Las buenas noticias no dejan de hacerse saber en torno a Ivana Batchelor. La guatemalteca, que representó a Guatemala en Miss Universo a principio de año, se ha convertido en una figura de orgullo para el país, y por esa razón, varios le han rendido homenaje.

Una de las primeras muestras de alegría que experimentó la modelo fue luego de su regreso a Guatemala el pasado martes 17 de enero.

La tarde del día siguiente, la joven de 22 quien es originaria de Quetzaltenango fue recibida en su natal departamento entre aplausos mientras recorría las calles sobre un cambión de bomberos.

Pero la alegría de los quetzaltecos no se detuvo el 17 de enero. Luego del arribo de Ivana a Occidente, se hizo viral en Internet un mural donde aparece una enorme pintura con su rostro.

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Esta obra destaca en la en uno de los muros del Centro Intercultural de Quetzaltenango, en la zona 3 del departamento. Fue elaborada por el artista muralista Dany Alex Vásquez quien pintó a Batchelor usando un Tocoyal.

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La pieza fue elaborada en los días póstumos al arribo de Ivana. Mientas se iba complementando, varias personas lograron ver los avances, así como distintos medios locales daban a conocer sobre la propuesta.

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En Instagram, el autor de la obra compartió un vídeo sobre el proceso. En el clip se puede ver cómo inició con varias franjas anaranjadas que sirvieron como guía y contorno de la cara.

Posteriormente utilizó varias latas de aerosol con colores como el café, rojo, azul y amarillo para complementar la pintura. Mediante la técnica del grafiti, Dany Alex Vásquez logró realizar una inmensa obra que fue inaugurada con un acto especial el sábado 21 de enero.

Tras haberse desarrollado la obra en el espacio público de Quetzaltenango, Ivana Batchelor compartió en la sección de historias de su cuenta de Instagram, varias publicaciones donde se mostraba el proceso.

De igual manera, en la publicación de Instagram sobre el proceso de creación de Dany Alex Vásquez, el artista recibió muchos halagos por el mural.

El Concurso de Mural Conmemorativo “25 años trabajando juntos por la paz y el desarrollo sostenible” presentó la obra denominada “Trascendencia”, elaborada por un grupo de artistas conformado por Mauro Yojcom, Nathán Ardón y Valter Castillo para celebrar los 25 años de relaciones bilaterales entre la Unión Europea y Guatemala.

El jurado estuvo integrado por representantes de la Unión Europea, la Universidad Popular y la Municipalidad de Guatemala, quienes seleccionaron el mural ganador entre más de 40 propuestas provenientes de diferentes partes del país.

El equipo ganador recibirá un premio de Q 100 mil por su creatividad y para la elaboración del mural conmemorativo.

La evaluación de las propuestas artísticas estuvo a cargo del jurado calificador integrado por la señora Lucrecia Cofiño de Prera, Representante de la Municipalidad de Guatemala y Directora de la Escuela Municipal de Pintura, la señora Marcia Vázquez de Schwank, como representante de la Universidad Popular y el señor Thomas Peyker, Embajador de la Unión Europea Delegación en Guatemala.

Durante la actividad, el Embajador Peyker señaló que “La elección de la obra ganadora fue una decisión unánime del panel calificador, reconociendo que esta obra expresa con su modernidad y creatividad la esencia de la amistad entre la Unión Europea y Guatemala.”

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El concurso fue lanzado el 1 de marzo pasado y la recepción de obras cerró el 8 de abril.

El jurado decidió además otorgar una mención honorífica a los artistas que obtuvieron el segundo y tercer lugar como justo reconocimiento a su trabajo. En segundo lugar, se reconoció al equipo integrado por los artistas Brando y Alejandro Ramírez; mientras que el equipo integrado por Camilo Almaráz, Rodolfo Guevara y Luis Caal se hizo merecedor del tercer lugar.

El mural ganador se estará elaborando en los exteriores de un inmueble ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala y se inaugurará para el público en general a finales de este año.

Obra ganadora

Técnica: Alto Relieve, Ensamble de piezas de Durock, piedra y mármol, mosaico con piso cerámico y azulejos.

Autores: Mauro Yojcom, Nathan Ardón, Walter Castillo.

“Trascendencia” pretende realizar un diálogo entre el espacio y el espectador por medio de la percepción visual y sensorial táctil, con una narrativa de la biodiversidad de la región (aves) las cuales son la representación de libertad y pureza que se puede transmitir de manera cultural entre dos o más regiones que se relacionan al igual que lo hacen la Unión Europea y Guatemala.

La pieza se conforma por la segmentación de los mapas de la Unión Europea (lado izquierdo) y una parte del mapa de Guatemala (lado derecho), estos elementos a su vez son conformados por rombos, elementos con una connotación espiritual y cósmica de los ancestros mayas, con el rombo se puede tener la orientación hacia los cuatro puntos cardinales, también para elevar una oración de reconciliación con Dios, consigo mismo y con todos los demás para estar en balance con el cosmos. Este elemento es representado en la mayoría de los trajes típicos mayas, por lo que en la lectura del mural se puede entender como un retazo de traje típico que forma los dos mapas. En los mapas se agregan aves que representan la migración de las ideas, de la cultura y del trabajo en equipo (bandada), a estos elementos se les pretende llenar con colores en mosaico, con esto se expone la riqueza cultural e intelectual transmitida de forma recíproca entre europeos y americanos, cada ave a su vez muestra a los pueblos mayas en Guatemala a quienes la Unión Europea ha ayudado de varias formas.

El “colibrí” que aparece en ambos mapas es la representación de los mayas tz`utujiles etnia a la que pertenece Mauro Yojcom uno de los integrantes.

La temática de aves va también representando el trabajo y la trayectoria de Nathan Ardón integrante del equipo, quien por medio de este tema evoca circunstancias de la vida que permiten un diálogo extenso entre el artista, la obra y el espectador.

El ensamble de piezas es una mezcla de muralismo y escultura como síntesis del trabajo de Walter Castillo, que a través de piezas naturales como hojas consigue figuras simplificadas con un valor profundo y pictórico.

Segundo lugar

Fue el acreedor de una mención honorífica, como reconocimiento a su excelente trabajo a la propuesta AJCHI’, AJWARAL (DE AQUÍ, DE ESTE LUGAR), un equipo de artistas integrado por dos generaciones (padre e hijo) Ramírez y Alejandro Ramírez.

