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Marimba y rock se unen en tributo a Queen en el corazón de Antigua Guatemala

Fri, 10 Oct 2025 02:06:35 +0000

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Marimba y rock se unen en tributo a Queen en el corazón de Antigua Guatemala

Killer Queen, banda guatemalteca, rendirá tributo a Queen en Antigua Guatemala con una fusión de marimba. Conozca los detalles del concierto.

9 de octubre de 2025 | 20:06h

Killer Queen, grupo guatemalteco, presenta concierto con fusión de marimba en homenaje a la banda británica Queen. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Killer Queen, la banda guatemalteca que, desde hace una década, rinde tributo al legado de Freddie Mercury y Queen, vuelve a los escenarios con una propuesta que promete energía, nostalgia y sorpresa.

Al frente está Joam Zamora, vocalista que encarna al mítico Freddie con una mezcla de respeto y carisma. Su interpretación —acompañada de vestuario y una puesta en escena vibrante— revive los himnos que marcaron generaciones.

Esta vez, el grupo llevará su espectáculo a Antigua Guatemala, en un concierto gratuito que busca emocionar a locales y visitantes. La presentación ofrecerá un giro inesperado: los clásicos We Will Rock You, Love of My Life y We Are the Champions se fusionarán con los sonidos de la marimba, en una experiencia que une el rock británico con el alma guatemalteca.

En el escenario participarán más de 35 artistas, entre ellos el Coro Guatelírica, la Orquesta Juvenil Municipal de Antigua y la Marimba Queen.

Fecha

Sábado 18 de octubre del 2025

Hora

De 18 a 20 horas

Lugar

Centro de Formación de la Cooperación Española, 6a. Av. Norte entre 3a. y 4a. calle, Antigua Guatemala.

Precio

Gratuito

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Un homenaje a la marimba y a la riqueza cultural de Guatemala

Mon, 22 Sep 2025 21:44:01 +0000

Vida Empresarial

Un homenaje a la marimba y a la riqueza cultural de Guatemala

Con el objetivo de fortalecer la identidad guatemalteca, Banco Industrial presentó un evento que invitó a explorar la historia y folclore a través de la marimba, Notas de nuestra tierra.

Vida Empresarial

22 de septiembre de 2025 | 15:44h

Foto Prensa Libre: Juan Diego González.

La velada realizada en el Centro Financiero de la zona 4, combinó un conversatorio con el Maestro Lester Godínez, figura clave en la dignificación y proyección de la marimba tanto a nivel nacional como internacional, así como la interpretación de un repertorio emblemático a cargo de la Marimba Nacional de Concierto.

El Maestro Godínez es un escritor, compositor, arreglista, productor y director de música guatemalteca. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara. Posteriormente, funda la Marimba Nacional de Concierto en 1975 y se convierte en referente, difusor y dignificador de la marimba alrededor del mundo. Entre sus obras más emblemáticas se encuentra Son Amanecer, que representa la consolidación de la marimba como instrumento representativo y símbolo de la identidad nacional de Guatemala.

“En Banco Industrial estamos comprometidos con la promoción y preservación de nuestras tradiciones. Con Notas de nuestra tierra celebramos la marimba como un símbolo de identidad nacional, acercando a nuestros clientes a las historias y melodías que nos unen como guatemaltecos”, expresó un representante de Banco Industrial.

Durante la jornada se exploró la riqueza de las canciones más representativas del repertorio marimbístico guatemalteco, incluyendo piezas como Luna de Xelajú, Ferrocarril de los altos, Juventud Antigüeña, Soy de Zacapa, entre otras que forman parte del legado cultural y artístico del país.

El evento buscó que los asistentes disfrutarán de una velada enriquecedora, poniendo al frente la importancia de la marimba como instrumento musical vigente. Además, se resaltó su papel como un pilar de la cultura que evoluciona junto a la sociedad.

5 imágenes para colorear la marimba de Guatemala

Mon, 01 Sep 2025 22:40:00 +0000

escenario

5 imágenes para colorear la marimba de Guatemala

Descargue estas imágenes para que sus hijos o estudiantes puedan colorear la marimba de Guatemala.

María Alejandra Guzmán

1 de septiembre de 2025 | 16:40h

El Día de la Marimba se celebra el 20 de febrero en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

La marimba de Guatemala es uno de los símbolos patrios del país. Además de sus melodiosas notas, representa historia e identidad para los guatemaltecos.

En 1999, el Congreso de la República aprobó el Decreto 31-99, artículo 171, en el que se declara a la marimba, instrumento nacional por excelencia, como símbolo patrio, según información del Legislativo.

En el libro La marimba guatemalteca, el maestro Léster Godínez puntualiza que este instrumento fusiona elementos culturales de nuestro continente, así como de África y Europa, de acuerdo con información del Congreso de la República.

Datos hemerográficos de Prensa Libre indican que la marimba se fabrica con madera del árbol de hormigo, de origen prehispánico. Asimismo, se consigna que el 12 de febrero del 2015 fue declarada Patrimonio Cultural de las Américas por la Organización de Estados Americanos (OEA).

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Durante las fiestas patrias se interpretan melodías en marimba en distintos actos. Si necesita imprimir un dibujo de este instrumento, compartimos cinco opciones para que elija la que mejor se ajuste a sus necesidades y las de los niños.

Tanto las imágenes como los recursos en archivo PDF provienen de diversas fuentes locales e internacionales.

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“Luna de Xelajú”: historia y curiosidades de la emblemática canción

Tue, 26 Aug 2025 22:30:00 +0000

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“Luna de Xelajú”: historia y curiosidades de la emblemática canción

Después del Himno Nacional, la canción “Luna de Xelajú” es probablemente la más popular entre los guatemaltecos.

Ingrid Reyes

26 de agosto de 2025 | 16:30h

La melodía llamada "Luna de Xelajú" es una de las más emblemáticas que representa no solo a Quetzaltenango sino a Guatemala. (Foto Prensa Libre: Pavel Arellano)

Luna de Xelajú fue compuesta en 1944 por Paco Pérez (1917-1951), cantante originario de Huehuetenango, y con ella participó en un certamen musical, dice el maestro de educación musical Byron Castillo.

Lejos de lo que podría creerse, la canción obtuvo el tercer lugar en ese concurso, realizado en el antiguo Teatro Capitol. Surgió como una melodía para marimba, aunque con el tiempo ha sido interpretada con instrumentos como flauta, saxofón, guitarra, piano y orquesta sinfónica.

“Luna, gardenia de plata, que en mi serenata te vuelves canción. Tú, que me viste cantando, me ves hoy llorando mi desilusión”, es la primera estrofa de esta pieza emblemática.

La tesis Arqueología, historia e identidad en la ciudad de Quetzaltenango, Guatemala, de María Belén Méndez Bauer para la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), explica que, según entrevistas incluidas en esa investigación, la luna de los quetzaltecos es considerada por ellos una de las más bellas. Luna de Xelajú también forma parte de los repertorios de cantantes, marimbas y agrupaciones musicales en Guatemala y en el extranjero. La investigación señala que artistas como Antonio Aguilar y Los Tigres del Norte han interpretado versiones de esta pieza.

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Por ejemplo, en el último caso fue el el guatemalteco Fidel Funes mostró su talento en el cine mexicano en 1987 con la canción Luna de Xelajú en la película Tres veces mojado, de Los Tigres del Norte. La trama gira en torno a Pedro, interpretado por Jorge Hernández, quien decide migrar desde Sudamérica tras la muerte de su esposa durante el parto debido a la falta de recursos económicos, describió el periodista Esdras Laz en un artículo que hablaba sobre esta historia.

Otro de los más recientes episodios que ha puesto la pieza en el escenario mundial fue la versión de la cantautora y productora guatemalteca Gaby Moreno en 2023, la artista nacional publicó un videoclip en el que canta con Óscar Isaac, actor y músico nacido en Guatemala.

“Es común escuchar esta pieza, originalmente escrita para marimba, en fiestas y emisoras, y que sean los mismos quetzaltecos quienes la soliciten; también es frecuente oírla más allá de las fronteras como una evocación de pertenencia a Xelajú”, dice Méndez Bauer.

Más de Paco Pérez, autor de Luna de Xelajú

“Existe una cédula de vecindad que no fue expedida en el Registro de Cédulas de Huehuetenango, sino en otro lugar, y tiene alterada su fecha de nacimiento. Indica que nació en 1917, pero la partida de nacimiento señala que nació el 25 de abril de 1916, a las 12.30 horas, en la ciudad de Huehuetenango. Corroboré en los documentos oficiales que los datos de la partida de nacimiento son los correctos”, indica el investigador huehueteco Marco Osberto Velásquez Calderón, quien ha recabado información sobre el compositor y aparece citado en un artículo publicado en Prensa Libre.

Paco Pérez fue hijo de don José Pérez Buskemer, originario de Barcelona, España, y de doña Clara Luz Muñoz Fernández, nacida en Cuilco, Huehuetenango. “Se cuenta que don José Pérez llegó a Huehuetenango en una comisión y se enamoró de doña Clara Luz; por eso se quedó en aquella ciudad”, refiere Velásquez Calderón.

Los abuelos paternos de Paco Pérez fueron Manuel Pérez y Teresa Buskemer, ambos de Barcelona. “Sus estudios los hizo en el colegio La Aurora, de Huehuetenango”.

En 1927, los padres de Paco Pérez se trasladaron a Quetzaltenango. “En 1935 hizo su debut como cantante en el Teatro Municipal de la ciudad de Quetzaltenango. Para ese entonces lo acompañó en el piano don Juan Sandoval, e interpretaron la melodía Por una cabeza, del compositor Carlos Gardel”.

Paco Pérez se casó en 1945 con Telma Yllescas, con quien procreó a sus hijas Alma Luz, Patricia y Silvia Paulina Monserrat.

Dejó varias canciones, entre ellas Tzanjuyú, Azabia, Nenita, Arrepentimiento, Patoja linda, Madrecita, Chichicastenango, La gasolina, Cacería de nenotas, Es tiempo ya y Ora por mí.

Aunque fue solista, también integró el trío Quetzalteco, junto con Manolo Rosales y José Luis Álvarez.

Tuvo una vida activa en los escenarios, especialmente en los micrófonos de la radio TGQ, que llegó a Quetzaltenango en 1937. En la década de 1950 participó en la película El sombrerón.

El 27 de octubre de 1951, después de ofrecer un concierto en Petén junto a otros artistas, el avión en el que regresaban a la ciudad de Guatemala se estrelló pocos minutos después de despegar en la selva petenera. En el accidente murieron más de 15 artistas, además del equipo técnico de la radio TGW.

A raíz de esta tragedia, se instauró esa fecha como el Día del Artista Nacional.

“Noche de luna en las ruinas”: La historia del vals que captura la nostalgia y la resiliencia de Guatemala tras un devastador terremoto

Wed, 09 Jul 2025 23:55:00 +0000

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“Noche de luna en las ruinas”: La historia del vals que captura la nostalgia y la resiliencia de Guatemala tras un devastador terremoto

Guatemala está en alerta este miércoles 9 de julio debido a temblores recientes que dañaron carreteras, viviendas y dejaron varios fallecidos. Algunos ciudadanos recordaron el vals “Noche de luna en las ruinas”, del compositor quetzalteco Mariano Valverde debido a que fue inspirado por un sismo.

Keneth Cruz

9 de julio de 2025 | 17:55h

La devastación de Quetzaltenango a causa del terremoto de 1902, motiva a Mariano Valverde a componer la pieza "Noche de luna en las ruinas". (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

El martes 8 y miércoles 9 de julio, una serie de fuertes temblores se registraron en Guatemala y varios de ellos fueron sensibles en distintos puntos del territorio nacional.

De acuerdo con autoridades locales, el país es altamente sísmico, por lo que la Coordinadora Nacional para la Reducción de Desastres (Conred) declaró alerta anaranjada a nivel nacional y sugirió preparar la mochila de las 72 horas.

