El director de orquesta austríaco Stefan Soltesz murió durante una actuación en Múnich, dijo el Teatro de Ópera de la ciudad.

El maestro de origen húngaro llevó la batuta en los Teatros de la Ópera de Viena, Graz, Hamburgo y Berlín durante su larga carrera.

“Con consternación y profunda tristeza, la Ópera Estatal de Baviera anuncia la muerte de Stefan Soltesz”, indica el comunicado publicado el viernes 22 de julio por la institución.

Soltesz murió “después de un colapso mientras dirigía ‘The Silent Woman’ de Richard Strauss en el Teatro Nacional” en Múnich, detalló.

LE RECOMENDAMOS

Muere en accidente Lars Vilks, el caricaturista sueco que desató un escándalo global por su dibujo de Mahoma

Por qué las bolsas del mundo llegaron a niveles récord en 2020 mientras la economía global se hundía

Tenía 73 años de edad. No se dispone por el momento de detalles sobre la causa de su muerte.

El director general de la Ópera Estatal de Baviera, Serge Dorny, tuiteó que estaba “profundamente entristecido” por el fallecimiento de Soltesz.

“Perdemos a un director talentoso y yo a un buen amigo. Mis pensamientos están con su esposa Michaela”, destacó.

Vea también: VIDEO | Danny Ocean se cae en el escenario durante concierto en Guatemala

Soltesz se desempeñó como director musical del teatro estatal de Brunswick en el centro de Alemania de 1988 a 1993 y como director principal de la Ópera Flamenca en Amberes y Gante de 1992 a 1997.

Debutó en la Ópera Estatal de Baviera en 1995.

LE PUEDE INTERESAR

Esto es lo nuevo de Natalia Lafourcade

“La convocatoria fue tan grande —llegaron 150 músicas—, que surgió la idea de formar profesionalmente a féminas, debido a que en la educación de las artes se enfocan más en  el niño que en la niña, y en la provincia es  aún peor”, indica el director musical maestro Manuel de Jesús Toribio.

“El concierto fue para demostrar a la sociedad que cuando se les guía, las mujeres demuestran que tienen las mismas o mayores capacidades que los hombres”, dice Toribio. Esa fue la primera de unas 50 presentaciones que la orquesta ha ofrecido en los últimos dos años.

De la orquesta se derivó la Escuela de Formación Musical Alaíde Foppa —que se concretó en el 2017 y que ahora se considera conservatorio—, única en Latinoamérica que enseña música orquestal solo a mujeres. Su sede está en el Museo de Arte Guatemalteco, en Antigua Guatemala. El apoyo económico lo han recibido del Fondo Japonés del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), cuyas donaciones les permitirán funcionar por dos años más.

En este colectivo  solo interpretan piezas latinoamericanas y  de género, dice Toribio, quien introdujo en Guatemala el sistema metodológico del maestro  venezolano José Antonio Abreu, que consiste en especializar músicos con miras a que se integren a orquestas. Las alumnas reciben enseñanza personalizada, y Toribio se encarga de hacer arreglos y adaptaciones a las piezas, según el nivel de cada una.

Son dos planes de estudios, completamente gratuitos:

• Escuela musical: clases de lunes a viernes, de 14 a 17 horas. Los únicos requisitos son ser mujer y demostrar vocación de pertenecer a la orquesta.
• Diplomado orquestal: se imparten los domingos, de 8 a 17 horas, a mujeres, a partir de 13 años, que certifiquen el estudio de al menos dos años de un instrumento. Tiene una duración de dos años, y es avalado por el Ministerio de Cultura.
• Correo orquestaalaidefoppa@gmail.com, teléfonos 3007-0342 y 5975-3822.

“Un verdadero honor dirigir los Conciertos de Año Nuevo”, tuiteó Dudamel horas antes del gran evento, transmitido en directo en más de 90 países donde lo vieron millones de personas.

El Neujahrskonzert, ejecutado en el Gran Hall del célebre Musikverein de Viena, estuvo dedicado a la familia de compositores del siglo XIX Strauss.

El programa para este 2017 estuvo integrado por valses, polcas y marchas, para finalizar precisamente con la legendaria Marcha Radetzky, del primer Johann Strauss.