Tercer lugar

También recibió una mención honorífica por su magnífico trabajo a la propuesta “DESEO INALTERABLE DE LA LUZ”, al colectivo integrado por Camilo Almaráz, Rodolfo Guevara y Luis Caal.

La Municipalidad de Guatemala inauguró en diciembre, en la zona 12, el paso a desnivel de Santa Elisa, en donde -además de la novedosa ruta- destacó un impresionante árbol plateado que desde ese día abraza las paredes del tramo vial.

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El impresionante mural que despertó al artista guatemalteco Erick Menchú

La intervención pública, elaborada por el artista visual Erick Menchú, presenta un mural de aluminio dividido en dos secciones, con un tamaño de 150 metros cada una, y un largo de 50 metros por cada tramo. 

Su nombre, Rizoma, evoca un significado que parte de la naturaleza vegetal -pues hace referencia a los tallos subterráneos que crecen de manera horizontal gracias a las raíces emitidas- y que fue transformado a una idea del crecimiento urbano para Menchú.

El realizador cuenta que para conceptualizar el mural se interesó en las raíces y su valor de interconexión que permite entre distintos organismos; mismo que funciona como metáfora para hablar de la Ciudad de Guatemala.

“Siempre he visto la ciudad como un ser orgánico desde varios niveles; crece como un árbol, como musgo, y funciona como un ser vivo con los flujos de personas, vehículos, información, servicios…”, agrega Erick.

Rizoma es una oda a las conexiones. El artista expresa que este mural “describe la manera elegante en que la naturaleza y el hombre resuelven el fluir natural de todas las cosas”.

La pieza, intencionada para decorar el reciente tramo que conecta las distintas zonas alrededor de la zona 12 desde Santa Elisa, es una propuesta surgida desde la Dirección de Educación y Cultura de la Municipalidad de Guatemala.

A mediados de 2020, integrantes de la Dirección invitaron a Menchú y a otros dos artistas nacionales a intervenir los murales.

Hasta la fecha, ha sido el turno del grabador y también arquitecto, quien en un inicio propuso Rizoma como una obra de concreto. No obstante, fue el aluminio lo que terminó por dar soporte y engalanar la propuesta.

Erick narra que a partir de los primeros planos logró imaginar los tallos subterráneos “que crecen indefinidamente y se comunican entre sí“, lo cual le facilitó aterrizar esta propuesta artística. Le tomó dos semanas.

Dicha propuesta da seguimiento a la narrativa visual planteada por Menchú en el mural Cauce, inaugurado en 2019 en una de las fachadas del edificio habitacional Centro Vivo, en zona 1. Rizoma viene a completar un interés personal del artista, basado en la intervención artística en espacios públicos.

El artista con formación arquitectónica cuenta que siempre ha tenido el sueño de crear obras monumentales donde conjuguen los conocimientos técnicos de su carrera y las artes visuales.

“A la vez me motiva dejar un legado; dejar parte de mis ideas a la vista de todos, y poder contribuir al estado emocional y la identidad de todos los ciudadanos”, agrega Erick.  

Arte público

Para el artista y también quien fuera integrante del colectivo artístico local La Torana -que propició distintas obras en espacios públicos- la decisión municipal de crear un mural en Santa Elisa es acertada, pues denota su interés por “invertir en arte público de manera permanente“.

Estas manifestaciones, a decir de Menchú, crean identidad ciudadana, a la vez que sensibilizan el diario de quienes ven las obras de arte. “Espero que sea un nuevo ciclo como lo fue el arte en las décadas de los 50 y 60”, dice el realizador, en referencia a proyectos de ingeniería y plástica como el Centro Cívico en zona 1.

Erick remite a una anécdota para hablar de la importancia del arte público:

Durante su paso por La Torana, llevó a cabo junto a los demás integrantes -entre ellos, los artistas Josué Romero, Marlov Barrios, Plinio Villagrán y Norman Morales- el mural “Serpiente y Acueducto” (en la parte exterior occidental del zoológico La Aurora); un impresionante mosaico que evoca pasajes precoloniales.

Luego de finalizarlo, Menchú asegura que el mural “no le era indiferente a nadie”. Muchos se preguntaban qué significaba, a otros les parecía sorprendente como se colocaron las piezas, y así, todos tenían algo qué opinar o sentir, cuenta el artista.

“Nos dimos cuenta de cómo algo “relativamente simple” puede cambiar el estado de ánimo a cualquier persona. El hecho de cuestionarse qué es, qué significa o tratar de entender el acertijo, es un gran logro”, expresa Menchú.

El realizador

Erick estudió arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y grabado en la academia La Esmeralda (Ciuadad de México).  Ha sido reconocido con la Mención Especial del Jurado en el Primer Salón del Grabado. Participó en el IV Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana.

En 2005, obtuvo el segundo lugar en el concurso nacional de Arte en Concreto, y el tercer puesto en el IV certamen del Joven Pintor, de la Alianza Francesa de Guatemala. En 2008, junto a sus colegas de La Torana, ganó el primer lugar en la XVI Bienal de Arte Paiz.

En 2016 se hizo acreedor de la primera mención honorífica en el XVII Festival Arte en Mayo de Fundación Rozas-Botrán. Es cofundador y actual coordinador del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala.

En 2019 ganó el premio único del Festival Arte en Mayo de Fundación Rozas-Botrán y el primer lugar para la elaboración del mural en el edificio Centro Vivo, en el Centro Histórico de la ciudad de Guatemala.

Un mural hecho en la pared exterior de un restaurante y dedicado al artista urbano puertorriqueño Bad Bunny en Vega Baja, el municipio donde fue criado el cantante, en la costa norte de la isla, fue vandalizado por desconocidos en la noche del lunes.

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Así lo confirmó este martes a Efe Rosa Valle, miembro de la gerencia del restaurante Costa Norte, en funciones desde 1980 y localizado en el sector de Marbella, antes conocido como “Playa de Puerto Nuevo”.

Según relató Valle, fue una amiga de su hija quien avistó el momento en que los sospechosos huían del lugar en un vehículo.

