Bad Bunny anuncia el lanzamiento de su octavo álbum, ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, con 17 temas

El cantante puertorriqueño publicó en sus redes sociales la palabra “bomba” 17 veces para anunciar el lanzamiento.

Redacción EFE

26 de diciembre de 2024 | 14:58h

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Bad Bunny (centro) junto a Jowell & Randy durante el concierto de la gira 3 D, realizado en el Coliseo Jose Miguel Agrelot de Puerto Rico. (Foto Prensa Libre: EFE)

El artista puertorriqueño Bad Bunny anunció este jueves el lanzamiento de su octavo álbum, DeBÍ TiRAR MáS FOToS, compuesto de 17 temas, el próximo 5 de enero, como regalo de Reyes Magos para sus fanáticos.

“Que muchas cosas he vivido, conocí a mucha gente, gente buena, fui a muchos países, pero ninguno como Puerto Rico, quisiera haber tirado más fotos para enseñarte, las fotos son momentos vividos, recuerdos de cosas que pasaron”, relató el director y actor puertorriqueño Jacobo Morales, en el video publicado por el llamado ‘Conejo Malo’ en su cuenta de Instagram.

“Yo no era de estar tirando fotos por ahí ni estar subiendo historias ni nada de eso, yo decía que era mejor vivir el momento, pero cuando llegas a esta edad recordar no es tan fácil, debí tirar más fotos, haber vivido más, haber amado más cuando pude, mientras uno está vivo, uno debe amar lo más que pueda”, añadió Morales, único director de Puerto Rico nominado a un Óscar por la comedia Lo que le pasó a Santiago.

Bad Bunny, ganador de tres Grammy anglosajones y nueve Latin Grammys, publicó en sus redes sociales la palabra “bomba” 17 veces para anunciar este lanzamiento, haciendo referencia al número de canciones que forman parte del disco.

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Sus últimos sencillos, ‘EL ClúB’ y ‘PiToRRO DE COCO’ forman parte de este último álbum.

Asimismo, el artista de 30 años divulgó un enlace en su historia de Instagram que lleva a una cuenta atrás de 10 días para la publicación de este nuevo disco que será el 5 de enero, coincidiendo con la celebración de los Reyes Magos.

El 13 de octubre de 2023 el artista presentó su séptimo álbum Nadie sabe lo que va a pasar mañana, con 22 canciones, con colaboraciones con Arcángel, Bryant Myers, De La Ghetto, Eladio Carrión, Feid, Luar La L, Mora, Ñengo Flow, Young Miko y Youngchimi y que se convirtió en el disco más reproducido en un solo día en 2023.

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Ozuna anuncia su película biográfica, ‘Odisea’

El largometraje, dirigido por el galardonado cineasta español Alexis Morante es el primer proyecto que Ozuna estrenará bajo su propia casa productora.

Redacción EFE

25 de diciembre de 2024 | 11:38h

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AME7349. SAN JUAN (PUERTO RICO), 25/12/2024.- Fotografía cedida por Bear with Oz de una escena de la pelicula 'Odisea' donde aparece el músico puertorriqueño Ozuna. El artista urbano Ozuna anunció este miércoles su película biográfica, 'Odisea', la cual espera que sirva "de inspiración a niños y jóvenes" para alcanzar sus sueños "y no se rindan hasta lograrlos".

El artista urbano puertorriqueño Ozuna anunció este miércoles su película biográfica, Odisea, la cual espera que sirva “de inspiración a niños y jóvenes” para alcanzar sus sueños “y no se rindan hasta lograrlos”.

“‘Odisea’ es un proyecto que trabajamos con mucha dedicación, con el objetivo de que mi historia pueda servir de inspiración a niños y jóvenes a que no paren de perseguir sus sueños y no se rindan hasta lograrlos”, dijo Ozuna en un comunicado de prensa.

“Todos tenemos la capacidad de hacerlo a pesar de los obstáculos que se nos enfrenten en el camino; yo soy un vivo ejemplo de eso”, afirmó Jan Carlos Ozuna, nombre de pila del artista.

El largometraje, dirigido por el galardonado cineasta español Alexis Morante -director de documentales biográficos de artistas como Alejandro Sanz y David Bisbal– es el primer proyecto que Ozuna estrenará bajo su propia casa productora, Bear with Oz Films.

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Nuevo disco de Juan Gabriel: Qué se sabe de las colaboraciones

Morante, por su parte, explicó que es una película “que afronta una forma de narrar novedosa para retratar la esencia de una estrella interplanetaria de la música actual que, lejos de perder sus raíces, las lleva al primer plano de una historia llena de sentimiento e inspiración”.

La trama narra el recorrido de Ozuna a lo largo de una vida llena de altas y bajas -tanto en lo personal, como en su trayectoria musical- marcada por lecciones, contratiempos, superación, amor y, sobre todo, mucha humildad y perseverancia.

Odisea, cuya fecha de estreno se desconoce y fue filmada en República Dominicana, Puerto Rico y Nueva York, cuenta con un guión original escrito por el dominicano David Maler y la española Almudena Ramírez (La Casa de Papel, Tiny, el gran cambio de violeta).

Para Ozuna, este representa su sexto proyecto cinematográfico. Los otros son Qué León (2018), Qué Leones (2019), Tom & Jerry Movie (2021), F9 (2021) y Father of the Bride (2022).

Nuevo disco de Juan Gabriel: Qué se sabe de las colaboraciones

Aunque no se ha anunciado una fecha específica para el lanzamiento del disco, se espera que llegue al público en 2025.

REDACCIÓN VIDA

22 de diciembre de 2024 | 13:54h

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Próximamente habría nueva música de Juan Gabriel. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Gustavo Farías, productor musical de confianza de Juan Gabriel, confirmó recientemente que trabaja en un cuarto disco de duetos del fallecido Divo de Juárez.

El proyecto, que sería titulado Los Duetos 4, incluirá canciones inéditas grabadas entre 2014 y 2016, y contará con colaboraciones de artistas consagrados, así como figuras emergentes de géneros contemporáneos.

En una entrevista con el periodista mexicano Edén Dorantes, Farías reveló que este será su último proyecto con el material del icónico cantante, quien falleció el 28 de agosto de 2016.

Según explicó, algunas canciones fueron seleccionadas de un archivo que incluye grabaciones no utilizadas en discos anteriores. “Dejó muchas canciones grabadas; unas ya fueron editadas en Los Duetos 3, y estas otras nuevas están ahí en el tintero de cosas que se grabaron, unas en 2016 y otras en 2014 y 2015”, detalló el productor.

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Entre los artistas confirmados para este nuevo álbum destacan Yuri, Daniela Romo, Pablo Montero e Il Divo, quienes interpretarán los temas inéditos de Juan Gabriel.

Sin embargo, la verdadera novedad radica en la inclusión de talentos emergentes, particularmente en el ámbito de los corridos tumbados. Farías indicó que está en pláticas con figuras como Junior H, Natanael Cano y Carín León.

