Carlos Chaclán Solís recibe la Orden del Pop 2025 del Museo Popol Vuh, que también premia el mejor reportaje histórico-arqueológico

Carlos Chaclán recibe la Orden del Pop del 2025 en reconocimiento a más de 50 años de trayectoria en la creación de instrumentos prehispánicos y en la preservación del patrimonio cultural mesoamericano.

Belinda S. Martínez

22 de julio de 2025 | 21:30h

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El ceramista inició su relación con el barro a los 6 años en Totonicapán ayudando a su padre en la elaboración de tejas para la comunidad. (Foto Prensa Libre: Daniel Samayoa)

El Museo Popol Vuh de la Universidad Francisco Marroquín entregó la Orden del Pop del 2025 al ceramista y artista Carlos Chaclán Solis, en reconocimiento a su invaluable contribución a la conservación, investigación y difusión del patrimonio cultural mesoamericano, a lo largo de cinco décadas de trabajo con barro e instrumentos musicales prehispánicos.

La Orden del Pop, creada en 1998, es una condecoración simbólica que honra a quienes han dedicado su tiempo y energía a la preservación del legado mesoamericano.

Según la página oficial de la Universidad Francisco Marroquín, su nombre deriva de la palabra “pop”, que significa “estera” o “petate”, símbolo de poder y realeza en la antigua Mesoamérica, donde los gobernantes del altiplano guatemalteco recibían el título de “Ah Pop” (el de la estera).

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Chaclán inició su relación con el barro a los seis años, en Totonicapán, su lugar de origen, donde ayudaba a su padre a elaborar tejas. “Todos los días había que amasar el barro, pero con los pies, no con las manos. Era una relación como desde el juego”, confesó el artista en una entrevista con Prensa Libre publicada en septiembre del 2024.

Su formación continuó en el Centro Artesanal de Totonicapán y, posteriormente, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap), en la capital. La búsqueda de perfeccionamiento lo llevó a México, donde estudió técnicas ancestrales de cerámica con maestros japoneses en la Organización Mokichi Okada.

A lo largo de su carrera, Chaclán ha trabajado como restaurador en el Museo Popol Vuh y colaborado con instituciones prestigiosas como el Museo Smithsoniano de Estados Unidos. Sus obras forman parte de colecciones en Panamá, México, Estados Unidos, Noruega, Finlandia, Dinamarca y Francia.

Más allá de su faceta artística, Chaclán ha sido un educador comprometido. Fundó la especialidad de cerámica en la Enap y ha facilitado talleres junto al Centro Cultural Municipal de Guatemala y el gobierno de Francia, que lo nombró Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras. “El hecho de ser maestro no significa saber todo, sino que simplemente es en ese trabajo de enseñanza donde se aprende”, reflexionó.

Sus creaciones incluyen ocarinas, flautas, silbatos, vasijas y tambores con evocaciones prehispánicas. Tras recibir el reconocimiento, Chaclán invitó al escenario a Ranferí Aguilar para realizar la presentación El hacedor de lluvia, que combina voz, cuerpo e instrumentos interpretaron algunas piezas.

Premio Huun para el periodismo cultural

En la misma ceremonia, se otorgó el Premio Huun del 2025 al periodista Gustavo Montenegro, por su serie “Joyas mayas migrantes”.

Este galardón, cuyo nombre deriva de la palabra maya huun (libro o papel), reconoce anualmente el mejor reportaje sobre conservación, investigación y divulgación de la arqueología o historia guatemalteca.

La serie ganadora presenta 20 piezas mayas —entre cerámica, escultura, vasijas y textiles— resguardadas en museos de Estados Unidos, además de un artículo explicativo sobre las razones históricas de esta dispersión patrimonial. “Es bueno porque se conservan, por otra parte no tanto porque están lejos de su tierra, pero ese fenómeno coincide con tantos migrantes que están allá”, explica Montenegro.

El reportaje invita a los migrantes guatemaltecos en ciudades como Los Ángeles, Minnesota, Baltimore y Nueva York a visitar esos museos y “encontrarse con sus raíces allá, curiosamente tan lejos de aquí”, declaró.

