Parte del catálogo de Daddy Yankee es vendido a la empresa Concord, incluyendo éxitos como ‘Gasolina’

Concord asegura derechos de obras de Daddy Yankee en un acuerdo que refuerza su apuesta en el mercado latino y su expansión global.

REDACCIÓN VIDA

26 de octubre de 2024 | 14:19h

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Daddy Yankee sigue manteniendo derechos editoriales bajo la gestión de Sony Music Publishing y Spirit Music. (Foto Prensa Libre: AFP)

Concord, la gigante empresa de la industria musical, reveló que recientemente adquirió una parte significativa del catálogo musical del puertorriqueño Daddy Yankee. El acuerdo incluye derechos sobre éxitos icónicos como Gasolina, Con calma y la colaboración del puertorriqueño en Despacito.

El valor de la transacción no ha sido revelado, pero informes de Kroll Bond Rating Agency (KBRA) sugieren que los derechos de Daddy Yankee se adquirieron por una suma que podría alcanzar los $217.3 millones de dólares.

La compra no beneficia directamente al cantante, ya que sus derechos habían sido vendidos a un fondo privado no identificado, que se encargó de realizar la venta a Concord.

Sin embargo, Daddy Yankee mantiene otros derechos editoriales, que siguen bajo la gestión de Sony Music Publishing y Spirit Music en Estados Unidos.

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El director general de Concord, Bob Valentine, destacó que el impacto cultural de Daddy Yankee y su vigencia en la música pop y latina fueron claves en la decisión de adquirir su catálogo.

Valentine mencionó que uno de los objetivos centrales de Concord es “proteger el legado de los artistas y asegurar que su música permanezca viva y relevante”.

Además de asegurar el catálogo de Daddy Yankee, Concord ya cuenta con otros sellos históricos que posicionan la música latina, como Fania Records, sello pionero en la salsa y otros géneros latinos.

Este nuevo acuerdo complementa la expansión de la empresa en el sector latino, que ha mostrado un crecimiento notable y sostenido en popularidad en todo el mundo.

La gestión de la música de Daddy Yankee desde la oficina de Concord en Miami permite a la compañía operar desde un punto estratégico para la música latina, incrementando así las oportunidades de exposición y rentabilidad en esta región y fuera de ella.

La compra del catálogo de Daddy Yankee también refleja una tendencia creciente en la industria musical, puesto que cada vez más artistas buscan vender sus catálogos, garantizando así el resguardo de su legado y capitalizando el valor de sus derechos en el momento.

Artistas como Bob Dylan, Bruce Springsteen y Tina Turner han seguido este camino, convirtiendo sus catálogos en activos financieros valorados y buscados en el mercado.

Bob Valentine destacó en una reciente conferencia que Concord maximiza el valor de sus adquisiciones a través de acuerdos de distribución y licencias que suelen generar entre un 5 por ciento y un 15 por ciento más de ingresos, en comparación con el propietario anterior, lo que beneficia tanto a los artistas como a sus inversores.

El evento será llevado a cabo este próximo 16 de noviembre del 2023 en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla, en España. 

De acuerdo con información del evento, la gala de este año dará inicio a las 19:00 horas España, pero en Latinoamérica podrá disfrutarse a partir de las 12:00 horas.

Este año será uno muy especial por la diversidad de músicos y propuestas que se encuentran bajo nominación, así como también habrá una diversidad de presentaciones en vivo.

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Entre los invitados a la vigesimocuarta edición de los Latin Grammy destacan Shakira, Bad Bunny, Peso Pluma, Natalia Lafourcade y Karol G. 

También destacará la participación de Rauw Alejandro, Kany García, Christian Nodal, Bizarrap, Julieta Venegas, Rosalía, Maluma, Andrea Bocelli, Maluma, entre otros.

Además, la gala contará con la conducción de Danna Paola, Sebastián Yatra, Paz Vega y Roselyn Sánchez.

¿Dónde se podrá ver la ceremonia? Según han informado varios medios, el máximo evento de la música hispana podrá verse a través de los canales TNT y HBO Max para Latinoamérica. El evento también podrá verse a través del canal RTVE.

Durante la ceremonia se podrán disfrutar momentos especiales que ha preparado la Academia Latina de la Grabación, entre ellos las distinciones particulares a Ana Torroja, Soda Stereo, Carmen Linares, Arturo Sandoval, Laura Pauisini y Mijares.

Como si fuese la invasión británica en la década de los años 60, el español está protagonizando un desembarco masivo de artistas en el mercado anglosajón –principalmente en el de EE.UU.–, exportando sus raíces más vernáculas, sus ritmos más identitarios y su idioma. Es diferente así a la “invasión” de las bandas británicas en su década prodigiosa, que nutrieron el mercado estadounidense con su propia música, heredada de los viejos bluesmen.

Lejanos quedan aquellos tiempos en los que la realidad de los mercados musicales era la antagónica, con la industria anglosajona copando importantes cuotas de mercado en cualquier lista internacional, exhibiendo dominio y un poderío absoluto del marketing musical.

La música habla el idioma popular

Debemos entender además que esta paulatina y galopante penetración en un mercado tan ingente como el estadounidense se está produciendo a través de unos géneros musicales no precisamente bien valorados o apoyados por la industria musical dominante hasta hace unos años, como el trap o el reguetón.

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Sin embargo, no es la primera vez, ni será posiblemente la última, en la que determinados estilos o movimientos musicales se han visto ignorados en un primer momento por los poderes fácticos de la industria, para, a continuación, ser integrados posteriormente con naturalidad dentro de sus catálogos.

Recordemos los para nada insignificantes casos de la “música racial” (música “primitiva”), el mismísimo rock and roll (“música del diablo”), el punk (los “antisistema”), o el rap (los “gánsteres”).

Todos ellos vieron cómo la industria les daba la espalda en sus orígenes, hasta que las compañías detectaron que su público, su audiencia, en definitiva, sus clientes, adoptaban estos fenómenos como propios. Por tanto, no dudaron en fichar a los artistas más prominentes e impulsarlos al pódium del Olimpo musical, convirtiéndolos en adorados protagonistas del star system. Lo escrito, nada nuevo bajo el sol.

Esta realidad de la “invasión latina” se ha constatado en la reciente edición de los premios Grammy, la primera celebrada tras el parón por la pandemia de la covid-19, en la que artistas como Bad Bunny y Rosalía han tenido un notorio protagonismo.

Y se asienta con el posicionamiento de Andalucía como sede para la celebración de los Grammy Latinos en 2023, en la que será la primera edición de los premios que se celebre fuera de Estados Unidos.

