Después de casi 100 años, el Metropolitan Opera en Nueva York estrena su primera ópera en español este sábado 9 de diciembre.

La ópera titulada Florencia en el Amazonas del compositor mexicano Daniel Catán y con libreto de Marcela Fuentes-Berain, ex estudiante del Nobel de la literatura Gabriel García Márquez, se inspira el realismo mágico del autor para presentar la puesta en escena.

El elenco cuenta con un equipo de cantantes, coro, ballet y orquesta dirigidos por Yannick Nézet-Séguin.

Entre el elenco principal se encuentra el tenor guatemalteco Mario Chang, quien interpreta el papel de Arcadio, el tenor principal.

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El Metropolitan Opera ofrece la transmisión a Guatemala para disfrutar este estreno mundial desde sus hogares a partir de las 11:55 de la mañana, hora de Guatemala. El costo del acceso es de USD 10 (unos Q78) y puede adquirirlo y disfrutar de la puesta en escena por medio de la plataforma MET LIVE at HOME.

Acerca de Mario Chang

Mario Chang es un tenor guatemalteco que comenzó sus estudios de ópera en 2006, entre su repertorio se encuentran varias formas de canto y ópera antigua como la francesa, verdiana y pucciniana, e incursiones al verismo, la opereta, la zarzuela, la canción latinoamericana e italiana.

Chang ganó el concurso de Operalia en 2014, así como el galardón como el mejor cantante masculino de zarzuela.

La obra maestra de Giuseppe Verdi será presentada por Saravandah Producciones en el Teatro Lux.

La Traviata es una de las óperas románticas más reconocidas a nivel mundial y es considerada un desafío tanto para cantantes como para directores al exigir una interpretación conmovedora y convincente.

Desde su estreno en Venecia en 1853 se ha convertido en un éxito taquillero que ha sido interpretado y grabado innumerables veces en todo el mundo.

“La música de Verdi es emocionalmente intensa y poderosa, y la ópera está llena de algunas de las arias más conocidas de la historia de la ópera, incluyendo Libiamo ne’lieti calici y Sempre libera, explica Patricia Rosenberg, productora de Saravandah Producciones.

Participan Karin Rademann, quien tiene el papel protagónico con Violeta; Pedro Pablo Solís que personificará a Alfredo, y Dulce Cano, como Anina.

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Los guatemaltecos podrán disfrutar de esta puesta en escena el viernes 21 de abril a las 20 horas y el domingo 23 de abril a las 16 horas.

Las categorías de las entradas son: VIP con un valor de Q250, Violetta con un costo de Q175 y Alfredo con un precio de Q125.  Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma de www.eticket.gt para ser adquiridas digitalmente. Adicionalmente, en ambas fechas del espectáculo se encontrará abierta una taquilla que estará vendiendo las mismas en Teatro Lux.

¿De qué se trata la obra?

La Traviata es un ejemplo clásico de ópera romántica y su tema de amor no correspondido sigue resonando con audiencias de todo el mundo desde su estreno. “Nuestro deseo es ofrecer una experiencia conmovedora y enriquecedora para cada uno de nuestros espectadores” comenta Rosenberg.

El Día Mundial de la Ópera, es una iniciativa impulsada por las organizaciones Ópera América, Ópera Latinoamérica, OLA y Ópera Europa y otros representantes de la lírica mundial.

Se celebró por primera vez en 2018, en el marco del Foro del Día Mundial de la Ópera en el Teatro Real de Madrid. La fecha seleccionada, además, coincide con los nacimientos de dos importantes compositores para la música y ópera: Johann Strauss II y Georges Bizet.

Es una campaña que busca concientizar sobre el impacto positivo que tiene la ópera en las almas y los corazones de las personas. La ópera, al igual que otras disciplinas artísticas, contribuye a desarrollar tolerancia, entendimiento, apertura de mentes y vincular a personas a través de un acervo de emociones universales que se reflejan en las historias que relata y la música que las acompaña, explica la artista María José Morales, de Querido Arte.

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En Guatemala

Morales, junto a su esposo el tenor Mario Chang han impulsado el mundo de la ópera en Guatemala y comentan que este año, a través de los miembros del coro Querido Arte, tendrán una agenda de actividades, en la nueva sede de la entidad ubicada en el Edificio Europlaza Zona 14, Torre 3, Nivel 2.

A partir de las 17 horas se empezará una dinámica agenda.  Se tendrán restricciones de número de visitantes y la recomendación es escribir antes por Instagram para solicitar información de la actividad en la que desee participar

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Se tendrán exposiciones sobre el vestuario y escenografía, así como murales a través del tiempo, proyección del la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi, presentación de ballet, un preludio de La Traviata, de Verdi, por el ensamble de cellos conformados por miembros de las cameratas master y junior, así como una charla sobre el impacto de la ópera en las nuevas generaciones , entre otra serie de temas. Para ver el horario ingrese en este link.  

La consigna de este año es #LaÓperaRegresa (#OperaReboot) alude al retorno a los teatros luego que las restricciones por la pandemia de covid-19 obligaran el cierre de las infraestructuras culturales. El efecto de la reintegración de los públicos no es menor para cualquier directiva de teatro, artista, productor, técnico y público. Es, también, un reencuentro entre diferentes roles.

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La Ópera Quiché Vinak (que se puede traducir como Ópera Pueblo K’iche’e), que fue compuesta por Jesús Castillo entre 1917 y 1923 sobre un libreto de Virgilio Rodríguez Beteta fue declarada Patrimonio Cultural Intangible de la Nación por el Ministerio de Cultura y Deportes.

El ministerio publicó este jueves 21 de octubre, en el Diario de Centro América, el acuerdo ministerial 1136-2021 en el que declara Patrimonio Cultural Intangible de la Nación Quiché Vinak, debido a su valor histórico, cultural, artístico y por contribuir al fortalecimiento de la identidad nacional y sentido de pertenencia.

El acuerdo explica que la ópera es un género musical que transmite las más intensas emociones, por medio de una presentación dramática que une y materializa las artes escénicas y visuales.

Establece que, en ese sentido, la obra artística Ópera Quiché Vinak, en la que participan solistas y diversos grupos artísticos como orquesta, coro, actores y ballet, es una de las de las primeras obras musicales y escénicas con proyección de elementos de música de autoría guatemalteca y una de las primeras óperas nacionalistas de América; por lo que su preservación “fortalece nuestra identidad nacional y sentido de pertenencia, tomando en consideración su valor histórico, cultural y artístico”.

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En la publicación se menciona que se instruye al Departamento de Registro de Bienes Culturales y Coloniales de la Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural del Viceministerio de Patrimonio Cultural y Natural para que realice la inscripción correspondiente.

Agrega también que se dicten medidas de protección, defensa e investigación pertinentes para la conservación de la obra artística Ópera Quiché Vinak.

Señala que la declaración de la obra como patrimonio cultural no representa ninguna responsabilidad financiera para la Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural del Ministerio de Cultura.

La historia

La ópera fue estrenada el 25 de julio de 1924 en el Teatro Abril, en el cuarto centenario de la fundación de la Ciudad de Santiago de Guatemala. Fue auspiciada por la Sociedad de Geografía e Historia, hoy Academia de Geografía e Historia de Guatemala, de la cual Castillo era miembro de número.

El reparto contó con la soprano Clara Andreu como Alitza, el tenor Augusto Monterroso como Amalchi, y el bajo Francisco Brewer como el brujo-coyote.

Los coros, incluyendo a los diez sacerdotes principales, fueron preparados por Manuel pinto, y las coreografías de los números danzados fueron elaboradas por Elisa Padilla y Francisco Cordón.

La orquesta de 60 músicos filarmónicos que acompañó el estreno estuvo bajo la dirección del maestro J. Alberto Mendoza.

La reacción crítica fue positiva, fundamentando la fama de Jesús Castillo. Esa misma noche, el compositor fue condecorado con las Palmas Académicas por el embajador de Francia.  Copias de la partitura fueron enviadas a diferentes centros de documentación musical, lo cual hizo posible la reiterada interpretación de selecciones de la obra en ciudades importantes de Alemania y Estados Unidos.

¿De qué trata?

La obra está situada en la víspera de la invasión de Guatemala por los españoles en 1524. La princesa kaqchikel Alitza está a punto de ser sacrificada por los sumos sacerdotes del Quiché, para evitar que los dioses destruyan el mundo con hambrunas, pestes y terremotos.

Sin embargo, un instante antes de que le extraigan el corazón a Alitza desciende del aire el príncipe quiché Amalchi, dotado de poderes mágicos. Ante el asombro del pueblo congregado libera a la víctima, llevándola consigo en vuelo para esconderla en la montaña.

Los sacerdotes sin embargo están determinados de recapturar a la princesa y sacrificarla para evitar la ira de los dioses. Con ese propósito designan a uno de ellos para que vaya en búsqueda de la víctima. Convertido en coyote, el brujo encuentra a los dos jóvenes, que se han enamorado profundamente, y los duerme con un incienso mágico.

