Tour de despedida: Don Omar confirma su retiro definitivo de los escenarios con álbum final y gira mundial

Con 25 años de trayectoria, en los que dejó huella en el género urbano, Don Omar anunció oficialmente su retiro de los escenarios, momento que marcará una nueva gira.

Esdras Laz

26 de septiembre de 2025 | 09:45h

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El cantante puertorriqueño conocido como 'Don Omar' anuncia su retiro de los escenarios. (Foto Prensa Libre: EFE)

Fiel a su estilo urbano, el cantante William Omar Landrón Rivera, más conocido como Don Omar, anunció su retiro definitivo de los escenarios, luego de un legado de 25 años en la música urbana, que dejó éxitos como Bandoleros, Danza Kuduro y Salió el sol.

La decisión de dejar los escenarios, anunciada por el intérprete de Danza Kuduro en una entrevista con Telemundo, incluye un nuevo álbum musical con el que agradecerá a sus fanáticos por el apoyo durante su carrera.

En la entrevista, Don Omar abrió su corazón y comentó que haber enfrentado un cáncer de riñón en el 2024 le permitió poner en perspectiva su vida y su música. “Después del cáncer nada se ve igual. Estoy viviendo esa segunda vida en la que lo único que quiero es disfrutar la travesía”, aseguró el cantante.

En una reflexión sobre sus inicios y su trayectoria, el intérprete de Dale Don Dale confesó que planea un proyecto con todos los éxitos de su carrera. “Me quiero regresar en octubre al estudio, quiero hacer dos proyectos: uno con todos los éxitos de Don Omar por 25 años y otro con un último disco”, dijo el artista.

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Este nuevo álbum incluiría canciones inéditas, ya que, según explicó, será parte de su despedida. “Quiero hacer un último disco de Don Omar. Me encantaría que fuera inédito, tener la oportunidad de aprovechar la vigencia… y darme la oportunidad de trabajar con las nuevas generaciones”, confesó.

El ícono del género urbano expresó que en esta etapa es fundamental que los referentes del reguetón colaboren y dejen huella, para que las nuevas generaciones den continuidad al género.

“Daddy Yankee se retiró, Héctor el Father también, con su nueva vida. Yo creo que el tiempo va a exigirnos a todos mirar hacia el momento en que debemos pasar el bastón”, afirmó.

El primer paso de su retiro será regresar al estudio para trabajar en su álbum de éxitos, y luego comenzar la producción de su nuevo disco inédito.

En sus declaraciones, el intérprete de Dile destacó que su nuevo álbum podría estar listo en el 2026, como antesala de una gira por Estados Unidos y el resto del mundo.

Confesó que esta decisión es parte de una reevaluación personal, ya que el cáncer lo llevó a reencontrarse consigo mismo, perdonarse y reconocer sus errores.

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“Lo que el seco no dijo”: la gira que podría adelantar el nuevo proyecto de Ricardo Arjona

El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona podría sorprender a sus fanáticos con un nuevo proyecto musical que, según su disquera, llegaría antes de lo esperado.

Esdras Laz y Keneth Cruz

18 de septiembre de 2025 | 18:00h

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Ricardo Arjona podría lanzar su nuevo proyecto musical con la llegada de su nueva gira. (Foto Prensa Libre: Metamorfosis)

En medio de los preparativos de su gira “Lo que el seco no dijo”, Ricardo Arjona estaría trabajando en un nuevo proyecto musical que podría ver la luz antes de lo previsto, según detalló su disquera Metamorfosis a Prensa Libre.

Con 74 conciertos confirmados hasta ahora para su gira “Lo que el seco no dijo”, el cantautor guatemalteco visitará Argentina, Chile y varias ciudades de Estados Unidos para promocionar su más reciente disco, Seco, lanzado en enero y compuesto por 12 canciones.

Con Seco, Arjona destacó que regresaría a sus raíces desde una mirada marcada por el paso del tiempo, la vulnerabilidad y la resiliencia. El proyecto ha sido definido por el artista como una exploración profundamente personal y honesta, con un estilo que trasciende el convencionalismo.

Este trabajo nació durante el proceso de recuperación del cantautor tras someterse a dos cirugías de columna. Su lanzamiento lo impulsó a anunciar su regreso a los escenarios el pasado 1 de julio, con una gira que actualmente suma 74 presentaciones en cuatro países, incluyendo Guatemala, donde iniciará con 23 conciertos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

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En medio de los preparativos para su gira por Estados Unidos, Argentina y Chile, Arjona continúa trabajando en su próximo proyecto musical, que podría presentarse antes de lo previsto y contener varias sorpresas para sus seguidores.

El trabajo de este disco fue revelado por el mismo Arjona durante el anuncio de su gira. “Lo más probable es que yo saque un nuevo disco este mismo año, que se llame Lo que el seco no dijo”, nombre que llevaría también su gira.

Fue su disquera Metamorfosis la que adelantó a Prensa Libre que Ricardo Arjona sigue trabajando en estudio su próximo proyecto musical. Este adelanto podría estar relacionado con el éxito de su gira, que ha superado los 40 sold out, lo que, según la disquera, ha “consolidado a Arjona como uno de los artistas más vigentes e influyentes de la música latina”.

“La gira adelanta el título de su próximo proyecto musical, que Arjona sigue terminando en el estudio y que promete nuevas canciones y sorpresas para sus seguidores”, reveló Metamorfosis.

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¿Qué se espera en los shows de “Lo que el seco no dijo”?

