar el origen maya de la marimba, existen teorías que la defienden, dos de las más extendidas son las del folclorista guatemalteco Marcial Armas Lara y la del vaso de cerámica de Ratinlinxul.

Armas Lara apoya su teoría en un códice que unos dignatarios maya k’iche’ le permitieran copiar, en mayo de 1958, en el cual “un dios tañe la marimba de brazo”, según su descripción este lienzo es de corteza de árbol, mide 18 x 24 centímetros y el dibujo tiene aproximadamente 15.5 x 19.5 centímetros. Desafortunadamente no se conoce el paradero de este códice.

Lea más: Día de la Marimba: Conozca más sobre este instrumento, marimbistas, melodías y evolución

Otra teoría que defiende el origen maya de la marimba se basa en el vaso de cerámica de Ratinlinxul, de la región de Chamá, Alta Verapaz, Guatemala. Según el investigador Carlos Ramiro Asturias, esta pieza se encuentra en el museo de la Universidad de Pennsylvania, Filadelfia, bajo el código NA 11701. Esta hipótesis fue presentada inicialmente por el historiador Mariano López Mayorical.

López describe la escena como “un desfile arcaico ceremonial, que comprende misticismo, armonizado en cortejo de intérpretes musicales, portadores de originales instrumentos entre los cuales sobresalen, sonajas o chinchines…un conductor que acarrea en la espalda un tablero de Ojom (marimba), portadores que exhiben tapados de cintura con pieles de jaguar y músicos trompetistas.

López reconoce que la ilustración copiada del vaso de Ratinlinxul, ha estado sujeta a “retoques y perfeccionamientos”. Para el musicólogo, compositor y pintor guatemalteco Enrique Anleu Díaz, la escena muestra “a un señor principal llevado en un palanquín por dos cargadores, le siguen cuatro servidores, uno lleva un cacaxte (armazón de madera precolombino para transportar objetos en la espalda), los otros llevan una especie de remos, explicable por provenir la escena de una región de ríos navegables”.

Para Anleu, “los afanes por demostrar un origen antiguo de la marimba en Guatemala, ha llevado ha falsificar documentos gráficos, o dar opiniones sin ninguna base en la interpretación de estas evidencias”.

Marimba en Guatemala, sinónimo de cultura

El origen de la marimba no es lo más importante, “la marimba puede no ser de Guatemala, pero es indudablemente guatemalteca”, dijo Erna Fergusson (1888-1964), escritora, historiadora e investigadora de la cultura y la historia de México y Guatemala.

Para Godínez, la marimba es “un fenómeno cultural un hecho folclórico, de la tradición popular, un proceso social, un fenómeno histórico, un patrimonio cultural, un elemento de identidad, un fenómeno acústico, un símbolo de nacionalidad, un elemento de promoción turística, una herramienta para el arte y la creación, un medio para el solaz, un objeto de fervor nacionalista, un factor de remembranza, un objeto de pasión, un símbolo cívico, un símbolo patrio, una joya de la artesanía nacional y hasta un objeto de explotación comercial”.

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Instrumento nacional y símbolo patrio

El 17 de octubre de 1978 un grupo de congresistas animados por Rafael Téllez García, logró que el Congreso de la República emitiera el decreto No. 66-78 en el cual se declaró a la marimba el instrumento Nacional de Guatemala. “Porque ha constituido la genuina manifestación de la nacionalidad guatemalteca, existiendo a la fecha obras de una gran calidad artística dentro de la producción de compositores nacionales, lo que constituye la representación del espíritu guatemalteco”. el artículo 2º. declara día de la marimba, el 20 de febrero de cada año.

El 31 de agosto de 1999, el Congreso de la República, aprobó en tercera lectura, el decreto 31-99, por el cual designa la marimba símbolo nacional. Esto significa que el instrumento autóctono debe ser respetado en sumo grado, junto a la monja blanca, el quetzal, la ceiba pentandra, el himno nacional, la bandera y el escudo nacionales.

El decreto 31-99 se publicó en el Diario de Centro América, diario oficial de Guatemala, el 1 de octubre de 1999, y establece: Artículo 1º, se declara la marimba símbolo nacional, “por ser un instrumento histórico de valor cultural, de arte y tradición de los guatemaltecos, propia de nuestro país y que enaltece nuestra cultura e idiosincrasia”.

En el corazón guatemalteco

Actualmente se han escrito y compuesto miles de melodías para marimba y existen destacados compositores que han aportado su talento, habilidad, inspiración y sensibilidad artística para componer melodías que han anidado en el sentimiento del guatemalteco y se han convertido en símbolos de identidad y nacionalismo.

El músico, compositor y licenciado en arte, creador del concepto de marimba de concierto, Léster Homero Godínez (1945), es el compositor del son Amanecer. “Esta melodía era para un documental sobre el lago de Atitlán, por lo que me puse a investigar y ver fotografías del lugar, pero una imagen fue la que me llamó la atención: un amanecer. En la madrugada desperté y escribí las primeras notas. Por la mañana intenté escribirla, pero ya no la sabía. Afortunadamente tenía las notas anteriores y me sirvieron para terminarla. Eso me enseñó que cuando viene la inspiración hay que tomarla inmediatamente”, recuerda el compositor.

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El también músico y compositor don Guillermo de León Ruiz, ha compuesto más de 450 melodías para marimba. Una de las más conocida es la cumbia Las chancletas de Nayo Capero. “Yo hago mis melodías porque Dios me ha dado ese privilegio, las dedico sin esperar nada a cambio o pedir retribución”, comentó a Prensa Libre, hace una década.

Otra de las composiciones de De León Ruiz, más conocidas y gustadas entre los guatemaltecos es En Cuilco me enamoré. La compuso a solicitud del también marimbista Elmo Cupertino Sánchez, director de la marimba del Inguat, en 1983.

“¡Hágame una melodía para mi pueblo”, dijo en cierta ocasión Sánchez a don Guillermo. Pasó el tiempo, Sánchez se casó con la novia de su infancia, a la que conocía desde que eran niños, habían sido vecinos y jugaron juntos.

En cierta ocasión De León se dirigía a tocar marimba a una fiesta en Ciudad de Plata, zona 7 de la capital, al bajar del bus empezó a tararear una melodía, después de caminar dos cuadras tenía terminada la composición. “En esa misma fiesta la tocamos en una marimba de 5 ejecutantes”, recordó don Guillermo.

