Un mundo oscuro. Un mundo aparte. Entrar a un bar de heavy metal es una dimensión de penumbra, con paredes tapizadas con las imágenes de calaveras  y con los afiches de grupos como Black Sabbath, Judas Priest, Megadeth, Anthrax o Slayer —para quien no los conoce, su música se caracteriza por una potente batería, guitarras fuertes y distorsionadas, alta densidad en los bajos y voces agudas—.
La mayoría de quienes visitan esos lugares, muchos ubicados en el Centro Histórico de la zona 1 capitalina, acuden vestidos  de negro, con cadenas colgando de sus pantalones y muñequeras de púas. Algunos también tienen tatuajes y piercings. Otros tienen barba y una prominente cabellera.
En el breve silencio que hay entre una canción y otra se escuchan dos campanazos. Luego empieza una fuerte melodía que es acompañada por otros 13 repiques. La canción se llama For Whom The Bell Tolls (Por quién doblan las campanas), de Metallica. En eso, los metaleros, con rostro duro y mirada fija, gritan con entusiasmo y levantan la mano para hacer una señal, con los dedos índice y meñique arriba, a manera de cuerno —el origen de este gesto era para alejar el mal y no para invocar a Lucifer, como muchos piensan—.
Ese mundo da la impresión de ser peligroso, adonde acuden jóvenes violentos o adoradores del diablo, pero quedarse con ese pensamiento sería un error.
“¿Que si somos satánicos?”, se pregunta con una carcajada el Sordo Bones, un joven que trabaja en el bar metalero Odin, cuyo look consiste en piercings y cabello largo entre azul y verde. “Eso piensan muchos, pero es falso. Solo nos gusta esta música”, agrega.
Entre los metaleros hay universitarios, contadores, oficinistas, periodistas, ingenieros, abogados, informáticos y un enorme etcétera, tal como lo son los fanáticos de cualquier otro género musical.
Sin embargo, para entender mejor al heavy metal hay que remontarse a sus raíces.
Este movimiento surgió a finales de 1960, justo cuando el rock hablaba de amor y paz. ¿Sorprendente, verdad? Eso era lo que se proyectaba desde San Francisco, California, pero en otras partes del mundo había realidades bastante diferentes.
Un claro ejemplo era Birmingham, Inglaterra. Ahí, la vida de sus habitantes se resumía en “difícil y ruda”, donde miles trabajaban en las minas y en las decenas de fábricas desde donde se escuchaban los continuos martillazos y el metal aplastado por enormes compresores.
Entre esa ruidosa y pesada industria, para bien o para mal, nació el heavy metal. “Trabajaba en una fábrica como soldador; un día me mandaron a una máquina para cortar metal. Desafortunadamente, la mano se me quedó atorada y me la aplastó. Pude sacarla, pero me la desgarró”, cuenta Tony Iommi, guitarrista del grupo Black Sabbath en una entrevista para el canal por cable VH1.
Ante ese suceso, Iommi creó su propia prótesis. El problema era que sentía mucho dolor cuando interpretaba su instrumento musical. Para solucionarlo, bajó el tono y eso, a la vez, dio como resultado un sonido denso y pesado. “Haberme cortado las falanges hizo que pudiera crear un nuevo estilo, lo cual fue genial porque se convirtió en heavy metal”, continúa.
En tanto, el término se le atribuye al periodista Mike Saunders, quien lo empleó por primera vez en una nota de 1970 publicada por la revista Rolling Stone, en la cual hacía referencia al disco As Safe As Yesterday Is, de Humble Pie. La cuestión es que nadie estaba seguro de qué significaba y a qué bandas aplicaba, ni entonces ni ahora.
“Kiss no es metal”; “AC/DC, tampoco”; “¿Van Halen? ¡No!”. Esas son respuestas de algunos metaleros guatemaltecos que acuden a los bares de la capital. Otros difieren: “Kiss sí lo es, pero perdió el rumbo”, “AC/DC puede que sí, pero lo veo más como rock clásico”, “¿Led Zeppelin?… Es rock pesado, pero sí fue precursor del heavy metal”. La conclusión: no se tiene una definición puntual.
“Para mí, el metal es filosofía”, comenta Óscar, de 41 años, en la barra de Another Site, otro antro capitalino.
“Dicen que este tipo de música es solo bulla y gritos, pero en realidad expresa amargura, tristeza y soledad; por eso muchos de sus seguidores son quienes se sienten apartados por la sociedad”, considera el Sordo Bones.

