Luego de la reanudación en 2021 del premio literario Mario Monteforte Toledo, el jueves 5 de octubre del presente año, un jurado conformado por los escritores guatemaltecos Denise Phé-Funchal, Julio Serrano Echeverría y Arnoldo Gálvez Suárez, seleccionó la novela El acto de los wayob como la ganadora de la más reciente edición del concurso literario.  

Escrita por el autor, titiritero y artista visual guatemalteco Martín Díaz Valdés, la obra premiada se acerca a elementos narrativos de la cosmogonía maya, así como también se localiza en un territorio imaginario construido desde Guatemala y la ficción.

La más reciente obra de Díaz Valdés se suma a una bibliografía que el escritor empezó hace diez años y en la que ha matizado dinámicas relacionales donde sus personajes confabulan desde la polaridad de la naturaleza humana.

De acuerdo con el jurado seleccionador, El acto de los wayob resulta ser una historia con personajes “memorables, complejos, moralmente ambiguos, confrontados con la oscuridad y el horror”.

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¿Cómo siente la pronta liberación de El acto de los wayob? ¿Qué ha provocado el fallo desde el Premio Monteforte Toledo 2023?

Es muy emocionante poder compartir una historia ficticia que ocurrió con imágenes de varias épocas históricas que me interesan. El premio es una gran cosa, pero la difusión es algo irreal. Llevaba 10 años de no publicar narrativa. Mi último libro fue publicado en 2014.

Siempre me ha emocionado mucho compartir y lo he hecho con la poesía también. La escribo como un náufrago que lanza botellas al mar, y ese mar es el público. Es improbable que alguien llegue al mensaje, lo lea y encuentre lo que el autor quería decir. La narrativa es más directa, más concreta y sencilla de entender. En ese sentido, para mí es algo lúdico.

Por eso me emociona un montón el premio. Es muy extraño que las personas consientan en darte de tu tiempo para escucharte y especular sobre escenarios e imaginarios. Para mí es alucinante y un privilegio hacerlo.

Sus personajes comparten el juego y operan en un entramado de confabulaciones. ¿De dónde surge la relevancia de lo lúdico?

La cuestión lúdica vino mucho antes que la literaria. Algo importante fue haber jugado Mario Bros. Recuerdo haber dicho: “Yo quiero hace eso. Quiero que alguien actúe con algo que que se me ocurrió a mí”. Mi “Fever to tell” (fiebre por narrar), como dicen los (integrantes de la banda) Yeah Yeah Yeahs viene de allí, de querer dar respuestas en un rectángulo donde los signos se vayan superponiendo e interactuando a través de mecanismos que pueda manipular el público.

Con El acto de los wayob quería contagiar cómo se puede saber más sobre hechos míticos. Para mí se trata de ir construyendo una maqueta con lenguajes metafóricos para referirnos a la literatura. Se trata de construir y hacer algo, que se parece a lo que hacen los desarrolladores de videojuegos.

La novela por publicarse está cimentada desde elementos de la narrativa maya. ¿Por qué considerarlas? ¿Cuáles fueron los cuidados literarios en la elaboración de la historia?

Tiene que ver con cuestiones identitarias como haber nacido en Guatemala y con un interés por los pueblos originarios desde la antigüedad, pero también desde su espiritualidad.

Si encuentro pasión por cualquier otra cultura, la voy a tomar. Últimamente ha sonado la “apropiación cultural”. Se ha satanizado mucho, pero tiene matices como todo. Internet muchas veces polariza las cosas: es bueno o es malo. Creo que los elementos culturales han enriquecido nuestro imaginario como humanos, han hecho comprendernos más entre grupos super alejados.

Parte de mis intereses ahorita fueron los mayas y los wayob. El concepto me pareció muy interesante y por eso lo tomé. Hay una excepción de la palabra “wayob” que significa “criatura mágica”. El libro podría ser también “El acto de las criaturas mágicas” y con esto señalo cierta inocencia.

Hay un personaje que habla en k’iche’ que también refleja parte de mi entorno. Mi bisabuelo hablaba el k’iche’ porque su familia tenía ese origen. Sin embargo, debido a las diferentes épocas de opresión, su respuesta fue alejar a su descendencia de las figuras mayas, cosa que ahora se dice muy condenable, pero fue un sistema de defensa vital para muchas personas que, o se ladinizaban o los iban a matar en la época de Estrada Cabrera. Esta es una herida que no puedo juzgar, pero que atraviesa mi historia personal y familiar.

Hablando sobre la polaridad, El acto de los wayob retoma esto: vemos lo profano y lo sagrado; el horror y la fraternidad, así como un juego de moralidad e inmoralidad. ¿Hacia dónde quiere llevar estas miradas contrapuestas?

Es un mecanismo narrativo. La polarización existe en nuestras cabezas desde conceptos filosóficos, desde puntos de vista políticos y en el amplio panorama de las cosas. No es un mundo antropocéntrico y hay muchas ramificaciones. Creo que es necesario jugar con este especto de la polaridad: mostrar el bien y el mal; al protagonista y el antagonista; a los aliados y sus ramificaciones.

El fondo de su narrativa presenta un escenario que podría llamarse fantástico. ¿Cómo prefiere llamarle a la construcción del imaginario que no responde a lo que es precisamente es “real”?

Son símbolos. Y para mí no es una palabra ligera porque mucha de la literatura actual está algo harta de eso. Tiene un abordaje donde el personaje es un símbolo atado a la Tierra con el canon occidental y es algo que persiste en los imaginarios.

Lo que intento es explotar y a la vez hacer ver que en este siglo vivimos más en nuestras cabezas que en la realidad tangible. Si te aferras a la lógica que estableciste como a la lógica de la realidad, no podrías plantearle a la gente este desborde narrativo que es necesario para que estén enganchados.

Muchas veces acudo a eso, al ver a los personajes como símbolos y como personas. No como elementos de la realidad, sino que entran al mundo simbólico para ver cómo me convenga a mí entrar como autor y jugar con eso.

¿Qué tanto de ese simbolismo en su nueva novela parte de un contexto como el de Guatemala?

Sucede en Guatemala, en lugares reales, así como en lugares creados por mí. Lo veo como el símbolo que es Guatemala. Quise mezclar varias cosas que me apasionan y una de esas es la historia no solo antigua del país, sino también de épocas recientes.

Creo que es necesario desbordarse geográficamente de estas narrativas porque hay una especie de romantización en cuanto a la literatura latinoamericana e incluso como literatura que puede leerse desde la opresión y la victimización.

Es necesario expandir la imaginación del Boom latinoamericano, el mercado y el contexto artístico que suelen limitar. La literatura no es solo hablar desde abajo, sino como alguien que imagina y siente de esa manera.

¿Qué opina sobre la opresión como sustancia literaria? ¿Cuáles son sus riesgos y posibilidades?

Es importante seguirla denunciando, pero se ha vuelto otra capa del abismo, se ha vuelto otra limitante. Ya se ha construido mucho y buen arte desde ahí. No solo desde la auto victimización, sino de la denuncia bien hecha y del statement político. Yo mismo he hecho obras que apelan a esas nociones políticas e históricas.

El acto de los wayob también muestra las opresiones, pero no se trata de eso. No está dentro de este interés “latinoamericanista”. No es importante solo hablar, sino de la forma a la defensiva en la que se tiene que hacer la aclaración de que no sos de una tendencia opuesta sobre todos los temas. La imaginación también puede ser un territorio que nos lleve a una sana alineación.