“Queremos buscar artistas nuevos que quizá no hayan coincidido con Juan Gabriel, por edades o por la vida (…) me gustaría mucho poder lograr esos duetos”, expresó Farías, destacando el objetivo de renovar el legado del cantante y atraer a una audiencia más joven.

Además de este proyecto, Farías está involucrado en otros trabajos programados para el próximo año, como la producción de un disco para Emmanuel y una colaboración con la cantante Filippa Giordano.

De acuerdo con Farias, actualmente se encuentra produciendo un tema para Filippa Giordano y un disco “muy padre” de Emmanuel. Posteriormente llegaría el último proyecto será el de Juan Gabriel.

Sobre su relación con Iván Aguilera, hijo de Juan Gabriel y encargado de administrar su legado artístico, Farías aseguró que mantienen una comunicación positiva. Ambos han colaborado para garantizar que este nuevo material honre la memoria del cantante y siga siendo relevante en la industria musical.

Aunque no se ha anunciado una fecha específica para el lanzamiento del disco, se espera que llegue al público en 2025.

Los Duetos 4 se suma a una serie de discos que comenzaron en vida del artista e incluyeron colaboraciones con figuras de renombre como Alejandro Fernández, Marc Anthony, Laura Pausini, J Balvin, Natalia Jiménez y otros.

Rod Stewart dice que sus días están contados y semanas después cancela su concierto número 200

El cantante británico canceló un esperado concierto número 200 en Las Vegas por problemas de salud. El artista ha dicho que tiene sus días contados, pero planea seguir disfrutando la vida.

REDACCIÓN VIDA

10 de agosto de 2024 | 12:59h

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Rod Stewart en uno de sus más recientes conciertos otorgado en junio de este año en Dinamarca. (Foto Prensa Libre: EFE)

Rod Stewart, la icónica estrella del rock británico, canceló su esperado concierto número 200 en Las Vegas debido a problemas de salud, específicamente por una faringitis estreptocócica. La cancelación ocurrió apenas unas horas antes de que subiera al escenario, lo que generó sorpresa y decepción entre sus seguidores.

A través de un comunicado publicado en Instagram, el cantante de 79 años expresó su pesar por no poder realizar el show que había anticipado durante tanto tiempo.

“La mayoría de las personas pueden trabajar con faringitis estreptocócica, pero obviamente yo no”, escribió Stewart, añadiendo que estaba “absolutamente destrozado” por no poder cumplir con esta cita tan especial. Sin embargo, prometió regresar en 2025 y espera reencontrarse con sus seguidores en esa ocasión.

Un día después de la publicación donde explicaba las razones de cancelación del show en Las Vegas, la cuenta Sir Rod Stewart emitió otra publicación en la que se daba a conocer que un concierto programado para este 10 de agosto en Stateline, Nevada, también sería cancelado por un cuadro de Covid-19 que atraviesa el músico.

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Si bien el anuncio reveló que Stewart está recuperándose del Covid-19, también se dio a conocer que otro concierto en el mismo estado, sería programado para el 18 de agosto mientras que el de Stateline sería movido para el 20 de este mes.

En una entrevista otorgada al medio The Sun que fue publicada el 26 de julio, Stewart admitió estar consciente que le queda poco tiempo de vida.

“Estoy consciente que mis días están contados, pero no tengo miedo. (…) Todos tenemos que irnos en algún momento, así que estamos en el mismo barco”, aseguró el cantante de Young Turks y Do Ya Think I’m Sexy.

A pesar de esto, el cantante no dejó ver su miedo a la muerte y planea disfrutar al máximo los años que le quedan, estimando que podría fácilmente vivir otros 15 años más.

“Ya no soy como era en los años 70 y 80, no puedo quedarme despierto toda la noche, emborracharme y volverme loco y aún así tener voz como antes. Hoy en día, tengo que cuidar mi voz antes y después de cada show“, dijo a The Sun el cantante.

‘Espresso’, ‘Feather’ y ahora ‘Please Please Please’: La cantante Sabrina Carpenter llega a la cima del pop internacional

La cantante y actriz estadounidense Sabrina Carpenter sorprende con un videoclip explosivo con la participación del actor Barry Keoghan.

Buena Vida

8 de junio de 2024 | 18:48h

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Sabrina Carpenter durante su presentación en Coachella 2024. Foto Prensa Libre: AFP)

La estadounidense Sabrina Carpenter ha vuelto a impactar el mundo de la música con su nuevo sencillo Please, Please, Please, producido por Jack Antonoff, como parte de su próximo álbum Short n’ Sweet, que se lanzará el próximo 23 de agosto.

Desde su primer sencillo Espresso, con el que habría liderado listas como el Top 50 Global de Spotify, Carpenter ha mantenido su racha de éxitos.

Espresso cuenta con más de 493 mil millones de escuchas en Spotify, mientras que su otro gran éxito, Feather más de 479 mil millones de reproducciones.

Con el lanzamiento de Please, Please, Please los pronósticos son completamente alentadores para la artista de 25 años. A dos días del lanzamiento de su nueva canción, esta ha alcanzado más de 7 millones de reproducciones y en Youtube su vídeo oficial ya alcanza las 10 millones de vistas.  

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El videoclip de Please, Please, Please, dirigido por la celebridad de internet Bardia Zeinali, presenta a Sabrina Carpenter junto al actor irlandés Barry Keoghan en una intrigante narrativa donde los personajes se involucran en una serie de aventuras como vándalos enamoradizos.

Cabe mencionar que en la vida real, Carpenter y Keoghan son de hecho, pareja. A pesar de no haber confirmado oficialmente su relación, ambos han sido vistos juntos en varias ocasiones, incluyendo la fiesta de los Premios Grammy.

Así como la cantante, el actor irlandés ha ido cosechando bastante popularidad durante los últimos años por sus papeles de reparto en películas como Dunkerque de Christopher Nolan y El sacrificio de un ciervo sagrado de Yorgos Lanthimos. Más reciente fue su éxito en el filme veraniego Saltburn, dirigido por Emerald Fennell, donde obtuvo un papel protagónico.

Por otro lado, desde sus comienzos en la comedia de Disney Channel El mundo de Riley , pasando por numerosos discos y su posterior firma con Island Records, la cantante Sabrina Carpenter ha ido tomando cada vez más visibilidad. En la actualidad se encuentra como la artista #22 más escuchada de todo el mundo en Spotify.

El compositor, cantante y acordeonista colombiano Omar Geles, que integró con Miguel Morales la agrupación de música vallenata Los Diablitos, falleció este martes a los 57 años de edad, informaron medios locales.

Geles, que fue rey vallenato en 1989, falleció en la Clínica Erasmo de su natal Valledupar tras sufrir un problema cardíaco mientras hacía deporte.

Tras conocer la noticia del fallecimiento, decenas de seguidores del artista se congregaron en frente de la clínica para cantar sus canciones, según la emisora Radio Guatapurí.