Lea también: Muere Guillermo de León Ruiz, marimbista guatemalteco y autor de “Las chancletas de Nayo Capero”, “Bailando con la llorona” y más de 450 composiciones

*** Nota actualizada el 20 de febrero del 2025, a las 9 horas.

Qué se celebra el 20 de febrero en Guatemala

Entre vibrantes melodías y el eco resonante de la tradición, el 20 de febrero Guatemala rinde homenaje a la marimba, símbolo musical y cultural del pueblo.

Esdras Laz

20 de febrero de 2025 | 09:05h

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La marimba por años ha sido el instrumento clave para la creación de melodías armoniosas y representativas de toda Guatemala llevando su cultura a otras partes del mundo. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

Cada 20 de febrero, al compás de armoniosas melodías como El Ferrocarril de los Altos o Luna de Xelajú, Guatemala conmemora el Día Nacional de la Marimba, reconociendo su profundo valor histórico y cultural.

Este instrumento, símbolo de la identidad guatemalteca, forma parte esencial de la tradición, la cultura y la historia del país. Su celebración comenzó en 1978, cuando fue declarado Instrumento Nacional, y se reforzó 21 años después, en 1999, al ser reconocido como Símbolo Patrio, consolidando su importancia en la identidad nacional.

Con decenas de grupos dedicados a su ejecución y un vasto repertorio de composiciones nacidas de su inconfundible sonido, la marimba es fuente de inspiración y sensibilidad artística para los guatemaltecos. Su singular melodía trasciende fronteras, convirtiéndose en un emblema sonoro de Guatemala y un símbolo de orgullo que resuena más allá de sus tierras.

El 12 de febrero de 2015, la Organización de los Estados Americanos (OEA) declaró a la marimba de Guatemala como Patrimonio Cultural de las Américas, en reconocimiento a su valor histórico, artístico y cultural en la región

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Marimba, Instrumento Nacional y Símbolo Patrio

La celebración y arraigo cultural de la marimba en Guatemala se remonta a 1978, cuando Rafael Téllez, junto a un grupo de congresistas, promovió en el Congreso de la República el reconocimiento del valor histórico, cultural e identitario de este instrumento. Como resultado, el Decreto No. 66-78 fue aprobado, declarando oficialmente a la marimba como Instrumento Nacional de Guatemala.

A través de este decreto, se estableció el 20 de febrero como el Día Nacional de la Marimba, según lo estipulado en su Artículo 2.

Ante el creciente reconocimiento de la marimba en la sociedad guatemalteca, 21 años después, en 1999, el Congreso de la República aprobó en tercera lectura el Decreto No. 31-99, designándola Símbolo Nacional.

Este nombramiento resaltó el valor cultural, histórico y tradicional de la marimba en Guatemala, otorgándole un carácter de patrimonio nacional para todos los guatemaltecos.

Origen de la Marimba

El origen de la marimba ha sido objeto de debate a lo largo de la historia. Según la investigación presentada en el libro La marimba guatemalteca, de Léster Godínez, este instrumento llegó a Guatemala después de la Conquista, como resultado de la fusión de elementos culturales de África y España entre 1492 y 1680.

Se considera que la marimba tiene raíces africanas, ya que en ese continente se desarrolló la idea de agrupar tablillas de madera para sustituir las claves de percusión. Posteriormente, en Europa, este instrumento adoptó un sistema musical de 12 tonos, ampliando sus posibilidades sonoras.

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Al llegar al territorio mesoamericano, la marimba experimentó importantes innovaciones. En Guatemala, se incorporó la madera de hormigo, mejorando su resonancia y calidad sonora. Más adelante, se introdujo la marimba doble, con un sistema que permitía mantener el instrumento de pie mientras era ejecutado, marcando un avance significativo en su evolución y consolidando su identidad como un símbolo musical guatemalteco.

A lo largo de su historia, este instrumento ha dado vida a piezas musicales emblemáticas que llenan de orgullo a los guatemaltecos. Entre ellas destaca Luna de Xelajú, considerada el segundo himno de Guatemala y cuya belleza melódica ha trascendido fronteras

Melodías de marimba, símbolo del país

A lo largo de la historia, varias piezas de marimba han destacado por su sonido inconfundible, trascendiendo desde las orquestas hasta fusionarse con agrupaciones musicales de merengue y otros géneros.

Una de las composiciones más emblemáticas es Luna de Xelajú, creada en 1944 por Francisco Pérez. Esta melodía, considerada una de las más representativas de Guatemala, transmite la historia de un amor no correspondido, reflejando con profunda sensibilidad el dolor de una separación. La inspiración para esta obra surgió de una experiencia personal del autor, convirtiéndola en un símbolo musical cargado de emoción y nostalgia.

Inspirado en la tragedia del terremoto que devastó la ciudad de Quetzaltenango en abril de 1902, Mariano Valverde plasmó su sentir a través de su composición Noche de luna entre ruinas, una de las melodías más emblemáticas de Guatemala.

La melodía El Ferrocarril de los Altos fue compuesta en 1930 por el intérprete Domingo Bethancourt, tras la inauguración del ferrocarril eléctrico que conectaba Quetzaltenango con Retalhuleu.

“Concepción Tutuapa”: Una pieza de marimba dedicada a un rincón de San Marcos

“Concepción Tutuapa” es una de las piezas infaltables en las presentaciones de los conjuntos marimbísticos de Guatemala y está inspirada en un municipio del departamento de San Marcos.

Keneth Cruz y Edwin Castro

19 de febrero de 2025 | 08:20h

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Cada 20 de febrero los guatemaltecos conmemoran el Día Nacional de la Marimba. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

Jacinto Rufino Orozco López, músico y compositor, integrante de la familia Orozco, fundadora de la marimba Los Conejos, dedicó esta melodía a un frío municipio del departamento de San Marcos.

Orozco guardó especial aprecio por el pueblo de Concepción Tutuapa, lugar al que recordó por la alegría de su fiesta patronal del 8 de diciembre, dedicada a la Purísima Concepción de la Virgen María.

Es uno de los 30 municipios del departamento de San Marco, un lugar de clima frío se encuentra enclavado en la Sierra Madre y sus tierras prodigan productos naturales como el maíz, frijol, trigo, papa, maní, aguacate, durazno, granadilla y lima, entre otros.

El autor

Jacinto Rufino Orozco López, nació en nació en San Pedro Sacatepéquez, San Marcos. Se casó con Mirna del Carmen Boj Fuentes de Orozco, con quien procrearon 5 hijos (Erwin, Alejandro, Lucy, Silvia y Julio).

