El arte urbano, el arte público y el grafiti son conceptos diferentes con diversas manifestaciones y una historia que ha ido evolucionando. Entre sus peculiaridades está el transformar escenarios, que comunidades se reúnan a pintar sus calles y también como una manera de expresar mensajes.

Muchas horas bajo el sol, en andamios altos y dejar todo para enfrentarse a lienzos amplios como paredes o incluso en elementos que están en las calles. Cada uno le da su propia concepción y más de una vez se convierte en un proyecto colectivo en el que participan amigos artistas y familias.

Mod Cárdenas es un referente en el arte urbano en Guatemala. Su carrera consta de exposiciones individuales y más de cien colectivas a escalas nacional e internacional, así como obras e intervenciones públicas en su país natal, Estados Unidos, y en Italia.

Una de sus anécdotas más conocidas es que en la adolescencia salió a escondidas, de noche, a pintar en áreas del Anillo Periférico. Pero esa aventura comenzó mucho antes. Un viaje a los 7 años a Estados Unidos lo marcó cuando vio paredes pintadas con figuras abstractas. Aunque en ese momento no sabía qué eran ni cómo llamarlas, reconoció que era algo que quería en su vida y sigue trayendo a su presente en su propio lenguaje artístico.

Ahora Mod ha buscado que el suyo no sea tan pasajero como lo suele ser el arte urbano y reconoce que en sus propuestas sigue utilizando brochas, aerosoles y otras herramientas propias de este tipo de expresión moderna. “Esto me recuerda esos momentos de trabajar en calle, que es una sensación única y diferente a estar en un estudio”, expresa.

El artista afirma que parte del arte urbano es la creación de obras que fueron concebidas para que vivan y mueran de forma efímera. Cuando habla de la experiencia que ha tenido en la evolución de este movimiento le alegra que en Guatemala la gente ahora busca los murales, y tanto comunidades como instituciones han habilitado espacios para crearlos. “También se reconoce qué es vandalismo y qué no”, dice.

“Podemos parar, cuestionar quién lo hizo, para qué lo hizo, y ahí la obra toma otra vida y un significado completo”, agrega Cárdenas.

Qué es arte urbano y qué no

El doctor en arte Emilio Fernández Herrero presentó como tesis en la Universidad Complutense de Madrid. El tema Origen, evolución y auge del arte urbano. El fenómeno Banksy y otros artistas urbanos, en el cual describe parte de esta forma de expresión.

“Al mismo tiempo que el graffiti alcanzaba sus cotas más altas de popularidad durante la década de los 80, otro tipo de arte, denominado por muchos como street art (arte urbano), y también desarrollado en la calle, evolucionó de forma paralela a este movimiento. Surgió un nuevo panorama artístico en el que coexistían, y siguen haciéndolo en la actualidad, dos vertientes de arte callejero claramente diferenciadas por las técnicas empleadas en cada uno de ellos, y por la finalidad y objetivos de los mismos”, expresa Fernández.

En su investigación plasma que algunos artistas que realizan este tipo de arte, suelen trasmitir mensajes subversivos y reconocer que los objetivos iniciales han evolucionado, no todos los artistas tienen las mismas motivaciones, y no se debe ser determinante a la hora de otorgarle funciones que no le corresponden.

“En la actualidad es difícil erigirlo como la voz de las minorías, ya que el afán por alegrar el día a día de los transeúntes ha cobrado cierto protagonismo en las calles de muchas ciudades. Es cierto que algunos siguen queriendo cambiar a la sociedad a través de sus mensajes, pero otros sólo quieren sorprender y provocar sensaciones más cercanas a un ámbito artístico general”, agrega. La colectividad, la dependencia y la legalidad son las palabras clave para diferenciar al arte público del arte urbano.

El arte urbano responde a iniciativas individuales y que tienen un objetivo común, pero sobre los problemas o necesidades que un artista quiere tratar siempre de forma independiente e ilegal.

Además, el carácter efímero del arte urbano es mayor que el del arte público, ya que este último cuenta con la aprobación para su realización, y sólo estará amenazado por las inclemencias del tiempo.

El grafiti es otra manera de expresión, Thelma Castillo, directora cultural de Fundación Rozas Botrán comparte que el grafiti, que ha existido desde el principio de la historia del hombre, comenzó a desarrollarse en Nueva York, EE.UU. con dos vertientes: la “legal” -artistas del spray que hacen cuadros y murales espectaculares, y la “ilegal”, en la que todo vale: carteles, paredes en la calle y otros lugares. El grafiti llegó a Latinoamérica en el momento preciso para que muchos jóvenes manifestaran púbicamente su sentir.

En 2013, la Fundación Rozas-Botrán instaló la Galería Viva en Paseo Cayalá, que promovió diferentes tipos de arte y diseño para atraer a una audiencia nueva al mundo del arte.

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Con el tiempo, cambió su nombre a Galería Abierta. El espacio se aprovecha como un estudio para los artistas y como un taller para la audiencia. La primera presentación, titulada “Grafiti y arte urbano”, mostró obras y murales de siete artistas guatemaltecos destacados en este arte mundialmente popular y controversial.

También se han trabajado otros proyectos relacionados con esta expresión.

La creación de murales

María Inés Lacayo Henry (Milah) ha tenido la oportunidad de trabajar arte en las calles hace algunos años atrás. Recuerda la primera vez que ayudó a pintar una pared en zona 10 con varios artistas; el lugar hacia una conexión con el barranco de zona 15. “Es de suma importancia el arte urbano en las ciudades , pueblos y comunidades ¿por qué? Un país tan lastimado como el nuestro necesita ser tratado”, dice la artista.

Milah agrega que en Guatemala existe mujeres extraordinarias relacionadas en este mundo del arte urbano. “Ellas hacen de nuestras parades unas verdaderas obras de arte. Tengo en mente a artistas como Djass Morales, Colormebara (Ale Barahona) Fabiola Koris, Dany Weller , Marianejitos, Ariztipolis y muchas otras más.

Uno de los murales más grandes en los que ha colaborado ha sido en el Centro Histórico de Guatemala, junto a Mod Cárdenas gestionada por Fundacion G&T direccionada por Mariflor Solis.

“Quisiera poder tener más paredes donde crear, últimamente estoy haciendo piezas 3D y colocarlas en sitios claves para la interacción con el público que es definitivamente mi visión”, agrega Milah.

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“El arte urbano crea cultura, a veces incomodidad pero es necesario ya que con formas, símbolos y colores podemos hacer una catarsis que es tan necesaria. Guatemala tiene excelentes grafiteros y artistas que desean hacer un cambio”, dice.

Actualmente la artista está haciendo propuestas en 3D a nivel de la calle. “Es fascinante para mi persona y un privilegio poder ver como la gente se relaciona, juega , toca las nuevas obras de arte, le da sentido a lo que hago”, agrega Milah.

Ricardo Estrada Ovalle, es ilustrador digital y diseñador gráfico, también ha tenido experiencias en este mundo.

En 2021 fue llamado para convocar la creación de murales en Chimaltenango.