¿En qué medida cree que la construcción literaria necesita darle una respuesta al tiempo en el que vivimos?

Al final el arte no está obligado a nada. Es un espacio de libertad completo y debe abarcar todos los temas como se le da la gana. Ya después en la realidad cuando el arte tenga cierta difusión, el artista puede venir a dar un marco social para su obra y denunciar las cosas que le hayan quedado.

Estamos viviendo tiempos en los que hay que estar batallando contra el machismo, el racismo, el ahorillar a los pueblos originarios. Son cosas que hay que decir, pero si existe la posibilidad de ser un artista que hable de esto, hay que hacerlo, pero hay que saber que no es tu obligación. Se debe hacer desde la responsabilidad histórica, pero desde tu libertad, desde haber escogido hablar de estos temas porque para alguien son importantes.

Hay que retratar ese dolor y hablar de él para que deje de existir en la vida real. No es un deber artístico sino una posibilidad artística y un deber social.

En mayo de 2009, el asesinato de Rodrigo Rosenberg conmocionó a todo el país. En un video póstumo, el abogado acusaba de su asesinato al entonces presidente Álvaro Colom, su esposa y Gustavo Alejos, secretario privado de la Presidencia. La razón, señaló, era porque querían callarlo; los culpaba del crimen cometido contra los Musa apenas unas semanas atrás.

Autores intelectuales

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Diez años después del caso Rosenberg, Fernando González Davison se adentra en su historia y logra construir un thriller político de no ficción. Los peores días, novela publicada por Alfaguara, lleva al lector a través de los escenarios que previos a la muerte violenta del empresario Khalil Musa y su hija Marjorie, la muerte de Rosenberg y la posterior investigación realizada por la Comisión Internacional Contra la Impunidad en Guatemala (Cicig).

El asesinato de Rodrigo Rosenberg provocó repercusión alrededor de todo el mundo, mientras que el gobierno de Colom sufrió a una crisis política sin precedentes. ¿Fue esa la principal motivación para adentrarse en este caso?

Creo que sin esa repercusión la historia de la muerte de Rosenberg habría pasado desapercibida como tantas que ocurren de manera frecuente en este país. A 10 años de su muerte el caso sigue provocando comentarios y agruras para algunos, derivado de las acusaciones que hizo en su video: acusó de su muerte al presidente Colom, a su esposa Sandra Torres y al secretario Alejos y otros empresarios, porque, según él, los primeros habían ordenado la muerte de Khalil Musa y su hija Marjorie, ocurrida semanas atrás. La noticia dio la vuelta al mundo y provocó tremenda crisis en la presidencia e hizo trastumbar nuestra endeble democracia porque la ciudadanía creyó la versión de un muerto, cuyo video lo hizo antes de morir y fue distribuido durante su funeral. Pero, aparte de esa repercusión mediática del video acusador del abogado Rosenberg, me interesó penetrar en la boca del lobo y pude observar cuán corrupto era al penetrar en el Estado con sus laberintos y relaciones con el narcotráfico.

La crisis presidencial tuvo un momento en que se consideró la posibilidad de dar un golpe de Estado, que hubiera contado con el apoyo de la ciudadanía en ese momento, cuando miles le exigían la renuncia a Colom para que se hiciera a un lado y no obstruyera la justicia desde su alto cargo. Fue de mucho interés observar las reacciones de todos los actores estatales y civiles involucrados en la crisis: salen en la novela como en un teatro político de acciones y reacciones, con una ciudadanía enojada y sorprendida por tener un el aparato político que, en teoría, debería velar por el país, pero en realidad velaba por sus intereses mezquinos y los de una minoría. Allí el espejo de nuestro Estado como un acercamiento a la realidad de lo ocurrido en 2009 y que es tan presente ahora, diez años después.

¿Y qué descubrió?

A decir verdad, para mí la investigación fue toda una revelación. Fue de gran interés colocar con paciencia las piezas de un rompecabezas, hasta lograr armarlo casi en su totalidad. Por supuesto que hay revelaciones y novedades. En especial para romper ideas preconcebidas sobre quiénes eran los responsables de las muertes de los Musa y Rosenberg. Ahora es mucho más transparente nuestra realidad, gracias a la CICIG, para entender el entramado y las redes de quienes han capturado el Estado para sus propios fines como sucede hasta la actualidad.

Desde A sangre fría, de Truman Capote, hasta la fecha han sido varias obras que buscan narrar desde la no-ficción. ¿Qué lo motivó a usted?

Soy un escritor y una buena historia merecía contarse en una buena novela, como es el caso del intríngulis del caso Rosenberg: hay romance y tragedia, drama político y corrupción a una escala mayor. Para lograr la veracidad hay que hacer una investigación lo más seria posible y también seguir las pesquisas de un fiscal internacional, que en ese entonces era Carlos Castresana, que tuvo a cargo la investigación. Para sorpresa de muchos, logró encontrar que el responsable de la muerte de Rosenberg fue él mismo quien se mandó a matar, para culpar a los que creían habían matado a los Musa, pues no tenía las pruebas para ello, en este caso el presidente Colom y su círculo íntimo, ideó su acusación por el video.

Pero en la medida que Castresana se adentró en resolver el enigma Musa, fue cuando él tuvo problemas serios al ser difamado por todos los medios de tener relaciones extramaritales y tuvo que renunciar. Algo parecido, pero con otra de una serie de mentiras, como las que lanzó Jimmy Morales y su canciller (Sandra Jovel) en contra de Iván Velásquez, con el apoyo de varios empresarios y políticos que se asustaron cuando se enteraron que estaban siendo investigados. Toda la red desde los cofrades y magnates, con algunas excepciones, se pusieron a atacar a Castresana y a Velázquez. Jimmy Morales, como no logró que Velázquez renunciara, como lo hizo Castresana, lo declaró persona non grata con el aplauso y estrategia de su cohorte oscura, que le restó poder a la Cicig. La novela revela que el pasado aún nos atrapa en estas elecciones generales y debemos ser muy cuidadosos para no votar por los corruptos de siempre.

Pero volviendo a mi pregunta, ¿por qué desde el género de no ficción?

Por el deseo de acercarme lo más posible a la realidad. Eso es lo que demanda este género: una aproximación a los personajes, a los que se les da vida y hablan según los que oí, lo que leí en documentos diversos o en los Wikileaks que hacen posible que el escritor use su imaginación para que los actores hablen o piensen en determinada forma, no de manera antojadiza en las oficinas, en los hogares…según los datos disponibles. Allí, por supuesto, hay riesgos, pero el género de no ficción lo permite, cosa que no se le permite a un periodista que debe de estar muy seguro de sus fuentes.

Y ¿por qué ese título para la novela?

Para los protagonistas principales de la novela en esos momentos tuvieron sus peores días. Para unos van a ser así desde la trágica muerte del señor Musa y su hija, pasando por la muerte de Rosenberg y ante la tremenda crisis que sufre Colom y su círculo íntimo, acusados por el abogado muerto y al que cree toda la población… El mismo Castresana además sufrió después los embates de la difamación cuando estaba a punto de descubrir al autor intelectual de la muerte de los Musa, y tuvo que renunciar.

¿Cómo llevó a cabo el proceso de investigación?

