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Barriletes gigantes tradición y cultura de Guatemala

“La compuse en 1982”, dijo Rucal hace algunos años a Prensa Libre. “Me revoloteaba en la mente la melodía, y durante una presentación con la marimba Reina del ejército, en el Cerrito del Carmen, tracé en el forro de un libro un pentagrama y escribí la partitura. Después de conversaciones con compañeros marimbistas le puse nombre y decidí dedicarla a la feria de barriletes de mi pueblo”. La pieza escrita en el género de cumbión, la grabó primeramente la Marimba Antigua y después Maderas Chapinas, para después convertirse en parte del repertorio de todos los conjuntos marímbisticos. La marimba orquesta Sonora Ideal, la grabó hace pocos años y la añadió letra, que también es inspiración de don Nazario.

El autor

El marimbista y compositor Nazario Rucal Xunic, nació en Sumpango, Sacatepéquez el 7 de octubre 1936. Hijo de Román Rucal Chiquitó y Casimira Xunic Quexel. Es profesor de música y obtuvo la licenciatura en Artes en 1997. Ha sido maestro de marimba e instructor de música en varios centros educativos y zona militares.

Es un excelente marimbista. Se inició en una marimba sencilla. A los 14 años ya tocaba marimba doble. También estudió solfeo, saxofón y trompeta con el maestro Ceferino Ajuchán.

Empezó su carrera musical en 1954, como integrante de la marimba Maya club de los hermanos Joj, de Sumpango. A partir de 1958, en la capital, integró varios conjuntos marimbísticos, entre ellos: Guatemala india, Murmullos de selva, India maya, Hércules, Gran continental, Hernández y Blue star.

Su calidad interpretativa le valió ser invitado a integrar los grupos, Alma del regimiento, de la brigada Mariscal Zavala; Flor nacional de la zona militar de Puerto Barrios, Maderas que cantan, Municipalidad de Guatemala, Orquídeas de Guatemala, Quiché Vinac, y Perla Oriental.

En 1976 se integró a la orquesta de la Policía Nacional, después al conjunto de marimba Reina del ejército y a la marimba de concierto Maderas de mi tierra, considerada la mejor marimba del mundo, y de la cual se retiró por jubilación.

Ha recibido innumerables homenajes y reconocimientos. Entre ellos, por su labor artística en 1994 recibió la medalla Monja Blanca de segunda clase, y en 1995, la Monja Blanca de primera clase, otorgado por la Presidencia y el Ministerio de la Defensa Nacional y medalla al mérito intelectual que otorga el presidente de la República. Además, reconocimiento por su aporte al arte nacional, de la Gobernación Departamental de Antigua Guatemala.

Sus giras artísticas lo han llevado a Estados Unidos, México y Centroamérica. Desde el 2009 es maestro de clases de marimba de la Academia Comunitaria de la Casa de la Cultura de Sumpango. En 2013 dejó de pertenecer al Ministerio de Cultura y deportes, que había habilitado una escuela de marimba de la cual Rucal era el maestro, pero se cerró por falta de presupuesto.

Entre sus obras están: Sumpango en feria, Caminos del recuerdo, Santo Domingo Xenacoj, Cerro Alux, Lirio de mayo, Conchita, El reloj, Gorrión Chupaflor, Puro Sumpanguero, La Gugusita y Rumial Sumpango (Hija de Sumpango). Su producción musical alcanza 35 temas, de los cuales ha grabado 22 y tiene ocho inéditos, entre cumbias, corridos, 6X8, merengues, blues, fox trot y valses, y sones.

Don Nazario destaca por su presencia en las redes sociales por medio de las cuales comparte sus conocimientos con jóvenes estudiantes de música, marimbistas y numerosas personas que gustan de la marimba y admiran su trayectoria. Tiene habilitada cuenta de Factbook , twetter y correo electrónico.

El viernes 20 de febrero (2015) a las 16 horas, en su pueblo natal, don Nazario recibirá un homenaje de integrantes de la Marimba de Bellas Artes, del Ministerio de Cultura y Deportes, por su brillante trayectoria artística, su incansable labor de enseñar a tocar marimba a jóvenes y adultos y su amor entrañable a su lugar de origen y a nuestro país.

Fuentes: Libro, La música en Guatemala. Algunos músicos y compositores. J. Eduardo Tánchez / Entrevista telefónica.

Barriletes de Sumpango 

Música y letra: Nazario Rucal Xunic

¿Cuando me llevás?, ¿cuando me llevás?
a Sumpango lindo el primero de noviembre,
a ver barriletes, fiesta de cometas,
subiendo los cielos de mi tierra sumpanguera.

Vamos a bailar, vamos a gozar,
este cumbiancito que se llama Barriletes,
vamos amorcito, vamos a Sumpango,
vamos a gozar esta fiesta sin igual.

Vamos a Sumpango a volar los barriletes,
vamos a bailar este rico cumbiancito,
vamos a Sumpango a volar los barriletes,
vamos a bailar este rico cumbiancito.

El motivo de su inspiración fue el marimbista Bernardo Enríquez, quien fue integrante de varios conjuntos famosos de ese tiempo.

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Reto cultural: ¿cuánto sabe de la marimba?

Durante varios años, Las chancletas de Nayo Capero “son de hule, no son de cuero”, fue una de las cumbias consentidas de las estaciones de radio local y favorita durante los bailes. Gustó tanto que, según su autor, hace más de una década un funcionario guatemalteco le contó que la escuchó en México, en la voz del cantante Ceferino Nandayapa, con el nombre de Las chancletas de Nayo Chapero. Al final del concierto le explicaron al artista azteca que la composición era guatemalteca.

En la actualidad, muchos músicos la han adaptado a su propio estilo y la han integrado en su repertorio, incluso las bandas escolares de música la han acoplado al ritmo de tambores, liras y trompetas.

Por una broma

En esos años, la marimba Alma de Guatemala, de la cual De León era integrante, amenizaba en un restaurante, de las 13 horas a la una de la mañana. Un día, Enríquez llegó a pedirles unas monedas para “echarse un trago”, a lo cual accedieron los músicos.  A eso de las 15 horas regresó, pero en estado de ebriedad y no traía zapatos —acostumbraba vender sus objetos cuando bebía—, sino un par de chancletas de hule, una de las cuales dejó tirada cuando subía las gradas.

Al nada más verlo, José Avendaño, integrante de la marimba, codeó a Guillermo y le susurró “mirá vos, se le cayo una chancleta a Capero —lo apodaban así porque de joven fabricaba capas de hule—, componele algo”. A manera de broma, el músico principió a tararear unas frases acompañadas de marimba. En 10 minutos ya estaba compuesta la melodía, y al otro día solo le hizo unos arreglos y quedó listo el éxito musical.

Al principio fue grabada solo en marimba por Ecos Chapines y Sonora Quetzal; luego, ya con letra, por la India Maya y la Picante de Guatemala. El éxito dio la pauta para que las radioemisoras Ciros y La voz de las Américas le otorgaran al artista, que reside en la colonia Justo Rufino Barrios, La Dama de Plata, como compositor destacado del año.

Vida y logros

Guillermo de León ha dejado huella en la marimba local. El compositor local ha aportado melodías por más de 60 años y con su  música ha deleitado a varias generaciones.

De León Ruiz nació en Coatepeque, Quetzaltenango en 1946, y este miércoles cumplió 70 años de edad. Lleva seis décadas dedicado a la música. Además, ha sido galardonado en múltiples ocasiones por sus creaciones y trayectoria.

En Coatepeque funciona una escuela en la que enseñan a tocar marimba, establecimiento que lleva el nombre del maestro. El martes último, varios estudiantes celebraron su cumpleaños en ese municipio.

• En 1953  aprendió a tocar marimba.
• Se trasladó  a la capital en 1965.
• En 1983  fue galardonado en Coatepeque con La Gardenia de Plata.
• Ha compuesto 372 piezas de marimba.
• Fue director de la Marimba  Teclas Morenas de 1988  a 1998.
• En 1998  fundó su propia marimba, Estrella de Guatemala.
• Desde el  2014 dirige la Marimba Chapinlandia.