Una vez inconscientes, el brujo despoja a Amalchi de sus poderes y captura a la pareja, conduciéndola de nuevo hacia la plaza para sacrificarlos. En la hoguera, se juran amor eterno, y en el dolor del holocausto los sobreviene el poder de la adivinación, prediciendo el ocaso del pueblo Quiché ante los Hijos del Sol. En ese instante hacen su aparición los españoles con sus yelmos, corazas, lanzas y caballos, dejando al pueblo Quiché sumido en el terror.

Casi 100 años después

La ópera Pueblo K’iche’ o Quiché Vinak volvió a escena en Guatemala el miércoles 20 de octubre de 2021, en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, casi 100 años después de su estreno original.

Dese ese 1924 la ópera no se había vuelto a presentar en Guatemala y ahora volvió en una presentación exclusiva al gabinete de gobierno por la conmemoración los 200 años de independencia.

Una semana después la ópera estará abierta al público, los lunes, martes, jueves y viernes y para eso el Ministerio de Cultura ha habilitado el enlace http://culturaguate.com/opera-pueblo-kiche/ para solicitar entradas gratuitas, pero los boletos ya se agotaron.

Quiché Vinak (que se puede traducir como la gente del Quiché o el pueblo Quiché) es una ópera compuesta por Jesús Castillo entre 1917 y 1923 sobre un libreto de Virgilio Rodríguez Beteta.

Es una de las primeras obras musicales y escénicas sobre temas indígenas autóctonos en las Américas, con la proyección de elementos de música autóctona.  La ópera fue estrenada en el Teatro Abril de la ciudad de Guatemala, el 25 de julio de 1924, en el cuarto centenario de la fundación de la Ciudad de Santiago de Guatemala.   Desde entonces no se ha vuelto a presentar en el país.

El Ministerio de Cultura y Deportes presentará hoy 20 de octubre, la puesta en escena de la ópera Quiche Vinak, al gabinete de gobierno, con la finalidad de mostrar el talento de los artistas de Guatemala y por la conmemoración los 200 años de independencia, aunque la fecha de exposición se realizará más de un mes después del 15 de septiembre.

“Al público se presentará una semana después los lunes, martes, jueves y viernes, para acceder a la presentación el Ministerio de Cultura y Deporte, habilitó un enlace para solicitar las entradas gratuitamente”, comentó, Daniel Guillen, portavoz del Ministerio de Cultura y Deportes.

¡Entradas agotadas! Recibimos hasta 12 mil visitas por minuto en el sitio de reservas para la Ópera Pueblo K'iche' . ¡Esperen más información de las nuevas fechas que se habilitarán! Aforo reducido por protocolos de prevención del COVID-19. #CulturaGUATE pic.twitter.com/0padnuMVQ2

— Ministerio de Cultura y Deportes (@McdGuate) October 20, 2021

El enlace publicado la noche del 19 de octubre recibió cerca de 12 mil visitas por minutos y se agotaron las fechas disponibles.  La institución comenta que abrirán nuevas fechas para que el público asista a esta obra.

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La obra se ubica en la tradición de las óperas latinoamericanas con temas históricos y tendencias nacionalistas como el Guatimotzin de Aniceto Ortega, Il Guarany de Antonio Carlos Gomes, Ollantay de José María Valle Riestra, Huémac de Pascual de Rogatis y Atzimba de Ricardo Castro, entre  otras.

¿De qué trata?

La obra está situada en la víspera de la invasión de Guatemala por los españoles en 1524. La princesa kaqchikel Alitza está a punto de ser sacrificada por los sumos sacerdotes del Quiché, para evitar que los dioses destruyan el mundo con hambrunas, pestes y terremotos.

Sin embargo, un instante antes de que le extraigan el corazón a Alitza desciende del aire el príncipe quiché Amalchi, dotado de poderes mágicos. Ante el asombro del pueblo congregado libera a la víctima, llevándola consigo en vuelo para esconderla en la montaña.

Los sacerdotes sin embargo están determinados de recapturar a la princesa y sacrificarla para evitar la ira de los dioses. Con ese propósito designan a uno de ellos para que vaya en búsqueda de la víctima. Convertido en coyote, el brujo encuentra a los dos jóvenes, que se han enamorado profundamente, y los duerme con un incienso mágico.

Una vez inconscientes, el brujo despoja a Amalchi de sus poderes y captura a la pareja, conduciéndola de nuevo hacia la plaza para sacrificarlos. En la hoguera, se juran amor eterno, y en el dolor del holocausto los sobreviene el poder de la adivinación, prediciendo el ocaso del pueblo Quiché ante los Hijos del Sol. En ese instante hacen su aparición los españoles con sus yelmos, corazas, lanzas y caballos, dejando al pueblo Quiché sumido en el terror.

La historia

La ópera fue estrenada en 1924, en el cuarto centenario de la fundación de la Ciudad de Santiago de Guatemala. Fue auspiciada por la Sociedad de Geografía e Historia, hoy Academia de Geografía e Historia de Guatemala, de la cual Castillo era miembro de número.

El reparto contó con la soprano Clara Andreu como Alitza, el tenor Augusto Monterroso como Amalchi, y el bajo Francisco Brewer como el brujo-coyote.

Los coros, incluyendo a los diez sacerdotes principales, fueron preparados por Manuel pinto, y las coreografías de los números danzados fueron elaboradas por Elisa Padilla y Francisco Cordón.

La orquesta de 60 músicos filarmónicos que acompañó el estreno estuvo bajo la dirección del maestro J. Alberto Mendoza.

La reacción crítica fue positiva, fundamentando la fama de Jesús Castillo. Esa misma noche, el compositor fue condecorado con las Palmas Académicas por el embajador de Francia.  Copias de la partitura fueron enviadas a diferentes centros de documentación musical, lo cual hizo posible la reiterada interpretación de selecciones de la obra en ciudades importantes de Alemania y Estados Unidos.

La soprano guatemalteca Adriana González anunció por medio de su perfil de Facebook que su álbum “Dussaut & Covatti” fue nominado a los premios alemanes Preis der deutschen Schallplattenkritik 2020 -Premio de la Crítica Alemana-.

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La noticia, según indica la artista, se la comunicó la discográfica Audax Records, con quienes trabajó el álbum. “Es mi primer disco con Iñaki Encina Oyón y Thibaud Epp para Audax Records y da mucho gusto que la gente esté descubriendo esta fantástica música francesa del siglo XX”, comenta en su publicación.

La discográfica, en su sitio web, expresa el orgullo de presentar el “álbum debut” de González, quien después de ganar la Operalia 2019 de Plácido Domingo, ya tiene el mundo de la ópera a sus pies. Añaden que junto con el pianista y director de orquesta Iñaki Encina Oyón, conocido por sus incursiones en un repertorio descuidado y desconocido, profundiza en el francés Mélodie de principios del siglo XX con un enfoque en las cualidades expresivas excepcionales de los compositores de esposos Robert Dussaut y Hélène Covatti.

“Es un honor que nuestro disco esté nominado a la par de nombres como Véronique Gens (a quien admiro muchísimo) y Matthias Goerne (un máximo referente de Lied) para el Premio de la Crítica Alemana”, dice la artista Adriana González. 

“Dussaut & Covatti”

Las melodías del álbum son autoría de Robert Dussaut y Hélène Covatti. Iñaki Encina Oyón, pianista e investigador musical, las conoció por Thérèse Dussaut, hija de ambos compositores, y quien fue su profesora de piano durante tres años en el Conservatorio de Toulouse, Francia.

Iñaki, al retomar el contacto con Thérèse años después descubrió que ella ya no impartía clases, sino se dedicaba al legado de sus padres, recuperar partituras y hojas de las melodías que habían escrito sus progenitores.  Thérèse lo comparte con el pianista y este se dedica a la edición y revisión de las melodías.

Iñaki y Adriana González interpretaron algunas de esas melodías por primera vez en un recital, en el que una emocionada Thérèse, a sus 79 años, escuchó por primera vez esa música de sus padres.

El catálogo de Robert Dussaut no es extenso, aunque cuenta con varias óperas completas, sinfonías y música de cámara.  Menor es el de Hèléne Covatti.  Sin duda ambos vieron afectadas sus carreras por la II Guerra Mundial y los cambios estéticos que surgieron posteriormente, y ella, en concreto, por ser mujer.

Acerca del premio

El Premio de la Crítica Alemana está conformado por una asociación independiente de 156 críticos de música y periodistas de Alemania, Austria y Suiza, según se lee en su sitio web. El jurado examina la oferta de nuevas grabaciones cada trimestre en 32 secciones, desde la sinfónica hasta la opera en audiolibros, música pop y jazz.

Dicho premio celebró su quincuagésimo cumpleaños en 2013 y también el 34 aniversario de independencia.

La ópera es un placer para los oídos, un género que debe apreciarse sin prejuicios. Quienes se dedican a este arte logran con sus voces cautivar los sentidos y provocar las más intensas emociones.

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La guatemalteca Adriana González tiene ese talento y ha trabajado durante 10 años para abrirse camino en el mundo operático.

Ella ganó este año el certamen Operalia —creado por Plácido Domingo—, en las categorías de ópera y zarzuela, en la rama femenina. Mario Chang lo hizo en la masculina, en el 2014.

La soprano lírica convenció al jurado de otorgarle la distinción que la convierte en la primera guatemalteca en conquistar ese premio, en el Teatro Nacional de Praga.