Según información proporcionada por la disquera, luego de anunciar los 34 conciertos que Arjona ofrecerá en Estados Unidos, se detalla que esta gira irá más allá de un concierto tradicional, ya que combinará las mejores escenas, una producción espectacular y la experiencia única que solo Arjona puede ofrecer, reafirmando su lugar como uno de los grandes creadores de experiencias en vivo.

“Lo que el seco no dijo – Tour” ha generado una respuesta inmediata e impactante, y se perfila como uno de los espectáculos más esperados del 2026.

Leer más: Arjona habla con el “SECO”, rinde homenaje a sus padres, hermanas e hijos y cuenta intimidades de su nuevo álbum

Lista de canciones que conforman Seco

El proyecto musical de Arjona tiene una conexión íntima con su historia, según destacó en redes sociales: 12 piezas donde plasmó el caudal de toda una vida, de todas las cosas que vivió, que aprendió y que le afectaron emocionalmente.

Estas son las canciones que lo componen:

1. Despacio que hay prisa
2. Todo termina
3. Nirvana
4. Barcelona
5. 70%
6. Luna
7. Poquita fe
8. Motel revolución
9. Gritas
10. Mentiras
11. Mujer
12. Un gran gusto conocer

¿Por qué el nuevo álbum de Sabrina Carpenter, “Man’s Best Friend”, está causando revuelo?

Con el próximo estreno de su nuevo álbum, en el que proyecta una imagen más sensual, la cantante estadounidense Sabrina Carpenter ha causado revuelo al revelar la portada.

Esdras Laz

12 de junio de 2025 | 11:10h

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En agosto, Sabrina Carpentier lanzara oficialmente al mercado su nuevo disco Man’s Best Friend . (Foto: Prensa Libre/ EFE)

Luego de obtener un premio Grammy por Mejor Álbum de Pop Vocal y de alcanzar fama mundial con temas como Espresso y Please, Please, Please, la cantante estadounidense Sabrina Carpenter anunció la llegada de su séptimo álbum de estudio. Con ese anuncio, compartió un adelanto de la portada del disco, lo que generó revuelo en internet.

El álbum, titulado Man’s Best Friend (El mejor amigo del hombre), saldrá a la venta el próximo 29 de agosto. Su primer sencillo, Manchild, ha acumulado casi 20 millones de reproducciones en seis días. En él, Carpenter muestra una faceta más sensual y continúa explorando nuevos estilos, como ya lo hizo en su anterior producción, Short n’ Sweet.

Inspirada en la estética de los años ochenta, la artista busca reafirmar su identidad visual y musical con referencias cinematográficas, como en su tema Taste. En esta ocasión, hace un guiño a la película protagonizada por Ally Sheedy y Lance Henriksen en 1993, según destaca Cadena 100.

La polémica surgió a raíz de la imagen de portada del nuevo álbum. En ella, la cantante aparece de rodillas en el suelo, en una pose sensual, mientras un hombre la toma del cabello, en alusión al título El mejor amigo del hombre. Junto a esta imagen, aparece también un perro con un collar que lleva el nombre del disco.

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La portada ha generado controversia en redes sociales. Uno de los pronunciamientos más críticos provino de la organización Glasgow Women’s Aid, que expresó:
“La portada del nuevo álbum de Sabrina Carpenter no es atrevida, es retrógrada. Imaginarse a cuatro patas, con un hombre tirándole del pelo y llamarlo ‘El mejor amigo del hombre’, no es subversión”.

Para esta asociación, la imagen recurre a “clichés trillados que reducen a las mujeres a mascotas, accesorios y posesiones, y promueven un elemento de violencia y control”, lo que, afirman, transmite un mensaje misógino.

A la polémica se han sumado cientos de usuarios en redes sociales, divididos entre quienes critican la imagen y quienes la defienden como una expresión artística.

Hasta el momento, la artista no se ha pronunciado sobre la controversia. Sin embargo, antes del anuncio del álbum, había comentado a sus seguidores: “No planeaba lanzar algo nuevo, pero cuando llega la inspiración, voy al estudio… y cuando no llega, también voy al estudio. Afortunadamente, me estaban pasando muchas cosas en la vida y ¡me llegó la inspiración!”.

Carpenter también destacó que, para este álbum, intentó no sobrepensar el proceso creativo: “Cada centímetro de este disco se unió sin esfuerzo. A diferencia de mis proyectos anteriores, este se sentía como montar en bicicleta”, declaró a la agencia EFE.

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Will Smith convierte la polémica cachetada a Chris Rock en inspiración para su nuevo álbum

Después de 20 años alejado de la música, el cantante y actor Will Smith lanza su nuevo álbum “Based on a True Story”, donde hace referencia a la icónica bofetada que le dio a Chris Rock durante la ceremonia de los Óscar.

Esdras Laz

29 de marzo de 2025 | 14:18h

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El momento en que Will Smith abofeteó a Chris Rock durante los Premios de la Academia 2022. (Foto: Prensa Libre / EFE)

Luego de la polémica que persiguió durante años a Will Smith por abofetear a Chris Rock tras una broma sobre el cabello de su esposa, el actor y cantante hizo referencia a ese icónico momento en una de las canciones de su nuevo álbum.

Este lanzamiento marca su regreso a la música después de 20 años de ausencia, en una carrera que le ha valido cuatro premios Grammy.