Otras melodías de su autoría son: Bailando con la Llorona (1976), En Cuilco me enamoré —1982—, Sierrita (1981), Delicias Katok, La cumbia de los barrios (1999). Su primera composición la hizo cuando tenía 16 años y fue el paso doble Mi Coatepeque. “La melodía se inició como una broma, pero luego se convirtió en mi mayor éxito”.

Escuche la pieza Las chancletas de Nayo Capero con la Marimba de Guatemala.

Para orgullo patrio, la marimba guatemalteca fue declarada Patrimonio cultural de las Américas, por la Organización de Estados Americanos (OEA), el 12 de febrero de 2015, en un acto que se celebró en la sede de esa institución en Washington.

Para celebrar la designación, se presentaron en ese recinto la Marimba de Concierto de Bellas Artes y la Marimba de Concierto del Palacio Nacional de la Cultura. Un documento que acredita este reconocimiento fue entregado por José Miguel Insulza, secretario general de la OEA, al entonces ministro de cultura de Guatemala, Dwith Pezzarossi. Esta distinción se obtuvo durante el año en que la capital de Guatemala ostentó la calidad de Capital Iberoamericana de la Cultura 2015.

Héroe nacional

El 20 de febrero, también fue declarado por el Congreso de la República, Día del héroe nacional Tecún Umán, símbolo de la nacionalidad guatemalteca, por medio del decreto 1344, del 22 de marzo de 1960.

Esta iniciativa surgió en 1959, por medio del Comité Pro Exaltación del Héroe Tecún Umán, dirigido por Rafael Téllez García y Jaime Pérez Aguilar quienes pidieron: “Que se consagre como héroe nacional y paladín del “Ejército de la República” la egregia figura de Tecún Umán”.

La distinción se dio después de que más de 20 diputados pidieron opinión de la Honorable Sociedad de Geografía e Historia respecto a la existencia del líder indígena y el significado de la palabra paladín. El entonces diputado por Quiché, Ernesto Viteri, explicó que paladín significa caballero fuerte y valeroso que voluntariamente va a la guerra y se distingue por sus hazañas. Tecún Umán, que dirigió los ejércitos k’iche no fue paladín del ejército de la República, cuyo nombre oficial es Ejército Nacional, institución que no existía en el siglo XVI.

Vals Tecún Umán

Es la obra más conocida de Julián Paniagua Martínez, a quien se le atribuye, junto a Sebastián Hurtado, la creación de la marimba cromática o de doble teclado que ahora conocemos y en la que acostumbramos escuchar en celebraciones oficiales, públicas y familiares. Los ritmos y notas de esta pieza conservan la estructura de la música denominada de la Belle epoque, de principios del siglo XX, en la que se componían valses, música militar y sacra para ser interpretada en piano y orquesta.

El autor

Julián Paniagua Martínez nació en 1856.  Músico universal creador de más de 200 obras entre las que se cuentan algunas que pasaron a formar parte de las reservas espirituales del país.

También compuso marchas fúnebres como Los pasos de nuestro Señor (1890); Señor de la Humildad y El Señor sepultado, (1890), además de varias arias inéditas.

Heredero de una pasión por la música, intercaló los juegos infantiles con sus primeras lecciones musicales de la mano de su padre. Allí aprendió composición y violín igual que los artesanos aprendieron, en el taller, las artes manuales de sus maestros.

Pronto demostró sus potencias interiores al componer su primera obra, el vals Tos Ferina. Doña Paquita de Amorín, pariente política de don Julián y albacea de su memoria, lo define como “un hombre sencillo, frugal y sin vicios, con una fuerte vocación por la música”. Sus habilidades y talento natural le hicieron asumir responsabilidades como director de bandas desde los 15 años de edad.

Según Dieter Lehnhoff, fundador del Instituto de Musicología de la Universidad Rafael Landívar, la música de Paniagua está influenciada por la belle epoque. Ello explica su tendencia a crear valses, música militar y sacra con instrumentos propios de la época: piano y orquesta. “Busca, desde la música, darle identidad a Guatemala, y lo hizo desde aquella música que consideraba el culmen de la cultura contemporánea, Strauss y Wald Teufel.

Es la búsqueda de una identidad nacional desde lo sacro, lo militar y el vals, expresión de lo social”, opina Lehnhoff.  La vida de Paniagua estuvo saturada de desafíos profesionales y vitales. Sus dos únicas hijas enfermaron de neumonía y murieron estando él de viaje. En 1885 perdió a una buena parte de su banda militar en la batalla de Chalchuapa, misma que tuvo que reorganizar a su regreso. Luchó por la calidad de los instrumentos y de las ejecuciones musicales.

Su disciplina y entrega a la calidad musical le dieron grandes éxitos internacionales. Con la marcha Democracia recibió la medalla de plata en la Exposición Internacional de París, en 1900. En 1904, el vals Murmullo de Besos recibió otro premio en la Exposición Internacional de St. Louis, Estados Unidos.

Según Lehnhoff, don Julián logró vivir de la música no solo por los honorarios como director de bandas, sino por su sentido práctico; fundó el Repertorio Musical Paniagua, desde donde vendía instrumentos y piezas musicales que imprimía en su tipografía.

“En la Guatemala de principios del siglo XIX, se encontraban unos mil 500 pianos y otros tantos instrumentos que requerían partituras para su ejecución. Aún no existía la radio y la música debía ser tocada en vivo”.

El deseo de escuchar las obras de sus mentores clásicos, Strauss y W. Teufel, así como la incomodidad que le causaba observar las penalidades de los marimbistas afanados en alcanzar los tonos y melodías correctas en sus viejas marimbas, llevó a don Julián, junto a Sebastián Hurtado, a modificar la estructura de la marimba para que la música siguiera siendo virtuosa.

“Tanto Chiapas como Quetzaltenango reivindican la creación de la marimba cromática, pero lo más probable es que haya ocurrido simultáneamente, como tantas cosas. Hurtado y Paniagua hicieron un buen equipo, el primero desde sus habilidades técnicas y el segundo desde su amor por la buena música. “Ellos generaron un cambio en la forma de pensar la marimba, y esto dio como resultado una verdadera revolución musical, técnica y tecnológica”, dice Lehnhoff.

“Paniagua hizo una invaluable contribución a la música guatemalteca y a su valoración como algo propio. Su trabajo no ha perdido vigencia pues toda sociedad necesita de la música para vivir y recrear los más altos sentimientos. Su obra está viva y aún se toca para nosotros. Su música transmite algo positivo para los guatemaltecos de hoy”, reflexiona.

Julián Paniagua murió en mayo de 1946, a los 90 años. En su lápida, testigo material de su partida, están escritas algunas notas de su obra más conocida, el vals Tecún Umán, símbolo de sus potencias espirituales. El mensaje contenido en su música es alegre, un tanto despreocupado, como él, pero elegante y sus notas son ecos para la Guatemala de hoy y de siempre.

Con estas 10 preguntas podrá demostrar los conocimientos que posee sobre la historia de la marimba, algunos compositores nacionales y varias piezas tradicionales.

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Prensa Libre se unió al festejo con la presentación de un concierto que ofreció la Marimba Nacional de Conciertos, dirigida por el maestro Léster Godínez y quien explica que la marimba este es el único instrumento en el mundo que se puede interpretar hasta con cinco músicos. “Eso la hace tan especial”, añade Godínez.

La actividad se llevó a cabo el pasado miércoles en sus instalaciones y con la presencia de sus colaboradores quienes durante una hora se deleitaron al escuchar las melodías que se ejecutaron que incluyó ritmos étnicos, populares, académicos y participación vocal.

Selecto repertorio

El concierto se dividió en cuatro partes. En la última participó la soprano guatemalteca Ana Lucía Sulin.

El recital comenzó con la interpretación de melodías de raíz indígena, como parte del repertorio étnico y cultural con el que cuenta el conjunto.