Debido a esos sucesos en Guatemala, algunos profesionales dieron recomendaciones para recuperar la calma después de un temblor, publicaron la lista de números para llamar en caso de emergencia en el país, cómo actuar con las mascotas, así como una guía práctica para evacuar sin riesgos.

La Conred y cuerpos de socorro efectúan monitoreos en distintos puntos del país y registraron un reporte preliminar de daños en viviendas, edificios, así como personas atendidas por lesiones.

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Recuerdo de las tragedias en el país

Tras la serie de sismos que se registraron en Guatemala, varios ciudadanos se activaron en redes sociales y recordaron el terremoto de 1976, de esa tragedia que enlutó al país, de cuántos grados fue y cuántos segundos duró.

Otros usuarios recordaron los terremotos que devastaron la capital en 1917 y 1918, mientras que varios guatemaltecos mencionaron la tragedia que enlutó a Quetzaltenango con el terremoto de San Perfecto en 1902.

A propósito de ese suceso de hace 123 años, es oportuno recordar Noche de luna en las ruinas, uno de los valses más queridos en territorio nacional, cuyo creador, el compositor quetzalteco Mariano Valverde, se inspiró en ese terremoto que asoló Quetzaltenango el 18 de abril de 1902.

Quién fue Mariano Valverde

El músico guatemalteco nació en Quetzaltenango el 20 de noviembre de 1884 y falleció en la capital, el 27 de diciembre de 1956.

De acuerdo con J. Eduardo Tánchez, en su libro La música en Guatemala. Algunos músicos y compositores, indica que Valverde estudió en el Instituto para Varones de Occidente, donde recibió clases particulares de música y, posteriormente, se especializó en el Conservatorio Nacional de Música.

Fue integrante de la marimba Hurtado Hermanos, conjunto con el que viajó y grabó en EE. UU. la mayor parte de su repertorio a principios del siglo XX.

Valverde ejecutó el piano y fue virtuoso guitarrista y eminente director de marimba, instrumento con el que trató de evolucionar su ejecución al enseñarlo a tocar por solfa.

Fue el creador de más 100 composiciones, entre las que destacan las siguientes:

Noche de luna en las ruinas
Horas grises
Último amor
Ondas azules
Reír llorando

La historia de Noche de luna en las ruinas

De acuerdo con el compositor y director de orquesta, Dieter Lehnhoff, el vals Noche de luna en las ruinas fue compuesto por Mariano Valverde en 1903 y se inspiró en el terremoto de San Perfecto, que asoló Quetzaltenango el 18 de abril de 1902, el cual causó gran daño en esa ciudad.

Registros de Prensa Libre evidencian que, en octubre de ese mismo año, los quetzaltecos se vieron afectados por la erupción del Volcán Santa María, el cual lanzó una cantidad enorme de arena y ceniza que se elevó hasta a 30 kilómetros de altura.

Erupción del volcán Santa María en 1902. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Según publicaciones de este matutino, los residuos llegaron hasta Chiapas, mientras que, en Quetzaltenango y San Marcos, el material volcánico alcanzó medio metro de espesor.

En ese momento, Valverde tenía 18 años cuando compuso Noche de luna en las ruinas. Aunque existen otras versiones, el marimbista y compositor Fernando Vásquez, afirma que la composición se registró en 1903, tal como indica Lehnhoff y otros etnomusicólogos e investigadores. Además, el cronista Francisco Cajas Ovando evoca la escena de Valverde caminando por las calles quetzaltecas llenas de escombros y con luna llena.

Vásquez también recalca que la pieza original fue compuesta para piano y que el nombre original es Noche de luna en las ruinas.

Lehnhoff añade que, efectivamente, Valverde la compuso el vals para piano, aunque después la grabó en marimba debido a su pasión por ese instrumento.

Según los registros, Valverde creó Noche de luna en las ruinas bajo la luz de una luna llena y por eso se convirtió en un vals que captura la melancolía y la resiliencia de la ciudad de Quetzaltenango. Sin embargo, muchos han referido esta obra como Noche de luna entre ruinas, lo que ha provocado confusión debido a publicaciones de la pieza en álbumes, videos en YouTube y en publicaciones o blogs con el nombre equivocado o falta de evidencia.

Tanto Vásquez como Lehnhoff, recalcan que el nombre correcto es Noche de luna en las ruinas y varios documentos y sus partituras, refuerzan esta evidencia.

Partitura de “Noche de luna en las ruinas” de Mariano Valverde. (Foto Prensa Libre: Cortesía Fernando Vásquez)

En el 2024, La Marimba Chapinlandia publicó un video corto en su cuenta de TikTok y explicaron el origen de este vals.

“Noche de luna en las ruinas, título de tan insigne melodía de Mariano Valverde, quien formó parte de la Marimba Maderas de Mi tierra, quienes grabaron la melodía por primera vez”, publicó Chapinlandia.

@chapinlandiamarimbapura La partitura original reza: NOCHE DE LUNA EN LAS RUINAS, título de tan insigne melodía de Mariano Valverde, quien formó parte de la Marimba Maderas de Mi tierra, quienes grabaron la melodía por primera vez. Luego se grabó por Marimba Chapinlandia, con el mismo Nombre: Noche de Luna en las Ruinas, esta grabación fue producida y dirigida por Smithsonian Folkways recordings en 2007. Esta institución se dedica a apoyar la diversidad cultural, la documentación y preservacion de los ritmos regionales de los países. #guatemala #chapinesenusa #marimbapura #cultura #marimba #nochedelunaenlasruinas #chapinlandia #chapinesporelmundo #marianovalverde #antiguaguatemala #chapines #historia #chapines502 #músicos #musicosentiktok #quetzaltenango #xela #compositores #Marimba #smithsonian #musica ♬ sonido original – Chapinlandiamarimbapura

“Luego se grabó por Marimba Chapinlandia, con el mismo Nombre: Noche de Luna en las Ruinas, esta grabación fue producida y dirigida por Smithsonian Folkways recordings en el 2007. Esta institución se dedica a apoyar la diversidad cultural, la documentación y preservación de los ritmos regionales de los países”, concluyó Chapinlandia.

Otras versiones

De acuerdo con Lehnhoff, Noche de luna en las ruinas ha sido grabada en varias versiones por distintos músicos y/o conjuntos.

Para el compositor y director de orquesta, comenta que ha tenido el privilegio de adaptar versiones de este vals en versiones de orquesta de cuerdas, orquesta sinfónica y que la ha interpretado en Guatemala y algunos países de Europa.

Día de la marimba en Guatemala: 5 datos importantes de este instrumento nacional

Thu, 20 Feb 2025 19:30:00 +0000

Escenario

Día de la marimba en Guatemala: 5 datos importantes de este instrumento nacional

La marimba, símbolo patrio de Guatemala, tiene una historia llena de datos fascinantes que pocos conocen. Descubra algunos de ellos en este artículo.

Ingrid Reyes, Keneth Cruz y Esdras Laz

20 de febrero de 2025 | 13:30h

20 febrero es el día en que se conmemora a la marimba como instrumento nacional. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

1. Del árbol de hormigo

Se han planteado distintas teorías que proponen el surgimiento de la marimba, confeccionada de árbol de hormigo (plathymiscium Dimorphandrum), como un elemento que se enlaza específicamente al orden prehispánico.

Aunque hay algunos puntos de similitud entre la marimba de Guatemala y corrientes africanas y asiáticas.

El hormigo, una especie que forma parte de la cultura y tradiciones del país, al ser su madera muy preciada para fabricar las teclas del instrumento nacional.

Imagen de un árbol de hormigo. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

2. Música para inaugurar Catedral

El músico Fernando Vásquez de la Universidad Da Vinci explica que la primera noticia del uso de la marimba en Guatemala es de 1680, cuando fue ejecutada por indígenas junto a cajas, atabales y trompetas, en el desfile organizado por el clero y autoridades civiles coloniales con motivo del estreno de la Catedral, en la Antigua Guatemala.

Una imagen de la Catedral de Antigua Guatemala en la actualidad. (Foto Prensa Libre: EFE)

3. Instrumento nacional y patrimonio de la región

Su celebración comenzó en 1978, cuando fue declarado Instrumento Nacional, y se reforzó 21 años después, en 1999, al ser reconocido como Símbolo Patrio, consolidando su importancia en la identidad nacional.

El 12 de febrero del 2015, la Organización de los Estados Americanos (OEA) declaró a la marimba de Guatemala como Patrimonio Cultural de las Américas, en reconocimiento a su valor histórico, artístico y cultural en la región.

Los niños conocen el instrumento patrio y existen distintas escuelas y programas en el país que enseñan a ejecutarlo. (Foto Prensa Libre: Juan Diego González)

4. Se crea la marimba de concierto

El reconocido músico e investigador Lester Godínez es el creador del concepto de marimba de concierto en la década de 1970. El mismo ha sido un aporte para la conservación y difusión de este instrumento.

Léster Godínez dirigiendo un concierto. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

5. Guatemala ganó el récord Guinness al ensamble más grande de marimba

El 19 de diciembre de 2021 se dio a conocer que el concierto de 150 marimbas y cerca de 500 músicos que se realizó en la finca El Pilar, de Cementos Progreso, ubicada en San Juan Sacatepéquez, ganó el récord Guinness al ensamble con más participantes. La cita de esta actividad fue el 11 de diciembre del mismo año.

El récord anterior lo tenía Zimbaue en 2018 con 200 participantes de 40 escuelas que tocaron por 5 minutos. Superaron el récord australiano de 108 participantes tocando juntos en noviembre del 2016.

Panorámica del ensamble de marimbas. 150 instrumentos participaron. (Foto Prensa Libre: Bomberos Voluntarios)

Historia de La Marimba de Guatemala, un símbolo patrio

Thu, 20 Feb 2025 15:20:00 +0000

“Pocos pueblos han evidencia tal fervor, tal pasión, tal celo nacionalista, tal identificación por un instrumento musical, como el demostrado por los guatemalteco por su marimba”, dice el antropólogo e historiador Celso Lara Figueroa.

“La marimba surgió en Mesoamérica ente 1492 y 1680, como resultado de la fusión de elementos culturales de África, Europa y América”, explica Léster Homero Godínez, creador del concepto de marimba de concierto, en su libro La marimba guatemalteca.

África, aportó el concepto de agrupar tablillas en sucesión y percutirlas, principio originario probablemente de Asia. Este continente también aportó el vocablo marimba, de origen bantú, lenguaje africano. Europa, aportó el sistema musical temperado (escala de doce tonos), que asigna un nombre y un sonido determinado a cada tablilla”, explica Godínez.

El aporte mesoamericano consistió en los materiales como la madera de hormigo (Platimyscium dimorphandrum), especie exclusiva de esta área del continente americano y desconocida en África, según la University of Yale, de Estados Unidos, así como la madera de güisisil para fabricar las baquetas o bolillos. “Además los guatemaltecos convirtieron este instrumento rítmico, en uno melódico y armónico que evolucionó con propia espíritu musical nuestro”, agregó Godínez.

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Dos teorías sobre el rigen de la marimba

Aunque no se ha logrado comprobar el origen maya de la marimba, existen teorías que la defienden, dos de las más extendidas son las del folclorista guatemalteco Marcial Armas Lara y la del vaso de cerámica de Ratinlinxul.

Armas Lara apoya su teoría en un códice que unos dignatarios maya k’iche’ le permitieran copiar, en mayo de 1958, en el cual “un dios tañe la marimba de brazo”, según su descripción este lienzo es de corteza de árbol, mide 18 x 24 centímetros y el dibujo tiene aproximadamente 15.5 x 19.5 centímetros. Desafortunadamente no se conoce el paradero de este códice.