*Con información de Lucrecia Choy.

En ocasiones, la educación respecto al patrimonio de Guatemala se centra en explicar únicamente la parte teórica, y eso provoca que los jóvenes se pierdan una parte importante: la observación y la apreciación de primera con dichos elementos para conectar mejor con ellos y tener un mejor paradigma sobre su importancia en el contexto histórico guatemalteco.

El Museo Popol Vuh, que este año cumple 45 años de existencia, también celebra una parte importante que ha promovido el amor de los jóvenes hacia el patrimonio guatemalteco, y es su Proyecto Educacional, que cumple 25 años.

Como una forma de celebración por trabajar en favor de la educación de los niños y jóvenes y que conozcan en profundidad el patrimonio guatemalteco, el museo planea dos actividades para todos aquellos que estén interesados en saber más sobre el museo y sus propuestas educativas.

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Estas actividades no solo están enfocadas en los guatemaltecos interesados en el museo y en sus propuestas educativas, sino en que los docentes busquen nuevas experiencias para sus alumnos.

Expo-paquetes

La primera actividad se llama Expo-paquetes, y se llevará a cabo el 22 de febrero a las 9 de la mañana. Consiste en una visita guiada al museo para los docentes y alumnos, así como mostrar sus proyectos educativos.

“La idea es acercar a los colegios y universidades y que tengan la experiencia de la visita al museo. Montaremos 12 mesas  de exposición donde habrá más de 17 talleres expuestos, para que puedan ver qué es lo que el niño puede hacer físicamente en el museo y conocerlo de primera mano”, indica Rossanna Valls, gerente del Museo Popol Vuh.

“Queremos hacer algo más demostrativo. Es como un regalo para los maestros, ya que no solo aprenderán sino que van a recibir información sobre cuál es el potencial del museo. Además, haremos una rifa de un paquete educacional para 40 alumnos”, prosigue Valls.

Tours para guatemaltecos

La segunda actividad trata de darle una oportunidad a todas las personas, no necesariamente alumnos o grupos de colegios o universidades, para que puedan tener recorridos por el museo.

“Normalmente el recorrido tiene un costo, en este caso haremos que las personas paguen la entrada al museo, que será de Q30, no de Q45, y que les incluya no solo la entrada sino el recorrido totalmente gratis”, indica Valls respecto a la actividad.

El objetivo principal de estos tours es que los guatemaltecos tengan la oportunidad no solo de conocer el museo y verlo, sino también entenderlo, ya que tendrán a disposición un guía que los llevará por las diferentes exposiciones.

Esta segunda actividad dará inicio el próximo 21 de febrero, a partir de las 3 de la tarde y terminará el 25 de abril. Los adultos deberán presentar su documento personal de identificación.

De todas formas, Valls explicó que esta actividad cambiará de horario cada dos meses, con la intención de que todos los guatemaltecos tengan la oportunidad de acercarse al museo, dependiendo del horario que mejor les convenga.

Comprometidos con la educación

En un inicio, los proyectos de educación del Museo Popol Vuh se centraban en apoyar a los docentes mediante recorridos guiados para los estudiantes, así como talleres prácticos.

Sin embargo, con el paso del tiempo, y con la llegada de la tecnología y la comunicación digital, el museo ha ampliado su abanico de opciones con más de veinte paquetes educativos presenciales y once digitales, los cuales incluyen recorridos, talleres prácticos y conferencias, adaptados a la temática solicitada por el docente o institución.

“Necesitamos que nuestros niños amen a Guatemala, que la cultura del país la tomen como propia y que empiecen a explicarlo a otras personas con esa misma pasión, ese es nuestro objetivo como proyecto educativo desde hace más de 25 años”, indica la gerente del museo.

Aunque llevan más de 25 años brindando apoyo a los docentes de cualquier nivel, Valls menciona que el museo Popol Vuh fue creciendo paulatinamente, mientras que se dedicaba a escuchar las necesidades de los maestros y alumnos en términos de educación.