Nim K’ij (Gran día), autoría de Godínez, fue la primera pieza que se escuchó.

A esta le siguió Xojol Quej o Danza de los venados, de la suite maya-kekchí El Paabanc, con arreglos de maestro Manuel Juárez Toledo. La primera parte finalizó con el son Maus quink o Quema del diablo.

En la segunda parte los músicos interpretaron la emblemática pieza del quetzalteco Mariano Valverde, Noche de luna entre ruinas.

“Esta canción tiene una particularidad, fue compuesta cuando Valverde vio a la ciudad de Quetzaltenango destruida por el terremoto de 1902, algo que le provocó mucha tristeza. De ahí surgió la melodía”, relató Godínez.

Después vino Boca con boca, del guatemalteco Rocael Hurtado, que fue escrita en un ritmo 6×8. “Este es un movimiento musical y con este nombre se comenzó a nombrar, pero con el tiempo se popularizó el término Guarimba, por Guatemala y marimba”, agregó Godínez.

La tercera parte del programa estuvo dedicada a los estudiosos de la música. En este segmento interpretaron El torito de quetzalteco, de Jesús Castillo, a quien Godínez considera el primer etnomúsicologo de la historia de Guatemala.

Después de esta se escuchó Concierto para flauta en Fa, Op 10, No. 1, del italiano Antonio Vilvaldi. En esta interpretación destacó la participación de Corina Valdez, con la ejecución de la flauta sopranino.

Voz de encanto

En la última parte del concierto se unió la soprano Ana Lucía Sulin para interpretar El Sembrador, —tema que se le interpretó al papa Juan Pablo II, en Castel Gandolfo, Italia, en 1996— compuesto por Léster Godínez

Luego interpretaron O mio babinno caro, de Giacomo Puccini.

El encuentro musical culminó con Luna de Xelajú, de Paco Pérez, que aplaudió el público de pie.

Marimba Nacional

El concepto de marimba de concierto nació en 1971 de la mano del maestro guatemalteco Léster Godínez, quien buscaba rescatar el valor artístico de este instrumento. Fundó la agrupación  Marimba Nacional de Concierto, en 1975 que se ha presentado en Austria, España, Francia, Inglaterra, Italia, Portugal, Noruega, EE.UU. Canadá, Colombia, Venezuela, Brasil, Chile, Japón y Taiwán.

“Somos una entidad cultural  que se  dedica al estudio, promoción, difusión y desarrollo de la marimba, sobre principios de su dignificación y la del marimbista. En la actualidad está integrada por estudiantes  de licenciatura en Música de la Escuela Superior de Arte de la Usac”, dice  Godínez.

Después de esta agrupación surgieron  la Marimba de Concierto de Bellas Artes, la Marimba de Concierto del Inguat, la Marimba de Concierto de la Presidencia y la Marimba de Concierto del Palacio Nacional.

Integrantes de la Marimba Nacional de Concierto.

• Hilda Suzana  López, primer pícolo.
• Gabriela Cúmez  segundo pícolo.
• Maximiliano Boche  Fuentes,  segundo tiple.
• Joshua Texaj,   bajo de tenor y percusión.
• Sergio Amílcar  Valle, centro armónico.
• Herbert Boche, bajo de marimba.
• Susana Lemus,  contrabajo.
• Corina Valdez,  tzijolaj y flauta sopranino.
• Ana Lucía Sulin,  cantante soprano.
• Léster Homero Godínez Orantes, primer tiple y director titular.

Guardián de la historia

Léster Godínez es músico autodidacta. Nació en Taxisco, Santa Rosa, Guatemala, el 29 de marzo de 1953.
Es licenciado en Música y profesor de enseñanza media en Música por la Universidad del Valle de Guatemala (2007).

Tiene una maestría en Administración Pública en el Instituto de Administración Pública INAP. Fue el creador y director fundador de la Marimba Nacional de Concierto (1975).  Con sus ensayos y publicaciones, Léster Godínez ha orientado su labor al estudio, promoción, enaltecimiento y revalorización de la marimba.

En el 2002 publicó la primera edición de su estudio La Marimba. Arte, cultura y fantasía en madera. Un estudio histórico, organológico y cultural. Recientemente presentó una segunda edición de la investigación.

La semana pasada el conjunto participó en un encuentro centroamericano de marimbas, en México. “Hubo un comentario que me conmovió. Un asistente se levantó al culminar mi  exposición acerca de la marimba guatemalteca  para decir que había que aceptar que los guatemaltecos eran quienes mejor conocían y ejecutaban la marimba, dijo Godínez.

Sus  orígenes en el mundo

Respecto del origen de la marimba hay controversia. Se dice que es mesoamericana, pero esta hipótesis no está sustentada. “La marimba surgió en Mesoamérica entre 1492 y 1680, como resultado de la fusión de elementos culturales de África, Europa y América”, explica Léster Godínez en su libro La marimba guatemalteca.

Según la investigación, África aportó la idea de agrupar tablillas en sucesión para percusión, principio originario probablemente de Asia. En Europa este instrumento adoptó el sistema musical temperado —escala de 12 tonos—, que asigna nombre y  sonido determinado a cada tablilla.

El aporte mesoamericano consistió en los materiales como la madera de hormigo —Platimyscium dimorphandrum—, especie exclusiva de esta área del continente americano y desconocida en África. En Guatemala se creó el concepto de marimba doble, que no se conocía  y se le puso patas para que se pudiera interpretar de pie, según el investigador.

En la actualidad este instrumento es tan versátil que se pueden interpretar ritmos variados. “La marimba puede no ser de Guatemala, pero es indudablemente guatemalteca”, dijo la investigadora Erna Fergusson (1888-1964).

Especial web

Desde el 1  de febrero Prensa Libre ha publicado en su edición web información relacionada con piezas y  compositores de marimba.

En el especial se se puede encontrar la historia de distintas melodías creadas para este  instrumento guatemalteco. 

Quizá el deseo del autor fue regalar a los guatemaltecos un ritmo alegre, festivo y señorial, que mitigara las angustias y las penas, para las que hay muchas razones en nuestro país, y regalarnos un momento de felicidad, motivo primordial de la existencia.

El autor

Víctor Wotzbeli Aguilar, nació en Huehuetenango el 14 de junio de 1897, hijo de Trinidad Solórzano y de Porfirio Aguilar. En el registro civil aparece sólo con el apellido materno, pues se cuenta que su padre al inscribirlo no firmó el acta de nacimiento, pero por igual, Víctor Wotzbeli siempre usó su apellido paterno.

La familia Aguilar se trasladó a Quetzaltenango, siendo Wotzbelí muy niño. En la ciudad altense Aguilar estudió en el Instituto para Varones de Occidente (INVO) y paralelamente siguió estudios musicales, con Manuel Sandoval y Jesús Castillo. Siempre tuvo predilección por tocar el piano y la guitarra. Escribió numerosas composiciones para piano que después adaptó a la marimba, y con ello obtuvo amplia divulgación de su música.

Fue el creador del ritmo musical que llamó guarimba, mezcla de las palabras, Guatemala y marimba. Este estilo se nota en sus composiciones y consiste en la transformación del ritmo del son guatemalteco en un movimiento rápido con acompañamiento similar al de una marcha escrita en compás de 6/8 y adaptaciones tonales de la música europea. Este aporte se considera con mucho orgullo el origen de la música representativa de la raza mestiza guatemalteca.

Aguilar es el compositor de música ligera con más influencia en la conciencia musical del pueblo guatemalteco. Posiblemente no hay compositor nacional de música que no haya compuesto en ritmo de guarimba.

Su estilo muy personal se destaca por el uso del compás de seis octavos, comúnmente llamado seis por ocho, y sus composiciones fusionan el espíritu nativo con la cultura española extranjera, según especialistas en música.