La experiencia y el oficio de historiador lo tienen varios novelistas como Vargas Llosa, Pérez Reverte y otros más que hacen novelas históricas, como la Fiesta del Chivo. En mi caso todo empezó cuando vi cuán alejada de la realidad estaba escrita nuestra historia oficial de sello liberal. Como escritor, opté por arreglar ese entuerto: reuní toda la panoplia de documentos posibles para darle vida a Rafael Carrera, fundador de Guatemala como la conocemos, el caudillo que forjó el primer Estado intercultural del continente a mediados del siglo XIX. Así se plasmó La montaña infinita. Justo Rufino Barrios lo rompió al quitarle las tierras a las comunidades indígenas y al forzarlos a trabajar para los nuevos finqueros. Hay que volver al Estado intercultural como una opción para nuestro futuro.

De igual manera fue con Oscura Transparencia, la caída de Árbenz, donde me valí de los documentos secretos abiertos al público en los Archivos Nacionales en Washington, para develar con fidelidad cómo ocurrió la intervención estadounidense en contra de nuestra democracia en 1954, de manera novelada y a través de un vidente. Parecido fue el tema Rosenberg, donde recurrí a todo el material disponible de la prensa en papel o digital, entrevistas con fiscales y actores que aparecen en la novela, con algún nombre de un personaje inventado o bien omitiendo los nombres de algunos agentes de la Cicig para proteger su identidad… Observé cómo los políticos de turno pervierten la democracia y transforman las instituciones en instrumentos para favorecer a una minoría, haciendo caso omiso de los mandatos de la Constitución que juraron defender. Me enoja cuando la clase política se pone la mano en el pecho al oír el himno nacional de manera tan hipócrita.

¿Cuál cree que será el impacto que tendrá la obra en los guatemaltecos, diez años después del asesinato de Rodrigo Rosenberg?

Lo que debe de importarnos es entender que las muertes de Rosenberg y Musa fueron producto de un Estado corroído por la impunidad lo que ayuda a entender nuestro presente. He escrito esta novela en especial para los jóvenes, no para los mayores que los conocieron, pues no es una novela para hacer más chismes alrededor de esas personas: los jóvenes deben conocer la historia del país y también su historia inmediata, para evitar que gobiernen quienes nos han desgobernando, los mismos que se reciclan en sus hijos como políticos que más parecen agentes del mal, pues están haciendo naufragar a Guatemala en todos los sentidos: va en el primer lugar en todos los diagnósticos negativos sociales y económicos que la ONU.

El tremendo deterioro del medio ambiente, que se mira con casi todas las aguas contaminadas por doquier, al punto que las carreteras y ríos parecen basureros. Mientras la desnutrición se agiganta y Guatemala se elevaba como el peor país del continente. La novela muestra cómo la clase política nos desgobierna y empobrece y aún así tiene el cinismo de lanzarse a una campaña electoral a pedir votos para las próximas elecciones. Hay que conocerlos y señalarlos. Rosenberg, en su desesperación, fue el primero que hizo ver el enorme grado de corrupción que había en el Estado, y lo hizo saber a escala mediática nacional e internacional: el Estado mismo era corrupción y la muerte de los Musa no fue ajena a esos negocios, según apuntó Castresana. Este indicó antes de partir a España que Colom no cumplió con su compromiso con la justicia.

La novela es un thriller de suspenso y el lector podrá acompañar a Castresana en el proceso de desvelar sus oscuros descubrimientos. Estoy seguro que dejarán pasmado a muchos por el gran interés que la historia inmediata tiene para el lector.

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“Un matrimonio excepcionalmente efímero había estallado, estaba desempleada, era una madre sola, y tan pobre como es posible serlo en el Reino Unido, aunque sin carecer de un techo”, dijo en aquel discurso en junio de 2008.

Veinte años después de la aparición de Harry Potter y la piedra filosofal, que inspiró a una generación de jóvenes lectores -y a sus padres-, es difícil imaginar a Rowling antes de su célebre carrera literaria.

Pero su prolongada dedicación a las causas benéficas es un eco de los días duros de esta autora que se licenció en francés y lenguas clásicas por la Universidad de Exeter y acabó necesitando ayudas sociales del Estado mientras los editores le rechazaban una y otra vez su manuscrito.

Los libros de Harry Potter se han traducido a 79 idiomas y convertido en 8 películas, y en una producción teatral en Londres que se estrenará en Nueva York el año que viene.

Rowling tiene una fortuna estimada de US$820 millones, según la lista de los más ricos del Sunday Times.

Tal riqueza le debía parecer inconcebible a comienzos de los noventa, cuando trabajó como profesora de inglés en la ciudad portuguesa de Oporto.

Pasaba su tiempo libre escribiendo borradores del cuento mágico, pero en 1993 se separó de su marido y dejó el país con su hija de cuatro meses de edad.

Rowling continuó trabajando en Harry Potter en Edimburgo, en una vieja silla de roble en su vivienda social o en un café, The Elephant House, que hoy visitan miles y miles de admiradores. Tal es el gancho de la propia historia de la autora, que la vieja silla en la que se sentaba se vendió por US$394 mil en una subasta en Nueva York el año pasado.

‘Imagina mejor’

Después de haber estado escribiendo libros desde los 6 años -su primera incursión es una historia sobre un conejo- Rowling, hoy de 51, no muestra signos de desfallecer.

Coescribió la obra de teatro Harry Potter y el niño maldito junto al director John Tiffany, que muestra al niño mago como un padre adulto de tres hijos.

Su debut como guionista llegó en 2016 con Animales fantásticos y dónde encontrarlos, una adaptación de su libro de 2001 sobre criaturas mágicas.

Rowling sigue siendo una figura pública mayoritariamente venerada en el Reino Unido -aunque también hay quienes la detestan por su oposición a la independencia de Escocia o al Brexit.

En 2012 participó en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, con la lectura de un fragmento de Peter Pan, de J.M. Barrie. Ese mismo año fue condecorada por la reina Isabel II de Inglaterra.

Rowling es además paladín de las causas sociales. “No necesitamos magia para cambiar el mundo, ya tenemos dentro nuestro todo el poder que necesitamos, del poder de imaginar mejor”, dijo en 2008.

“Cases of sexual abuse in orphanages rarely come to light.” Read the report: https://t.co/Onx0OSGmSC #Haiti pic.twitter.com/lD2VcPzZaT

— Lumos (@lumos) June 23, 2017

“Antes de este año existía algo llamado Depósito Legal, el cual se encargaba de llevar el registro del libro; era una entidad gubernamental, pero solo era un registro nacional, sin trascendencia internacional”, recuerda Raúl Figueroa, presidente de la Gremial de Editores de Guatemala.

“Algunos escritores  que buscaban promocionar, en aquel entonces, sus libros en el extranjero, buscaron  el amparo de las oficinas de ISBN de otros países. La desventaja es que las publicaciones  se registraron como propias en aquel país”, indica Gabriela Escobar, directora de la sede del ISBN en Guatemala.

Beneficios

Muchos escritores y hasta editoriales desconocen los beneficios de este registro, más cuando se trata de vender los libros a nivel internacional. “Tener un código de ISBN ayuda a que este pueda ser localizado en cualquier parte del mundo y ofrece detalles del autor, los editores y la edición. Por ejemplo, muchos ilustradores han sido contactados para otros trabajos gracias a  este registro”, agrega Escobar.

“Llevar una estadística de las publicaciones, la frecuencia,  la cantidad de autores que hay en el país y sus temáticas es fundamental para nosotros. Nuestros registros son digitales y se enlazan a la central de ISBN a nivel mundial”, comenta Figueroa.