Omar Geles y Miguel Morales crearon en 1985 la agrupación Los Diablitos, que se hizo muy popular en Colombia y otros países como Venezuela y Paraguay con vallenatos románticos y éxitos como “Los caminos de la vida” y “Cómo le pago a mi Dios”.

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En 2004, tras separarse de Morales, el artista cambió el nombre del conjunto a La Gente de Omar Geles con la que se mantuvo activo hasta la fecha.

La última presentación de Geles en un escenario tuvo lugar el pasado sábado en el estadio El Campín de Bogotá donde participó con otros artistas en el multitudinario concierto del también artista vallenato Silvestre Dangond.

Esa noche subió a la tarima para el homenaje “A blanco y negro”, en el que junto a otros artistas vallenatos como Elder Dayán, Karen Lizarazo, Gusi, Penchy Castro, Rafa Pérez, Diego Daza y Churo Díaz, cantó junto a Silvestre.

“Tú no necesitas presentación, todos saben el amor inmenso que siento por ti y por tus canciones. Media carrera mía está en tus manos, negro. Te adoro, mi negro, te quiero“, le dijo esa noche Silvestre a Geles al agradecerle por haberle inspirado con sus composiciones y su música.

Omar Geles compuso centenares de canciones, entre ellas ‘Tarde lo conocí’, convertida en éxito en los años 90 por Patricia Teherán y el conjunto Las Diosas del Vallenato, y otras como “No intentes”, “Una hoja en blanco” y “Sueños de olvido”.

Al menos así lo podríamos inferir luego de los datos publicados por la empresa y plataforma musical Spotify, los cuales dan cuenta el rotundo éxito que ha tenido el “Conejo Malo” a tan solo dos días del lanzamiento de su último disco.

De acuerdo con datos de Spotify, el puertorriqueño conocido por canciones como “Titi me preguntó” logró un nuevo récord para la historia de la plataforma.

“El 13 de octubre, Nadie sabe lo que va a pasar mañana de Bad Bunny se convirtió en el álbum más escuchado en un solo día en Spotify en 2023, hasta la fecha“, aseguraba la empresa en un comunicado.

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Aunque se trata de un gran logro en la carrera del artista, lo cierto es que ocasiones anteriores también había tenido mucho éxito en la plataforma musical Spotify, gracias a los múltiples streams.

Según datos de la empresa mencionada, Bad Bunny se ha mantenido como uno de los artistas más escuchados en el servicio durante tres años consecutivos (2020, 2021 y 2022).

En julio de este 2023, el álbum Un Verano Sin Ti,publicado en 2022, había logrado inaugurar la categoría del disco más reproducido en la historia de Spotify a nivel mundial. 

En la actualidad Bad Bunny es el quinto artista más escuchado en la mencionada plataforma.

El pasado viernes 13 de octubre, el músico puertorriqueño terminó con la expectativa que había estado aglutinando los últimos meses del 2023. La publicación de Nadie sabe lo que va a pasar mañana ha generado muchas sorpresas en los seguidores del artista.

De estas se puede mencionar su potente carga de trap, así como lo honesto que se percibe en varias ocasiones frente a temas polémicos e incluso también sorprende la invitación de otros famosos, entre ellos Arcángel , De La Ghetto, Young Miko, e incluso Al Pacino en el vídeo para su pieza “MONACO”.

Gordon, diagnosticado de alcoholismo y esquizofrenia, mató a su madre con un martillo, tras una exitosa carrera como músico en la que acompañó a algunos de los intérpretes más relevantes de la época integrado en la banda de músicos de sesión conocida como The Wrecking Crew.

Nacido en Los Ángeles en 1945, el batería y pianista tocó con grupos como The Byrds (en “The Notorious Byrd Brothers”), y músicos como Frank Zappa (“The Grand Wazoo”, entre otros) y Joe Cocker.

Junto a Eric Clapton formó parte el grupo Derek and the Dominos, que participó en el álbum del “beatle” George Harrison “All Things Must Pass”.

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Sacaron su único disco de estudio, “Layla and Other Assorted Love Songs“, en 1970, con la famosa canción compuesta por Clapton para la mujer de Harrison, que incluye una coda al piano compuesta por Gordon, reconocido como coautor del tema.

El publicista Bob Merlis ha confirmado el fallecimiento del músico por causas naturales en una clínica para presos “tras un largo encarcelamiento y una lucha de toda la vida contra la enfermedad mental”.

Cuando a finales de los años 70 comenzó a escuchar voces, el músico fue solo diagnosticado de alcoholismo posterior a una adicción a la heroína, pero durante el juicio por asesinar a su madre salió a la luz que también padecía esquizofrenia, una dolencia que no le fue tratada hasta estar en prisión.

En redes sociales, fueron compartidas algunas canciones en las que participó Gordon:

—audio only—

Layla
Derek & The Dominos

R.I.P. Jim Gordon
(14/07/1945 ~ 13/03/2023) https://t.co/c0LgEeGZtg pic.twitter.com/fZnHehPPpK

— Upasara Wulung (2ⁿᵈ) (@UpasaraWulunq2) March 16, 2023

RIP Jim Gordon pic.twitter.com/T0vCmagH1L

— Peter Walker (Official) (@PeterWalker59) March 16, 2023

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Creadores en aislamiento. Fotografía y síntesis reunió a escritores como Elena Poniatowska, Elsa López y Sergio Ramírez, los cineastas Arturo Ripstein y Jorge Fons, las cantantes Lila Downs y Tania Libertad, los músicos Horacio Franco y Ara Malikan, el bailarín Esteban Hernández y las actrices Marina de Tavira y Cecilia Roth.

Nelly Rosales, productora de Conexión, la empresa que editó el libro junto con la Universidad de Guadalajara y la Universidad Autónoma de Nuevo León, explicó a Efe que buscaron documentar este “momento histórico” y recoger los testimonios de los creadores.

“Pensamos que en un principio podríamos alcanzar unos 75 o 100 testimonios de algunos nombres importantes pero se generó una sinergia que superó las expectativas y así reunimos a 140 de distintos países porque fue un ejercicio de reinvención en un momento en el que todos intentábamos unirnos en una voz solidaria”, dijo.

Actores, músicos, bailarines, poetas, narradores, cineastas, dramaturgos, artistas visuales y cantantes de 14 países aportaron sus reflexiones en torno a los sentimientos que han aflorado durante este periodo de distanciamiento social que permanece en muchos países desde enero pasado.

Los artistas muestran en fotografías los espacios más íntimos de sus casas donde han pasado la mayor parte de los últimos meses y donde han dado vida a textos, escenas, proyectos y reflexiones.

“El castillo de la pureza”, escribió el cineasta mexicano Arturo Ripstein al hablar de estos tiempos en los que hay que estar limpios y en la que también alude a una de sus películas más conocidas.

“La primavera de la desolación”, dijo el escritor J.J. Armas como título a su colaboración en la que recuerda su confinamiento durante el franquismo.