Entre sus obras más conocidas están: Utz pin pin, Actualidad, La Cruz del Cerrito, Añoranza, Occidente, La patrona de mi pueblo y Los trece, melodías que hasta la fecha se escuchan constantemente en nuestras marimbas.

El maestro Aguilar tuvo la oportunidad de viajar a otros países dando a conocer su música que le permitió que se reconociera su talento musical.  Víctor Wotsbeli Aguilar, murió en Quetzaltenango, el 4 de julio de 1940.

Fuente: libro: La Música en Guatemala. Algunos músicos y compositores. J.Eduardo Tánchez. Asociación Guatemalteca de Autores y Compositores (AGAYC).

“La marimba surgió en Mesoamérica ente 1492 y 1680, como resultado de la fusión de elementos culturales de África, Europa y América” explica Godínez, creador del concepto de marimba de concierto, en su libro La marimba guatemalteca.

África, aportó el concepto de agrupar tablillas en sucesión y percutirlas, principio originario probablemente de Asia. Este continente también aportó el vocablo marimba, de origen bantú, lenguaje africano. Europa, aportó el sistema musical temperado (escala de doce tonos), que asigna un nombre y un sonido determinado a cada tablilla”, indica Godínez.

El concierto

El homenaje a la marimba se transmitirá el viernes 19, a las 9.30 horas, por en el especial de Prensa Libre.com.

El maíz ha sido un importante elemento de la mitología maya, el Popol Vuh, libro sagrado de los K’iche’ cita que el maíz amarillo y el blanco formó parte de la carne de los primeros cuatro hombres creados por los progenitores Tepeu y Gugumatz. Para los mayas todo el proceso de cultivo del maíz es sagrado y tiene una función muy importante en su vida personal y en su relación con la naturaleza. Por ser un alimento básico, el agricultor pone sumo cuidado en su cultivo, y crecimiento y cosecha, proceso que se convierte en un ritual místico y espiritual.

El autor

Alberto Velásquez Collado, nació en la Antigua Guatemala, el 19 de noviembre de 1894.  De notable vocación musical y fecunda creación artística, marcó huella en la historia de la música guatemalteca.

Realizó sus estudios en su lugar natal, y desde temprana edad mostró vocación por la música.  Muy joven fue músico de la Banda Minerva, organizada con motivo del funcionamiento del ferrocarril del Norte.  Formó parte de varios conjuntos marimbísticos e hizo giras por Centroamérica, México, Estados Unidos, Francia, Bélgica, Alemana e Inglaterra.

En 1925, en Guatemala, se desempeñó como maestro de música en diferentes centros educativos.  Su vida artística fue amplia y fecunda, como compositor realizó una extensa producción musical que abarca música popular, religiosa, militar y autóctona.  Entre sus más reconocidas composiciones están: Chuchitos calientes, La rancherita, Lindas Antigüeñas, Josefina y María Guillermina.

Destacó en la música religiosa en la que escribió notas y acordes musicales compuestos con tal maestría, que conmueven al escucharlos en las fastuosas honras fúnebres de la pasión y muerte de Jesucristo, que se conmemoran cada año en Antigua Guatemala.

En la Semana Santa de 1927 aparecen en los programas de marchas sacras que acompañan las procesiones, sus marchas Cruz Pesada (1944),  y Penitencia, las cuales han sido ampliamente difundidas en distintos grabaciones discográficas.

Es autor además de Perdón (1933); Martirio (1941), marcha oficial del Señor Sepultado de San Felipe de Jesús y Tu úmtima mirada, que guardan un mensaje de profundo dolor, belleza mística y solemnidad; Misericordia Señor (1944); Orando ante tu tumba (1947).  Fue difusor de las marchas fúnebres de la escuela alemana en la Antigua Guatemala. Velásquez, falleció en la Antigua Guatmala el 7 de septiembre de 1954.  Fuentes: Libro, La música en Guatemala. Algunos músicos y compositores. J. Eduardo Tánchez. Asociación Guatemalteca de Autores y Compositores (AGAYC). / Libro: Nuevas notas para el estudio de las marchas fúnebres en Guatemala. Fernando Urquizú. / Libro: Piezas maestras mayas. Fundación G&T Continental.

Desde principios del siglo XX ha tenido gran arraigo en México, a tal punto que se considera también parte de la cultura popular del vecino país, de donde se cree vino a Guatemala. En Cuba se interpreta con instrumentos de viento, flautas, violines, timbales y percusión.

El autor

Belarmino Manuel Molina, nació en el municipio de San Juan Sacatepéquez, Guatemala, el 21 de Mayo de 1879.

Sus padres fueron el poeta Jacinto Molina y Josefa García Solís de Molina. Desde niño, Belarmino mostró afición por el arte musical. A la edad de doce años ingresó becado al Conservatorio Nacional de música en donde estudió violín, bajo la dirección del también violinista sanjuanero Agustín Ruano, además Mariano Bracamonte y los maestros italianos Cantilena y Ángel Disconzi.

Molina también estudió piano con Francisco Gutiérrez, Herculano Alvarado y los maestros italianos Reinaldo Brugnoli y el mismo Disconzi. En 1898 Molina fue designado primer alumno, categoría que sostuvo junto con la dirección de la orquesta de conservatorio hasta concluir sus estudios en 1901. Posteriormente fue violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Don Belarmino compuso obras en diversos géneros musicales, compuso los sones El sanjuanero y El Chiu publicados por el Departamento de Folclor de la Dirección de Bellas Artes en marzo del 1959; entre las de corte clásico, están: Capricho fantasma, quizá la mejor que haya compuesto y que se sigue escuchando en interpretación al piano.

En música para banda marcial Molina destacó con Azul y Blanco; en composiciones para violín, Don Fantasía y Preludio; en el canto, La habanera y Canción del huerfanito e incursionó en los géneros ligero y música de salón.

Sus valses Recuerdos de un amigo y Luna de miel, así como su Danzón, piezas que forman parte del repertorio clásico de las marimbas guatemaltecas, han sido grabados en hermosos arreglos sinfónicos y difundidas por la Orquesta Millennium, que dirige el compositor, director de orquesta y musicólogo Dieter Lehnhoff, en el disco compacto Valses inolvidables de Guatemala.

Don Belarmino murió el 23 de enero de 1950, cerca de media noche, en su pueblo natal, después de confesarse y comulgar rodeado de familias y amigos íntimos. Pese a haber sido un auténtico valor nacional en el campo de la música, vivió y murió modestamente, sin abundancias económicas, como ocurre casi siempre con aquellos seres que se entregan de corazón al arte por amor a su pueblo natal.

Fuentes: Libro La música en Guatemala. Algunos músicos y compositores. J. Eduardo Tánchez. Asociación Guatemalteca de Autores y Compositores (AGAYC). 

Mi bella Guatemala está escrita en ritrmo de mazurca, en compás ternario 3/4, 3/8, con acentos en el segundo y tercer  tiempo, en contraste con el vals. La mazurca era originalmente un baile de salón de la corte real y la nobleza de Polonia, y se convirtió con el tiempo en una danza popular.  El ritmo se dio a conocer en Europa junto a la pólca de estructura simila, durante la segunda mitad del siglo XIX. Se baila con porte gallardo en parejas, y es una danza animada.

El autor

Germán Alcántara fue hijo de Prudencia Alcántara y Ramón Guerra, nació el 30 de octubre de 1863 y fue bautizado con el nombre de José Germán.  Recibió las primeras lecciones de música con su padre, quien al parecer lo inscribió, a los 11 años de edad, en la Escuela de Sustitutos, institución creada para formar a los músicos que más adelante integrarían la Banda Marcial.

El 3 de junio de 1889 se casó con Felipa Alpírez, con quien procreó ocho hijos. Vivió en el barrio La Recolección de la capital de Guatemala.

Alcántara , quien había estudiado con el músico alemán, Emilio Dessner, fue director de la Banda de la Antigua, de la Marcial de Guatemala y en el final de su vida, dirigió el Conservatorio Nacional de Música.  El maestro alemán incidió en la formación del músico, le dió conocimientos de armonía y le enseñó a ser más exigente en la ejecución de su instrumento.