“Nuestra misión es mostrar los museos con una visión refrescante y diferente a todos los niños y jóvenes. Otra cosa que hay que tomar en cuenta es que no se trató de un cambio de la noche a la mañana. Hemos ido creciendo con la gente y adaptamos los paquetes a lo que solicitan los docentes”, indica.

Lista de paquetes educativos

El Museo Popol Vuh cuenta con un gran abanico de paquetes educativos, entre los que se incluyen:

• Precolombino: que se trata de un recorrido por la historia de la cultura maya
• Maíz y Cacao que busca enseñar rasgos culturales de la vida diaria en la época prehispánica
• Popol Vuh: un recorrido por el imaginario del libro del mismo nombre
• Mitos y Leyendas: recorrido en donde se cuentan leyendas precolombinas y colombinas, además de contar con un taller de arcilla
• Taller de artesanías y juguetes
• Música precolombina
• Arte rupestre
• Platería colonial

Adaptarse a lo digital

Durante la época de la pandemia, muchos museos en Guatemala quedaron inhabilitados por la falta de visitas.

Para Museo Popol Vuh, este periodo de tiempo se convirtió en un contexto adecuado para dar el salto a las plataformas digitales, y adaptar parte de sus programas y paquetes presenciales.

“Tratamos de observar cuáles de nuestros paquetes podían potenciarse por medio de los elementos digitales. También evaluamos que nuestros paquetes digitales no “compitieran” con los presenciales, lo que queremos hacer es presentar propuestas novedosas para aquellas personas interesadas”, indica Valls.

Por ejemplo, uno de los paquetes educativos del museo es el de las urnas funerarias de la región Ixchil, ya que se trata de uno de los más importantes y es exclusivamente digital.

Sin embargo otros paquetes, como el que tiene la temática del periodo precolombino, es plenamente presencial, ya que Valls asegura que se pierde bastante de la experiencia al adaptarlo al formato digital.

Otro de los temas más complicados de esta adaptación, cuenta la gerente, fue el de la capacitación de los voluntariados al mundo digital.

“Los voluntariados debían tener conocimientos acerca de cómo manejar plataformas como Zoom, dar conferencias en línea, estar pendientes del chat, etc. Por tanto, dimos capacitaciones de cómo conectarse a estos métodos”, afirma.

Por más de 15 años su carrera profesional ha girado alrededor de los jeroglíficos mayas, tiempo durante el cual ha reafirmado su pasión por las excavaciones, por descubrir y entender mejor la cultura que marca la identidad de Guatemala. El camino de la investigación le ha abierto paso alrededor del mundo y lo ha motivado a dejar huella como epigrafista.

¿Cómo comenzó su gusto por la Arqueología?

Desde pequeño, cuando estaba en el colegio, tenía interés en leer acerca de las culturas antiguas.  Cuando fui a inscribirme a la Universidad de San Carlos pasó por mi mente estudiar Odontología o Arquitectura, pero vi el pénsum de la Escuela de Historia, en donde se impartían las clases de Antropología y Arqueología, y me interesó.

¿En algún momento pensó que quizá es una carrera poco conocida en el país?

Definitivamente, a lo largo de los años de la carrera todos los que estudiamos Arqueología nos cuestionamos: ¿de qué vamos a trabajar? En Guatemala, muchas carreras que se dedican a la cultura no tienen un campo laboral muy amplio y no son bien remuneradas.

¿Por qué estas carreras no tienen mucho campo laboral?

Creo que es porque acá hay poco apoyo por parte de las instituciones que se encargan de salvaguardar el patrimonio cultural. Por ejemplo, los fondos del Instituto de Antropología e Historia del Ministerio de Cultura y Deportes no están canalizados para hacer proyectos arqueológicos grandes. Aunque sí se llevan a cabo proyectos de este tipo, siempre están financiados por universidades internacionales.

Su especialidad es la Epigrafía…

Sí. Un arqueólogo es un investigador que estudia civilizaciones antiguas a través de vestigios materiales para tratar de comprender la sociedad y cultura. La epigrafía es el desciframiento de los textos jeroglíficos, en este caso, de Mesoamérica. Se considera una de las ramas más importantes de la Arqueología, porque la escritura nos da una perspectiva mucho más específica acerca de la cultura. Nos provee, sobre todo, nombres de reyes, fechas de nacimiento o nombres de artistas.

