Muere Alicia Bonet, actriz mexicana de clásicos como “Hasta el viento tiene miedo”

Recordada por su participación en películas icónicas del cine de terror mexicano, como “Hasta el viento tiene miedo” y “El escapulario”, Bonet desarrolló una carrera de más de cuatro décadas en cine, teatro y televisión.

Belinda S. Martínez

26 de octubre de 2025 | 17:32h

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La actriz mexicana falleció la mañana del domingo 26 de octubre. (Foto Prensa Libre: Intagram @andimexico)

La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) de México confirmó este domingo 26 de octubre el fallecimiento de la actriz Alicia Bonet, a los 78 años. La intérprete mexicana es recordada principalmente por su participación en clásicos del cine de terror mexicano de los años sesenta.

“La Asociación Nacional de Intérpretes comunica el sensible fallecimiento de nuestra socia intérprete Alicia Bonet, actriz mexicana recordada por su participación en películas como Hasta el viento tiene miedo, Despedida de soltera y El escapulario“, expresó la organización a través de sus redes sociales, donde también enviaron condolencias a familiares y amigos.

Hasta el momento no se han dado a conocer las causas del deceso.

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¿Quién fue Alicia Bonet?

Nacida el 26 de abril de 1947 en la Ciudad de México, Alicia Bonet inició su carrera artística en el teatro juvenil a finales de los años cincuenta. Su debut profesional en el cine fue en 1962 con la película Socio de alcoba, según información de IMDB.

La actriz se consolidó como una figura destacada del cine de terror mexicano con su participación en Hasta el viento tiene miedo (1968), dirigida por Carlos Enrique Taboada. Esta película se convirtió en un clásico del género y representa uno de sus trabajos más emblemáticos.

Entre sus proyectos cinematográficos más reconocidos también figuran El escapulario (1968), Los jinetes de la bruja (1966) y Rubí, basada en la telenovela de 1968. Además, incursionó en otros géneros, como la comedia romántica, con Despedida de soltera (1966).

Bonet participó en unas 30 películas mexicanas durante una carrera que se extendió por cuatro décadas. Compartió créditos con figuras destacadas del cine nacional, como Angélica María, Arturo de Córdova, Alberto Vázquez y Andrés Soler.

Años después regresó para el remake de Hasta el viento tiene miedo, protagonizado por Martha Higareda, interpretando esta vez a la madre de Claudia, personaje que había encarnado en la versión original.

Vida personal y retiro

En su vida personal, Alicia Bonet contrajo matrimonio en dos ocasiones. Primero con el actor Juan Ferrara, con quien tuvo dos hijos; posteriormente, con el también actor Claudio Brook, reconocido por su trabajo con el cineasta Luis Buñuel, con quien tuvo otros dos hijos.

Claudio Brook falleció en 1995 a causa de cáncer. En 2004, su hijo Gabriel se quitó la vida a los 29 años. A partir de ese momento, Bonet se alejó de la vida pública y redujo significativamente su participación en proyectos de actuación.

Según IMDB, su última aparición registrada fue en 2010, en el programa de televisión Cada quién su santo. Desde entonces, la actriz mantuvo un perfil bajo, lejos de los reflectores.

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26 de octubre de 2025 | 11:54h

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Lockhart, conocida por su papel en las series de televisión Lassie y Perdidos en el Espaci’, murió en Los Ángeles (California) a la edad de cien años, informó este sábado su publicista. (Foto Prensa Libre: EFE/ Michael Nelson ARCHIVO)

June Lockhart nació el 25 de junio de 1925, en la Ciudad de Nueva York, creció en una familia de artistas: su padre era actor y su madre, cantante. Inició su carrera en el cine junto a ellos en una versión para la pantalla grande de Un cuento de Navidad (1938), y más adelante en El hijo de Lassie (1945), según reporta EFE.

Lockhart fue conocida por sus icónicos papeles en Lassie —serie emitida entre las décadas de 1950 y 1970—, Perdidos en el espacio y Un cuento de Navidad.

Su debut en el teatro lo realizó a los 8 años, en el Metropolitan Opera House de Nueva York, en 1933, según Us Weekly en español.

Su hija informó, en un comunicado, que entre las pasiones de Lockhart estaban el periodismo, la ciencia y la NASA. Le encantaba saber que había inspirado a futuros astronautas.

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Ganadora de un premio Tony por su participación en For Love or Money, Lockhart fue nominada en dos ocasiones al premio Emmy, una de ellas por interpretar a la madre de la familia en Lassie, una de las series más longevas de la televisión, con 17 temporadas, de acuerdo con EFE.

Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una por su actuación en televisión y otra por el cine.

La actriz falleció por causas naturales el jueves 23 de octubre, según el comunicado de prensa de su publicista. Al momento de su muerte, estaba acompañada por su hija June Elizabeth y su nieta Christianna, informó Us Weekly en español.

El funeral será privado, y la familia solicitó que, en lugar de flores, se hagan donaciones a The Actors Fund, ProPublica e International Hearing Dog, Inc.

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El “hogar del heavy metal” llora a Ozzy Osbourne

Fanáticos de la ciudad natal de Ozzy Osbourne le rinden homenaje con un santuario dedicado al llamado Príncipe de las Tinieblas.

c. 2025 The New York Times Company / Alex Marshall

24 de julio de 2025 | 00:00h

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Los fans visitan un memorial en el puente Black Sabbath para recordar a Ozzy Osbourne en Birmingham, Inglaterra, el 23 de julio de 2025. En las horas posteriores a la noticia del martes de que Osbourne había fallecido a los 76 años, los fans se reunieron en Birmingham, su ciudad natal. (Foto Prensa Libre: Ellie Smith/The New York Times)

El martes, horas después de conocerse la noticia de que Ozzy Osbourne, cantante y estrella de telerrealidad, había muerto a los 76 años, sus seguidores se reunieron en Birmingham, Inglaterra, su ciudad natal. Acudieron a decorar el Banco de Black Sabbath, una atracción turística cercana al puente de Black Sabbath, dos de los muchos monumentos de la ciudad dedicados a Osbourne y sus compañeros de banda.

Algunos habían depositado ramos de flores en la base del banco. Otros habían dejado carteles caseros con tributos (“¡Gracias Ozzy!”). Y otros pusieron botellas de cerveza a lo largo de la acera, como si brindaran por Osbourne, cuyo consumo de alcohol y drogas era célebre.

A la 1.45 horas del miércoles, una ecléctica pandilla de fans que reflejaba el amplio atractivo de Osbourne seguía arremolinándose en torno al santuario. Una amante del heavy metal lloraba mientras decía que había escuchado las canciones de Osbourne desde la infancia. Una turista mexicana interrumpió sus vacaciones y manejó cuatro horas para tomarse selfis junto al banco. Y también acudió Drake, el rapero canadiense, que estaba en Birmingham de gira.

Drake salió de un coche con las ventanillas oscuras, se paró junto al banco y luego vertió un poco de tequila en el suelo. “Solo vine a presentarle mis respetos a alguien que vivió al máximo”, dijo Drake en una breve entrevista, y añadió que Osbourne era un referente cultural, incluso para quien no conocía su música.

No hay muchos en Birmingham que no conozcan el catálogo del cantante. Nacido allí en 1948, en el seno de una familia de clase trabajadora, Osbourne es uno de los hijos más famosos de la ciudad y la situó en el mapa como cuna del heavy metal.

Osbourne creció en una pequeña casa en un suburbio de Birmingham y durante un tiempo trabajó en un matadero de la ciudad. Tras formar Black Sabbath en 1968 con otros músicos de Birmingham, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, no tardó en hacer giras internacionales, siendo pionero del heavy metal con canciones que mezclaban riffs de rock duro y su característico aullido lúgubre. Cuando se convirtió en estrella de la telerrealidad con el programa de MTV “The Osbournes”, vivía con su familia en Beverly Hills, California.

El miércoles, los fans también se reunieron en el Museo y Galería de Arte de Birmingham, que alberga una exposición sobre Osbourne, y esperaron en fila para escribir homenajes en un libro de condolencias. Uno le da las gracias a Osbourne por “unir a una comunidad de inadaptados”. Otro decoró su tributo con dibujos de murciélagos.

Muchos seguidores reunidos en el banco, y en los murales de Black Sabbath de la ciudad, dijeron que la conexión del cantante con Birmingham explicaba la profundidad de los sentimientos que generó su fallecimiento.