Bad Bunny y Rosalía

Bad Bunny podría ser considerado el caso más paradigmático de esta “nueva realidad”. El artista puertorriqueño no deja de copar titulares gracias a sus constantes hazañas, destacando estas más recientes:

• Un verano sin ti fue el álbum más escuchado del 2022 en Spotify (y es el tercer año consecutivo en el que el boricua es el artista más escuchado en la plataforma sueca).
• En 2022 fue incluido en la lista Forbes de los artistas mejor pagados del mundo.
• El pasado 5 de febrero abrió la gala de los Premios Grammy 2023, en la que, además, obtuvo el premio al Mejor Álbum de Música Urbana y una nominación a Mejor Álbum (siendo la primera vez que un álbum íntegramente en español era nominado en esta categoría).
• Ha sido el protagonista de la primera portada de la revista Time en español, en abril de 2023.

La otra gran irrupción es la de la artista catalana Rosalía, quien se encuentra en pleno proceso de conquista del mercado estadounidense. No resulta raro verla invitada a mediáticos late nights, como The Tonight Show“, o premiada en los Grammy (Mejor Álbum Latino Alternativo en 2020 con El mal querer y en 2023 con Motomami).

Además triunfó de manera sonada en los Grammy Latinos y se convirtió en la primera artista de habla hispana en ser portada de la revista Rolling Stone.

Des-pa-ci-to

Entre el elenco de artistas que también han saboreado las mieles del éxito en los últimos años en el complejo mercado norteamericano, podemos encontrar a Luis Fonsi. En 2017, aliado con otra estrella de la dimensión de Daddy Yankee, pergeñó el masivo éxito “Despacito”, primer single en español en llegar al número 1 del Billboard.

Sus métricas resultan realmente apabullantes: el videoclip acumula más de 8 000 millones de visualizaciones en Youtube y más de 1 500 millones de reproducciones en Spotify.

Y ¿quién no ha disfrutado/padecido el último single de Shakira (no precisamente una artista emergente a nivel internacional) con el joven y omnipresente productor argentino Bizarrap? En apenas un mes han alcanzado la friolera de 339 millones de visualizaciones en YouTube, junto a otras 321 millones en Spotify.

La compositora y cantante colombiana Karol G se ha convertido en la primera mujer que alcanza el número uno en las listas de Estados Unidos con un álbum completamente en español: Mañana será bonito. El disco es también el primer álbum de una artista latina en alcanzar el número 1 en el Billboard 200 desde el año 1995. Ese año, Dreaming of You, el álbum póstumo –en su mayoría en español– de la cantante estadounidense Selena encabezó la lista durante una semana.

En definitiva, constatamos la existencia de una amplia brigada de artistas latinos cantando en español y ocupando un destacado posicionamiento en el consumo musical doméstico estadounidense. Esto denota una llamativa y constatada realidad evolutiva en sus tendencias de consumo, catapultadas por el imparable crecimiento demográfico latino, surgido tanto de los migrantes más recientes como de los ya numerosos descendientes nativos.

Y la previsión para los próximos años no es precisamente descendente.

Rafa Puerta, Profesor de Music Business, UNIR – Universidad Internacional de La Rioja y Jon Icazuriaga Barcena, Coordinador y profesor del Máster en Gestión Empresarial de la Industria Musical, UNIR – Universidad Internacional de La Rioja

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original.

Entre estas canciones hay ‘hits’ comerciales, experimentos arriesgados, mezclas explosivas de géneros, búsqueda de los orígenes y fugas hacia el futuro; pero diez de ellas la definen especialmente y se pueden considerar sus diez escalones a la fama.

1.-Antes de morirme. Esta canción vio la luz en 2016, cuando Rosalía era una desconocida alumna aventajada de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y su pareja musical (y también sentimental), C.Tangana, tampoco había saltado todavía a las listas de éxitos.

El tema es lo que se llama un ‘sleeper hit’ porque, aunque algunos lo descubrieron en las redes y todavía hoy se ufanan de haber conocido a Rosalía antes que nadie, la mayor parte supo de su existencia dos años después cuando fue incluido en la banda sonora de la primera temporada de la serie Élite de Netflix.

2.-Catalina es el primer sencillo del primer disco de Rosalía, Los ángeles (2017), el álbum más flamenco de la artista, que se enamoró de este arte ancestral en las calles de su Sant Esteve Sesrovires natal.

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Rosalía no mamó el flamenco en casa, pero lo convirtió en el centro de su formación musical y en el protagonista de un primer disco que, como no podía ser de otra manera, no es de flamenco puro, sino una reinterpretación de cantes antiguos.

3.-Malamente fue el tema que le dio la fama. Es el primer corte de su disco El mal querer (2018), un álbum que empezó como un trabajo de fin de carrera y acabó siendo una revolución musical con palmas muy flamencas y bases muy urbanas.

4.-Pienso en tu mirá es otro de los platos fuertes de este mismo trabajo, que narra la historia de una relación tóxica a través de once capítulos que hablan de maltrato, sumisión, empoderamiento y liberación.

5.-Di mi nombre, también de El Mal querer, fue la canción que utilizaron los que quisieron amargarle el éxito a Rosalía, criticándola por “apropiación” de la cultura gitana. No les sirvió de nada. Ella despegó igualmente.

6.-Bagdad es el capítulo del desamor de El Mar querer, un tema desgarrado en el que sigue fiel a sus raíces flamencas y a su estrecha relación con Barcelona, ciudad donde se sitúa el local de striptease llamado Bagdad, al que hace referencia el título.

Una conexión con los orígenes que perdura hoy en día, pero que ha ido perdiendo peso con el tiempo, ante la fuerte huella de su viaje emocional, físico y musical a Latinoamérica.

7.-Con Altura, junto al colombiano J Balvin, es uno de los sencillos que sacó Rosalía tras El mal querer, con los que tejió redes fuera de España y preparó su siguiente paso hacia el Olimpo.

8.-Saoko. Este reguetón experimental con guiños al jazz clásico mezclado con sintentizadores descolocó a los que pensaban que Rosalía se había lanzado sin complejos en brazos de la industria musical más comercial con sede en Miami.

Fue uno de los avances de su siguiente y hasta ahora último disco, Motomami, y consiguió crear gran expectación: ¿cómo iba a ser el nuevo disco?, ¿comercial?, ¿experimental?, ¿flamenco?, ¿latino?… Finalmente, lo fue todo en uno.

9.-Candy es uno de los temas preferidos por la Generación Z del disco Motomami, un álbum en el que se aleja del flamenco para acercarse a los sonidos latinos, aunque la mezcla de géneros es tan explosiva que resulta difícil de clasificar.

En todo caso es un disco que no solo ha cubierto expectativas, sino que ha ido mucho más allá y ha sido un éxito tanto en Tik Tok como entre los críticos musicales. Una hazaña.

10.-Despechá, un mambo con elementos de merengue y electropop destinado a las pistas de baile, es su éxito más reciente, pero no será el último, esta diosa no va a ser expulsada del Olimpo fácilmente.

“Es un Macondo musical”, le dice a BBC Mundo Toy Selectah, productor musical y coleccionista de discos de Monterrey, refiriéndose al mundo de realismo mágico creado por el escritor colombiano Gabriel García Márquez.

En esta ciudad del norte de México la cumbia colombiana se instaló hace más de 50 años, con toda su carga histórica, social y cultural.