Con el álbum Based on a True Story, el actor estadounidense volvió a sus raíces musicales, esta vez con nuevas propuestas dentro del género rap, por el que es reconocido. Fue en la canción Int Barbershop – Day, donde canta junto a DJ Jazzy Jeff y la cantante B. Simone, que Smith alude a la bofetada que le dio al comediante durante los Premios de la Academia de 2022.

En la segunda pista de las 14 que conforman el álbum, se escucha de fondo un rap que dice: “Will Smith ha sido cancelado”, a lo que una mujer responde: “Oh, no, no puedes cancelar a un ícono”, haciendo referencia a los rumores y opiniones que rodearon la actitud de Smith durante los Óscar.

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“Camina como si fuera invencible o algo”, continúa la voz, a lo que la mujer responde: “Uh-uh, no te metas con Will. Él es el príncipe azul”, en una canción rodeada de polémica debido a las controversias que persiguen al actor.

Las críticas en el fondo también mencionan la controversia sobre la posible devolución del premio Óscar que Smith ganó como mejor actor por su papel en King Richard: “Escuché que ganó el Óscar, pero tuvo que devolverlo”, mientras que Smith sugiere que esa posibilidad podría estar relacionada con su condición de afroamericano.

En este rap, Smith no solo hace referencia a la bofetada que le dio a Chris Rock, sino que también critica la percepción pública sobre la crianza de sus hijos y cómo el público ha olvidado sus contribuciones al cine. En la canción, incluso se menciona que su película más relevante ha sido Hombres de negro y que su vigencia actual se debe más a la actitud de sus hijos que a sus propios logros.

En otro momento del rap, DJ Jazzy Jeff dice: “Él y Jada están locos, chica”, a lo que B. Simone responde: “¿De qué estás hablando? Será mejor que mantengas el nombre de su esposa fuera de tu boca”, haciendo un claro guiño al icónico momento de la ceremonia de los Óscar.

Este sencillo ha causado polémica en redes sociales por su mensaje. El álbum, cuya canción principal es You Can Make It, retoma el estilo característico que Smith construyó con su primer lanzamiento, mezclando el hip hop y el rap que marcaron su álbum Lost and Found de 2005.

Incidente entre Will Smith y Chris Rock

El incidente que sacudió la ceremonia de los Óscar 2022 comenzó cuando Chris Rock hizo una broma sobre Javier Bardem, Penélope Cruz y Jada Pinkett Smith, esposa del reconocido actor estadounidense Will Smith.

El comediante comparó el estilo de cabello de Jada con el de la teniente G.I. Jane, personaje de G.I. Joe, lo que provocó que Smith perdiera los estribos. Inmediatamente, el actor subió al escenario y, ante el asombro del público, abofeteó a Chris Rock debido a los desafortunados comentarios.

Tras el golpe, Smith insultó al comediante mientras regresaba a su asiento, en una situación que fue censurada durante la transmisión de los Premios de la Academia. “No vuelvas a mencionar a mi esposa con tu boca”, gritó Smith visiblemente molesto por los comentarios de su colega.

@version_digital El momento presicio de la cachetada de Will Smith a Chris Rock#Willsmith #chrisrock #cachetada #oscars ♬ sonido original – Version digital

Minutos después del altercado, Will Smith fue galardonado con el premio a Mejor Actor por su interpretación de Richard Williams en la película King Richard.

Este incidente fue retomado por Will Smith en su nuevo álbum, donde aborda los rumores y controversias que lo han rodeado desde entonces.

De acuerdo con los músicos, Yerimkala es una banda que su música tiene raíces en el rock, pero con cierto sentido de espontaneidad que busca trascender sin encasillarse en un solo género.

El álbum

La banda local presenta una producción que incluye 11 temas entre los cuales destaca Fer Zach Pepe, el primer sencillo de esa producción.

“No es un disco dedicado a una sola forma musical. La fusión de géneros y de artes   visuales en él, le dan un toque de originalidad y cierto aire artesanal en cuanto a su  interpretación y producción”, aseguró Rodrigo Floyd, guitarrista del grupo.

El disco homónimo del grupo presenta un sonido potente, el cual lo grabó y mezcló Dan Roca en Astro Sound Studio en el 2015 y lo masterizó Steve Corrao en Sage Audio, Nashville, EE. UU., en el 2016.

“Cada canción es un viaje que mezcla distintos géneros con distintas velocidades. En definitiva un sonido que sólo se puede encasillar en la palabra  Yerimkala”, agregaron los músicos.

El disco está disponible en plataformas digitales como Deezer, Spotify y Apple Music, entre otras.

La cita

YerimKala actuará el viernes 7 de abril, a las 19.30 horas, en Alianza Francesa (5 calle, 10-55 zona 13), y ofrecerá un concierto en el que presentará de forma oficial su álbum homónimo. Entrada Q65 (incluye disco).

Filoxera, integrado por David Lemus —voz y guitarra rítmica—, Andre Gámez —guitarra eléctrica—, David Chinchilla —batería—, y Alejandro Guerra —bajo—, participó en la gira Triciclo —abril y mayo del 2016—, plataforma que le permitió compartir escenario con la banda Hot Sugar Mama y el rapero Kontra Marín, y con la que ofrecieron nueve conciertos en ciudades de Guatemala y El Salvador.

También grabó Just Make Music, su primer álbum de estudio, el cual dio a conocer en octubre. De esa producción se desprenden los sencillos I Still Believe, Falling, Studio 40, Bossa Trix y The End of The World, entre otros.