Lea más: Día de la Marimba: Conozca más sobre este instrumento, marimbistas, melodías y evolución

Otra teoría que defiende el origen maya de la marimba se basa en el vaso de cerámica de Ratinlinxul, de la región de Chamá, Alta Verapaz, Guatemala. Según el investigador Carlos Ramiro Asturias, esta pieza se encuentra en el museo de la Universidad de Pennsylvania, Filadelfia, bajo el código NA 11701. Esta hipótesis fue presentada inicialmente por el historiador Mariano López Mayorical.

López describe la escena como “un desfile arcaico ceremonial, que comprende misticismo, armonizado en cortejo de intérpretes musicales, portadores de originales instrumentos entre los cuales sobresalen, sonajas o chinchines…un conductor que acarrea en la espalda un tablero de Ojom (marimba), portadores que exhiben tapados de cintura con pieles de jaguar y músicos trompetistas.

López reconoce que la ilustración copiada del vaso de Ratinlinxul, ha estado sujeta a “retoques y perfeccionamientos”. Para el musicólogo, compositor y pintor guatemalteco Enrique Anleu Díaz, la escena muestra “a un señor principal llevado en un palanquín por dos cargadores, le siguen cuatro servidores, uno lleva un cacaxte (armazón de madera precolombino para transportar objetos en la espalda), los otros llevan una especie de remos, explicable por provenir la escena de una región de ríos navegables”.

Para Anleu, “los afanes por demostrar un origen antiguo de la marimba en Guatemala, ha llevado ha falsificar documentos gráficos, o dar opiniones sin ninguna base en la interpretación de estas evidencias”.

Marimba en Guatemala, sinónimo de cultura

El origen de la marimba no es lo más importante, “la marimba puede no ser de Guatemala, pero es indudablemente guatemalteca”, dijo Erna Fergusson (1888-1964), escritora, historiadora e investigadora de la cultura y la historia de México y Guatemala.

Para Godínez, la marimba es “un fenómeno cultural un hecho folclórico, de la tradición popular, un proceso social, un fenómeno histórico, un patrimonio cultural, un elemento de identidad, un fenómeno acústico, un símbolo de nacionalidad, un elemento de promoción turística, una herramienta para el arte y la creación, un medio para el solaz, un objeto de fervor nacionalista, un factor de remembranza, un objeto de pasión, un símbolo cívico, un símbolo patrio, una joya de la artesanía nacional y hasta un objeto de explotación comercial”.

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Instrumento nacional y símbolo patrio

El 17 de octubre de 1978 un grupo de congresistas animados por Rafael Téllez García, logró que el Congreso de la República emitiera el decreto No. 66-78 en el cual se declaró a la marimba el instrumento Nacional de Guatemala. “Porque ha constituido la genuina manifestación de la nacionalidad guatemalteca, existiendo a la fecha obras de una gran calidad artística dentro de la producción de compositores nacionales, lo que constituye la representación del espíritu guatemalteco”. el artículo 2º. declara día de la marimba, el 20 de febrero de cada año.

El 31 de agosto de 1999, el Congreso de la República, aprobó en tercera lectura, el decreto 31-99, por el cual designa la marimba símbolo nacional. Esto significa que el instrumento autóctono debe ser respetado en sumo grado, junto a la monja blanca, el quetzal, la ceiba pentandra, el himno nacional, la bandera y el escudo nacionales.

El decreto 31-99 se publicó en el Diario de Centro América, diario oficial de Guatemala, el 1 de octubre de 1999, y establece: Artículo 1º, se declara la marimba símbolo nacional, “por ser un instrumento histórico de valor cultural, de arte y tradición de los guatemaltecos, propia de nuestro país y que enaltece nuestra cultura e idiosincrasia”.

En el corazón guatemalteco

Actualmente se han escrito y compuesto miles de melodías para marimba y existen destacados compositores que han aportado su talento, habilidad, inspiración y sensibilidad artística para componer melodías que han anidado en el sentimiento del guatemalteco y se han convertido en símbolos de identidad y nacionalismo.

El músico, compositor y licenciado en arte, creador del concepto de marimba de concierto, Léster Homero Godínez (1945), es el compositor del son Amanecer. “Esta melodía era para un documental sobre el lago de Atitlán, por lo que me puse a investigar y ver fotografías del lugar, pero una imagen fue la que me llamó la atención: un amanecer. En la madrugada desperté y escribí las primeras notas. Por la mañana intenté escribirla, pero ya no la sabía. Afortunadamente tenía las notas anteriores y me sirvieron para terminarla. Eso me enseñó que cuando viene la inspiración hay que tomarla inmediatamente”, recuerda el compositor.

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El también músico y compositor don Guillermo de León Ruiz, ha compuesto más de 450 melodías para marimba. Una de las más conocida es la cumbia Las chancletas de Nayo Capero. “Yo hago mis melodías porque Dios me ha dado ese privilegio, las dedico sin esperar nada a cambio o pedir retribución”, comentó a Prensa Libre, hace una década.

Otra de las composiciones de De León Ruiz, más conocidas y gustadas entre los guatemaltecos es En Cuilco me enamoré. La compuso a solicitud del también marimbista Elmo Cupertino Sánchez, director de la marimba del Inguat, en 1983.

“¡Hágame una melodía para mi pueblo”, dijo en cierta ocasión Sánchez a don Guillermo. Pasó el tiempo, Sánchez se casó con la novia de su infancia, a la que conocía desde que eran niños, habían sido vecinos y jugaron juntos.

En cierta ocasión De León se dirigía a tocar marimba a una fiesta en Ciudad de Plata, zona 7 de la capital, al bajar del bus empezó a tararear una melodía, después de caminar dos cuadras tenía terminada la composición. “En esa misma fiesta la tocamos en una marimba de 5 ejecutantes”, recordó don Guillermo.

Lea también: Muere Guillermo de León Ruiz, marimbista guatemalteco y autor de “Las chancletas de Nayo Capero”, “Bailando con la llorona” y más de 450 composiciones

*** Nota actualizada el 20 de febrero del 2025, a las 9 horas.

Qué se celebra el 20 de febrero en Guatemala

Thu, 20 Feb 2025 15:05:00 +0000

Escenario

Qué se celebra el 20 de febrero en Guatemala

Entre vibrantes melodías y el eco resonante de la tradición, el 20 de febrero Guatemala rinde homenaje a la marimba, símbolo musical y cultural del pueblo.

Esdras Laz

20 de febrero de 2025 | 09:05h

La marimba por años ha sido el instrumento clave para la creación de melodías armoniosas y representativas de toda Guatemala llevando su cultura a otras partes del mundo. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

Cada 20 de febrero, al compás de armoniosas melodías como El Ferrocarril de los Altos o Luna de Xelajú, Guatemala conmemora el Día Nacional de la Marimba, reconociendo su profundo valor histórico y cultural.

Este instrumento, símbolo de la identidad guatemalteca, forma parte esencial de la tradición, la cultura y la historia del país. Su celebración comenzó en 1978, cuando fue declarado Instrumento Nacional, y se reforzó 21 años después, en 1999, al ser reconocido como Símbolo Patrio, consolidando su importancia en la identidad nacional.

Con decenas de grupos dedicados a su ejecución y un vasto repertorio de composiciones nacidas de su inconfundible sonido, la marimba es fuente de inspiración y sensibilidad artística para los guatemaltecos. Su singular melodía trasciende fronteras, convirtiéndose en un emblema sonoro de Guatemala y un símbolo de orgullo que resuena más allá de sus tierras.

El 12 de febrero de 2015, la Organización de los Estados Americanos (OEA) declaró a la marimba de Guatemala como Patrimonio Cultural de las Américas, en reconocimiento a su valor histórico, artístico y cultural en la región

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Marimba, Instrumento Nacional y Símbolo Patrio

La celebración y arraigo cultural de la marimba en Guatemala se remonta a 1978, cuando Rafael Téllez, junto a un grupo de congresistas, promovió en el Congreso de la República el reconocimiento del valor histórico, cultural e identitario de este instrumento. Como resultado, el Decreto No. 66-78 fue aprobado, declarando oficialmente a la marimba como Instrumento Nacional de Guatemala.

A través de este decreto, se estableció el 20 de febrero como el Día Nacional de la Marimba, según lo estipulado en su Artículo 2.

Ante el creciente reconocimiento de la marimba en la sociedad guatemalteca, 21 años después, en 1999, el Congreso de la República aprobó en tercera lectura el Decreto No. 31-99, designándola Símbolo Nacional.

Este nombramiento resaltó el valor cultural, histórico y tradicional de la marimba en Guatemala, otorgándole un carácter de patrimonio nacional para todos los guatemaltecos.

Origen de la Marimba

El origen de la marimba ha sido objeto de debate a lo largo de la historia. Según la investigación presentada en el libro La marimba guatemalteca, de Léster Godínez, este instrumento llegó a Guatemala después de la Conquista, como resultado de la fusión de elementos culturales de África y España entre 1492 y 1680.

Se considera que la marimba tiene raíces africanas, ya que en ese continente se desarrolló la idea de agrupar tablillas de madera para sustituir las claves de percusión. Posteriormente, en Europa, este instrumento adoptó un sistema musical de 12 tonos, ampliando sus posibilidades sonoras.

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Al llegar al territorio mesoamericano, la marimba experimentó importantes innovaciones. En Guatemala, se incorporó la madera de hormigo, mejorando su resonancia y calidad sonora. Más adelante, se introdujo la marimba doble, con un sistema que permitía mantener el instrumento de pie mientras era ejecutado, marcando un avance significativo en su evolución y consolidando su identidad como un símbolo musical guatemalteco.

A lo largo de su historia, este instrumento ha dado vida a piezas musicales emblemáticas que llenan de orgullo a los guatemaltecos. Entre ellas destaca Luna de Xelajú, considerada el segundo himno de Guatemala y cuya belleza melódica ha trascendido fronteras

Melodías de marimba, símbolo del país

A lo largo de la historia, varias piezas de marimba han destacado por su sonido inconfundible, trascendiendo desde las orquestas hasta fusionarse con agrupaciones musicales de merengue y otros géneros.

Una de las composiciones más emblemáticas es Luna de Xelajú, creada en 1944 por Francisco Pérez. Esta melodía, considerada una de las más representativas de Guatemala, transmite la historia de un amor no correspondido, reflejando con profunda sensibilidad el dolor de una separación. La inspiración para esta obra surgió de una experiencia personal del autor, convirtiéndola en un símbolo musical cargado de emoción y nostalgia.

Inspirado en la tragedia del terremoto que devastó la ciudad de Quetzaltenango en abril de 1902, Mariano Valverde plasmó su sentir a través de su composición Noche de luna entre ruinas, una de las melodías más emblemáticas de Guatemala.

La melodía El Ferrocarril de los Altos fue compuesta en 1930 por el intérprete Domingo Bethancourt, tras la inauguración del ferrocarril eléctrico que conectaba Quetzaltenango con Retalhuleu.

“Concepción Tutuapa”: Una pieza de marimba dedicada a un rincón de San Marcos

Wed, 19 Feb 2025 14:20:00 +0000

Escenario

“Concepción Tutuapa”: Una pieza de marimba dedicada a un rincón de San Marcos

“Concepción Tutuapa” es una de las piezas infaltables en las presentaciones de los conjuntos marimbísticos de Guatemala y está inspirada en un municipio del departamento de San Marcos.

Keneth Cruz y Edwin Castro

19 de febrero de 2025 | 08:20h

Cada 20 de febrero los guatemaltecos conmemoran el Día Nacional de la Marimba. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

Jacinto Rufino Orozco López, músico y compositor, integrante de la familia Orozco, fundadora de la marimba Los Conejos, dedicó esta melodía a un frío municipio del departamento de San Marcos.

Orozco guardó especial aprecio por el pueblo de Concepción Tutuapa, lugar al que recordó por la alegría de su fiesta patronal del 8 de diciembre, dedicada a la Purísima Concepción de la Virgen María.

Es uno de los 30 municipios del departamento de San Marco, un lugar de clima frío se encuentra enclavado en la Sierra Madre y sus tierras prodigan productos naturales como el maíz, frijol, trigo, papa, maní, aguacate, durazno, granadilla y lima, entre otros.