Ahí conoció amigos y apenas unos meses después también fue invitado para hacer su propia creación en la ciudad capital. Estrada reconoce que en el interior de la República esta manera de plasmar arte está involucrando cada vez más a las comunidades quienes además reconocen que es una atracción turística que llena de emoción a los visitantes.

El futuro

Por su parte, Luis Caal, artista plástico guatemalteco ha tenido la experiencia de plasmar su arte en diferentes lugares.

Empezó desde su niñez a jugar con los colores y dibujos. Luego en 2010 fue invitado a ser parte de la creación de un mural inspirado en la memoria histórica y a partir de esta experiencia se unió al mundo de los murales y también significó empezar a prepararse académicamente en el arte.

“Los murales son una expresión importante porque es una descentralización del arte. Estamos acostumbrados a que solo encontramos el arte en galerías y museos y para cierto grupo de personas, mientras estos movimientos llevan la propuesta gráfica para la calle y transforma los espacios públicos y la gente los cuida”, agrega.

Una de las experiencias que marcó la vida de Caal fue hace dos años, al estar haciendo un mural mientras un niño pasó por el lugar con una carreta. Al día siguiente cuando siguieron con el mural, el niño estaba en el lugar imitando pintar lo que estaba en la pared… “Para mí fue especial para romper los paradigmas de imágenes tradicionales y fomentar la imaginación”, recuerda.

Otro de los mensajes que transmite es que en la actualidad los diferentes movimientos comienzan a unirse gracias a los festivales y aparecen diferentes técnicas. Es una época importante porque hay cierta unión entre grafiti, arte urbano y muralistas, al contrario del pasado. También en otros países se tienen murales gigantes en edificios y es parte de la evolución de estas propuestas.

Descubri el grafiti

Oznot es un guatemalteco que tiene 29 años y empezó a pintar grafiti desde hace más de una década. Viviendo en un departamento de Guatemala vio su primer grafiti e investigando empezó a descubrir más de esta expresión con formas, dibujos, letras y otras temáticas actuales. Su técnica favorita es con el aerosol o espray. La primera vez se atrevió a hacer apenas unas líneas y con el tiempo fue cambiando su pensamiento e ideas, evolucionando. Ahora también tiene proyectos de muralismo en toda Guatemala.

Ha participado en varios festivales a nivel nacional que han tenido de invitados a artistas internacionales. “Para mí lo más importante de pintar es el convivir con otros artistas”, dice.

Una de las experiencias que le quedó marcada fue un día que viajaban a Huehuetenango desde San Marcos y encontraron un deslave, él insistió en el grupo para seguir adelante y no regresarse.

Entre el lodo caminaron para llegar a su destino de noche, pero con el ánimo de dar vida a sus obras.
Comenta que cada vez hay más mujeres que se involucran en esta expresión, pero todavía hace falta que más personas reconozcan el valor del grafiti.

“Considero que el grafiti es parte de mi estilo de vida y me ha ayudado a ser quien soy ahora, perseverante, humilde y he conocido más personas”, comenta y reconoce que ha sido esencial para expresarse más, incluso afirma que gracias a este arte eligió estudiar psicología para ayudar a otros.

Oznot se impresiona con el arte de grafiti en Guatemala y otras latitudes, entre los grafiteros que admira están Spaint, Tres y Sofles.

Bien se puede afirmar que el arte es vital para el maestro Maugdo Vásquez, no solo porque se ha ganado el sustento con él sino porque fue un proyecto de mural sobre lienzo lo que renovó su ánimo y afán de seguir adelante en medio de un padecimiento oncológico que le afectó la columna vertebral y cuyo tratamiento sigue desde hace dos años.

“Me quedé sin caminar un tiempo, pero aquí vamos, con ánimo. No podía subir andamios pero nos las ingeniamos para avanzar en el proyecto del mural sobre lienzo que nos encargaron para conmemorar los 60 años de los Cuerpos de Paz, de Estados Unidos, una obra que ya está colocada en la sede de dicha institución en Guatemala.

A lo largo de su vida artística, han sido los murales la característica más distintiva de Vásquez. Todavía era un estudiante de secundaria cuando pintó emblemáticas obras de grandes dimensiones en la Ciudad Universitaria, zona 12.

Hombre de oriente

Nació el 14 de junio de 1959 en Guatemala, pero desde muy pequeño creció en Moyuta, Jutiapa, la tierra de sus padres: Adolfo Vásquez Ruano, quien fue dragón de caballería en la época de Ubico, posteriormente fue policía pero luego se dedicó a la agricultura. Su mamá, Joséfa López.

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“Crecí en un área verde, rodeado de caballos y vacas, tuve una vida campesina, en la aldea El Pino Santa Cruz. Mi papá quería que yo fuera veterinario o agrónomo. Pero a la vez me encantaba dibujar, colorear, en cualquier papel y mi mamá me conseguía, en medio de sus limitaciones, los materiales, como lápices, crayones, acuarelas, cartones”.

En la escuela, por supuesto era el niño al cual la maestra le pedía dibujos en el pizarrón; así también elaboraba carteles para días festivos. “A los 14 años pude entrar en la Escuela de Artes Plásticas. Recibí cursos los sábados. El maestro Max Saravia Gual me hizo una prueba de Geometría, apreciación y composición. Le gustó mi propuesta. Así fue como tuve mis primeros fundamentos académicos”, relata Vásquez, quien continuó los estudios de diversificado en el Instituto Imrich Fischmann, en donde tuvo contacto con grupos de jóvenes que reclamaban mejoras en la educación.

Comenzó a padecer el acoso de la Policía Judicial a finales de la década 1970 y comienzos de la de 1980. Tuvo contacto con organizaciones estudiantiles universitarias. Sus propuestas de arte en gran formato le llevaron a pintar murales como el de Mario López Larrave, académico asesinado, que aún está en la biblioteca de la Usac. A continuación vinieron otras obras en facultades como la de Agronomía y Ciencias Políticas.

A los 22 años, en Moyuta, Maugdo sobrevivió a un atentado. Lo balearon por la espalda. “Yo lo atribuyo a la misma represión política”, relata.

Pero esto no detuvo sus afanes artísticos. Daba clases de pintura y a la vez seguía investigando sobre el muralismo mexicano. “Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco fueron mis modelos”, relata Vásquez, quien aspiraba a plasmar las aspiraciones de mejora nacional, las duras realidades del campo y los anhelos de la juventud.

“Aparte del muralismo me he ganado la vida con retratos y con la docencia de arte”.

Pudo ingresar a comienzos del 2000 en el primer programa de profesionalización de artistas, de la Escuela Superior de Arte de la Usac, en la cual llegó a ser director. Promovió de nuevo el aprendizaje activo y creó nuevos murales para la facultad de Ingeniería y para el Centro Universitario Metropolitano.

“Integramos ideas de los estudiantes, pero a la larga yo elaboré los bocetos finales y los modelos sobre papel a escala. Eran unas grandes sábanas que se tendían sobre los muros de hasta seis pisos”. A la fecha ahí están los murales que hacen hablar a las paredes gracias al arte y a la perseverancia de un artista que sigue adelante a pesar de las barreras.