Su instrumento preferido fue el cornetín, el que logró ejecución magistral, lo que inspiró a Dessner, a escribir especialmente para que él ejecutara algunas piezas obligadas para ese instrumento tales como, Los amores de un corneta y algunas polcas de compleja ejecución.

Alcántara simpatizaba con los principios liberales.  Apoyó la unión centroamericana propiciada por el generala Justo Rufino Barrios. El 2 de abril 1885 estuvo en el combate en que murió el Reformador, refiere el historiador Rafael Juárez Castellanos en el documento Gran reseña histórica de las bandas marciales y militares de Guatemala.

En 1892 fue nombrado director de la Banda Marcial, en sustitución de Juan Aberle. De su desempeño se ha escrito que fue la época en la cual esta agrupación alcanzó buen nivel e incluso se le consideró la mejor de Centroamérica. Renunció a al puesto por desavenencias políticas con el presidente Reina Barrios, según cita la Historia General de Guatemala.

De la capital partió hacia Antigua Guatemala donde fue director de la banda de esa ciudad. Se supone que en esa época fue cuando compuso varias de sus obras más importantes, entre ellas, Bella Guatemala, una de las más emblemáticas obras para el repertorio de marimba  Otras de sus composiciones son: los valses La flor del café, Dime que me amas, Desdén, La gabota y Crisantemo.,

Era director del Conservatorio cuando le sorprendió la muerte, el 25 de marzo de 1910, a los 46 años de edad.  “Fue uno de los maestros de orquesta más aplaudidos en Guatemala y gloria de la tierra que lo vio nacer”, escribió Carlos Prahl, en el libro El Conservatorio Nacional de Música de Guatemala.

El 30 de octubre de 1963, el presidente Miguel Ydígoras Fuentes le rindió homenaje póstumo, con motivo del centenario de su nacimiento. La esposa de Alcántara recibió la Orden del Quetzal en nombre suyo.

Años después, el Conservatorio Nacional de Música pasó a llamarse Germán Alcántara. Asimismo, como un homenaje nacional, su retrato figura, junto a los de Mariano Valverde y Sebastián Hurtado, otros excelsos compositores nacionales, en el diseño del billete de Q200.  Fuente: La músicaen Guatemala. Algunos autores y compositores. J. Eduardo Tánchez.

Bella Guatemala(Mazurca)

Música: Germán Alcántara
Letra: Anónimo

Es mi bella Guatemala un gran país
que en la América del Centro puso Dios,
es su suelo paraíso, que anidan
la paz, la libertad.

Sus floridas tierras maravilla son,
por sus flores y sus frutos un edén,
es la bella Guatemala, mi patria querida
tierra del amor.

Sus altas montañas
sus mágicos volcanes
sus lindas praderas,
encanto son sin par.

El sol que en su suelo fulgura
dora sus trigales y da granos al maíz;
las palmas y los pinares
crecen en sus bosques donde anida el colibrí.

Tierra de mis mayores,
mi bella Guatemala
salve patria querida
que en el mundo entero no tiene igual…

Fuente: Cancionero Quetzal. Asociación Guatemalteca de Autores y Compositores (AGAYC). 1998.

Es uno de los 29 municipios del departamento de San Marcos. Este lugar de clima frío se encuentra enclavado en la Sierra Madre y su población es predominantemente originaria de la etnia mam. Sus tierras prodigan productos naturales como el maíz, frijol, trigo, papa, maní, aguacate, durazno, granadilla y lima.

El autor

Jacinto Rufino Orozco López, nació en nació en San Pedro Sacatepéquez, San Marcos. Se casó con Mirna del Carmen Boj Fuentes de Orozco, con quien procrearon 5 hijos: Erwin, Alejandro, Lucy, Silvia y Julio.

Recibió sus primeras clases de marimba a los seis años, bajo la dirección de su padre Alejandro Fidel Orozco, entonces director de la marimba Los Conejos.

A los siete años el pequeño Jacinto Rufino,  integró el conjunto infantil Los Conejitos, dirigido por Alfonso Orozco López. A los doce años formó parte de Los Conejos, pues ya tocaba el saxofón, y escribió su primera composición musical titulada Señor de Acapetagua. A los quince años asume el cargo de director y arreglista del conjunto Los Conejos.

Don Rufino representa la tercera generación de músicos de la marimba Los Conejos, de San Pedro Sacatepéquez, San Marcos, conjunto musical con más de ciento veinticinco años de trayectoria.

De 1950 a 1955 J. Rufino, junto a su hermano Rubén transformaron el conjunto Los Conejos, en una Marimba Orquesta, la convirtieron en una organización musical completa con lo que lograron prestigio en todo el país.

En 1985, Orozco, quien fue el tercer director del conjunto marimbístico se desvincula del mismo y funda su propio conjunto con el nombre de Marimba internacional Rufino Conejos, con la que ha grabado cinco discos compactos de sones y ocho de música popular.

Entre sus composiciones más destacadas en su larga trayectoria musical se encuentran: Cerrito de los Amores, Lucy Aracely, Mis sueños, El Delantalcito, Mañanerita Preciosa, El Güipil de Nebaj, Nuevos Horizontes, Los Típicos y Club Atenas, entre otras.

Sin duda entre sus composiciones más conocidas están Concepción Tutuapa, que ha sido grabada por varias marimbas y por la recordada Orquesta de Bob Porter, y Los pajaritos de Ixhual, dedicado a un balneario de San Pedro Sacatepéquez, San Marcos.

Con información de: Hemeroteca PL / www.aei-guatemala.org

El autor quedó cautivado de la belleza natural de esos lugares desde la primera vez que visitó esa región y eso proveyó lo que los músicos llaman el germen melódico, del cual se desprende posteriormente la composición musical.

“Cuando interpreto la marimba me siento feliz, entro en un estado de éxtasis”, dice Godínez constantemente y  afirma “la marimba es un instrumento muy amable, muy accesible, lo pueden tocar al mismo tiempo de una, dos y hasta cinco personas, lo que es imposible en otro instrumento musical conocido en el mundo. No puedo pensar en otra forma de vida que no sea estar en la interpretación o composición de este maravilloso instrumento”.

La trilogía de sones ixiles corresponden al concepto de música de proyección folclórica, que Godínez creó, y que consiste en la composición de música inspirada en hechos o tradiciones indígenas pero escrita y compuesta de forma técnica y académica.

El son dedicado a Nebaj, fue escrito en 2010. Integra una grabación con la que Godínez festejó los 40 años de la creación del concepto de marimba de concierto, que el creó en 1970 y que situó a la marimba no solo como un instrumento popular para amenizar fiestas, sino también para oirlo y disfrutarlo en interpretaciones magistrales en escenarios propios para conciertos.

El concepto marimba de concierto permitió a Godínez fundar conjuntos como la Marimba de Concierto de Bellas Artes (1979); Marimba de Concierto del Ministerio de Cultura (1989) y la Marimba de Concierto del Instituto Guatemalteco de Turismo(1991), entre otros.

El autor

Léster Homero Godínez, es un polifacético músico autodidacta. Nació en Taxisco, Santa Rosa, Guatemala, el 29 de marzo de 1953. Es licenciado en arte y catedrático de las universidades del Valle y Francisco Marroquín, de Guatemala.

Se ha desempeñado en distintos campos de la cultura y la música, incluido investigación, composición, intepretación y docencia. Tiene más de 30 años de experiencia en la proyección artística nacional e internacional de la marimba guatemalteca.

Ha orientado su labor al estudio, promoción, enaltecimiento y revalorización de la marimba. Es creador y fundador de la marimba Nacional de Concierto, la cual dirigió por varios años. También es creador de los proyectos de creación del Instituto Nacional de la Marimba, y de las dependencias que la integran, entre ellas la Escuela Naciona de la Marimba; el Muso Nacional de la Marimba y el Centro de Investigación de la Marimba.