La Arqueología no se puede enfocar solo en estudiar los grandes palacios o áreas habitacionales, sino que la Epigrafía ofrece la visión de la escritura. Es importante en Guatemala, porque el sistema de escritura maya es de los más desarrollados en América. Es una de las seis escrituras que se desarrollaron sin incidencia de otro sistema de escritura.

Los jeroglíficos mayas casi siempre relatan las hazañas de los reyes, hablan de sus esposas y de sus enemigos. Es como una propaganda política. Sin embargo, por medio de ella se ha conocido una red geopolítica de ciudades que se intercomunicaban a pesar de la distancia. Hace 20 años pensábamos que los mayas eran una civilización pacífica, que se dedicaba a la Astronomía, pero ahora sabemos que había lucha de poder, tenían alianzas y guerras. Es una sociedad muy compleja y dinámica que tuvo pugnas  para controlar los territorios y redes comerciales.

¿Cómo surge la decisión de tomar esta especialidad?

No hay muchos epigrafistas en Guatemala. Habrá, quizá, cinco en total. Incluso, a nivel mundial, seremos 70, aproximadamente. Yo me interesé por los textos jeroglíficos cuando comencé a trabajar al Museo Popol Vuh de la Universidad Francisco Marroquín, porque el curador de ese entonces, Oswaldo Chinchilla, tenía interés por la Iconografía. Entonces hablábamos del tema y luego fui su auxiliar de clase en la Usac. Tres años después conocí a Nikolai Grube, uno de los epigrafistas más reconocidos del mundo. Tuvimos comunicación porque viene una vez al año a dar un taller de escritura jeroglífica.

Después de trabajar juntos, en 2008 me invitaron al primer seminario de Epigrafía en la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam), y conocí al epigrafista Alfonso Lacadena. Al siguiente día de conocernos me envió todos sus trabajos. Entonces tenía en mi correo más de cien artículos científicos. Así, al mantener comunicación con epigrafistas y compartir nuestros conocimientos me abrí espacio. Luego comencé a publicar artículos con mis colegas como Dmitri Beliaev, con quien tengo un proyecto con la Universidad Estatal Rusa de Humanidades.

¿Recuerda su primer descubrimiento como arqueólogo?

Sí, fue cuando todavía era estudiante de la Universidad. Fue en el lugar en donde construyeron el Centro Comercial Gran Vía Roosevelt, y nos tocó excavar un entierro. Después de estar haciendo prácticas con cerámicas y ofrendas estábamos en una escena funeraria. Fue un reto, porque había que poner en práctica más técnicas y ser más cuidadosos para recaudar información. Como era un proyecto de rescate en un montículo nos tomó tres meses, aproximadamente. Estos trabajos son más rápidos porque son bajo la presión de constructoras y empresas.

Uno de los momentos que más recuerdo fue entre 2006 y 2008. Estaba en un proyecto en Petén y me tocó excavar una acrópolis pequeña —lugar más elevado de una ciudad—. Era un palacio, y cuando terminé me percaté de que había encontrado el trono de un rey. Cuando lo terminamos de limpiar reflexioné en que nadie se había parado ahí en dos mil años. Esa es una de las cosas que más puedo experimentar, tener acceso a excavaciones y poder reconstruir la historia desde los aportes que se hacen.

¿Y de la Epigrafía?

Uno de mis primeros acercamientos con la Epigrafía fue en el Museo Popol Vuh, cuando comencé a hacer mi tesis de licenciatura, porque la basé en textos jeroglíficos que hay en el lugar y publiqué información que nadie conocía. Así comencé a ser reconocido en mi carrera.

El año pasado vimos que en el Museo hay una vasija de alabastro, un tipo de mármol joven,  que tiene el texto más largo que hayamos visto. Ahora trabajamos en la publicación de la información, junto a colegas rusos, y creemos que será un aporte importante a la Epigrafía a nivel mundial. El texto habla del Wayeb’, un tiempo sagrado para los mayas, que se basa en los últimos cinco días del calendario solar, en el que pueden pasar muchas cosas. Lo que se haga en ese tiempo afectará la vida del próximo año, por lo que se realizan varias ceremonias. El texto describe los rituales de esa fecha.