“Cada año que pasa nos deja más experiencias y aprendizaje. La clave es no detenerse y enfocarse en alcanzar metas más grandes”, dice Lemus, quien junto con los otros músicos continúa produciendo nuevos temas.

“Nuestra música ha tenido buena aceptación. Hemos observado que al público le parece refrescante nuestro sonido y la mejor respuesta es que se la pasen bien en nuestros conciertos y adquieran nuestro disco inmediatamente”, agrega.

Y es que estos artistas poseen una amalgama de conocimientos, porque además de su compromiso con el grupo, tienen proyectos paralelos con los que afinan técnicas y adoptan más estilos, entre ellos Brigadeiros, Kontrabando, Todosantos, Power Trio, PoP, Lux Nova, Smoothie, Loon y Soulfood.

“Para poder participar con ellos debemos mantener una buena organización, calendarización y comunicación dentro de la banda”, explica.

“Estamos grabando nuestro segundo disco que estará disponible a finales de abril. Constará de ocho temas originales, tanto en español como en inglés”, comparte Lemus.

La banda está convencida de que debe continuar con esa originalidad que la ha caracterizado, pero está consciente de que no debe descuidar la innovación.

“En el nuevo disco la mezcla de sonido se basa en la música que escuchamos. Nuestros gustos evolucionan, pero se nota la misma esencia de Filoxera en una etapa más madura”, asegura Lemus.

Gira

Maravillados por cantar en directo y compartir con sus seguidores, tienen previsto recorrer varios departamentos del país y también cruzar fronteras.

“Se trata es una gira regional que se llevará a cabo de mayo a junio y nuestro objetivo es unir fuerzas y crear lazos para lograr una interacción artística en la región mesoamericana. Tenemos contemplado visitar El Salvador, Costa Rica, México y Honduras”, cuenta Lemus.

El lunes 20 lanzarán un crowdfunding —una campaña de financiamiento que se realiza por medio de una plataforma en internet— en el sitio Indiegogo, para recaudar fondos y utilizarlos en el proyecto.

“Agradecemos de forma anticipada por participar en este plan y apoyar el crecimiento y evolución del talento nacional”, concluye.

Trayectoria

• En el 2013 la banda debutó y lanzó el tema y videoclip Vida fugaz.
• En abril del 2016 presentó la canción Bossa Trix.
• Studio 40 fue un sencillo que obtuvo éxito (2016).
• El 22 de septiembre de ese mismo año lanzaron el tema El sol no es para todos.
• Su primer álbum de estudio se titula Just Make Music y se lanzó el 6 de octubre del año pasado.

Turn it up, it’s your favourite song, Dance, dance, dance to the distortion o, lo que es lo mismo, Sube el volumen, es tu canción favorita, baila, baila, baila hasta la distorsión, canta Perry en este tema de reminiscencias claramente disco y referencias en sus letras con posible lectura política.

Cabe recordar que el lanzamiento del nuevo álbum, del que de momento se desconoce su título, se postergó tras la victoria presidencial de Donald Trump en EE. UU., un varapalo para esta artista estadounidense que apoyó explícitamente a Hillary Clinton durante la campaña y que decidió retocar el contenido del disco para hacerlo más acorde con los tiempos.

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Una foto publicada por KATY PERRY (@katyperry) el 9 de Feb de 2017 a la(s) 9:07 PST

Su nuevo trabajo es uno de los más esperados de la industria musical internacional, tras el éxito de los anteriores: One of the boys (2008), Teenage dream (2010, que igualó el récord de Michael Jackson de cinco números 1 en las listas de su país) y Prism (que la convirtió en la artista femenina que más discos vendió en 2013).

??A little something for being so patient, Rio! Go to ARPOADOR right now! ??

Un vídeo publicado por KATY PERRY (@katyperry) el 9 de Feb de 2017 a la(s) 11:46 PST

Previamente, la cantante y compositora de hits como Dark horse, Roar, Hot & Cold o Firework lanzó un disco sin apenas repercusión bajo su nombre real, Katy Hudson (2001).

El Tambor de la Tribu subió al escenario a las 21.30 horas y comenzó el espectáculo con Princesa y Cuéntame,  temas que incluye en su nueva producción.

“Estamos contentos de presentarles los nuevos temas, por fin llegó el día que esperamos con tanta ilusión. Esperamos que los disfruten”, dijo Alejandro Puga, vocalista de la banda.

Los músicos nacionales continuaron su repertorio e incluyeron canciones como Dame, Solo me faltas tú, Vuelve, Regresa a mí, Rinconcito, Te necesito y Presos, entre otras.

“Qué alegría verlos, gracias por venir a la presentación oficial de nuestro nuevo álbum. Hoy es noche de fiesta y eso es gracias al apoyo constante que nos ofrecen”, dijo Puga y continuó con temas como  Tu reflejo, Manos vacías, Camino a tu corazón y Satélite.

El desenlace

Los asistentes disfrutaron el show de dos horas que ofreció el Tambor de la Tribu, banda que fue ovacionada después de la interpretación de éxitos como Watch it, Ay amor y  Tú,  mujer.

El DJ Ale Q también se sumó a la velada musical y compartió el escenario con la agrupación local, agregó su toque y ritmo a Skalavera, canción con la que la banda concluyó el show.

“Nuestra trayectoria se debe a todos ustedes, sin su apoyo no estaríamos acá. Seguiremos luchando y haciendo música. Muchas gracias”, dijo Puga y junto a Ricardo Ortiz —bajo—, Raúl Fuentes —guitarra—, Ricardo Fuentes —teclados— y Meme Ruano —batería—, abandonaron el escenario.