“El código de barras que le asignamos es otro beneficio. El trámite por un código de barras suele ser muy caro, entre US$200, en Guatemala este registro  cuesta Q150”, agrega Figueroa.

Cómo es el registro

Los autores que quieren tener un ISBN para su libro deben gestionarlo antes de que este sea impreso o antes de su reimpresión. “No se puede hacer después porque este código debe ir impreso en la tapa de la publicación”, comenta Figueroa.

El registro se hace en línea y el pago es en un banco del sistema. Para este paso se llena un formulario en que preguntan detalles del libro como autores, editoriales y creadores de diseños. “Mientras más detalles proporcionen es mejor para localizarlos”, indica Escobar.

El trámite para la asignación del número y código de barras único no se excederá de 72 horas.

El registro es por internet en isbn.filgua.com. Más información por el teléfono 2334-7942.

Es importante saber

• El ISBN  permite identificar cada libro, como si fuera su DPI, ya que registra el título, edición, editor, tiraje, extensión, materia, país y  lengua original.
• El número  se integra por 13 dígitos  dividido en cuatro partes: código de país o lengua de origen, el editor, la identificación del título y un número de control.
• Se pueden registrar libros físicos o digitales.
• En el 2015 se registraron, en el país,   mil 130 nuevos títulos, informa la Gremial de Editores.
• En Guatemala los títulos se deben registrar en isbn.filgua.com.

Haroldo Sánchez conversó con Prensa Libre, acerca de su libro.

¿Qué narra la novela?

La historia que narra es un aporte a los jóvenes sobre la historia del país, desde el punto de vista de un periodista. Con lenguaje sencillo narra cada acontecimiento con la mayor certeza posible. Quiero que sea mi aporte a la juventud para que tengan más y mejor conocimiento de nuestra historia.

Fue como una retrospectiva sobre la historia del país. ¿Qué encontró en ese recuento?

Que hemos sido un país rico, pero saqueado. Mucha gente le ha hecho daño y por eso es altamente contradictorio. Por un lado somos gente con muchas esperanzas en un país que ha sufrido. El país tiene una memoria histórica muy corta. Un ejemplo claro es la historia de la contrarrevolución. Muchas veces, al pedirles opinión a los jóvenes sobre este hecho resumen su visión a que Árbenz tuvo un gobierno comunista y que por eso fue derrocado, nada más. Una visión distorsionada que ha dejado la educación de Guatemala. El libro quiere ser una alternativa para esa historia oficial.

¿Por qué la historia es tan ajena al guatemalteco?

Lo veo como un mecanismo de defensa ante la realidad. Es una herencia del conflicto armado interno. En su tiempo no se discutió, por ejemplo, las consecuencias del conflicto y se pretendió que acá no se supiera nada, que es algo para olvidar, pero esto no funciona así. Se necesita entender el pasado, enfrentarse a ese momento en la historia que tanto conflicto nos causa para superarlo. No sirve de nada ignorarlo. Eso nos ha traído consecuencias nefastas. Un ejemplo claro es el nazismo en Alemania, hasta que se enfrentaron a ese pasado y aceptaron lo que pasó y lograron pasar la página. Eso no sucede acá.

¿Qué mensaje le deja el abuelo a su nieto en el libro?

Que solo conociendo la realidad de lo que sucede en el país se puede forjar un destino distinto. Guatemala merece que todos la amemos sin vendas conociéndola en su historia.

La cita

El autor tendrá este viernes, un conversatorio sobre la novela a las 19 horas, en la sala Miguel de Cervantes, en el marco de Filgua, en el Parque de la Industria, zona 9. La admisión a Filgua es de Q5.

Este relato es un encuentro entre “el Asturias que su familia quería que fuera, el destacado abogado y el escritor de historias, un conflicto de intereses entre el Asturias y su madre”, indica el autor.

¿Cómo surge la idea de esta novela?

Surge en el marco de una reflexión sobre el significado de la relación filial entre Miguel Ángel Asturias y su hijo Rodrigo, que además, está atravesado por algunos de los temas más importantes de la historia reciente de Guatemala. Esta peculiar circunstancia me hizo pensar que una obra de ficción podría manifestarse espontáneamente.

Se nota la crisis y búsqueda de sí mismo —de Asturias— en la carta a su madre. ¿Acaso Asturias sufre de esto a lo largo de su literatura?

Toda literatura es una forma radical de búsqueda. Esta a su vez, es una forma de angustia, de sentimiento. Hay que recordar que el ser humano es prematuro, un ser incompleto. Miguel Ángel Asturias, como todo gran escritor, crea un mundo buscando, precisamente, esa figura, esa estética de la unidad que modela todos nuestros actos cognitivos y volitivos.

¿Cómo, después de una carta, hilvana un relato que pueda retratar a Asturias?

Esa carta, busca convertirse en el principio evolutivo de un relato literario. Allí nace el Asturias que conocemos, esa referencia simbólica de las culturas guatemaltecas.

¿Dónde se separa la realidad de la ficción?

Pienso que fue Miguel Ángel Asturias, precursor y maestro del realismo mágico, de quien aprendimos que la ficción es un proceso inmanente propio de la experiencia. Como dice Verlaine en su Art Poétique: “Que tu palabra sea la aventura/ En el viento crucial de la mañana…/ Y todo el resto es literatura”.

Hablar sobre Asturias es un reto, ¿es un reto mayor escribir y novelar sobre su vida?

Por supuesto. Novelar su vida, la vida de su hijo es, en el fondo, mostrar que lo que llamamos “literatura” es un diálogo complejo entre las obras literarias y de estas con la crítica. El reto se hace mayor cuando lo hacemos con un gran escritor como él.

En la vida de Asturias, ¿qué significado tuvo su madre?

Como en la vida de cualquiera, la madre tiene un significado profundo, pero en el caso de un escritor, la madre cobra más peso, profundidad y densidad. Me refiero, específicamente, al peso, a la espesura de la palabra. De ella recibimos el lenguaje en la forma viva del habla. Cuando, a través de la literatura, recreamos ese regalo, ese don, estamos volviendo a ella, a su seno para preguntarnos desde ese “cielo protector” el valor de la experiencia, de la libertad, de la legitimidad de la autoridad.

¿Asturias sigue siendo un referente del guatemalteco, de su pensamiento y forma de vida?

Absolutamente. Yo lo redescubrí estando lejos de Guatemala y sus palabras tuvieron el efecto de una epifanía. La obra de Asturias va más allá de un valor local. Pienso que él se apropió de los principios de esa vanguardia parisina en la que hay que incluir al James Joyce del Ulysses.

Presentación

Oswaldo Salazar presentará Hombres de papel, hoy, a las 19 horas, en librería Sophos, Plaza Fontabella, zona 10.

Para el jurado, la novela es como “ese momento previo a la tormenta, cuando el aire se carga de electricidad, pero también ese instante cuando uno se va a la playa y ve el amanecer y uno piensa que todo es posible”.

Este 2016, ha recordado Del Árbol, se cumplen diez años desde su primera novela publicada, y en este tiempo ha podido vivir grandes momentos, pero “esto es diferente, es el Nadal, y, aunque suene a tópico, cualquier escritor querría estar aquí, es un sueño hecho realidad”.

El premio está dotado de US$19 mil. Para esta edición se presentaron 341 obras.