Sam Marlow-Kent, comediante de 35 años, dijo que aunque el cantante se había mudado de la ciudad tras alcanzar la fama, “en realidad nunca nos abandonó”.

“Siempre hacía donativos a causas locales”, dijo. Y añadió: “No hay muchas celebridades de aquí de las que uno pueda sentirse orgulloso, pero él lo era”.

Sunny Randhawa, de 42 años, encargado de un bar, dijo que Osbourne simbolizaba Birmingham igual que los Beatles representaban Liverpool. “Era un Brummie”, dijo utilizando un término cariñoso para referirse a un nativo de Birmingham. Según Randhawa eso significaba que Osbourne era a la vez salvaje y con los pies en la tierra.

Steve Hoderin, de 64 años, un camionero que vistaba lugares relacionados con Osbourne con sus dos hijas, dijo que el cantante había aportado “una felicidad” a la música rock y le había ayudado a superar sus propias emociones oscuras. Hoderin, que tenía los brazos cubiertos de tatuajes, dijo que ahora también quería hacerse uno de Osbourne. “Ya era hora”, dijo.

Durante gran parte de la vida de Osbourne, la idea de que Birmingham pudiera celebrarlo a él, o a sus compañeros de banda, parecía descabellada. Cuando surgió Black Sabbath en la década de 1970, algunos críticos musicales británicos se quedaron perplejos ante el estilo y la imaginería satánica de la banda, y los periódicos sensacionalistas condenaron el estilo de vida extremo de los músicos.

Sin embargo, en los últimos años, los museos de la ciudad han acogido exposiciones sobre la banda. El Ballet Real de Birmingham ha actuado con temas de Black Sabbath. Artistas han pintado murales de Osbourne por toda la ciudad. Y hace solo unas semanas, el alcalde de Birmingham le concedió a Osborne y a sus compañeros de banda el máximo reconocimiento local, el Freedom of the City.

Hace poco, Osborne devolvió ese amor. A principios de este mes, ofreció una última actuación en un estadio de fútbol cerca de la casa de su infancia, una aparición que fue el clímax de un festival de 10 horas llamado “Back to the Beginning”. Según se informó, el festival recaudó 190 millones de dólares para un hospicio de Birmingham, así como para organizaciones sin fines de lucro que trabajan para curar la enfermedad de Parkinson, afección que el cantante reveló que padecía en 2019.

Muchos seguidores dijeron que, en realidad, Osbourne siempre les demostró su cariño al ser fuente de orgullo e inspiración.

Olly Overton, de 31 años, propietario de un sello discográfico que presentó sus respetos en el museo, recordó la primera vez que escuchó a Black Sabbath cuando era niño. “Encendía el tocadiscos y lo ponía una y otra vez”, dijo.

Más tarde, cuando fue adolescente en una banda local, conoció a Osbourne mientras ensayaban en un estudio local. Era “la persona más humilde de la historia”, dijo Overton de Osbourne. “La gente dice que es el príncipe de las tinieblas, pero para nosotros siempre será el príncipe de Birmingham”.

Ozzy Osbourne: Esta es la millonaria fortuna que dejó el líder de Black Sabbath

El legendario vocalista de Black Sabbath falleció rodeado de su familia, a causa de complicaciones derivadas del Parkinson que padecía desde el 2019.

Belinda S. Martínez

22 de julio de 2025 | 20:06h

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El músico británico Ozzy Osbourne actúa durante su concierto en Gdansk, Polonia, el 9 de agosto de 2011 (reeditado el 22 de julio de 2025). Osbourne falleció a los 76 años el 22 de julio de 2025, semanas después de ofrecer su último concierto con Black Sabbath, según anunció su familia. En 2019 le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson. (Foto Prensa Libre: EFE/EPA/ADAM WARZAWA POLAND OUT)

Ozzy Osbourne, el icónico vocalista de Black Sabbath y pionero del heavy metal, falleció este martes 22 de julio del 2025, a los 76 años, rodeado de su familia.

La noticia fue confirmada por múltiples medios internacionales, luego de un comunicado oficial de la familia Osbourne que expresó su “tristeza indescriptible” por la pérdida del llamado “Príncipe de las Tinieblas”.

El deceso del músico británico marca el final de una era en el rock y deja tras de sí un legado artístico y financiero significativo. Según los reportes más recientes de Celebrity Net Worth y Finance Monthly, Osbourne acumuló una fortuna estimada entre US$220 y US$240 millones al momento de su muerte, lo que lo consolidó como uno de los artistas de rock más ricos de todos los tiempos.

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Un imperio construido sobre décadas de éxito

La fortuna de Osbourne, valorada en US$240 millones según Finance Monthly, se edificó sobre múltiples fuentes de ingresos que reflejan su versatilidad como artista y empresario. Los datos indican que su catálogo musical como solista generó aproximadamente US$70 millones, mientras que las regalías de Black Sabbath aportaron otros US$60 millones.

Las giras en vivo, tanto como solista como parte de Black Sabbath, contribuyeron con US$35 millones adicionales. Esta cifra incluye ingresos de su gira No More Tours y múltiples presentaciones en estadios durante más de cinco décadas de carrera.

La banda que cofundó en 1967 vendió más de 115 millones de álbumes a escala mundial. Su carrera solista sumó 51 millones de unidades vendidas. Álbumes como Paranoid, Master of Reality y su debut como solista, Blizzard of Ozz, siguen generando ingresos por streaming y licencias.

Más allá de la música

Osbourne demostró visión empresarial al diversificar sus ingresos. En 1996 creó Ozzfest, un festival itinerante de metal que se convirtió en una institución cultural. Atrajo a más de cinco millones de asistentes y generó más de US$100 millones en ingresos. El evento también lo convirtió en el primer artista de heavy metal en superar los US$50 millones en ventas de mercancías.

Su incursión en la televisión con The Osbournes (2002-2005), de MTV, también fue lucrativa. El programa, que ofrecía una mirada sin censura a la vida familiar de los Osbourne, se convirtió en la serie más vista en la historia de la cadena en ese momento.

Osbourne y su esposa, Sharon, también realizaron importantes inversiones inmobiliarias. En el 2022 pusieron en venta su mansión de 11,500 pies cuadrados en Hancock Park, Los Ángeles, por US$18 millones. Habían pagado US$12 millones por ella en el 2015. También poseían propiedades en Hidden Hills, Malibu y en su histórica finca Welders House, en Buckinghamshire, Inglaterra.

Un legado que trasciende generaciones

El impacto de Osbourne en la industria musical va más allá de las cifras. Su influencia ayudó a moldear el sonido del heavy metal moderno, inspirando a bandas como Metallica y a su vocalista James Hetfield.

Su carrera abarcó desde los inicios de Black Sabbath en los años setenta hasta álbumes colaborativos recientes, como Ordinary Man (2020), que incluyó trabajos con Elton John, Post Malone y Travis Scott.

Aunque se retiró oficialmente de las giras en el 2023 por complicaciones derivadas de una caída en el 2019 y su diagnóstico de Parkinson ese mismo año, Osbourne siguió siendo una fuerza creativa hasta sus últimos días.

Su última presentación fue apenas dos semanas antes de su muerte, en un concierto en Birmingham, Inglaterra, anunciado como el último de Black Sabbath.

Vargas Llosa y otros 10 escritores en español que recibieron el Nobel de Literatura

El escritor peruano Mario Vargas Llosa era el último autor de obras en español vivo que recibió el Premio Nobel de Literatura. En la lista figuran nombres como Miguel Ángel Asturias, Gabriel García Márquez y Gabriela Mistral, la única mujer que la integra.

Belinda S. Martínez

14 de abril de 2025 | 17:00h

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El escritor peruano Mario Vargas Llosa, ganador del Premio Nobel de Literatura, ingresó el 9 de febrero del 2023 en la Academia Francesa de París, convirtiéndose así en el primer miembro que nunca ha escrito un libro en francés. (Foto Prensa Libre: Emmanuel DUNAND / AFP)

El mundo literario está de luto. Lectores, familiares y amigos lloran la muerte del escritor y novelista Mario Vargas Llosa, quien falleció el pasado domingo 13 de abril.

La muerte de Vargas Llosa, conocido como uno de los exponentes del “boom” latinoamericano de la literatura, fue confirmada por sus hijos Álvaro, Gonzalo y Morgana mediante un comunicado publicado en la red social X.