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Recibió sus primeras clases de marimba a los seis años, bajo la dirección de su padre Alejandro Fidel Orozco, entonces director de la marimba Los Conejos.

A los siete años, el pequeño Jacinto Rufino integró el conjunto infantil Los Conejitos, dirigido por Alfonso Orozco López.

A los doce años formó parte de Los Conejos, pues ya tocaba el saxofón, y escribió su primera composición musical titulada Señor de Acapetagua. A los 15 años asumió el cargo de director y arreglista del conjunto Los Conejos.

Lea más: Día de la Marimba: Conozca más sobre este instrumento, marimbistas, melodías y evolución

Don Rufino representó la tercera generación de músicos de la marimba Los Conejos, de San Pedro Sacatepéquez, San Marcos, conjunto musical con más de 140 años de trayectoria.

De 1950 a 1955, Orozco López junto a su hermano Rubén transformaron el conjunto Los Conejos, en una Marimba Orquesta, la convirtieron en una organización musical completa con lo que lograron prestigio en todo el país.

En 1985, Orozco, quien fue el tercer director del conjunto marimbístico se desvinculó del mismo y fundó su propio conjunto con el nombre de Marimba internacional Rufino Conejos, con la que grabó cinco álbumes de sones y ocho de música popular.

Algunas obras de Jacinto Rufino Orozco López  

Entre sus composiciones más destacadas en su larga trayectoria musical se encuentran las piezas siguientes.

• Cerrito de los Amores
• Lucy Aracely
• Mis sueños
• El Delantalcito
• Mañanerita Preciosa
• El Güipil de Nebaj
• Nuevos Horizontes
• Los Típicos
• Club Atenas

Sin duda entre sus composiciones más conocidas está Concepción Tutuapa, que ha sido grabada por varias marimbas y por la recordada Orquesta de Bob Porter, y Los pajaritos de Ixhual, dedicado a un balneario de San Pedro Sacatepéquez, San Marcos.

Lea también: Historia de La Marimba de Guatemala | Símbolo Patrio

“Cobán”: Una pieza de marimba que rinde homenaje a la hermosa ciudad imperial

Domingo Bethancourt, compositor quetzalteco rindió homenaje con sus obras a su terruño, pero también dedicó melodías a otros lugares de Guatemala, como a Cobán, la ciudad imperial de Carlos V, en el departamento de Alta Verapaz.

Keneth Cruz y Edwin Castro

12 de febrero de 2025 | 09:37h

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El sonido de las teclas morenas de la marimba lleno de magia y armonía permite adentrarse en lo más profundo de los sentimientos del guatemalteco. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Domingo Román Bethancourt Mazariegos, Mingo, como le decían cariñosamente sus amigos, es uno de los más fecundos compositores que ha tenido Guatemala.

En sus obras expresa el amor y admiración a los pueblos del país, al paisaje natural, a la belleza femenina y es autor de la melodía que testimonió uno de los adelantos tecnológicos más sobresaliente de la historia de Quetzaltenango, el Ferrocarril de Los Altos.

“La rica inspiración del maestro Bethancourt se comprueba al analizar la construcción melódica de sus obras con el resultado de que ninguna se parece a la otra”, ha afirmado constantemente el compositor y músico Léster Godínez, creador del concepto de marimba de concierto.

Con Cobán, Domingo Bethancourt rindió homenaje a la hermosa ciudad imperial en el departamento de Alta Verapaz.

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El autor

Domingo Román Bethancourt Mazariegos, nació en la ciudad de Quetzaltenango el 20 de diciembre de 1906. Se inició en la música a la edad de cinco años, tocando la marimba en el pícolo y el tiple, sobre un cajón de madera para alcanzar el instrumento.

A la edad de 15 años acompañaba en sus giras de trabajo a su padre Francisco Román Bethancourt, propietario del conjunto Dos de octubre. Suplía a cualquiera de los marimbistas que hiciera falta en cualquier puesto del instrumento, sin que nadie le hubiera enseñado, ya que solamente su herencia musical y su vocación fueron sus maestros.

A la edad de 7 años se presentaba solo en conciertos de marimba en el antiguo teatro Zarco, hoy el teatro Cadore. Sus coterráneos lo admiraban, eso le valió ganar una beca para estudiar en el Conservatorio de Música, pero su padre no la aceptó.

Lea más: Día de la Marimba: Conozca más sobre este instrumento, marimbistas, melodías y evolución

En 1929, para la inauguración de ferrocarril de los Altos, único en su género en Lationamaérica, Mingo, compuso una melodía con ese nombre, con tanto éxito que pronto fue grabada en Estados Unidos por la marimba Centroamericana.

En 1932, Bethancourt organizó su propio conjunto con el nombre de Marimba Ideal, con el que actuó durante 12 años, en exclusivo en la recordada radio Morse, hoy TGQ.

Con el conjunto oficial de la Quinta Zona Militar, viajo por Cuba y EE. UU., lo que le permitió cosechar muchos éxitos y dar a conocer su repertorio.

Bethancourt es uno de los más prolíficos compositores de música ligera de Guatemala.

Algunas obra de Domingo Bethancourt Mazariegos

• Cobán
• Xelajú de mis recuerdos
• Callecita de los Álamos
• Silba zapatero
• Antonieta
• Verónica
• Muchachas genovenses
• Aguacatán
• San Francisco Zapotitlán
• El tiempo todo lo borra
• La Matraquita
• Querido Rinconcito
• Brisas del Salamá
• El Cacique dormido
• Santiaguito

Lea también: Historia de La Marimba de Guatemala | Símbolo Patrio

Don Domingo fue múltiplemente homenajeado y condecorado, reconocimientos que siempre recibió con humildad, entre ellas la Orden del Quetzal, en el grado de comendador máxima presea del Gobierno de Guatemala, en 1978, y el botón de oro de la Casa de la Cultura de Quetzaltenango.

Bethancourt falleció en su tierra natal el 29 de febrero de 1980, después de padecer una complicada enfermedad.

“Mi Lupita”: Una cumbia con dedicatoria especial que consagró a Mario Margarito Tactic

La pieza “Mi Lupita” ha formado parte del repertorio de infinidad de conciertos de marimba que varios conjuntos han ofrecido en Guatemala y otros países.

Keneth Cruz y Edwin Castro

6 de febrero de 2025 | 12:00h

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El Día de la Marimba se celebra el 20 de febrero en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Don Mario Margarito nació en San Juan Sacatepéquez el 10 de junio de 1927. Vivió entregado a las notas musicales de la marimba, la cual empezó a tocar desde los 6 años.