En la gala, Adriana cantó Amour, ranime mon courage, de la ópera Romeo y Julieta, de Charles Gounod. De la zarzuela Mirentxu, de Jesús Guridi, interpretó Goizeko eguzki argiak.

Por sus logros, Prensa Libre la seleccionó como personaje destacado del 2019 en el área de cultura.

Un sueño cumplido

Adriana González está en Frankfurt, Alemania, donde reside desde agosto pasado. Se mudó para preparar su interpretación de la Condesa de Almaviva, en las Bodas de Fígaro, papel con el que debutará el próximo año en la compañía Ópera Nacional de Lorena, luego de su actuación en la Ópera de Frankfurt.

“Cada rol que puedo interpretar es un premio”, dice Adriana, cuya voz se ha escuchado en el Teatro del Liceo en Barcelona y en otros recintos de Suiza, Francia y Austria.

Ha sido una década de esfuerzo y preparación, que comenzó de la mano de la soprano Bárbara Bickford y que la ha llevado a interpretar distintos personajes, pero el de mayor responsabilidad es Liú, en Turandot, del italiano Giacomo Puccini.

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Este es un rol primario muy expuesto, con arias difíciles de cantar, lo que le permitió conocer su capacidad vocal y psicológica para encarnar a un personaje tan intenso. Además disfrutó participar en una ópera de su compositor favorito.

“Algo tengo que estar haciendo bien”, indica Adriana sobre los logros alcanzados hasta ahora. “Se abren los ojos a todo lo que potencialmente puedo seguir haciendo si sigo trabajando de esa manera”, agrega la artista de 28 años al otro lado del teléfono, desde Fránkfurt.

Cantar en las obras Madame Butterfly y Tosca, de Puccini, y La Fuerza del destino y Aída, de Giuseppe Verdi, son su aspiración. “En el mundo de la ópera estos roles son un reto grande. Ese es un buen sueño para cumplir”, asegura.

Por ahora la intérprete está satisfecha con el aprendizaje que le deja este año, como el ganar Operalia y preparar su primer disco con música de cámara francesa, que lanzará el 4 de marzo del 2020.

El próximo año volverá a escenarios de España, Francia y República Checa, y estará por primera vez en Tokio, Japón.

“Son pequeños pasos que me llevan por todo el mundo. El 2020 se augura muy dinámico”, dice, a dos semanas de haber estado en Guatemala para ofrecer un concierto benéfico. “Con la ópera, cada cierto tiempo los cantantes viajamos de un lugar a otro, porque las producciones duran dos meses. Entonces estamos dos meses en París, en Suiza, en Fránkfurt, en España, y cada vez que uno hace un proyecto hace distintas amistades que se convierten en familia”, expresa. Lleva seis años de vivir en Europa.

Arduo trabajo

De niña, Adriana escuchaba a María Callas y a Luciano Pavarotti, pero no tenía la madurez para comprender el género. En la universidad decidió estudiar música y en el 2009 se inició en la ópera con Bickford.

Durante estos años estudió técnica vocal, aprendió a conocer lo que es capaz de hacer con su voz, a actuar y danzar, pues la ópera combina distintas artes para crear un montaje que despierte un cúmulo de sentimientos, más allá de las palabras.

Esto requiere entrenamiento, y cuando Adriana se entera de que estará en un montaje comienza a prepararse un año y medio antes del debut.

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Las voces e instrumentos de más de cien músicos sonarán en armonía bajo la dirección del maestro Heber Morales para presentar el clásico concierto “El Mesías” del compositor alemán George F. Handel, el cual se ofrece con un fin benéfico desde sus inicios y, en la actualidad, se hace a nivel internacional. En esta edición, se busca beneficiar a niños con discapacidad física e intelectual, y a jóvenes estudiantes que no tienen las posibilidades económicas para cubrir los gastos que demanda su carrera universitaria.

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En Guatemala se ha llevado a cabo desde hace quince años y esta es la primera vez que lo organiza la Asociación Cultural Tres Américas (ACTA), que nació para continuar con esta tradición anual en la temporada navideña.

“El objetivo del concierto es recaudar fondos para apoyar a dos organizaciones: uno, el fondo de becas del programa Impulso al Talento Académico (ITA) de la Universidad Francisco Marroquín (UFM) y el otro, el hogar “Los gozosos” en Chimaltenango, que son niños con discapacidad física e intelectual”, explica Sara Lois Siegel, vicepresidenta de ACTA.

De acuerdo con Morales, el concierto ha sido preparado con más de cinco meses de anticipación y se ha convocado a ensayos cada semana, en los cuales han participado los coristas y la orquesta. “Es un esfuerzo en conjunto para ofrecerle al público un producto que valga la pena y, a su vez, recaudar fondos para ayudar”, agrega Siegel.

Para esta edición se cuenta con la participación de los solistas de nivel mundial Adriana González (soprano), Julie Silva (mezzosoprano), Andrés Marroquín Santos (tenor) y Carlos Cardona (barítono), y la presencia del Coro Comunidad.

Sobre la obra

George F. Handel, nacido en Alemania en 1685 y naturalizado inglés, fue un compositor de la época barroca cuyas obras de ópera continúan vigentes. Fue en Dublín, en 1742 cuando Handel estrenó “El Mesías”, un extraordinario oratorio estructurado en tres actos: Nacimiento, Pasión y Resurreción.

En el concierto de esta edición, se presentará la primera parte y el Aleluya, con lo cual se concluye la segunda parte. Este último está tomado del libro del Apocalipsis de la Biblia.

Aunque originalmente no fue considerado como música sacra, con el tiempo se convirtió en una obra representativa para la Navidad, debido a las referencias bíblicas en su contenido. En la actualidad, esta icónica composición se presenta con el objetivo de llevar a cabo actos de beneficencia.

Las funciones

Se contará con tres presentaciones: el 3 de diciembre será en la capilla del Hotel Casa Santo Domingo en Antigua Guatemala, y el 4 y 5 de diciembre en el auditórium Juan Bautista Gutiérrez de la Universidad Francisco Marroquín, a las 19 horas. La admisión será de Q400 para preferencia o platea central; balcón, Q100; y, para estudiantes de la UFM, Q100. Puede adquirir las entradas en todoticket.

“La meta que tenemos es llenar las butacas en cada escenario donde vamos a presentar y, con el dinero recaudado, habrá un donativo interesante para ambas organizaciones”, expresa Siegel.

Estudiantes beneficiados

La Universidad Francisco Marroquín (UFM), a través del programa Impulso al Talento Académico (ITA), ofrece becas completas a estudiantes que de bajos recursos económicos que desean continuar estudiando en la universidad y parte de los fondos recaudados con “El Mesías” será destinada a esta causa.

La demanda por la beca que ofrece el programa ITA es alta y este año aplicaron sesenta estudiantes, pero únicamente dieciséis recibieron ese beneficio este año debido al financiamiento. Marcello Rosales, estudiante beneficiado por esta beca, expresa que “es importante buscar las oportunidades y no tener miedo a equivocarse” e invita a la juventud guatemalteca a postularse en este programa de la UFM.

Desde que se inició el programa ITA en 1996, se han otorgado 233 becas de las cuales el 81% de los estudiantes se ha graduado con honores. Asimismo, cabe destacar que el 53% de las personas beneficiadas han sido mujeres y el 47% han sido hombres, en su mayoría (el 68%) provenientes de los departamentos del país.

Además, el personal de Comunicación de esta universidad y los estudiantes becados refieren que existen posibilidades de desarrollarse tanto a nivel nacional como internacional. “Gracias a esta beca he podido ampliar mi panorama y he aprendido a ver fuera de la caja. La UFM presenta oportunidades tanto en Guatemala como fuera del país y permite adquirir los conocimientos para ponerlos en práctica”, agrega Rosales. De los beneficiados que se han graduado, el 66% ha recibido becas para estudiar posgrados en el extranjero.

Para Abner Xocop, estudiante del programa ITA, “el pénsum es variado y se actualiza cada año según las necesidades de Guatemala. Esto ayuda a nuestra formación y nos permite estar capacitados para brindar soluciones en lo laboral”. Asimismo, Xocop expresa que “no hay sueño que no se pueda cumplir, pero depende del trabajo de cada uno”, dice Abner Xocop, estudiante beneficiado por este programa.

Los estudiantes que aplican a esta beca pueden optar por carreras de las facultades de Ciencias Económicas, Derecho o Ciencias Políticas, y cubre el pago de cuotas y matrícula, hospedaje, seguro médico y un estipendio para transporte, libros y gastos personales.

Así que el memorable concierto de “El Mesías” de Handel es una oportunidad para compartir con la familia o con los amigos y, a su vez, iniciar la temporada navideña en solidaridad. Estarán en el escenario más de cien artistas que harán sonar sus instrumentos para ambas causas: los jóvenes del programa ITA y los niños del hogar “Los Gozosos” en Chimaltenango. ¡No se lo pierda!

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Bajo el nombre Canto Dall’ Anima, que en español significa “Canto al Alma”, el tenor guatemalteco Andrés Marroquín ofrecerá un concierto en la Antigua Guatemala para ayudar a varias comunidades necesitadas del país. Por medio del Club Rotaract Vista Hermosa, lo que se recaude se donará a proyectos de saneamiento de agua y la lucha contra la polio.