Incluso, varios vecinos del lugar tomaron videos y fotos del momento en que los desconocidos llevaban a cabo el acto de vandalismo y se retiraban del área.
“Es bien lamentablemente este suceso, porque independientemente que sea Bad Bunny y que no es de su agrado, pues tenemos que mirar que es una pieza de arte con derecho de propiedad y autor. Independientemente de quien sea, eso no se hace”, expresó Valle a Efe.

“Necesito lo hagan viral. Hoy nos vandalizaron el mural de Bad Bunny en el negocio. Hubo par de personas que grabaron a los chamacos. Andan en una SUV negra. Yo espero que tiren los videos a las redes. Si alguien los ve, me dejan saber. Chorro de charlatantes”, agregó Valle en su página personal de Facebook.
El mural fue hecho por el artista puertorriqueño Eric Chacón en mayo de 2019.

La pintura presenta el rostro de Bad Bunny con líneas de diferentes colores, como blanco, rojo, azul, amarillo, anaranjado, verde y negro, enseñando su lengua, usando sus distintivas gafas, un tercer ojo en su frente y sus dos meñiques señalando su cara.

El propio Bad Bunny ha grabado videos frente al mismo.

Benito Martínez, nombre verdadero de Bad Bunny, se crió específicamente en el sector de Almirante Sur, área cercana al pueblo de Vega Baja.

Valle, por su parte, dijo que aún no ha radicado alguna querella ante la Policía, y que el propio Chacón la llamó para decirle que estaba dispuesto a rehacer el mural, al que cientos de personas, tanto locales como turistas, se han tomado fotos frente al mismo.

“18 horas trabajando sin parar pero llenos de alegría y satisfacción. La euforia y gestos de agradecimiento y alegría de parte de los residentes Vega Baja en su balneario conocido como la Playa Puerto Nuevo o Mar Bella, lograron que el día se convirtiera en toda una aventura para nosotros”, dijo Chacón cuando trabajó en la obra.

“Es una mujer latina, es una mujer centroamericana y es de resaltar esa belleza local sin idealizar otro tipo de bellezas”, dice Gabriela Girón al presentar el mural que hizo en una de las calles del Centro Histórico,

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Girón tiene 26 años y presenta sus dibujos bajo la firma de Irie.

El Festival Cuerpos Libres convoca a varias mujeres de Centroamérica para que hagan grafiti o murales en espacios públicos bajo la temática del respeto a los derechos reproductivos y sexuales de las mujeres.

“Sobretodo en países donde las mujeres no tienen posibilidades de decidir sobre sus cuerpos, la opinión que importa es la de la mujer” explica.

En Guatemala, son tres artistas mujeres las que participarán con sus murales en los próximos días.

El ingeniero Efraín Recinos, fallecido en 2011 era un artista plástico integral. Trabajó pintura, escultura, mosaicos, arquitectura, caricatura, escenografía y muralismo.

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El mural en alto relieve  de la Biblioteca Nacional  Recinos lo construyó entre 1967 y 1968.  Sus formas podrían representar diversas agrupaciones sociales, y tiene frases como “no tenemos ganas de nada solo de vivir”, “destierro, encierro, entierro” y “la muerte pasó”.

El edificio construido por el arquitecto Rafael Pérez de León, originalmente tenía una escalinata con una inclinación pronunciada.  Esta se ubica donde actualmente está este tesoro arquitectónico.

En un documento elaborado por la arquitecta María Aguilar, en el 2008, describe que Recinos para solucionar este problema dirigió las gradas hacia los laterales, lo cual permitió la colocación de un mural en forma horizontal que sirviera de apoyo a la escalinata y agregara cierta suavidad al edificio de diseño rectilíneo.

Se utilizaron diferentes materiales como concreto, cemento, granito de piedra de mármol, cemento blanco y hierro.

El trabajo completo incluyó el mural, el atrio y las gradas laterales de la entrada al edificio.

Uno de los personajes principales es “La Presidenta”, con un traje militar y un solo seno y una pierna.  Al respecto, “en una entrevista el Maestro mencionó que él pensaba que si el pueblo tenía que aguantar tantos golpes de estado y tantos militares en el poder; al menos deberían de poner a una linda mujer a cargo. Ese es el sarcástico sentido de humor de los guatemaltecos que sacan chiste de la desgracia o la tragedia”, cita el documento de Aguilar.

Recinos con esta obra quería transmitir una crítica social, así como la dificultad de transmitir la cultura al pueblo que está frente al mural.

El mural ya había sido remozado en 2004 en donde participó el mismo Recinos.  En un artículo publicado en Prensa Libre se indica que en esa oportunidad Mosaico Cultural de Antigua Guatemala emprendió la tarea de rescate.

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El trabajo de restauración

Lorena Recinos, hija del maestro Recinos comenta que  la obra en su estado original tenía un granito  blanco que con los años fue poniéndose oscuro y sucio. Ella comenta que este trabajo ha sido importante porque además de regresar la obra a su color se restauraron partes que se habían perdido y se recrearon algunas zonas a sus formas originales.

También comenta que su padre dio varias texturas al mural que ahora son más fáciles de identificar.

“Es difícil el cuidado de esta obra porque es de uso público, pero es importante que aprendamos a respetarlo y dejar de utilizar estas áreas como baños”, agrega Lorena Recinos.  También comenta que las obras necesitan tratamientos cada cierto tiempo y no dejar pasar demasiados años.

Nelly Aguilera, arquitecta a cargo de la construcción expresa que el trabajo de este mural que mide 15 metros se empezó desde septiembre de 2019.  Se convocó a diferentes expertos y también se estudió un vídeo inédito en el que Recinos explica esta obra.

El mural tenía daños interiores por su ubicación y por el uso que le dan las personas.  Se encontró basura y se identificó que algunas áreas tenían señales de impactos de bala.

También se trabajó pintura y limpieza del mármol del edificio, el sistema eléctrico así como las puertas que estaban oxidadas.  Las gradas ahora están completas, porque algunas áreas estaban quebradas.

Erick Ortiz, arquitecto y jefe del departamento de conservación y restauración de bienes culturales, expresa que el edificio de la biblioteca es considerado patrimonio cultural y esta solo es una fase de la restauración que requiere el edificio completo.  “Como guatemaltecos debemos apreciarlo y si vemos que alguien quiere hacerle daño hay que  llamarle la atención o denunciarlo a las autoridades porque es considerado un delito al patrimonio”, agrega.