Formó un hogar desde muy joven. Se casó a los 17 años y procreó tres hijos: dos niñas y un niño.

Su familia se multiplicó: dejó 27 nietos y más de 25 bisnietos. Esta última generación fue la que heredó sus dotes artísticos y la que lo despidió en San Juan Sacatepéquez, donde le dieron el último adiós el 8 de febrero del 2015, luego de que sufriera un paro cardiaco, un día antes.

Tuvo una trayectoria prolífera. Formó parte de las mejores marimbas nacionales: Chapinlandia, Fraternidad Patzunera, La Perla de América, La Niña de Guatemala, Maderas de mi Tierra, Maderas de los Altos, entre otras. Como integrante de estos conjuntos llevó sus propias melodías a Colombia, Panamá, México y ciudades como Washington y Nueva York en EE. UU.

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La melodía que lo consagró, dentro y fuera de las fronteras, fue Mi Lupita, que compuso en 1957 para librarse de un castigo cuando integró el conjunto Alma del Regimiento de la Brigada Mariscal Zavala, y que dedicó a Guadalupe, hija del coronel García Girón.

“El sentimiento de la marimba lo llevaba en su corazón y en su alma”, dijo hace más de 10 años Ángel Mario Figueroa, impulsor de la marimba y amigo de Tactic por casi tres décadas.

“Era una persona sencilla, sensata y noble a pesar de ser un extraordinario compositor y ejecutante de marimba, motivo por el cual llegó a ser director de Marimba Maderas de mi Tierra, durante varios años”, añadió Figueroa.

El talento de Tactic es algo que recuerdan constantemente sus allegados, entre ellos Byron Santizo —director de varias marimbas, que trabajó con él en la grabación de un disco—. “Era muy dedicado, con una creatividad extraordinaria para componer. La motivación que tenía la transmitía para ejecutar la marimba”, dijo en Santizo a Prensa Libre hace más de una década.

La última vez que don Mario se subió en un escenario fue el 25 de julio del 2008, en el IX Gran Concierto Ensamble Nacional de Fabumarimbas. Su hija mayor, Felícita, recordó que fue un momento grato para él, debido a que el teatro se llenó y los asistentes lo ovacionaron. Interpretó Mi Lupita, y entre el público estaba presente la musa que la inspiró.

Más sobre Mario Margarito Tactic

En el 2008, Tactic sufrió un derrame cerebral. A partir de esa fecha, sus hijas decidieron mudarse a su apartamento, en la colonia Nimajuyú, zona 21 de la capital, para cuidarlo. Aunque recobró la movilidad, tomó la decisión de quedarse en casa, desde donde sintonizaba la radio y disfrutaba de las notas de la marimba.

El parque de esa colonia se convirtió en el punto de encuentro con sus vecinos, al que acudía todas las tardes para revivir sus anécdotas.

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Sus amigos le decían Espejito, porque siempre andaba bien vestido, recuerdó su hija mayor. “Se compraba mucha ropa para andar bien combinado, y le gustaba estar rodeado de mujeres. Cuando alguien de la familia venía a visitarlo, siempre se llevaba algo que mi papá le regalaba; era muy dadivoso”, dijo Felícita.

Para sus hijos y amigos la mejor forma de recordar a este virtuoso marimbista es a través de su música, la cual seguirá presente. Efectivamente, Mario Tactic dejó un cúmulo de temas que forman parte del legado de la cultura guatemalteca.

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Reconocimientos de Mario Margarito Tactic

• Obtuvo el premio Dama de Plata, entregado por Radio Ciros y Voz de las Américas.
• Varias organizaciones premiaron su carrera, entre ellas la Municipalidad de San Juan Sacatepéquez y Fabumarimbas.

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Algunas obras de Mario Margarito Tactic

• Mi Lupita
• Flores de mi tierra
• Callecitas de San Juan
• Aires de Pochuta
• Senderos de Alux
• Miel en tu boca
• La traviesa Isabel
• Florecitas de San Juan
• Costa Sur
• El Riachuelo
• El limoncito

“Migdalia Azucena”: Una melodía inspirada en los lazos familiares y el amor a una nieta

El músico y compositor huehueteco Virgilio Gumercindo Palacios Flores, dedicó la pieza “Migdalia Azucena” a su primera nieta, quien despertó en él un amor singular.

Keneth Cruz y Edwin Castro

5 de febrero de 2025 | 12:00h

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Guatemala celebra el 20 de febrero el Día de la Marimba. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Migdalia Azucena, es una composición consentida de los guatemaltecos y con esta melodía, don Gumercindo ganó el primer lugar en el Festival de la Canción sur occidental de San Marcos, en julio de 1981, y tercer lugar en la capital en el III Festival de la canción nacional.

Esta pieza ha sido grabada por la mayoría de los conjuntos marimbísticos del país.

La fecunda inspiración, su sensibilidad y oído nato musical, llevó a Palacios a componer numerosas melodías y ganar premios. En 1935 participó en un concurso de la canción en competencia con otros destacados compositores de la época, sus composiciones Lágrimas de Telma y el vals Soledad, dedicado a su esposa del mismo nombre, ganó el primero y segundo lugar de ese concurso.

A su hija primogénita dedicó el blues Aura Marina. Con la melodía Flor de Luz, ganó medalla de plata en el más importante certamen musical de la ciudad de San Marcos, Guatemala.

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En 1950 compuso la melodía Olímpico, dedicada al equipo femenino de baloncesto que integraba su hija Nora Zilda, una pieza considerada como el himno de los juegos centroamericanos celebrados ese año en la capital guatemalteca.

Acerca de Virgilio Gumercindo Palacios Flores

Virgilio Gumercindo Palacios Flores, nació en Huehuetenango el 9 de julio de 1904, comenzó a ejecutar marimba en el conjunto Las Chorchas, de donde pasó a la marimba Andina, que dirigió Eliseo Castillo. 

Más tarde formó el conjunto Rio Blanco de los hermanos Palacios, cuyo instrumento fue fabricado por su hermano Leando, en el estado de Chiapas, México, cuando se encontraban en el exilio a raíz de la caída del Unionismo.

Lea más: Día de la Marimba: Conozca más sobre este instrumento, marimbistas, melodías y evolución

Palacios recibió clases de solfeo con el maestro Jesús Tánchez, y cuando comenzaron a introducir el saxofón como acompañamiento de la marimba, tanto Gumercindo Palacios como su cuñado Emilio García, otro ilustre marimbista y compositor, aprendieron a ejecutarlo por su propio esfuerzo, sin maestro.