Y tal es el peso de la cumbia, que aún hoy en barrios como La Independencia o La Campana viven los kolombia, los colombia…olos cholombianos, como algunos también se refieren a ellos.

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“Los colombia, así nos bautizamos aquí por el gusto por la cumbia”, le explica a BBC Mundo José Gregorio Castillo, un diseñador que trabaja como serigrafista para grupos de música colombiana en Monterrey.

Los colombia como Castillo son solo una parte de la cultura cumbiambera que se respira en Monterrey y que hoy es parte de la identidad de la ciudad.

En las calles del centro se ven los afiches que anuncian presentaciones de grupos de cumbia, hay bares dedicados a este tipo de música, y en algunos lugares se reúnen coleccionistas y colombias a conversar sobre la historia de la cumbia y su presencia en Monterrey.

En los locales comerciales suenan cumbias y vallenatos, su género musical hermano, que también es parte fundamental del folclor colombiano, y hasta hay una tienda dedicada a vender artículos típicos de la cultura colombiana como mochilas, sombreros y souvenires de los ídolos de esta música en Colombia.

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“Es una Colombia chiquita”, le dice a BBC Mundo Gabriel Dueñez, coleccionista y sonidero, como se les llama a quienes con sus discos de vinilo impulsaron la cultura cumbiambera en la ciudad.

En BBC Mundo recorrimos esa Colombia chiquita que se formó gracias a la cumbia.

Un continente unido por el ritmo

La cumbia nació en la zona norte de Colombia, como una mezcla de la percusión de los esclavos africanos, las gaitas de los indígenas nativos y los cantos de los colonos españoles.

Hoy se ha extendido por todo el continente, desde México hasta Chile y Argentina, y su cadencia es parte clave de varios éxitos de la música pop, el hip hop y el reggaetón.

Cada país las ha ido adaptando a su entorno, como las cumbias villeras de Argentina; o las cumbias amazónicas de Perú.

Pero en Monterrey, la conexión con Colombia es evidente.

En la ciudad existen grupos musicales que desde su nombre rinden homenaje a Colombia, a la cumbia y el vallenato.

Los Socios de Colombia, Los niños vallenatos, Pasión Vallenata, Los Vallenatos de la Cumbia, La Universidad de la Cumbia, La Tropa Colombiana, Las Amazonas del Vallenato, Las Amantes del Vallenato.

Y muchos de ellos han adoptado la letra K como un distintivo del sentimiento cumbiambero y colombiano.

El Klan Barranquillero (por Barranquilla, una ciudad del Caribe colombiano), Los Kumbiamberos RS, Eskándalo Vallenato…

Y tal vez el más famoso de ellos: Celso Piña y su Ronda Bogotá.

Piña murió en 2019, pero sus familiares mantienen viva la banda Ronda Bogotá.

Estos grupos son los herederos de una tradición que comenzó hacia los años 60, cuando a Monterrey llegaron los primeros vinilos de música cumbia.

Así, en México comenzaron a sonar los cantos de juglares colombianos como Los Corraleros de Majagual, Aníbal Velásquez, Lisandro Meza, Andrés Landero, Alfredo Gutiérrez, Aniceto Molina, Plutarco Urrutia o Policarpo Calle.

Estos discos llegaron por dos lados: por el norte y por el sur, explica Toy Selectah.

Por una parte, llegaban desde Ciudad de México, pero por otra llegaban desde Texas, en Estados Unidos, de donde migrantes colombianos viajaban a Monterrey acompañados de su música.

Al llegar a Monterrey, “esos discos nunca regresaron”, cuenta el productor. “Se quedaron aquí en manos de algún personaje de la colonia Independencia”.

El barrio la Independencia es un sector popular de Monterrey, que se fundó en gran parte por migrantes y campesinos de otras partes de México que venían a buscar nuevas oportunidades a una ciudad en crecimiento.

“Ni la música de la clase social alta, ni la música tradicional que en este caso era la música norteña representaba el sentimiento de la gente que venía llegando a la ciudad”, señala Selectah.

“Y ahí se juntan el hambre y las ganas de comer”, dice.

“Los discos de música colombiana con ese lamento, con esa añoranza campesina, con esa forma de expresar esas lejanías, esas ganas de sentir la tierra, de acordarse del origen… Pasaba a ser la elección de los despojados, de los recién llegados, de los que no eran de aquí, pero se hicieron de aquí”.

Así, la cumbia pasó a ser la música de gente de origen campesino que se convirtieron en trabajadores urbanos que sentían “una nostalgia de algo que ya no está más entre el concreto y la varilla de las colonias populares“, como se describe en el Mapa de la Colombia Regia, una reciente publicación del colectivo Campo Semántico que explora la cultura de la cumbia en Monterrey.

La Colombia Regia, como se le conoce a este fenómeno de la “Colombia chiquita”, es una mezcla del país que dio origen a la cumbia y el gentilicio de Monterrey, a quienes se les llama regiomontanos, o simplemente regios.

Los kolombia

Y con la cumbia surgieron los colombia, los kolombia.

“La cumbia la agarramos como un estilo de vida. Naces aquí en Monterrey y casi la mayoría escucha pura cumbia, creces con cumbia y adonde sea que vayas se escucha cumbia”, le dice a BBC Mundo Ángel Gutiérrez, un colombia que pertenece al grupo de baile Unión de Cumbia de la colonia Independencia.

Al principio, muchos colombia eran jóvenes que escuchaban rock, metal o punk, pero que al descubrir la cumbia se sintieron identificados.

“Los colombia al principio pudieron haber sido como una transmutación de los punks, que de una u otra forma empezaron a encontrar códigos que les permitieran ser únicos, duros, auténticos”, indica Selectah.

Así, durante décadas, fueron identificándose con una mezcla de estilos que tomaban elementos de lo chicano, el hip hop, el punk y lo tropical, junto a elementos religiosos muy mexicanos, como los escapularios o la Virgen de Guadalupe.

Esa apariencia y el hecho de que se les relacionara con pandillas y el consumo de drogas, comenzaron a marcar un estigma sobre muchos colombia.

“Se nos fue haciendo discriminación“, dice Gutiérrez.

“A veces te agarraba la policía y te cortaban el pelo nomás porque sí, porque era mala imagen“.

Para Ivonne Azpeytia, organizadora del festival Monterrey Cumbia Fest y quien ha estado investigando este movimiento cultural, la aparición de los colombia significó un reto para Monterrey.

“Como sociedad nos costó mucho entender esa expresión de jóvenes que se sentían hechos a un lado por la música que escuchaban, por la manera en la que se vestían, por cómo hablaban”, dice Azpeytia en conversación con BBC Mundo.

Con el tiempo, la mayoría de los colombia se fueron volviendo más discretos, con apariencias menos llamativas.

“La discriminación nos hizo cambiar la vestimenta, y más que nada vas cambiando poco a poco con los años. En su momento era una moda, pero esa moda ahora la llevamos por dentro“, dice Ángel Guitérrez.