Además, durante el último año también se están restaurando otras obras del maestro Efraín Recinos, como Música Grande, la obra  que se encuentra en el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida,  trabajada en madera de plywood de pino ocotoso y ciprés; además de otras obras que se encuentra en su ciudad natal, Quetzaltenango.

Otros cambio en la biblioteca

En agosto 2018 Prensa Libre publicó un artículo en que la directora de la Biblioteca Nacional Ilonka Matute, directora de la institución comentó que la biblioteca se encuentra en un remozamiento constante que había sido lento por el limitado presupuesto que la institución ha recibido.

En 2018 la institución recibió Q2 millones.  Presupuesto en el que se paga el sueldo de los casi 30 trabajadores y se invierte en la adquisición de nuevos libros.

En los cambios de la biblioteca también se tiene una nueva sala de lectura para niños con murales pintados por artistas guatemaltecos.

En promedio el lugar recibe 675 visitas semanales, cerca de 40 mil personas al año.

Matute expresa sobre la reciente remodelación que todavía falta un seguimiento al interior del edificio.  “Aunque tenemos algunos arreglos de energía eléctrica y agua requiere de otros trabajos”, agrega.

“Invitamos a la población para visitarnos y ver cómo está el edificio porque es para ellos.  Invitamos a hacer el uso adecuado de las instalaciones para no dañarlo otra vez, reconocemos que es una zona difícil y en el que muchos indigentes se mantienen”, comenta.

Más de la obra de Recinos

El maestro Recinos Recinos nació en Quetzaltenango en 1928. Se graduó de ingeniería civil en la Universidad de San Carlos. Estudió acústica de auditorios en Dinamarca, urbanismo y arte en Inglaterra y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez”.

En 1960 ganó el primer premio de murales en el Parque de la Industria. Al año siguiente realizó las esculturas de la fuente y el monumento de la Industria. En 1962 inició el proyecto del teatro al Aire Libre el cual culmina en 1967.

En 1963 ganó el primer lugar del certamen centroamericano de pintura y el concurso para hacer los murales del Crédito Hipotecario. A partir de 1965 y durante los 15 años siguientes ganó primeros lugares en Juannio.

En 1967 también realizó los murales de los parques del Centro Cultural Miguel Angel Asturias y al año siguiente los murales del Aeropuerto Internacional la Aurora.

En 1970 inició la construcción del Teatro Nacional. Por su obra y trabajo el maestro Recinos obtuvo innumerables premios.

Fuentes: En el Museo de Afuera, Efraín Recinos, de la arquitecta María Aguilar, Dirección General de Investigación DIGI, Universidad de San Carlos de Guatemala (2008). Catálogo de recopilación de obra arquitectónica y escultóricas de Efraín Recinos, de Valery Robledo Monroy, Universidad de San Carlos (2004).

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De acuerdo con los integrantes del grupo comunitario Jóvenes Artistas por la Justicia Social, de enero a noviembre de 2019, la Dirección General de Migración del Ministerio de Gobernación reporta 4 mil 200 quetzaltecos retornados por vía área y terrestre.

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Del grupo de 4 mil 200 deportados, se tiene información que 92 serían menores de edad, a pesar de las “deportaciones” el grupo asegura que la migración de quetzaltecos hacia Estados Unidos continúa, principalmente de pobladores originarios de la cabecera departamental, así como de Coatepeque, San Juan Ostuncalco, San Carlos Sija y Génova.

“Papi, no te vayas”, es uno de los mensajes que se puede leer en un mural sobre la migración ubicado en la pared de la Escuela Oficial Rural Mixta Pacajá Alto, zona 10 de Xela, y que fue inaugurado el 6 de diciembre de este año. Los jóvenes creadores de la obra pretenden hacer reflexionar a la población sobre los riesgos de la migración y la importancia de crear condiciones dignas para evitarla.

Astrid Luna, integrante de la red de Jóvenes Artistas por la Justicia Social, explicó que el mural expone los riesgos que enfrentan los migrantes cuando deciden viajar de forma irregular hacía Estados Unidos, “´porque en Quetzaltenango no encuentran un empleo digno, carecen de alternativas para continuar con sus estudios o su familia se enfrenta a la desnutrición”, indicó.

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Integrantes del grupo consideran que la migración es un derecho humano y es un tema antiguo, pero que las actuales restricciones políticas de documentación de los migrantes por parte de los países receptores, provocan la migración irregular, con grandes riesgos de seguridad para los migrantes.

“El subirse  a La Bestia como le llaman al tren, el desierto y ser atrapados por grupos criminales, estos son algunos de los riesgos que se exponen en el mural de la Escuela de Pacajá”, indicó Luna.

Los Jóvenes Artistas por la Justicia Social consideran que hay diversas causan que obligan a jóvenes y adultos a migrar.

“Una  tasa de desempleo de 2.4 en Quetzaltenango, así como la desnutrición crónica en el 46 por ciento de los niños y el hecho que solo 5 de cada 10 estudiantes que ingresan al sistema educativo concluyen la primaria en Quetzaltenango, sumado a la pobreza y la violencia, son causas que provocan la migración”, señalaron los integrantes del grupo.

Para Alejandra Teleguario, voluntaria del grupo, es importante tomar en cuenta las necesidades que obligan a los migrantes a viajar hacía Estados Unidos y crear alternativas de emprendimiento.

“La migración tiene diferentes factores, por obtener una mejor calidad de vida, oportunidades de estudio e incluso reencontrarse con familiares, la migración es un derecho humano pero por las políticas de diferentes países se generan problemáticas y las personas ponen en riesgo su vida. Es importante responder a las necesidades de desarrollo, apostarle al tema del emprendimiento y el empoderamiento desde la tecnología y la comunicación, es fundamental para que las personas jóvenes tengan alternativas de una calidad de vida”, dijo Teleguario.

Por medio del arte y la exposición de los riesgos, los jóvenes también demandan mayor inversión en la generación de empleos para la juventud, así como la creación de alternativas para el autoempleo y emprendimiento en tecnologías, creación de becas para la educación formal en diversificado y a nivel universitario, mayor inversión en salud, seguridad ciudadanía y atención a los sistemas del crimen organizado.