“A esas lesiones de bala hace 40 años les atribuía yo un dolor de espalda que empecé a padecer en 2019, me costaba caminar y el 17 de junio de hace dos años me dieron el diagnóstico de un tumor en la médula espinal. Precisamente el Día del Padre tuve esa triste noticia. He estado en tratamiento desde entonces. Ha sido duro, pero gracias al apoyo de mi esposa, mis hijos y a la oportunidad de hacer arte, seguimos en el camino de la creación”, finaliza, mientras muestra su más reciente obra mural.

Murales elocuentes

“Aquí se plasmó el sufrimiento de la guerra, las luchas de los campesinos por sobrevivir así como el papel de los intelectuales para construir un mejor país“, explica Vásquez sobre el mural de la Escuela de Ciencias Políticas (arriba). “El aporte de los universitarios de ingeniería en el avance del país y la ciencia” se identifica en el mural de la Facultad de Ingeniería, debajo.

Emblemático homenaje

Mario López Larrave era abogado, catedrático y experto en Derecho Laboral. Apoyó la organización de obreros y a ello se atribuye su asesinato, ocurrido el 8 de junio de 1977.

Este fue uno de los primeros murales creados por Maugdo Vásquez en la Ciudad Universitaria, zona 12. Se encuentra a la entrada de la Biblioteca Central.

60 años de los Cuerpos de Paz

El propio artista Maugdo Vásquez explica detalles de su más reciente proyecto, un mural de 3 x 6 metros para conmemorar los 60 años de los Peace Corps o Cuerpos de Paz de Estados Unidos.

“En la parte superior izquierda un amanecer se esboza sobre la Casa Blanca, como analogía del nacimiento del Cuerpo de Paz de Estados Unidos, en 1961; figuran allí el presidente John F. Kennedy, fundador en su período de gobierno, y Robert Sargent Shriver, primer director de esta entidad.

En el mural se aprecian las escenas donde hombres y mujeres estadounidenses capacitados para servir, trabajar y ayudar se proyectan en pro de la colectividad, sin exclusión ni discriminación, siempre prestos a participar en actividades de beneficio en las comunidades más remotas de Guatemala, garantizando su crecimiento personal en las áreas de salud, educación, negocios y agricultura, que incluye tecnología y ambiente.

Esta escena representa el trabajo de arqueología e investigación en Tikal, Petén; la conservación de las áreas protegidas y el cuidado del Biotopo del Quetzal, donde una familia de Santiago Atitlán, Sololá, observa maravillada la grandeza del Lago de Atitlán. Al centro se sitúa el logotipo del cuerpo de paz, donde aparece el año 1962 como apertura en tierras guatemaltecas, custodiado por cuatro jóvenes que representan las etnias agrupadas en nuestro país: maya, garífuna, xinca y ladina.

De ese punto parten las demás escenas de la labor de los voluntarios. Al lado izquierdo aparece una voluntaria enseñando ejercicios físicos a tres niñas de Santa María Nebaj, Quiché. Mientras tanto, un voluntario enseña la fabricación de estufas comunitarias. A la par se ubica una voluntaria dando clases de alfabetización. Abajo, el cultivo de peces en algunas comunidades del país. Además, el desarrollo de la agricultura, a través de hortalizas y siembra de plantas.

Frente al Lago de Atitlán, se representa al actual embajador de EE. UU., William W. Popp, cuando toma el juramento a un grupo de voluntarios. Abajo, una conferencista capacita a madres sobre la nutrición y el cuidado de recién nacidos. A la derecha se detalla la introducción del agua potable en aldeas del país y la implementación de apiarios. Abajo, dos voluntarias del Cuerpo de Paz difunden en la radio las diferentes actividades programadas. Más arriba, la enseñanza culinaria y el disfrute de platillos típicos. Finalmente, el impulso al deporte”.

La artista nacional Margarita Azurdia falleció en julio de 1998, pero su espíritu sigue presente en Guatemala, 23 años después. Prueba de ello es la intervención inspirada en sus pinturas geométricas que yace sobre los muros de un parqueo ubicado en la 7 avenida y 13 calle de la zona 1.

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El mural fue inaugurado en noviembre del año pasado en el marco del proyecto Galería Urbana, impulsado por el Departamento de Educación y Cultura de la Municipalidad de Guatemala.

Durante su gestión, Galería Urbana ha realizado más de 25 intervenciones en diferentes puntos de la ciudad, inspiradas en artistas nacionales.

“El objetivo ha sido optimizar los espacios públicos y realizar intervenciones para que los vecinos de las zonas puedan tener más de cerca al arte”, cuenta Aída Bocok, directora de Educación y Cultura.

Las obras en los espacios públicos suelen ser interpretadas por otros artistas. Entre los trabajos realizados por Galería Urbana figuran homenajes a artistas de la talla de Carlos Valenti, Rodolfo Abularach, Magda Eunice Sánchez, entre otros. Ahora le corresponde a Margarita Azurdia; una pionera del arte, apunta Aída Bocock.

Para la encargada del Departamento de Educación y Cultura, Azurdia ha sido una de las mejores artistas que ha tenido a Guatemala, por lo que es meritorio reivindicar su rol como creadora y como mujer; una misión que asegura seguirá abordándose en las intervenciones públicas con representaciones de la obra de otras artistas nacionales.

Margarita Azurdia tuvo varios heterónimos como Margot Fanjul, Margarita Rita Rica Dinamita o Anastasia Margarita, y debutó en el mundo de las exposiciones artísticas en 1963 con una serie de pinturas expresionistas abstractas.

A partir de esa época mostró sus obras en distintos países, entre ellos Estados Unidos, El Salvador, Colombia, y Brasil; país donde obtuvo Mención Honorífica en la X Bienal de Sao Paulo, en reconocimiento a la serie Asta 104.

Recrear el legado

Para llevar a cabo el mural en homenaje a Margarita Azurdia, el departamento de Educación y Cultura de la comuna encargó a la artista visual Alejandra González dirigir y reintrepretar alguna de las obras de Azurdia.

Resultó ser la serie geométrica op-art que Margarita desarrolló durante las décadas de 1960 y 1970. Una muy importante para el movimiento modernista, asegura González. Las pinturas que desarrolló Azurdia se inspiraron en los textiles autóctonos de Guatemala.

“Quise llevar esas piezas a un formato más grande que se pudiera ver desde muy lejos. Mi intención era causar duda de qué había más allá de una pared”, cuenta la artista visual, quien se sintió honrada de poder plasmar la obra de Azurdia.

El mural fue realizado en un mes y cuenta con varias tonalidades, entre ellas rosado, violeta, amarillo, verde, rojo, naranja y azul. Alejandra menciona que durante la realización muchas personas se acercaban a preguntar en qué consistía la pintura y animada respondía que de Margarita Azurdia.