El autor

Jacinto Rufino Orozco López, nació en nació en San Pedro Sacatepéquez, San Marcos. Se casó con Mirna del Carmen Boj Fuentes de Orozco, con quien procrearon 5 hijos (Erwin, Alejandro, Lucy, Silvia y Julio).

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Recibió sus primeras clases de marimba a los seis años, bajo la dirección de su padre Alejandro Fidel Orozco, entonces director de la marimba Los Conejos.

A los siete años, el pequeño Jacinto Rufino integró el conjunto infantil Los Conejitos, dirigido por Alfonso Orozco López.

A los doce años formó parte de Los Conejos, pues ya tocaba el saxofón, y escribió su primera composición musical titulada Señor de Acapetagua. A los 15 años asumió el cargo de director y arreglista del conjunto Los Conejos.

Lea más: Día de la Marimba: Conozca más sobre este instrumento, marimbistas, melodías y evolución

Don Rufino representó la tercera generación de músicos de la marimba Los Conejos, de San Pedro Sacatepéquez, San Marcos, conjunto musical con más de 140 años de trayectoria.

De 1950 a 1955, Orozco López junto a su hermano Rubén transformaron el conjunto Los Conejos, en una Marimba Orquesta, la convirtieron en una organización musical completa con lo que lograron prestigio en todo el país.

En 1985, Orozco, quien fue el tercer director del conjunto marimbístico se desvinculó del mismo y fundó su propio conjunto con el nombre de Marimba internacional Rufino Conejos, con la que grabó cinco álbumes de sones y ocho de música popular.

Algunas obras de Jacinto Rufino Orozco López

Entre sus composiciones más destacadas en su larga trayectoria musical se encuentran las piezas siguientes.

Cerrito de los Amores
Lucy Aracely
Mis sueños
El Delantalcito
Mañanerita Preciosa
El Güipil de Nebaj
Nuevos Horizontes
Los Típicos
Club Atenas

Sin duda entre sus composiciones más conocidas está Concepción Tutuapa, que ha sido grabada por varias marimbas y por la recordada Orquesta de Bob Porter, y Los pajaritos de Ixhual, dedicado a un balneario de San Pedro Sacatepéquez, San Marcos.

Lea también: Historia de La Marimba de Guatemala | Símbolo Patrio

Celebración de la Marimba en el parque central durará todo el día

Sun, 16 Feb 2025 17:43:01 +0000

Vida

Celebración de la Marimba en el parque central durará todo el día

Disfrute de nuestro instrumento nacional este jueves 20 de febrero en el Parque Central desde las 9.30 hasta 19 horas. Conozca el programa completo, habrá dos ensambles.

Lucrecia Choy

16 de febrero de 2025 | 11:43h

El 20 de febrero se rinde homenaje a la marimba, uno de los instrumentos más representativos de Guatemala. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

El artículo 2º. declara Día de la Marimba, el 20 de febrero de cada año.

El 31 de agosto de 1999, el Congreso de la República, aprobó en tercera lectura, el decreto 31-99, por el cual designa la marimba símbolo nacional.

Y el decreto 31-99 se publicó en el Diario de Centro América, diario oficial de Guatemala, el 1 de octubre de 1999, y establece: Artículo 1º, se declara la marimba símbolo nacional, “por ser un instrumento histórico de valor cultural, de arte y tradición de los guatemaltecos, propia de nuestro país y que enaltece nuestra cultura e idiosincrasia”.

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Celebre el Día de la Marimba este jueves 20 de febrero

Viva la alegría de nuestro instrumento musical con marimbas invitadas y ensambles que evocaran momentos únicos en el Parque Central, frente al Palacio Nacional, en el centro histórico de la zona 1 capitalina.

La actividad organizada por el Ministerio de Cultura y deportes se divide en tres bloques:

Primer bloque de marimbas

9.30 h Marimba de Concierto de la Escuela Elemental de Música “Elías García”, San Juan Sacatepéquez

10.20 h Marimba “Q’ojonel Soon”, Tocadores de Marima

11.10h Marimba Kaibil Balam del Ministerio de Gobernación

12 h Ensamble marimbístico

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Segundo bloque de marimbas

12.55 h Marimba de Concierto del Instituto Guatemalteco de Turismo

13.45 h Marimba de Concierto del Ministerio de Finanzas Públicas

14.35 h Marimba Trigales de Tecpán

15.25 h Ensamble marimbístico

Tercer bloque de marimbas

16.20 h Marimba Radio Nacional TGW

17.10 Marimba Femenina de Concierto Ixoqib’ Ojomab’

18 h Marimba Reina Municipal de Villa Nueva

“Cobán”: Una pieza de marimba que rinde homenaje a la hermosa ciudad imperial

Wed, 12 Feb 2025 15:37:53 +0000

Escenario

“Cobán”: Una pieza de marimba que rinde homenaje a la hermosa ciudad imperial

Domingo Bethancourt, compositor quetzalteco rindió homenaje con sus obras a su terruño, pero también dedicó melodías a otros lugares de Guatemala, como a Cobán, la ciudad imperial de Carlos V, en el departamento de Alta Verapaz.

Keneth Cruz y Edwin Castro

12 de febrero de 2025 | 09:37h

El sonido de las teclas morenas de la marimba lleno de magia y armonía permite adentrarse en lo más profundo de los sentimientos del guatemalteco. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Domingo Román Bethancourt Mazariegos, Mingo, como le decían cariñosamente sus amigos, es uno de los más fecundos compositores que ha tenido Guatemala.

En sus obras expresa el amor y admiración a los pueblos del país, al paisaje natural, a la belleza femenina y es autor de la melodía que testimonió uno de los adelantos tecnológicos más sobresaliente de la historia de Quetzaltenango, el Ferrocarril de Los Altos.

“La rica inspiración del maestro Bethancourt se comprueba al analizar la construcción melódica de sus obras con el resultado de que ninguna se parece a la otra”, ha afirmado constantemente el compositor y músico Léster Godínez, creador del concepto de marimba de concierto.

Con Cobán, Domingo Bethancourt rindió homenaje a la hermosa ciudad imperial en el departamento de Alta Verapaz.

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El autor

Domingo Román Bethancourt Mazariegos, nació en la ciudad de Quetzaltenango el 20 de diciembre de 1906. Se inició en la música a la edad de cinco años, tocando la marimba en el pícolo y el tiple, sobre un cajón de madera para alcanzar el instrumento.

A la edad de 15 años acompañaba en sus giras de trabajo a su padre Francisco Román Bethancourt, propietario del conjunto Dos de octubre. Suplía a cualquiera de los marimbistas que hiciera falta en cualquier puesto del instrumento, sin que nadie le hubiera enseñado, ya que solamente su herencia musical y su vocación fueron sus maestros.

Domingo Bethancourt inmortalizó el Ferrocarril de los Altos. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

A la edad de 7 años se presentaba solo en conciertos de marimba en el antiguo teatro Zarco, hoy el teatro Cadore. Sus coterráneos lo admiraban, eso le valió ganar una beca para estudiar en el Conservatorio de Música, pero su padre no la aceptó.

Lea más: Día de la Marimba: Conozca más sobre este instrumento, marimbistas, melodías y evolución

En 1929, para la inauguración de ferrocarril de los Altos, único en su género en Lationamaérica, Mingo, compuso una melodía con ese nombre, con tanto éxito que pronto fue grabada en Estados Unidos por la marimba Centroamericana.

En 1932, Bethancourt organizó su propio conjunto con el nombre de Marimba Ideal, con el que actuó durante 12 años, en exclusivo en la recordada radio Morse, hoy TGQ.

Con el conjunto oficial de la Quinta Zona Militar, viajo por Cuba y EE. UU., lo que le permitió cosechar muchos éxitos y dar a conocer su repertorio.

Bethancourt es uno de los más prolíficos compositores de música ligera de Guatemala.

Algunas obra de Domingo Bethancourt Mazariegos

Cobán
Xelajú de mis recuerdos
Callecita de los Álamos
Silba zapatero
Antonieta
Verónica
Muchachas genovenses
Aguacatán
San Francisco Zapotitlán
El tiempo todo lo borra
La Matraquita
Querido Rinconcito
Brisas del Salamá
El Cacique dormido
Santiaguito

Lea también: Historia de La Marimba de Guatemala | Símbolo Patrio

Don Domingo fue múltiplemente homenajeado y condecorado, reconocimientos que siempre recibió con humildad, entre ellas la Orden del Quetzal, en el grado de comendador máxima presea del Gobierno de Guatemala, en 1978, y el botón de oro de la Casa de la Cultura de Quetzaltenango.

Bethancourt falleció en su tierra natal el 29 de febrero de 1980, después de padecer una complicada enfermedad.

“Mi Lupita”: Una cumbia con dedicatoria especial que consagró a Mario Margarito Tactic

Thu, 06 Feb 2025 18:00:00 +0000

Escenario

“Mi Lupita”: Una cumbia con dedicatoria especial que consagró a Mario Margarito Tactic

La pieza “Mi Lupita” ha formado parte del repertorio de infinidad de conciertos de marimba que varios conjuntos han ofrecido en Guatemala y otros países.

Keneth Cruz y Edwin Castro

6 de febrero de 2025 | 12:00h

El Día de la Marimba se celebra el 20 de febrero en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Don Mario Margarito nació en San Juan Sacatepéquez el 10 de junio de 1927. Vivió entregado a las notas musicales de la marimba, la cual empezó a tocar desde los 6 años.

Formó un hogar desde muy joven. Se casó a los 17 años y procreó tres hijos: dos niñas y un niño.

Su familia se multiplicó: dejó 27 nietos y más de 25 bisnietos. Esta última generación fue la que heredó sus dotes artísticos y la que lo despidió en San Juan Sacatepéquez, donde le dieron el último adiós el 8 de febrero del 2015, luego de que sufriera un paro cardiaco, un día antes.

Tuvo una trayectoria prolífera. Formó parte de las mejores marimbas nacionales: Chapinlandia, Fraternidad Patzunera, La Perla de América, La Niña de Guatemala, Maderas de mi Tierra, Maderas de los Altos, entre otras. Como integrante de estos conjuntos llevó sus propias melodías a Colombia, Panamá, México y ciudades como Washington y Nueva York en EE. UU.

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La melodía que lo consagró, dentro y fuera de las fronteras, fue Mi Lupita, que compuso en 1957 para librarse de un castigo cuando integró el conjunto Alma del Regimiento de la Brigada Mariscal Zavala, y que dedicó a Guadalupe, hija del coronel García Girón.

“El sentimiento de la marimba lo llevaba en su corazón y en su alma”, dijo hace más de 10 años Ángel Mario Figueroa, impulsor de la marimba y amigo de Tactic por casi tres décadas.

“Era una persona sencilla, sensata y noble a pesar de ser un extraordinario compositor y ejecutante de marimba, motivo por el cual llegó a ser director de Marimba Maderas de mi Tierra, durante varios años”, añadió Figueroa.

El talento de Tactic es algo que recuerdan constantemente sus allegados, entre ellos Byron Santizo —director de varias marimbas, que trabajó con él en la grabación de un disco—. “Era muy dedicado, con una creatividad extraordinaria para componer. La motivación que tenía la transmitía para ejecutar la marimba”, dijo en Santizo a Prensa Libre hace más de una década.

La última vez que don Mario se subió en un escenario fue el 25 de julio del 2008, en el IX Gran Concierto Ensamble Nacional de Fabumarimbas. Su hija mayor, Felícita, recordó que fue un momento grato para él, debido a que el teatro se llenó y los asistentes lo ovacionaron. Interpretó Mi Lupita, y entre el público estaba presente la musa que la inspiró.

Más sobre Mario Margarito Tactic

En el 2008, Tactic sufrió un derrame cerebral. A partir de esa fecha, sus hijas decidieron mudarse a su apartamento, en la colonia Nimajuyú, zona 21 de la capital, para cuidarlo. Aunque recobró la movilidad, tomó la decisión de quedarse en casa, desde donde sintonizaba la radio y disfrutaba de las notas de la marimba.