“Creímos que la muerte estaba cerca, eso ayudó a que al final empezáramos a vivir”, compartió el cantante colombiano Doctor Krápula, mientras que la actriz mexicana Ana Serradilla escribió: “He empezado a dejar de hacer, para empezar a ser”.

“Queríamos entrar un poco a sus mundos, algunos no fueron tan sintéticos, especialmente los escritores y se agradece porque nos regalaron una textos enriquecedores donde nos plasman su perspectiva, su visión, esta reflexión de cómo ven al mundo”, reveló Rosales.

Por ahora, la publicación es distribuida en formato digital mediante la plataforma Isuu, pero Rosales no descarta la posibilidad de que tenga una versión en papel que estaría lista en diciembre, esto “si la pandemia baja” y las condiciones económicas y editoriales son favorables.

Khotulev es integrante de la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia, a cargo del destacado director Vladímir Spivakov, así como solista invitado de la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú. Kosterina es solista en la Orquesta Filarmónica de Omsk, Rusia.

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En el concierto, organizado por la Embajada de Rusia en Guatemala, se podrá escuchar obras para flauta y piano de grandes compositores. Khotulev, de 37 años, habló, desde Moscú, sobre el repertorio de la presentación, por primera vez en Latinoamérica, así como detalles de su educación y trayectoria.

¿Cuáles son las piezas que interpretará en el concierto en Guatemala y por qué las eligió?

Quisiera abarcar en el programa obras de varias épocas y países para que el público guatemalteco conozca las piezas más brillantes y relevantes para flauta creadas en los siglos XIX y XX. Entre las obras de compositores que interpretaré están las de Franz Schubert, Francis Poulenc, de mediados del siglo XX, y John Rutter, artista contemporáneo.

No faltará un resumen de obras de compositores rusos como Tchaikovsky (ópera Evgenii Onegin). También tocaré la obra Fantasía para caballeros, de Joaquín Rodrigo, para flauta y piano y que originalmente fue escrita para guitarra y orquesta sinfónica.

De esta manera, haremos un pequeño viaje por la música de flauta, proveniente de Inglaterra, Francia, Alemania, Rusia, España y Rusia.

¿Por qué eligió la flauta cuando comenzó a estudiar música?

En realidad, me inicié en el piano, desde los 4 años, cuando, incluso, componía mis primeras piezas. Mi madre me dio una flauta a los 6 años, para apoyar el desarrollo general instrumental, y luego comencé a estudiar simultáneamente los dos instrumentos. Más tarde comprendí que la flauta es toda mi vida, mi destino, y es en este instrumento que hallé el reflejo de mi carácter y esencia.

¿Qué es lo que más le gusta de su profesión?

Me gusta alternar varias actividades, en primer lugar, tocar con orquestas. Hay que tomar en cuenta que la flauta es un instrumento orquestal antes que nada y luego, solista. También me gusta tocar en mi ensamble, que se llama Quinteto espiritual, hacer giras y enseñar cursos en Rusia y en el extranjero.

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Un músico estudia todo el tiempo toda su vida y por eso trato de perfeccionar mi arte, por lo que a menudo asisto a clases magistrales de maestros de la flauta como las del británico Sir James Galway, uno de los más famosos del mundo.

¿Cómo se desenvuelve mejor, en una orquesta o como solista?

Son dos cosas totalmente diferentes. Como solista, tocas todo el tiempo en el escenario y necesitas mayor esfuerzo en resistir; en cambio, en la orquesta te escuchan solo a ti una o dos veces, pero hay otras exigencias, como tocar sin errores, siguiendo fielmente la batuta del director y con ritmo. Tocar en la orquesta es estar en un equipo, pero como solista el peso es mayor.

Si estás en  una orquesta, vas al trabajo y al regresar a casa prácticamente no ensayas, pero cuando te preparas para un concierto como solista, es fundamental ensayar en casa unas tres o cuatro horas diarias. De tal forma, yo toco cada día de tres a cuatro horas con la orquesta y la misma cantidad de tiempo en casa.

Presentación de Víktor Khotulev, en la Universidad Estatal de Perm, Rusia. (Video Prensa Libre, tomado de YouTube)

¿Qué consejos puede darle a los jóvenes músicos para alcanzar sus metas?

Antes que nada, amor por la música y constancia. En la actualidad, hay una gran cantidad de oportunidades para el aprendizaje de música para jóvenes, como cursos en línea o videos en YouTube. Pueden aprender en casa, aunque es mejor que sea con un maestro. Si hay deseo, se puede alcanzar muchos resultados.

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¿Qué se necesita para ser parte de la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia, bajo la dirección del mundialmente famoso Vladímir Spivakov?

En primer lugar, dominio total del instrumento y de la técnica, así como de los diferentes registros. Hay que tocar de manera artística y segura. Además, hay que tener experiencia obtenida en otras orquestas. Yo pertenecí a varios de estos colectivos, antes de la Filarmónica Nacional, no tan conocidos, pero gracias a eso acumulé conocimientos necesarios para ser admitido por el maestro Spivakov.

Además, a diferencia de otros instrumentos, hay muchos músicos que tocan flauta. Cuando se lleva a cabo la selección de integrantes, pueden llegar de 50 a 60 personas solo para ocupar un puesto para flauta. Hay que tocar a manera que te recuerden y se fijen en ti.

¿Qué esperarán los asistentes guatemaltecos a su concierto?

Escuchar diversidad de obras de flauta y piano, con el acompañamiento de la pianista Marina Kosterina, solista de la Orquesta Filarmónica de Omsk (Rusia). Esperamos no desilusionarlos y deseamos con impaciencia estar en Guatemala.

¿Qué le gustaría hacer en Guatemala?

Tengo conocimiento de que en su país vivió la civilización maya y que hay muchos volcanes. Quisiera ir al mar, visitar Antigua Guatemala y su bello lago de Atitlán.

Trayectoria

• Viktor Khotulev nació en 1982 en Moscú. En el 2001 finalizó su educación secundaria en la Escuela de Música Gnesini, en Moscú, con especialización en flauta.
• Continuó su educación universitaria en la Academia Musical de Rusia Gnesini, de donde se graduó con honores en el 2006. Concluyó el doctorado en el 2009.
• En el 2009 participó en las giras de la Orquesta Europea Internacional Filarmónica de Naciones, dirigida por Justice Franz. y del 2010 al 2012 fue integrante de la Orquesta Sinfónica de Moscú.
• Desde el 2012, es músico de la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia, bajo la dirección de Vladímir Spivakov, y ha sido invitado para tocar como solista en la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú.
• Ha sido galardonado con innumerables premios como mejor interpretación en Musicalia (2000, Grecia), primer lugar en Virtuosos del siglo XXI (2001, Moscú), primer lugar en el certamen Arte del siglo XXI (2004, Kiev) y primer lugar de ensambles de cámara Música sin fronteras (2006, Lituania).
• Se ha presentado como solista con diferentes orquestas de Moscú y en conservatorios de la capital rusa e instituciones culturales. También ha participado en orquestas de Corea del Sur, España, Alemania, Austria, Francia, Finlandia, China y Tailandia, entre otros.