Durante el proceso de pintura en los muros del estacionamiento de zona 1, se involucraron Alejandra y otras tres personas; entre ellas, Nickolasa Fanjul -nieta de Margarita- y César Batres, quien trabajó junto a Azurdia durante los últimos cuatro años de vida de la creadora.

Batres comenta que el mural que engalana más de 10 colores en franjas y rombos sobre la 7 avenida, es una manera de agradecimiento hacia Margarita, “una artista fuera de lo normal y de lo ortodoxo”, reconoce.

Espíritu trascendental

Luego del deceso de la artista el 1 de julio de 1998, sus obras quedaron guardadas por algún tiempo en una casa de zona 10, hasta que su nieta Nickolasa Fanjul optó por recuperarlas y empezar una nueva etapa de difusión a través de la sociedad anónima Milagro de Amor.

Para Fanjul, ver el trabajo de su abuela en el espacio público es algo “que ya tocaba”. La nieta de Margarita Azurdia cuenta que el homenaje realizado por el Departamento de Educación y Cultura de la Municipalidad asegurará que muchas personas conozcan más sobre la obra de su abuela.

“Es como tenerla de regreso”, cuenta Nickolasa, quien dirige Milagro de Amor junto a otras nietas de Margarita Azurdia.

Fanjul se refiere a su abuela como una artista que supo demostrar un espíritu femenino libre, que merece actualmente las mayores ovaciones por su trabajo de más de tres décadas.

“Nació en un tiempo donde las mujeres eran vistas como esposas nada más. Ella quería ser algo más. Se convirtió en artista, feminista, escultora y poeta. Fue contra todo lo que dictaba la sociedad, y aún así seguía siendo fuerte y preciosa. Es un gran referente”, expresa Nickolasa.

A la también conocida como Anastasia Margarita se le reconoce como la pionera del performance -o acción artística manifestada con el cuerpo- en Guatemala.

Aunque cosechó reconocimientos y fue invitada a varias exposiciones internacionales, la artista se expresó en un ambiente donde se le achacaba por ser una artista mujer; hecho al que se refirió en 1997 en una entrevista otorgada a Prensa Libre:

“Desde que yo comencé a pintar encontré una fuerte discriminación hacia las mujeres artistas, por no mencionar la tradicional discriminación en los campos de trabajo, familiar, social… Recibí correspondencia donde me decían que mejor me dedicara a cuidar a mis hijos, que me encargara de mi casa, pero yo no hacía caso”, manifestó.

Algunos datos de Margarita Azurida

• Nació en Antigua Guatemala el 17 de abril de 1931.
• Fue madre de familia y esposa.
• Estudió Arte dramático y Filosofía en la Facultad de Artes de la Universidad McGill (Canadá).
• Su primera pintura fue un autorretrato que contenía uñas.
• Se manifestó desde la pintura, la escultura, la poesía, el dibujo, la instalación y el performance.
• Vivió en Guatemala, Francia y Canadá.
• Se le han dedicado retrospectivas en Guatemala y Costa Rica, además de haber expuesto en Estados Unidos, Colombia, Brasil y El Salvador.

Con el objetivo de plasmar diversas representaciones artísticas que muestren la riqueza cultural y turística que ofrece Guatemala, el Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT) y la Dirección General de Aeronáutica Civil (DGAC), se unieron para crear murales en el Aeropuerto Internacional La Aurora.

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De acuerdo con la información difundida en un comunicado por el Inguat y la DGAC, esta actividad se originó en el marco de la reactivación económica nacional en línea a la reapertura del Aeropuerto.

¿Quiénes elaboraron los murales?

Un grupo de 13 guatemaltecos plasmaron sus habilidades y dieron colorido a las representaciones artísticas que se pueden observar en las afueras del Aeropuerto La Aurora.

Los artistas nacionales forman parte del proyecto “Arte y turismo, un país con más color”, de la Sección de Estudios y Proyectos del INGUAT.

De acuerdo con las instituciones involucradas, los murales están inspirados en varios lugares emblemáticos de las regiones de Guatemala, y buscan cautivar y despertar el interés de los turistas por visitar y conocer de cerca la realidad de la diversidad cultural, gastronómica y arquitectónica de cada sitio representado.

“Estos murales a gran escala brindarán a los visitantes que llegan por la vía aérea a nuestro país una vistosa y cálida bienvenida y pone de manifiesto el nivel de arte que tenemos en Guatemala, Corazón del Mundo Maya, esperando que se motiven a visitar los destinos plasmados, así como a captarlos en fotografías, como un hermoso recuerdo de Guatemala”, dijo Mynor Cordón, director general del Inguat.

¿Qué lugares están plasmados en los murales?

A partir de este martes 22 de diciembre, varios sitios del país se podrán apreciar en los murales que crearon los artistas locales en un espacio de seis columnas estructurales que fue otorgado por la Dirección General de Aeronáutica Civil.

Cada mural es una representación artística de varios lugares emblemáticos de Guatemala.

1. La Catedral de La Antigua Guatemala de la región Guatemala Moderna y Colonial

2. La Basílica de Esquipulas de la región Oriente Místico y Natural

3. El Lago de Atitlán de la región Altiplano Cultura Maya Viva

4. El Parque Nacional Tikal de la región Petén Aventura en el Mundo Maya

5. El Quetzal de la región Las Verapaces Paraíso Natural

6. El Castillo de San Felipe de la región de Izabal un Caribe Verde

El Inguat afirmó que, durante cuatro años, el proyecto “Arte y turismo, un país con más color” ha representado para la institución, una oportunidad de revalorar el patrimonio natural y cultural que posee Guatemala, debido que, hasta diciembre de 2020, se han realizado un aproximado de 900 murales en el país y ha contado con la participación de artistas muralistas y grafiteros, quienes además de poner en práctica sus conocimiento técnicos y artísticos, han dejado plasmado su amor por el país en cada espacio transformado.

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La esencia de este proyecto busca convertir a la localidad en un municipio mural y fomentar el turismo.  Samayac es conocido por su sincretismo religioso y sus artesanías.

“Cada año la participación es mayor y también hemos visto como el nivel artístico mejora”, explica Tunay, presidente de Tzamyac.  En el primer evento participaron 10 grupos y en la edición 2020, más de 20, pero se solicitó que solo se trabajara entre dos o tres personas máximo, por el tema del distanciamiento y la pandemia.

El siguiente video muestra parte del proceso de uno de los murales que se trabajaron este año.

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Conociendo y pintando mi hermosa tierra . . . #moersone #muralesdeguate #muralesmayas #muralesdesamayac #artedesamayac #graffitiartist #graffitiruinedmylife

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Antes del evento se consulta con los dueños de casas u organizaciones privadas quienes prestan las paredes exteriores de los lugares para que se convierta en el lienzo de los artistas.  Los espacios se limpian y preparan para que la creatividad fluya y sea intervenido por los artistas que convierten esta localidad en un paseo visual de colores y formas.

Los artistas trabajan sus propuestas regularmente en tres días, aunque este año se extendió a cinco. El acrílico y el aerosol están entre las técnicas más utilizadas.