La cumbia rebajada

La cumbia que llegó a Monterrey tuvo un giro inesperado, a partir del cual nació su sello distintivo.

En las largas noches de baile de cumbia en la Independencia, los sonideros ponen sus discos unos tras otros, sin parar.

Así, en una de esas noches, después de siete horas poniendo música, al sonidero Gabriel Dueñez comenzó a fallarle su equipo de sonido, y las canciones comenzaron a sonar más lentas, con lo cual se extendía la cadencia y se creaba un ritmo casi hipnótico.

A los bailadores les gustó ese son casi psicodélico y desde entonces en las fiestas no podían faltar las cumbias que sonaban a menor revolución en el tocadiscos.

Había nacido la cumbia rebajada.

“Yo creo que al oír el ritmo más lento, los colombianitos, la raza, le agarran más sabor, se sienten más inspirados”, apunta Dueñez.

El estilo de los colombia y su gusto por la cumbia rebajada quedó plasmado en la película “Ya no estoy aquí”, dirigida por Fernando Frías de la Parra y que se estrenó en Netflix en 2019.

Cumbia viva

“Hay colombianos que han venido aquí y se quedan sorprendidos con lo que pasa en Monterrey”, le dice a BBC Mundo Ángel Arauza, un joven cantante de cumbia.

Arauza comenzó cantando en buses y restaurantes y este año lanzó un disco de éxitos cumbiamberos.

Cómo él, otros jóvenes y veteranos siguen manteniendo vivo el espíritu de la cumbia en la ciudad.

“Hay juglares de Colombia que no les dieron su lugar en su país y aquí los quieren, los aman, los respetan y son unos ídolos“, le cuenta a BBC Mundo Mario Durán, el dueño de una tienda en el centro de Monterrey, donde vende toda clase de artículos relacionados con el folclor colombiano, desde llaveros y billeteras hasta sombreros y afiches de grupos legendarios como El Binomio de Oro.

“Soy mexicolombiano“, dice Durán entre risas, mientras usa una camiseta de la selección Colombia de fútbol y un tapabocas con el tricolor amarillo, azul y rojo.

A su tienda llegan fanáticos de la cumbia a comprar sombreros y mochilas, o simplemente a conversar sobre la música que los une.

En el barrio La Independencia, “la mera mata de la cumbia en Monterrey”, como la llama Ángel Guitiérrez, es común ver grafitis y murales con los colores de la bandera colombiana.

En los bajos del Puente del Papa que conecta con ese barrio, los cumbiamberos se reúnen a escuchar su música y a intercambiar discos, mientras lucen orgullosos la bandera de Colombia y los sombreros vueltiaos, típicos del Caribe colombiano.

“Fuera de Colombia, Monterrey es la segunda casa de la cumbia”, dice Ivonne Azpeytia.

“Monterrey va a seguir impulsando la cumbia hasta los fines de la historia”.

Todas las imágenes están sujetas a derechos de autor.

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Bad Bunny se alzó con los Latin Billboards a “Artista del año”, “Top álbum del año” por “X 100PRE” y “Compositor del año”, entre otros, mientras que Daddy Yankee arrasó gracias a su éxito “Con calma”, el tema más premiado de la noche, con triunfos en categorías como “Canción del año” y “Canción hot latina del año”.

Los Latin Billboard se caracterizaron por hacer un llamado para que todos los estadounidenses acudan a votar el próximo 3 de noviembre. Incluso, incentivaron a todos los televidentes a ver el próximo debate presidencial entre Donald Trump y Joe Biden.

“Vamos a votar, salgamos a las calles. Vamos a votar no por partidos políticos, sino por personas que quieren ayudar a nuestra gente”, dijo Wisin en su discurso de agradecimiento al recibir el premio Canción Tropical del Año por “Aullando” que interpretan junto a Romeo Santos.

La Banda MS de Sergio Lizárraga fue quien recibió el primer reconocimiento de la noche al nombrarse Artista del año Dúo o Grupo. Le siguió Wisin y Yandel con su premio Artista Latin Rhythm del Año Dúo o Grupo. El dueto agradeció el apoyo de sus seguidores y Yandel pidió no más abuso de la mujer.

Pablo Alborán, Paulina Rubio, Wisin y Yandel, Luis Fonsi, Sech, Pitbull y Chesca fueron algunos de los artistas encargados de poner a baila al público con sus presentaciones. Gente de Zona estrenó en el escenario su nueva canción “Otra Botella”. Además, Ozuna presentó por primera vez su canción “Gracias”, mientras cantaba sus hijos salieron al escenario y lo abrazaron.

Reconocimientos especiales

Durante la noche se realizó la entrega al premio “Salón de la Fama” al colombiano Carlos Vives, quien interpretó un popurrí de sus más grandes éxitos. Según declaraciones de los organizadores de Billboard y Telemundo, Vives recibió este premio porque además de su carrera como cantante, también es actor y presentador de televisión.

“Desde hace casi 30 años decidí hacer mi música original. Busqué mi pop y cumbia de mi tierra. Gran parte de la industria en ese momento no lo vio, pero el público sí”, dijo Carlos Vives en su discurso de agradecimiento, el cual dedicó a sus seguidores.

@carlosvives recibe el Premio Billboard Salón de la Fama por su excelente trayectoria en la música. ¡Muchas felicidades!

Mira sus palabras de agradecimiento #Billboards2020 pic.twitter.com/fEULWeZk9k

— Premios Billboard (@LatinBillboards) October 22, 2020

Enrique Iglesias fue nombrado el Artista Latino más Grande de la Historia, ya que es el cantante que se mantiene en la cúspide de la lista de canciones Airplay de Billboard, así como es quien más premios Latin Billboard ha recibido. El encargado de darle el reconocimiento fue Pitbull.

“Quiero agradecer a mi buen amigo Pitbull, a mi equipo y a todos mis seguidores. Quiero dar la enhorabuena a todos los artistas presentes esta noche. Quiero decir a todos mis fans que gracias por el apoyo en el transcurso de mi carrera, los hecho mucho de menos. A todos los que están viendo desde sus casas, que se cuiden y que la energía está positiva”, dijo el español.

Top Latin Artist of All Time!!! ¡Felicidades @enriqueiglesias #Billboards2020 pic.twitter.com/rLWgJ9MHFM

— Premios Billboard (@LatinBillboards) October 22, 2020

Con una ovación de pie, el maestro Armando Manzanero recibió el Premio Billboard Trayectoria Artística. Acompañado de Pablo Álboran, el artista mexicano interpretó su éxito “Contigo Aprendí”. Luego, continuó con “Lo que tú me haces sentir” junto a Luis Fonsi. Jesús Navarro, vocalista de Reik, también lo acompañó en uno de sus más grandes éxitos y con Joy Huerta cantó “No sé tú”.

“No tengo palabras para describir lo que siento al poder compartir con esta generación tan grandiosa, fuerte y talentosa en un espectáculo tan hermoso y bello como éste. Dios bendiga a la canción latinoamericana. Gracias”, dijo Armando Manzanero al recibir el reconocimiento.