¿La Arqueología, en algún momento, se pelea con la construcción de nuevos lugares?

Es complicado, pero como arqueólogos no nos podemos oponer al progreso. Hay varios proyectos de rescate, que tienen como objetivo recuperar los artefactos que hay en un terreno que está en riesgo de desaparecer, con el fin de conservar los objetos hallados como patrimonio cultural.   Podemos decir que la Arqueología es destructiva e invasiva. Es decir, en Gran Vía excavamos esa tumba que ahora ya no existe. Lo único que queda son los hallazgos que hicimos como arqueólogos. Eso es importante  que los profesionales de esta rama lo tengan presente, tenemos la responsabilidad de hacer un trabajo preciso porque nuestras notas serán lo único que sobreviva con la historia.

¿Cómo podemos describir los jeroglíficos mayas?

En la historia de la humanidad, solo seis veces ha surgido la escritura sin tener influencia de otras. Eso es lo que hace a la escritura jeroglífica maya tan especial, que haya surgido sin la necesidad de otras. Además, la caligrafía es de las más hermosas. Si se compara con jeroglíficos egipcios, nos daremos cuenta de que la maya es más elaborada porque representa figuras humanas antropomorfas y zoomorfas, con exquisito detalle.

Además, el sistema de escritura de los mayas es logosilábico, que tiene dos tipos de signos, los logogramas, que son signos que representan una palabra por ellos mismos. Por ejemplo, la cabeza de un jaguar, que se lee B’ahlam y es la palabra “jaguar”, y las sílabas, que son la combinación de consonante y vocal, que nos dan un fonema.

TRAYECTORIA

Camilo Luin ha escrito más de 50 textos académicos acerca de la Arqueología y Epigrafía. Entre los más relevantes de los últimos años se encuentra:

El legado de los reyes. Catálogo de exhibición especial. Museo Popol Vuh, Universidad Francisco Marroquín. Guatemala 2019.

Dos vasijas mayas desconocidas de la colección del Museo Popol Vuh en Mexicon, Journal of Mesoamerican Studies‐, Revista sobre Estudios Mesoamericanos, Vol. XL, Nr. 6, Noviembre 2018. Coautoría: Dmitri Beliaev, Guido Krempel y Federico Fahsen.

“Un plato asociado a un gobernante de Piedras Negras, Guatemala”, en Mexicon, Journal of Mesoamerican Studies‐ Revista sobre Estudios Mesoamericanos, Vol. XXXVI, Nr. 3, Junio 2014. Coautoría: Sebastian Matteo, Sergey Veprestkii y Philip Galeev.

“El Sonido de los Dioses: Música, Transformación y Divinidad entre los Mayas Prehispánicos”, ponencia en XXX Simposio  de Investigaciones Arqueológicas en Guatemala. 18-23 de julio 2016. Ministerio de Cultura y Deportes, Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural, Museo Nacional de Arqueología de Guatemala, Instituto de Antropología e Historia, Asociación Tikal. Coautoría: Heini Ikaheimo.

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El Huun

Esta distinción —que deriva de la palabra maya huun, que significa “libro” o “papel”— fue instituida en el 2003 y se entrega cada año a los autores del mejor trabajo de prensa sobre un tema relacionado con la conservación, investigación y divulgación de la arqueología de Guatemala.

Esta es la 12ª ocasión que Prensa Libre lo gana. Este año fue entregado a Villalobos Viato y a Arreola por un especial en la Revista D titulado Rostros mágicos, el 26 de mayo pasado, enfocado en las máscaras tradicionales del país.

En la investigación se dieron a conocer sus orígenes prehispánicos, su transformación durante la Colonia y su resistencia al paso del tiempo; de hecho, aún se lucen durante los tradicionales y ceremoniosos bailes organizados en numerosas comunidades. Asimismo, se plasmó su proceso de fabricación y clasificación —formas humanas, zoomorfas y mitológicas—, y se incluyó una extensa galería fotográfica con máscaras que se conservan en varias instituciones académicas del país y del extranjero.