#MigraciónXela
Integrantes del grupo Jóvenes Artistas por la Justicia Social hicieron un mural para exponer los riesgos a los que se enfrentan los migrantes, de acuerdo con la organización este año han sido retornados más de 4 mil migrantes quetzaltecos. pic.twitter.com/yvVKOyd3cC

— elQuetzalteco (@elQuetzalteco) December 7, 2019

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Este mural se inauguró en conjunto con el edificio del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social (IGSS) en 1959.  Durante este tiempo no había tenido ningún tipo de mantenimiento ni limpieza, lo cual influyó en su deterioro.

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El reconocido artista Mérida que ha sido uno de los grandes destacados del artes guatemalteco creó esta propuesta en un mosaico veneciano. Frente a este mural se construyó una pileta para proteger la obra de arte y convertirla en un espejo de agua, la cual también ha sido modificada para que siga cumpliendo esta función.

La finalidad del estanque es que el agua proteja el mural para evitar que desprendan piezas y que sea un espejo de agua, para ser reflejado y esté en movimiento por  el viento que corre usualmente de norte a sur.

El mural #SeguridadSocial de #CarlosMérida ubicado en el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social tiene en la restauración algunos sistemas de seguridad para evitar el deterioro e iluminación. Además un espejo de agua para admirar la obra. pic.twitter.com/mVMotnDIsm

— Ingrid Reyes (@ireyes_pl) October 30, 2019

Detalles

La base donde está colocado el mural es una estructura de concreto reforzada de 33.75 metros de longitud por 3.65 metros de alto por un espesor de 28 centímetros.

El mosaico del mural es tipo veneciano.  El artista aplicó un esmalte sobre láminas de cobre con piezas traídas de México e Italia.

Cada persona podría dar su interpretación a las líneas y formas que plasman una cruz, manos y siluetas de diferentes edades.  Aparecen dos grandes manos, que podrían ser las que están dando la protección a la mujer y a los niños.  En la escena también se observan rostros y un conglomerado humano que podría ser una ciudad prehispánica o una ciudad moderna, no sabemos con certeza, describió Rodrigo Álvarez, uno de los arquitectos involucrados en la remodelación.

Por su parte, Carlos Contreras, presidente de la Junta Directiva del IGSS, dijo que este mural “constituye el alma de la seguridad social maltrecha y nos señala las necesidades que todavía tiene actualmente y por la que se trabaja”.

Los labores de restauración comenzaron en diciembre de 2018 y se desarrollaron en tres fases.  Los arquitectos Roberto Barillas y  Álvarez fueron los responsables de los trabajos.

Barillas expresó la alegría por la culminación del trabajo del mural que es parte del complejo del IGSS, declarado Patrimonio Cultural de la Nación en el 2014.  “Esto resalta la importancia de conservar los componentes patrimoniales que lo conforman como este mural de Mérida por ser parte de la identidad guatemalteca”, agregó.

El siguiente video muestra el deterioro y las distintas fases de trabajo para la restauración.

Barillas comentó que el grupo que comenzó el trabajo incluyó a diferentes profesionales desde fotógrafos hasta profesionales en dibujo técnico y artístico para realizar el diagnóstico minucioso y dar propuestas para renovar la pieza artística.

Álvarez expresó que desde el año 2000 empezó a visitar el mural más seguido y a reconocer su valor dentro del Centro Cívico, reconociendo la influencia de la Revolución de Octubre de 1944 que inspiraron ideas del ámbito político, así como en lo cultural y artístico. También comentó que la obra se encontraba con fisuras, abombamientos, desprendimientos y grietas a punto de colapsar, así como mosaicos que caían en la pileta frontal.  Realizó estudios, investigaciones para buscar apoyo  para la restauración, además de dar charlas inspiradas en la importancia del mural para motivar a su restauración.

En el 2017 se consiguió el apoyo para este proceso liderado por el IGSS, en el que participan el Instituto de Antropología e Historia, IDAEH del  Ministerio de Cultura y Deportes, la Municipalidad de Guatemala, entre otros involucrados.

El Ministro de Cultura y Deportes, Elder Súchite invitó durante la actividad a admirar la obra de Mérida pero también a caminar por el Centro Cívico y además observar el trabajo de Efraín Recinos, Dagoberto Vásquez y Roberto González Goyri.

El legado de Mérida

Maria Cristina Navas y Mérida, nieta de Carlos Mérida, asistió al evento y comentó que este trabajo comenzó después de un artículo publicado en Prensa Libre, en 2016 en el cual era notorio el deterioro del mural en el que se hablaba de lo descuidada que estaba la obra.  Después de ello, el arquitecto Álvarez se acercó para hablar sobre la restauración, y ahí comenzó el trabajo.

Navas y Mérida expresó que en otras ocasiones tocó algunas puertas para realizar este trabajo, pero el mismo no se logró.  “Me llamaron por teléfono para contarme que ya estaban comenzando los trabajos, pero al principio no lo creí y solo me ofrecí para ayudar porque es importante ser amable con todos los que se interesen en ello, no pensé que lo llegaran a hacer”, dice.

Durante la inauguración, visiblemente emocionada, Navas y Mérida expresó su agradecimiento a los involucrados en este proyecto, sobre todo porque su abuelo no vio lo deteriorado de esta obra, que “seguro representaría un gran dolor para él como fue ver su obra en el Crédito Hipotecario Nacional”.  “Quisiera que también su gente sintiera la emoción de este momento, de ver algo tan bien hecho y sabemos que las manos guatemaltecas tienen profesionalismo y lo hacen bien y ojalá que sigamos conservando todo esto como parte de nuestra vida y que Dios me dé vida para seguir trabajando para que mi abuelo siga siendo reconocido”, agregó.

También comentó que van a seguir procesos para lograr que también la restauración de otras piezas.

Una de las misiones de la vida de María Cristina es seguir fomentando el trabajo de su abuelo, especialmente para que Guatemala conozca más del gran trabajo y talento que representa para su historia.  “Mi abuelo tuvo el privilegio de ser un pintor universal y seguiré haciendo cosas para que la gente lo conozca e invito a los jóvenes a entrar a Internet y vean qué hizo como pintor y diferentes modalidades en viñetas, vestuarios, escenografía e involucrado en los acontecimientos más importantes del siglo XX”, dijo.