Desde 1980 a cultiva el jazz con la fundación de grupos como The Jazz Train Big Band, que integran 25 de los mejores músicos nacionales. Es miembro de la AGAYC, Asociación Guatemalteca de Autores y Compositores. Es presidente de la comisión de música del Aporte para la Descentralización de la Cultura, Adesca, desde su comienzo en 1998., entidad que ha financiado la compra de más de 40 conjuntos marimbísticos completos en distintos lugares de la república, con fines formativos y didácticos.

La proyección internacional con la marimba ha llevado a Godínez a a visitar más de 30 países de América, Europa y Asia. Ha recibido múltiples reconocimiento entre los que destacan la Monja Blanca de APG; y uno de la Univesity of Texas at San Antonio.

Formó un hogar desde muy joven. Se casó a los 17 años y procreó tres hijos: dos niñas y un niño. Su familia se multiplicó: dejó 27 nietos y más de 25 bisnietos. Esta última generación fue la que heredó sus dotes artísticos y la que lo despidió en San Juan Sacatépequez, donde le dieron el último adiós el 8 de febrero de 2015, luego de que sufriera un paro cardiaco, un día antes.

Tuvo una trayectoria prolífera. Formó parte de las mejores marimbas nacionales: Chapinlandia, Fraternidad Patzunera, La Perla de América, La Niña de Guatemala, Maderas de mi Tierra, Maderas de los Altos, entre otras. Como integrante de estos conjuntos llevó sus propias melodías a Colombia, Panamá, México y ciudades como Washington y Nueva York en EE. UU.

“El sentimiento de la marimba lo llevaba en su corazón y en su alma”, dijo el año pasado Ángel Mario Figueroa, impulsor de la marimba y amigo de Tactic por casi tres décadas. “Era una persona sencilla, sensata y noble —añade—, a pesar de ser un extraordinario compositor y ejecutante de marimba, motivo por el cual llegó a ser director de Marimba Maderas de mi Tierra”, durante varios años.

El talento de Tactic es algo que recuerdan constantemente sus allegados, entre ellos Byron Santizo —director de la Marimba Femenina de Concierto y la Marimba Fraternidad Patzunera, que trabajó con él en la grabación de un disco—, quien dice: “Era muy dedicado, con una creatividad extraordinaria para componer. La motivación que tenía la transmitía para ejecutar la marimba”.

La última vez que don Mario se subió en un escenario fue el 25 de julio del 2008, en el IX Gran Concierto Ensamble Nacional de Fabumarimbas. Su hija mayor, Felícita, recuerda que fue un momento grato para él, ya que el teatro estaba lleno y los aplausos no cesaban. Interpretó Mi Lupita, y entre el público estaba presente la musa que la inspiró.

Tactic, el bueno

En el 2008, Tactic sufrió un derrame cerebral. Desde entonces sus hijas decidieron mudarse a su apartamento, en Nimajuyú, zona 21 de la capital, para cuidarlo. Aunque recobró la movilidad, tomó la decisión de quedarse en casa, desde donde sintonizaba la radio y disfrutaba de las notas de la marimba.

El parque de esa colonia se convirtió en el punto de encuentro con sus vecinos, al que acudía todas las tardes para revivir sus anécdotas.

Sus amigos le decían Espejito, porque siempre andaba bien vestido, recuerda su hija mayor. “Se compraba mucha ropa para andar bien combinado, y le gustaba estar rodeado de mujeres. Cuando alguien de la familia venía a visitarlo, siempre se llevaba algo que mi papá le regalaba; era muy dadivoso”, recuerda Felícita.

Para sus hijos y amigos la mejor forma de recordar a este virtuoso marimbista es a través de su música, la cual seguirá presente. Efectivamente, Mario Tactic dejó un cúmulo de temas que forman parte del legado de la cultura guatemalteca.

El nombre de la melodía abarca el amor en pareja, la naturaleza, los semejantes y hasta el amor divino, que Monseñor Santa María compartió desde el púlpito en su calidad de sacerdote, pues optó por los hábitos religiosos el 8 de marzo de 1913. Es más conocido por sus marchas sacras que se interpretan para Cuaresma y Semana Santa en Guatemala, pero su inspiración también le llevó a incursionar en la música de marimba con piezas como, Alegres Mixqueños y Mixqueñitos.

El vals en general, es un ritmo bailable escrito en compás de 3/4  o en 3/8. Evolucionó de 1780 a 1830 en Francia y Alemania, y se desarrolló con más esplendor en Viena con los compositores y músicos de la familia Strauss.

Es el ritmo de mayor aceptación en el mundo entero y ha capturado la atención de la mayor parte de los compositores, quienes lo adaptan a la manera de cada pueblo, de aquí resulta que se pueden encontrar valses peruanos, argentinos, mexicanos y guatemaltecos, por ejemplo.

Los intérpretes de la marimba guatemalteca han sabido darle al vals un toque diferente que permite distinguir fácilmente las composiciones nacionales entre las de los demás países, pues en ciertos finales de notas, le hacen un portamento, que permite su inmediata identificación.

Aunque el verdadero portamento solo se puede realizar en un instrumento de cuerda, en trombón o la voz, este término puede ser adaptado a la marimba, y consiste en la transición de un sonido, sin que exista discontinuidad, a otro sonido más agudo o más grave. En nuestro país este recurso fue usado por Mariano Valverde, también compositor guatemalteco de valses, quien en sus obras incluyó este estilo que posteriormente enseñó a otros músicos.

El autor

Se cuenta que Joaquín fue huérfano, razón por la cual vivió como interno en el antiguo Hospicio Nacional. Fue adoptado por Venancio Santa María Vigil y Josefa García, quienes residían en Mixco, de ahí que su verdadero nombre era Joaquín Santa María Vigil García.

Fue párroco en Palín, Villa Nueva, de la Villa de Mixco, de 1923 a 1948 y capellán del Asilo Santa María. También sirvió en El Sagrario y el templo de La Merced, en la capital.

Gustaba del futbol, deporte que promovió durante su ministerio en Mixco. Padecía de una deformidad en uno de los pies, por lo que usaba bastón y cojeaba al caminar.

En 1927 compuso la marcha Señor pequé, dedicada a Jesús Nazareno de La Merced de la capital, estrenada en la procesión del Viernes Santo del 15 de abril de 1927, y que “han pasado a convertirse en un medio de unidad nacional en los cortejos con imágenes de Pasión, gracias a que fue grabada desde las primeras generaciones discográficas”, explica el doctor en historia Fernando Urquizú.

Monseñor Santa María, padeció de larga enfermedad y murió el 12 de septiembre de 1950. Sus restos descansan en Mixco, Guatemala.

Fuentes: libro: Nuevas notas para el estudio de las marchas fúnebres en Guatemala. Fernando Unrquizú. 2003. / Edgar Cabnal Santa Cruz / libro: La música en Guatemala. Algunos músicos y compositores. L. Eduardo Tánchez. Agayc, (Asociacion Guatemalteca de Autores y Compositores). 1998.

Escuche la pieza El poder del amor con la Marimba Concepción.

“La rica inspiración del maestro Bethancourt se comprueba al analizar la construcción melódicos de sus obras con el resultado de que ninguna se parece a la otra”, afirmó constantemente el compositor y músico Léster Godínez, creador del concepto de marimba de concierto.

El autor

Domingo Román Bethancourt Mazariegos, nació en la ciudad de Quetzaltenango el 20 de diciembre de 1906. se inicio en la música a la edad de cinco años, tocando la marimba en el pícolo y el tiple, sobre un cajón de madera para alcanzar el instrumento.

A la edad de 15 años acompañaba en sus giras de trabajo a su padre Francisco Román Bethancourt, propietario del conjunto Dos de octubre, . Suplía a cualquiera de los marimbistas que hicera falta en cualquier puesto del instrumento, sin que nadie le hubiera enseñado, ya que solomente su herencia musical y su vocación fueron sus maestros.