Arribo a Guatemala

Para 1971, este género ya tenía una fórmula esencial, la cual consistía en mantener el sonido denso y rasposo de Black Sabbath mezclado con el virtuosismo rockero de Led Zeppelin. Todo muy británico.
“El material de esas bandas era difícil de conseguir en Guatemala; las escuché por primera vez cuando tenía unos 15 años, a principios de la década de 1970”, menciona Javier Martínez, un gran fanático del metal —en su casa cuenta con unos 250 discos de vinilo solo de ese género—. “Mi abuelita se ponía histérica porque decía que esa música era de Satanás”, ríe.
Pero aquello solo era el comienzo. En 1973, Alice Cooper hizo su mítica gira para su álbum Billion Dollar Babies, precursora de los actuales espectáculos que muchos tachan de horrorosos, perversos y diabólicos.
A la vez surgieron bandas como Motörhead y Saxon, las cuales le dieron un nuevo impulso a través de sus letras sobre sexo y alcohol.
Por fin, a mediados de los setenta, llegaron a Guatemala los poderosos y estruendosos sonidos del metal. Uno de los pioneros fue la banda nacional Sangre Humana, bastante afín a Led Zeppelin y Black Sabbath, pues interpretaban sus covers, aunque también dieron a conocer temas propios como Muerte, dónde estás. Para entonces, algunos recintos se llenaban con unas 200 o 300 personas, consigna La historia del metal, del investigador Ángel López.
Sin embargo, a finales de la década de 1970, el género pasó por una crisis mundial ya que estaba siendo desplazado por el movimiento punk y por la música disco.

Iconografía

Gracias a la música de agrupaciones como Judas Priest, el metal pudo sobrevivir. Ellos, también, impusieron la moda de los trajes de cuero y accesorios como las cadenas y los pernos. “Por ellos, el color negro se convirtió en una especie de uniforme”, expresa Martínez.
A principios de la década de 1980, Iron Maiden se volvió famoso. Ese grupo creó a Eddie, su mascota —que no se sabe si es un cadáver, un monstruo o un extraterrestre—, que luego se convirtió en uno de los símbolos del heavy metal.
Otra de las insignias de este género —la mano cornuta o cornuda— también se popularizó en esa década con el legendario cantante Ronnie James Dio, quien por un tiempo fue reemplazo de Ozzy Osbourne en Black Sabbath. “Mi abuela era supersticiosa y solía hacerla para alejar el mal”, explicó en cierta ocasión.
Para entonces, el metal era sinónimo de maldad y violencia, incluso en nuestro país. Aún así, en 1982, algunas radios empezaron a emitir esa clase de música.
“A ver…”, piensa el Sordo Bones. “Esta música tiene algunas canciones relacionadas con el infierno o el diablo, es cierto, pero eso no nos hace satánicos”, añade. “En mi caso, no creo en eso; por eso me da risa que la gente diga que soy satánico solo por mi apariencia”.
En otros casos, la gente relaciona al heavy metal con las drogas y el sexo desenfrenado. “Mirá, cada quien decide lo que quiere.  Hay metaleros que vienen al bar solo por la música y nada más piden agua para beber. Insisto: cada quien es libre de elegir las cosas para su vida”, comenta.

Más apertura

En 1986, con la llegada de una nueva etapa democrática, hubo más apertura para que los jóvenes pudieran expresarse con libertad. La Secretaría de la Juventud, por ejemplo, organizó conciertos en la Plaza de la Constitución en la que se presentaron grupos como Luzbel y White Cross. Fue hasta entonces que surgió un verdadero movimiento metalero en el país.