“Con profundo dolor, hacemos público que nuestro padre, Mario Vargas Llosa, ha fallecido hoy en Lima, rodeado de su familia y en paz”, escribieron. Aunque la familia no confirmó ni la hora ni las causas del deceso, se recuerda que el escritor tenía la salud resquebrajada desde que volvió a la capital peruana en el 2024, tras dejar Madrid.

La salud del escritor se vio afectada notoriamente a partir del 2023, cuando fue hospitalizado en junio por haber contraído covid-19 por segunda vez, mientras residía en España, país del que recibió la nacionalidad en 1993.

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A Vargas Llosa no le asustaba la muerte. En una entrevista con BBC News Mundo, cuando se le consultó sobre las utopías sociales, el escritor respondió:

Nobel de Literatura en 2010

Vargas Llosa empezó a escribir muy joven. Con tan solo 23 años debutó en el mundo literario con un volumen de cuentos titulado Los jefes. A partir de esa publicación, se convirtió en uno de los máximos representantes del “boom” latinoamericano, junto a Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes.

En 2010, la Academia Sueca lo sorprendió de madrugada en Nueva York —donde se encontraba como profesor invitado en Princeton— para informarle que le otorgaban el galardón literario más prestigioso del mundo: el Premio Nobel de Literatura, por “su cartografía de las estructuras de poder y sus mordaces imágenes de la resistencia, la revuelta y la derrota del individuo”.

Tenía 74 años y, según relata el medio español El País, acababa de enviar a imprenta una novela que abordaba el brutal colonialismo ligado a la explotación del caucho: El sueño del celta.

Su obra se caracterizó por la riqueza narrativa, la experimentación técnica y el análisis profundo de los contextos sociales y políticos.

En octubre del 2023 publicó su última novela, Le dedico mi silencio, con la que cerró su etapa como escritor de ficción, para dos meses después despedirse de su columna quincenal en El País.

Otros nobeles de Literatura en español

El Premio Nobel de Literatura se ha concedido en 117 ocasiones a 121 galardonados entre 1901 y el 2024, siendo 11 los que han recibido este reconocimiento por literatura en español.

A continuación, un repaso de los ganadores que integran la lista junto a Mario Vargas Llosa, según el sitio oficial del Premio Nobel:

1990 – Octavio Paz (1914–1998)

El mexicano Octavio Paz obtuvo el Nobel de Literatura por una escritura apasionada de amplios horizontes, caracterizada por una inteligencia sensual y una integridad humanística.

1989 – Camilo José Cela (1916–2002)

El escritor español recibió el Nobel “por una prosa rica e intensa, que con compasión contenida configura una visión desafiante de la vulnerabilidad del hombre”.

1982 – Gabriel García Márquez (1927–2014)

El colombiano, autor de Cien años de soledad, obtuvo el Nobel por sus novelas y cuentos en los que lo fantástico y lo realista se combinan en un mundo de imaginación ricamente compuesto, reflejo de la vida y los conflictos de un continente.

1977 – Vicente Aleixandre (1898–1984)

El español recibió el Nobel por una escritura poética creativa que ilumina la condición del hombre en el cosmos y en la sociedad actual, al tiempo que representa la gran renovación de las tradiciones de la poesía española de entreguerras.

1971 – Pablo Neruda (1904–1973)

El chileno, conocido por obras como Veinte poemas de amor y una canción desesperada y Cien sonetos de amor, fue premiado por una poesía que, con la acción de una fuerza elemental, hace revivir el destino y los sueños de un continente.

1967 – Miguel Ángel Asturias (1899–1974)

Reconocido como maestro del realismo mágico, el guatemalteco fue periodista, dramaturgo, diplomático y novelista comprometido con la protesta social. Recibió el Nobel por su vívido logro literario, profundamente arraigado en los rasgos y tradiciones nacionales de los pueblos indígenas de América Latina. Entre sus obras destacan El Señor Presidente, Hombres de maíz y El Papa Verde.

1956 – Juan Ramón Jiménez (1881–1958)

El español fue premiado por su poesía lírica, que en lengua española constituye un ejemplo de elevado espíritu y pureza artística.

1945 – Gabriela Mistral (1889–1957)

La chilena es la única mujer en esta lista. Fue galardonada por su poesía lírica que, inspirada en poderosas emociones, ha hecho de su nombre un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano.

1922 – Jacinto Benavente (1866–1954)

El español recibió el Nobel por la feliz manera en que ha continuado las ilustres tradiciones del drama español.

1904 – José Echegaray y Eizaguirre (1832–1916)

Fue el primer escritor en español en recibir este galardón, en reconocimiento a sus numerosas y brillantes composiciones que, de manera individual y original, han revivido las grandes tradiciones del drama español. Ese año compartió el premio con el francés Frédéric Mistral.

El último escritor vivo

Vargas Llosa era el último escritor vivo en pertenecer a esta lista, pues desde 2010 ningún otro exponente en español ha recibido este galardón.

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Mario Vargas Llosa deja un legado literario e intelectual universal, marcado por su defensa de la libertad y su profunda influencia en la literatura hispanoamericana.

Belinda S. Martínez

13 de abril de 2025 | 19:56h

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El Nobel de literatura peruano Mario Vargas Llosa se convirtió en febrero en el primer escritor hispano en formar parte del selecto club de intelectuales que defienden y velan por la lengua en la Academia Francesa. (Foto Prensa Libre: EFE/ Teresa Suarez)

“La muerte a mí no me angustia. Hombre, la vida tiene eso de maravilloso: si viviéramos para siempre, sería enormemente aburrida, mecánica. Si fuéramos eternos, sería algo espantoso. Creo que la vida es tan maravillosa precisamente porque tiene un fin”. Estas fueron las palabras del escritor y novelista peruano Mario Vargas Llosa, cuando, en una entrevista con BBC News Mundo, se le consultó sobre las utopías sociales.

Este 13 de abril, el mundo de la literatura, su familia y sus lectores lloran su partida.

“Con profundo dolor, hacemos público que nuestro padre, Mario Vargas Llosa, ha fallecido hoy en Lima, rodeado de su familia y en paz”, escribieron sus hijos Álvaro, Gonzalo y Morgana Vargas Llosa en un comunicado publicado en la red social X.

Aunque no se ha confirmado la causa de muerte del Nobel de Literatura, en el comunicado sus hijos reconocen que “su partida entristecerá a sus parientes, a sus amigos y a sus lectores alrededor del mundo, pero esperamos que encuentren consuelo, como vosotros, en el hecho que gozó de una vida larga, múltiple y fructífera, y deja detrás suyo una obra que lo sobrevivirá”.

Con profundo dolor, hacemos público que nuestro padre, Mario Vargas Llosa, ha fallecido hoy en Lima, rodeado de su familia y en paz. @morganavll pic.twitter.com/mkFEanxEjA

— Álvaro Vargas Llosa (@AlvaroVargasLl) April 14, 2025

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Biografía de Mario Vargas Llosa

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa nació el 28 de marzo de 1936 en Arequipa, Perú. Es considerado uno de los exponentes más importantes de la literatura contemporánea.

Fue escritor, político, periodista, novelista, ensayista, polemista, articulista y académico que pasará a la historia como un extraordinario narrador y un influyente intelectual, nacido en el seno de una familia de clase media.

Estudió Letras y Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y empezó a colaborar profesionalmente en periódicos y revistas, siendo editor de los Cuadernos de Composición y de la revista Literatura, según el portal del Instituto Cervantes.

En 1958 obtuvo una beca para estudiar en la Universidad Complutense de Madrid, donde se doctoró en Filosofía y Letras. Un año después se trasladó a París, donde trabajó para medios como la Agencia France-Presse y la Radiotelevisión Francesa, lugares en los que conoció a numerosos escritores hispanoamericanos.

Fue parte de la revista cubana Casa de las Américas, como miembro de su consejo de redacción, y trabajó como traductor para la Unesco en Grecia, junto al escritor Julio Cortázar.

En 1975 inició una serie de trabajos cinematográficos y, en marzo de ese año, fue elegido miembro de número en la Real Academia Peruana de la Lengua.

Colaboró con el diario El País, de España, y con la revista cultural Letras Libres, luego de que en marzo de 1993 obtuvo la nacionalidad española sin renunciar a la peruana.

En 2010, la Academia Sueca lo sorprendió de madrugada en Nueva York —donde se encontraba como profesor invitado en Princeton— para informarle que le otorgaban el galardón literario más prestigioso del mundo: el Premio Nobel de Literatura, por “su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes de la resistencia individual, la rebelión y la derrota”.