Cristina Navas Mérida, nieta de Carlos Mérida asegura de forma emotiva que su abuelo fue parte también de esta restauración, el mural de mosaico veneciano #SeguridadSocial, ubicado en el IGSS. pic.twitter.com/tg1sCf5dhv

— Ingrid Reyes (@ireyes_pl) October 30, 2019

Al acto también asistió Aiira Mérida, bisnieto del artista, quien comentó que ver el mural restaurado es un gran orgullo y satisfacción por los esfuerzos que lleva los procesos.   “Mi tata (como le llamaba la familia) no se nacionalizó mexicano porque amaba Guatemala y era un visionario que hablaba a sus 80 años (hace casi 40 años) de la pintura electrónica y las nuevas técnicas”, expresó el joven, también artista.

El artista Rudy Cottón, actual director del Museo de Arte Moderno, Carlos Mérida comentó que este es un rescate del patrimonio guatemalteco donde una entidad privada se ha percatado, después de 60 años, del valor patrimonial de esta obra y es un punto importante cuando se ve la cultura como un proceso de desarrollo.  También hizo énfasis en el valor de Mérida en la historia del arte universal y en su propuesta de integración arquitectónica en la que por medio del mural lleva el arte al pueblo.

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Los jóvenes del colectivo Chiquirichapa pintaron el mural “las tres culturas”, una obra de arte que evoca al Ferrocarril de los Altos, un tren que funcionó en Quetzaltenango de 1930 a 1933 y cuya estación es conocida actualmente como el Centro Intercultural de Quetzaltenango.

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La pintura también ejemplifica el cultivo de las papas, un producto de la agricultura que ayuda a la economía del municipio de Concepción Chiquirichapa,  algunos de los productores las exportan.

El Baile de los Gigantes, es otro tema que transmitieron los artistas, una tradición que este 2019 cumplió 115 años y que se realiza en el municipio del 14 al 16 de julio, el evento es un atractivo para los turistas nacionales e internacionales.

“Lo que pretendemos es rescatar nuestra cultura, muchas veces uno se olvida de donde proviene, queremos promover la cultura y lo que tiene cada pueblo, a veces uno escucha el nombre de un lugar y desconoce lo bueno que tiene”, indicó Kevin López, representante del Colectivo Chiquirichapa.

El mural también reconoce a los “imponentes” volcanes de Xela, Santa María y Santiaguito. “Por los colores y figuras, el mural despierta emociones y curiosidades, queremos transmitir esto para que las personas se sientan parte de la cultura, y de lo que somos en Guatemala”, indicó el artista.

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Agregó que el colectivo está integrado por más de 10 personas que trabajaron en este proyecto durante cuatro noches.

La iniciativa fue apoyada por Dany López, un empresario migrante que recientemente invirtió en Quetzaltenango.

“El objetivo es recatar el arte quetzalteco y apoyar a los jóvenes que son nuestro futuro, por ellos vamos a llegar lejos, teníamos un espacio abandonado con grama y a veces llegan personas a hacer cosas malas, pero podíamos transformarlo en un espacio de arte”, dijo López, propietario de la tienda de Pinturas Benjamin Moore en Quetzaltenango.

Agregó que considera que el mural representa el lugar donde nació. “Es donde yo nací y crecí, es algo que no deberíamos olvidar, de dónde venimos, es un placer aportar, el objetivo siempre ha sido regresar a Guatemala para apoyar a los jóvenes y crear empleo”, aseguró.

El emprendedor guatemalteco y quien migró a Estados Unidos hace 17 años, aseguró que es importante que los empresarios en Guatemala apoyen a los jóvenes para que estos desarrollen sus talentos y no tengan que “descarrilarse”.

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“Muchas veces como jóvenes nos damos cuenta que nuestra ciudad tiene varias deficiencias, vemos lo malo y nos quejamos, pero más allá de eso, esta es una respuesta. Vemos algo mal pero también queremos empezar a arreglarlo”, dijo Ángel González, uno de los coordinadores del colectivo ChuleArte Xela.

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El sueño de los voluntarios es recuperar y “embellecer” el espacio público que es un área peatonal alrededor de la antigua bodega de la Empresa Eléctrica Municipal de Quetzaltenango (EEMQ), para lograrlo, los jóvenes recibieron el apoyo de la Embajada de Estados Unidos por medio del Instituto de Investigación Triangular (RTI).

“La respuesta de los voluntarios fue bastante buena y con entusiasmo”, dijo González, los colaboradores se encargaron de pintar el fondo blanco de la pared donde se harán murales representativos de la cultura quetzalteca, esperan concluir con la iniciativa en los primeros días de julio de este año.

#XelaAyuda
Voluntarios de diferentes colectivos y organizaciones se unieron a ChuleArte Xela una iniciativa que busca embellecer la ciudad, su primera intervención será pintar un mural sobre la cultura quetzalteca en la antigua bodega de la EEMQ. pic.twitter.com/RrtRZLViC9

— elQuetzalteco (@elQuetzalteco) June 22, 2019

La Embajada de Estados Unidos se encargó de proveer a los jóvenes de todos los insumos para la intervención artística, además donarán los otros implementos como las luces, basureros y un toldo para proteger a los peatones del sol y la lluvia. En un futuro se podría tener en el lugar cámaras de seguridad, por ahora los encargados gestionan este aspecto.

Previo al trabajo comunitario, los integrantes del colectivo realizaron un estudio por medio del cual determinaron que cada hora por este lugar caminan 225 hombres y 296 mujeres.

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“La mayoría son mujeres porque del otro lado sufren mucho acoso, entonces prefieren pasar por este lugar, queremos recuperar el espacio y prevenir delitos”, afirmó González.

El próximo fin de semana los voluntarios continuarán con el proyecto, la pintura será coordinada por los artistas Wuily Tzokim, Joel Chew, Brillana Méndez, Estuardo Villagrán y Artoons, quienes serán los encargados de dirigir a los demás, por esta razón convocan a la población a unirse y colaborar.

Rotaract Quetzaltenango, Techo, Niñas Furia, Vibra Arte, Es Libertad Guatemala, estas fueron algunas de las organizaciones que se unieron a la iniciativa y colaboran con mano de obra para el mural.

“Esta es una prueba piloto y la finalidad es incentivar a que en Quetzaltenango no solo exista un plan de embellecer la ciudad, sino también voluntarios que colaboren, que ayudemos entre varios grupos para embellecer Quetzaltenango, queremos provocar que a Xela la chuleen y se vea preciosa”, dijo  Rodrigo de León, coordinador de ChuleArte Xela,

Agregó que los vecinos que tengan proyectos similares en sus comunidades pueden contactar al grupo para colaborar con las iniciativas de recuperación de espacios públicos.