Renacimiento

El metal resurgió a principios de los noventas. Para entonces ya se habían formado muchos subgéneros: power metal, thrash metal, death metal, dark metal, black metal, glam metal, doom metal, rap metal, new metal, deathcore y hardcore, por mencionar unos pocos.
En Guatemala las cosas iban creciendo también. Había grupos como Psycho, Darker, Tzantoid, Tormentor, Scars y Denial.
En esos años se organizaban conciertos esporádicos en la capital —en la Asociación de Ferrocarrileros y en el Porvenir de los obreros—, así como en el salón Guatemala Musical y en La Llantera, ambos en la zona 8, y en un gimnasio que se llamaba Spectrum, en la zona 9.
También se organizaron los denominados thrash attacks, en los cuales los asistentes efectuaban demoledores mosh pits, una especie de baile donde predominan los saltos, violentos empujones y hasta codazos. Estos siguen haciéndose; eso sí, bajo el consentimiento de quien quiera entrar, sabedor de las consecuencias. “Es una especie de danza de hermandad”, expresa el Sordo Bones.
Quien no lo hace, se queda en su sitio haciendo un headbanging, que puede ser moviendo la cabeza de arriba abajo o en círculos. Esto también es una marca exclusiva del heavy metal.
De acuerdo con López, había toques en los que se congregaban hasta 900 personas, sobre todo los sábados por la tarde. El look que adoptaron era tal como el clásico rockero:  pantalón negro y playera con serigrafía de alguna banda. De hecho, en muchas ocasiones se acercaban agentes de la entonces Policía Nacional, ya que los vecinos tenían la percepción de que los camisas negras eran delincuentes.
En ese sentido, las cosas se complicaron en esos años. “A finales de la década de 1980 había dos bandos que competían por ser los mejores bailarines callejeros; eran las maras Five y la 33; con el tiempo, ambos terminaron delinquiendo; eran conocidos como los breaks”, explica López. “Se cuenta que a mediados de 1993, uno de ellos asaltó a un rockero, a quien también le cortaron el cabello; ese fue el detonante para que los camisas negras consideraran a los breaks como su némesis”.
Fue así como nacieron las “cacerías”, donde los rockeros y metaleros salían a las calles del Centro Histórico en busca de sus autoproclamados enemigos. “Esto sucedía con el beneplácito de las autoridades y de la gente de a pie, ya que querían terminar con la delincuencia”, profundiza López.

El caso es que la situación se descontroló —aún más— y ambos bandos —muchos de ellos estudiantes de colegios del Centro Histórico— disputaban cruentas batallas campales, sobre todo dentro o frente a la Plaza Vivar y en el Centro Comercial Capitol. Ante el desastre, todos terminaron siendo mal vistos.
“En la sociedad en que vivimos, aunque hagás algo bueno, siempre te buscan lo negativo. A mí se me quedan viendo en la calle como si fuera asaltante, quizás por cómo me visto o por mi pelo y piercings; la realidad es que trabajo”, dice el Sordo Bones.

Actualidad

Richie, propietario del bar Odin, dice que el heavy metal es una historia de sobrevivencia. “En diversas ocasiones ha estado a punto de caerse, ya sea porque los grupos musicales cambian radicalmente su estilo o porque hay quienes se mudan hacia otro género musical; sin embargo, los que de verdad somos metaleros, nos mantenemos fieles”, refiere.
Hoy, numerosas bandas siguen presentándose, sobre todo en el extranjero, pues el movimiento no es lo suficientemente fuerte en Guatemala.
“Tengo amigos que se van a México, Costa Rica y, en menor medida, a El Salvador, pues son países donde se organizan más conciertos de ese tipo”, explica José Cuevas, otro apasionado por este oscuro género. “Ahí han ido Black Sabbath, System of a Down o Slayer, pero aprovecho las pocas veces que esa clase de grupos viene a Guatemala”, cuenta.
De hecho, a nuestra nación han aterrizado Korn, Metallica o Megadeth, los cuales han tenido una enorme aceptación entre el público.
“Es una música que sientes, que vives y que sudas; es una especie de alivio para las frustraciones, pero a la vez es alegría y energía”, comenta Cuevas. “El punto central sigue siendo la lucha contra los estigmas de la sociedad; lo nuestro es rockear, pero de violencia contra los demás, nada. Que crean que somos demonios, lo que sea, pero que nos dejen tranquilos con nuestro gusto musical, el heavy metal”, puntualiza.