El autor

Víctor del Árbol nació en Barcelona en 1968. Cursó estudios en Historia en la Universidad de Barcelona. Colaboró como locutor  en un programa radiofónico.

El el 2012  ganó el Le Prix du polar Européen,  a la mejor novela negra europea que otorga la prestigiosa publicación francesa Le Point.

El autor confirmó en su blog que la idea inicial era adelantarse al estreno televisivo, que, al final, no será así. Después de posponer en varias ocasiones la fecha de publicación, Martin aseguró que desconoce cuándo podrá salir a la venta el libro: “Trabajo mal bajo presión. Así que no voy a fijar otra fecha límite para tropezar de nuevo. Los plazos me estresan…”.

“No me agrada escribir estas líneas. Ustedes están decepcionados y no son los únicos”, escribió George R. R. Martin. “Mis editores, mis editores, mis publicistas están decepcionados, HBO está decepcionado, mis agentes y publicistas extranjeros y traductores están decepcionados… pero nadie podría estar más desilusionado que yo…”

“Lo siento, chicos y chicas… estará terminado, cuando esté terminado”, lamentó.

La respuesta de sus “leales secuaces” es “asombrosa”, se reconforta al menos Martín, agradecido por “las palabras amables y buenos deseos” que le han expresado sus lectores en la avalancha de comentarios que han escrito después de su anuncio. 

Después de Vientos de invierno, Martin proyecta escribir un séptimo volumen: Un sueño de primavera.

    Contactados por la  AFP , los servicios del ministro de Educación Naftali Bennett, líder del partido nacionalista religioso Hogar Judío, sólo confirmaron que el libro había sido retirado de las obras estudiadas, sin dar más detalles.

    La medida vuelve a poner de relieve las delicadas relaciones entre el mundo cultural y el actual gobierno de Israel, uno de los más de derechas de la historia del país.

    En realidad este tipo de uniones son muy poco frecuentes pero son un tema frecuente en la creación artística israelí.

    La responsable del ministerio que decidió vetar el libro, Dalia Fenig, alegó que temía que fuera percibido como una incitación a la asimilación, según la prensa local.

“Las relaciones íntimas, y más aún la posibilidad de institucionalizarlas casándose y fundando una familia -aunque no sea el caso en la historia- entre judíos y no judíos son consideradas por amplios segmentos de la sociedad como una amenaza para una identidad separada” , declaró, según los diarios israelíes.

El ministerio “no entiende nada”

La novela, titulada “Borderlife”  en inglés, cuenta la historia de Liat, una traductora israelí, y de Hilmi, un artista palestino, que se enamoran en Nueva York hasta que ella tiene que regresar a Tel Aviv y él a Ramala, en la Cisjordania ocupada.

La novela está en parte inspirada en la biografía de su propia autora, Dorit Rabinyan, precisó su agente Deborah Harris.

    El ministerio ignoró las recomendaciones de un comité formado por universitarios y educadores y a los numerosos profesores que pedían que el libro se incluyera en el programa.

La decisión indignó a a personalidades políticas y a varios autores israelíes de primer orden, como Abraham B. Yehoshua, quien declaró que el ministerio muestra así que “no entiende nada de lo que es la verdadera literatura” .

La propia Rabinyan, una judía israelí de origen iraní, se tomó el asunto con ironía. “Por lo visto alguien en el ministerio sigue pensando que la literatura tiene el poder de cambiar las cosas en las mentes maleables de la juventud y, vaya usted a saber por qué, eso me parece un motivo de optimismo” , declaró.

    Los lectores parecen darle la razón. Hasta ahora el libro había suscitado poco interés en la librería independiente Tamir Book de Jerusalén, donde el único ejemplar disponible se vendió el jueves. Pero hubo que pedir al menos otros cinco para los clientes, dijo una vendedora, Oria Piccione.

    Esta polémica no es la primera para el gobierno del primer ministro Benjamín Netanyahu desde su toma de posesión en el 2015. El ministerio de Educación ya retiró obras artísticas de la lista del programa cultural destinado a los jóvenes financiado por el Estado, por falta de lealtad a Israel.

Alzan su voz  contra el boicot

Cientos de actores, publicistas, escritores e intelectuales en general, así como políticos y educadores, han alzado enérgicamente su voz contra el boicot que el ministerio ha impuesto a la novela de Dorit Rabinyan, escritora y guionista de conocida trayectoria local.

Ganadora de varios premios locales y mucho más fructífera en su juventud que en la edad adulta, este último libro había pasado casi desapercibido hasta que numerosos profesores de literatura hebrea pidieron al ministerio incluirlo en la lista de recomendados para los niveles avanzados de la secundaria.

Los miembros de la comisión académica pertinente le dieron el sello de apto, informa hoy el diario Haaretz, pero dos altos funcionarios del ministerio consideraron que era inapropiado y ayer ordenaron borrar el título de la lista, para lo que contaron con el apoyo de Bennet.

Uno de los argumentos de este organismo es que hay que preservar “la identidad y la herencia de los estudiantes en cada colectivo social” , al tiempo que se incidía en que las “relaciones íntimas entre judíos y no judíos amenazan la separación de identidades” , agrega Haaretz, que hoy dedica su titular de portada al caso.

Desde entonces las quejas y denuncias han inundado las redes sociales, con famosos comprando el libro y sacándose una foto con él.

“Mis felicitaciones al Ministerio de Educación que ha conseguido hacer de Una barrera viva un libro obligatorio de lectura” , decía el alcalde de la liberal Tel Aviv, Ron Juldaí, que califica la novela de “fascinante” .

La principal biblioteca de esta ciudad ha colgado un cartel en el que anuncia la disponibilidad del libro sin pago alguno, mientras las principales librerías hacían peticiones públicas a la editorial “Am Oved”  para que les suministre más ejemplares, dada la demanda que ha generado la decisión.

Rabinyan, que entre 1995 y 1999 publicó con notable éxito sus dos primeras novelas -traducidas cada una a ocho idiomas-, ya tiene otro título entre los recomendados del Ministerio de Educación, pero llevaba 15 años sin publicar y todo lo que había sacado desde entonces era un libro infantil.

A la campaña de protesta se han sumado escritores de talla internacional como A.B. Yehoshúa  (“Me siento ultrajado”) , Hayim Beer  (“Le daría a Bennet el título de miembro honorífico de Lehavá”, una organización de ultraderecha) y Natan Zach  (“El ministro de Educación es tonto y con los tontos no hay nada que hacer”) .

No obstante, todos coinciden con la autora en que Bennet ha dado en definitiva un impulso comercial a la novela, galardonada este año con un conocido premio local de literatura.

“De pronto me he convertido en un asunto noticioso, (…) ahora soy una personalidad pública” , dijo la escritora, con ironía, al servicio de noticias Ynet.

Y aseguró que su novela no atenta contra la identidad judía sino únicamente “refleja la complejidad de la sociedad israelí”  y sus miedos frente a la asimilación.

“Creen que prohibir el libro hará desaparecer el problema, pero el libro es sólo un espejo de la sociedad. Su gran fuerza está precisamente en la sensibilidad que demuestra” , afirmó la escritora israelí de origen iraní.

El autor peruano, Nobel de Literatura 2010, crea un mural en el que personajes de muy distintos ambientes sociales se ven afectados por el pavor provocado por el terrorismo de Sendero Luminoso, el periodismo amarillista y la corrupción asociada a las esferas de poder durante el gobierno de Alberto Fujimori.