A la edad de 7 años se presentaba solo en conciertos de marimba en el antiguo teatro Zarco, hoy el teatro Cadore. Sus coterráneos lo admiraban, eso le valió ganar una beca para estudiar en el Conservatorio de Música, pero su padre no la aceptó.

En 1929, para la inauguración de ferrocarril de los Altos, único en su género en Lationamaérica, Mingo, compuso una melodía con ese nombre, con tanto éxito que pronto fue grabada en Estados Unidos por la marimba Centroamericana.

En 1932, Bethancourt organizó su propio conjunto con el nombre de Marimba Ideal, con el que actuó durante 12 años, en exclusivo en la recordada radio Morse, hoy TGQ.

Con el conjunto oficial de la Quinta Zona Militar, viajo por Cuba y EE. UU., lo que le permitió cosechar muchos éxitos y dar a conocer su repertorio.

Bethancourt es uno de los más prolíficos compositores de música ligera de Guatemala. Entre sus numerosas composiciones grabadas por diferentes casas disqueras están: Callecita de los álamos, Silba, zapatero, Antonieta, Verónica, Muchachas genovenses, Aguacatán, SanFrancisco Zapotitlán, EL tiempo todo lo borra, Cobán, La matraquita, Querido rinconcito, Xelajú de mis recuerdos, Brisas del Salamá, EL cacique dormido, y Santiaguito.

Don Domingo fue múltiplemente homenajeado y condecorado, reconocimientos que siempre recibió con humildad, entre ellas la Orden del Quetzal, en el grado de comendador máxima presea del Gobierno de Guatemala, en 1978, y el botón de oro de la Casa de la Cultura de Quetzaltenango. Bethancourt falleció en su tierra natal el 29 de febrero de 1980, después de padecer una complicada enfermedad.  Fuente: La Música en Guatemala, Algunos Musicos y Compositores, escrito por J.Eduardo Tánchez.

Escuche la pieza Cobán con la Marimba Chapinlandia.

Esta pieza ha sido grabada por la mayoría de conjuntos marimbísticos del país.

La fecunda inspiración, su sensiblidad y oído nato musical, llevó a Palacios a componer numerosas melodías y ganar premios. En 1935 participó en un concurso de la canción en competencia con otros destacados compositores de la época, sus composiciones Lágrimas de Telma y el vals Soledad, dedicado a su esposa del mismo nombre, ganó el primero y segundo lugar de ese concurso.

A su hija primogénita dedicó el blues Aura Marina. Con la melodía Flor de Luz, ganó medalla de plata en el más importante certamen musical de la ciudad de San Marcos, Guatemala.

En 1950 compuso la melodía Olímpico dedicada al equipo femenino de basketbol que integraba su hija Nora Zilda, melodía considerada el himno de los juegos centroamericanos celebrados ese año en la capital guatemalteca.

Su repertorio reúne otras obras como: Norita Twist, El Trompudo, Miriam Sonia, Negma Vitalia, Rosita, Mayra Luz, Florecita, Nora Zilda, Andy, Bodas de Oro, Inguat, Mi Amiga la llorona, Paty, Jenny, Huehuetecos, Elsy, Los Jorges, dedicado a los médicos que rescataron su salud en un estado de suma gravedad, en 1983; Bety y Muchachas pelirrojas.

El autor

Virgilio Gumercindo Palacios Flores, nació en Huehuetenango el 9 de julio de 1904, principio a ejecutar marimba en el conjunto Las Chorchas, de donde pasó a la marimba Andina, que dirigió Eliseo Castillo.  Más tarde formó el conjunto Rio Blanco de los hermanos Palacios, cuyo instrumento fue fabricado por su hermano Leando, en el estado de Chiapas, México, cuando se encontraban en el exilio a raiz de la caída del Unionismo.

Palacios recibió clases de solféo con el maestro Jesús Tánchez, y cuando comenzaron a introducir el saxofón como acompañamiento de la marimba, tanto Gumercindo Palacios como su cuñado Emilio García, otro ilustre marimbista y compositor, aprendieron a ejecutarlo por su propio esfuerzo, sin maestro.

Al retornar de aquel exilio y actuando en el conjunto Río Blanco, se enamoró de María Soledad Chávez, con quien contrajo matrimonio y formó una familia de nueve hijos: procreando numerosa familia, a saber: Aura Marina, Rocael Anibal, Leonel Armando, Gumercindo, Nora Zilda, Miriam Sonia, Negma Vitalia, Rosa María y Juan Francisco.

Reconocimientos

Palacios recibió numerosos homenajes, entre los que sobresalen la Orden de los Cuchumatanes, del magisterio huehueteco; medalla de Agayc, (Asociacion Guatemalteca de Autores y Compositores), y un reconocimiento del Gobierno de la República, en el Teatro Nacional, en el cual también se le otorgó una pensión vitalicia.

Don Gumercindo falleció el 21 de diciembre de 1986, a los 82 años de edad, y el Congreso de la República decretó tres días de duelo nacional. Fuente: libro La música de Guatemala. Algunos músicos y compositores. J Eduardo Tánchez. Agayc, (Asociacion Guatemalteca de Autores y Compositores.

Escuche la pieza Migdalia Azucena con la Marimba Chapinlandia.

Es el municipio de San Bernardino, Patzún, de Chimaltenango, Guatemala. Esta melodía es inspiración de Reginaldo Melgar Castellanos y letra de Arturo Melgar García. La mayoría de guatemaltecos que gustan de la marimba ubican esta pieza tan sólo con oir las primeras notas, cuya letra repite el título de la melodía.

No existe información de cómo surgió esta melodía, y si la letra de la canción corresponde a la idea original del autor de la música, pero al escucharla se advierten dos situaciones: la primera, es recordar momentos que disfrutó el autor con una mujer amada, que podría haber sido una novia de la infancia, un romance furtivo, o una relación duradera de pareja, pues los versos citan: “quiero recordar aquél romance sin igual”.

Por aparte, la canción refleja añoranza por estar ausente o lejos del terruño querido, de las personas amadas, y nostalgia por una etapa de la vida que se vivió feliz en un pueblo, y que ya no volverá.

Sea de una forma u otra, todos los que visitan Patzún, desean regresar algún día para disfrutar de su clima, su paisaje y la fraternidad, cariño y sencillez de su gente. Es posible que por ello, aún no siendo oriundo del lugar, muchos también exclaman “Patzún de mis recuerdos”.

Patzún, significa en idioma kaqchikel, “Lugar de los girasoles silvestres”, pero la tradición oral también relaciona el nombre con el vocablo T´zum, una historia que trata de las tierras del municipio que se midieron con cintas de cuero de vaca. Patzún fue fundado en el siglo XII, y los conquistadores españoles lo encomendaron a la protección de Bernardido de Siena, santo misionero franciscano.

Patzún de mis recuerdos

Música: Reginaldo Melgar Castellanos – Letra: Arturo Melgar García

Es Patzún de mis recuerdos,
nunca más podré olvidarte
me hace falta tu presencia
para sentirme más feliz.

En las noches de verano
nos alumbran las estrellas;
en alegre serenata
te compuse esta canción.

Fueron para mí,
días que nunca olvidaré,
para sentirme junto a tí
quiero soñar aquel ayer,

Quiero recordar
aquél romance sin igual
quiero sentirme junto a tí
lindo Patzún.

Fuente: Cancionero Quetzal, Asociación Guatemalteca de Autores y Compositores (Agayc). Año 2000.

Las grandes composiciones, como Noche de luna entre ruinas, escrita por el maestro Mariano Valverde, o Ferrocarril de los Altos del insigne Domingo Betancourth, forman parte del imaginario colectivo.

La marimba es uno de los grandes aportes que Guatemala le ha brindado al mundo. Su incuestionable valor como instrumento musical, su belleza sonora y su condición de elemento cultural cohesionador de la sociedad elevaron al instrumento nacionalla categoría de símbolo patrio en 1999.