La cita es en el Conservatorio Nacional de Música, 3a. avenida 4-61, zona 1, el martes 7 de mayo, a las 19 horas. Entrada gratuita. Antes del concierto, de 14 a 17 horas, los músicos rusos impartirán un taller a estudiantes de ese establecimiento educativo.

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Anualmente, la Comisión de Resolución de Conflictos de la Cámara de Industria (Crecig) organiza un simposio en el que se debate un tema y se simula la resolución de un arbitraje.

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El conflicto entre músicos y comerciantes por la Ley de Derechos de Autor

En esta ocasión, la importancia de los derechos de autor y derechos conexos fueron los puntos de discusión. El tema coincide con una de las controversias que ha enfrentado recientemente a grupos de artistas nacionales y empresarios:  el pago por el uso de las canciones en espacios públicos.

Estas fueron las conclusiones que surgieron durante la discusión:

• Las nuevas tecnologías y plataformas implican un nuevo reto para la protección de los derechos de autor porque las obras en formatos digitales y electrónicas hacen muy sencilla la difusión. La impresión es que la realidad está avanzando a un ritmo tan rápido que las leyes se han quedado atrás.
• Existe un gran desconocimiento de la normativa sobre derechos de autor, tanto de parte de los representantes legales como de los autores y creadores de obras. Esto puede generar conflictos y diferencias en contratos y en la difusión de las obras, piezas artísticas, entre otras.
• En el ámbito internacional hay muchos tratados que regulan los derechos de autor y que protegen a los artistas de las violaciones que pudieran darse, a la propiedad intelectual.
• A diferencia de otros países, en Guatemala algunos elementos que forman parte del patrimonio cultural no están protegidos de una forma legal. Por ejemplo, los tejidos típicos no están catalogados formalmente como propiedad intelectual colectiva y eso permite propicia la reproducción de replicas e imitaciones en otros países.
• La recomendación para los artistas y autores es asesorarse correctamente para evitar conflictos legales. Esto se puede lograr a través de contratos simples y claros. Además, es recomendable considerar métodos alternativos para la resolución de controversias legales, de tal forma que se logren negociaciones que beneficien a ambas partes.

Los expertos invitados fueron: Pedro Yúfera, árbitro internacional y autor literario; Silvia Hernández, encargada del Departamento de Derecho de Autor del Registro de la Propiedad Intelectual; Álvaro Castellanos Howell, presidente de CRECIG y Keneth Figueroa, árbitro internacional.

También participaron: Karina Calderón, presidenta de la Cámara Guatemalteca de Propiedad Intelectual y los abogados expertos en el tema, Edwin Melini y Santiago Mayora.

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Resulta francamente desconcertante que, a pesar de esta evidencia y tantas otras, todavía haya quien piense que la presentación de música nacional contemporánea deba estar sujeta a especulación y que las autoridades correspondientes duden en otorgarle un respaldo material y logístico muchísimo más amplio a la composición, interpretación, registro y continuada difusión pública de nuestra música actual. El caso de este autor es significativo cuando, próximo a cumplir 88 años de edad, ha tenido que esperar tanto tiempo para ver realizada una de sus principales contribuciones a la producción simbólica guatemalteca.

Es de indicar que a la pieza en sí, Orellana le confiere un carácter compendioso, antes que innovador, con respecto a sus creaciones anteriores. Quienes conocen a cierta profundidad sus obras habrán notado la inclusión de una porción sustancial de “Ramajes de una marimba imaginaria” (1990) como parte central de la sinfonía, a modo de puente entre la sección inicial —evocadora del expresionismo europeo de su época de estudiante— y la tercera, en que la orquesta sinfónica desaparece y cede por completo su protagonismo a las voces y a la utilería sonora, fruto también de la inventiva orellanesca. La referencia a sus antecedentes se complementa con la citas de “Imposible a la X” (1980) intercaladas en la sinfonía. Junto con nuevos aportes tales como el “Son de la Muerte” y las rituales intervenciones fonéticas del coro, nos recuerda su compromiso permanente con las realidades que se viven en las calles y montañas de estos países —tal como lo señala el doctor Gerardo Meza en su libro más reciente acerca del maestro—. Así, conforme avanza la sinfonía, Orellana metafóricamente supera a “Imbervalt”, aquella aldea que nos arrastra y nos mantiene en una adolescencia cultural, social, económica y política.

Curiosamente —y, de seguro, sin que nadie lo hubiera premeditado—, esa aldea se proyectó en el armado del programa, con la inveterada Luna de Xelajú y otras cuatro melodías antañonas muy fuera de propósito —además del interminable protocolo—, y ocupó toda la primera mitad de la velada. Danzas que los músicos no danzan, desde una aldea conceptual y sin contexto. Si a eso agregamos la amplificación —innecesaria y fragmentaria— que se ha vuelto hábito en estos conciertos sinfónicos, se produce un gran desequilibrio auditivo. De pronto se oye más el acompañamiento de dos instrumentos de viento, que la línea principal en la sección de violines. De pronto aumenta parcialmente el sonido de la marimba, desfigurando la imagen sonora del ensamble. De pronto, el coro suena más que toda la sección de bronces. De pronto se ven, pero no se escuchan determinados útiles sonoros, porque son otros los que cuentan con un micrófono… Era un concierto sinfónico. Desde un tercer mundo, es verdad, pero con música de un primer mundo.

presto_non_troppo@yahoo.com

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Congreso aprobó reformas al Código Penal para eximir de responsabilidad a los secretarios generales de los partidos políticos

Artistas guatemaltecos a través de las redes sociales han rechazado esta decisión y se unen al clamor ciudadano para exigir al presidente vetar cambios al Código Penal que favorecen a corruptos.
  https://twitter.com/RebecaLane6/status/908059090345132034

Ojalá la rabia e impotencia que siento se les multiplique por 1000000 a todos y cada uno en el Congreso.

— RZ (@canchez) September 13, 2017

Yo voy a celebrar la "independencia" cuando no tengamos en el poder ni a corruptos ni a ladrones.

— Tita Moreno (@TitaMorenoB) September 13, 2017

GUATEMALA: Me dueles patria y comparto con mis compatriotas su dolor, frustración y enojo. #PactoDeCorruptos #JusticiaYa #DiaInfame

— Héctor Sandarti (@SANDARTI) September 14, 2017

La historia de Guatemala nos está explotando en la cara. Las raíces de la corrupción están ocultas en el pasado negado #pactodecorruptos

— javier payeras (@javierpayeras) September 14, 2017

Nada que celebrar el 15 #PactoDeCorruptos

— Francisco Páez (@paezfrancisco) September 14, 2017

Están matando a Guatemala…

— Francis Davila (@djfrancisdavila) September 13, 2017

Hauser y Sulic han alcanzado la fama haciendo versiones de clásicos del rock y del pop y esta versión no es la excepción, quí le dejamos la interpretación de Despacito en violochelo: 

¿Quiénes son los artistas?