Vea las mejores imágenes del concierto.

Archivos volumen 1 y Archivos volumen 2 estarán disponibles en una versión estándar con doble CD en el primer caso o de triple CD en el segundo, pero también en formato digital, además de una caja con 4 vinilos y un DVD.

El primero de los dos volúmenes estará centrado en canciones destinadas al cine (Hada chalada, Vámonos, Vete de mí), al teatro (Ni quiero, ni sé olvidarte), la televisión (Tabú) o proyectos musicales (El botón del pánico, Dies Irae).

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Incluirá, además, algunas de sus versiones de artistas tan dispares como Miguel Ríos (El blues del autobús), El Niño Gusano (Papel de regalo) o Bob Dylan (con la hasta ahora inédita Como una mujer).

El segundo de los volúmenes contendrá “encuentros dorados” con cantantes como María Dolores Pradera, Jaime Urrutia, Andrés Calamaro, Mikel Erentxun, León Benavente o Zoé, entre otros.

Todas las canciones de Archivos han sido remasterizadas y se acompañarán de un libreto con comentarios personales del mismo músico zaragozano sobre cada una de las canciones y fotografías de su memorabilia personal.

Bunbury, que en la actualidad ultima su nuevo álbum de estudio, publicó a finales de 2015 su último disco, el acústico MTV Unplugged. El libro de las mutaciones, en el que quiso dar una vuelta a temas de su repertorio en solitario y de su etapa en Héroes del Silencio. 

Contenido de Archivos Vol. 1

CD 1

• Hada chalada (versión bossa)
• Vete de mí
• Voy a perder la cabeza por tu amor
• Con el alma en los labios
• Frío
• Afuera
• Corre por la jungla
• Candela
• Sí
• Dies Irae
• Tú eres mi destino
• Ni quiero ni sé olvidarte
• El hijo del pueblo
• Es sólo un día más
• Vida
• Que el amor no admite cuerdas reflexiones (a la manera de Santa Fé)
• Fregonas
• Who by fire
• Nana de los peces muertos

CD 2

• Hada chalada
• Papel de regalo
• Eres bellísima
• Vámonos
• Annabel Lee
• Una décima de segundo
• Como una mujer
• El botón del pánico
• Come Together
• Nada (Shacky Carmine)
• Necesito
• Requiem por un cabrón
• Tabú
• El tiempo se va
• Un caballo llamado muerte
• El jinete

Contenido de Archivos Vol. 2

CD 1:

• Nada (con Zoé)
• Aleluya (con Estelares)
• Faro de Lisboa (con Revolver)
• Justicia (con Lila Downs)
• Obra de arte (con Draco Rosa)
• Caperucita roja (con Pedro Guerra)
• Nada por aquí (con Jaime Urrutia)
• Adiós, carnaval (con Ariel Rot)
• Tragos de amargo licor (con La Santa Cecilia)
• Se me olvidó otra vez (con María Dolores Pradera)
• Chiquilla (con Seguridad Social)
• Guitarra dímelo tú (con El Twanguero)
• Apuesta por el Rock´n´Roll (con Gabriel Sopeña)
• Silencio (con Aurora Beltrán)
• El vals del adiós (con Rulo y la Contrabanda)

CD 2

• Dónde estás (con Jaime Urrutia, Andrés Calamaro y Loquillo)
• Dinero (con Marlango)
• Duele (con Elefantes)
• He pecado (con Cabas & Orishas)
• Te solté la rienda (con Andrés Calamaro)
• D.F. (con Depedro)
• Pequeño Rock and Roll (con Quique González)
• Al calor del amor en un bar (con Jaime Urrutia)
• Teching (con Piratas)
• Cartas de amor (con Mikel Erentxun)
• Bestia azul (con Burning)
• El blues del autobús (con Miguel Ríos)
• Inmerso en el recorrido (con Chus Rebel)
• Clases de baile (con Aurora Beltrán)

CD 3

• El hombre de negro (con Loquillo, Jaime Urrutia y Andrés Calamaro)
• Miedo (con M Clan)
• Te llevo en el corazón (con Le Punk)
• Bolita de trapo (con Cabas)
• No todo está perdido (con Skizoo)
• El tiempo se puede parar (con Shuarma)
• Como lo tienes tú (con Pereza)
• Malditos benditos, benditos malditos (con Estrella y Soleá Morente)
• Televisión (con León Benavente)
• Maldita dulzura (con Disco Pantera & Muni Camon)
• Es de hiedra (con Morti)
• Hada (con Carlos Ann)
• La vida moderna (con Phil Manzanera & Robert Wyatt)
• Radiant City (con John Landis Fans)

“Es una cumbia que nosotros estamos llevando a otros países, porque la cumbia tradicional es una cumbia rítmica cantada normal; pero nuestra cumbia trae contenido”, aseguró el acordeonista de este grupo, que apuesta por canciones bailables.

De plaza en plaza es una colección de 13 éxitos a ritmo de cumbia que surgieron de la producción de más de 22 álbumes lanzados desde la creación de Los Ángeles Azules en 1983 en la capital mexicana.

Las canciones populares de este grupo compuesto por 16 músicos, de los cuales seis son hermanos, fueron arregladas para ser interpretadas por una orquesta sinfónica y para cada uno de los temas invitaron a estrellas de la música iberoamericana que triunfan en géneros musicales bien dispares.