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Es preciso recordar que ese manuscrito fue escrito en k’iché, en el siglo XVI, en el altiplano occidental. Narra mitos milenarios que son portadores de la cosmovisión de los pueblos prehispánicos en Guatemala. Es el texto más antiguo que se conserva del Popol Vuh. El fraile dominico Francisco Ximénez lo tradujo del k’iché al castellano, a principios siglo XVIII. El libro presenta dos columnas, una es la versión en k’iché y la otra, en castellano.

La semana pasada tuve el gusto de participar en la ceremonia de bienvenida y colocación del libro en el salón donde estará expuesto con el nombre: El Popol Vuh: Mitología y cosmovisión maya. Rossana Valls, gerente del museo, y quien movió cielo y tierra para lograr esta donación, comentó que muchos visitantes de diversas partes del mundo llegaban al museo con la esperanza de verlo. Ingrid Klanderud, miembro de la junta directiva del museo y quien se enfoca en el programa educativo dirigido a escolares de todas las edades, que incluye visitas guiadas y talleres, exclamó emocionada que ¡ahora lo tenemos y podremos verlo! Recordemos que el Popol Vuh fue declarado Libro Nacional de Guatemala en 1972. Y como bien expresó el Dr. Carlos Navarrete: “El Popol Vuh podría servir de lazo de unión entre todos los guatemaltecos”.

Para acercar el mensaje de sus mitos al público, la exposición está acompañada de varias actividades. 1. Cuenta con una versión digital que permite explorar sus páginas desde una tableta. 2. Le rodean piezas del arte maya clásico, con escenas que narran sus antiguos mitos. Camilo Luin, curador del museo, comentó que el visitante tiene acceso por medio de un código QR, desde su dispositivo móvil, para apreciar las piezas en 3D. 3. Se puede disfrutar un video sobre el Popol Vuh, de Patricia Amlin. 4. Y como un complemento contemporáneo que invita a la reflexión del libro se exhiben 32 dibujos de Guillermo Grajeda Mena. Ahora que los chapines debemos impulsar nuestra economía en el mundo es indispensable fortalecer nuestra identidad. Las empresas guatemaltecas deberán llevar un sello que las distinga, porque en este mundo globalizado subsistirá solo el que tiene una fuerte identidad. En nuestro caso, esa identidad es maya. “Por eso es indispensable conocer nuestra cultura milenaria”, agregó el Clarinero. Sin duda esa fue la intención de sus fundadores. Por eso el museo cuenta con múltiples programas para diversas audiencias. ¡Es un museo vivo! (Para conocer sus programas llame al teléfono 23387896.)

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Segunda copia

No se conoce el original del Popol Vuh, mas se considera que fue escrito cerca de 1550 en el altiplano occidental. El libro es relevante para la cosmovisión de los pueblos prehispánicos, pues reúne mitos y relatos históricos.
La versión más antigua que se conserva es la transcripción del quiché al castellano que el dominico Francisco Ximénez hizo en el siglo XVIII. Su manuscrito forma parte del acervo de la Biblioteca Newberry, en Chicago. Con anterioridad este centro entregó una reproducción a la municipalidad indígena de Chichicastenango y otorgó recientemente un segundo facsímil al Museo Popol Vuh. 
Valls menciona que la pieza es una de las destacadas en la nueva muestra temporal dedicada al texto, vigente por al menos un año más, la cual se complementa con una docena de objetos arqueológicos, un video y una tabla electrónica interactiva para conocer acerca del documento. 
“Se solicitó en junio a los cofrades de Chichicastenango que colocaran simbólicamente el libro y, a partir de julio, podrá ser apreciado por los visitantes”, agrega la directora, en lo que considera es una actividad fundamental para el museo, por ser ellos custodios del primer duplicado cedido por la Biblioteca Newberry.
La impresión dice, es fiel al original, inclusive se reprodujeron detalles como los bordes de las páginas, que no están uniformes, o las marcas que la tinta deja con el paso del tiempo en el reverso de las hojas.
Además, 32 dibujos de una serie de 37 hecha por Guillermo Grajeda Mena (1918-1995) fue distribuida en el recinto; estos versan sobre el Popol Vuh y tienen el agregado de estar en el lugar para unirse también al año del centenario de nacimiento del artista plástico guatemalteco.