Los artistas también son reconocidos con un premio en efectivo para los primeros tres lugares, Q2500, Q2000 y Q1500, respectivamente.  Este año los ganadores fueron Atuun Paloow y Andrés Roché, de Sololá quienes se llevaron el primer puesto, el segundo fue para Colectivo de Aguacatán, San Marcos y el tercero para Laurel Cap y Ana Maria Zaldaña, de la ciudad capital.

“Somos un colectivo de San PedroLa Laguna en Sololá y participamos mostrando el enfoque de nuestra cultura y tratamos de proyectar la cultura y cosmovisión”, dice Edgar Penelu, conocido como Atuun Paloow, quien trabajó esta propuesta junto a Andrés Roché.   Ellos pertenecen en su municipio al colectivo de artistas Atit’ya’.

Atuun Paloow comparte que en noviembre próximo también se espera la primera edición de un festival de murales en Sololá y estarán dando más detalles del evento.

Otra particularidad de este festival de Samayac es que como  jurado llegan artistas reconocidos para calificar el trabajo.  Este año participaron entre ellos Luis Caal, Juan Bautista Navichoc Pop, Camilo Almaráz, por mencionar algunos.

Esta iniciativa es parte de los diversos proyectos de esta organización sin fines de lucro que busca tener distintas actividades en el municipio como un festival de dibujo, teatro, danza, entre otros.

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Los murales se exponen en la calle principal de San Juan Ostuncalco.

“La idea es darle un mensaje positivo a la población, hay mucha gente resguardandose en su casa, pero también hay muchas personas que salen a trabajar para ganarse el pan de cada día, para ellos va este mensaje de esperanza y aliento. Creemos que el arte puede tocar los corazones y esta vez usamos textos. Uno se puede dar cuenta que el pueblo sufre”, dijo Frisly.

El colectivo considera que por medio de las fotografías de los murales y las redes sociales los mensajes pueden llegar a los guatemaltecos.

Los artistas decidieron que las paredes dañadas por el vandalismo, pueden transformarse y servir para exhortar a los vecinos que enfrentan diferentes crisis a causa del coronavirus.

“En algún sentido el coronavirus nos afecta, pero también nos hace darnos cuenta de lo que podemos llegar a hacer como personas, podemos ayudar moralmente o con víveres, podemos servir al pueblo de alguna u otra manera”, afirmó Julio.

El propósito de los hermanos es que los murales hagan reflexionar a los vecinos y consideren el coronavirus como una oportunidad para transformarse.

Los textos incluyen la pintura de un corazón con mascarilla; los jóvenes invitan a la población a tomar las medidas de higiene y distanciamiento social para prevenir más contagios del covid-19.

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Los artistas del proyecto “arte y turismo, un país con más color” pintaron en Quetzaltenango un total de 36 murales.

En honor a maestros

En la cabecera departamental los murales fueron en honor a artistas plásticos guatemaltecos, una de las obras ubicada en la Plazuela San Antonio, zona 1, es dedicada al artista quetzalteco Efraín Recinos.

La pintura fue creada por Danny Chaclán Montenegro, integrante del colectivo arte y turismo del Instituto Guatemalteco de Turismo (Inguat),  quien relató que Recinos es un referente de Guatemala y un “genio del siglo XX”.

“Fue una de las personas que innovó dentro de las artes plásticas y demostró como el ser humano puede tener diferentes habilidades como la ciencia, las matemáticas, el arte, la música. Su obra, aparte de tener mucha denuncia refleja el sentimiento de los guatemaltecos”, aseguró.

La creación de Chaclán Montenegro tiene un Quetzal como símbolo de libertad, tiene referencia con los “ideales de Recinos sobre la libertad y la paz”, además incluye una luna de Xelajú en homenaje a la ciudad de Xela.

En la 12 avenida, calle Rodolfo Robles, zona 3 de Xela, del mismo modo los artistas transformaron el espacio en una galería de arte, una de las pinturas también fue en honor al maestro Recinos.

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Mientras los artistas pintaban, varios vecinos se acercaron para felicitarlos o preguntarles sobre la obra, platicar y tomar fotografías, además de consultar el precio de un mural.

Laurel Cap explicó que su obra fue inspirada en el artista Alfredo Gálvez Suárez, quien pintó los murales dentro del Palacio Nacional de la Cultura, la creación de la joven artista incluye a la diosa Ixchel, diosa de la luna.

“Me encanta el trabajo del maestro porque en sus temas incluye la mitología y cosmovisión maya, por eso tomé de referencia a la diosa”, explicó.

En Olintepeque los artistas se inspiraron en los juguetes tradicionales que elaboran artesanos, así como en Tecún Umán.

En Cantel los murales fueron dedicados al Juego de Pelota Maya que se practica en el Instituto Nacional de Educación Básica con Orientación Agropecuaria.

Marizta Avila, coordinadora del proyecto del Inguat, explicó que en el departamento de Quetzaltenango pintaron 36 murales, dos en Olintepeque, siete en Cantel y el resto en la cabecera departamental. Según explicó, previo a que los artistas lleguen al lugar donde se harán los murales, las municipalidades apoyan con preparar las paredes.

“El propósito es revalorar la cultura y la naturaleza, este año hicimos un recorrido por 11 destinos y Quetzaltenango es el ultimo, este año hicimos 370 murales a escala nacional”, informó.

Agregó que en cada lugar  se necesita una inversión aproximada de Q50 mil y desconoce si el próximo año continuará la iniciativa. “La idea es que siga, pero por el cambio de administración no sabemos si el director entrante lo apoyará”.

El proyecto se lleva a cabo desde el 2016, los primeros dos años los artistas fueron voluntarios y donaron su arte, pero para este 2019,  reciben un pago.

“Los artistas se han perfeccionado, puede trabajar técnicas mixta, aerosol, brocha y pincel, redujeron el tiempo para finalizar los murales”, indicó.

#ArteXela
Artistas llevan a cabo 36 murales en distintos espacios públicos de Quetzaltenango, estas son las obras de la 12 avenida, calle Rodolfo Robles, zona 3 de Xela. pic.twitter.com/Yqht9bw8cY

— elQuetzalteco (@elQuetzalteco) November 30, 2019

Ubicación de los murales

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“Vi las pinturas pero no le encontré forma, hasta ahora que me entero que se les puede captar algo cuando uno se mueve de un punto a otro. Paso casi a diario por esta calzada —Atanasio Tzul y 40 calle, zona 8— y vi las figuras que pintaron, se mira bonito”, expuso Baudilio Carías, automovilista.

La estética del movimiento son la base del arte cinético y el arte óptico, convirtiéndolas en corrientes artíticas. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.

En la actualiad los murales de arte cinético que se han pintado en la capital son impulsados por la Municipalidad de Guatemala y se informó que se pintan “con la finalidad de que el elemento estático —muro— tenga colorido y movimiento, dando un sentido vibrante y dinámico, que es percibido por los vecinos que caminan así como los que transitan en vehículo, realizando así la recuperación del espacio público”.

Los murales tienen interacción con el sentido de la vista. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.