El parque de esa colonia se convirtió en el punto de encuentro con sus vecinos, al que acudía todas las tardes para revivir sus anécdotas.

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Sus amigos le decían Espejito, porque siempre andaba bien vestido, recuerdó su hija mayor. “Se compraba mucha ropa para andar bien combinado, y le gustaba estar rodeado de mujeres. Cuando alguien de la familia venía a visitarlo, siempre se llevaba algo que mi papá le regalaba; era muy dadivoso”, dijo Felícita.

Para sus hijos y amigos la mejor forma de recordar a este virtuoso marimbista es a través de su música, la cual seguirá presente. Efectivamente, Mario Tactic dejó un cúmulo de temas que forman parte del legado de la cultura guatemalteca.

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Reconocimientos de Mario Margarito Tactic

Obtuvo el premio Dama de Plata, entregado por Radio Ciros y Voz de las Américas.
Varias organizaciones premiaron su carrera, entre ellas la Municipalidad de San Juan Sacatepéquez y Fabumarimbas.

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Algunas obras de Mario Margarito Tactic

Mi Lupita
Flores de mi tierra
Callecitas de San Juan
Aires de Pochuta
Senderos de Alux
Miel en tu boca
La traviesa Isabel
Florecitas de San Juan
Costa Sur
El Riachuelo
El limoncito

“Migdalia Azucena”: Una melodía inspirada en los lazos familiares y el amor a una nieta

Wed, 05 Feb 2025 18:00:00 +0000

Escenario

“Migdalia Azucena”: Una melodía inspirada en los lazos familiares y el amor a una nieta

El músico y compositor huehueteco Virgilio Gumercindo Palacios Flores, dedicó la pieza “Migdalia Azucena” a su primera nieta, quien despertó en él un amor singular.

Keneth Cruz y Edwin Castro

5 de febrero de 2025 | 12:00h

Guatemala celebra el 20 de febrero el Día de la Marimba. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Migdalia Azucena, es una composición consentida de los guatemaltecos y con esta melodía, don Gumercindo ganó el primer lugar en el Festival de la Canción sur occidental de San Marcos, en julio de 1981, y tercer lugar en la capital en el III Festival de la canción nacional.

Esta pieza ha sido grabada por la mayoría de los conjuntos marimbísticos del país.

La fecunda inspiración, su sensibilidad y oído nato musical, llevó a Palacios a componer numerosas melodías y ganar premios. En 1935 participó en un concurso de la canción en competencia con otros destacados compositores de la época, sus composiciones Lágrimas de Telma y el vals Soledad, dedicado a su esposa del mismo nombre, ganó el primero y segundo lugar de ese concurso.

A su hija primogénita dedicó el blues Aura Marina. Con la melodía Flor de Luz, ganó medalla de plata en el más importante certamen musical de la ciudad de San Marcos, Guatemala.

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En 1950 compuso la melodía Olímpico, dedicada al equipo femenino de baloncesto que integraba su hija Nora Zilda, una pieza considerada como el himno de los juegos centroamericanos celebrados ese año en la capital guatemalteca.

Acerca de Virgilio Gumercindo Palacios Flores

Virgilio Gumercindo Palacios Flores, nació en Huehuetenango el 9 de julio de 1904, comenzó a ejecutar marimba en el conjunto Las Chorchas, de donde pasó a la marimba Andina, que dirigió Eliseo Castillo.

Más tarde formó el conjunto Rio Blanco de los hermanos Palacios, cuyo instrumento fue fabricado por su hermano Leando, en el estado de Chiapas, México, cuando se encontraban en el exilio a raíz de la caída del Unionismo.

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Palacios recibió clases de solfeo con el maestro Jesús Tánchez, y cuando comenzaron a introducir el saxofón como acompañamiento de la marimba, tanto Gumercindo Palacios como su cuñado Emilio García, otro ilustre marimbista y compositor, aprendieron a ejecutarlo por su propio esfuerzo, sin maestro.

Al retornar de aquel exilio y actuando en el conjunto Río Blanco, se enamoró de María Soledad Chávez, con quien contrajo matrimonio y formó una familia de nueve hijos: Aura Marina, Rocael Anibal, Leonel Armando, Gumercindo, Nora Zilda, Miriam Sonia, Negma Vitalia, Rosa María y Juan Francisco.

Don Gumercindo falleció el 21 de diciembre de 1986, a los 82 años, y el Congreso de la República decretó tres días de duelo nacional.

Reconocimientos de Virgilio Gumercindo Palacios Flores

Palacios recibió numerosos homenajes, entre los que sobresalen los siguientes:

La Orden de los Cuchumatanes, del magisterio huehueteco
Medalla de Agayc, (Asociación Guatemalteca de Autores y Compositores)
Un reconocimiento del Gobierno de la República, en el Teatro Nacional, en el cual también se le otorgó una pensión vitalicia.

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Norita Twist
El Trompudo
Miriam Sonia
Negma Vitalia
Rosita
Mayra Luz
Florecita
Nora Zilda
Andy
Bodas de Oro
Inguat
Mi Amiga la llorona
Paty
Jenny
Huehuetecos
Elsy
Los Jorges, dedicado a los médicos que rescataron su salud en un estado de suma gravedad, en 1983
Bety
Muchachas pelirrojas

“Llegarás a quererme”: Un danzón emotivo y tradicional de Guatemala

Mon, 03 Feb 2025 18:00:00 +0000

Escenario

“Llegarás a quererme”: Un danzón emotivo y tradicional de Guatemala

Hablar de la marimba es tocar las fibras de identidad, por el encanto y nostalgia que despiertan cada una de sus notas y “Llegarás a quererme”, de Salomón Argueta, es una pieza que hace honor a varios sentimientos.

Keneth Cruz y Edwin Castro

3 de febrero de 2025 | 12:00h

El sonido de las teclas morenas de la marimba lleno de magia y armonía permite adentrarse en lo más profundo de los sentimientos del guatemalteco. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

El sonido de las teclas morenas de la marimba lleno de magia y armonía permite adentrarse en lo más profundo de los sentimientos del guatemalteco, algo que proyecta la pieza Llegarás a quererme de Salomón Argueta.

Hablar de la marimba es tocar las fibras de identidad, por el encanto y nostalgia que despiertan cada una de sus notas. En los parques de las principales ciudades del país, en eventos sociales o en actos oficiales, la marimba está presente.

Las grandes composiciones como Ferrocarril de los Altos del insigne Domingo Betancourth, forman parte del imaginario colectivo.

La marimba es uno de los grandes aportes que Guatemala le ha brindado al mundo. Su incuestionable valor como instrumento musical, su belleza sonora y su condición de elemento cultural cohesionador de la sociedad elevaron al instrumento nacional a la categoría de símbolo patrio en 1999.

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Las posibilidades musicales que la marimba proyecta han motivado la creación de muchas obras que se han vuelto emblemáticas, por mencionar algunas: Tenis Club, de Rocael Hurtado; Llegarás a quererme, de Salomón Argueta, y Lágrimas de Telma, de Gumercindo Palacios. Han sido escuchadas por millones de guatemaltecos, causando que muchos variedad de sentimientos y que se pongan a bailar.

“En un contexto en que la sociedad guatemalteca está sujeta al bombardeo mediático de otras culturas, la marimba cumple como elemento cultural cohesionador, porque viene a ser un denominador común”, ha afirmado constantemente Léster Homero Godínez, músico y compositor, creador del concepto de marimba de concierto.

Una de las piezas más tradicionales en el repertorio marimbístico es el danzón Llegarás a quererme, del músico y compositor tecpaneco Salomón Argueta.

Acerca de Salomón Argueta

Salomón Argueta, nació en Tecpán, Chimaltenango, Guatemala, en 1920. Fue un músico guatemalteco virtuoso del Piccolo, marimbista, compositor y director de orquesta.

Se casó con Adela Pinzón, con quien tuvo dos hijos e integró la marimba Maderas de Mi Tierra. Organizó su propia orquesta, en la que participaban los maestros Guillermo Rojas, Mario Lobos Chato; Héctor Roderico Penagos y Fredy A. García Manzo.

Este valor nacional murió en un accidente aéreo ocurrido el 27 de octubre de 1951, en el departamento de Petén, Guatemala, en el que perecieron otras 40 personas, entre ellas otros 19 artistas guatemaltecos después de haber realizado un concierto.

En esa misma tragedia murió Paco Pérez, autor de la canción Luna de Xelajú; Manolo Rosales, Germán Bayer, Lily Spillari, Florencio Juárez, Enrique Negreros, entre otros. En el lugar de la tragedia se erigió un monumento a las víctimas. Para conmemorar la fecha el Congreso de la República emitió un decreto que declara el 27 de octubre como el Día del Artista Nacional.

Algunas obras de Salomón Argueta

Una caricia para ti
Por tus ojitos

“Maricumbia”: Una pieza con ritmo pegajoso e imperdible en las fiestas patronales, populares y familiares

Sun, 02 Feb 2025 16:03:51 +0000

Escenario

“Maricumbia”: Una pieza con ritmo pegajoso e imperdible en las fiestas patronales, populares y familiares

“Maricumbia” es una pieza que interpretan siempre los conjuntos marimbísticos que amenizan fiestas patronales, populares y familiares de los guatemaltecos.

Keneth Cruz y Edwin Castro

2 de febrero de 2025 | 10:03h

El 20 de febrero se rinde homenaje a la marimba, uno de los instrumentos más representativos de Guatemala. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Su ritmo pegajoso y alegre hace que al escucharla las personas se muevan al compás de sus notas, la “tarareen”, y exclamen con alegría y energía: ¡Maricumbia..! en el momento en que la música se detiene por un instante para luego retomar el compás.

Desde el momento que Julio Aníbal Delgado Requena la compuso (ya se oía en 1987), se convirtió en una de las favoritas del repertorio de la música interpretada en el instrumento nacional y debido a su aceptación, Maricumbia se oye en arreglos para banda en los tradicionales rezados de la Virgen de la Inmaculada Concepción, durante el ciclo navideño.

Maricumbia, una pieza con ritmo pegajoso y sus curiosidades

“El título de esta melodía se originó de la unión de dos palabras: María, el nombre de una amiga del compositor, y cumbia, ritmo originario de Colombia”, afirmó hace varios años Vitelio Fuentes, arreglista y compositor nacional.

Maricumbia consta de cuatro partes y se considera una creación de origen mixto porque la melodía es guatemalteca y el ritmo sudamericano.

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“La popularidad de esta pieza ha permitido que sea interpretada por la mayoría de los conjuntos de marimba de Guatemala y ha sido grabada en otros países”, añadió Fuentes.

Julio Aníbal Delgado Requena, el autor de Maricumbia

Si por algo es recordado don Aníbal, es por siempre estar dispuesto a escribirle sus obras musicales a los compositores de oído, que no escriben solfa, pues Requena poseía una fabulosa facilidad y rapidez para el dictado y escribir música a primer oído.

Julio Aníbal Delgado Requena, nació en San Pedro Carchá, municipio de Alta Verapaz, el 8 de diciembre de 1924. En su lugar natal realizó estudios musicales con el maestro Elías Barrientos. Prestó servicio como músico militar en Totonicapán y Mazatenango. Su vocación natural como músico lo llevó a trabajar en el Estado de Chiapas, México, y Laredo Texas, EE. UU.

Lea más: Día de la Marimba: Conozca más sobre este instrumento, marimbistas, melodías y evolución

A su regreso a Guatemala se incorporó a la educación musical en establecimientos privados, en los que desarrolló magnífica labor que redundó en que la Supervisión respectiva le ofreciera trabajo en la educación pública.

Durante 10 años laboró como profesor de educación musical ejerciendo sin título de maestro. Pero la promulgación de un decreto de profesionalización le permitió realizar estudios y obtuvo el título que legalizó sus servicios.