Al retornar de aquel exilio y actuando en el conjunto Río Blanco, se enamoró de María Soledad Chávez, con quien contrajo matrimonio y formó una familia de nueve hijos: Aura Marina, Rocael Anibal, Leonel Armando, Gumercindo, Nora Zilda, Miriam Sonia, Negma Vitalia, Rosa María y Juan Francisco.

Don Gumercindo falleció el 21 de diciembre de 1986, a los 82 años, y el Congreso de la República decretó tres días de duelo nacional.

Reconocimientos de Virgilio Gumercindo Palacios Flores

Palacios recibió numerosos homenajes, entre los que sobresalen los siguientes:

• La Orden de los Cuchumatanes, del magisterio huehueteco
• Medalla de Agayc, (Asociación Guatemalteca de Autores y Compositores)
• Un reconocimiento del Gobierno de la República, en el Teatro Nacional, en el cual también se le otorgó una pensión vitalicia.

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Algunas obras de Virgilio Gumercindo Palacios Flores

• Norita Twist
• El Trompudo
• Miriam Sonia
• Negma Vitalia
• Rosita
• Mayra Luz
• Florecita
• Nora Zilda
• Andy
• Bodas de Oro
• Inguat
• Mi Amiga la llorona
• Paty
• Jenny
• Huehuetecos
• Elsy
• Los Jorges, dedicado a los médicos que rescataron su salud en un estado de suma gravedad, en 1983
• Bety
• Muchachas pelirrojas

“Llegarás a quererme”: Un danzón emotivo y tradicional de Guatemala

Hablar de la marimba es tocar las fibras de identidad, por el encanto y nostalgia que despiertan cada una de sus notas y “Llegarás a quererme”, de Salomón Argueta, es una pieza que hace honor a varios sentimientos.

Keneth Cruz y Edwin Castro

3 de febrero de 2025 | 12:00h

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El sonido de las teclas morenas de la marimba lleno de magia y armonía permite adentrarse en lo más profundo de los sentimientos del guatemalteco. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

El sonido de las teclas morenas de la marimba lleno de magia y armonía permite adentrarse en lo más profundo de los sentimientos del guatemalteco, algo que proyecta la pieza Llegarás a quererme de Salomón Argueta.

Hablar de la marimba es tocar las fibras de identidad, por el encanto y nostalgia que despiertan cada una de sus notas. En los parques de las principales ciudades del país, en eventos sociales o en actos oficiales, la marimba está presente.

Las grandes composiciones como Ferrocarril de los Altos del insigne Domingo Betancourth, forman parte del imaginario colectivo.

La marimba es uno de los grandes aportes que Guatemala le ha brindado al mundo. Su incuestionable valor como instrumento musical, su belleza sonora y su condición de elemento cultural cohesionador de la sociedad elevaron al instrumento nacional a la categoría de símbolo patrio en 1999.

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Las posibilidades musicales que la marimba proyecta han motivado la creación de muchas obras que se han vuelto emblemáticas, por mencionar algunas: Tenis Club, de Rocael Hurtado; Llegarás a quererme, de Salomón Argueta, y Lágrimas de Telma, de Gumercindo Palacios. Han sido escuchadas por millones de guatemaltecos, causando que muchos variedad de sentimientos y que se pongan a bailar.

“En un contexto en que la sociedad guatemalteca está sujeta al bombardeo mediático de otras culturas, la marimba cumple como elemento cultural cohesionador, porque viene a ser un denominador común”, ha afirmado constantemente Léster Homero Godínez, músico y compositor, creador del concepto de marimba de concierto.

Una de las piezas más tradicionales en el repertorio marimbístico es el danzón Llegarás a quererme, del músico y compositor tecpaneco Salomón Argueta.

Acerca de Salomón Argueta

Salomón Argueta, nació en Tecpán, Chimaltenango, Guatemala, en 1920. Fue un músico guatemalteco virtuoso del Piccolo, marimbista, compositor y director de orquesta.

Se casó con Adela Pinzón, con quien tuvo dos hijos e integró la marimba Maderas de Mi Tierra. Organizó su propia orquesta, en la que participaban los maestros Guillermo Rojas, Mario Lobos Chato; Héctor Roderico Penagos y Fredy A. García Manzo.

Este valor nacional murió en un accidente aéreo ocurrido el 27 de octubre de 1951, en el departamento de Petén, Guatemala, en el que perecieron otras 40 personas, entre ellas otros 19 artistas guatemaltecos después de haber realizado un concierto.

En esa misma tragedia murió Paco Pérez, autor de la canción Luna de Xelajú; Manolo Rosales, Germán Bayer, Lily Spillari, Florencio Juárez, Enrique Negreros, entre otros. En el lugar de la tragedia se erigió un monumento a las víctimas. Para conmemorar la fecha el Congreso de la República emitió un decreto que declara el 27 de octubre como el Día del Artista Nacional.

Algunas obras de Salomón Argueta

• Una caricia para ti
• Por tus ojitos

“Maricumbia”: Una pieza con ritmo pegajoso e imperdible en las fiestas patronales, populares y familiares

“Maricumbia” es una pieza que interpretan siempre los conjuntos marimbísticos que amenizan fiestas patronales, populares y familiares de los guatemaltecos.

Keneth Cruz y Edwin Castro

2 de febrero de 2025 | 10:03h

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El 20 de febrero se rinde homenaje a la marimba, uno de los instrumentos más representativos de Guatemala. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Su ritmo pegajoso y alegre hace que al escucharla las personas se muevan al compás de sus notas, la “tarareen”, y exclamen con alegría y energía: ¡Maricumbia..! en el momento en que la música se detiene por un instante para luego retomar el compás.

Desde el momento que Julio Aníbal Delgado Requena la compuso (ya se oía en 1987), se convirtió en una de las favoritas del repertorio de la música interpretada en el instrumento nacional y debido a su aceptación, Maricumbia se oye en arreglos para banda en los tradicionales rezados de la Virgen de la Inmaculada Concepción, durante el ciclo navideño.

Maricumbia, una pieza con ritmo pegajoso y sus curiosidades

“El título de esta melodía se originó de la unión de dos palabras: María, el nombre de una amiga del compositor, y cumbia, ritmo originario de Colombia”, afirmó hace varios años Vitelio Fuentes, arreglista y compositor nacional.

Maricumbia consta de cuatro partes y se considera una creación de origen mixto porque la melodía es guatemalteca y el ritmo sudamericano.