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Marroquín ofrecerá un momento lleno de música y pasión por el arte. A diferencia de los eventos pasados, en esta ocasión el show está dirigido para todos aquellos que quieran conocer y acercarse al género lírico y a la ópera, por lo que el repertorio de melodías será más amplio y conocido por distintas generaciones.

“Este año nos vamos a salir del parámetro que se maneja normalmente en la ópera, porque queremos llegar a un público más amplio. Escogimos melodías que son conocidas por el público, pero hay una canción en particular que define el concepto del show porque habla acerca de cómo los seres humanos hemos cambiado y, en estos tiempos, ya no nos damos la mano para ayudarnos. La canción se llama Tributo”, explica el artista.

En la primera parte del concierto se interpretarán melodías latinoamericanas y en español. En la segunda parte, serán canciones de películas conocidas e interpretaciones más populares en la ópera. Esta estructura tiene el objetivo de enseñarle al público un poco más de este género musical, para que poco a poco se pueda introducir más en la cultura guatemalteca.

En el concierto, el Tenor estará acompañado de la soprano Sofía Peralta, con quien ya ha compartido escenario en varias ocasiones, y del pianista Heber Morales.

La cita es el domingo 17 de noviembre en el Centro de Convenciones Hotel Casa Santo Domingo a las 11:30 horas. La donación por entrada es de: VIP Q240.00; General Q165.00 y Mezzanine Q100.00.

Pasión por ayudar

La música utiliza un lenguaje universal que permite que todas las personas se puedan comunicar y unir por una misma causa. Además, ayuda a sensibilizar al público cuando se trata de temas de ayuda comunitaria.

Para Marroquín, los músicos también deben de ser lo suficientemente humanos y sensibles para disfrutar el arte, mensaje y el momento que comparten en su show. Por lo que unir estos sentimientos hace que los eventos organizados para recaudación de fondos, como este concierto, sean un éxito.

Lo recaudado en las entradas para Canto Dall’ Anima será destinado para comprar 30 ecofiltros, que serán donados a tres aldeas ubicadas Santa Catarina Palopó, San José Pinula y Antigua Guatemala. “Lo que queremos es donar 30 ecofiltros a cada comunidad. El dinero restante será donado a Polio Plus, que es la actividad insignia de Rotaract, que pretende erradicar la polio”, explica Rodrigo Quevedo, socio del Club Rotaract.

Club Rotaract es una de las fundaciones de ayuda humanitaria más grande del mundo. Su trabajo se enfoca en las áreas: paz y prevención de conflictos, tratamiento y prevención de enfermedades, agua y saneamiento, salud materno infantil y promoción de la educación.

Carrera

Andrés Marroquín comenzó a cantar desde pequeño. Luego de una participación en la Universidad, el barítono Luis Felipe Girón, admirado por su talento, lo invitó a recibir clases con él. En el año 2014 continuó sus estudios con la maestra Gabriela Castro, con quien comenzó a explorar sus habilidades de tenor.

Luego, viajó por primera vez a Italia para participar en un curso de verano. Después de varios meses, regresó al país europeo para recibir clases con la soprano Gabriella Ravazzi, directora de la Associazzione Spazio Musica. Después, en 2015 fue aceptado en el Conservatorio Nicciló Paganini, para obtener la licenciatura en música y canto.

En Guatemala, Marroquín se ha destacado por demostrar el lado joven de la ópera, dando varias participaciones en diferentes lugares del país como en la Antigua Guatemala y la Embajada de México.

Nuevos proyectos

De acuerdo con el tenor guatemalteco en los últimos años en el país se ha visto una mejor aceptación hacia este tipo de música, debido a diferentes eventos en los que se ha demostrado a la gente la combinación de todas las artes que implica la ópera: teatro, literatura y música.

“Lo que quiero lograr es que cada vez más gente aprecie y aprenda de este tipo de música. La ida es ir adecuando los conciertos a los requerimientos y gustos del público, para que después de un tiempo ellos mismos asistan a eventos más serios y formales respecto al repertorio musical”, comenta.

El próximo año Marroquín está planificando montar dos shows de ópera en el país. Además, tiene planificado viajar a Italia nuevamente para actualizar su técnica de canto con los maestros de dicho país.

“La técnica que yo aprendí es italiana, entonces no me gustaría mezclarla con alguna otra, sino mantener la misma línea. Por eso quiero ir a ese país a revisar mi técnica y cuidado de la voz, para actualizarme poco a poco y continuar en el mundo del arte, de la ópera”, concluye.

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Aparte de esas acusaciones, “media docena de otras mujeres dijeron haber recibido propuestas que las hicieron sentir incómodas (…) y una treintena más afirmaron haber presenciado comportamientos sexuales inapropiados” por parte del divo de la ópera, consigna el informativo.

De acuerdo con la publicación, el tenor dijo que se sentía muy preocupado por las acusaciones y que los señalamientos son inexactos.

Alerta News 24 también publicó que nueve mujeres acusaban al tenor de acoso sexual “señalando que les ofrecía trabajo a cambio de sexo”.

Plácido Domingo, quien nació en Madrid en 1941, es uno de los cantantes de ópera más famosos, junto con el español José Carreras y extinto italiano Luciano Pavarotti. 

Según publica Sputnik, ha sido galardonado con 12 premios Grammy, ha interpretado 150 papeles diferentes en más de tres mil 900 actuaciones y ha grabado más de cien óperas completas y 50 videos musicales.

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La brillante participación de González la condujo hasta el primer lugar de esta exigente competición, creada en 1993 para abrir oportunidades para jóvenes talentos del bel canto comprendidos entre los 18 y 30 años de edad, lo cual la coloca ya en un selecto grupo de artistas a escala mundial y que comparte con el también guatemalteco Mario Chang, tenor que ganó la edición del 2014.

Tan solo para entrar al concurso Operalia se reciben unas mil candidaturas en cada edición, entre las cuales un exigente jurado define a 40 concursantes, con lo cual el solo hecho de figurar en el mismo es ya un mérito. Varias rondas de participación conllevan a sucesivas fases de eliminación, que la compatriota logró superar admirablemente. Se trata de un logro excepcional que debe ser motivo de alegría colectiva, pese a los innegables dramas sociales y decisiones imprudentes de las autoridades en otros campos que comprometen el desarrollo nacional.

En este mismo espacio se ha remarcado anteriormente la imperiosa necesidad de abrir más espacios de formación y profesionalización de artistas en diversas ramas, no solo como una posibilidad laboral, sino como una herramienta para prevenir la violencia y encauzar las energías de tantos niños y jóvenes que hoy por hoy se encuentran bajo el asedio de pandillas y otros grupos delictivos. Existen algunos programas de formación estética en la provincia, que ya han hecho florecer talentos como el de la pequeña pianista Yahaira Tubac.
Ciertamente, el arte no es una solución directa a los problemas nacionales, pero genera capacidades creativas, disciplina personal y procesos de reflexión que sí son la receta para crear mentes más integrales y abiertas, menos propensas a los extremismos o a la violencia.

Cabe mencionar que el 10 de julio último falleció la soprano Bárbara Bickford, quien fue nacida en Canadá, pero que vivió en Guatemala desde la infancia y la consideraba como su patria; pianista, compositora y maestra de decenas de talentos vocales, entre ellos la propia Adriana González, de quien fue la primer maestra de canto lírico. En otras palabras, el encomio también va dirigido con respeto y admiración a todos aquellos maestros musicales de todas las ramas que a diario entregan su experiencia y conocimientos ya sea en el Conservatorio Nacional de Música o en escuelas municipales, que desde ya hacen patria, no con discursos vacíos falsamente patrióticos y altaneros, sino dando sonido y armonía a los talentos del futuro.

Este viernes 26 de julio Guatemala se posiciona con el gran talento de Adriana González,  como país que gana por segunda vez el concurso Operalia.

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Cantante guatemalteca Adriana González gana el concurso de ópera mundial Operalia

En  2014, el tenor guatemalteco Mario Chang fue seleccionado también en este concurso, organizado por el maestro español Plácido Domingo.

En esa ocasión el artista nacional cantó Ella mi fu rapita!, de la obra Rigoletto, escrita por el músico y compositor italiano Giuseppe Verdi.

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El tenor local, además de ser el máximo vencedor de Operalia, también recibió el galardón como el mejor cantante masculino de zarzuela y el premio del público.

Este viernes ha sido reconocida en este prestigioso concurso también la voz de González, en la rama femenina.  En la masculina ganó el tenor español Xabier Anduaga.

En la final, celebrada en la noche de este viernes en formato de concierto de gala en el Teatro Nacional de Praga, González, de 27 años, interpretó “Amour, ranime mon courage” de la ópera “Roméo et Juliette” de Gounod, y “Goizeko eguzki argiak“, de la zarzuela Mirentxu, de Guridi.

Anduaga, de 24 años, cantó el aria “Ah! mes amis“, de Donizetti, y “Por el humo se sabe dónde está el fuego“, de la zarzuela Doña Francisquita, de Vives.