Arte cinético en murales de la Ciudad de Guatemala. pic.twitter.com/1TwonWA5xx

— Edwin Pitán (@Epitan_PL) 6 de diciembre de 2017

Ubicaciones de murales 

• En la 11 Avenida y 29 calle, zona 12.
• Calzada Atanasio Tzul y 46 calle, zona 12.
• En la 16 Avenida y 11 Calle, zona 21.
• En la 26 Calle A y 3 Avenida A final zona 1.
• Avenida Reforma entre 10 Calle A y 11 calle, zona 10
• La 33 Avenida A entre 28 calle A y 29 calle A, zona 7.
• Parque Los Pinos en la 39 calle y 34 Avenida zona 7.

Pintan murales con arte cinético en la calzada Atanasio Tzul, zona 12. pic.twitter.com/pokFvRxKEP

— Edwin Pitán (@Epitan_PL) 6 de diciembre de 2017

En 1910 surgieron las primeras manifestaciones de arte cinético, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante Alexander Calder inventó el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire en el ambiente.

Además, en 1954 la expresión arte cinético es adoptada, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores o un mecanismo motorizado.

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“En el caso de la Ciudad de Guatemala este tipo de murales con arte cinético son estéticos, no necesariamente reflejan posturas o vivencias de los vecinos, pero dan colorido a la capital”, expuso Morán.

La investigadora del Ceur recordó que en Europa incluso el arte cinético se plasma no solo en murales sino también en el diseño de edificios o parques urbanos. 

“Cuando paso en el bus se ve muy bonito cómo se mueven las figuras. Nunca pensé que lo que estaba en las paredes era arte, pero sí llamó mi atención por el movimiento”, dijo Laura Fernández, usuaria de Transurbano en la zona 21. 

El docente agregó que como el plantel está situado en la ruta principal al Parque Nacional Tikal tenían que aprovechar a pintar el amurallado, con la finalidad de que lleve un mensaje en la búsqueda de una relación positiva con el turismo local, nacional y extranjero que visita la región petenera.

Añadió que lo interesante del proyecto es la colaboración de los padres de familias, quienes apoyaron con la pintura y herramientas.

Entre los dibujos, el visitante podrá apreciar tanto paisajes de sitios arqueológicos como figuras de la fauna y flora que rodea esa zona cultura de la civilización maya.

Arte y limpieza

Gerson  Macario, estudiante y grafitero, indicó que en conjunto con sus compañeros plasmaron una docena de murales, con dibujos de ruinas, naturaleza, aves, animales silvestres, los símbolos patrios, entre otros, con lo que buscan continuar con el proyecto en escuelas que se encuentran en la ruta que conduce a Tikal.

Señaló que una cadena del proyecto está diseñada para realizar a menudo un tren de aseo en los alrededores del centro educativo y en la calle principal de la comunidad para fomentar una cultura ambiental entre estudiantes y que la población en general se involucre en la limpieza de su ciudad, “más cuando se ubica en una zona estratégica de turismo”.

Estudiantes de otros departamentos también han elaborado murales, con apoyo de diversas entidades públicas y privadas. La intención es retomar los espacios públicos y a través del arte impactar de forma positiva en sus comunidades. 

Artistas y estudiantes han sido los autores de los lienzos de colores plasmados en varios lugares como paredes, para embellecer el entorno.

Izabal

Como parte de un proyecto de embellecimiento de espacios públicos en Puerto Barrios, la municipalidad de Puerto Barrios y  el Instituto Guatemalteco de Turismo (Inguat), convocaron a un grupo de artistas y grafiteros para pintar murales.

“Actualmente, en la segunda fase del proyecto se pintaron murales en áreas adjuntas al aeropuerto y barrios turísticos de la localidad, esperamos que este sea un atractivo más para el turista y residentes de este bello puerto”, comentó Maritza Ávila, de la sección de Estudios y Proyectos del Inguat. 

Xela

Un grupo de muralistas pintaron 300 metros de la pared del Cementerio General de Xela, en la 4a calle de la zona 1. Plasmaron arte con criterio propio y  son parte de las 79 obras ganadoras del certamen de los Juegos Florales Hispanoamericanos de Quetzaltenango.

San Marcos

El 10 de marzo fue inaugurado el mural Flor de Retama, una obra de los estudiantes del Ejercicio Profesional Supervisado de la Escuela de Arte de la Universidad San Carlos de Guatemala.

Escuintla

La 1a. avenida y 4a. calle de la zona 1 de Escuintla es un lugar en el que se pueden observar murales en las paredes de la  Escuela Oficial para Niñas 15 de Septiembre. Los docentes del establecimiento periódicamente realizan actividades artísticas con los estudiantes, para que pinten murales.

Huehuetenango

Las paredes del  Instituto Normal Mixto Alejandro Córdova, en la zona 1 de Huehuetenango, son una galería de arte debido a los murales que pintaron los estudiantes de la Escuela de Arte Rafael Pereira.

“Es lamentable que la población desconozca la importancia de estas y por eso no las cuidan. Eso pasa cuando no se enseña el valor cultural que tenemos en la ciudad, pero también por el poco interés —o recursos— que hay de las autoridades encargadas de velar por conservar el patrimonio”, opina Mario Maza, director del Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, donde se alberga la pieza Música Grande, una obra creada de madera en la década de 1970 y que en la actualidad está atacada por las polillas.

“Ya hicimos las gestiones necesarias para detener su deterioro, pero nos preocupa que se pierdan más piezas de la obra. En la restauración de la pieza tendríamos que invertir US$10 mil”, indica Maza.

“La obra de mi padre debe cuidarse para que no se pierda ese invaluable legado”, añade Lorena Recinos, hija del artista.

En esta edición se incluyen tres obras de Recinos que se encuentran en riesgo.

Al explorar el movimiento muralista surgen otras muestras de épocas diferentes. La capital cuenta con, aproximadamente, medio centenar de ejemplos. No todos tienen las dimensiones de los expuestos en la fachada del Banco de Guatemala y algunos se localizan en vestíbulos de edificios públicos o privados, otros se confunden con la ornamentación, o no se aprecian como tales, debido a la técnica con que fueron creados.

Antecedentes

Persiste la idea de que el muralismo guatemalteco tiene como referente al mexicano, cuando toda relación entre ambos se reduce a un ejemplo. “Se puede apreciar en el mural del Salón del Pueblo, en el Congreso de la República”, comenta Guillermo Monsanto, director del Centro de Documentación de la galería El Attico. “La revolución es el tema común”, indica Víctor Manuel Aragón, único sobreviviente de los tres artistas que participaron en el mural. “No viajamos a México, pero vimos las obras de sus artistas”, recuerda de esta obra que narra la historia del país desde la época Precolombina hasta 1944.

Al observarlo se puede reconocer cierta influencia, en especial en la anatomía de los personajes, que aparecen magnificados, exagerados. La obra está integrada por cuatro paneles que en promedio tienen cuatro metros de altura y 42 metros de largo. Se culminó en 1953 y fue plasmada al óleo por Aragón Caballeros, Juan de Dios González y Francisco Ceballos Milián.