Obtuvo una beca de estudios en Chile, donde conoció la técnica del Orff, que promueve el uso de instrumentos de percusión en la enseñanza escolar y fomenta la prosodia, además de utilizar canciones de la tradición oral que dio a conocer entre los maestros y alumnos de grados superiores pero no con el éxito deseado, pues se comentó en su momento que en Guatemala no se creen positivos los resultados de esa enseñanza.

Por sus méritos llegó a ocupar el cargo de supervisor de Educación Estética. Dirigió varios conjuntos musicales, marimbas, orquestas y coros. Requena ha sido considerado como uno de los más fecundos compositores guatemaltecos tanto en el género de música ligera como en el de música escolar, tema en el que le fue editada una serie de canciones escolares que tuvo mucha aceptación.

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Fue merecedor de distinciones, medallas, diplomas y homenajes que le rendieron diferentes entidades. Dio cursillos de orientación musical y pedagógica, organizaba eventos artísticos con establecimientos públicos y privados de educación. Destacó por su capacidad de despertar en los niños el amor a la música, a tal punto que regalaba entre los infantes, pitos y sencillos tambores que él mismo elaboraba.

Algunas obras de Julio Aníbal Delgado Requena

Maricumbia es una de sus obras más conocidas, pero tiene muchas más, entre su repertorio grabado por numerosos conjuntos marimbísticos están las siguientes:

La cumbia mora
Los melenudos
Taxisteca
Bomberos mazatecos
Siquinalá
El niño torero
Nos alumbra el mismo sol
Nim Carchá, obra descriptiva de la etnia q’eqchi´

“Ferrocarril de los Altos”: Una pieza infaltable en los conciertos de marimba en Guatemala

Sat, 01 Feb 2025 14:10:22 +0000

Escenario

“Ferrocarril de los Altos”: Una pieza infaltable en los conciertos de marimba en Guatemala

Cada 20 de febrero, Guatemala celebra el Día Nacional de la Marimba, instrumento que permite interpretar melodías de diferentes ritmos. Este mes lo dedicaremos a bailar marimba y este sábado 1, compartimos datos de la pieza “Ferrocarril de los altos”.

Keneth Cruz y Edwin Castro

1 de febrero de 2025 | 08:10h

El Día de la Marimba se celebra el 20 de febrero en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

El Día de la Marimba se celebra el 20 de febrero, según decreto 66-78 del Congreso de la República de Guatemala, con el objetivo de mantener su vigencia y permanencia según las costumbres guatemaltecas.

En el país, ese día lo celebran diversas agrupaciones marimbísticas e instituciones educativas, con diferentes actividades como conciertos, actos y rincones cívicos.

Instrumento nacional y símbolo patrio

El 17 de octubre de 1978 un grupo de congresistas animados por Rafael Téllez García, logró que el Congreso de la República emitiera el decreto No. 66-78 en el cual se declaró a la marimba el instrumento Nacional de Guatemala. “Porque ha constituido la genuina manifestación de la nacionalidad guatemalteca, existiendo a la fecha obras de una gran calidad artística dentro de la producción de compositores nacionales, lo que constituye la representación del espíritu guatemalteco”. el artículo 2º. declara día de la marimba, el 20 de febrero de cada año.

El 31 de agosto de 1999, el Congreso de la República, aprobó en tercera lectura, el decreto 31-99, por el cual designa la marimba símbolo nacional. Esto significa que el instrumento autóctono debe ser respetado en sumo grado, junto a la monja blanca, el quetzal, la ceiba pentandra, el himno nacional, la bandera y el escudo nacionales.

El decreto 31-99 se publicó en el Diario de Centro América, diario oficial de Guatemala, el 1 de octubre de 1999, y establece: Artículo 1º, se declara la marimba símbolo nacional, “por ser un instrumento histórico de valor cultural, de arte y tradición de los guatemaltecos, propia de nuestro país y que enaltece nuestra cultura e idiosincrasia”.

La Marimba ha sido motivo de orgullo para el país e inspiración para insignes compositores. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

Un poco de historia

La Marimba ha sido motivo de orgullo para el país e inspiración para insignes compositores que han creado muchas de las melodías dedicadas al símbolo patrio. Entre ellos están Domingo Bethancourt, Paco Pérez, Mariano Valverde y Wotzbelí Aguilar.

Se dice que el quetzalteco Sebastián Hurtado construyó la primera Marimba de doble teclado capaz de producir escalas cromáticas, por sugerencia del músico Julián Paniagua Martínez.

El Diccionario Histórico Biográfico de Guatemala menciona cuatro grupos marimbísticos que surgieron en el siglo XIX: Marimba Royal, la Marimba Ideal, la Marimba Nacional y Maripiano Ovalle.

La marimba en el mundo

En México la Marimba también tiene mucha importancia. En Tuxtla Gutiérrez, en el estado de Chiapas, existe un parque dedicado a dicho instrumento. Este lugar se ha vuelto un punto de reunión en el que por las tardes se ejecutan melodías compuestas en el país azteca.

En esa misma ciudad, en el 2006, se fundó el Museo de la Marimba, que explica su origen y desarrollo en la historia del pueblo tuxtleco.

Nicaragua también posee tradición marimbística. Esta suele acompañarse por una guitarra y una guitarrilla. La interpretan en comunidades del departamento de Masaya.

Otros países en donde se ejecuta este instrumento son El Salvador, Honduras y Belice.

Ferrocarril de los Altos: La pieza del día

Ferrocarril de los altos es considerada por expertos como una de las obras inmortales del maestro Domingo Bethancourt Mazariegos. Ha sido interpretada por diversidad de marimbas guatemaltecas y es una pieza infaltable en los conciertos.

¿Sabía que esta melodía tiene letra?

La canción describe el trayecto que efectúa el tren al salir de la estación de la Costa Sur, por Suchitepéquez, en un recorrido pleno de emoción que hace latir el corazón y trae consigo mucha ilusión.

Acerca de Domingo Bethancourt Mazariegos

Nació en Quetzaltenango el 20 de diciembre de 1906. Aprendió a tocar la marimba desde los 5 años. A los 15 años ya acompañaba en sus giras de trabajo a su padre, Francisco Román Bethancourt, quien era propietario del conjunto Dos de Octubre, en donde suplía a cualquiera de los marimbistas que hiciera falta.

Para la inauguración del Ferrocarril de los Altos, Mingo (como le decían a Domingo Bethancourt) compuso una melodía con ese nombre, de tan grande éxito, que muy pronto fue grabada en Estados Unidos por la marimba Centroamericana.

Domingo Bethancourt inmortalizó el Ferrocarril de los Altos. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

En 1932 Mingo organizó su propio conjunto marimbistico con el nombre de Marimba Ideal, exclusivo de la Radio Morse (luegoTGQ), donde actuó por 12 años consecutivos.

Con el conjunto de la Quinta Zona Militar, viajó por Cuba y los Estados Unidos. Además, cosechó innumerables triunfos y dio a conocer parte de su repertorio.

Domingo Bethancourt fue uno de los más fecundos compositores de música ligera con que cuenta Guatemala. Recibió distintos homenajes, el gobierno de Guatemala le otorgó la Orden del Quetzal en el grado de Comendador y la Casa de la Cultura de Quetzaltenango le otorgó el Botón de Oro, entre otros.

Después de una seria enfermedad falleció en su tierra natal el 29 de febrero de 1980.

Algunas obra de Domingo Bethancourt Mazariegos

Cobán
Xelajú de mis recuerdos
Callecita de los Álamos
Silba zapatero
Antonieta
Verónica
Muchachas genovenses
Aguacatán
San Francisco Zapotitlán
El tiempo todo lo borra
La Matraquita
Querido Rinconcito
Brisas del Salamá
El Cacique dormido
Santiaguito

Concierto fusiona música de Queen y Marimba

Sun, 13 Oct 2024 22:04:34 +0000

Farándula

Concierto fusiona música de Queen y Marimba

Killer Queen, la banda guatemalteca que rinde tributo a Queen, presentó un concierto en que fusionó las canciones clásicas con arreglos en marimba.

Ingrid Reyes

13 de octubre de 2024 | 16:04h

Joam Zamora durante el concierto de Killer Queen. (Foto Prensa Libre: Oscar Vásquez)

En octubre de 2014 nació Killer Queen, una banda guatemalteca que por una década ha dado vida a los grandes temas de la banda británica donde Freddie Mercury era la voz principal.

El vocalista de Killer Queen, Joam Zamora, da vida al mítico personaje con vestuario y un desenvolvimiento escénico que revive las canciones más emblemáticas como We will rock you, que también dio el nombre al concierto que presentaron el pasado sábado 12 de octubre en Café Escenario, en la zona 9.

Cerca de 200 personas se acercaron a esta presentación, que ofrecía una dupla original al incluir la Marimba Nacional de Concierto bajo la dirección de los maestros Lester Godínez y Luis Francisco Linares como parte de los instrumentos que dieron vida a la velada.

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Godínez, fuera del país, envío un mensaje por vídeo para los asistentes. “Queen dejó un gran legado musical y esta noche destacados maestros marimbistas serán parte de esta fabulos noche del rock y de este gran grupo”, expresó.

Este concierto es parte de presentaciones que se han contemplado por el aniversario y la idea original nació cuando el marimbista Godínez se acercó a Zamora para comentarle que tenía algunos arreglos de canciones de la banda británica. Durante un año se trabajaron los arreglos donde también trabajó el maestro David de León.

Los marimbistas que participaron fueron Herbert Boche, José Boche, Sergio Boche y Max Boche; por Killer Queen, Luis Moir (teclado), Willy Girón (batería), Vinicio Cabrera (bajo) y Bryan Paez (guitarra).

El concierto duró cerca de dos horas y la segunda parte fue la dedicada a la fusión con marimba. (Foto Prensa Libre: Óscar Vásquez)

Historia de Killer Queen

El sueño de Zamora era crear este grupo siendo un gran admirador de Freddie Mercury y de la música de esa época.

El vocalista durante años ha estudiado al personaje histórico y junto a su banda han presentado diversos conciertos.

Cada vez que se tiene presentación hay una preparación especial y se presentan canciones como Keep Yourself Alive y en especial, la que da nombre al grupo: Killer Queen, por mencionar algunas. Una de las canciones que se presentó en Café Escenario fue la fusión con marimba de Somebody to Love como muestra el siguiente vídeo.

“El ir innovando es lo más importante, no podría presentar siempre lo mismo. Quiero que cada vez que se haga cada show se encuentre algo distinto”, dice el vocalista.

Se han presentado en diferentes teatros y restaurantes como el Teatro Delirio, así como en el escenario de la gran sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

El 19 de octubre próximo Killer Queen también se presentará en Quetzaltenango en la Bodeguita del Duende. Uno de los sueños es salir fuera del país.

Killer Queen momentos previos al concierto. (Foto Prensa Libre:´Óscar Vásquez)

Fidel Funes: Ha sido muy difícil sobresalir como marimba orquesta

Sun, 29 Sep 2024 00:54:35 +0000

Escenario

Fidel Funes: Ha sido muy difícil sobresalir como marimba orquesta

Ricardo Funes asume el liderazgo de Fidel Funes y su marimba orquesta como la segunda generación de un proyecto musical que ha llevado alegrías y ritmo a los guatemaltecos por 44 años.

Gabriel Molina y Esdras Laz

28 de septiembre de 2024 | 18:54h

Fidel y Ricardo Funes celebran 44 años de trayectoria de Fidel Funes y su marimba orquesta, un recorrido que no ha sido fácil, pero se mantienen y se renueva con el liderazgo de Ricardo como actual director de la agrupación. (Prensa Libre: Carlos Ochoa).

La agrupación Fidel Funes y su marimba orquesta festejan 44 años de trayectoria que ha llevado alegría y ritmo a las personas. Para su celebración han recorrido distintas partes de Guatemala.