El primer galardón al mejor cantante de ópera entre los concursantes está dotado de 30.000 dólares, y de 10.000 dólares el de la zarzuela.

Éste último se llama premio Pepita Embil Domingo, cuando la voz es femenina, y premio Don Plácido Domingo Ferrer, para el varón.

“Habéis escuchado a las futuras estrellas del mañana”, dijo este viernes Plácido Domingo, que dirigió la orquesta del Teatro Nacional de Praga.

El tenor madrileño destacó el “nivel muy alto” de los participantes, que motivó a los organizadores a seleccionar a doce cantantes para la final, en vez de diez.

El icono español del Bel Canto también ha querido destacar el buen momento que atraviesa la ópera y ha ratificado que el apoyo de Operalia “a los jóvenes talentos es cada vez más fuerte”.

“Todos son ganadores. Tenemos aquí doce cantantes fenomenales, que están ya mostrando lo que saben en distintos teatros y están preparados para una gran trayectoria”, añadió el fundador del certamen antes de entregar los premios.

El vicepresidente de Operalia, Álvaro Domingo, hijo del tenor, declaró a Efe que el concurso del año próximo se celebrará “muy probablemente” en Singapur.

Más de Adriana

Este 2019 ha sido importante para González.  Una agenda llena de presentaciones en España, Suiza, Alemania, debutando en roles importantes. “Para mí es una dicha muy grande y no es algo fácil. Es el tipo de responsabilidad que está llegando a mi vida. Fue hacer bien los años de Ópera Studio y tener la paciencia de aprender todo lo que me faltaba”.

“Estoy muy feliz de cómo han ido las cosas y que a una edad muy joven pueda estar en las más grandes casas de ópera de Europa y debutando en roles importantes”, expresa.

“Solo me dedico a cantar ópera y todo lo que se refiere al canto lírico”, dice la joven guatemalteca Adriana González, quien reside en Europa desde hace seis años.

Antes de venir de vacaciones de fin de año de 2018 a Guatemala participó, a finales de noviembre, en un programa de Radio Francia en París, en una obra sinfónica de Leonard Bernstein, por su centenario.

Su agenda artística ha contemplado presentaciones en España, Alemania y Suiza, además de la grabación de su primer disco con música de cámara francesa, en Italia, con una disquera francesa.

Decidida a cumplir su sueño, hoy se mueve en ese selecto mundo. Desde París, donde inició su recorrido, ha llegado a actuar a teatros emblemáticos. Esto es caminar en las grandes ligas de la música.

Encuentro con el canto

“Empecé a cantar cuando estaba en el colegio. Mi mamá tenía una gran colección de discos y ponía a María Callas, a Luciano Pavarotti. En esa época yo no tenía la madurez para apreciar eso”, recuerda.

Su colegio participó en un concurso Talent Tour, organizado por Prensa Libre. Ella y sus compañeros participaron con la banda que habían formado y ganaron.

“Poco después nos salió un trabajo para cantar en un bar. Yo no sabía que ser músico era una profesión. Cuando eso pasó dije ‘me quiero dedicar a esto, quiero que sea mi carrera’”.
De tal cuenta, decidió estudiar música en la universidad.

Se inició como profesional

González se graduó de secundaria y se inscribió en la Universidad del Valle.

Trabajaba y estudiaba. Recibía clases adicionales con Jacobo Nitsch y Zoila Luz García Salas.

Isabel Cuidad Real, directora de la licenciatura en Música, le presentó a la maestra Barbara Bickford, y con ella comenzó a cantar ópera.

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“Me dijo: ‘Si quieres cantar cualquier cosa necesitas saber la técnica clásica’. Me dio un fajo de partituras, un montón de grabaciones y me dijo que escuchara eso, que lo estudiara. Cuando veía las partituras, seguía la música y escuchaba a Cecilia Bartoli (Italia), que cantaba las arias antiguas.

Me quedaba fascinada de escuchar que el sonido de una persona podía ser transformado en algo tan único, tan expresivo, tan lleno de emoción. Para mí era muy sofisticado, no imaginaba que podía hacer con mi voz un sonido así”.

Los nuevos caminos

El camino al exterior inició con su participación en una convocatoria internacional para formar parte del World Youth Choir, en Chipre. El cantante Héctor Hurtarte había participado antes y le contó de la convocatoria.
“Mandamos una grabación y me aceptaron. Esa fue la primera experiencia que tuve afuera del país. También fue el primer shock cultural y musical”, confiesa. Aunque estudiaba música en la universidad, comprobó que tenía un nivel básico.

“Me llamaron porque me dijeron: ‘Tu voz nos parece muy interesante”.

En esa gira estaba Iñaki Encina (España). “Él era uno de los organizadores musicales, me escuchó en una audición que hice para los solos. Me dijo: ‘Buenísimo tu solo, me gustó mucho tu voz’”.

La joven soprano le compartió que le gustaba la ópera, pero que en Guatemala no hay ópera. Encina le habló del Atelier Lyrique Ópera Nacional de París (Francia), un estudio de ópera que permite a jóvenes cantantes ingresar al gremio de ópera en Europa.

Seis meses después de su participación en Chipre, González recibió un correo de Encina. Le propuso cantar en una producción en París. A una de las presentaciones fue el director del Opera Studio de París, Christian Schirm. “Él me escuchó, Iñaki le habló de mí. Me dio una audición para cantar el rol de Zerlina, de la ópera Don Giovanni”.

Esto le valió para acceder a un casting con el director de audiciones. “Estaba muerta del susto. Llegas allí, se te abren las puertas y no te da tiempo de pensar”, confiesa.
Buscó ayuda para estudiar el papel e interpretarlo lo mejor posible. Nuevamente recurrió a Encina. “Me presentó a mi segundo maestro de canto, Lionel Sarrazin. Él me ayudó a poner muchas cosas básicas en orden, a preparar esta audición”.

Pasó la prueba, le dieron el rol de Zerlina, y le preguntaron: “¿Ya pensaste para audicionar en el Ópera Studio?”.

Terminó la producción con Encina y tres meses más tarde estaba de vuelta en Europa para empezar la producción de Don Giovanni, en enero de 2014, y para la audición del Ópera Studio en París. Dos semanas después del casting le notificaron que había sido aceptada. Normalmente para las audiciones de la Ópera Studio de París aplican 500 personas, escogen a 100 para audicionar preliminarmente, y a la final pasan 20, de los que escogen a tres o cuatro.

“Cuando me dieron la respuesta que sí, simplemente salí a correr en París y dije ‘¡Aquí voy a vivir, qué alegre!’. Mientras corría me puse a llorar, porque ya sabía qué es lo que iba a hacer en los siguientes tres años de mi vida. Le di gracias a Dios”.

Estar dentro del Ópera Studio de París para ella fue conocer ese mundo. “Fue darme cuenta de que hay un tipo de mentalidad necesaria para hacer este trabajo, que tienes que ser muy fuerte y muy severo contigo mismo, porque es algo estético lo que quieres hacer”.

Después de esa etapa siguieron los concursos que fue ganando en Europa.

“Pasé tres años en el Ópera Studio de París, y después fui a vivir un año a Suiza, al Ópera Studio de allí”.

En septiembre 2018 comenzó su carrera como profesional de la ópera. “Estoy súper emocionada de esta nueva etapa porque no es fácil ser freelancer en el mundo de la ópera a mi edad, y siendo soprano hay un montón de competencia”.

Sin embargo, se ha ganado ya un espacio. Ha interpretado roles importantes en varios países.

“Barcelona (España) me dio el primer rol principal en mi vida, Corina, en El viaje a Reims, de Gioachino Rossini. Debuté en septiembre de 2017, y hubo solo dos shows, pero fue el primer rol donde yo era la estrella, donde llevaba la responsabilidad. Tienes ese peso de atrapar a la gente, de llevarlos en la historia, de comprometerlos a ese momento dramático que también está coordinado con la orquesta. El teatro de Barcelona, en la clasificación de óperas, es tipo A, de nivel internacional”, dice emocionada.

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¿Qué es Operalia?

Es un concurso que se fundó en 1993 y cuyo objetivo es crear una plataforma para los mejores jóvenes talentos en el mundo de la ópera, fortalecerlos e impulsar sus carreras.

El certamen a cargo del tenor español Plácido Domingo, ha ayudado con el desarrollo y trayectoria de cantantes ahora famosos como Sonya Yoncheva, Joyce DiDonato, Ludovic Tezier, Rolando Villazón, John Osborn y Susanna Phillips, entre otros.

“El talento por sí solo no es suficiente; también es esencial para los jóvenes cantantes llamar la atención de los empresarios, gerentes, directores de casting, directores y directores de escena que pueden promover sus carreras profesionales”, dijo el tenor español en un comunicado.

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“Mi propósito en Operalia es para ayudar a identificar no solo las mejores voces, sino también para descubrir a aquellos cantantes cuyas personalidades, personajes y poderes de interpretación demuestran que tienen el potencial de convertirse en artistas completos”, agregó Plácido Domingo, quien cuenta con el apoyo de un jurado integrado por grandes cantantes, directores generales, directores de escena y directores de casting.