Dos voces únicas en el escenario de los #Billboards2020 #ArmandoManzanero y @pabloalboran pic.twitter.com/rW0HUJSyhc

— Premios Billboard (@LatinBillboards) October 22, 2020

“Despacito”, de Luis Fonsi y Daddy Yankee, fue nombrada la Canción de la Década. Uno de los reconocimientos señalados fue su récord mundial de reproducciones en YouTube. Además, de que con esta melodía Justin Bieber cantó en español.

¿Quién no bailó con #Despacito? En los #Billboards2020 lo seguimos haciendo al ritmo de @luisfonsi y @daddy_yankee.

Felicidades por ganar el premio Canción de la Década. pic.twitter.com/Z8XAMjcOUz

— Premios Billboard (@LatinBillboards) October 22, 2020

Maluma recibió el reconocimiento Billboard Espíritu de la Esperanza y Romeo Santos, con su álbum Formula: Vol. 2 se le otorgó el Premio Billboard Top Latin Album de la Década.

Lista completa de ganadores

Artista del Año, Debut: Sech

Artista del Año: Bad Bunny (MC)

Artista del Año, Redes Sociales: Lali

“Hot Latin Song” Canción del Año: Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Canción del Año, Streaming: Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Canción del Año, Digital: Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Femenina: Karol G

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Masculino: Bad Bunny

“Hot Latin Song”, Colaboración Vocal del Año: Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Artista “Latin Pop” del Año, Solista: Luis Fonsi

Gira del Año / Tour of the Year: Jennifer Lopez

Artista Crossover del Año: Katy Perry

“Hot Latin Song” Canción del Año: Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Dúo o Grupo: Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Canción del Año, Airplay: Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

“Top Latin Album” del Año: Bad Bunny, X 100PRE

“Top Latin Albums” Artista del Año, Masculino: Bad Bunny

Top Latin Albums” Artista del Año, Femenina: Karol G

Artista Regional Mexicano del Año, Dúo o Grupo: Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Artista “Latin Pop” del Año, Dúo o Grupo: Maná

Canción “Latin Pop” del Año: Pedro Capó & Farruko “Calma”

Álbum “Latin Pop” del Año: Luis Fonsi, Vida

Artista Tropical del Año, Solista: Romeo Santos

Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo: Aventura

Canción Tropical del Año: Wisin & Yandel & Romeo Santos, “Aullando”

Álbum Tropical del Año: Romeo Santos, Utopía

Artista “Latin Rhythm” del Año, solista: Bad Bunny

Artista “Latin Rhythm” del Año, Dúo o Grupo: Wisin & Yandel

Canción “Latin Rhythm” del Año: Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Álbum “Latin Rhythm” del Año: Bad Bunny, X 100PRE

Compositor del Año: Bad Bunny

Productor del Año: Tainy

Premios especiales

Billboard Top Latin Artist of All Time: Enrique Iglesias.

Premio Billboard Top Latin Álbum de la Década: “Formula: Vol. 2”, Romeo Santos.

Premio Billboard Canción Latina de la Década: “Despacito”, Luis Fonsi y Daddy Yankee.

Premio Billboard Espíritu de la Esperanza: Maluma.

Premio Billboard Salón de la Fama: Carlos Vives.

Premio Billboard Trayectoria Artística: Armando Manzanero.

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“Siempre presente en el corazón de su pueblo”, dijo el Ministerio de Cultura del Gobierno de Alberto Fernández en su cuenta de Twitter.

Al tiempo, acompañaron el mensaje con una parte de la letra de una de las más rememoradas canciones interpretadas por Mercedes Sosa, “Canción con todos”, compuesta por Armando Tejada Gómez y César Isella.

“Siento al caminar toda la piel de América en mi piel y anda en mi sangre un río que libera en mi voz, su caudal”, fue la estrofa elegida por el Ministerio de Cultura para recordar a la artista.

Mercedes Sosa (Tucumán, 9/7/1935 – Buenos Aires, 4/10/2009), estará siempre presente en el corazón de su pueblo.

Desde la Fundación Mercedes Sosa escribieron en su cuenta de Twitter un breve mensaje para rememorarla, acompañado de una foto de la cantante sonriendo y tocando el tradicional bombo legüero, instrumento de percusión propio de varios lugares de América Latina.

“A once años de tu partida, desde la Fundación seguimos divulgando con orgullo tu patrimonio artístico”, indicaron.

Al mismo tiempo, Sosa fue recordada también desde su lugar de nacimiento, la norteña provincia de Tucumán, donde llegó al mundo un 9 de julio, en coincidencia con el Día de la Independencia de Argentina.

El gobernador de la provincia de Tucumán, el peronista Juan Manzur, afirmó en sus redes sociales que Sosa era “una de las voces populares más queridas de Argentina y Latinoamérica”.

“Fue una cantora humilde, apasionada y de un compromiso inquebrantable con las grandes causas sociales. Hoy los tucumanos la recordamos con inmenso orgullo”, recalcó.

Vivió exiliada en Europa durante tres años en la última dictadura argentina (1976-1983) y murió de una insuficiencia renal a los 74 años.

La recordamos con una de sus grandes letras: Solo le pido a Dios.

Esos versos son propios del alarde que abunda en las canciones de reguetón y trap, pero también reflejan la rentable industria que hay detrás de esta música que suena cada vez más fuerte en Estados Unidos.

La manera más fácil de comprobarlo es ir a una discoteca de las grandes ciudades del país, o asistir a uno de los conciertos en escenarios icónicos como el American Airlines Arena de Miami, o el Madison Square Garden de Nueva York.

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Pero, como si eso no bastara, las cifras de la industria muestran que los artistas latinos, casi siempre cantando en español, son protagonistas en el país más poderoso del mundo.

¿En qué consiste este boom y por qué la industria de la música en EE.UU. está fascinada con los latinos?

La voz latina

Según los expertos, las plataformas digitales se han convertido en uno de los mejores indicadores para medir la popularidad de los artistas. Y ahí las cifras son claras.

En 2019, los 6 videos musicales más vistos en YouTube a nivel global fueron de canciones en español.

Con más de 1.600 millones de visitas, el primer lugar fue para Daddy Yankee y su canción “Calma”, que interpreta junto a Snow.

En los cuatro puestos siguientes aparecen canciones que incluyen a Rosalía, J Balvin, Anuel AA, Karol G, Jhay Cortez y Bad Bunny.

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El video musical más visto de esta plataforma en 2018 fue la versión de “Te boté” que interpretan los puertorriqueños Ozuna, Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam y Bad Bunny.

Y en ese top 10, solo dos canciones fueron en inglés, las ocho restantes son en español e incluyen a J Balvin, Daddy Yankee, Romeo Santos, Becky G, Natti Natasha, El Chombo, Reik y Manuel Turizo.

En febrero de este año Ozuna se impuso ante Justin Bieber como el artista con más videos de YouTube que superan los mil millones de reproducciones. Ozuna, de hecho, fue el artista más visto a en YouTube a nivel global en 2018.