“Son voces famosas que nosotros llevamos a otros países donde aman la cumbia como Colombia, Guatemala, El Salvador o como Argentina”, explicó.

Para el álbum De plaza en plaza contaron con el ranchero Pepe Aguilar, en Amigos nada más; Miguel Bosé, en Las maravillas de la vida, y con la cantante mexicana Natalia Lafourcade, en Cumbia del infinito.

Además, el álbum incluye Por tu amor, con Fito Paez, 20 rosas, con Aleks Syntek; Ay amor, con la cantante Ana Torroja y el rapero MC Davo; Cumbia del acordeón, con Los Claxons; La cadenita, junto a Alicia Villarreal, y Mi cantar, con la colaboración de Gloria Trevi, entre otras.

José Mejía Avante, percusionista de Los Ángeles Azules, explicó a Efe que Miguel Bosé les reveló durante la grabación del tema Maravillas de la vida que le gusta desde niño la cumbia y les agradeció la oportunidad de poder participar en este proyecto.

“Bosé nos dijo: 'Mi papá desde que éramos niños siempre nos llevaba a Colombia, tenía muchos amigos en Colombia, entonces desde niño comencé a ver el folclor colombiano, o sea que a mí me gusta la cumbia, porque desde niño yo la estoy escuchando'”, recordó José.

El músico destacó que, además del dominio de los ritmos tropicales en el canto, les sorprendió la maestría de Bosé bailando “cumbias de barrio”.

Elías Mejía Avante, director de Los Ángeles Azules, dijo a Efe que en México la casa disquera que organizó la participación de los artistas de renombre en cada tema fue la empresa Seitrack.

“Todos llegaron desde el pasado marzo a Yucatán (México), según tenían tiempo en sus presentaciones por el mundo, para grabar las canciones en vivo más un video de cada tema”, explicó Elías.

Elías recordó que De plaza en plaza es la segunda colección de éxitos tropicales con orquesta sinfónica, después de publicar en 2013 el álbum Cómo te voy a olvidar, por el que el grupo recibió recientemente un doble disco de diamante por vender más de 600 mil copias del disco.

“Estamos excepcionalmente orgullosos del sonido y la energía de Spirit“, dijo Gahan en el encuentro con los medios sobre el que será el decimocuarto álbum de Depeche Mode, producido por James Ford, que es miembro de Simian Mobile Disco y en los últimos tiempos ha participado también en discos de Arctic Monkeys y Florence And The Machine.

Fue en 2013 cuando el trío británico publicó Delta Machine, último disco de una discografía que arrancó con Speak & Spell (1981) y alcanzó un gran nivel de reconocimiento gracias a trabajos como Music for the Masses (1987) o Violator (1990), el más vendido de su carrera.

Su nueva gira, que desarrollará en su mayoría en grandes recintos al aire libre, arrancará el 5 de mayo en Estocolmo y contará con 32 conciertos en 21 países de toda Europa, incluyendo paradas en lugares emblemáticos como los estadios de Francia de París o el de San Siro en Milán (Italia).

Tras el tramo europeo del tour, Depeche Mode seguirá su periplo por América, tras las monumentales cifras de su anterior gira, que les permitió tocar ante más de 2.5 millones de personas.

Marc Anthony dijo en declaraciones recogidas en un comunicado que es un “honor” sumar a Jennifer López a la nómina de artistas y deportistas de Magnus, que representa actualmente al dúo venezolano Chino y Nacho, el grupo cubano Gente de Zona y el jugador béisbol de los New York Yankees Aroldis Chapman, entre otros.

“Me da mucha alegría tener la oportunidad de colaborar en nuestro intercambio creativo y poder volver a ser parte de su legado musical”, señaló el músico neoyorquino, que destacó que su exmujer ha representado la cultura latina “en todo el mundo desde el primer día”.

Una foto publicada por Jennifer Lopez (@jlo) el 6 de Oct de 2016 a la(s) 9:23 PDT

Por su parte, la cantante, actriz y productora de televisión se mostró “extremadamente feliz” por este proyecto y celebrar sus “raíces Latinas junto a Marc Anthony”, que ejercerá de productor ejecutivo.

Además, la empresa del salsero proporcionará servicios de consultoría a Jennifer López en las “áreas de mercadeo, desarrollo de contenidos, y giras de conciertos para el mercado hispano”.

Este disco supondrá el regreso de la colaboración entre estos dos músicos desde el último álbum en español de Jennifer López, Como ama una mujer en 2007.

Este álbum, coproducido por Marc Anthony, debutó entre los primeros 10 lugares en Estados Unidos en las listas de Billboard Top 200 gracias a temas como Qué hiciste, que fue número uno de la lista Hot Latin Songs de la revista musical estadounidense.

La banda surgió en 2013 y desde su debut en la escena artística nacional, ha deleitado al público con sus melodías, su calidad interpretativa y la energía que sus  músicos  derrochan en el escenario durante sus presentaciones.

En la actualidad Filoxera está conformada por David Lemus —voz y guitarra rítmica—, Andre Gamez —guitarra eléctrica—, David Chinchilla —batería—, y Alejandro Guerra —bajo—.

“Estamos contentos con el resultado del disco. Realmente salió hasta ahora porque analizamos varias perspectivas y nos enfocamos en cumplir metas”, comentaron recientemente los artistas nacionales, quienes trabajaron este año de forma paralela en la Gira Triciclo, un proyecto que les permitió proyectar sus canciones en la ciudad de Guatemala, Antigua, Cobán, Quetzaltenango, San Marcos, San Pedro La Laguna y El Salvador.