Casi una década antes del Centro Cívico, en el entonces Palacio Nacional, el pintor Alfredo Gálvez Suárez concluyó una serie de pinturas para las dos escalinatas que conducen al segundo piso. Su técnica difiere de los murales del Congreso, pues el artista no trabajó directamente sobre la pared. Primero lo hizo en lienzos para dar el gran formato que requería cubrir las paredes. Por ello se le considera un “falso mural”, por no seguir la técnica de preparar una superficie sólida sobre la cual se pintará o adherirá un material como el mosaico.

Gálvez Suárez pintó seis obras de 4.5 metros de altura por largos variables que suman 40 metros. Los dos temas que aborda son la cosmovisión maya y el encuentro con los conquistadores. En ellos las líneas de los personajes, la paleta y la técnica —gauche: pigmento con cola, similar a la acuarela— se distancian de la obra de Aragón Caballeros, González y Ceballos Milián, con lo cual, desde 1943 —año en que comienza Gálvez a trabajar su serie— se evidencia que la influencia mexicana fue mínima.

La doctora en Arte Silvia Herrera Ubico, indica que hay un precedente al movimiento muralista en el vecino país: el realismo social ruso. Esta expresión priorizaba en sus propuestas los problemas sociales de la antigua Unión Soviética. El muralismo mexicano se consolidó en la década de 1930, en un contexto posrevolucionario en el cual la pintura se creaba con fines didácticos, en grandes dimensiones, expuesta a las masas y que se caracterizó por haber abordado la coyuntura social y política del país. Hasta mediados de los años 1950 prevaleció esa temática. El mural del Salón del Pueblo, en el Congreso, coincide en tiempo con este declive. Para entonces los artistas nacionales ofrecían su propio discurso, pues el muralismo guatemalteco se alimentó del academicismo regional.

Monsanto explica que los estudios folcloristas efectuados desde 1916 —entre otros, por los artistas Alfredo Gálvez Suárez, Carlos Mérida y el escultor Rafael Yela Günther— incorporaron el tema indígena a su trabajo, “en un momento en que era una ofensa para un coleccionista o un comprador tener una obra así”. Esta incursión sentó bases para toda la sintetización, figuración y abstracción que muestran los murales de edificios ubiquistas del Centro Cívico y otros hechos en los años 1950 y 1960, como lo refleja Sacerdotes danzantes mayas, de Mérida, en el Museo Numismático del Banco de Guatemala. Esta obra mide 117 metros cuadrados, cuenta con esmalte vidriado sobre dos mil placas de cobre y se trabajó de 1963 a 1966.

“La generación de artistas de los años 1950 es la que comienza a proponer, pero es el grupo de la década siguiente la que produce de manera avasallante y corta con todo referente”, resalta Monsanto. “Prevaleció una línea de afirmación por la identidad nacional y por la exaltación a lo prehispánico”, agrega Carlos Ayala, investigador titular del Centro de Investigación de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

“Hay más nivel de originalidad y de abstracción con esta generación de muralistas. Usaban materiales más sofisticados que el mosaico y no se limitaban al mensaje de la pintura”, señala Ayala. Son contados los sitios donde hay cabida para el gran formato, luego del Centro Cívico. El aeropuerto de la capital, los edificios Carranza —zona 4— o el de la esquina opuesta al Parque Concordia, la Biblioteca Nacional y el parque de La Industria son algunos ejemplos.

Después del Centro Cívico

Las obras de los bancos Guatemala, Crédito Hipotecario Nacional, así como de la Municipalidad y del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social son representativas de una época. El muralismo posterior no tuvo la misma visibilidad, aunque se acercó una vez más a la denuncia social.

A finales de los años 1970, Efraín Recinos aceptó el reto de culminar lo que hoy es el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Hay casi dos décadas entre la obra del Centro Cívico —1955— y la del complejo asturiano, que es contemporánea de los murales que luce el Instituto Guatemalteco Americano en uno de sus laterales, inaugurados en 1973 y creados por Roberto González Goyri.

Aunque integrados por su cercanía y propuesta, se alejan de la intención que surge en los muros de la Ciudad Universitaria, para acercarse a la esencia del muralismo. “Una cosa es el muralismo y otra hacer murales. El primero es una vertiente artística emparentada con el realismo social”, retoma Herrera. Hacer murales, refiere la doctora, es pintar en paredes que han sido preparadas para adherirles mosaico o azulejo con fines artísticos.

La represión política de la época llevó a los estudiantes de la Universidad de San Carlos a expresar en sus edificios varias consignas sociales y antimilitares. El muralismo vuelve de alguna manera a sus bases pictóricas, y ejemplo de ello se observa en la Plaza de Los Mártires.

A un costado, en la Facultad de Arquitectura, destaca el mural de Arnoldo Ramírez Amaya, creado hace 35 años. Difiere porque se apropia del discurso de confrontación de sistemas para plasmar —en los cuatro muros que rodean el jardín del edificio— la metamorfosis del estudiante universitario: un renacuajo se convierte en rana y luego en alumno, que al graduarse es engullido por una hamburguesa.

Con la transición a los gobiernos democráticos y civiles —desde finales de la década de 1980—, el concepto del mural integrado a la arquitectura retorna en forma tímida y no necesariamente en edificios de la administración pública, pues es obra estatal, comenta Ayala.

Sin menosprecio a la calidad de las piezas, muchas se acercan a fines ornamentales por parte de quienes la solicitan. Muestras concretas son las dos pinturas de Manolo Gallardo en el vestíbulo del Edificio Palladium, en la zona 10: Aguas turbulentas (1982) y Encuentro de dos culturas (1992). También, el altar de la iglesia La Villa de Guadalupe —zona 10—, trabajado en madera, en 1986, con diseño de González Goyri. De este artista es además el mosaico en la fachada del edificio que en 1999 se creó para el Edificio Novatex —sobre el bulevar Los Próceres— y que con los años ha sido ocupado por diferentes empresas; algunas lo han llegado a cubrir parcialmente con publicidad. Suyo es, además, Cosmovisión y religión en Guatemala (1991), un acrílico sobre tela de 30 metros de largo por tres de ancho, que está en el Museo de Arqueología y Etnología.

Los murales de hoy

En el 2007 se trabajó un mural con mosaicos en un entorno público que guarda relación con el pasado de la ciudad, cerca del Acueducto de Pinula y del Montículo de La Culebra. Se llama Serpiente y acueducto, se encuentra sobre el bulevar Liberación y fue creado por el colectivo de artistas La Torana. Un año más tarde —también en mosaico— el grupo trabajó otro llamado Bestiario, en alusión a los animales del zoológico La Aurora. La obra se localiza sobre uno de los muros del recinto, en las proximidades de la Universidad del Istmo.