Tenía 74 años y, según relata el medio español, acababa de enviar a imprenta una novela que abordaba el brutal colonialismo ligado a la explotación del caucho: El sueño del celta.

En octubre de 2023 publicó su última novela, Le dedico mi silencio, con la que cerró su etapa como escritor de ficción, para dos meses después despedirse de su columna quincenal en El País.

Obras de Mario Vargas Llosa

En 1959, con tan solo 23 años, Vargas Llosa debutó con un volumen de cuentos titulado Los jefes. A partir de esa publicación se convirtió en uno de los máximos representantes del Boom latinoamericano, junto a Gabriel García Márquez, Julio Cortázar y Carlos Fuentes.

Su obra se caracterizó por la riqueza narrativa, la experimentación técnica y el análisis profundo de los contextos sociales y políticos.

Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• La ciudad y los perros (1963) – Premio Biblioteca Breve y Premio de la Crítica Española
• La casa verde (1966) – Premio Rómulo Gallegos
• Conversación en La Catedral (1969) – Considerada una de sus obras más complejas
• Pantaleón y las visitadoras (1973) – Una sátira militar
• La guerra del fin del mundo (1981) – Basada en la rebelión de Canudos, en Brasil
• La fiesta del chivo (2000) – Sobre la dictadura de Rafael Trujillo, en República Dominicana
• El sueño del celta (2010) – Inspirada en la vida del irlandés Roger Casement

Un intento en la vida política

En su juventud, Vargas Llosa simpatizó con ideas de izquierda, incluso apoyando la Revolución Cubana. Sin embargo, con el tiempo, su pensamiento evolucionó hacia el liberalismo, y criticó los regímenes autoritarios tanto de izquierda como de derecha.

En 1990 se postuló a la presidencia de Perú por el Frente Democrático (Fredemo), pero fue derrotado por Alberto Fujimori. Tras esa experiencia, se centró en su carrera literaria y en el ensayo político, desde donde defendió la democracia y el libre mercado.

Para él, la escritura y la política eran expresiones de una misma lucha: la defensa de la libertad individual, incluso si eso implicaba dejar en segundo plano la justicia social. Por eso cerró su discurso del Nobel con una reflexión contundente: “las mentiras de la literatura se vuelven verdades a través de nosotros, los lectores transformados, contaminados de anhelos y, por culpa de la ficción, en permanente entredicho con la mediocre realidad”, indica El País.

El legado de Vargas Llosa y su influencia en Guatemala

Además del Nobel, Vargas Llosa recibió numerosos galardones, como el Premio Cervantes (1994), el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986) y múltiples doctorados honoris causa.

El escritor peruano cultivó un vínculo especial con Guatemala, a la que le dedicó su novela Tiempos recios, publicada en 2019. Antes de escribirla, confesó que solo había visitado el país en dos ocasiones, principalmente como turista en Petén y otras regiones, y admitía tener entonces un conocimiento superficial del lugar.

En 2018, su relación con Guatemala se profundizó cuando visitó Zacapa y se reunió con la Asociación Zacapaneca de Contadores de Cuentos y Anécdotas (Azcca), fundada en 1987 en Gualán por Julio Morales y Virgilio Cordón. A partir de esa experiencia, escribió en una de sus columnas en El País una invitación a descubrir esa zona del país más allá de los destinos tradicionales.

“Si va usted a Guatemala, después de visitar las estelas y pirámides mayas y esa joya colonial que es Antigua, le ruego que vaya al oriente del país y haga un alto en la ciudad de Zacapa”, escribió. “Esta es una región menos turística que otras, pero, raspando un poco, está también llena de sorpresas y maravillas”, agregó.

Sin embargo, para la escritura de Tiempos recios, el autor explicó durante la presentación del libro que realizó tres viajes a Guatemala con el propósito de seguir los pasos de Carlos Castillo Armas y recorrer las localidades donde, según los relatos, ocurrieron enfrentamientos.

Kim Sae-Ron: cuál fue la causa de su muerte

La actriz surcoreana de 24 años, que era conocida por sus papeles “The Man From Nowhere” y “Bloodhounds” – la serie de Netflix-, murió este domingo.

Buena Vida

16 de febrero de 2025 | 14:03h

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La actriz surcoreana Kim Sae-ron en el Tribunal del Distrito Central de Seúl, Corea del Sur, el 5 de abril de 2023 (Foto Prensa Libre: EFE/EPA/YONHAP COREA DEL SUR FUERA)

Kim Sae-Ron: nació en Seúl, Corea, el 31 de julio de 2000 y comenzó su carrera profesional a los 9 años. Actuó en películas como A Brand New Life o The Man From Nowhere.  Más adelante actuó en A Girl At My Door, Secret Healer y Love Playlist.

Protagonizó series como Can You Hear My Heart, The Quee’s Classroom y Hi! School-Love On.

El año pasado trabajó en Bloodhounds que se transmite en Netflix.  Esa serie sigue la historia de dos jóvenes boxeadores que se unen a un prestamista de buen corazón para acabar con un despiadado usurero que se aprovecha de las personas en una situación económica desesperada.

Kim Sae- Ron fue encontrada muerta en su casa este domingo 16 de febrero, según dijo la policía.

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Una amiga que iba a encontrarse con ella la descubrió y llamó a la policía, sin embargo ellos indicaron que no se trataba de un crimen.

En el pasado, la actriz había tenido problemas de alcohol, en 2022 provocó un accidente vial por conducir ebria y más adelante fue sorprendida en su fiesta de cumpleaños con alcohol.

Debido a las indemnizaciones que debía pagar y a su situación que la alejaba de las audiciones, había tenido problemas económicos. También había cambiado su nombre a Kim A-im. 

En noviembre había terminado de rodar Guitar Man, la última película en la que participó.

Muere Angy Morad, Miss Mundo Asia 2017 y actriz siria

Desde finales de enero había ingresado en cuidados intensivos por una infección viral que contrajo mientras estaba embarazada.

Buena Vida

15 de febrero de 2025 | 13:07h

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La actriz y modelo murió el pasado 9 de febrero. (Foto Prensa Libre: tomada de Facebook @Angy Morad)

La actriz y modelo Angy Morad nació en Damasco en 1992 e inició su carrera como actriz en 2008, tras graduarse del Instituto Superior de Arte Dramático.

Participó en las series de televisión Al Gharib y Baqaa Daw 13, Attar al-Sham Haremlik y Bassata. Recientemente actuó en Canon -Thief Market y Souq Al Haramia.

En 2017 ganó el título de Miss Asia Mundo y en 2020 hizo una pausa en su carrera profesional, pero luego volvió.

Complicaciones de salud

Medios libanes reportaron que Angy Morad sufría graves complicaciones pulmonares. Antes de ingresar al intensivo había tenido neumonía.

Su esposo hizo unas publicaciones en Facebook pidiendo que rezaran por ella.

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Annie Orfali, mamá de Angy, relata que su hija no había querido tomar medicinas y también se lee en la traducción del mensaje de Facebook que no era un virus lo que tenía, aunque no indica otro padecimiento.

Morad estaba embarazada de su segundo hijo, quien también falleció, según la traducción de Facebook de la publicación de su madre el día de su muerte: 9 de febrero de 2025.

Muere Rey Misterio Sr., leyenda de la lucha libre mexicana

La noticia fue confirmada por su hijo a través de un mensaje difundido en redes sociales.

Belinda S. Martínez

20 de diciembre de 2024 | 16:10h

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El luchador falleció a los 66 años según lo confirmó su hijo a través de su Facebook personal. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Ángel López Díaz, mejor conocido en el mundo del cuadrilátero como Rey Misterio Sr., falleció este viernes 20 de diciembre a los 66 años.

La noticia la dio a conocer su hijo a través de su cuenta de Facebook, informando que la leyenda de la lucha libre mexicana había fallecido por la mañana.

Posteriormente la cuenta de Instagram de Lucha Libre AAA Worldwide expresó sus condolencias ante el deceso del luchador.

Hasta el momento, no se ha dado a conocer más detalles sobre cuál podría ser la razón por la cual el luchador perdió la vida, ni detalles sobre su funeral.

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¿Quién era Rey Misterio Sr.?

Originario de Tijuana, Baja California Miguel Ángel López Días comenzó su carrera como boxeador, sin embargo, debido a una lesión en el brazo, sus entrenadores le sugirieron que probara sus habilidades en la lucha libre.