Luka Šuli?

Nació el 25 de agosto de 1987, es un chelista croata-esloveno y es integrante del dueto 2Cellos, junto a Stjepan Hauser.

Šuli? Empezó su educación musical en Maribor cuándo tenía cinco años de edad. A los quince, se convirtió en uno de los alumnos más jóvenes en entrar a la Academia de Música de Zagreb, donde graduó a los 18 años. Continuó su educación en Viena, Austria. Se graduó con Mats Lidstrom en la Real Academia de Música en Londres en 2011.

Šuli? realiza presentaciones alrededor del mundo como solista y también junto a 2Cellos, ganó una serie de premios en prestigiosas competiciones de música internacional que incluyen el primer premio y mención especial en el VII Competición Internacional de Violonchelo Lutos?awski en Varsovia (2009), primer premio en la Competición “Nuevo Talento” de la Unión Europea de Radiodifusión (2006) y primer premio de la Real Academia de Música en Wigmore Hall (2011).

Jump as high as you can and become the best version of yourself! ? #2cellos #jump #fun #sOliver

Una publicación compartida de 2CELLOS (@2cellosofficial) el 18 de Jun de 2017 a la(s) 10:18 PDT

Stjepan Hauser

Es originario de la ciudad de Pula en Istria, Grecia, nación el 15 de junio de 1986, en donde comenzó su educación musical básica. Después estudió el bachillerato en Rijeka, graduándose más tarde.

Se le han otorgado 21 premios en concursos tanto nacionales como internacionales. Se ha presentado como solista y acompañado de orquestas importantes alrededor de Croacia y en el extranjero.

En octubre del 2006 fue el único chelista que fue escogido para presentarse en un concierto de gala en Palazzo Vecchio, Florencia, Italia donde tocó para Rostropovich quien resultó de los más impresionados. Después de este éxito, Stjepan ha sido invitado a tocar en festivales importantes de Europa, entre otros reconocimientos.

Integrado por Bettina Aust, en el clarinete, y su hermano Robert Aust, en el piano, este dueto ya ha cosechado reconocimientos, galardones y becas, además de viajar en giras por Europa y Asia —y ahora por Centroamérica y México– a pesar de la juventud de ambos. Una clave de este éxito es el importante apoyo que desde pequeños recibieron en su familia y, por supuesto, varios lustros de dedicarse al estudio para alcanzar un nivel de actuación que no es solamente muy adecuado, sino francamente sobresaliente. Estamos hablando de un nivel técnico impecable aunado a una ejecución intensa que, si bien todavía llevará algún tiempo para que incluya una cierta serenidad en cuanto a aspectos interpretativos, los lleva encaminados a seguirse distinguiendo en la combinación específica de este instrumento de viento con el teclado.

Sucede que el clarinete, a diferencia de las antiguas familias sonoras de las flautas (con sus innumerables variantes), las dobles cañas (oboes, chirimías, fagotes, bajones, entre otros) y los instrumentos de bronce (las trompetas y los cornos sin pistones, tanto como los trombones y sacabuches), es comparativamente más moderno. De ese modo, pues, su repertorio europeo usual no incluye música del renacimiento ni del barroco, en donde los otros instrumentos de aliento tienen prominencia. A cambio, hoy día posee amplia primacía en la música de banda, la música klezmer (de la Europa oriental) y, durante largas temporadas, figuró en el swing, el dixieland y el jazz en general. Su carta de ciudadanía en la música académica se la concedió Mozart, a partir de la segunda mitad del siglo XVIII. Lo que la maestra Bettina Aust ofreció, con mucha reciedumbre, una notable destreza y una nitidez en el desempeño de pasajes de gran virtuosismo, fue un una muestra del catálogo en el que se sitúa cómodamente el clarinete: música de los pasados dos siglos.

No se quedó atrás su hermano Robert, cuya forma de tocar el piano no solamente evidenciaba su amplia sensibilidad y la claridad de entendimiento en el juego de voces (el denominado voicing, en inglés) a lograr en su propio instrumento y en relación con la clarinetista, sino que lindó con los límites de la habilidad pianística cuando se desplegó como solista. Los dos jóvenes artistas alemanes causaron la excelente impresión de habernos permitido al público oyente que asistiéramos a una magnífica demostración de musicalidad y técnica. Todo lo anterior nos revierte a la persistente pregunta: ¿cuándo lograremos algo parecido para la juventud musical guatemalteca? Antes aún, puesto que existen excelentes músicos chapines en diversos instrumentos, ¿cuándo serán ellos y ellas el resultado y los beneficiarios de una atención estatal seriamente comprometida con llevar a Guatemala a otra categoría? No nos perdamos en los subterfugios de clasificar a una pareja de muy buenos artistas, como una expresión cultural foránea, si tampoco estamos sustentando seria y formalmente las expresiones culturales de nuestra propia nación. Animémonos, mejor, a tomar de ejemplo al Dúo Aust, cuya entrega ha estado provista de tanto entendimiento intelectual, como de la belleza del arte de la música.

Con este, la diva del pop reafirma su gusto por combinar su música con elementos visuales. Su anterior álbum, Beyonce, salió en diciembre de 2013 sin previo aviso y presentado con una serie de cortometrajes.

El filme, que se estructura a partir de las nuevas canciones del álbum y de versos de la poeta británica-somalí Warsan Shire, sigue sus vericuetos sentimentales al tratar de conjurar la infidelidad de su marido, al tiempo que recorre las experiencias de las mujeres afroestadounidenses.

El sexto álbum de estudio de Beyoncé convoca a un abanico de prestigiosos músicos, entre ellos a miembros de Led Zeppelin en la coautoría de Dont Hurt Yourself , y al ganador de varios Grammy Kendrick Lamar en el tema-himno Freedom.

El “álbum-película” empieza con Beyoncé haciendo acusaciones de traición mientras se pavonea por Nueva Orleans al destrozar automóviles para descargar su ira por los desafueros de Jay Z.

“No te casaste con ninguna perra del montón, chico”, proclama en Dont Hurt Yourself, interpretado con el roquero Jack White. “Esta es la última advertencia / Sabes que te he dado la vida”, canta, al advertir a su marido que si no cesan las infidelidades “perderá a su esposa”.

En las redes sociales estas palabras fueron interpretadas prematuramente por los fanes de la diva, de 34 años, como el anuncio artístico de su separación del rapero y productor. Pero al final de la película los rumores se disipan cuando, en Forgiveness, ella lo besa.

En una prueba más de que todavía están juntos, Beyoncé lanzó el álbum Lemonade exclusivamente en la plataforma de música en streaming Tidal, de Jay Z.

Según el sitio dailymail.co.uk, el álbum también será lanzado el domingo a la medianoche en iTunes.