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“La popularidad de esta pieza ha permitido que sea interpretada por la mayoría de los conjuntos de marimba de Guatemala y ha sido grabada en otros países”, añadió Fuentes.

Julio Aníbal Delgado Requena, el autor de Maricumbia

Si por algo es recordado don Aníbal, es por siempre estar dispuesto a escribirle sus obras musicales a los compositores de oído, que no escriben solfa, pues Requena poseía una fabulosa facilidad y rapidez para el dictado y escribir música a primer oído.

Julio Aníbal Delgado Requena, nació en San Pedro Carchá, municipio de Alta Verapaz, el 8 de diciembre de 1924. En su lugar natal realizó estudios musicales con el maestro Elías Barrientos. Prestó servicio como músico militar en Totonicapán y Mazatenango. Su vocación natural como músico lo llevó a trabajar en el Estado de Chiapas, México, y Laredo Texas, EE. UU.

Lea más: Día de la Marimba: Conozca más sobre este instrumento, marimbistas, melodías y evolución

A su regreso a Guatemala se incorporó a la educación musical en establecimientos privados, en los que desarrolló magnífica labor que redundó en que la Supervisión respectiva le ofreciera trabajo en la educación pública.

Durante 10 años laboró como profesor de educación musical ejerciendo sin título de maestro. Pero la promulgación de un decreto de profesionalización le permitió realizar estudios y obtuvo el título que legalizó sus servicios.

Obtuvo una beca de estudios en Chile, donde conoció la técnica del Orff, que promueve el uso de instrumentos de percusión en la enseñanza escolar y fomenta la prosodia, además de utilizar canciones de la tradición oral que dio a conocer entre los maestros y alumnos de grados superiores pero no con el éxito deseado, pues se comentó en su momento que en Guatemala no se creen positivos los resultados de esa enseñanza.

Por sus méritos llegó a ocupar el cargo de supervisor de Educación Estética. Dirigió varios conjuntos musicales, marimbas, orquestas y coros. Requena ha sido considerado como uno de los más fecundos compositores guatemaltecos tanto en el género de música ligera como en el de música escolar, tema en el que le fue editada una serie de canciones escolares que tuvo mucha aceptación.

Lea también: Historia de La Marimba de Guatemala | Símbolo Patrio

Fue merecedor de distinciones, medallas, diplomas y homenajes que le rendieron diferentes entidades. Dio cursillos de orientación musical y pedagógica, organizaba eventos artísticos con establecimientos públicos y privados de educación. Destacó por su capacidad de despertar en los niños el amor a la música, a tal punto que regalaba entre los infantes, pitos y sencillos tambores que él mismo elaboraba.

Algunas obras de Julio Aníbal Delgado Requena

Maricumbia es una de sus obras más conocidas, pero tiene muchas más, entre su repertorio grabado por numerosos conjuntos marimbísticos están las siguientes:

• La cumbia mora
• Los melenudos
• Taxisteca
• Bomberos mazatecos
• Siquinalá
• El niño torero
• Nos alumbra el mismo sol
• Nim Carchá, obra descriptiva de la etnia q’eqchi´

“Ferrocarril de los Altos”: Una pieza infaltable en los conciertos de marimba en Guatemala

Cada 20 de febrero, Guatemala celebra el Día Nacional de la Marimba, instrumento que permite interpretar melodías de diferentes ritmos. Este mes lo dedicaremos a bailar marimba y este sábado 1, compartimos datos de la pieza “Ferrocarril de los altos”.

Keneth Cruz y Edwin Castro

1 de febrero de 2025 | 08:10h

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El Día de la Marimba se celebra el 20 de febrero en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

El Día de la Marimba se celebra el 20 de febrero, según decreto 66-78 del Congreso de la República de Guatemala, con el objetivo de mantener su vigencia y permanencia según las costumbres guatemaltecas.

En el país, ese día lo celebran diversas agrupaciones marimbísticas e instituciones educativas, con diferentes actividades como conciertos, actos y rincones cívicos.

Instrumento nacional y símbolo patrio

El 17 de octubre de 1978 un grupo de congresistas animados por Rafael Téllez García, logró que el Congreso de la República emitiera el decreto No. 66-78 en el cual se declaró a la marimba el instrumento Nacional de Guatemala. “Porque ha constituido la genuina manifestación de la nacionalidad guatemalteca, existiendo a la fecha obras de una gran calidad artística dentro de la producción de compositores nacionales, lo que constituye la representación del espíritu guatemalteco”. el artículo 2º. declara día de la marimba, el 20 de febrero de cada año.

El 31 de agosto de 1999, el Congreso de la República, aprobó en tercera lectura, el decreto 31-99, por el cual designa la marimba símbolo nacional. Esto significa que el instrumento autóctono debe ser respetado en sumo grado, junto a la monja blanca, el quetzal, la ceiba pentandra, el himno nacional, la bandera y el escudo nacionales.

El decreto 31-99 se publicó en el Diario de Centro América, diario oficial de Guatemala, el 1 de octubre de 1999, y establece: Artículo 1º, se declara la marimba símbolo nacional, “por ser un instrumento histórico de valor cultural, de arte y tradición de los guatemaltecos, propia de nuestro país y que enaltece nuestra cultura e idiosincrasia”.

Un poco de historia

La Marimba ha sido motivo de orgullo para el país e inspiración para insignes compositores que han creado muchas de las melodías dedicadas al símbolo patrio. Entre ellos están Domingo Bethancourt, Paco Pérez, Mariano Valverde y Wotzbelí Aguilar.

Se dice que el quetzalteco Sebastián Hurtado construyó la primera Marimba de doble teclado capaz de producir escalas cromáticas, por sugerencia del músico Julián Paniagua Martínez.

El Diccionario Histórico Biográfico de Guatemala menciona cuatro grupos marimbísticos que surgieron en el siglo XIX: Marimba Royal, la Marimba Ideal, la Marimba Nacional y Maripiano Ovalle.

La marimba en el mundo

En México la Marimba también tiene mucha importancia. En Tuxtla Gutiérrez, en el estado de Chiapas, existe un parque dedicado a dicho instrumento. Este lugar se ha vuelto un punto de reunión en el que por las tardes se ejecutan melodías compuestas en el país azteca.

En esa misma ciudad, en el 2006, se fundó el Museo de la Marimba, que explica su origen y desarrollo en la historia del pueblo tuxtleco.

Nicaragua también posee tradición marimbística. Esta suele acompañarse por una guitarra y una guitarrilla. La interpretan en comunidades del departamento de Masaya.