Las posibilidades musicales que la marimba proyecta han motivado la creación de muchas obras que se han vuelto emblemáticas, por mencionar alguras:  Tenis Club, de Rocael Hurtado; Llegarás a quererme, de Salomón Argueta, y Lágrimas de Telma, de Gumercindo Palacios.  Han sido escuchadas por millones de guatemaltecos, causando que muchos variedad de sentimientos y que se pongan a bailar.

“En un contexto en que la sociedad guatemalteca está sujeta al bombardeo mediático de otras culturas, la marimba cumple como elemento cultural cohesionador, porque viene a ser un denominador común”, afirmó constantemente Léster Homero Godínez, músico y compositor, creador del concepto de marimba de concierto.

Una de las piezas más tradicionales en el repertorio marimbístico es el danzón Llegarás a quererme, del músico y compositor tecpaneco Salomón Argueta.

El autor

Salomón Argueta, nació en Tecpán, Chimaltenango, Guatemala, en 1920. Fue un músico guatemalteco virtuoso del Piccolo, marimbista, compositor y director de orquesta.

Se casó con Adela Pinzón, con quien tuvo dos hijos  e integró la marimba Maderas de Mi Tierra. Organizó su propia orquesta, en la que participaban los maestros Guillermo Rojas, Mario Lobos Chato; Héctor Roderico Penagos y Fredy A. García Manzo. Compuso, entre otras melodías, Una Caricia para ti y Por tus ojitos según información del Diccionario Histórico Biográfico (2004).

Este valor nacional murió en un accidente aéreo ocurrido el 27 de octubre de 1951, en el departamento de Petén, Guatemala, en el que perecieron otras 40 personas, entre ellas otros 19 artistas guatemaltecos después de haber realizado un concierto.

En esa misma tragedia murió Paco Pérez, autor de la canción Luna de Xelajú; Manolo Rosales, Germán Bayer, Lily Spillari, Florencio Juárez, Enrique Negreros, entre otros. En el lugar de la tragedia se erigió un monumento a las víctimas. Para conmemorar la fecha el Congreso de la República emitió un decreto que declara el 27 de octubre como el Día del Artista Nacional.

Escuche la pieza Llegarás a quererme.

Uno de los valses más queridos por los guatemaltecos es Noche de luna entre ruinas, del compositor altense Mariano Valverde, quien para componerlo se inspiró en el terremoto de San Perfecto, que asoló Quetzaltenango el 18 de abril de 1902 que causó gran daño en la ciudad.  En octubre de ese mismo año los quetzaltecos también se vieron afectados por la erupción del Volcán Santa María.

En esos momentos, Valverde tenía 18 años, aunque el investigador musical Igor de Gandarias identifica la composición con el sismo del 25 de diciembre de 1917 y sus réplicas.

El cronista Francisco Cajas Ovando evoca la escena del músico caminando por las calles quetzaltecas llenas de escombros.

La romántica versión tiene sentido, pues el 22 de abril hubo luna llena, pero resulta que también el 28 de diciembre de 1917 hubo fase total. En todo caso, al escuchar la obra en verdad se conjugan tristeza y esperanza, angustia y virtuosismo musical.

El autor 

Mariano Valverde nació en Quetzaltenango el 20 de noviembre de 1884. Hijo de Mariano Valverde Álvarez y Sofía Ortega. Fue bautizado por el sacerdote Manuel González, en la Iglesia del Espíritu Santo.

Estudió en el Instituto Nacional para Varones de Occidente, donde recibió clases particulares de música, y prosiguió en el Conservatorio Nacional de Música. Pertenece a la familia de músicos de Javier y Simón Valverde. Su hermana menor fue soprano.

Fue integrante de la marimba Hurtado Hermanos, y con este conjunto viajó y grabó en Estados Unidos la mayor parte de su repertorio, a principios del siglo XX.

Compuso más de 200 piezas, entre las cuales destacan: Horas grises, Último amor, Ondas azules, Reír llorando, Bajo los árboles, Siempreviva, Madreselva, Heliotropo y La ciudad de las cumbres.

Con la marimba cromática ideada por Hurtado y Paniagua, Valverde encontró nuevas posibilidades melódicas, su formación académica le llevó a impulsar la interpretación mediante partituras y no solo al oído.

Mariano Valverde murió en la Ciudad de Guatemala el 26 de diciembre de 1956, según Francisco Cajas Ovando.  Fuentes: Diccionario biográfico de Guatemala. Creación musical en Guatemala, de Dieter Lehnhoff. / La música en Guatemala, de J. Eduardo Tánchez. / Luis Escobar.

Escuche la pieza Noche de luna entre ruinas.

La aceptación popular de esta pieza musical se prolongó en el tiempo en numerosas versiones de marimba. También existe un partitura para piano impresa por Brandstetter, en Leipzig, Alemania, que propició que la obra se conociera en Europa y otras partes.

“La flor del café, consta de una introducción, cuatro valses diferentes y una coda en la cual se recapitulan los principales temas expuestos en la composición. El musicólogo guatemalteco Rafael Vásquez (1885-1941), calificó esta obra musical como lo más típico que se ha escrito en música de baile”, explica Lehnhoff.

El autor

Germán Alcántara fue hijo de Prudencia Alcántara y Ramón Guerra, nació el 30 de octubre de 1863 y fue bautizado con el nombre de José Germán. Recibió las primeras lecciones de música con su padre, quien al parecer lo inscribió, a los 11 años de edad, en la Escuela de Sustitutos, institución creada para formar a los músicos que más adelante integrarían la Banda Marcial.

El 3 de junio de 1889 se casó con Felipa Alpírez, con quien procreó ocho hijos. Vivió en el barrio La Recolección de la capital de Guatemala.

Alcántara , quien había estudiado con el músico alemán, Emilio Dessner, fue director de la Banda de la Antigua, de la Marcial de Guatemala y en el final de su vida, dirigió el Conservatorio Nacional de Música. El maestro alemán incidió en la formación del músico, le dió conocimientos de armonía y le enseñó a ser más exigente en la ejecución de su instrumento.

Alcántara también tenía clara su ideología. Simpatizaba con los principios liberales y, convencido de la idea de Justo Rufino Barrios de lograr la unión centroamericana, en 1885 se incorporó a las filas que partieron hacia Jutiapa. El 2 de abril de ese año estuvo en el combate en que murió el Reformador, escribió Rafael Juárez Castellanos en el documento Gran reseña histórica de las bandas marciales y militares de Guatemala.

De regreso a la ciudad, en 1892 fue nombrado director de la Banda Marcial, en sustitución de Juan Aberle. De su desempeño se ha escrito que fue la época en la cual esta agrupación alcanzó buen nivel e incluso se le consideró la mejor de Centroamérica. Renunció a al puesto, por desavenencias políticas con el presidente Reina Barrios, según cita La Historia General de Guatemala.

De la capital partió hacia Antigua Guatemala donde fue director de la banda de esa ciudad. Se supone que en esa época fue cuando compuso varias de sus obras más importantes, entre ellas, La flor del café, que ganó un segundo lugar en un concurso musical en Europa; Mi bella Guatemala, una de las más emblemáticas obras para el repertorio de marimba y Libre pensamiento.

Era director del Conservatorio cuando le sorprendió la muerte, el 25 de marzo de 1910, a los 46 años de edad. “Fue uno de los maestros de orquesta más aplaudidos en Guatemala y gloria de la tierra que lo vio nacer”, escribió Carlos Prahl, en el libro El Conservatorio Nacional de Música de Guatemala.

El 30 de octubre de 1963, el presidente Miguel Ydígoras Fuentes le rindió homenaje póstumo, con motivo del centenario de su nacimiento. La esposa de Alcántara recibió la Orden del Quetzal en nombre suyo.

Años después, el Conservatorio Nacional de Música pasó a llamarse Germán Alcántara. Asimismo, como un homenaje nacional, su retrato figura, junto a los de Mariano Valverde y Sebastián Hurtado, otros excelsos compositores nacionales, en el diseño del billete de Q200.

Escuche la pieza La flor del café.