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Otras áreas

Las exposiciones, tanto las temporales como la permanente, constituyen uno de varios programas que se desarrollan en el museo.  La museografía recorre la historia del país desde la época prehispánica hasta la colonial y las explicaciones están a cargo de los guías que forman parte del voluntariado, quienes abordan varios temas, en atención a las necesidades del grupo que solicita un paseo, este puede ser desde estudiantes de preprimaria hasta universitarios, así como académicos o turistas.
Cincuenta y tres personas integran dicho equipo, todas capacitadas para dar charlas como Platería colonial guatemalteca, Arte rupestre en Guatemala, Música precolombina, Maíz y cacao, Popol Vuh e Imaginería colonial guatemalteca, entre otros paquetes que suelen incluir un taller al final de la actividad.
El eje educativo es una prioridad que acompaña al museo desde su fundación, aunque atiende a todas las audiencias se enfoca en los niños debido al deseo de los fundadores, Jorge y Ella Castillo, quienes no tuvieron descendencia.
Adicionalmente, hay servicio de biblioteca, la cual es consultada por académicos y estudiantes, así como una línea editorial que entre otros títulos ha publicado Arqueología subacuática Amatitlán y Atitlán, Imágenes de la mitología maya, Kakaw: El chocolate en la cultura de Guatemala, Los dioses del Popol Vuh en el arte maya clásico o Un Invierno en Centroamérica y México.
Cuenta, además, con un catálogo virtual en su página  y lleva a cabo cada mes conferencias y cursos libres de temas históricos, antropológicos o arqueológicos.
 

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Condecoraciones

El Museo creó en 1998 la Orden del Pop, para honrar los méritos de quienes han contribuido a la conservación, investigación, o difusión del patrimonio cultural de Guatemala.
También instituyó, en el 2003, el Premio Huun para reconocer las publicaciones sobre Arqueología en los medios escritos. Ambas distinciones se entregan anualmente, en julio, cuando tiene lugar el Simposio sobre Investigaciones Arqueológicas en Guatemala. Este año la ceremonia será especial para el recinto debido a que durante el año celebrarán cuatro décadas de trayectoria.

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“El valor de investigar y documentar el patrimonio nacional es incalculable, ya que permite a las personas conocerlo y eso los motiva a valorarlo y cuidarlo”, comentó Valls.

Pieza ganadora

Arreola y Vi recibieron el galardón por su trabajo El espíritu maya debajo de la capital, sobre el sitio arqueológico Kaminaljuyú, el cual fue publicado el 27 de mayo último.

La comunicadora agregó que la información que conoció durante esa visita la motivó a investigar sobre la riqueza que existe en el sitio arqueológico, el cual floreció entre los años 1500 antes de Cristo hasta el 1200 de nuestra era. Aunque en la actualidad los vestigios se localizan en la zona 7, la extensión de esta urbe maya abarcó varias zonas más de la actual capital de Guatemala.

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“Es importante que conozcamos nuestro patrimonio cultural, ya que nos vincula con nuestra historia y este reconocimiento estimula el ejercicio de la profesión e invita a hacer un periodismo distinto y novedoso. Es gratificante saber que una nota periodística puede contribuir a que los guatemaltecos valoremos nuestro patrimonio cultural y el legado ancestral que tenemos”, dijo Vi.

Impacto visual

El trabajo estuvo acompañado de una infografía que permitió al lector tener una idea clara acerca del sitio arqueológico, la cual estuvo a cargo de Arreola.

“Para hacer la infografía usamos un conjunto de herramientas especializadas que nos permitieron trazar el mapa y darle perspectiva. De esa forma logramos comparar el estado de la ciudad actual con la del periodo preclásico. La complicación fue la señalización, pues esta requiere de mucho detalle y cuidado para no cometer imprecisiones”, explicó el infografista.