“Esa gira nos ayudó a definir nuestro rumbo y pulir nuestros temas”, agregaron.

El álbum

Just Make Music se grabó en la ciudad de Guatemala en Intergalactic Soundsystem Studios y la masterización se realizó en Sage Audio en Nashville, Tennessee, EE. UU.

La producción comenzó en abril de 2015 y concluyó en junio último y estará disponible en formato CD y digital. Además, se podrá escuchar vía streaming en las diferentes plataformas como Spotify, Deezer y SoundCloud.

“Un dato curioso del álbum es que fue grabado en cinta magnética, al estilo de la vieja escuela”, aseguró la banda.

La cita

Filoxera se presentará este jueves, a las 20 horas en el Centro Cultural SOMA— 11 calle 4-27 zona 1—, y lanzará de forma oficial su primer álbum de estudio. Entrada Q35.

“Esperamos que asistan al concierto y puedan disfrutar en un ambiente lleno de energía, paz y armonía”, concluyeron.

Producción

• En 2013 la banda debutó en la escena local y  lanzó el tema y videoclip  Vida fugaz.
• El primer sencillo del álbum es Bossa Trix y lo presentaron en  abril de 2016.
• En abril y mayo de este año participaron en la Gira Triciclo, compartieron escenario con Hot Sugar Mama y Kontra Marín  y ofrecieron nueve conciertos.
• Studio 40 es el segundo sencillo del disco y se lanzó el 16 de mayo de este año.
• El 22 de septiembre último se lanzó El sol no es para todos, tercer sencillo del álbum.

De acuerdo con los músicos, después de una semana de trabajo en el estudio Yuka N' Roll, propiedad del sello Handshake Music y bajo la supervisión del productor Pablo Toro, los nuevos temas suenan mejor de lo que se imaginaron.

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“El sonido de las nuevas rolas me encanta mucho, Pablo es un gran profesional y en la banda estamos satisfechos de lo que se ha logrado. Estoy seguro que el disco les va a encantar”, dijo Omar Méndez, vocalista del grupo.

Hasta el momento la agrupación nacional no ha revelado el nombre del álbum y aún mantienen en espectativa a sus seguidores del nombre de las canciones que incluirán en su nueva producción.

“Nos hemos concentrado en pulir varios aspectos de esta producción y seguramente se sorprenderán con el producto final”, indicó Edgar “Whiskey” Lara, encargado de tomar las riendas del proyecto del nuevo album de Viernes Verde  y por esa razón viajó junto a los músicos para supervisar hasta el mínimo detalle de canciones que se incluirán en el séptimo álbum de estudio de la banda.

“Estén pendientes de nuestras redes sociales, pronto revelaremos más detalles y varias sorpresas”, concluyeron los músicos.

Los guatemaltecos se encuentran grabando sus nuevos temas en el estudio Yuka N' Roll propiedad del sello Handshake Music y el fin de semana aprovecharon para planificar su agenda de trabajo y configurar los instrumentos que darán vida a las nuevas canciones.

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El proceso

Los verdes se han caracterizado por ofrecer constantemente nuevas canciones a sus seguidores y duante sus 23 años de trayectoria han cautivado a multitudes.

De acuerdo con los músicos, las nuevas canciones fueron creadas durante el último año y dedicieron viajar a Barranquilla para experimentar con nuevos sonidos.

“Estamos muy contentos con este proyecto y nuestras expectativas crecen debido a que el álbum lo lanzaremos en los próximos meses”, afirma Chingui y Roger está satisfecho con el sonido de las baterías. “El proceso está bien y hemos realizado varias pruebas. Además estamos felices porque el álbum sonará con mucho rock”, agregó el baterista de la banda.

Las reacciones

“Estoy muy contendo con los sonidos que se están generando porque desde el inicio el proceso marcha bien”, indicó Omar Méndez.

Toky se encuentra sorprendido debido a la cantidad de instrumentos y calidad de sonido que ofrece el estudio. “Este proceso me gusta porque está pensado para generar un buen disco”, agregó el guitarrista de la banda.

Los músicos tienen previsto regresar a Guatemala el domingo 14  y continuar con la promoción de conciertos que ofrecerán en algunas ciudades del país.

Álbumes de estudio

1. Cenizas bajo tus pies (1994)
2. Oscuro (1998)
3. Remedios (2001)
4. Con Piedras, palos y flores (2004)
5. Fantasía Funesta (2009) 
6. Namasté (2013)

La artista guatemalteca interactuó con sus seguidores y además de presentar su nueva canción, dio detalles del álbum que lanzará en los próximos meses.

Expectativa

Aunque en distintas ocasiones la artista guatemalteca ha revelado algunos datos de su nuevo álbum e incluso interpretado los temas como Ilusión y Fronteras, Moreno publicó esta semana varias imágenes en las que motivó a participar a sus seguidores en una dinámica interesante.

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“El primer sencillo de mi disco #Ilusión se llama…”, escribió la cantautora nacional en Twitter el lunes último. Además, acompañó el texto con una imagen que el usuario debió observar y encontrar el nombre del nuevo tema.
https://twitter.com/gaby_moreno/status/760290369464446976

Durante la semana la artista continuó con la interacción en las redes sociales y anunció que este viernes realizaría el lanzamiento mundial del primer sencillo titulado Se apagó.