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El vínculo con Guatemala

En la edición 2014 la competencia se efectuó en Los Ángeles, Estados Unidos y el tenor guatemalteco Mario Chang fue el ganador de ese certamen, considerado como el más importante de su género a escala internacional.

El 30 de agosto de ese año, Chang se convirtió en el primer guatemalteco en ganar ese prestigioso certamen y pasó a los libros dorados de la ópera guatemalteca.

Operalia 2019

La ronda final del Concurso Operalia de Plácido Domingo se llevará a cabo este viernes 26 de julio en el Teatro Nacional de Praga en La República Checa y la guatemalteca Adriana González pretende destacar en el evento de música clásica y con ello convertirse en una de las estrellas reconocidas de la escena lírica mundial.

¿Quién es Adriana González?

La cantante guatemalteca destacado en la escena mundial debido a su talento y carisma.

• En agosto de 2016 obtuvo el primer lugar en el certamen de canto Otto Edelmann en Viena, Austria.
• En enero de 2017 fue galardonada con cuatro premios en el concurso operático Premio Francisco Viñas en Barcelona, España.
• En octubre de 2018 participó en L’elisir d’amore (El elixir de amor) de la Ópera de la Bastilla, en uno de los teatros modernos más representativos de París, Francia y cautivó a multitudes.
• En marzo de 2019 fue seleccionada entre 400 participantes para formar parte del BBC Cardiff Singer Of The World, un certamen de música clásica con alto impacto mundial.

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La soprano, artista, gestora cultural y maestra Bárbara Bickford falleció a la edad de 91 años este miércoles, confirmaron colegas y familiares.

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Bickford nació en Canadá, de madre canadiense, pero por su padre, médico, y su llegada al país cuando aún era niña, es de nacionalidad guatemalteca.

Llevó a cabo sus estudios musicales en diferentes lugares en el extranjero. Su vínculo con la cultura fue de familia. Su tatarabuelo, Juan Matheu, fue uno de los fundadores del Teatro Colón.

“Cuando hablo del canto clásico no excluyo jamás la ópera, pero también no excluyo la música popular, porque el cantante clásico puede cantarlo todo. Lo que tratamos de hacer los que verdaderamente amamos la música es cantarlo todo, pero que sea un canto sano, que no se dañe la cuerda vocal”, dijo a Prensa Libre en una entrevista publicada en 2002.

En el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara se llevará a cabo un homenaje póstumo para Bickford. Será el viernes de 10 a 12 horas y se espera contar con la asistencia de la mayoría de sus colegas y alumnos.

Vocación por enseñar

En 1998 comenzó a dar clases de música, siendo maestra de diferentes y destacados cantantes.

“Yo creo que la esencia del artista es el alma, cuando canta tiene que abrirse el pecho y sacar lo que tiene en el corazón”, explicó en esa conversación. “Eso es lo que llamamos interpretación”.

En palabras de Bickford, ella procuró ayudar a sus estudiantes incluso a descansar y relajarse después de sesiones de trabajo o universidad.

Sobre sus alumnos también mencionó que le gustaba enseñarles diferentes géneros y que participaran en diferentes actividades. “No hay horas aburridas”, mencionó.

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“A mis estudiantes los caracteriza ser parte de una familia. No hay rivalidades, no hay competencia”, aseguró. “El triunfo de uno es el triunfo de los otros. Es un grupo en el que hay amistad”.

Lamentan la pérdida

La noticia de la muerte de Bárbara Bickford repercutió en el plano artístico y cultural, dejando varias reacciones.

“Para mí es un dolor muy grande, no solo la pérdida de una artista como ella, sino de una gran amiga”, dijo María Eugenia Gordillo, promotora cultural y directora de la Hemeroteca Nacional. “Es un luto muy grande para el arte guatemalteco, un legado importante que dejó al país y a sus alumnos.

El pianista y director del Conservatorio Nacional de Música, Hugo Arenas, que acompañó a Bickford en varias presentaciones, manifestó su pesar.

“Tuve el honor de conocerla por más de 17 años”, comentó. “Era una apasionada de la música. La ópera era su motor”.

“Compartir, ser docente, cantar… Creo que esos elementos le motivaban día a día para levantar para cantar, hacer música y escuchar ópera”, añadió.

El cantante Joam Zamora fue uno de sus alumnos. Admiró su trabajo y agradeció el apoyo para impulsar su carrera.

“Ella fue un gran ejemplo porque, sobretodo, trabajó hasta sus últimos días”, afirmó. “Una mujer admirable, sumamente trabajadora, que no solo fomentaba el arte en sus alumnos sino mucho del espíritu humano. Ella buscaba que no predominara el ego”.

“Su dulzura, su paciencia, su pasión… Ella me apoyó muchísimo como maestra. Bárbara Bickford tuvo muchísima paciencia y acompañó mis clases”, añadió.

Sobre ella como artista, comentó que “vivía por la música y no dejaba de cantar. Ella lo hizo hasta que tuvo las fuerzas”.

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El director empezó en la cinematografía de la mano de Luchino Visconti, como ayudante de dirección en tres de sus mejores películas, La terra trema (1947), Bellissima (1951) y Senso (1952).

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El deceso de otro grande del cine

Zeffirelli dirigió clásicos como La boheme (escenificación de la ópera de Puccini, en 1965); La fierecilla domada, con Richard Burton y Elizabeth Taylor (1966); Romeo y Julieta, con Michael York y Laurence Olivier (1968); Hermano Sol, hermana Luna (1971); Campeón, con Jon Voight, Faye Dunaway y Nicky Schrodeer (1978); Amor sin fin, con Broke Shields (1981); y Té con Mussolini (1999), en la que relata su infancia.

Mantuvo gran amistad que con la soprano María Callas, a quién la dedicó la película Callas for ever (2002) y que confesó fue la única mujer de la que estuvo enamorado.

Declarado homosexual, relató en una biografía publicada cuando tenía 83 años su gran amor por Visconti.

Entró en el Parlamento de la mano del partido de Silvio Berlusconi, Forza Italia, y se confesaba conservador por “desesperación anticomunista”.

Nació el 12 de febrero de 1923 en Florencia. A su padre solo le conoció después de la muerte de su madre, Adelaide Garosi, que apasionada de Mozart, quiso darle al niño el nombre del aria de Idomeneo (Zeffiretti), pero el funcionario del registro civil se equivocó y escribió Zeffirelli.

Su madre murió siendo niño y se crió entre mujeres. La niñera, que era inglesa y se llamaba Mary, le enseñó inglés y le inculcó la pasión por Shakespeare.

También fue muy activo en el mundo del teatro y de la ópera como director escénico e incluso diseñador de vestuario.

Como director teatral realizó muchas óperas en los principales teatros líricos de Austria, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos, además de los dos principales coliseos italianos, La Scala y la Opera de Roma y en la Arena de Verona.

La Traviata (o La extraviada, en español) es la ópera que se pondrá en escena el próximo 25 de mayo en la Gran Sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

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Como ocurre cada año, Chang (tenor) y Morales (Soprano) convierten al teatro nacional en el escenario de una de las expresiones artísticas más complejas y exigentes que existe.

Aunque en Guatemala la ópera es aún incipiente, esta presentación ofrece a los amantes de esta forma de arte una oportunidad para converger y disfrutar de la música y las espectaculares puestas en escena.

Este año La Traviata reunirá en el escenario a cerca de 150 artistas entre los músicos de la orquesta, el cuerpo de baile y los cantantes, quienes lucirán elaborados vestuarios de época.

“Ha sido una gran aventura trabajar con muchos cantantes talentosos y con los directores y maestros internacionales que vienen a prepararnos para ofrecer al público la posibilidad de disfrutar de esta música y una historia agradable que los va a llenar muchísimo”, refiere Morales, quien es productora general y directora ejecutiva de Querido Arte.

En las tres presentaciones anteriores Chang y Morales encabezaban el elenco de la ópera; sin embargo, este año el matrimonio de artistas espera su primer hijo, por lo que fue necesario traer a una soprano internacional.

La cubano-americana Eglise Gutiérrez, será la encargada de encarnar a Violetta, quien es la protagonista de la ópera.

“Queremos transportar al público con estas historias para que se sumerjan en otra época y se compenetren con este arte tan complejo. Será una experiencia transformadora para los asistentes.

En años anteriores la titánica tarea de dar vida a una ópera se veía adornada con una elaborada escenografía. Cuando presentaron L’Elisir D’Amore (El Elixir del Amor en español), en 2017, hubo una plataforma giratoria; mientras el año pasado el montaje de La Bohème contó con plataformas movibles que se cambiaban con cada acto.

Morales señala que cada año buscan implementar novedades y este año están más enfocados en la técnica que en la escenografía.

“Nosotros siempre tratamos de implementar cosas que hacen falta aquí. En esta puesta en escena no buscamos innovar en la escenografía sino aplicar técnicas de teatro. Nuestra directora escénica Andrea Mijailovsky (Teatro Municipal de Chile/Teatro Colón de Buenos Aires) nos ha ayudado a poner en práctica técnicas clásicas que no habíamos ejecutado en otras presentaciones”, refiere Morales.

También es tradición que el elenco se incremente en cada año y esta oportunidad no ha sido la excepción.