El colectivo surgió por estudiantes de Arquitectura del Centro Universitario de Occidente (Cunoc), quienes deseen unirse a las actividades de los próximos días pueden conocer más detalles por medio de las redes sociales.

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Un incendio ocurrido el domingo dañó gravemente el monumento arqueológico Ventarrón, considerado como “la expresión arquitectónica primigenia del norte del Perú que albergaba la pintura mural más antigua de América”, según afirmó el arqueólogo que lideró el equipo que descubrió este complejo, Walter Alva, a la agencia estatal Andina.
El fuego, cuyas causas investigan las autoridades, dañó el citado mural, de 2.000 años de antigüedad, vasijas de cerámica y otros bienes del enclave, ubicado en Pomalca, en la región de Lambayeque.
“Perdimos un excepcional y único monumento de su generación”, lamentó el arqueólogo peruano Alva, descubridor de la tumba del Señor de Sipán en la misma región.

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Ventarrón fue descubierto en 2007 y es un templo de 4.500 años de antigüedad.
Alva citó como causas principales del incendio la quema de caña por parte de la empresa Pomalca y el hacinamiento de material inflamable en el complejo.
El suceso -criticó- es fruto “del abandono y la indiferencia” de las autoridades locales, así como de la “negligencia” de Pomalca.
“Ojalá se investigue y se establezcan responsabilidades. Solo puedo expresar mi indignación y tristeza por esta irreparable pérdida”, manifestó.
De momento, no hay confirmación oficial sobre las causas del incendio.
“Hemos solicitado al Ministerio Público iniciar las investigaciones respectivas para determinar las responsabilidades e identificar a los presuntos infractores que habrían atentado contra el sitio arqueológico”, precisó el Ministerio de Cultura en un comunicado, en el que también condenó todo acto que atente contra el patrimonio cultural.

Son tres las alfombras artísticas  que ha creado este colectivo, conformado por los artistas Santos Xocoy, Marvin Sian, Edwin Ajín, Wilson Camey y Marcela Corleto. La primera fue el año pasado, para el cierre del cortejo procesional de La Reseña de Jesús Nazareno de la Merced.

Los elementos de la composición  —la pirámide el Gran Jaguar, las tres deidades de la cosmovisión maya, el fervor religioso y la imagen de Jesús mercedario— de esta obra giraban en torno al sincretismo y el desarrollo de la ciudad, dice Corleto, quien también es muralista.

Las alfombras constituyen una fuente especial de análisis antropológico, puesto que en la época precolombina se hacía este tipo de ofrendas para  gobernantes, quienes salían en cortejos y se les tributaba elementos para que las andas y ellos nunca pisaran el suelo, refiere el historiador Mario Alvarado.

“Buscamos mantener la tradición  guatemalteca y llevar el arte a las calles, como ha sucedido con los murales que hemos hecho en el Tribunal Supremo Electoral, en el Parlacen, y en Quetzaltenango, Escuintla y Cobán —Alta Verapaz—, para que la gente aprecie el arte”, refiere.

La diferencia de estas alfombras “pisales” —como el artista  las llama al emular una pintura— de las artesanales radica en que no se utilizan esténciles o moldes para crear los diseños, sino que se aplican técnicas de murales, que incluye realización del boceto, ampliación y reproducción y trazo a mano alzada.

Estas destacan por las degradaciones, siluetas, medios tonos, sombras, luces y altos contrastes con colores de aserrín creados por los artistas, para tener una amplia gama de tonalidades. Se aprovechan las naturales de la madera: pino, amarilla; palo blanco, clara, y cedro, rojiza.

Proyectos

El 31 de marzo último, el colectivo creó una alfombra  frente al templo de la Parroquia Santa Cruz del Milagro, zona 6, para celebrar el retorno de Jesús Nazareno de las Tres Potencias, que fue restaurado y que será consagrado el Viernes de Dolores.

“También haremos una alfombra relacionada con los 300 años de la consagración de Jesús Nazareno de la Merced  —el Martes Santo— y vincularla con las leyendas de Guatemala, como El sombrerón, El cadejo y La tatuana”, indica Corleto.

El colectivo ha inspirado a otros artistas en esta modalidad artística. Estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap) han elaborado obras  de este tipo este año.

“Hay sucesos del pasado de los que los jóvenes estamos disasociados. Es importante remarcar  este proceso de alfombras para lograr una unión generacional e involucrarnos en la historia y fe de un país  influenciado por la cristiandad”, indica Samuel Escobar, de la Enap.

El diario Newsday reportó que al artista le tomó 10 días y 125 latas de spray completar la obra. Muestra a todos los Pokémon incluidos en el videojuego original de la década de 1990.

El artista de 29 años dijo que comenzó el mural el 21 de julio. Publicó un video “time-lapse” de cinco minutos en su página de Facebook la semana pasada que se diseminó pronto en la red.

Andaluz también incluyó algunos mensajes para los seguidores de Pokémon. En un globo de diálogo sobre un Charmande, dice: “Don’t Pokemon Go and Drive”, que quiere decir “No juegues Pokémon Go cuando manejas”.

El mural de 3 mil metros cuadrados que el grafitero brasileño Kobra pintó en el paseo marítimo de Río de Janeiro inspirado en los anillos olímpicos fue inscrito hoy por el Libro Guinness de los Récords como el mayor de su género en el mundo.

La pintura callejera de quince metros de altura y 170 metros de ancho que retrata los rostros de representantes de etnias de los cinco continentes fue un regalo de Kobra a Río de Janeiro con motivo de los Juegos Olímpicos.

La pintura, inaugurada pocos días antes de la inauguración de las justas, exigió el uso de 180 baldados de pintura acrílica, 180 latas de spray y siete elevadores hidráulicos, explicó el Guinness en un comunicado.

El mural, bautizado como “Todos somos uno”  y que ocupa la totalidad de la pared frontal de un estacionamiento abandonado en el puerto de Río de Janeiro a lo largo de una cuadra, retrata los rostros de cinco indígenas, uno por cada continente.