La historia comienza cuando Rolando Garro, director de un semanario sensacionalista, intenta destruir la reputación de un exitoso ingeniero de minas con unas fotos en las que aparece en una situación comprometida; y todo se tambalea cuando la miseria moral se pone de manifiesto.

Cinco esquinas  se publicará simultáneamente en España, Latinoamérica, y en español en Estados Unidos, y su lanzamiento coincidirá con los actos de homenaje al autor en el Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa con motivo de su 80 cumpleaños.

Alfaguara celebrará este aniversario con el relanzamiento de ocho novelas emblemáticas de su trayectoria, en edición limitada. “Cinco esquinas”  estará disponible igualmente en edición digital, como el resto de su catálogo.

Mejor conocido como el “Maestro del Terror”, King es el creador de seres espeluznantes e inolvidables como el payaso Pennywise de IT (ESO), la pequeña Carrie White y el malévolo Jack Torrance del The Shinning (El Resplandor).

Stephen King nació en Portland (Maine), fue el segundo hijo de Donald King y Nellie Ruth Pillsbury. Cuando King tenía dos años de edad, su padre abandonó a la familia. Su madre lo crió junto a su hermano mayor David por su cuenta, algunas veces bajo grandes problemas financieros.

Se ganó el favor de la crítica con su primera novela, Carrie (1974), a la que seguirían El resplandor (1977), que le valió un gran prestigio internacional, It (Eso, 1986), Misery (1987) e Insomnio (1994), por mencionar sólo algunos de sus mayores éxitos.

Estos son los 5 libros con los que se pueden conocer a Stephen King.

It es una novela de terror publicada en 1986 por el escritor estadounidense Stephen King. Cuenta la historia de un grupo de chicos que son aterrorizados por un malvado monstruo -al que llaman “Eso”.

El resplandor es la tercera novela de terror del escritor estadounidense Stephen King, publicada en 1977. El título se inspiró en la canción de John Lennon “Instant Karma!”, que contiene la línea “We all shine on…”

La historia es narrada por Paul Edgecombe, un ex guardia de seguridad encargado del Bloque E de la prisión de Black Mountain, el bloque de los condenados a muerte. El año es 1931. Cierto día llega al bloque un prisionero de proporciones gigantescas, llamado John Coffey, acusado de la violación y asesinato de dos gemelas.

El Umbral de la Noche es el título del cuarto libro publicado por el escritor de terror estadounidense Stephen King en el año de 1978. Se trata de su primera compilación de relatos cortos.

El Retrato de Rose Madder es una novela publicada por el escritor estadounidense Stephen King en 1995.1 Trata de los efectos de la violencia doméstica hacia Rose Daniels — protagonista de la novela — por parte de su esposo; y, algo inusual en una novela de King, se basa en el elemento fantástico de la mitología griega.

“Muchos escritores son esencialmente gente egoísta, que tienen su orgullo y un sentido agudo de la rivalidad”, añade, dibujando un retrato poco complaciente del mundo al que pertenece pero del que se siente alejado. “Las situaciones en las que la proximidad de varios escritores es negativa son más numerosas que aquellas en la que es positiva”, afirma.

El novelista, que rechaza la mayoría de las entrevistas propuestas por la prensa, había anunciado hace un año  que deseaba “hablar de su oficio y de literatura”, mientras que los medios suelen pedirle que dé su opinión sobre lo que ocurre en el mundo.

Información

Murakami aprovecha esta vez las 300 páginas de su libro, compuesto por una mayoría de fragmentos inéditos y textos publicados en tres revistas distintas en los últimos años, para disertar largo y tendido sobre su oficio de autor.

Además de un autorretrato del autor a través de muchos ejemplos del trabajo de escritura, el libro, que se estrenó el jueves en Japón, también es una respuesta a las críticas que sufrió el lobo solitario Murakami.

“Cuando escribí Underground (un largo reportaje sobre los autores y las víctimas del atentado con gas sarín perpetrado en 1995 por la secta Aum en el metro de Tokio), los autores de no ficción dijeron que no respetaba las reglas del género (…), pero yo ni siquiera había imaginado que pudieran existir supuestas reglas definidas”, recuerda.

Asegura que se hizo escritor porque casi todos los que saben escribir pueden hacerlo, sin necesidad de una técnica particular ni de tomar clases específicas.

“Un día escribí una primera novela (o al menos algo que se le parecía), Oye cantar al viento, recibí un premio de una revista literaria. Y así, sin entender muy bien por qué, me convertí en un novelista profesional”.

“Las niñas pidieron que contara una historia. Él recordó años más tarde que, sin saber muy bien cómo, envió a su heroína a la madriguera del conejo y allí nació el país de las maravillas, en esa larga tarde”, aseguróCarolyn Vega, comisaria de esta exposición que se inaugura hoy y que durará hasta el 11 de octubre.

“Ellas pedían que contara el cuento una y otra vez. Y se convirtió en una popular adición en la tradición de cuentos para esa familia”, añade, y tras ese verano, Alicia pidió a Carroll que pusiera negro sobre blanco ese maravilloso mundo.

Así, un relato oral fue convirtiéndose en ese “descontrol atravesado por la lógica”, como explica la exposición, que acabó fascinando a generaciones por su manera de llenar de perverso subtexto el género de la literatura infantil.

La joya de la corona de la exposición es un manuscrito original de Alicia en el país de las maravillas, de septiembre de 1864, con las imágenes que el propio Lewis Carroll diseñó para su pequeña musa.

“Es un préstamo especial de la British Library”, explica Vega. “Esto centra el escenario, acapara la atención. La historia de esta exposición es realmente la historia de la historia, la biografía de este libro increíble”, asegura.

A ello colaboran de manera inefable dos diarios del propio Lewis Carroll (de nombre original Charles Lutwidge Dodgson) de aquellos encuentros con las niñas que fueron levantando desde la improvisación un cuento con alma matemática, como su propio autor.

No fue hasta 1865 cuando el libro fue editado en condiciones. Con una historia ampliada respecto al manuscrito original y con las ahora legendarias ilustraciones de John Tenniel, que ayudaron a su vez a darle un perfil diferente al personaje.

“En algunas escenas, Lewis Carroll había pintado a una Alicia cabizbaja y pensativa. Tenniel creó una heroína que va siempre con la cabeza bien alta”, explica Vega, quien reconoce que la exposición se ha ceñido a la creación literaria y no ha entrado en la ambigua y controvertida relación del escritor con la pequeña Alicia.

La exposición sí muestra algunas fotos de Alicia y sus hermanas, pero sobre todo recupera bosquejos o las ilustraciones originales de Tenniel, que impuso en el imaginario colectivo a ese conejo con prisa vestido de manera impecablemente “british”, al Sombrerero Loco, al gato de Cheshire o a la despótica Reina de Corazones.

El sumo cuidado con el que luego Carroll supervisó la edición para que texto e imágenes se complementaran, así como “la aguda imaginación del escritor”, hicieron, según Vega, el milagro de que “Alicia en el país de las maravillas” siga sonando a vanguardia siglo y medio después.

“Este libro ha calado en nuestra cultura de manera muy interesante, es difícil que pase un día sin que se cruce en tu camino una referencia a, por ejemplo, caerte por la madriguera del conejo”, ejemplifica.