El estudio se realizó en 565 niños nacidos en Nueva Zelanda en 1972 y 1973, una época en la cual el combustible aún contenía plomo. Este país tenía entonces una de las gasolinas con mayor cantidad de plomo del mundo.

Los participantes en este estudio fueron monitoreados regularmente desde el nacimiento hasta los 38 años para evaluar sus capacidades cognitivas como el razonamiento y la memoria.

Los investigadores de la Universidad Duke en Carolina del Norte realizaron un análisis de sangre a los 565 niños cuando tenían 11 años para medir los niveles de plomo.

Los que tenían más de 10 microgramos del metal por decilitro de sangre tenían en promedio, a los 38 años, un CI 4.25 puntos inferior al de los participantes que estuvieron menos expuestos a esta neurotoxina en su infancia.

Los niños que tenían más de 10 microgramos de plomo por decilitro de sangre también registraron cuando eran adultos una disminución de su CI con respecto al de su infancia.

El estudio determinó que cada 5 microgramos de plomo en la sangre, una persona pierde alrededor de 1.5 puntos de CI.

Los niños en el estudio tenían un contenido promedio de plomo en sangre de 10.99 microgramos/decilitro de sangre a los 11 años, un nivel ligeramente superior que el considerado preocupante.

Actualmente, los Centros de Control y Prevención de Enfermedades de Estados Unidos ubican el umbral de alarma en 5 microgramos/decilitro, un nivel que el 94 por ciento de los niños superaba en el estudio.

Las autoridades sanitarias estadounidenses señalan también que ningún contenido de plomo en la sangre, por pequeño que sea, es inofensivo en los niños.

La gasolina con plomo fue retirada gradualmente del mercado en Estados Unidos y Nueva Zelanda entre mediados de 1970 y mediados de la década de 1990, pero todavía se utiliza en algunos países de Asia y Medio Oriente.

En Estados Unidos, la principal fuente de exposición al mercurio es comer pescado contaminado con este metal neurotóxico.

La ELA, conocida también como la enfermedad de Lou Gehrig, es una enfermedad del sistema nervioso que ataca a las células nerviosas (neuronas) que están en el cerebro y la médula espinal y que no tiene cura.

Para elaborar el estudio, los investigadores preguntaron a 518 personas, 294 de las cuales tenían la enfermedad y 224 que no la tenían, sobre su consumo de pescado y mariscos.

Los científicos concluyeron que, entre los participantes que comieron pescado y mariscos regularmente, los que estaban en el 25 por ciento de los que consumieron más mercurio tenían el doble de riesgo de sufrir la enfermedad que los que ingirieron menos cantidades del metal.

Los autores enfatizan que este estudio requiere de nuevas investigaciones al respecto y que sus conclusiones “no niegan el hecho de que comer pescado proporciona muchos beneficios de salud”.

Lo que sugiere el estudio es que se deben escoger especies con menos contenido de mercurio, así como evitar consumir pescado de aguas contaminadas con el metal.

La Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) de EE.UU. recomienda que las mujeres en edad fértil y los niños coman de dos a tres veces por semana pescados como el salmón o las sardinas, que tienen bajos niveles de mercurio y son ricos en nutrientes como el omega-3.

La FDA recomienda, asimismo, evitar el pescado con más alto contenido en mercurio, como el pez espada y el tiburón, así como comprobar los avisos sobre las aguas si se consumen piezas pescadas por familiares o amigos.

Oricalkos es un grupo  de rock experimental integrada por Daniel Bösche (Bexe), en la voz y guitarra; Rodrigo Chodre Luengas (bajo y coros); Carlos Chali Hahmann (teclados y coros) y Darwin Pato Cabrera (batería y percusiones).

Aniemígenal contiene cinco temas, resultado de un arduo proceso de grabación en el que quisieron plasmar su esencia de sonidos progresivos, originales y etéreos, sin perder la potencia del metal.  