Reconciliación

Para la actriz guatemalteca María Teresa Martínez esta es una excelente oportunidad para crecer como país.
“Todo este movimiento que acabó con la renuncia de Otto Pérez Molina reconcilia a un pueblo que por razones históricas había estado dividido. Es una oportunidad de cambio para el país. El presidente tuvo la oportunidad de salir dignamente, con su renuncia, no fue capturado. Este despertar del país es uno de los más importante que se ha tenido en muchísimo tiempo. Desde ahora en adelante los guatemaltecos ya no se dejarán de los políticos. Ya poco a poco tienen las herramientas necesarias para cambiar las cosas. El guatemalteco lo necesita. Ahora queda participar para este domingo. Hay que razonar el voto y saber que así se puede cambiar el país”, dice Martínez.

Entusiasmo

La actriz guatemalteca María Mercedes Arrivillaga ve con júbilo esta parte de la historia en el país. “Todos fuimos a manifestar para que acabara toda esta corrupción. Ahora los jóvenes se expresan, tienen un momento importante en la vida que es único. Me pareció maravilloso que todos nos expresamos abiertamente; hemos perdido el miedo que durante años nos dejó la guerra interna. Es favorable para mejorar la autoestima, tratar de hacer cambios, generar ideas y discutir soluciones.  El gobierno debe saber que sus acciones deben encaminarse a lograr complacer al pueblo. Esta una fiesta cívica”.

Orgullo

Las movilizaciones sociales, las protestas pacíficas y las expresiones del pueblo, para el dramaturgo Roberto Díaz Gomar, fueron la base de los cambios en el país. “Es lo que todos estamos esperando.  Los que llegamos a manifestar nuestro descontento en las distintas plazas; nos sentimos satisfechos por ser escuchados. Es el clamor popular lo que ahora se siente. Las leyes deben ser modificadas, pero principalmente hay que  lograr acuerdos para que estas se cumplan. Con esto la ciudadanía retoma la esperanza por alcanzar un gran país. Nunca había estado en un movimiento tan guatemalteco. Me siento orgulloso”.

Cambios

“Lo supe desde que tomaron la presidencia”, reflexiona el artista visual Ramírez Amaya cuando se le pregunta sobre la renuncia de Otto Pérez Molina. “Fue el peor error retomar un gobierno militar; él fue un saqueador que no tenía escrúpulos. Ahora queda tomar las decisiones valientes y la ciudadanía debe tener la capacidad de ponerse el país al hombro; y el gobierno que viene tiene que  solucionar problemas tan profundos como la educación y la salud. Esos aspectos  hay que priorizar en cualquier mandato. Ahora, el trabajo de nosotros es lograr que los gobernantes cumplan. Hay que reformar las leyes”.

Estabilidad

El artista Rodolfo Abularach se encuentra consciente de la importancia de la participación ciudadana. “Es un paso hacia la estabilidad nacional, principalmente en la incertidumbre que se creó en estos últimos meses.  Realmente es  un paso para conformar la nación”.
“Es formidable que el presidente haya renunciado. Nunca había sucedido que un mandatario se haya aferrado a un puesto de esa manera. Los   problemas continúan y se debe entender que hay que solucionarlos, y estos deben ser pasos fuertes hacia la democracia”, añade Abularach.

Esperanza

“Es un gran alivio social”: así  define el artista visual Luis Díaz la renuncia de Otto Pérez Molina. “Todos estamos contentos. Es un momento único que enfrenta la corrupción que desde hace muchos años impera en el país. Presiones locales, internacionales y de los medios de comunicación  lo hicieron   posible. Es un buen inicio para la construcción del Estado. Ahora el gran reto es la fiscalización y  la ciudadanía tendrá que  exigir a los gobernantes transparencia. Quisiéramos ver una Universidad   de San Carlos de Guatemala exigiendo transparencia y resultados. Falta mucho para construirnos como nación, pero ya comenzamos”.

Satisfacción

El músico Léster Godínez se siente satisfecho por pertenecer a una sociedad que despierta. “A partir del 16 abril el país se ha ido transformando y eso es lo más hermoso. Es un despertar de la sociedad que durante muchos años  se encontraba en el silencio. Guatemala ya no es la misma. Se abre una nueva etapa y se le envía un mensaje importante a los futuros gobernantes y a  quienes quieran aspirar a los puestos públicos. Ya no más corrupción. El nuevo paso es hacer reformas constitucionales importantes para el país. La Constitución que es de 1985 ya cumplió su misión. Desde ahora se debe pensar en que se necesita nueva legislación”.

Democracia

El artista visual guatemalteco Sergio Valenzuela —Valenz—, resalta la labor de la ciudadanía en para exigir la dimisión de Pérez Molina. “Como guatemaltecos queremos que se comprenda que pedimos respeto como país. Que se tome conciencia de nuestro papel en la sociedad y en sus decisiones.  Se felicita a los ciudadanos porque en esta transición hacia una democracia más consolidada no hubo disparos, ni violencia”, agrega.
”Los índices de corrupción ya no deben repetirse.  Este momento es único, es histórico.  También es una oportunidad para que los gobiernos se esfuercen por ser mejores. Nosotros como población debemos ser fiscales, no perder la huella de nuestras autoridades y exigir que cumplan”.

Sin embargo, eso no ha sido obstáculo para que su pasión por la música se apague. Cuenta que después de varios años su esposa buscó empleo para ayudarlo en los gastos de la casa, porque lo que recibía no le alcanzaba.

Segundo ingreso

René Argueta, músico y miembro del Sindicato de Artistas de Guatemala (Siadeg), señaló que ante los bajos ingresos “muchos” artistas buscan un segundo empleo para poder suplir sus necesidades básicas, que incluyen tratamientos médicos personales. “Entre los empleos que buscan está dar clases de música o arte”, indicó.

Argueta comenta que esa precaria remuneración hizo que en el 2011 se iniciara una disputa para mejorar las condiciones, a través de un pacto colectivo constituido en 43 artículos, entre ellos un bono salarial, que inicialmente era de Q7 millones para distribuirlo entre 756 empleados.

“En diciembre de 2012, en el período del ex ministro Carlos Batzín, se logra el visto bueno del pacto, pero conforme pasaron los meses aparecieron los obstáculos, y los argumentos de que no había dinero”, explicó el representante del Sindicato.

Ante la negativa de Batzín decidieron emplazar a la cartera y accionaron en el Juzgado Sexto de Trabajo y Previsión Social, constituido en Tribunal de Arbitraje, que a través de una conciliación ordenó su aprobación.

“En esa ocasión se logra un bono único de Q2 mil 800 para los trabajadores por tres años para unos 756 empleados del sector artístico. Esto, según el artículo 28 del Pacto”, declaró.

El Ministerio de Cultura y Deportes, a través de sus asesores, confirmó la petición y que fue durante la gestión de Batzín que se declaró lesivo para los intereses del Estado, porque era “muy” oneroso.