Además de la versión virtual y escuchable del libro o varias ediciones de distintos tamaños del mismo, la exposición recupera la primera versión cinematográfica del cuento, que data de 1903, y que antecedió a otras versiones como las realizadas por Walt Disney (que será proyectada el 19 de julio) o Tim Burton y ha sido influencia para “Wonderland”, de Michael Winterbottom, o incluso para la trilogía de “Matrix”.

“Ha sido adaptada, reinterpretada miles de veces, especialmente desde el principio del siglo XX. No importa cómo llegaste a él, a través de la película, del ballet o cualquier referencia cultural. Es maravilloso que la historia está ahí presente, aunque sea con sus alteraciones. Todas ellas llevan a la gente al libro original”, concluye Vega.

Miembro de la misma generación que Richard Yates, considerado maestro por Richard Ford y estudiante en la escuela militar de West Point, Nueva York, dos cursos por detrás de Jack Kerouac, Salter no fue el más popular de todos ellos, pero el tiempo lo revalorizó y cada vez más autores comenzaron a citarlo como referencia.

Su novela más famosa sigue siendo “A sport and a pastime” (“Un deporte y un pasatiempo”), una obra corta publicada en 1967 sobre una intensa aventura amorosa en Francia que hoy se considera un clásico de la literatura erótica.

Los galardones que recibió fueron por sus relatos cortos: ganó el PEN Book Award por la colección “Dusk y otros relatos” (1988) y recibió dos homenajes por las historias breves escritas a lo largo de su carrera: el premio Rea y el premio PEN/Malamud.

Lejos de obsesionarse con ser prolífico, Salter trabajaba despacio y con cuidado, y a lo largo de su vida solo publicó seis novelas y dos colecciones de relatos.

Conozca aspectos de la vida del escritor James Salter.  Video en inglés tomado de You Tube.

En abril de 2014, Salter habló en una entrevista sobre su vida y su obra, poco después de publicar “All That Is” (“Todo lo que hay”), su primera novela desde 1979.

Portada de una edición reciente de la  obra A sport and a pastime  (Un deporte y un pasatiempo), de James Salter, publicada en 1967 que narra una intensa aventura amorosa en Francia, se considera ahora un clásico de la literatura erótica. Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL.

“No creo que muchas de mis ideas hayan cambiado mucho, pero sí mi manera de escribir. He dejado deliberadamente la filosofía atrás, he escrito más directo, sin metáforas. Con la edad la poesía desaparece, se pierde la capacidad para la sorpresa y el asombro. Pero la energía la tengo”, dijo entonces Salter.

El escritor nacido en Manhattan, Nueva York, en 1925, que cumplió 90 años hace apenas diez días, aseguraba en esa entrevista que sigue pensando lo mismo que escribió en 1975 en su novela “Años luz”: que la vida deja en la antesala al conocimiento y se rinde a la pasión, la energía y la mentira.

Reconocía, también, el peso que tuvieron en su carrera el erotismo y la sensualidad que marcaron su novela de 1967. “El sexo es para mí algo de una importancia inmensa, pero del tipo de importancia que brota de manera natural, que no genera preguntas”, afirmó.

Casado dos veces y con cinco hijos, Salter descubrió que quería ser escritor durante su tiempo en el Ejército estadounidense, que abandonó en 1957, años después de graduarse en la academia militar West Point y ser piloto durante la guerra de Corea.

En 2014, Salter fue candidato al Premio Príncipe de Asturias de las Letras, que finalmente fue a parar al irlandés John Banville.

Carazamba obtuvo el primer premio de Los Juegos Florales Centroamericanos, en 1950. “Con este montaje y adaptación de esta magnífica obra, el ballet desea promover y fomentar la educación a través del rescate de las tradiciones y costumbres”, dijo Luis Fernando Juárez, director del Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala. Agrega: “buscamos llevar a escena la riqueza de los personajes, lugares y tradiciones que este reconocido escritor plasmó en su obra literaria”. La creación coreográfica de Carazamba es obra de la maestra Ileana Flores y la dirección musical está a cargo del maestro René Argueta.

Historia de Carazamba

Carazamba se desarrolla en Livingston, Izabal. Se basa en la vida y amores de una mujer: todos los hombres que de alguna u otra forma tuvieron relación con ella, acabaron muertos, y el único que sobrevive, es quien la rescata: el narrador, quien a su vez da muerte a Mr. Burguer, y no les queda otra salida que huir entre la selva porque son perseguidos por las autoridades. Entonces, María (Carazamba), el narrador y Pedro, el mayordomo, son forajidos que afrontan los riesgos de la selva, acompañados siempre por la pasión del amor, con un sentido desenlace.

El autor

Virgilio Rodríguez Macal, nació en la Ciudad de Guatemala, el 28 de junio del 1916, hijo del escritor y diplomático Virgilio Rodríguez Beteta. Viajó desde niño a varios países, se educó en Estados Unidos y en España. Fue novelista, cuentista y también diplomático. Gracias a su estilo melodioso y descriptivo es uno de los narradores más populares en la literatura criolla centroamericana, cita Eduardo Cot Ajú, en su artículo Virgilio Rodríguez Macal vive y vivirá.

Desde joven, Rodríguez Macal escribió cuentos que publicó en el diario El Imparcial; también en órganos estudiantiles de España. Algunos cuentos y artículos suyos aparecieron en los diarios chilenos El Mercurio y La Nación.

Lo más florido y conocido de Rodríguez Macal son sus viajes al corazón de la selva, donde se conecta con la naturaleza, la tierra, los animales: un tesoro que aún posee Guatemala, aunque era mayor en la época del autor. Además supo redescubrir y pintar el sentir de los mayas, acerca de la naturaleza, como parte esencial del ser humano.

En sus libros de relatos La mansión del pájaro serpiente, El mundo del misterio verde o Sangre y clorofila humaniza a jaguares, águilas, venados y culebras. De hecho, a estas últimas les dio mucha importancia. La barba amarilla, la cascabel y el cantil tamagás protagonizan emotivas aventuras y vicisitudes.

Un recurso distintivo en sus cuentos es el uso del idioma maya kaqchikel que utiliza en los nombres de los animales, la Luna, las estrellas, el Sol y hasta el mismo hombre, representado a menudo por el cazador Pedro Culán.

Aunque las palabras están en la gramática antigua del kaqchikel, se entienden y se sienten perfectamente bien, según un hablante de ese idioma. Es un recurso que da vitalidad e interculturalidad a su literatura.

Algunos críticos han comparado los cuentos de Rodríguez Macal, con los del escritor inglés Rudyard Kipling, cuyo Libro de las tierras vírgenes tiene como protagonista a un niño que crece entre los animales de la selva, se familiariza entre ellos y llega a dominar las fuerzas de la naturaleza.

Vargas Llosa dijo que la historia sucede en los Barrios Altos de Lima, donde existe una zona tradicional, aunque ahora ya decadente, conocida como Cinco esquinas, y que si bien recurre a los recuerdos de los meses que trabajó en el diario La Crónica, está situada en la época final del gobierno de Alberto Fujimori (1990-2000).

“Cuando Montesinos utilizó el periodismo amarillo, la prensa chicha como arma política, como instrumento que humillaba, denigraba y hundía en el descrédito a los adversarios y a los enemigos del régimen”, detalló antes de aclarar que, a pesar de este contexto, “no será una novela política”.