En entrevista con Guatevisión, Fidel Funes comentó que llegar hasta este punto de su carrera no ha sido fácil, ya que la música es un reto, y el poder ser reconocidos ha llevado tiempo.

“Estamos cumpliendo 44 años, nos sentimos bien todavía para seguir adelante“, dijo Funes.

El hijo de Funes es el actual director de la agrupación, Ricardo Funes, quien enfatizó que está celebración es parte del recorrido del grupo que tuvo inicio en 1980. Ricardo admitió que hubo dificultades, pero recuerda más las alegrías.

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“Estamos felices de llegar a 44 años que lo vamos a celebrar dentro de unas horas”, puntualizó.

Funes explicó que las celebraciones se han reservado este 2024 en la Ciudad de Guatemala, donde compartirán con sus fanáticos que por más de cuatro décadas los han seguido. En 2023, Fidel Funes y su marimba orquesta celebró en Huehuetenango, Cobán, Chimaltenango.

El intérprete comentó que en el concierto del 28 de septiembre participaran la Sonora Santanera y Chicho Che Chico para acompañar la celebración. Añadió que de este modo los guatemaltecos disfrutarán al ritmo de otras orquestas los 44 años de Fidel Funes y su marimba orquesta.

“Ha sido muy difícil sobresalir como marimba orquesta”, dijo Funes.

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Funes confesó que en sus inicios hubo poco apoyo. Eso lo motivó a esforzarse y luchar hasta tener 44 años de trayectoria.

“Vamos caminando para que la marimba orquesta no se venga al suelo, sino que se mantenga bien como hasta ahorita se está manteniendo”, sostuvo.

El fundador de la agrupación destacó que no quieren que la marimba orquesta muera y por esa razón Ricardo Funes ha tomado el liderazgo como segunda generación del proyecto.

Ricardo admitió que se siente complacido de representar a una marimba orquesta, lo que significa una gran responsabilidad porque desde comienzos la agrupación se distinguió por tocar bien.

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“Nuestra marimba orquesta es la más completa de Guatemala”, aseguró Ricardo Funes.

Con Fidel Funes y su marimba orquesta se escuchan cinco saxofones, tres trompetas y un trombón, también participa un grupo de bailarines y vocalistas.

El director comentó que Fidel Funes inició con su estilo en los 80 con una fusión entre la marimba y la orquesta, algo que han mantenido hasta la actualidad.

Ricardo dijo que las redes sociales llegaron para revolucionar y ayudar a la agrupación, pues las plataformas digitales les han dado más visibilidad y oportunidades de lanzar su música en nuevos horizontes.

En cuanto a su público, Funes enfatizó que los conciertos han apoyado a ser conocidos y que en estos lugares los padres heredaron a sus hijos el gusto musical, quienes son los que los escuchan y ven.

Concierto de aniversario

Como parte de la celebración de aniversario, este 28 de septiembre se llevó a cabo una presentación especial

Guatemaltecos disfrutan del concierto de aniversario de Fidel Funes. (Foto Prensa Libre: Carlos Ochoa)

La Marimba Orquesta La Soberana comenzó el concierto.

Gaby Moreno interpreta Luna de Xelajú en emotivo Festival de Marimba Paiz

Sun, 22 Sep 2024 21:43:44 +0000

Escenario

Gaby Moreno interpreta Luna de Xelajú en emotivo Festival de Marimba Paiz

El 44 Festival de Marimba Paiz hizo vibrar a los asistentes con el ensamble de ocho reconocidas marimbas y destacadas participaciones de cantantes y bailarines.

Álvaro González y Lucrecia Choy

22 de septiembre de 2024 | 15:43h

La cantautora guatemalteca Gaby Moreno deleitó a los asistentes con Luna de Xelajú. (Foto Prensa Libre Emilio Chang)

Bajo el lema La marimba ayer, hoy y siempre, la Gran Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional de Guatemala vibró con las armoniosas melodías del hormigo en la 44 edición del Festival de Marimba Paiz, un espectáculo que celebra la magia de nuestro instrumento nacional.

“Esta edición ha sido más que un espectáculo: ha sido una conexión profunda entre generaciones y una celebración de nuestro patrimonio musical. Ver el impacto en el público, desde jóvenes hasta mayores, ha sido emocionante”, expresó Sonia Hurtarte, Directora Ejecutiva de Fundación Paiz.

Ocho marimbas participaron este domingo en el festival celebrado en la Gran Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias. (Foto Prensa Libre: Emilio Chang)

Alian Herrera, director el ensamble de marimbas, comentó que la preparación de la actividad se hizo de manera muy ordenada.

En el festival se mostró la historia de la marimba a través de interesantes proyecciones.

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Francisco Paez y Jacobo Nitch de Malacates interpretaron Pa’ que te acuerdes de mi y Luna Llena. (Foto Prensa Libre: Emilio Chang)

Participaron Chapinlandia, Herencia Chapina, Sentimiento Antigüeño, Reina Iximché, Estrella de Guatemala, Gran Jaguar, Murmullos de Alux y la Marimba del Inguat.

Alejandro Vidal fue uno de los cantantes que participó en el Festival. (Foto Prensa Libre: Emilio Chang)

El festival contó con las actuaciones de Gaby Moreno, Francisco Páez, Jacobo Nitch, Marian Corzo, Andy Barrios, Fiorella Melini, Alejandro Vidal, Andy Barrios y destacados bailarines.

Fiorella Mellini junto a Andy Barrios. (Foto Prensa Libre: Emilio Chang)

Estos programas buscan dar a conocer más del instrumento a la población joven para que se mantenga viva, dijo Herrera.

Marian Corzo previo a su interpretación. (Foto Prensa Libre: Emilio Chang)

Con un lleno total y con las taquillas agotadas la actividad fue todo un éxito, dijeron los organizadores, quienes hicieron énfasis en la importancia de dar a conocer la marimba a las nuevas generaciones.

Público de todas edades disfrutó del 44 Festival de Marimba Paiz. (Foto Prensa Libre: Emilio Chang)

Gaby Moreno recibió la invitación de la Fundación Paiz y le dio mucha ilusión poder asistir, así que hizo un espacio en su agenda. Recién se presentó en Nashville y comentó que venía de Nueva York, Estados Unidos.

“Cuando yo escucho las notas de una marimba inmediatamente me transporto a Guatemala”.

Gaby Moreno

Gaby Moreno fue muy bien recibida por el público guatemalteco y ella demostró una vez más su cariño por Guatemala. (Foto Prensa Libre: Emilio Chang)

Me encantaría seguir colaborando con la marimba, dijo Moreno y agregó: “Se me enchina la piel cuando ensayo este instrumento”.

La cantante guatemalteca también mencionó la importancia de apoyar a los artistas nacionales asistiendo a sus conciertos y envió un mensaje de felicitación a todos los artistas por su día que se celebrará pronto, en octubre.

Homenaje a Joaquín Orellana

Durante la 44 edición del Festival de Marimba se destacó el legado del maestro Joaquín Orellana con una exposición ubicada en el lobby de la Gran Sala Efraín Recinos.

Joaquión Orellana al recibir el reconocimiento entregado por Sonia Hurtarte, directora ejecutiva de Fundación Paiz y Maria Regina Paiz, presidenta de Fundación Paiz. (Foto Prensa Libre: Fundación Paiz)

Orellana articula las voces y paisajes de su pueblo, creando un diálogo ancestral y lo contemporáneo, dijo Waseem Syed, curador de la Fundación Paiz. La selección de los instrumentos de la exposición en homenaje a Joaquín Orellana muestran la creación, diseño y sonido del artista.

Es una colección vasta la que el maestro Orellana ha trabajado por años y esta muestra tiene como objeto de visibilizar su creatividad, dijo el curador de la muestra. Se destacaron sus composiciones Ramajes de una marimba imaginaria y Sacratávica.

La exposición en homenaje a Joaquín Orellana, colocada en el vestíbulo de la Gran Sala Efraín Recinos, dio la bienvenida a los asistentes al 44 Festival de Marimba Paiz. (Foto Prensa Libre: Cortesía Fundación Paiz)

Música de una Guatemala liberal: del matiz europeo al sonido autóctono

Thu, 12 Sep 2024 06:00:00 +0000

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Música de una Guatemala liberal: del matiz europeo al sonido autóctono

Durante la época, en la región se experimentó un renacimiento musical que redefinió el panorama sonoro del país, impulsado por influencias extranjeras, fortaleciendo los sonidos locales.

Belinda S. Martínez

12 de septiembre de 2024 | 00:00h

Con la reorganización de las bandas en 1871, después de la Revolución Liberal, se formó lo que hoy conocemos como Banda Sinfónica Marcial. Fotografía de archivo entre 1940 y 1960. (Foto Prensa Libre: Cortesía Job Juárez)

Para entender el panorama musical durante la época liberal de Guatemala es necesario hablar de varios antecedentes y el contexto político que regía al país en ese momento.

El “triunfo liberal” de los generales Miguel García Granados y Justo Rufino Barrios se materializó oficialmente en junio de 1871 y a partir de allí empezaron a suceder reformas al sistema político, económico y social del país.

En lo económico, por ejemplo, se fomentó una mayor actividad mediante la introducción del café y otros cultivos, mientras que en lo político las instituciones del Estado experimentaron cambios significativos en su funcionamiento, además de la promulgación de una nueva Constitución en el país, entre otras leyes.

En el ámbito musical, “con el triunfo de la reforma liberal, las vertientes existentes, la oficial y la tradicional, continuaron su cauce por caminos diferenciados como se había establecido desde la Colonia y se consolidó en los años de la vida independiente”, destaca el compositor con especialización en artes musicales, Igor de Gandarias.

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Agrega que dichas vertientes se dividieron en dos. La primera, de carácter europeo impulsada por peninsulares y más adelante por criollos, que destacaban entre sus logros la industrialización de la enseñanza, así como la difusión y el fortalecimiento de la rama popular.

La segunda era más tradicional, practicada por el sector indígena maya, que “siguió segregada e ignorada por el Estado, aun cuando no detuvo su dinámica interna y funcional en la vida religiosa, privada y social de las comunidades mayas”, indica el compositor.

Dieter Lehnhoff, compositor y director de orquesta, considera que el período liberal “no presenta una unidad en cuanto a la música, sino que son muchas y diferentes épocas breves, muchos acontecimientos simultáneos que van sucediendo, muchos cambios con cierta continuidad —de otras épocas —”.

La fundación de la Banda Marcial

Además de los cambios políticos, sociales y económicos que surgieron en la época liberal, las bandas marciales también resintieron este cambio, pues según el documento sobre la Historia de la Música Militar de Guatemala, “desde el año 1839, los escritos mencionan la existencia de la primera banda dentro de las filas militares, denominándose esta La Tambora”, una agrupación creada por el general Rafael Carrera.

Para 1844 se constituyó formalmente la primera agrupación de música marcial en el país “a raíz de la invasión del territorio guatemalteco por el general Francisco Malespín, de El Salvador”, expresa el documento, al agregar que “el general Rafael Carrera oyó aquella música, disponiendo formar otra similar en Guatemala”. Para esto dispuso contratar al maestro José Martínez, y también delegó en el español Juan Mathew su fundación.

En 1871 las bandas se someten a una reorganización, tanto en su estructura como en la dirección. “Se suprimió la dirección de las bandas temporalmente, para reorganizarlas, confiando tal labor al maestro italiano Pedro Visoni, que se hizo cargo de dicha dirección el 30 de octubre de ese año”, refiere el documento.

Emilio Dressner trajo de Alemania nuevos instrumentos musicales; entre ellos, algunos de viento. (Foto Prensa Libre: Cortesía Job Juárez)

Al pasar los meses, Visoni se percató de la falta de músicos que ocuparan las plazas vacantes a causa de la reorganización de la banda, y propuso al Gobierno crear una entidad específica para la enseñanza musical.

Es así como el 25 de septiembre de 1872 nace la llamada, en aquel entonces, Escuela de Sustitutos —hoy conocida como Escuela Militar de Música “Maestro Rafael Álvarez Ovalle”—. Esta es la misma fecha en que desde 1952 se celebra el Día del Músico Militar.