Como luchador profesional debutó el 6 de enero de 1976, en un evento especial con motivo del Día de Reyes, de allí surgió su nombre Rey Misterio.

Con el paso del tiempo, se convirtió en un referente del deporte ya que, además de su desempeño sobre el ring, captaba nuevos talentos en el gimnasio que tenía junto a Negro Casas y Súper Astro.

Además de una leyenda en el cuadrilátero, Rey Misterio Sr. Fue mentor de su sobrino Óscar Gutiérrez, conocido mundialmente como Rey Mysterio Jr., luchador de la WWE.

Fallece el periodista y escritor Luis Aceituno a los 66 años

El mundo de las letras despide a Luis Aceituno, destacado periodista cultural, escritor, catedrático y miembro de número de la Academia Guatemalteca de la Lengua.

Lucrecia Choy

8 de diciembre de 2024 | 11:00h

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Luis Aceituno falleció de un paro cardiaco la madrugada de este domingo 8 de diciembre. (Foto Prensa Libre: Sandra Sebastián/ cortesía Marta Sandoval)

Luis Antonio Aceituno Solórzano falleció a los 66 años la madrugada de este domingo 8 de diciembre por un paro cardiaco. Había estado hospitalizado desde el martes 26 de noviembre, cuando fue ingresado por una insuficiencia cardiaca, comentó la periodista Marta Sandoval.

Había evolucionado bastante bien y el médico había comentado este sábado que pronto saldría del hospital, pero su corazón no resistió, dijo Sandoval. Su muerte fue algo inesperado.

Gloria Hernández, escritora y Premio Nacional de Literatura 2022, quien convivió muchos años con Luis Aceituno, lo describió como una persona generosa y con mucha alegría por vivir. Comentó que el amor que tenía por el periodismo marcó a muchos de sus discípulos.

Era maestro de educación primaria y le gustaba compartir lo que sabía. Más que una relación laboral, compartía sus conocimientos con quienes iban llegando a trabajar con él; aprendí mucho de él, dijo Hernández e indicó que es una gran pérdida para Guatemala.

“El periodista cultural y escritor Luis Aceituno será conocido porque en el periodismo cultural tuvo un papel determinante”, indicó Hernández.

Luis Aceituno nació en Antigua Guatemala en 1958.  Era escritor, periodista y miembro de número de la Academia Guatemalteca de la Lengua correspondiente de la Real Academia Española, desde 2019. Tomó posesión con el discurso titulado José Milla y Vidaurre, nuestro contemporáneo.

Lo vamos a extrañar en la Academia Guatemalteca de la Lengua, dijo Gloria Hernández y comentó que en sus últimos días se dedicó a dar talleres literarios, donde compartía su visión de la literatura.

Era graduado de Periodismo por la Universidad de San Carlos de Guatemala y estudió Teatro y Cinematografía en la Universidad de París VIII, Vincennes – Saint-Denis, Francia.  También tenía un diplomado en Escritura creativa que obtuvo en una residencia en la Escuela de la Sociedad General de Escritores de México en 1992.

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Dirigió la edición dominical y de cultura de elPeriódico, de donde también fue columnista.  Cuando El Acordeón, el suplemento cultural de El Periódico, cumplió 25 años, varios amigos de él escribieron algo sobre el suplemento y sobre Aceituno, quien siempre trató que dicha publicación pasara desapercibida de la censura en el país y así fue como logró que se mantuviera viva por un cuarto de siglo, comentó Hernández.

Fue fundador del Suplemento semanal La Revista del Diario de Centroamérica, especializada en periodismo narrativo. Al emprender este proyecto con Alejandra Gutiérrez, el objetivo de Aceituno era que este periódico tuviera una categoría digna ya que consideraba que “debería representar el espíritu de un país, con una dignidad cultural que trascendiera”, compartió Hernández.

También dirigió el cine club Nervio Óptico del Centro Cultural de España en Guatemala y estuvo a cargo del Taller de apreciación cinematográfica de esa entidad.

Fue un destacado catedrático de Literatura, Periodismo e Historia del Teatro y Cine en las universidades Rafael Landívar, Francisco Marroquín y San Carlos de Guatemala, así como en el Centro Cultural de España y en la Escuela Centroamericana de Cine Casa Comal.

Fue miembro jurado del Premio Casa de las Américas de Cuba, Premio Internacional de Poesía Ernesto Cardenal de Nicaragua y Premio Nacional de Periodismo de Panamá.  Fue también miembro del Consejo Cultura de la Municipalidad de Guatemala y del Consejo Asesor para las Letras del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala.

Escritor de larga trayectoria

Sus ensayos, cuentos y reportajes se han publicado también en otros países de Latinoamérica y en España, Alemania y Francia.

Fue Premio Nacional de Periodismo Cultural de la Asociación de Periodistas de Guatemala APG y la Fundación de Arte Paiz, 1998.

Algunas de sus obras son:

• La puerta del cielo, 1982

• Los años sucios, 1994

• Dos extraños en la noche, 2003

• El día que mataron a John Lennon y otras historias del lado b, 2010

• Libros del K.O., 2013

Como dato curioso, uno de sus libros hace referencia a la fecha de su muerte, El día que mataron a John Lennon… John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980.

Gloria Hernández dice al respecto, que esta es una “feliz coincidencia”, que seguramente hubiera hecho feliz a Aceituno y sin duda “le sacaría una sonrisa”. El escritor guatemalteco tenía varias figuras que lo iluminaban y John Lennon era una de ellas; el libro es un homenaje que hizo Aceituno a Lennon. La publicación recopila columnas que escribió en elPeriódico, pero las trabajó nuevamente y editó. Y las ordenó buscando que tuvieran una lectura más profunda. Este fue un proyecto en el que también participó Hernández.

Obra póstuma

Luis Aceituno era seguidor de José Milla y Vidaurre y estaba trabajando con Editorial Piedra Santa un libro sobre este escritor, comentó Gloría Hernández y dijo que solo hacía falta el prólogo.

Será una obra póstuma que seguramente se publicará como homenaje, indicó la escritora guatemalteca y Premio Nacional de Literatura 2022.

Velación

La velación se llevará a cabo en Funerales Reforma de Antigua Guatemala, el lunes 9 de diciembre a partir de las 11 horas, comento Adolfo Méndez Vides.

Mensajes de condolencia

Hoy domingo 8 de diciembre, nos toca despedir a Luis Aceituno Solórzano.

Su familia agradece las muestras de cariño tras esta gran pérdida. Los detalles del funeral serán compartidos en las próximas horas. pic.twitter.com/F06psEoPZv

— eP investiga (@eP_investiga) December 8, 2024

Hoy despedimos a don Luis Aceituno, miembro de número de esta noble corporación, pilar de la cultura y el periodismo en Guatemala. Su pasión por las letras y dedicación al arte nos dejan un legado invaluable. Acompañamos a su familia y amigos en este doloroso momento. pic.twitter.com/jn9TjssCeZ

— Academia Guatemalteca de la Lengua (@AGLGuate) December 8, 2024

Se adelantó uno de los más grandes. Nuestro querido Luis Aceituno. Erudito, escritor, editor, mentor y amigo. Gracias por todo, Luis. Hasta pronto. Condolencias a toda su familia, amigos y lectores. Aquí una de sus citas en el @nytimes luego del cierre de @el_Periodico:

“Había… pic.twitter.com/TTYVrlK012

— 𝙟𝙤𝙨𝙚 𝙯𝙖𝙢𝙤𝙧𝙖 (@jczamora) December 8, 2024

descanse en paz, amigo, maestro…

de todos, todos los editores, el más cómplice y divertido.

Las bandas están tristes esta mañana
Las bandas también dejaron de latir
Las bandas sonarán melodías llorosas

Como nuestros ojos.

https://t.co/e5jEx6WsMp

— Claudia Méndez A (@cmendeza) December 8, 2024

Con información de https://www.centroamericacuenta.com/luis-aceituno/ y https://agl.org.gt/academicos/luis-aceituno/

Sandra Reyes dejó un mensaje a sus seguidores por medio de un video que se hizo viral

La actriz luchó contra un cáncer de seno, el cual, habría sido el principal factor de su deceso el pasado 1 de diciembre.