“Cada año hemos ido creciendo en dificultad técnica y en personal, empezamos con la ópera Rigoletto en el 2016 y teníamos un coro pequeño de hombres, con Elixir del amor agregamos mujeres para completar el coro. En 2018 con La Bohème tuvimos más gente en el coro y en la orquesta, además implementamos un coro de niños. Este año agregamos un coro de ballet”, explica la directora ejecutiva.

Morales refiere que cada año se hace un proceso de casting para encontrar nuevos talentos y que se sumen a los artistas que forman parte de la compañía.

“Más de la mitad son músicos jóvenes guatemaltecos, para nosotros ha sido lindo ver tanto talento ser testigos de lo bien que reaccionan ante las exigencias del director musical. Cada vez más personas responden a nuestras audiciones”, comenta.

Por cuarto año consecutivo Nimrod David Pfeffer será el encargado de la dirección musical de la ópera. pic.twitter.com/73KLzm14R0

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) May 22, 2019

Todas las óperas que ha montado Querido Arte han contado con el apoyo del israelí Nimrod David Pfeffer, director de orquesta y pianista que se desempeña como Director Asistente en The Metropolitan Opera en la ciudad de Nueva York.

“Esta compañía tiene mucho corazón y todos los que trabajan aquí están todo el tiempo tratando de superarse y de darle a Guatemala un nivel alto de experiencia operática y para mí es un gran privilegio trabajar con gente como la que integra nuestra orquesta y nuestro coro, quienes cada vez son mejores y siempre dan un 100 por ciento de esfuerzo para ofrecer una gran presentación y eso hace una gran diferencia”, señala Nimrod David Pfeffer, director musical de Querido Arte.

Prensa Libre tuvo la oportunidad de asistir, el martes 21 de mayo, al ensayo general de la presentación de La Traviata, que ofrece una puesta en escena aderezada con la química entre los actores principales, quienes ofrecen magistrales interpretaciones.

La combinación de sus voces envolvió la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias para deleitar a quienes asistieron el ensayo; mientras sonaban las melodías de la orqusta magistralmente dirigida por Pfeffer.

La titánica dramatización pone en escena a cantantes y bailarines, quienes lucen elaborados trajes de época, mientras se desplazan por el escenario.

La escenografía es un tanto más sobrio, comparada con presentaciones anteriores; sin embargo, no deja de verse impecable. La versión de La Traviata que ofrece Querio Arte es sin duda un espectáculo visual y auditivo.

Sobre La Traviata

Fue compuesta por Giuseppe Verdi y es una adaptación a la ópera de la novela de Alejandro Dumas, La dama de las camelias.

Se presentó por primera vez un marzo de 1853, hace más de 150 años. Sin embargo, el paso del tiempo no ha dejado que esta ópera siga cautivando al público y, justo por esa razón, se ha convertido en una de las óperas más destacadas del repertorio operístico y la más representada en todo el mundo.

Así comienza el ensayo general de “La Traviata”, ópera producida por la compañía guatemalteca, Querido Arte. pic.twitter.com/uxATtUXrYn

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) May 22, 2019

La ópera se divide en cuatro actos. Una de sus grandes cualidades que es una historia que se cuenta en escenarios contemporáneos y que permite que el público se pueda identificar de alguna forma. En esta caso, está ambientada en París y sus afueras, en una época alrededor de 1850.

La historia se basa en la historia de amor entre Violeta Valery y Alfredo Germont. Con un trágico descenlace y una serie de eventos confusos y desafortunados, ambos enamorados finalmente son separados por los efectos de una trágica enfermedad.

Obra social

Lo recaudado por la venta de boletos servirá para apoyar la reducción de una de las principales debilidades educativas del país: el analfabetismo.

“La Traviata” es una puesta en escena en la que participan más de 65 artistas, incluyendo músicos y bailarines. pic.twitter.com/iOV0VB88Lw

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) May 22, 2019

Querido Arte destina los fondos a la Fundación Ramiro Castillo Love, que hace 26 años se dedica a la realización de programas de alfabetización en alianza con el Comité Nacional de Alfabetización (Conalfa).

“Con la intención de recaudar fondos, realizamos distintas actividades durante el año. Aún no hemos logrado medir el impacto que nuestro trabajo ha tenido en la reducción del índice de analfabetismo que, según el dato más actualizado, es del 12 por ciento de la población”, explica Carmen Elisa Asturias, representante de la mencionada fundación.

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En una única presentación, un elenco conformado por artistas guatemaltecos, extranjeros y reconocidos en distintas partes del mundo dará vida a una de las óperas más importantes. Entre ellos, el tenor guatemaltecos Mario Chang, quien será el protagonista de esta nueva producción.

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La presentación será el 25 de mayo a las 19:00 horas en la Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. 

La Traviata (o La extraviada, en su traducción al español), se presentó por primera vez un marzo de 1853, hace más de 150 años. Sin embargo, el paso del tiempo no ha dejado que esta ópera siga cautivando al público y, justo por esa razón, se ha convertido en una de las óperas más destacadas del repertorio operístico y la más representada en todo el mundo.

El libreto de la obra se basa en la novela La Dama de Las Camelias, escrita por el novelista y dramaturgo francés, Alejandro Dumas.

En términos generales, el drama se divide en cuatro actos. Una de sus grandes cualidades que es una historia que se cuenta en escenarios contemporáneos y que permite que el público se pueda identificar de alguna forma. En esta caso, está ambientada en París y sus afueras, en una época alrededor de 1850.

La historia se basa en la historia de amor entre Violeta Valery y Alfredo Germont. Con un trágico descenlace y una serie de eventos confusos y desafortunados, ambos enamorados finalmente son separados por los efectos de una trágica enfermedad.

Esta sería la cuarta gran producción de Querido Arte, compañía de ópera de Guatemala. Chang explica que han sido meses de trabajo arduo para lograr un montaje de nivel profesional y que el elenco se siente entusiasmado con esta presentación.

María José Morales,  soprano de Querido Arte, asegura que a lo largo de estos últimos años se han realizado varias producciones de este tipo y ha sido impresionado el nivel de interés del público.

“Fundamos la compañía hace diez años con pequeños recitales, conciertos gratuitos y actividades de apreciación de la ópera, a pesar de que no somos un país tan acostumbrado a esta forma de arte. Sin embargo, hemos visto el crecimiento del interés del público y especialmente del público joven”, destaca.

¿En dónde comprar los boletos?

Los boletos para asistir al evento estarán disponibles a partir del miércoles 27 de marzo en Todoticket.

Los precios son:

• Platea delantera Q 700
• Platea trasera Q 600
• Palco inferior Q 400
• Balcón I/Delantero Q 450
• Balcón I/Trasero Q 350
• Palco superior Q 275

Aquellas personas que comprenden tus entradas en kioskos y call center de TodoTicket, paguen con tarjeta VISA y presenten su tarjeta de Club BI obtendrán un 10 por ciento de descuento.

Si está interesado en asistir será mejor que se apresure a comprar sus entradas pues en la presentaciones anteriores, los boletos se han agotado días antes del evento.

Apoyo a la reducción del analfabetismo

Además de pasar un momento agradable y disfrutar de una producción de nivel profesional, asistir a este evento también implica apoyar a la reducción de una de las principales debilidades educativas del país: el analfabetismo.

El evento es organizado en apoyo con la Fundación Ramiro Castillo Love, que hace 26 años se dedica a la realización de programas de alfabetización en alianza con el Comité Nacional de Alfabetización (Conalfa).

“Con la intención de recaudar fondos, realizamos distintas actividades durante el año. Aún no hemos logrado medir el impacto que el trabajo de la Fundación ha tenido en la reducción del índice de analfabetismo que, según el dato más actualizado, es del 12 por ciento de la población”, explica Carmen Elisa Asturias, representante de dicha iniciativa.

Sin embargo, durante estos años la Fundación ha brindado apoyo a más de medio millón de guatemaltecos a través de programas educativos en distintos departamentos.

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Guatemala ha visto nacer a cientos de talentos de distintos ámbitos. Una de las personas que ha puesto el nombre del país en alto es la cantante de ópera Adriana González.

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Recientemente se dio a conocer la lista de los cantantes que han sido seleccionados para el BBC Cardiff Singer of the World competition, una competencia para cantantes de ópera y arte que se realiza cada dos años y entre ellos está González.

La cantante soprano dio a conocer la noticia a través de sus redes sociales, en las que aseguró sentirse emocionada y agradecida por la oportunidad. La guatemalteca fue seleccionada junto a otros 19 cantantes de entre 400 participantes provenientes de 15 países distintos, y que oscilan entre los 30 años.

El ganador del premio principal recibirá un total de £ 20,000, el Trofeo Cardiff y la oportunidad de actuar en un recital que se llevará a cabo en la sala de conciertos Queen Elizabeth Hall, en Londres. Los finalistas para el Premio Principal recibirán £ 2,500 cada uno.

Por otra parte, los ganadores del Premio Song obtendrán £ 10,000 y la oportunidad de actuar en un prestigioso recital que se llevará a cabo en la sala de conciertos especializada en música clásica, Wigmore Hall de Londres. Los finalistas para este premio recibirán £ 1,000 cada uno.