En 1874 el general Justo Rufino Barrios contrató al maestro alemán Emilio Dressner, quien llevó la música marcial a su apogeo, reorganizando la enseñanza musical e instrumental y desarrollando la música con instrumentos de viento en el país. Según Lehnhoff, Dessner “trajo de Alemania una gran colección de instrumentos nuevos con características mecánicas muy superiores (…), lo que hizo posible tocar las músicas más nuevas y complicadas de la época”.

Dressner también compartió sus conocimientos con muchos músicos de la época. Uno de ellos fue el comalapense Rafael Álvarez Ovalle, quien fue el encargado de componer la música del Himno Nacional.

Las influencias extranjeras

La composición de la música local durante la época liberal estuvo muy ligada a los lineamientos estéticos europeos, tomándolos como punto de referencia en sus diferentes momentos. “Una renovación importante dentro del mismo sistema se observó al cambiar el siglo, luego de que durante el régimen de José María Reyna Barrios (de 1892 a 1898) se otorgaran becas a estudiantes del Conservatorio Nacional de Música —para formarse en el extranjero—, quienes a su retorno introdujeron las ideas del Romanticismo, además de estudiar estilos pasados y contemporáneos de la música europea, consolidando así el aprecio y respeto hacia ella”, manifiesta De Gandarias.

Para Lehnhoff, “las influencias extrajeras fueron, en realidad, nutriendo la vida musical en Guatemala”. Sin embargo, en esta época se invisibilizó la presencia de la música indígena en el imaginario cultural nacional, hecho que, según De Gandarias, “continúa repercutiendo en la apreciación y difusión musical actual”.

En 1917, Jesús Castillo comenzó la primera ópera nacional guatemalteca, en la cual fusionó elementos prehispánicos, españoles e incluso moriscos, titulada Quiché Vinak.

Entre los aportes de la época, el camino del encuentro de una música académica de identificación local se da con el surgimiento del conocido nacionalismo. Esta tendencia estética, compartida por varios países latinoamericanos a principios del siglo XX, vinculaba la creación musical de tradición escrita a los géneros tradicionales orales.

No era nueva, según De Gandarias, pues “ya se habían ensayado productos musicales con materiales multiculturales desde la Colonia. En aquellos momentos el fin era, principalmente, la captación de fieles para el culto y su contenido era vaciado en los estilos de época renacentista, primero, y luego barroco”.

No obstante, la diferencia con la producción de la música liberal consistía en que con esas influencias extranjeras se buscara, de manera consiente, la identidad propia.

Los hermanos Jesús y Ricardo Castillo fueron los representantes locales de dichas influencias, quienes ofrecieron una mirada alternativa a la visión única occidental dominante, sin salir de la esfera técnica, sino más bien a través de ella.

A pesar de dominar distintos estilos, —romántico y moderno— los hermanos Castillo “coincidieron en emplear en sus composiciones motivos y escalas encontradas en la música tradicional de raigambre prehispánica, principalmente del baile drama Rabinal Achí”, remarca De Gandarias.

Ellos buscaban plantear en sonidos la exuberancia de la cultura prehispánica maya con un formato épico dramático propio de la literatura romántica de principios del siglo XX en Guatemala. Esta se inspiraba en contenido del Popol Vuh, con el fin de “evocar literariamente momentos grandiosos de la mitología indígena precolombina, coincidiendo con la visión romántica y exótica de la élite ladina liberal, sobre la herencia prehispánica maya en la conformación de la nación”, agrega.

Formación musical

Dos años después de la Reforma Liberal, en 1873, con el financiamiento del maestro italiano Juan Aberle, comenzaron los planes para el funcionamiento del Conservatorio Nacional de Música.

Esta primera sede se encontraba en un local ubicado en la 12 avenida, entre 10a. y 11 calles de la zona 1, llamado Santo Domingo.

Durante el primer año de su fundación los recursos eran limitados, por lo cual Aberle decidió solicitar apoyo al Estado de Guatemala para continuar brindando el servicio. A través de un acuerdo presidencial del 17 de febrero de 1875 se obtienen US$165 semanales destinados al pago del personal docente y los empleados.

Después de unos años, el Gobierno suspendió la ayuda y como consecuencia de ello, Aberle dejó la administración. El proyecto fue retomado mediante un acuerdo presidencial y su funcionamiento pasó a manos del Estado. La sede se trasladó al convento de La Merced.

El compositor Germán Alcántara desempeñó el cargo de director del Conservatorio Nacional de Música en sus últimos años de vida, que hoy lleva su nombre. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

A finales de 1882, el gobierno del general Justo Rufino Barrios asigna una partida presupuestaria a la educación musical y en enero del siguiente año la sede se traslada al colegio El Progreso, antes San José Calazans, situado en la 7a. avenida, entre 5a. y 6a. calles, zona 1 capitalina.

Con el nombre de Escuela Nacional de Música y Declamación, en el ahora conocido Conservatorio Nacional de Música, se impartían cursos de música vocal e instrumental, dramática, armonía, órgano y composición, declamación, lírica, canto individual y coral, piano, instrumentos de arco y de viento, y declamación y arte teatral.

Con la autorización del Gobierno, en 1885 el conservatorio se militarizó, y a causa de ello la entidad afrontó un estancamiento en el desarrollo de músicos, por lo que se restituyó su dependencia el 9 de febrero de 1886.

En 1955 se realizó el último traslado de sede del conservatorio, luego de la construcción del edificio ubicado en la 3a. avenida y 5. calle de la zona 1. Esta entidad pasó a jurisdicción del Instituto Nacional de Bellas Artes perteneciente al Ministerio de Educación.

Por el origen italiano de Aberle, y la fuerte influencia italiana en el arte musical europeo, en el Conservatorio Nacional de Música siempre se ha aplicado una metodología de trabajo con esos parámetros.

Se han hecho algunos pequeños cambios en el pénsum, pero puede decirse que la metodología de enseñanza es similar a la original.

Fotografía de archivo de la fachada del Conservatorio Nacional de Música, en su actual ubicación. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

La iglesia y el sonido militar

Con la pugna entre el Estado y la Iglesia católica en la época liberal, la música sacra evolucionó. La creación de la Escuela de Sustitutos aportó a este cambio, ya que los primeros músicos egresados empezaron a formar parte de los cuerpos de bandas musicales y tiempo después estos comenzaron a acompañar a los recorridos procesionales, según el maestro de educación musical Nery Racancoj.

Entre la música sacra de esa época las marchas fúnebres cobraron relevancia, en especial en Semana Santa, acompañando los recorridos procesionales de La Pasión y muerte de Cristo.

“La sociedad militarizada y las corrientes liberales que se dieron en la época adoptan a la banda como el mejor y más apropiado cuerpo musical para acompañar una procesión en Guatemala”, comenta Racancoj.

El maestro hace ver que no toda la música que suena en las procesiones se podría considerar como marchas fúnebres, porque esta es exclusiva de la Semana Mayor. “Una marcha fúnebre no se va a interpretar de forma alegre, y mucho menos va a ser bailable”, precisa.

Además, muchos de los músicos de la época, por temor a ser señalados como “cachurecos”, crearon composiciones de manera anónima. Es el caso de La Granadera. “Este himno militar se empezó a tocar en la salida de los cortejos procesionales, y durante mucho tiempo el autor permaneció en el anonimato. Prefirió mantenerse así para evitar represalias”, expresa Racancoj.

Julián Paniagua Martínez y la Banda Minerva, en 1916. Este conjunto interpretaba marchas fúnebres en los cortejos procesionales de la época. (Foto Prensa Libre: Cortesía Legado Musical en la Semana Santa Guatemalteca)

Marchas y músicos fúnebres

Santiago Coronado dedica su obra La Fosa a Jesús de la Merced de la Nueva Guatemala.

Durante la época surge también la figura de Rafael Álvarez Ovalle con la marcha fúnebre El Nazareno —dedicada a Jesús de las Tres Potencias de la Parroquia Vieja, zona 6— y las marchas No. 4 y No. 5, aunque según Nery Racancoj estas últimas no han sido reestrenadas.

De Benedicto Saez (hijo) se tiene registro de que a pesar de sobresalir como músico antes de la Revolución Liberal, compuso la obra Miserere que se cantaba aún a principios del siglo XX antes de la salida de la procesión de Jesús de Candelaria.

Hacia el final de la época liberal se pueden mencionar las marchas Una lágrima, de Manuel Moraga; Ramito de olivo, de Fabián Rojo; Tinieblas, de José Arce, y Sagrada misericordia, de Luis Escobar.

La marimba y los grandes bailes

Dentro del desarrollo de la música popular ladina es indispensable poner en valor el surgimiento de la marimba cromática a finales del siglo XIX, y su posterior hegemonía en la escena musical guatemalteca.

En 1894, el marimbista y fabricante de marimbas quetzalteco Sebastián Hurtado, junto con el compositor radicado en Quetzaltenango Julián Paniagua Martínez, “resolvieron el problema que limitaba a la marimba a tocar en solo unas pocas tonalidades”, narra el libro Creación musical en Guatemala, de Lenhoff.

Después de numerosas consideraciones, Hurtado puso en práctica lo sugerido por Paniagua de dotar a la marimba un segundo teclado, equivalente a las teclas negras del piano.

Uno de los principales aportes de la época liberal fue la creación de la marimba cromática o de doble teclado, por el Sebastián Hurtado y Julián Martínez Paniagua. (Foto Prensa Libre: Cortesía Lester Godínez)

“Antes de este acontecimiento, la marimba venía siendo casi exclusivamente utilizada por el sector indígena de la población. En aquel momento se da un paso más en la evolución y perfeccionamiento del instrumento, de su forma diatónica sencilla a la actual marimba”, comenta De Gandarias.

Esta evolución dio paso a la posibilidad de abordar repertorios casi ilimitados, además de sumarse con frecuencia el contrabajo y una batería con los cuales se interpretaba ritmos bailables.

A criterio de De Gandarias, la marimba cromática se estableció como “instrumento predilecto del sector ladino dominante”, debido a su evolución estructural que permitía que el repertorio de la música de salón para piano de moda, como el vals, chotis, paso doble, mazurca y más adelante el foxtrot, fuera ejecutada por grupos ladinos de marimba con gran aceptación popular.

Asimismo, el son de salón tuvo su auge, pues también fue adaptado a las nuevas vertientes musicales establecidas por el instrumento ya mejorado.

Por otro lado, en el mandato de Manuel Estrada Cabrera se ofreció apoyo a los conjuntos de marimba de la época, “costeando gastos para que fueran conocidos en el extranjero y representaran así a su gobierno”, subraya De Gandarias.

La Marimba Royal de los Hermanos Hurtado. Al centro, sentado, el maestro Celso Hurtado. De pie, a la derecha, el maestro Mariano Valverde. (Foto Prensa Libre: Cortesía Lester Godínez)

Los bailes de salones de feria también comenzaron a ser amenizados por el repertorio de la marimba, legado que según el maestro Lester Godínez continúa hasta la fecha.

Godínez comenta que a pesar del auge que tuvo la marimba cromática, la música de raíz indígena siguió su camino. Según él, hasta la fecha hay supervivencia de la marimba de tecomates en Chichicastenango o Joyabaj, donde perdura el instrumento, sobre todo en danzas ceremoniales.

De Gandarias añade que la marimba cromática y su repertorio de salón tuvo su época de oro en la primera mitad del siglo XX, cuando comenzó su declinación en el gusto público en la década de 1970.

El gusto por el son ladino fue desplazado de forma paulatina a lo largo del fin del siglo para dirigirse hacia un repertorio de música comercial, impulsado por medios de comunicación masiva provenientes de Estados Unidos y países de Latinoamérica.

Marimba Dos de Octubre, fundada por Francisco Román Bethancourt, padre de Domingo Bethancourt. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)