Reacción Buena Vida

7 de diciembre de 2024 | 18:54h

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El video fue publicado el pasado jueves por el presentador Hernán Orjuela. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

El pasado 1 de diciembre falleció Sandra Reyes, una reconocida actriz colombiana conocida por su personaje en Pedro el escamoso en el que interpretaba a la doctora Paula Dávila.

Su muerte fue bastante sorpresiva, ya que la actriz nunca hizo publico que padecía de cáncer de seno.

Sin embargo, recientemente se dio a conocer un video de Reyes en el que envía un mensaje lleno de gratitud y paz a sus seguidores, lo cual ha causado diversas reacciones en redes sociales.

El video fue difundido por el presentador Hernán Orjuela, a través de Instagram, acompañado del mensaje “Este maravilloso mensaje nos dejó Sandrita Reyes”.

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“Este video es para saludarlos, para agradecerles sus palabras y todo lo que sienten por mí. Gracias, gracias, gracias”, expresó la actriz.

Además, en el video, Reyes invitó a sus seguidores a reflexionar sobre la subjetividad de la belleza: “Recuerden que si ustedes pueden reconocer la belleza de otra persona es porque ustedes son así de bellos también; si no, no la podrían ver. Entonces, estoy muy feliz y agradecida de que me vean como un espejo tan bonito. Bendiciones para ustedes, que todo lo que desean se cumpla”.

El post ha recibido muchos comentarios en los que reconocen que la actriz emanaba paz, serenidad y calma al transmitir el mensaje.

“Hasta que nos volvamos a ver”: El emotivo mensaje con el que Chuck Norris confirmó la muerte de su madre

El actor confirmó que su madre falleció el pasado miércoles a los 103 años de edad.

Redacción Buena Vida

7 de diciembre de 2024 | 13:28h

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El actor compartió a través de sus redes sociales la noticia del fallecimiento de su madre. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

El actor y campeón mundial de karate do en 1978, Chuck Norris, compartió con sus seguidores a través de sus redes sociales la noticia del fallecimiento de su madre, Wilma Scarberry, a los 103 años de edad.

A través de un emotivo mensaje publicado en su cuenta de Instagram, el veterano intérprete, conocido por sus papeles en películas como Bruce Lee: La leyenda o Walker, Texas Ranger: Trial by Fire, expresó su pesar.

El deceso de Wilma ocurrió el pasado miércoles; sin embargo, fue hasta el viernes 6 de diciembre cuando Norris decidió hacer pública la noticia.

En su mensaje, expresó: “El miércoles por la mañana, la maravillosa madre de mi hermano Aaron y mía se fue para estar con Jesús”.

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El actor también recordó la fortaleza y la fe inquebrantable de su madre, quien, según sus palabras, fue “un faro de luz en nuestras vidas”. Chuck Norris destacó la profunda influencia de la espiritualidad de Wilma, cuya fe marcó su vida y la de su familia.

A lo largo del texto, Norris evocó con cariño los momentos compartidos con su madre. “Cuando éramos niños, su risa llenaba nuestro hogar de alegría y sus abrazos nos brindaban una sensación de seguridad que siempre atesoraremos”, comentó.

“Desde mis primeros recuerdos, me enseñó la importancia de la bondad y la compasión”, escribió el actor, quien también agradeció las lecciones que su madre le transmitió y las oraciones que elevó por él y su hermano.

La publicación, que se acompañó de varias fotos de Norris junto a su madre, cerró con una emotiva despedida: “Te amamos, mamá. Hasta que nos volvamos a ver”.

El mensaje acumuló rápidamente miles de reacciones de apoyo y condolencias por parte de los seguidores del actor.

Verónica Toussaint: el video donde se despide la conductora y actriz mexicana

Luego de vivir un proceso de lucha contra el cáncer, la conductora de ¡Qué Chulada! murió en mayo, pero antes dejó grabado un video de despedida y agradecimiento que el programa dio a conocer este jueves.

Buena Vida

20 de julio de 2024 | 15:21h

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Verónica Toussaint deja un video de despedida. (Foto Prensa Libre: tomada del video de X @ImagenTVMex)

Hace pocos días el programa ¡Qué Chulada! reveló un video donde la famosa conductora y actriz mexicana Verónica Toussaint se despide.

Toussaint compartió en redes sociales su lucha contra el cáncer.

Verónica también comenta en el video que en este programa fue la primera vez que tuvo la oportunidad de trabajar solo con mujeres, ya que en los anteriores había hombres.

En el video agradece a la audiencia y a sus compañeros por todo el cariño y las enseñanzas y dice: “Nunca pensé que iba a llegar este día en que iba a tener que despedirme de ustedes y este gran proyecto”.

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Verónica dedica unas palabras a sus compañeras del programa ¡Qué Chulada! y seguidores:

A Mariana, está complice nada más de escucharla respirar sabía que eso nos iba a sacar un ataque de risa.

 A Marta y sus bailes a Marta y como pues también fuimos compañeras en el camino con un diagnóstico similar mucho que aprenderle a Marta a su hacer televisión

A Any la buena vibra.

A Marleny siempre he estado ahí en el con toda su alegría y con su espontaneidad.

A Lalo Carrillo porque también hicimos este viaje juntos.

A Ulises gracias por ser el capitán del barco.

Al público: Y sobre todo agradecer bajo toda circunstancia a ustedes chuladas por sus comentarios por cómo me hicieron crecer por cómo me acompañaron por cómo me dieron amor incondicional.

Verónica Toussaint finaliza el video diciendo:

Verónica Toussaint nació en Monterrey, Nuevo León, México, el 15 de marzo de 1976 y falleció el 16 de mayo de 2024 en la Ciudad de México a los 48 años.

Destacó por su participación en programas como: ¡Qué Importa! y ¡Qué Chulada!

También actuó en las películas Oso Polar (2021) y Cosas imposibles (2021).

Acá puede ver el video y los comentarios de las presentadoras del programa Qué Chulada.

La EMOTIVA DESPEDIDA de #VerónicaToussaint de sus CHULADAS y #QuéChulada#QuéChulada: https://t.co/rbdqEEWorg pic.twitter.com/R0LZGe0C9X

— Imagen Televisión (@ImagenTVMex) July 12, 2024

César Luis Menotti, el entrenador campeón del mundo con la selección de Argentina en 1978, falleció este domingo a los 85 años, informa la Asociación de Fútbol Argentino (AFA).

Menotti, también conocido como “El Flaco”, también fue extécnico del Barcelona y el Atlético de Madrid y actualmente era director de Selecciones Nacionales.

“Con profundo dolor, la Asociación del Fútbol Argentino lamenta informar con enorme tristeza el fallecimiento de César Luis Menotti, actual Director de Selecciones Nacionales y extécnico Campeón del Mundo de Argentina ¡Hasta siempre, Flaco querido!”, confirmó la AFA en su cuenta oficial de X.

Nacido en Rosario (provincia de Santa Fe), el ‘Flaco’ Menotti fue uno de los hombres más importantes en la historia del fútbol argentino. y responsable de que la Albiceleste bordara su primera estrella en el pecho en el Mundial organizado en Argentina en 1978.

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Tras la noticia, la “familia” del Atlético de Madrid dijo “estar de luto” por el fallecimiento de Menotti, que dirigió al equipo rojiblanco en la temporada 1987-88 y que calificó al técnico como “leyenda del fútbol”.

César Luis Menotti, el entrenador campeón del mundo con la selección de Argentina en 1978, extécnico del Barcelona y el Atlético de Madrid y actual director de Selecciones Nacionales, falleció a los 85 años. https://t.co/9iL0BxadiW

— EFE Noticias (@EFEnoticias) May 5, 2024

“Nuestro más sentido pésame a sus familiares y amigos. Descanse en paz”, añadió la entidad española a través de sus canales oficiales.

Menotti fue fichado en julio de 1987 por Jesús Gil y Gil, presidente entonces del Atlético, para dirigir al conjunto rojiblanco.

#ProfundoDolor La Asociación del Fútbol Argentino lamenta informar con enorme tristeza el fallecimiento de César Luis Menotti, actual Director de Selecciones Nacionales y ex técnico Campeón del Mundo de @Argentina.

¡Hasta siempre, Flaco querido! pic.twitter.com/mKEPPUzo2l

— AFA (@afa) May 5, 2024

Menotti entrenó durante 27 encuentros al Atlético, con 15 victorias, siete empates y siete derrotas, hasta que fue destituido en marzo de 1988 por los resultados y las discrepancias entre el entrenador y el máximo dirigente del club.