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Y cómo olvidar a Despacito, el hit de Daddy Yankee y Luis Fonsi que con más de 6.500 millones de visualizaciones a noviembre de este año, se destaca como el video musical más visto de toda la historia de YouTube.

En Spotify, la plataforma de streaming de música, los latinos también son líderes.

El colombiano J Balvin se ubicó en el top 5 de los artistas más escuchados en este servicio en 2018. Ozuna y Bad Bunny se ubicaron en el top 10.

Cardi B, la rapera neoyorquina con raíces dominicas ocupó el tercer puesto entre las mujeres más escuchadas, mientras que la cubana-estadounidense Camila Cabello ocupó el cuarto.

Cabello, de hecho, este año marcó un hito al convertirse en la primera mujer latina en abrir la ceremonia de los premios Grammy, con su éxito “Havana”.

Su canción “Señorita” fue la más reproducida en Spotify en 2019 a nivel mundial.

Este año, en el listado Hot 100 de Billboard, que mide las canciones más populares de EE.UU., hay más canciones latinas que nunca antes, según le dice a BBC Mundo Leila Cobo, vicepresidenta de Billboard para el mercado latino.

El dinero me llueve

En 2018 el negocio de la música latina en EE.UU. creció un 18% respecto a 2017, según datos de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA, por sus siglas en inglés).

Este mercado dejó ganancias por US$413 millones.

Así, la música latina acumuló su tercer año de crecimiento de dos dígitos en EE.UU.

Y esa tendencia ha continuado en 2019. En la primera mitad del año, las ganancias de la música latina en EE.UU. crecieron 13,5% respecto al mismo período de 2018, según la RIAA.

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En general, la música latina abarca el 4,2% del mercado de la música en EE.UU., que deja ganancias de casi US$10.000 millones.

¿Y de dónde viene ese dinero?

“Cualquier conversación acerca del mercado de la música latina comienza con una palabra: streaming“, dijo Michele Ballantyne, jefe de operaciones de la RIAA en el reporte anual de la compañía.

El 93% de las ganancias del mercado de la música latina en EE.UU. provienen de plataformas como Spotify y Apple Music, especialmente de las versiones de pago de este tipo de aplicaciones.

Respecto a los conciertos, en cambio, los artistas latinos aún tienen camino por recorrer. En 2018, el latino mejor posicionado en la lista de las giras más exitosas de Norteamérica fue Luis Miguel, en el puesto 14, con ganancias de US$59,4 millones de dólares, según la publicación especializada Pollstar. El primer puesto fue para Taylor Swift, con US$277 millones.

En el primer semestre de 2019 el latino mejor ubicado fue Bad Bunny, en la casilla 19 y con ingresos de US$23,7 millones de dólares. En comparación, el primer puesto fue para la estadounidense Pink, que recaudó US$81,8 millones.

¿A qué se debe el éxito?

En 2018, la música latina ocupó el quinto lugar entre la más consumida en EE.UU., según la firma de estadísticas musicales BuzzAngle, que elabora los rankings para la revista Rolling Stone.

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El hip hop sigue imbatible, y luego le siguen el pop, el rock y el R&B. Pero en su quinta posición, el latino superó al country, un género arraigado a la cultura estadounidense que se ubicó en el sexto lugar.

También estuvo por encima de la música electrónica, conocida como EDM, que ocupó la séptima posición.

Dentro de la música latina, gran parte de las canciones más exitosas pertenecen al género urbano, que incluye ritmos como el trap, el reguetón y el dembow.

Según Cobo, él éxito de estas canciones tiene que ver con que es música muy bailable.

“Es un beat muy universal, en cualquier parte del mundo lo pueden sentir, no importa si entiendes o no lo que están diciendo”, dice.

Vinny DeLeon, un ingeniero y productor musical radicado en Miami que no habla español pero trabaja para artistas como Maluma, Farruko, Pitbull y Anuel AA, dice que es cuestión de “feeling”.

“Es puro sentimiento”, dice. “No entiendo el idioma pero entiendo su melodía pegajosa. Si escuchas, por ejemplo, ´Des…pa…cito´, cualquier persona puede cantar eso, un niño puede cantarlo. Es pegajoso, funciona”.

Colaboración y redes sociales

Pero más allá de que sea una música pegajosa hay otras características de este “renacimiento” de la música latina en EE.UU., como lo define la RIAA.

Cobo menciona que otra clave es que en el género urbano son muy comunes las colaboraciones entre artistas.

Una misma canción de reguetón, por ejemplo, puede tener varias versiones en las que participan tres o cuatro artistas, algunos de los cuales a veces cantan en inglés.

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De esa manera, según explica Cobo, se amplifica la base de seguidores a la que llega la canción.

Eso, sumado a una fuerte presencia en redes sociales, es un factor muy importante que otros géneros están imitando del urbano, según explica Cobo.

El cantautor cubano Descemer Bueno, radicado en Miami, es un ejemplo de ello.

Descemer es uno de los compositores de Bailando, un éxito mundial que grabó junto a Enrique Iglesias y Gente de Zona. La versión en inglés incluye, además, al jamaiquino Sean Paul.

Con casi 3.000 millones de visionados, la versión en español de Bailando ocupa el puesto 14 entre los videos más vistos en toda la historia de YouTube. También es la segunda canción latina más popular en esta plataforma, después de Despacito.

“Ahora mismo, un artista urbano latino tiene tanta credibilidad que se ha hecho imprescindible para los artistas anglo hacer fusiones con los latinos y en español“, le dice Bueno a BBC Mundo.

Miami, la puerta al mercado anglo

Según los expertos, Miami es la puerta de entrada de la música latina a Estados Unidos. ¿Por qué?

Cobo la llama “el epicentro de la industria latina”. “Aquí están las multinacionales, los productores, los artistas, los medios…”, dice.

Los Latin Grammy, así como las divisiones latinas de Sony, Universal y Warner, tres de las compañías disqueras más grandes, tienen sus sedes en Miami.

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Para DeLeon, además del entorno favorable que ofrece Miami para la música latina, también tiene que ver con el sonido que los productores que conocen el mercado anglo le imprimen a las canciones.

“La industria de la música latina aquí en Miami es enorme“, dice DeLeon. “Cada artista latino de reguetón viene a Miami un par de meses al año, si es que no viven aquí”.

Vienen en busca de lo que él llama “el sonido americano”. “Los artistas latinos realmente quieren ese sonido pop anglo comercial”.

“Sí, es música latina, pero quieren sonar como un Justin Bieber y los grandes artistas norteamericanos”.

Descemer opina que, en todo caso, la clave detrás del negocio sigue siendo el talento.

“Aquí lo puedes lograr todo, pero sí, es un negocio, es una industria de números, de inversiones. “Si tu canción es mala no hay mucho que tú puedas hacer”.

* Esta nota es parte de la serie “¿Hablas español?”, un viaje de BBC Mundo por Estados Unidos para mostrar el poder de nuestro idioma en la era de Trump.