Moreno indicó que en su nueva producción incluirá temas en español e inglés y dio a conocer que el sencillo inglés se titula Love Is Gone, un tema en el que cuenta con la colaboración del estadounidense Johnny P, artista con el que compartió escenario durante el III Festival Acústico que la guatemalteca ofreció en febrero último en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

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De acuerdo con las publicaciones de Gaby, el tema en inglés se lanzará oficialmente el domingo 7 pero ya está disponible en plataformas streaming como Deezer y Spotify.

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El artista lanzó ayer el álbum Last Year Was Complicated, que incluye 12 canciones, y de acuerdo con un comunicado oficial, intenta dar un paso más allá, nutriéndose de “las experiencias de la vida real” como principal fuente de inspiración, con el objetivo de que, dentro de 10 años, cuando cante sus temas, pueda seguir sintiéndose conectado a ellos.

“Cuando llegó el final de la banda entendí que cada uno buscábamos cosas diferentes. Acordamos que era lo mejor, aunque no fue una decisión fácil, especialmente porque la parte artística estaba muy entremezclada con lo personal. Fue un reto encontrar cómo volver a ser solo familia, pero ahora somos muy felices”, afirmó Nick, quien el mes pasado brilló en la gala de los Premios Billboard, en la que interpretó el tema Close junto a la sueca Tove Lo, artista que participa en su reciente álbum.

Los temas

Además de Close, Nick incluye Champagne Problems, Chainsaw, Bacon, The Difference y Comfortable, entre otras canciones.

La serie

Además del álbum, Nick promociona Last Year Was Complicated: The Documentary, una serie exclusiva para los suscriptores de la plataforma digital Tidal y consta de siete episodios.

El documental muestra al artista en una etapa íntima en las que se mezclan imágenes de él en las que lleva a cabo actividades recreativas, entrevistas, imágenes de sus conciertos y videos musicales.

“Ha sido mi álbum más personal y quería tener una manera de compartir con ustedes el proceso, tanto sonora como visualmente”, escribió recientemente el cantante en su cuenta oficial de Twitter y agregó un adelanto del documental.

Aniemígenal contiene cinco temas, resultado de un arduo proceso de grabación en el que quisieron plasmar su esencia de sonidos progresivos, originales y etéreos, sin perder la potencia del metal.  

Formación

“A principios del 2014 la banda empezó a trabajar en el disco. Daniel y Rodrigo  habían colaborado en proyectos anteriores,  y tenían un tiempo de haber empezado a experimentar con  música instrumental”, comparte Darwin acerca de los inicios de Oricalkos.

Poco después conocieron a Carlos, quien tomó interés en el proyecto y se unió al trabajo de grupo. Más tarde el mismo año, aún sin un baterista, la banda comenzó a  grabar las dos primeras canciones de Aniemígenal con la ayuda de bateristas invitados.

“A finales del 2014 me uní a ellos y me sumé a las grabaciones”, agrega el músico, quien también es baterista de la banda Hummus Fuga.

“Comenzamos a tener pequeñas presentaciones a finales de ese año, y luego en el 2015 reanudamos las grabaciones para terminar las otras tres canciones del disco. Todo quedó terminado a finales de octubre, mientras ofrecíamos conciertos en diferentes escenarios y nos dábamos a conocer al público”, explica Darwin.

Disco

Los cinco temas de Aniemígenal son:  Colisión, Humano, Calcopirita, Pandemia y Antimateria. Colisión es el primer sencillo  del álbum, el cual ya está disponible en plataformas digitales de música y que presentarán el próximo sábado en concierto.

Concierto

El estreno oficial del álbum Aniemígenal será en un concierto que Oricalkos ofrecerá el sábado 28, a las 21 horas, en la sede de la Alianza Francesa —5a. calle 10-55, zona 13, Finca La Aurora—.

Precio de los boletos: Q50, y  Q100 con CD.

El telonero  será el grupo Adonis Muerto.

Fanpage: www.facebook.com/ Oricalkos

“Writing songs! / Escribiendo canciones! Shak”, escribió la colombiana junto a una fotografía en la que aparece sentada en el suelo con una libreta.

Writing songs! / Escribiendo canciones! Shak

Una foto publicada por Shakira (@shakira) el 28 de Mar de 2016 a la(s) 9:35 PDT

“Me alegra demasiado esta noticia”, “Espero que las canciones sean lindas como las primeras de tu carrera” y “Qué la inspiración te acompañe”, son algunos de los comentarios que compartieron sus seguidores.

Shakira demostró que se encuentra en la etapa creativa de su nuevo álbum y seguramente sus  seguidores esperan que la nueva producción de la colombiana se publique en los próximos meses.

Escuche el último álbum que lanzó Shakira.

Para presentar el álbum, el compositor de Ballad of a thin man se embarcará en una gira con casi 30 fechas en Japón y Estados Unidos, que comenzará el 4 de abril en Tokio y culminará el 17 de julio en Nuevo Hampshire.

En Estados Unidos, estará acompañado por la cantante de soul Mavis Staples.

Por cada par de entradas, los seguidores de Dylan, de 74 años, recibirán una copia del disco, según informó la página web oficial del músico.

La semana pasada se conoció que un sorprendente archivo secreto con décadas de documentos del legendario autor de Like a Rolling Stone, que incluye grabaciones desconocidas, manuscritos e instrumentos, será instalado en Tulsa, en el estado de Oklahoma, EE. UU.

Escuche algunos éxitos de Dylan en directo.