César Luis Menotti fue un polemista ardoroso, fumador empedernido, amante del tango, alto, delgado e idealista como un Quijote contra los molinos de viento del mal fútbol y el hacedor de un cambio histórico en la selección argentina.

La hora más gloriosa del Flaco como DT fue la tarde del 25 de junio de 1978. En el estadio Monumental de Buenos Aires, la Albiceleste se coronó por primera vez campeona del mundo al vencer a Holanda 3-1.

El aclamado novelista estadounidense Paul Auster, autor de una prolífica obra en la que destacan la “Trilogía de Nueva York”, “Brooklyn Follies” o “La invención de la soledad”, murió este martes a los 77 años, según informó The New York Times.

Auster falleció en su casa, en Brooklyn, Nueva York, a causa de un cáncer de pulmón. Le sobreviven su esposa, una hija y un nieto.

Nacido en el seno de una familia judía de ascendencia austríaca en 1947 en Newark (Nueva Jersey), Auster haría más tarde de Brooklyn su casa y el escenario de sus novelas, especialmente en las décadas de 1980 y 1990.

Construyó en todas sus obras laberintos literarios, a modo de muñecas rusas o matrioskas, en las que mezcla ficción, realidad y autobiografía, y con las que atrapó a millones de lectores en todo el mundo.

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Además de novela, su prolífica obra traducida a más de 40 idiomas incluye poesía, relatos, ensayos o guiones de teatro y de cine (algunos dirigidos por él).

Auster estudió en la Universidad de Columbia -epicentro de las actuales protestas estudiantiles contra la guerra en Israel- y participó en las manifestaciones de 1968 en contra de la guerra de Vietnam.

Auster falleció en su casa, en Brooklyn (Nueva York), a causa de un cáncer de pulmón.https://t.co/cTiS9kfkrK pic.twitter.com/V23V8Ux8WL

— EFE Noticias (@EFEnoticias) May 1, 2024

Tras terminar la universidad se instaló en París, donde según el New York Magazine el escritor neoyorquino es una “estrella del rock“.

Debutó como escritor en 1982 con “La invención de la soledad”, que gira alrededor de la muerte repentina de su padre, pero la verdadera fama le llegaría con “Trilogía de Nueva York”, una serie de novelas que agrupa ‘Ciudad de cristal’, ‘Fantasmas’ y ‘La habitación cerrada’.

Entre la preocupación de sus millones de seguidores por su estado de salud en estos últimos años, el estadounidense Paul Auster publicó en 2023 “Baumgartner”.

Se trata de un protagonizado por un excéntrico y tierno profesor de Filosofía sumido en el dolor por la pérdida de su gran amor. Una historia sobre el azar, la memoria y el duelo del autor neoyorquino.

Breaking News: Paul Auster, the prolific, inventive writer best known for his novels about New York, has died at 77. https://t.co/cH9U37h0gY

— The New York Times (@nytimes) May 1, 2024

Su vida se vio afectada recientemente por la tragedia, cuando su hijo Daniel Auster, que tenía 44 años, murió por una sobredosis.

El hijo del escritor había sido imputado por la muerte de su hija Ruby -nieta de Paul Auster-, de 10 meses. Según declararía, había consumido heroína cuando se quedó dormido y al despertar la pequeña estaba muerta por intoxicación de fentanilo y heroína.

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En 2006, el escritor recibió el premio Príncipe de Asturias de las Letras. En su discurso afirmó: “Me he pasado la vida entablando conversación con gente que nunca he visto, con personas que jamás conoceré, y así espero seguir hasta el día en que exhale mi último aliento“.

El domingo 8, el cuerpo del maestro estará en Funerales Reforma de la zona 9.  Será enterrado en el Cementerio Jardines de la Asunción, el lunes 9 de octubre, a las 11 horas.

Él nació en Coatepeque, Quetzaltenango, el 10 de febrero de 1946.  En su municipio se declaró el domingo 8 de octubre tres días de duelo por la pérdida del reconocido músico. Por lo cual se solicitó izar la bandera a media asta durante este tiempo.

El reconocido marimbista tuvo siete hijos y diez nietos.  Su hijo Guillermo de León Rivera, comenta que para ellos como familia es un orgullo escuchar su nombre porque él representaba mucho amor y su intención fue dejar a Guatemala un momento grato y llevar alegría a las personas”.

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El camino en la música

Un artículo publicado en Revista D en 2021, describía que comenzó tocando la batería a los seis  años, en el conjunto Reina coatepecana, dirigido por su padre, Mariano Genaro de León López.

De León compartió en esa oportunidad que su papá ponía papelitos con el nombre de la nota en cada tecla del instrumento. “Fíjese bien, pues…”, le decía, y con sus manos amorosas tomaba las del niño para enseñarle a coger correctamente las baquetas y aprender las notas.

El conjunto lo completaban los hermanos mayores, Roberto, Alfonso y José, además de un miembro que no era de la familia pero, por igual, lo estimaban: don Octaviano Ramírez Vásquez, encargado de tocar el violón.

Amenizaban en fincas y aldeas a las cuales se llegaba a pie, por la línea del ferrocarril. “Un día antes llegaban unos mozos a traer la marimba, la transportaban a mecapal. Al día siguiente nosotros caminábamos hasta tres horas para llegar al lugar de la fiesta”, dijo. En el recorrido había varios puentes de la vía férrea. Cuando llegaba el momento de cruzarlos don Octaviano pasaba cargado al pequeño Guillermo. Le persignaba los ojos, se lo echaba a la espalda y le decía: “No vea para abajo”. El niño de ocho años esperaba con ansiedad el momento en que don Octaviano decía: “Abra los ojos, ya pasamos”.

Tocaban de seis de la tarde a seis de la mañana. El niño baterista se mantenía despierto tomando café y gaseosas de cola. “Mi padre ubicaba la batería frente a la marimba, justo adelante del puesto que él tocaba”, narra el ahora maestro marimbista. “A eso de la una o dos de la mañana me dominaba el sueño. Cuando empezaba a cabecear, mi papá me despertaba de un baquetazo y… seguíamos tocando”, recordó en ese entonces.

De Nayo Capero a más de 450 piezas

Una de las piezas más famosas del quetzalteco fue Las chancletas de Nayo Capero, una de las melodías más populares de la década de 1980.  La misma nació de un “chispazo” que tuvo el compositor en 1978 durante un concierto vespertino en el famoso restaurante El Zócalo, en la 18 calle de la zona 1 capitalina.

En esos años, la marimba Alma de Guatemala, de la cual De León era integrante, amenizaba en un restaurante, de las 13 horas a la una de la mañana. Un día, su colega Bernardo Enríquez, “Nayo”, llegó a pedirles unas monedas para “echarse un trago”, a lo cual accedieron los músicos.

A eso de las 15 horas regresó, pero en estado de ebriedad y no traía zapatos —acostumbraba vender sus objetos cuando bebía—, sino un par de chancletas de hule, una de las cuales dejó tirada cuando subía las gradas.

Al nada más verlo, José Avendaño, integrante de la marimba, codeó a Guillermo y le susurró “mirá vos, se le cayó una chancleta a Capero —lo apodaban así porque de joven fabricaba capas de hule—, componele algo”. A manera de broma, el músico principió a tararear unas frases acompañadas de marimba. En 10 minutos ya estaba compuesta la melodía, y al otro día solo le hizo unos arreglos y quedó listo el éxito musical.

Al principio fue grabada solo en marimba por Ecos Chapines y Sonora Quetzal; luego, ya con letra, por la India Maya y la Picante de Guatemala. El éxito dio la pauta para que las radioemisoras Ciros y La voz de las Américas le otorgaran al artista La Dama de Plata, como compositor destacado del año.

Entre sus composiciones también están Bailando con la llorona, Rabín Ajaw, En Cuilco me enamoré y Vamos a la Justo (en referencia a su hogar que estaba en la colonia Justo Rufino Barrios en la zona 21).

En noviembre de 2022 el maestro presentó problemas de salud y  se solicitó por medio de una iniciativa la Ley Reconocimiento de Honor Público en Forma Personal y Extraordinaria al artista, que incluía una pensión vitalicia de Q8 mil mensuales, la cual no tuvo avances. 

Destacado

El recorrido del artista guatemalteco Guillermo de León Ruiz.