On the occasion of the #Olympics2016, Brazilian artist Eduardo Kobra realised a 190-meter long mural in Rio. pic.twitter.com/hiqLO7pyp9

— Culture Trip (@CultureTrip) August 17, 2016

Comienza por uno de la etnia Mulsi de Etiopía (África), seguido por uno de la tribu Karen de Tailandia (Asia) , luego uno de los Tapajós de Brasil  (América), un cuarto de los Chukchis de Siberia (Europa) y el último de la comunidad Hulis de Nueva Guinea (Oceanía).

La obra, al mismo tiempo, emula los anillos olímpicos y su mensaje complementa el de los principios olímpicos, explicó el muralista de 39 años nacido en Sao Paulo en una reciente entrevista a Efe.

El mural del artista callejero más reconocido de Brasil se convirtió en otra atracción del llamado Boulevard Olímpico, que es uno de los principales legados urbanísticos de los Juegos Olímpicos.

Se trata de un nuevo parque que se extiende por gran parte del área que ocupaban las bodegas y los muelles del puerto de Río de Janeiro, que fue totalmente revitalizado siguiendo el modelo de Barcelona y Buenos Aires.

El espacio incorporó importantes museos, incluyendo uno diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava; un acuario y varios espacios culturales.

Kobra inició los trabajos para su gigantesco mural a comienzos de julio con tres miembros de su equipo y lo entregó el 2 de agosto, a tres días de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos.

Hasta ahora su mayor mural en Brasil era uno que pintó en Macaé, también en el estado de Río de Janeiro, en un espacio de 2 mil 300 metros cuadrados y en el exterior contaba con uno hecho este año en un área de 1 mil 500 metros en Chicago, Estados Unidos. 

El maestro Maugdo Vásquez, coordinador de Artes Visuales de la ESArte, USAC, y quien dirigió a los estudiantes universitarios en este proyecto, explicó que el mural consta de tres partes.

Un ideal

“La pared del lado izquierdo, simboliza un ideal, tiene marcado realismo mágico”, dijo, y agregó: “el centro de interés es una balanza de oro, sostenida por tres atlas de la antigüedad, para recordar el compromiso del político profesional en mantener en todos sus actos una actitud justa.

En el lado izquierdo de la balanza se presentan cuatro mazorcas de maíz, roja, negra, blanca y amarilla, en alusión a los cuatro grupos étnicos que conforman la nación guatemalteca; mayas, mestizos, garífunas y xincas. La balanza está inclinada hacia la derecha en donde se situó la Constitución Política de la República de Guatemala.

En la parte superior se ve una mujer que representa a la madre naturaleza que sopla un halo de vida. Con un mundo al fondo, una mano de piel oscura y otra blanca se entrelazan, para representar la fraternidad entre las naciones y la responsabilidad de la ECP, en la formación de profesionales en el ámbito de las relaciones internacionales.

Tres diosas ancestrales simbolizan la edad, el tiempo y las estaciones del año. Una de ellas es una madre con un niño que sostiene varias mazorcas de maíz, como símbolo de que la naturaleza está en constante cambio y renovación.

El sacrificio

Vásquez, explica la mayor cantidad de imágenes se dibujó al centro del mural que simboliza el sacrificio.  En ella se presenta la etapa de sufrimiento y vivencias que afrontó la ECP, la Usac y la sociedad guatemalteca en los años de la cruenta guerra interna en Guatemala, en la que fueron sacrificados muchos de los estudiantes, profesores y líderes sancarlistas.

La parte superior representa el mundo de los  espíritus, con las deidades mayas, Yum Kaax, dios del maíz, e Itzamná,  dios de la sabiduría. A su lado, la justicia clásica y sus escribientes, que toman nota de los acontecimientos.

Se presentan ocho mártires relacionados con la ECP y Usac, entre ellos: Víctor Rodríguez Jaramillo y su esposa Silvia Azurdia Utrera, Aarón Ochoa Ramírez, Hugo Gramajo López y Carlos Contreras Conde, estudiantes de la Escuela de Ciencia Política,  secuestrados y asesinados en 1989.  Además Manuel Colom Argueta y Oliverio Castañeda, figuras icónicas de la lucha universitaria.

En medio de ellos, el doctor Jorge Romero Imery, secuestrado y asesinado en marzo de 1981, cuando era director de la ECP.  Todos los personajes son presentados como eternos testigos de lo que acontece en la historia de nuestro país y en la la Carolina.

Al centro del mural, se ve una pareja de campesinos de Nebaj, Quiché, como símbolo de los pueblos ixiles en donde hubo acciones y políticas de represión que casi exterminan a esas comunidades.

A un lado, se perfilan personajes monstruosos, que recuerdan las organizaciones represivas de las décadas de 1960 a 1980. Un personaje reptiloide con una mano blanca, representa al oscuro escuadrón de la muerte que se conoció como “la mano blanca”, el cual  investigó, planeó y ejecutó secuestros y crímenes en esa época.

En contraparte, estudiantes y profesionales de la Usac y la emblemática Chabela, hacen frente a estas fuerzas oscurantistas. La escena surrealista describe en imágenes el poema “Trenos, al cadáver de un desconocido”, de la escritora guatemalteca Luz Méndez de la Vega.

Otra parte refleja la vida cotidiana del guatemalteco, cumpliendo con sus responsabilidades  sociales, el trabajo de cosechar la tierra, la producción de bienes y la emición del voto para elegir a los gobernantes. Complementando la escena   se ve una figura que representa la militancia guerrillera, ejerciendo contrapeso  a las fuerzas represivas  en el conflicto armado interno.
La justicia

La pared número tres o derecha del mural, es una idealización de la justicia. En la parte superior la madre naturaleza presenta a un graduado en la Escuela de Ciencia Política de la Usac, cuya misión es convertirse en un agente de cambio dentro de la sociedad en la que le corresponda trabajar. Ambientan esta escena actividades del qué hacer político, proselitista, profesional, gubernamental y de solidaridad, entre otras.

Figuras que representan una marcha enérgica de los diferentes sectores de la sociedad guatemalteca recuerdan a la población su protagonismo en el destino de la nación.

Finalmente, un personaje dentro de un círculo y una diagonal, hace referencia a “no más guerra, no más armas”. Refuerza la escena una niña mestiza que coloca un clavel blanco en el cañón de un fusil, con el clamor “no más abuso de poder, no a la violencia, sí a la vida digna y a libertad”.