La competencia, que ha impulsado las carreras de cantantes como Karita Mattila, Dmitri Hvorostovsky, Bryn Terfel, Anja Harteros y Jamie Barton se llevará acabo del 15 al 22 de junio de este año. Los veinte seleccionados competirán con su talento, acompañados de una orquesta completa en cuatro conciertos, ante un jurado conformado por David Poutney, José Cura, Dame Felicity Lott, Frederica von Stade y Wasfi Kani.

Durante su carrera, Adriana González ha dado presentaciones en países como Francia, Austria y España y ha obtenido reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales. En 2011 obtuvo el primer premio en el Festival della Canzone Italiana organizado por el Instituto Italiano de la Cultura en Guatemala, cinco años después ganó el primer lugar en la competencia internacional de canto Otto Edelmann en Viena, Austria y en 2017 fue reconocida con el premio y el segundo lugar en la Competencia de canto Francisco Viñas, en Barcelona.

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La participación de Mario Chang en la Ópera de Santa Fe, en Nuevo México, Estados Unidos, fue significativa de varias maneras.

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Según James M. Keller, del diario Santa Fe New Mexican, “el tenor dio una presentación sólida” como Edgardo, el amor de Lucía en Lucia di Lammermoor, la ópera de Gaetano Donizetti. La “pasión” y “calidad” que mostró el guatemalteco quedó registrada ante un público sumamente relevante.

Prueba de esa afirmación son las visitas habituales de Ruth Bader Ginsburg (Nueva York, 1933), jueza de la Corte Suprema de los Estados Unidos, una de las más reconocidas por sus fallos a favor de las políticas liberales, además de ser la segunda mujer en la historia de ese país en integrar ese tribunal.

La jurista asiste regularmente la Ópera de Santa Fe. Y en una de esas visitas, en 2017 para una de las presentaciones de Lucia di Lammermoor, Ginsburg fue acompañada por las cineastas Julie Cohen, Betsy West y su equipo de producción, quienes filmaban un largometraje documental que consiguió dos nominaciones en la próxima edición de los Premios Óscar.

RBG (2018), las siglas de la jueza y nombre del documental, explora la vida y carrera de uno de los personajes más célebres de Estados Unidos, la Corte Suprema, la sociedad norteamericana y hasta de la cultura pop, con apodos como “Notorious RBG”, un juego de palabras de The Notorious B.I.G., el rapero también oriundo de Brooklyn.

Una persona con energía y sencillez

Chang, como parte del elenco de Lucia di Lammermoor de la Ópera de Santa Fe, recibió un correo electrónico previo a una de las presentaciones en donde se le informó a él y sus colegas que tendrían la visita de un “invitado especial” y que quería conocer a los artistas después del espectáculo. Además, estaban filmando un documental sobre esa persona.

“La verdad, en ese momento, no sabía de quién se trataba”, contó el guatemalteco a Prensa Libre. “Cuando la conocimos, me pareció una persona muy sencilla pero con una energía que inunda el lugar, realmente alguien especial”, agregó.

En esa reunión también estuvo la soprano Brenda Rae (Lucia), el barítono Zachary Nelson (Enrico Ashton) y el bajo barítono Christian Van Horn (Raimondo Bidebant). Chang descubrió pronto es que detrás de esa mujer de ahora 85 años, fiel seguidora de la ópera, estaba una persona que, según las palabras del tenor, ha hecho una “tremenda labor por alcanzar la igualdad de derechos entre hombres y mujeres“.

Escenas del cantante guatemalteco entonando sus líneas como Edgardo durante ese visita de RBG fueron parte del documental de una hora y 38 minutos, publicado en enero de 2018 en Estados Unidos y que un año después consiguió ser nominado a dos premios de la Academia del Cine: Mejor Documental y Mejor Canción Original (I’ll Fight, de Diane Warren).

El largometraje cuenta con un 94% de calificaciones positivas en el portal Rotten Tomatoes y que ha recaudado más de US$14 millones en la taquilla estadounidense.

Chang recuerda los momentos que se presentó ante el público donde estaba RBG, lo cual dejó una experiencia significativa en la carrera del tenor.

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“Aunque no sea este el tema del documental, en ese breve momento donde RBG está escuchando la ópera se demuestra que la música es un idioma universal y que sensibiliza“, dijo.

Sobre aparecer en un largometraje nominado a los Óscar, Chang cree que “aunque no tuve nada que ver en la producción, me siento muy orgulloso de estar algunos minutos en él y de que ella nos haya venido a ver en vivo”, mencionó.

“Creo que las realizadoras tienen 100% merecida la nominación, nunca es fácil tocar temas como este en un mundo tan dividido por intereses personales. De verdad, les deseo lo mejor”, añadió el artista nacional.

Asidua de la ópera

Pese a su apretada agenda como jueza y tras una operación delicada que le mantuvo en un proceso de recuperación, Ruth Bader Ginsburg nunca ha perdido el interés por algunas aficiones como los viajes, las artes y, sobre todo, la ópera.

Por eso, cuando las cineastas West y Cohen comenzaron la producción del documental, sabían que tenían que registrar en video esa afición.

“Ama mucho las artes y la cultura”, comentó West en una entrevista a Mother Jones. La realizadora enfatizó que RBG mantiene una agenda profesional estricta, pero en la que siempre mantiene espacio para dar conferencias o ver un espectáculo artístico. “No podíamos mantener el ritmo. Era una locura”, agregó.

Sobre el evento en la Ópera de Santa Fe en la que conoció a Chang, recuerda que Ginsburg vio hasta cuatro veces la presentación. Fue en la segunda noche de sus visitas en la que se filmaron las escenas.

Las presentaciones de la Ópera, que fue dirigida por el brasileño Ron Daniels, ocurrieron el 1, 7, 12, 21 y 31 de julio; y el 5, 8, 12, 16 y 24 de agosto de 2017.

Jueza distinguida

Ruth Bader Ginsburg ha destacado por su trayectoria impecable en la academia, desde sus estudios de derecho en Harvard, así como en las garantías civiles, como en su lucha constante para promover la igualdad entre hombres y mujeres.

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En 1993, el entonces presidente Bill Clinton la nombró jueza de la Corte Suprema tras el retiro de Byron White, confirmada por el Senado por una votación de 96 votos a favor y 3 en contra, lo que la convirtió en la segunda mujer en integrar ese tribunal, después de Sandra Day O’Connor.

Entre sus principales acciones como jueza del Supremo es la de votar a favor del derecho al aborto, los derechos de las personas homosexuales, y en contra de la pena de muerte, entre otras.

Carrera en ascenso

Mientras llega esa gala de la Academia, el guatemalteco Mario Chang se mantendrá bastante ocupado a lo largo de 2019.

Actualmente está en Nueva York preparando unos roles, luego se presentará en Connecticut y tendrá el papel protagónico (Alfredo) en La Traviata en la Ópera de Atlanta.

Volverá a la Ópera de Santa Fe para una actuación en La Bohéme. Después viajará a Oslo, Noruega, donde será el duque de Mantua en Rigoletto y cerrará el año con otras presentaciones y una más con La Bohéme en la Ópera de Arizona.

En ese cronograma apretado, también tiene planificado volver a Guatemala para ser parte de una cuarta ópera producida por Querido Arte.

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La soprano (Guatemala, 1991) formó parte del elenco de una ópera escrita por Gaetano Donizetti y Felice Romanni hace casi 200 años y que en esta ocasión, en París, estuvo dirigida por Laurent Pelly.

González, que integra la academia de la Ópera de París, interpretó a Giannetta, una joven aldeana y uno de los personajes principales de la obra.

Según el portal francés Olyrix, que reseñó el estreno de esta versión del L’elisir d’amore, la participación de González se caracterizó por “notas frutales y bien sostenidas, con un vibrato redondo”.

Elisir d’Amore piano dress rehearsal at @operadeparis. Gianetta (aka Adina’s minion) is starting to take form… any thoughts on the development? pic.twitter.com/1fVLfDOcWF

— Adriana González (@AdrianaGoSopran) October 18, 2018

A la générale de l Elixir d amour mes par Laurent Pelly @operadeparis hier soir à #bastille, Lisette Oropesa et Vittorio Grigolo, dans les rôles d'Adina et de Nemorino, ovationnés par le public. pic.twitter.com/WYpyqppw9t

— Sylvie Blin (@sylvieblin75) October 23, 2018

La cubano-americana Lisette Oropesa, reconocida cantante, fue una de las protagonistas de esta puesta en escena.

En una entrevista con Radio Francia Internacional, Adriana relató el camino que le hizo dejar Guatemala para mudarse a Europa, donde estudió canto y comenzó a tener papeles en algunas Óperas.

Adriana González llega a París después de su participación en la ópera Carmen, en el Gran Teatro de Ginebra, en Suiza, en donde interpretó a Micaela.

La artista guatemalteca destacó desde muy joven en diferentes concursos musicales y operáticos, tanto en Guatemala como en el extranjero.

Fue ganadora del concurso Talent Tour, de Prensa Libre, en el que también fue jurado, y más recientemente obtuvo el Premio Francisco Viñas, entregado en 2017 en Barcelona, España.

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