Formación

“A principios del 2014 la banda empezó a trabajar en el disco. Daniel y Rodrigo  habían colaborado en proyectos anteriores,  y tenían un tiempo de haber empezado a experimentar con  música instrumental”, comparte Darwin acerca de los inicios de Oricalkos.

Poco después conocieron a Carlos, quien tomó interés en el proyecto y se unió al trabajo de grupo. Más tarde el mismo año, aún sin un baterista, la banda comenzó a  grabar las dos primeras canciones de Aniemígenal con la ayuda de bateristas invitados.

“A finales del 2014 me uní a ellos y me sumé a las grabaciones”, agrega el músico, quien también es baterista de la banda Hummus Fuga.

“Comenzamos a tener pequeñas presentaciones a finales de ese año, y luego en el 2015 reanudamos las grabaciones para terminar las otras tres canciones del disco. Todo quedó terminado a finales de octubre, mientras ofrecíamos conciertos en diferentes escenarios y nos dábamos a conocer al público”, explica Darwin.

Disco

Los cinco temas de Aniemígenal son:  Colisión, Humano, Calcopirita, Pandemia y Antimateria. Colisión es el primer sencillo  del álbum, el cual ya está disponible en plataformas digitales de música y que presentarán el próximo sábado en concierto.

Concierto

El estreno oficial del álbum Aniemígenal será en un concierto que Oricalkos ofrecerá el sábado 28, a las 21 horas, en la sede de la Alianza Francesa —5a. calle 10-55, zona 13, Finca La Aurora—.

Precio de los boletos: Q50, y  Q100 con CD.

El telonero  será el grupo Adonis Muerto.

Fanpage: www.facebook.com/ Oricalkos

“Puedo confirmar que el 8 de junio expedimos un certificado de defunción de Christopher Lee, muerto el 7 de junio”, dijo una portavoz de la oficina municipal sin dar más detalles.

Hijo de un militar y una condesa, nacido en Londres el 27 de mayo de 1922, Lee se hizo mundialmente famoso por su encarnación del legendario vampiro en once películas, la primera de ellas en 1958.

Ayudado de su imponente presencia y su voz profunda, se especializó en personajes malvados, desde Scaramanga en la película de la saga de James Bond,  El hombre del revólver de oro  a Saruman en El señor de los anillos, pasando por el conde Dooku en dos de las entregas de Star Wars.

El actor recibió en el 2009 el título de Sir en reconocimiento a una larga carrera de varias décadas en las que apareció en más de 250 películas y producciones de televisión.

“Toda una nueva carrera se me abrió cuando estaba en El señor de los anillos y Star Wars”, confió Lee entonces, explicando cómo esas películas le sirvieron para acabar con el encansillamiento de Drácula.

Lee cautivó en los filmes de terror. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

“Lo realmente importante para mí, como persona mayor, es que soy conocido por mi generación y que la siguiente generación también me conoce”, añadió el actor.

Memorable escena de El Señor de los Anillos en la que Lee demuestra que es un gran villano. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

Lee era un héroe entre los aficionados al género de terror y por extensión de los amantes de la música heavy metal, y publicó varios trabajos en este género, el último de ellos un mini-álbum llamado Metal Knight  (Caballero del metal) aparecido en mayo del 2014.

“Asocio el heavy metal a la fantasía por el tremendo poder que transmite”, explicó en un comunicado Lee, cuya voz grave es inconfundible.

Escuche el álbum Metal Knight de Christopher Lee.

En diciembre del 2013, el actor se convirtió en el intérprete de mayor edad con una canción –Jingle Hell– en las listas de éxito de Estados Unidos.

Reacciones

Su muerte provocó reacciones de pésame, empezando por la del alcalde de Londres, Boris Johnson, que saludó a “uno de los mayores actores británicos y maestro del terror”.

El primer ministro británico, David Cameron, dijo estar “triste”  por la muerte de “un titán de la edad de oro del cine y un veterano distinguido de la Segunda Guerra Mundial”.

“Es terrible perder a un viejo amigo y Christopher Lee era uno de los más viejos. Nos vimos por primera vez en 1948”, recordó el también actor Roger Moore, ex-007.