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Con Rolling Stone o Los Angeles Times situándole como una gran promesa musical de Estados Unidos, Omar Baños, “Cuco” es un chicano de 21 años que acaba de editar su esperado disco debut.

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Pero mientras medios como The New Yorker, The Wall Street Journal o Pitchfork se apresuraban ayer a publicar sus reseñas con el disco recién estrenado, este californiano hijo de inmigrantes mexicanos no se fue a celebrarlo por todo lo alto, sino que prefirió acudir a un homenaje íntimo y especial en su Hawthorne natal.  “Es importante porque aquí crecí, acá tengo las experiencias más importantes de mi vida”, resumió con sencillez.

El alcalde de Hawthorne, la población al suroeste de Los Ángeles que vio nacer a The Beach Boys, le entregó las llaves de la ciudad en un acto en el que Cuco recibió, hasta llegar a las lágrimas, el cariño de sus padres, amigos, maestros y vecinos.  “Hay dos mundos: uno es de Cuco y otro es de Omar. Y siempre quiero estar en el de Omar cuando no estoy cantando”, explicó.

Su trayectoria

El mundo de Omar comenzó a cambiar en 2016, cuando este cantante y multinstrumentista colgó en la Internet una versión de “Sleep Walk” de Santo & Johnny que se convirtió en un pequeño éxito en las redes.

Con temas en inglés y en español y el encanto artesanal de quien graba sus canciones en casa, Cuco pasó, poco a poco, de ser un secreto “milenial” a actuar en macrofestivales como Coachella (2018) y conquistar a miles de adolescentes no solo en EE.UU.

Los gustos de Cuco provienen de “todo tipo de estilos”, desde los boleros que escuchaba su madre a géneros alejados de sus composiciones como el metal o la salsa.  “Siempre me he dejado inspirar por gente que crea su propia música, que crean todo el proyecto ellos mismos. Yo quería hacer lo mismo, aunque no tenía todo el dinero para tener un estudio en aquel tiempo…”, expresa el músico sobre sus inicios.

Sus trabajos artesanales

Conservar el atractivo de sus trabajos hechos por el mismo es uno de sus cualidades principales.  Comenta: “En mi subconsciente mis primeras canciones son  algo que simplemente se combinó y creó mi música”.  Ahora también se beneficia de una producción que deja atrás el sonido “amateur”.

Entre sus éxitos destacan, por ejemplo, el pop psicodélico a lo Tame Impala de “Keeping Tabs” o “Far Away From Home”, el R&B cargado de emotividad de “Feelings”, o incursiones en la bossa nova como “Best Friend”, todo dentro de un álbum de sonido cálido y placentero que resulta ideal para un atardecer californiano.

“No juegues conmigo, me rompiste el corazón, pero también estoy muy obsesionado contigo: no sé si te amo, no sé si te odio”, canta en “Bossa no sé”, un ejemplo de que, aunque Cuco también reflexione sobre la soledad o de las drogas, “Para mí” es sobre todo un disco atravesado de principio a fin por el romanticismo.

“Es algo que me sale fácil. Es la música: uno se expresa más fácil con canciones”, señaló sobre su llamativa predisposición a hablar de amor y profundos sentimientos pese a su admitida timidez.

Fichado por el sello Interscope, este inusual rompecorazones ha sido encuadrado junto a figuras emergentes como Billie Eilish o Clairo en el “bedroom pop” (pop de dormitorio).  Pero su obra puede recordar, por momentos, a otros latinos de la escena alternativa como Kali Uchis o Helado Negro.

Con los pies en la tierra y sin interés por ser una estrella, Cuco resaltó que el accidente de coche que sufrió en 2018, que detuvo momentáneamente su carrera, fue “una manera brutal” pero “necesaria” de “tomar un descanso”.  “Creo que voy a empezar a producir más. Quiero poder estar en mi casa. Andar de gira me cansa mucho. Soy una persona tímida, me gusta más estar en segundo plano”.

https://www.youtube.com/channel/UCtUa6Ufbn3FbUbZ7WAXSx5A

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La canción inicia con la voz de Alicia Keys, ganadora de 15 Grammy, 17 Billboard y tres American Music Awards. 

Sun pours down upon your face
I wake up feel heavenly
Out of bed I start to taste
The sound that the record play

In your hands
In my hands
Letting go of everything else
All I wanna know is this

Vamos pa’ la playa…

La canción está disponible en Apple Music, Spotify, Amazon, iTunes, Google Play. Así como en todas las redes sociales y plataformas de los tres cantantes, que en el video recorren las calles de Puerto Rico.

Alicia Keys dice que está lista para el verano…

I’m so ready for summer!!!!!! Calma Remix video and song are out now!! @pedrocapo @farrukoofficial https://t.co/G6gcJVcobZ

Vibes vibes vibes

Zone zone zone!! pic.twitter.com/y37HVBEEaa

— Alicia Keys (@aliciakeys) April 19, 2019

Vamos pa la playa pa curarte el alma cierra la pantalla abre la medalla Mi gente ya salimos con #CalmaAKRemix junto @pedrocapo @aliciakeys https://t.co/ZyB4uov2g3 pic.twitter.com/0mIkam9Vaj

— . (@FarrukoOfficial) April 19, 2019

#CalmaAliciaRemix is now available! Go and give it some love! DISPONIBLE YA! @aliciakeys @farruko pic.twitter.com/kyjlqNZvqp

— Pedro Capó (@pedrocapo) April 19, 2019

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El listado de nominaciones es liderando por J Balvin con ocho postulaciones, seguido por Rosalía con cinco. Además de los artistas que encabezan la lista con la mayor cantidad de nominaciones. Por su parte, El David Aguilar, Jorge Drexler, Kany García y Natalia Lafourcade, junto con los productores Mauricio Rengifo y Andrés Torres, tienes cuatro.

“Las nominaciones de este año son un testimonio del compromiso de nuestros miembros con la excelencia y la innovación en la música latina”, dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente /CEO de La Academia Latina de la Grabación.