Estos esfuerzos se aproximan a la monumentalidad de la técnica mural, pero dista de los recursos económicos que exige. Como indica Herrera: “Hacer murales es pintar en paredes, previa preparación de las mismas o para adherirles mosaico o azulejo con fines artísticos. Creo que las nuevas generaciones necesitan fondos; harían muchos más si los tuvieran. Por eso, más bien intervienen superficies urbanas con distintas finalidades. Los murales actuales guardan más relación con los del Centro Cívico: una integración de las artes en la vía pública y en la arquitectura”.

En la última década son excepciones El viaje —1999 y 2000—, de Efraín Recinos, al ingreso del Hotel Intercontinental, así como la integración artística que en el 2009 hubo en proyecto Santo Domingo El Cerro, Antigua Guatemala.
Recientemente, el artista Benvenuto Chavajay terminó el último de tres murales en la Plaza El Amate, en la zona 1. Sus propuestas rescatan elementos emblemáticos de la obra que lo ha dado a conocer y presenta los temas prehispánico, colonial y moderno. Involucra además aspectos como el comercio del lugar y la variedad de idiomas y procedencias de sus negociantes.

Técnicas de mural

Las obras trabajadas directamente sobre la superficie —indica la doctora en Arte, Marcia Vásquez de Schwank— pueden ser frescos o conllevan el uso de algún pigmento sobre una pared, como el óleo o el acrílico. “Es el caso del mural del Congreso”, añade la experta. g otros murales emplean el mosaico, que puede ser de vidrio, en esmalte o sobre cobre, adosados a la pared. Muestras de esta técnica se aprecian en edificios del Centro Cívico. Pueden ser también una figuras o diseños trabajados en madera o metal que luego se colocan en la pared. Un ejemplo se aprecia en fachadas de algunos salones del Parque de La Industria.

Más ejemplos

Además de las obras del Centro Cívico, hay murales en el Museo de la Universidad de San Carlos —9a. avenida y 10a. calle, zona 1—.Tierra fértil es un fresco de 1954, creado por Rina Lazo. Ministerio Público —8a. avenida y 11 calle, zona 1—. El tríptico La Producción y el Comercio, un fresco de 1959, es obra de Antonio Tejeda Fonseca.
Academia de Geografía e Historia —3a. avenida y 9a. calle, zona 1—. El acrílico Bernal Díaz del Castillo, una obra de Guillermo Grajeda Mena, creada en 1981.
El Gran Hotel —9a. calle y 8a. avenida, zona 1—. Tiene tres frescos de Carlos Mérida, Roberto Ossaye y Alfredo Gálvez Suárez. Estas obras datan de los años 1930.
En el vestíbulo de la Biblioteca Nacional se pueden apreciar representaciones de códices mayas creadas por Antonio Tejeda Fonseca, Guillermo Grajeda Mena y José Antonio Oliverio.
En el interior de la sede del Instituto de Nutrición de Centroamérica y Panamá hay un mosaico de Dagoberto Vásquez. De Luis Díaz hay un mural en el vestíbulo del Instituto de Fomento Nacional, en la zona 9, y en el edificio antiguo de la Cámara de la Construcción, zona 4.

Arte en casa y en los bancos

De Efraín Recinos, indica Guillermo Monsanto, hay numerosos trabajos, muchos en residencias. Uno se puede apreciar cerca del Hotel Princess, en la zona 9, así como en la fachada del hogar del escultor José Toledo.
Diferentes instituciones bancarias albergan también obras de gran formato. Sobre la calzada Roosevelt, una agencia exhibe la obra de Dagoberto Vásquez. En el vestíbulo de otra, en la zona 4, se ve el mural de César Fortuny, Nuestras tradiciones, trabajado sobre madera.

¿Patrimonio?

La Ley de Protección del Patrimonio indica que los bienes culturales con 50 años de antigüedad pueden ser declarados patrimonio nacional. Varios murales cumplen con ese requisito, pero el abogado y escritor Max Aruajo dice que, “no es algo automático ya que se solicita una declaratoria ante el Ministerio de Cultura y Deportes y algunas de sus dependencias”. Aunque los materiales de un mural son resistentes necesitan mantenimiento. “Algunos, como los del Banco de Guatemala reciben atención constante, pero hay otros en el Centro Cívico o en la zona 1 que están descuidados”, menciona Guillermo Monsanto. “Los mosaicos del Teatro Nacional claman al cielo por restauración”, agrega Silvia Herrera.
Araujo aclara que “la responsabilidad del mantenimiento es compartida entre autoridades y los propietarios del inmueble”. Existe además la unidad de Fuentes y monumentos de la Municipalidad que da atención a varios sitios emblemáticos.

Los espacios que se utilizaban en el pasado para colocar las carteleras de las funciones del antiguo Cine Popular, desde la Avenida Elena hasta la 15 calle, se transformaron en un colorido recorrido, para que los transeúntes puedan conocer a los literatos mediante sus retratos, así como la interpretación ilustrativa de algunas escenas de sus principales obras de teatro. Cada mural aparece con su respectiva identificación.

“Aunque hay más representantes del teatro guatemalteco, se eligieron a estos escritores, la mayoría de los cuales crearon sus piezas en las décadas de 1950, 1970 y 1980”, explicó Corleto. “Este era un teatro más comprometido, que trataba los problemas de la sociedad y la situación política”, añadió.

“Buscamos que las personas que transiten por esta área conozcan a los dramaturgos, se identifiquen con ellos y que valoren su aporte al teatro nacional”, refirió.

El artista dijo que durante el proceso de creación, personas se acercaban a comentar sus obras o aseveraban que conocían a alguno de los literatos, e instaban a que se protegiera este legado.

La técnica empleada fue pintura acrílica, resistente al agua, al sol y a los hongos. En estos días se terminará de aplicar un barniz especial para mayor protección.

Sobre el colectivo

Chucho Callejero se dedica a llevar el arte a la gente. Creó Un mural por la democracia, para conmemorar 30 años del Tribunal Supremo Electoral, así como el que se puede apreciar en el Parlamento Centroamericano, llamado No al juguete bélico.

Entre sus próximos proyectos artísticos están los murales en la Escuela Nacional de Danza y del Conservatorio Nacional de Música.

Inauguración

La Galería Peatonal Pública se inaugurará el 3 de noviembre, a las 10.30 horas. Habrá teatro, música y danza. Además, se invitará a familiares de los dramaturgos homenajeados y se les entregará un reconocimiento.

Lista de las obras

Manuel Galich,  El pescado indigesto.

Manuel José  Arce, Delito, condena y ejecución de una gallina.

Hugo Carrillo,  El corazón del espantapájaros.

Vicenta Laparra,  Tempestades del alma.

Mario Monteforte  Toledo, La torre de papel.

Ligia Bernal,  Juguetelandia.

Víctor Hugo  Cruz, El benemérito pueblo de Villa Buena.

Carlos Solórzano,  Los fantoches.

María del   Carmen Escobar, La gente del palomar.

Antonio García  Urruela, La poetisa cautiva.

Miguel Ángel  Asturias,   El torotumbo.

Luz Méndez  de la Vega, Una mariposa en la ventana.

Manuel Corleto,  La profecía.

María Luisa  Aragón, El loteriazo en plena crisis.