“Cuando no entendemos algo, no lo valoramos. Estos trabajos ayudan a que las personas comprendan que tenemos una gran riqueza cultural. Además, el lenguaje gráfico permite darlo a conocer de manera sencilla y dinámica”, añadió el artista gráfico.

“Este Cristo fue descrito en el siglo XVII por Alonso Alberto de Velasco, como una prodigiosa imagen venerada en la iglesia de las Carmelitas Descalzas de Santa Teresa, La Antigua, ciudad de México. Para que llegara al convento, hubo que vencer una gran resistencia que terminó en una matanza de indígenas en 1621, al ser sacado de su Santuario de Mapethé”, explica Hernández.

.La conferencista es arqueóloga de la Escuela Nacional de Antropología e Historia de México, (Enah). Investigadora del Proyecto Templo Mayor y cofundadora del Departamento de Arqueología Subacuática mexicano. Tiene un doctorado en Estudios Mesoamericanos de la Unam, es investigadora con especialización en arqueología histórica e industrial por la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos.

Historia envuelta en leyenda

La historia del Cristo de Ixmiquilpan, en parte leyenda, da inicio con el acaudalado español Alonso de Villaseca quien en 1545 trajo de los Reinos de Castilla, la talla de un Cristo crucificado que llevó a la humilde capilla de Mapethé, en la que la santa imagen se deterioró.

Para 1615, debido a su aspecto ennegrecido, desgarrado y Ia cabeza con un faltante, el arzobispo don Juan Pérez de Ia Cerna consideró conveniente la destrucción total del Cristo: cuenta la tradición oral que “ni el calcinante fuego ni el bendito entierro destruyeron la santa escultura”.

Hacia 1621 azotó la región un huracán que destruyó la mitad del techo de la mencionada capilla; cuando la comunidad acudió al lugar a observar el hecho, se encontró con que el Cristo flotaba en el aire y de había desprendido de su cruz “para luego regresar a clavarse en ella”. Gemidos y ruidos extraños decía la gente que provenían de la venerable capilla.

Intensa sequía padeció Mapethé, ocasionando la muerte del ganado y la pérdida de los pastizales. El vicario del lugar propuso entonces realizar una procesión rogativa con la imagen de Nuestra Señora Santa María, pero los vecinos clamaron a una voz: “!con el Cristo!”

El religioso se resistió argumentando la apariencia indecente, negra y casi sin cabeza de la escultura, aunque finalmente, ante la insistencia, el cura debió aceptar la petición. La rogativa se hizo con muchas lágrimas y devoción: “Porque la veneración se encuentra más allá de la obra puramente material”.

Se dice que ese mismo día se nubló el cielo y por 17 más, la Iluvia cayó sólo sobre dos leguas alrededor del pueblo de Real de Minas del Plomo Pobre. Milagros ocurrieron, y fue el miércoles 19 de mayo de ese mismo año, cuando de manera misteriosa el Cristo se renovó sudando agua y sangre.

Ante su propia incredulidad, el señor arzobispo decidió enviar a un visitador y a un notario, quienes posteriormente verificaron el hecho de “la divina transfiguración”. Observando también que el lugar donde permanecía la imagen no era el adecuado, el virrey ordenó se llevara a la ciudad de México.

Refiere la leyenda que el Cristo no quería salir de Real de Minas, pues la caja en donde había sido depositado para su traslado se hacía imposible de cargar debido a su peso. Entonces el vicario comentó que si la imagen “llegara a estar incómoda en su destino, el mismo Cristo lo expresaría y él la devolvería a su santuario”.

Aún así, los mapethecos se opusieron, y solo después de un enfrentamiento armado lograron rescatarlo y lo llevaron al convento cercano de San Agustín, en Ixmiquilpan, de donde el Cristo prosiguió en peregrinación hacia México, y a su paso “concedió infinidad de prodigios a los pueblos”.

Finalmente el crucifijo fue depositado en el convento de San José de las Carmelitas Descalzas, lugar en el que se conoce actualmente como el Santo Señor de Santa Teresa.