• En 1953 aprendió a tocar marimba.
• Se trasladó a la capital en 1965.
• En 1983 fue galardonado en Coatepeque con La Gardenia de Plata.
• Compuso cerca de 450 piezas de marimba.
• Fue director de la Marimba Teclas Morenas de 1988  a 1998.
• En 1998 fundó su propia marimba, Estrella de Guatemala.
• En 2014 empezó a dirigir la Marimba Chapinlandia.

La noticia fue confirmada por la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) en México, por medio de una publicación en sus redes sociales.

“Recordado por sus actuaciones en grandes telenovelas como El vuelo del águila y La antorcha encendida, su último trabajo fue “Vencer la ausencia”. Descanse en paz”, decía el comunicado de ANDI.

Actualmente se desconocen las causas de la muerte de Ostrosky, sin embargo, en el año 2022 se reportó que el actor se le había diagnosticado un tumor en el brazo.

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Según el medio As México, los doctores habían determinado que que se debía amputar el brazo del actor, para que así se evitara la propagación del cáncer a otras áreas de su cuerpo.

El medio TVNotas aseguró que el actor se había sometido a varios tratamientos de quimioterapias antes de que su extremidad fuera amputada, pero que no respondieron “de la manera adecuada”.

La @ANDIMexico comunica el sensible fallecimiento del socio intérprete David Ostrosky.

Recordado por sus actuaciones en grandes telenovelas como El vuelo del águila y La antorcha encendida, su último trabajo fue “Vencer la ausencia”.

Descanse en paz. pic.twitter.com/DB8kPkvM4p

— ANDIMEXICO (@ANDIMexico) August 17, 2023

Ostrosky también fue reconocido por participar en diferentes películas como Triste recuerdo (1990), Como agua para chocolate (1992), La segunda noche (1999) y la comedia Morirse está en hebreo (2007) .

Falleció el gran actor David Ostrosky. Esta mañana perdió la batalla contra el cáncer que lo aquejaba. #davidostrosky #qepd #actores pic.twitter.com/NkcXOVMKen

— TelevisaEspectáculos (@TvsEspectaculos) August 17, 2023

La actriz, de acuerdo al medio Deadline, falleció en su casa de Phoenix, Arizona, debido a una “larga enfermedad”, aunque el medio no específico el padecimiento que tenía Blair.

A raíz de la noticia, varios compañeros de Blair le dedicaron emotivos mensajes en redes sociales, incluidos colaboradores que trabajaron con ella en teatro, campo en donde también se desenvolvía.

Uno de los mensajes fue de su amiga y compañera de teatro, Baayork Lee.

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“Me entristece mucho decir que mi hermana sagitariana Pam Blair se ha ido a jugar con sus colegas entre las nubes. Walt Disney Pammie y yo cumplíamos años el mismo día. Siempre nos escribíamos, sin importar dónde estuviéramos ese día”, escribió la compañera de Blair en redes sociales.

Blair destacó principalmente en el teatro, al haber participado en las obras “Promises, Promises”, “Of Mice and Men”, “Sugar and Seesaw”, y en donde obtuvo mayor popularidad “A Chorus Line”.

Pamela Blair, a dancer and actress whose small town-to-Broadway story became part of the character Valerie in the original cast of “A Chorus Line,” died July 23 at her home in Mesa, Ariz. She was 73. https://t.co/0jQViTr5vk

— The Washington Post (@washingtonpost) July 26, 2023

Sin embargo, Blair también fue reconocida por salir en la película del director mexicano, Alejandro González Iñárritu “21 Gramos”.

‘A Chorus Line’ and ‘All My Children’ actress Pamela Blair dead at 73 https://t.co/IK7dCCImVM pic.twitter.com/A75UCTOtc9

— New York Post (@nypost) July 25, 2023

También hizo una aparición en la serie juvenil “Sabrina, la bruja adolescente”, donde interpretaba a la madre de Sabrina.

Jeffrey Keene, de 63 años, explicó en Facebook que quería vincular su curso con un ejercicio destinado a preparar a los estudiantes a la posibilidad de una intrusión de una persona armada en su escuela secundaria, ubicada en los alrededores de Orlando, Florida.

El docente pidió a sus alumnos que escribieran sus “impresiones” relacionadas con este simulacro y que pensaran en las causas de la repetición de las matanzas en Estados Unidos, sus posibles soluciones y que imaginaran su biografía post-mortem.

Una pequeña nota especificaba: “Gracias por darte cuenta (…) de que no se trata en absoluto de molestarte”.

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El martes Keene fue despedido. En un comunicado de prensa, reproducido por los medios estadounidenses, las autoridades escolares lo acusan de haber dado un “deber inapropiado” a sus alumnos.

El docente se defendió en los canales de televisión locales.

Jeffrey Keene said that, despite the outcome, he would still give the assignment again. https://t.co/sIv0SiSkNJ

— The Daily Beast (@thedailybeast) April 9, 2023

“No fue para asustarlos o hacerles pensar que iban a morir, sino para ayudarlos a comprender lo que es importante en sus vidas“, dijo en NBC.

“Estaba hablando con los estudiantes sobre el mundo en el que viven, sobre armas, tiradores…“, señaló en Fox 5, tras declararse “estupefacto” por su despido.

Las armas de fuego fueron la principal causa de muerte de menores estadounidenses en 2020, con 4 mil 368 decesos, por delante de los accidentes automovilísticos y las sobredosis de drogas, según los Centros para la Prevención y el Control de Enfermedades (CDC).

Las matanzas en escuelas y liceos representan solo una pequeña porción de ese total, pero son particularmente chocantes.

En tiempos recientes, Estados Unidos se vio conmocionado por las masacres registradas en una escuela de Sandy Hook, Connecticut (20 niños asesinados, en 2012), y en Uvalde, Texas (19 niños y dos profesores muertos, en mayo de 2022).

Sin embargo, la mayoría de los ciudadanos continúan muy apegados al derecho a portar un arma y no quieren oír hablar de reformas en ese plano.

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El intérprete “tenía muchos problemas de salud y sus últimas palabras fueron: ‘Que te jodan, hijo de p***'”, contó su amigo Bill Scheft a esa revista.

Belzer debutó en 1974 en la comedia The Groove Tube, de Ken Shapiro, pero se asentó en el panorama televisivo gracias a John Munch, un personaje basado en un agente de Baltimore que existió en la vida real.

Ese detective, según el creador de Law & Order, Dick Wolf, “es uno de los personajes icónicos de la televisión”.

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Wolf trabajó por primera vez con Belzer en el crossover Law & Order/Homicide y le gustó tanto el personaje que le dijo al productor Tom Fontana que quería convertirlo en uno de los protagonistas de Special Victims Unit.

“El resto es historia. Richard trajo humor y alegría a todas nuestras vidas, fue un profesional consumado y todos lo echaremos mucho de menos”, señaló en una declaración publicada por la revista Variety.

 

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Con ese mismo rol del detective Munch, Belzer apareció en series como The Wire, 30 Rock o The X-Files, dentro de una trayectoria en la que también destaca haber actuado en el programa Saturday Night Live o su faceta como escritor, con libros como How to be a stand-up comic (1998).

“Bendecida de haberte conocido”

En redes sociales varios actores y actrices se han pronunciado por la muerte de Richard Belzer, como Chris Meloni y Mariska Hargitay.

 

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La actriz que nterpretó el personaje de Olivia Benson. La actriz utilizó su cuenta de Instagram para despedirse de Belzer y firmar que lo extrañará.

“Adiós mi querido, querido amigo. Te extrañaré, tu luz y tu visión eran singular en este extraño mundo. Me siento bendecida de haberte conocido y adorado y trabajado contigo, codo con codo, durante tantos años. Qué suerte tienen los ángeles de tenerte. Ya puedo oírlos reír. Te quiero mucho, ahora y siempre”, se lee en la imagen que publicó.

 

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Laraine Newman, quien fue miembro del elenco de Saturday Night Live y una de las personas más cercanas al actor, también le escribió un mensaje en su cuenta de Twitter. “Quería tanto a este chico. Fue uno de mis primeros amigos cuando llegué a Nueva York para hacer SNL. Solíamos salir a cenar todas las semanas. Una de las personas más divertidas de la historia”, dijo.

I’m so sad to hear of Richard Belzer’s passing. I loved this guy so much. He was one of my first friends when I got to New York to do SNL. We used to go out to dinner every week at Sheepshead Bay for lobster. One of the funniest people ever. A master at crowd work. RIP dearest. pic.twitter.com/u23co0JPA2

— Laraine Newman (@larainenewman) February 19, 2023