El autor recordó que tenía 16 años cuando vivió “tres o cuatro meses” de bohemia junto a periodistas como Carlos Ney Barrionuevo, Milton Von Hesse, Emilio Delboy, Fernando Palao o Becerrita “el médico director de la página roja” que convirtió en uno de los personajes de Conversación en La Catedral.

“Esos tres meses fueron la única época de farra de mi vida, bastante prematura, además. Nunca me gustó mucho el trago, así que las copas me las tomaba con cuenta gotas. Pero sí hice esas cosas que nunca he vuelto a hacer después; quedarme hasta muy tarde, beber entre guitarras y cajones, contando anécdotas, cantando valses…”, rememoró el escritor.

Vargas Llosa dijo que durante la escritura de su nueva novela se disfrazó “con unos anteojos oscuros y unos jeans bien bolsudos” para visitar hasta en tres ocasiones los Barrios Altos, una zona que siempre fue popular, pero ahora es “peligrosa y marginal”.

“Solo una de las tres veces fui reconocido, precisamente cuando me bajé del autor a observar el monumento a (Felipe) Pinglo. Y vi algo muy divertido, una aviso que decía: “Espiritista piurano, atiende sobre todo de noche”. Me pareció tan bonito que lo introduje en la novela a través de un personaje. Parece una cosa inventada”, contó entre risas.

El novelista también reveló que mantiene su rutina de escribir todos los días “desde muy temprano, de una manera muy disciplinada”, a pesar de que la obtención del Premio Nobel le ha traído “muchas más solicitudes para presentar libros, dar conferencias, eventos.”

El autor de El sueño del celta agregó que está “muy contento” de que se esté preparando una bienal que lo homenajeará el próximo año, aunque está “resignado a cumplir 80 años, qué remedio”.

Vargas Llosa manifestó, por otra parte, su respeto por la obra de su compatriota Julio Ramón Ribeyro, quien murió hace diez años y con quien en algún momento mantuvo discrepancias políticas.

“Discrepancias literarias no tuve con él ninguna, yo siempre leí con mucho entusiasmo las cosas de Ribeyro, lo considero un magnífico autor, sobre todo un magnífico cuentista, o sea que mis opiniones personales no han afectado para nada el buen juicio que he tenido sobre él como escritor”, indicó.

Confesó además que escribe poemas “a escondidas”, porque cree que “en la poesía solo se admite la excelencia”, como decía el argentino Jorge Luis Borges, por lo que aclaró que no piensa publicar un poemario porque podrá “hacer todas las locuras, pero esa no.”

Traducida a 26 idiomas y autora de unos 70 títulos, Ruth Rendell ha vendido millones de ejemplares y algunos de sus títulos han dado lugar a películas, como Carne Trémula, que el cineasta español Pedro Almodóvar llevó al cine con el mismo título o la obra Analfabeta, que el francés Claude Chabrol plasmó en La ceremonia.

Los amantes de la novela policíaca consideran que Rendell renovó el estilo, al igual que lo hizo P.D. James, la otra estrella del género británica fallecida en noviembre a los 94 años.

Escritora millonaria, cubierta de premios, debía su título de baronesa al primer ministro británico Tony Blair y a su compromiso de cuarenta años en el Partido Laborista.

Cabello corto, rostro huraño, mirada aguda bajo unas cejas “curvas que parecen argos góticos”, según un crítico, Ruth Rendell consagró desde hace años sus mañanas a escribir antes de asistir en la tarde a las sesiones de la Cámara de los Lores.

Nacida el 17 de febrero de 1930 en Woodford, en las afueras de Londres, esta hija de profesores trabajó varios años como reportera para una cadena de diarios locales. Según rumores, tuvo que abandonar su puesto en Chigwell Times a raíz de un artículo sobre una cena en el club de tenis local en la que no estuvo. La periodista no mencionó la muerte súbita del orador invitado esa noche.

Homosexualidad, desapariciones, muertes de niños

En 1964, creó el inspector Reginald Wexford, el personaje de muchas otras novelas, que se parecía como una gota de agua a su padre fallecido. Sus investigaciones la llevarían a adentrarse en los males de la sociedad británica: violencia doméstica, racismo y pobreza. “Me gusta mostrar la sociedad tal como es”, solía decir.

Esta serie, situada en la pequeña ciudad inexistente de Kingsmarkham y que comprende más de 20 volúmenes, fue adaptada para la televisión y difundida durante trece años.

“A la gente le gustan mis libros, sobre todo los policíacos, porque se han apegado al personaje de Reg Wexford. Su vida, su familia, que he ido construyendo a lo largo de los libros, apasionan a los lectores. Si lo piensan bien, las historias más populares del mundo son las que cuentan el destino de las familias, los destinos del hombre que evoluciona en el seno de una comunidad” , aseguraba.

Y es que desde que empezó a escribir siempre trató de indagar, entender por qué un ser humano puede matar a otro o por qué la perversidad y la locura son inherentes a los individuos. A Rendell le fascinaba el lado oscuro de la naturaleza humana.

A partir de 1964, Ruth Rendell empezó a tener una alta productividad: un libro cada ocho o nueve meses.

Paralelamente, empezó a escribir obras más psicológicas, una especie de novelas policíacas sin policías, en las que la investigación contaba menos que las circunstancias que llevaron al crimen, así como en otras historias de suspense firmadas con el pseudónimo de Barbara Vine.

En su técnica literaria hacía uso del intertexto, utilizando clásicos de la literatura para crear, a partir de ellos, nuevos argumentos, como por ejemplo, en Carne Trémula (1986) en la que utiliza elementos de Crimen y castigo de Dostoievski.

En algunos de sus libros, como El Lobo para el matadero la escritora sabía poner el acento en el gesto en apariencia banal que va a revelar el asesino o la víctima.

La homosexualidad, la desaparición o la muerte de niños, la búsqueda de identidad eran temas a menudo tratados. “Me interesa mucho la pasión que suscitan los niños” , decía esta madre de un hijo que tenía dos nietos. Y es que la “la literatura concede muy poco espacio a este sentimiento”, estimaba esta mujer comprometida en la lucha contra el analfabetismo.

El jurado de este premio, dotado con US$175 mil, ha estado presidido por Javier Cercas y compuesto por Héctor Abad Faciolince, Ernesto Franco, Berna González Harbour, Concha Quirós y Pilar Reyes (con voz pero sin voto).

Contigo en la distancia está “construida, con gran eficacia narrativa, en torno a un memorable personaje femenino y al poder de la genialidad”, destaca el jurado.

“La autora ha sabido entrelazar amores y enigmas con una escritura a la vez compleja y transparente. Tres voces muy bien ensambladas iluminan las zonas oscuras de la mentira y de la verdad, del talento y de la mediocridad, del éxito y del fracaso” , añade el jurado sobre esta novela situada en la ciudad de Santiago de Chile, la misma en la que reside la ganadora.

De origen ucraniano, Carla Guelfenbein se exilió con su familia en Inglaterra en 1976, tres años después del golpe militar de Pinochet, y en este país europeo estudió Biología y Diseño.

Dedicada de lleno a la literatura desde hace quince años, es autora también de las novelas El revés del alma (2003), La mujer de mi vida (2006), El resto es silencio (2009) y Nadar desnudas (2014).

En esta edición del Premio Alfaguara se presentaron 707 originales, de los cuales 320 proceden de España, 106 de México, 102 de Argentina, 77 de Colombia, 41 de Estados Unidos, 32 de Perú, 20 de Chile y 9 de Uruguay.