Sin embargo, fue paralelo a la resolución del Juzgado que la Procuraduría General de la Nación (PGN) promovió un amparo.

“Se argumentó no estar de acuerdo con la integración del Tribunal, en esa ocasión la Sala de Corte de Apelaciones resuelve a favor de la PGN, lo que manda a que todo lo actuado queda sin efecto”, explicaron los asesores de Cultura.

Esta resolución fue impugnada y el caso pasó a la CC, la cual declaró en el oficio 01020-2014- 00116 con lugar la acción promovida por la PGN.

“Nuevamente se impugnan y al momento los magistrados son los que decidirán si el proceso se repite (…) El Ministerio está anuente a apoyar a los artistas con el pacto”, refirieron.

El grupo está integrado por Fausto Gómez, de 23 años, a cargo del contrabajo; Styvens Barrios, de 19, quien interpreta el chelo; Lisbeth Lara, de 17, quien ejecuta la viola, y los violinistas Renato García, 19, y David Arredondo, 20.

Se bautizaron con el apellido del músico alemán Richard Strauss (1864-1949), desde hace tan solo año y medio, cuando Gómez y Arredondo decidieron iniciar este proyecto de cuerdas, para lo cual eligieron, aseguran, a quienes consideraron ser sus mejores compañeros en la especialidad que buscaban.

Su repertorio incluye música clásica, boleros, pop, rock pesado, electrónico y otros estilos, “porque queremos acoplar la música popular a la clásica”, afirma Gómez.

Se han presentado en Antigua Guatemala, Quetzaltenango, Sololá, Escuintla y Huehuetenango.

Formación

Todos tienen formación musical. Cuatro de ellos pertenecen a la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal. García se educó en el Conservatorio Nacional de Música, desde los 11 años. Es el de más reciente ingreso al grupo; hace un mes.

Se reúnen para practicar una o dos veces por semana, debido a que tienen que acoplar sus distintos horarios de estudio, porque asisten a la universidad. Tres de ellos enfocan su formación superior en la educación musical.

De Bach a Paganini

Fausto Gómez, quien ejecuta el contrabajo, estudia música desde los 19 años y actualmente cursa el décimo semestre de Administración de Empresas en la Universidad de San Carlos (Usac). Es amante de las piezas de Richard Strauss y Piotr Ilich Tchaikovsky.

Renato García, virtuoso del violín, principió a sentir atracción por este instrumento cuando tenía 11 años. “Vi tocar el violín y me gustó demasiado”, afirma. Esta vivencia lo motivó a tomar clases en el Conservatorio y pronto se dio cuenta de que tenía vocación. A los 14 años ganó el primer certamen de violín, y a los 17, el premio “Artista revelación del año”.

En la actualidad, estudia el segundo semestre de Administración de Empresas en la Usac. Su músico favorito es Niccolo Paganini.

Lisbeth Lara es la más joven del grupo. Comenzó su carrera interpretando la guitarra, pero igual que García, cuando observó a otros en la viola se enamoró de este instrumento. Se enfocó en este cuando tenía 13 años, y ahora es la responsable de estudiar las piezas que se ejecutan en la Orquesta Juvenil, así como de impartir talleres de ensamble de violas. Estudia el primer año de Profesorado en música en la Universidad del Valle de Guatemala (UVG). Uno de sus músicos favoritos es el alemán Paul Hindemith.

A Styvens Barrios, de 19 años, al principio le gustaba ejecutar la batería y la flauta, pero finalmente sintió atracción por los clásicos a través del chelo. Este año se inscribió en la Escuela Superior de Arte de la Usac.

Cuenta que desde su incursión en la orquesta, dos de sus sobrinos estudian en la Escuela Municipal de Música. Su concertista favorito es Tchaikovsky.

Arredondo también estudia el Profesorado en música de la UVG. Refiere que su día transcurre entre sus ensayos en el antiguo edificio de Correos, en el centro histórico y la universidad. Se decanta por Bach.

Los integrantes de Strauss, por ahora, se sienten satisfechos con lo logrado, pero tienen grandes sueños y para cumplirlos tienen previsto perfeccionar su formación musical. Este año tienen previsto un intercambio musical en Costa Rica, para lo cual cuentan con el apoyo de una oenegé. “En ese país es alto el nivel musical”, afirma Arredondo.

“La importancia de la música radica en que esta alberga la historia de Guatemala, y es fundamental conocerla y divulgarla”, dice Lehnhoff.

Después de todo este tiempo, Lehnhoff mantiene su convicción: rescatar los valores musicales perdidos. “Es una tarea complicada pero vale la pena. Con la música histórica rescatamos el valor de los compositores nacionales que por una u otra razón se han perdido en el tiempo”, agrega.

Los conciertos que ofrecerá tienen una riqueza que dejará en el público un buen sabor de boca. “El primero incluye una selección de mi obra que interpretarán varios músicos guatemaltecos. En el segundo concierto escogí a Mozart y al guatemalteco Indalecio Castro”, agrega Lehnhoff, que presentará temas como Noche de luna en las ruinas y Noches de Escuintla en su segundo recital.

En retrospectiva, ¿cómo ve su trabajo?

A los 20 años me convertí en compositor profesional en el auditorio de la radiodifusión austriaca en Salzburgo, donde presenté mi obra Requiem. A partir de ello, la investigación de la música ha sido una de las bases de mi carrera junto con la música histórica de Guatemala, además de desarrollar mi estilo, que busca los sonidos posmodernos y que a la vez tenga que ver con nosotros.

Guatemala tiene mucha música antigua por descubrir e interpretar…

Los extranjeros se sorprenden cuando escuchan los valses de Guatemala; piensan que son de otras latitudes, pero cuando les revelo que son de acá, se quedan maravillados de la riqueza musical del país.

¿Por qué es importante conocer la historia musical de Guatemala?

Es una parte fundamental de nuestra herencia. Nos dignifica, nos quita ese complejo de pueblos pequeños, porque encontramos el valor de algo tan nuestro. Nuestra música no tiene nada que envidiar a las grandes composiciones del mundo.

¿Por qué hay tanto desconocimiento de la música guatemalteca?

Creo que mucha de la obra musical que se ha creado quedó engavetada por largo tiempo. Esto no es necesariamente por algo malo, solo sucedió. Las tendencias y gustos evolucionaron y con ello mucha de la obra ya no se escuchó. Ahora, nuestro trabajo es conocerlas, estudiarlas y que las nuevas generaciones las escuchen, para revalorizar el trabajo de los compositores nacionales.

Los conciertos

Mañana, a las 20 horas, en la Gran Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional, 24 calle 3-81, zona 1, se presentará el concierto Nuevos Horizontes Sonoros. Entrada, Q100.

El jueves 4, a las 19.30 horas, se ofrecerá el concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Dieter Lehnhoff, en el Conservatorio Nacional de Música, 3a. av. y 5a. calle esquina, zona 1. Admisión, Q50 y Q30.