Otros países en donde se ejecuta este instrumento son El Salvador, Honduras y Belice.

Ferrocarril de los Altos: La pieza del día

Ferrocarril de los altos es considerada por expertos como una de las obras inmortales del maestro Domingo Bethancourt Mazariegos. Ha sido interpretada por diversidad de marimbas guatemaltecas y es una pieza infaltable en los conciertos.

¿Sabía que esta melodía tiene letra?

La canción describe el trayecto que efectúa el tren al salir de la estación de la Costa Sur, por Suchitepéquez, en un recorrido pleno de emoción que hace latir el corazón y trae consigo mucha ilusión.

Acerca de Domingo Bethancourt Mazariegos

Nació en Quetzaltenango el 20 de diciembre de 1906. Aprendió a tocar la marimba desde los 5 años. A los 15 años ya acompañaba en sus giras de trabajo a su padre, Francisco Román Bethancourt, quien era propietario del conjunto Dos de Octubre, en donde suplía a cualquiera de los marimbistas que hiciera falta.

Para la inauguración del Ferrocarril de los Altos, Mingo (como le decían a Domingo Bethancourt) compuso una melodía con ese nombre, de tan grande éxito, que muy pronto fue grabada en Estados Unidos por la marimba Centroamericana.

En 1932 Mingo organizó su propio conjunto marimbistico con el nombre de Marimba Ideal, exclusivo de la Radio Morse (luegoTGQ), donde actuó por 12 años consecutivos.

Con el conjunto de la Quinta Zona Militar, viajó por Cuba y los Estados Unidos. Además, cosechó innumerables triunfos y dio a conocer parte de su repertorio.

Domingo Bethancourt fue uno de los más fecundos compositores de música ligera con que cuenta Guatemala. Recibió distintos homenajes, el gobierno de Guatemala le otorgó la Orden del Quetzal en el grado de Comendador y la Casa de la Cultura de Quetzaltenango le otorgó el Botón de Oro, entre otros.

Después de una seria enfermedad falleció en su tierra natal el 29 de febrero de 1980.

Algunas obra de Domingo Bethancourt Mazariegos

• Cobán
• Xelajú de mis recuerdos
• Callecita de los Álamos
• Silba zapatero
• Antonieta
• Verónica
• Muchachas genovenses
• Aguacatán
• San Francisco Zapotitlán
• El tiempo todo lo borra
• La Matraquita
• Querido Rinconcito
• Brisas del Salamá
• El Cacique dormido
• Santiaguito

Según datos de familiares murió en el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, Igss, de la zona 9 cerca de las 17:30 horas. El cuerpo está siendo velado en Funerales Reforma, zona 9.

Él nació en Coatepeque, Quetzaltenango, el 10 de febrero de 1946.  Un artículo publicado en Revista D, describe que comenzó tocando la batería a los seis  años, en el conjunto Reina coatepecana, dirigido por su padre, Mariano Genaro de León López. Tocaban marimba diatónica; es decir, sencilla de un solo teclado.

De León compartió en esa oportunidad que su papá ponía papelitos con el nombre de la nota en cada tecla del instrumento. “Fíjese bien, pues…”, le decía, y con sus manos amorosas tomaba las del niño para enseñarle a coger correctamente las baquetas y aprender las notas.

Lea más: Declaran tres días de duelo en Coatepeque por muerte de marimbista Guillermo de León Ruiz

Guillermo de León se trasladó  a la capital en 1965 y en 1983  fue galardonado en Coatepeque con La Gardenia de Plata, entre otros reconocimientos a lo largo de  vida.

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El maestro compuso cerca de 450 melodías. Entre las más recientes está un bolero que tituló Laura Sofía, dedicado a una nieta.

Fue autor de melodías Las chancletas de Nayo Capero, Bailando con la llorona, Rabín Ajaw y En Cuilco me enamoré, el maestro y compositor guatemalteco Guillermo de León Ruiz estaba convencido que la marimba —símbolo patrio desde 1995— era parte fundamental en su vida.

También hizo una pieza dedicada a su colonia en la zona 21,  Vamos a la justo.

Formó parte de la marimba del Instituto Guatemalteco de Turismo (Inguat), fue  director de la Marimba Chapinlandia y de su marimba, Estrella de Guatemala.

De León Ruiz fue condecorado  en la Colonia Justo Rufino Barrios (JRB) en 2018.  En esa oportunidad develaron una placa conmemorativa dedicada al maestro e instalaron una estructura en forma de marimba frente al parque y mercado. Además, el lugar fue nombrado como Plaza Cívica Maestro Guillermo de León Ruiz.

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“La compuse en 1982”, dijo Rucal hace algunos años a Prensa Libre. “Me revoloteaba en la mente la melodía, y durante una presentación con la marimba Reina del ejército, en el Cerrito del Carmen, tracé en el forro de un libro un pentagrama y escribí la partitura. Después de conversaciones con compañeros marimbistas le puse nombre y decidí dedicarla a la feria de barriletes de mi pueblo”. La pieza escrita en el género de cumbión, la grabó primeramente la Marimba Antigua y después Maderas Chapinas, para después convertirse en parte del repertorio de todos los conjuntos marímbisticos. La marimba orquesta Sonora Ideal, la grabó hace pocos años y la añadió letra, que también es inspiración de don Nazario.

El autor

El marimbista y compositor Nazario Rucal Xunic, nació en Sumpango, Sacatepéquez el 7 de octubre 1936. Hijo de Román Rucal Chiquitó y Casimira Xunic Quexel. Es profesor de música y obtuvo la licenciatura en Artes en 1997. Ha sido maestro de marimba e instructor de música en varios centros educativos y zona militares.

Es un excelente marimbista. Se inició en una marimba sencilla. A los 14 años ya tocaba marimba doble. También estudió solfeo, saxofón y trompeta con el maestro Ceferino Ajuchán.

Empezó su carrera musical en 1954, como integrante de la marimba Maya club de los hermanos Joj, de Sumpango. A partir de 1958, en la capital, integró varios conjuntos marimbísticos, entre ellos: Guatemala india, Murmullos de selva, India maya, Hércules, Gran continental, Hernández y Blue star.

Su calidad interpretativa le valió ser invitado a integrar los grupos, Alma del regimiento, de la brigada Mariscal Zavala; Flor nacional de la zona militar de Puerto Barrios, Maderas que cantan, Municipalidad de Guatemala, Orquídeas de Guatemala, Quiché Vinac, y Perla Oriental.