El colombiano Juanes anunció en sus redes sociales a los artistas que bscarán ganar la categoría de Mejor álbum del año:

• Prometo, de Pablo Alboran
• Vibras, de J Balvin
• Caravanas, de Chico Buarque
• Salvavidas de hielo, de Jorge Drexler
• Siguiente, de El David Aguilar
• Soy yo, de Kany García
• Musas, de Natalia Lafourcade
• ¡México por siempre!, de Luis Miguel
• Encanto tropical, de Monsieur Periné
• Cuando el río suena, de Rosalén

Es un gusto para mí anunciar los nominados al @LatinGRAMMYs en la categoría Álbum del Año ¡Felicidades a todos! #LatinGRAMMY pic.twitter.com/LrLakbeOsM

— JUANES (@JUANES) September 20, 2018

La cantante chilena Mon Laferte fue quien dio a conocer a los aspirantes al Grammy Latino en la categoría Grabación del año:

• No vaya a ser, de Pablo Alborán
• É fake (Homen barato), de annadi
• Mi gente, J Bailvin con Willy William
• Internacionales, de Bomba Estéreo
• Telefonía, de Jorge Drexler
• Para Siempre, de Kany García
• x, de Nicky Jam y J Balvin
• Danza de gardenias, de Natalia Lafourcade feat. Los Macorinos
• Bailar contido, de Monsieur Periné
• Malamente, de Rosalía

https://twitter.com/monlaferte/status/1042776793080627202

Residente fue el encargado de dar a conocer a los nominados a la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo:

• Diomedizao, de Elvis Crespo
• Presenta: Swing 80, de Milton Salcedo
• Momentos de Cine, de Daniel Santa Cruz.
• Golden, de Romeo Santos
• Vives, de Carlos Vives

Acá los Nominados al @LatinGRAMMYs en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. #LatinGRAMMY pic.twitter.com/6D9nDG3Rdk

— Residente (@Residente) September 20, 2018

El reguetonero Nicky Jam tuvo a bien dar a conocer a los seleccionados para la categoria de Mejor artista nuevo

• Ángela Aguilar
• Anaadi
• El David Aguilar
• Alex Ferreira
• Karol G
• Los Petitfellas
• Nana Mendoza
• Christian Nodal
• Claudia Prieto
• Benjamín Walker

Es un gusto para mi anunciar los Nominados al @LatinGRAMMYs en la categoría Mejor Nuevo
Artista ¡Felicidades a todos! #LatinGRAMMY pic.twitter.com/nKOJPu9eC4

— Nicky Jam (@NickyJamPR) September 20, 2018

La cantante espeñola Rosalía fue la seleccionada para dar a conocer a quienes aspiran a ganar en la categoría Mejor Canción Urbana:

• Downtown, de Anitta, J Balvin, Justin Quiles y Alejandro Ramírez
• Dura, de Daddy Yankee, Urbani Mota Cedeño, Juan G, Rivera Vásquez y Luis Jorge Romero
• Mi cama, de Rene David Cano, Andy Clay, Karol G, Antonio Rayo y Omar Sabino
• Sensualidad, de J Balvin, BAd Bunny, Juan M. Frías, Luian Malave, Prince Royce, Edgar Semper y Xavier Semper.
• X, de J Balvin, Nicky Jam y Juan Diego Medina Velez.

Aquí los Nominados al @LatinGRAMMYs en la categoría Mejor Canción Urbana ¡Felicidades a todos! #LatinGRAMMY pic.twitter.com/7rn0YU7Nhd

— R O S A L Í A (@rosalia) September 20, 2018

Natalia Lafourcade dio a concoer en sus redes sociales a los seleccionados para optar al Grammy en la categoría Mejor álbum vocal pop contemporáneo:

• Ser, de Axel
• Camino, fuergo y libertad, de Pablo López
• Cuerpo y alma, de Beatriz Luengo
• F.A.M.E., de Maluma
• Miradas, de Nana Mendoza

Aquí los Nominados al @LatinGRAMMYs en la categoría Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo ¡Felicidades! #LatinGRAMMY pic.twitter.com/RizDVceaCz

— Natalia Lafourcade (@lafourcade) September 20, 2018

Otras categorías:

Mejor Fusión/Interpretación Urbana

• Mi Gente – J Balvin con Willy William junto con Beyoncé
• Internacionales – Bomba Estéreo
• Yo Contra Ti – Daddy Yankee junto con la Orquesta Sinfónica De Puerto Rico
• Sua Cara – Major Lazer junto con Anitta y Pabllo Vittar
• Malamente – Rosalía

Mejor Álbum de Música Alternativa

• Claroscura – Aterciopelados
• Puñal – Dante Spinetta
• Fuerza Arará – Telmary
• Mismo Sitio, Distinto Lugar – Vetusta Morla
• Aztlan – Zoé

Mejor Canción Regional Mexicana – Premio al Compositor(es)

• Arránquense Muchachos – Domingo Leiva Delgado, compositor (Pedro Fernández)
• Ayúdame A Olvidarte – Gabriel Flores y Yoel Henríquez, compositores (La Explosiva Banda De Maza)
• Corrido De Juanito – Edén Muñoz, compositor (Calibre 50)
• El Sueño Americano – Salvador Hurtado, compositor (La Energía Norteña)
• Probablemente – Christian Nodal, compositor (Christian Nodal)

Mejor Álbum Música Popular Brasileña

• Mano Que Zuera – João Bosco
• Caravanas – Chico Buarque
• Edu, Dori E Marcos – Edu Lobo, Dori Caymmi y Marcos Valle
• Campos Neutrais – Vitor Ramil
• Deus É Mulher – Elza Soares

La organización se dedica a mejorar la calidad de vida y la condición cultural de la música latina y sus creadores. Además de producir los Latin GRAMMY Awards para honrar la excelencia en las artes y las ciencias registradas, La Academia Latina de Grabación ofrece programas educativos y de divulgación para la comunidad de la música latina.

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El resultado se conocerá durante la gala de los premios La Musa, en abril, un evento que estará “repleto de estrellas”, indicó el presidente del Salón de la Fama de Compositores Latinos, Rudy Pérez, en un comunicado.

Otros de los aspirantes son el colombiano Juanes y el mexicano Marco Antonio Solís.

Una foto publicada por Marco Antonio Solis (@marcoantoniosolis_oficial) el 6 de Feb de 2017 a la(s) 9:35 PST

México es precisamente el país con más aspirantes a entrar en el Salón de la Fama: Armando Ávila, Ana Gabriel, Carlos Lara y Martín Urieta también figuran entre los candidatos.

Por parte de Argentina, aparecen Jorge Calendrelli, Roberto Livi y Gustavo Márquez, mientras que Erasmo Carlos acompaña a Caetano Veloso en la representación brasileña.

Además de Juanes, los colombianos que optan son Luis Fernando Ochoa, Fernando Osorio y Estefano.

Una foto publicada por JUANES (@juanes) el 12 de Ene de 2017 a la(s) 4:46 PST

Roberto Anglero, Elvis Crespo e Ivy Queen son los candidatos puertorriqueños y el cubano Amaury Gutiérrez y la panameña Erika Ender también están en la lista.

Enrique Iglesias, que podría unirse a su padre en el Salón de la Fama, es el único candidato español.

Una foto publicada por Enrique Iglesias (@enriqueiglesias) el 1 de Mar de 2016 a la(s) 4:16 PST

El período de votaciones comenzó este lunes y acabará el 3 de marzo a medianoche. Cualquier persona podrá votar a través de la página web del Salón de la Fama de Compositores Latinos.

Con tres candidaturas figuran Juanes, Ricky Martin, Wisin y Marc Anthony.

Serán 13 categorías las premiadas y Chino & Nacho medirán fuerzas con J. Balvin en mejor video y mejor artista región andina.

Selección

Los ganadores serán elegidos por el público en la página de internet www.premiosheat.com (sin guion). Las votaciones abrieron el 20 de marzo y cierran el 22 de mayo.