En 1976 se integró a la orquesta de la Policía Nacional, después al conjunto de marimba Reina del ejército y a la marimba de concierto Maderas de mi tierra, considerada la mejor marimba del mundo, y de la cual se retiró por jubilación.

Ha recibido innumerables homenajes y reconocimientos. Entre ellos, por su labor artística en 1994 recibió la medalla Monja Blanca de segunda clase, y en 1995, la Monja Blanca de primera clase, otorgado por la Presidencia y el Ministerio de la Defensa Nacional y medalla al mérito intelectual que otorga el presidente de la República. Además, reconocimiento por su aporte al arte nacional, de la Gobernación Departamental de Antigua Guatemala.

Sus giras artísticas lo han llevado a Estados Unidos, México y Centroamérica. Desde el 2009 es maestro de clases de marimba de la Academia Comunitaria de la Casa de la Cultura de Sumpango. En 2013 dejó de pertenecer al Ministerio de Cultura y deportes, que había habilitado una escuela de marimba de la cual Rucal era el maestro, pero se cerró por falta de presupuesto.

Entre sus obras están: Sumpango en feria, Caminos del recuerdo, Santo Domingo Xenacoj, Cerro Alux, Lirio de mayo, Conchita, El reloj, Gorrión Chupaflor, Puro Sumpanguero, La Gugusita y Rumial Sumpango (Hija de Sumpango). Su producción musical alcanza 35 temas, de los cuales ha grabado 22 y tiene ocho inéditos, entre cumbias, corridos, 6X8, merengues, blues, fox trot y valses, y sones.

Don Nazario destaca por su presencia en las redes sociales por medio de las cuales comparte sus conocimientos con jóvenes estudiantes de música, marimbistas y numerosas personas que gustan de la marimba y admiran su trayectoria. Tiene habilitada cuenta de Factbook , twetter y correo electrónico.

El viernes 20 de febrero (2015) a las 16 horas, en su pueblo natal, don Nazario recibirá un homenaje de integrantes de la Marimba de Bellas Artes, del Ministerio de Cultura y Deportes, por su brillante trayectoria artística, su incansable labor de enseñar a tocar marimba a jóvenes y adultos y su amor entrañable a su lugar de origen y a nuestro país.

Fuentes: Libro, La música en Guatemala. Algunos músicos y compositores. J. Eduardo Tánchez / Entrevista telefónica.

Barriletes de Sumpango 

Música y letra: Nazario Rucal Xunic

¿Cuando me llevás?, ¿cuando me llevás?
a Sumpango lindo el primero de noviembre,
a ver barriletes, fiesta de cometas,
subiendo los cielos de mi tierra sumpanguera.

Vamos a bailar, vamos a gozar,
este cumbiancito que se llama Barriletes,
vamos amorcito, vamos a Sumpango,
vamos a gozar esta fiesta sin igual.

Vamos a Sumpango a volar los barriletes,
vamos a bailar este rico cumbiancito,
vamos a Sumpango a volar los barriletes,
vamos a bailar este rico cumbiancito.

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Reto cultural: ¿cuánto sabe de la marimba?

Durante varios años, Las chancletas de Nayo Capero “son de hule, no son de cuero”, fue una de las cumbias consentidas de las estaciones de radio local y favorita durante los bailes. Gustó tanto que, según su autor, hace más de una década un funcionario guatemalteco le contó que la escuchó en México, en la voz del cantante Ceferino Nandayapa, con el nombre de Las chancletas de Nayo Chapero. Al final del concierto le explicaron al artista azteca que la composición era guatemalteca.

En la actualidad, muchos músicos la han adaptado a su propio estilo y la han integrado en su repertorio, incluso las bandas escolares de música la han acoplado al ritmo de tambores, liras y trompetas.

Por una broma

En esos años, la marimba Alma de Guatemala, de la cual De León era integrante, amenizaba en un restaurante, de las 13 horas a la una de la mañana. Un día, Enríquez llegó a pedirles unas monedas para “echarse un trago”, a lo cual accedieron los músicos.  A eso de las 15 horas regresó, pero en estado de ebriedad y no traía zapatos —acostumbraba vender sus objetos cuando bebía—, sino un par de chancletas de hule, una de las cuales dejó tirada cuando subía las gradas.

Al nada más verlo, José Avendaño, integrante de la marimba, codeó a Guillermo y le susurró “mirá vos, se le cayo una chancleta a Capero —lo apodaban así porque de joven fabricaba capas de hule—, componele algo”. A manera de broma, el músico principió a tararear unas frases acompañadas de marimba. En 10 minutos ya estaba compuesta la melodía, y al otro día solo le hizo unos arreglos y quedó listo el éxito musical.

Al principio fue grabada solo en marimba por Ecos Chapines y Sonora Quetzal; luego, ya con letra, por la India Maya y la Picante de Guatemala. El éxito dio la pauta para que las radioemisoras Ciros y La voz de las Américas le otorgaran al artista, que reside en la colonia Justo Rufino Barrios, La Dama de Plata, como compositor destacado del año.

Vida y logros

Guillermo de León ha dejado huella en la marimba local. El compositor local ha aportado melodías por más de 60 años y con su  música ha deleitado a varias generaciones.

De León Ruiz nació en Coatepeque, Quetzaltenango en 1946, y este miércoles cumplió 70 años de edad. Lleva seis décadas dedicado a la música. Además, ha sido galardonado en múltiples ocasiones por sus creaciones y trayectoria.

En Coatepeque funciona una escuela en la que enseñan a tocar marimba, establecimiento que lleva el nombre del maestro. El martes último, varios estudiantes celebraron su cumpleaños en ese municipio.

• En 1953  aprendió a tocar marimba.
• Se trasladó  a la capital en 1965.
• En 1983  fue galardonado en Coatepeque con La Gardenia de Plata.
• Ha compuesto 372 piezas de marimba.
• Fue director de la Marimba  Teclas Morenas de 1988  a 1998.
• En 1998  fundó su propia marimba, Estrella de Guatemala.
• Desde el  2014 dirige la Marimba Chapinlandia.

Otras melodías de su autoría son: Bailando con la Llorona (1976), En Cuilco me enamoré —1982—, Sierrita (1981), Delicias Katok, La cumbia de los barrios (1999). Su primera composición la hizo cuando tenía 16 años y fue el paso doble Mi Coatepeque. “La melodía se inició como una broma, pero luego se convirtió en mi mayor éxito”.

Escuche la pieza Las chancletas de Nayo Capero con la Marimba de Guatemala.