Apoteósico

Cerca del final de concierto final también se pudo escuchar el tradicional vals Danubio Azul, de su hijo y tocayo Johann Strauss, que celebrará su 150 aniversario el mes próximo.

Pero cada edición de este concierto conoce variantes, y además de los Strauss, este año fueron incluidas piezas de otros grandes autores, como Las alegres comadres de Windsor, musicalizada por Otto Nicolai.

En determinado momento, el toque alegre lo dio un grupo de jóvenes bailarines de ballet, que transitaron por el dorado pasillo y evolucionaron en medio del público.

El vestuario de la orquesta fue diseñado por la superestrella de la moda Vivian Westwood y su marido austriaco, Andreas Kronthaler.

Al final del espectáculo de 15 piezas, que duró dos horas y media, un Dudamel visiblemente conmovido recibió una ovación del público de pie.

Cada año se convocan músicos para ingresar al selecto grupo de la orquesta que ofrecen conciertos y giras por distintos lugares del mundo. Este año, ofrecerán conciertos en México. Las ciudades que visitarán serán Querétaro, Puebla y la Ciudad de México, sitios en los que mostrarán su talento junto a compañeros de otros países. “Cada experiencia es diferente, pero gratificante. Uno, como músico se esfuerza por participar”, añade Gustavo Cojón, un joven de 18 años que desde los 10 se dedica a la música.

La historia de Cojón comienza en su natal San Juan Sacatepéquez. En su niñez, practicaba el método Suzuki para aprender a tocar su viola. Desde entonces su aprendizaje no ha cesado. “Gracias a la música he tenido la oportunidad de viajar a países de Latinoamérica y también a Francia”, dice entusiasmado.

Este año, a las audiciones llegaron más de cien músicos que deseaban formar parte de la orquesta. “Para nosotros esto es todo un éxito porque nos evalúan y al entrar tenemos talleres intensos que van puliendo nuestras habilidades, es un gran semillero”, indica García.

Reto

En 2016, en el marco del Año Dual Alemania-México, de los 50 años del Goethe Institut y de la Independencia de México como de algunos países de Centroamérica, la OJCA tendrá su encuentro anual en México del 4 al 18 de septiembre.

Encuentro

• Los integrantes guatemaltecos de la Orquesta Juvenil Centroamericana y del Caribe ofrecerán un concierto para recaudar fondos, los cuales usarán para viajar a México.
• El concierto será este miércoles, a las 18.30 horas, en el Teatro de Bellas Artes, Avenida Elena y 15 calle, zona 1.
• Se interpretará el repertorio de Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, bajo la dirección del maestro Alfredo Quezada y como solista estará el  maestro Álvaro Reyes
•   Admisión, Q50.

En el 2000, fue nombrado Maestro de Jazz del Fondo Nacional para las Artes, el galardón más alto conferido en este género en el país.    El músico cultivó su amor al jazz en la década de 1940 en Indianápolis, donde creció. Según un artículo publicado en 2008 en el periódico The Indianapolis Star, Baker solía colarse en diversos clubes donde escuchaba la música que lo condujo al jazz.

En una entrevista concedida en el 2007 a la Asociación Nacional de Educación, que la difundió en su página de internet, el músico hizo un reconocimiento a quienes fueron sus maestros.

“Estaba rodeado de música. Nadie en mi familia sabía música, pero asistí a una secundaria a la que solo iban alumnos afroamericanos en Indianápolis llamada secundaria Crispus Attucks”, señaló Baker. “Todos los maestros en ese plantel nos protegían. Hacían que no nos metiéramos en problemas y nos exponían buena música”, añadió.

El compositor obtuvo su licenciatura y maestría en Educación Musical en la Universidad de Indiana en 1953-1954.  Fue un trombonista talentoso y cambió al chelo después de lesionarse la quijada en un accidente automovilístico.

Reanudó después la ejecución del trombón y tocó el instrumento en el álbum Living Time del pianista Bill Evans que salió al mercado en 1972.  Baker actuó en Estados Unidos, Japón, Australia, Nueva Zelanda y Europa. En este continente participó en la gira que hizo en 1960 la gran banda de su amigo de toda la vida, Quincy Jones.

También trabajó con las bandas dirigidas por Stan Kenton, Maynard Ferguson y George Russell. Cofundó la Orquesta Smithsonian de Obras Maestras del Jazz, de la que fue su director y director musical de 1990 al 2012.

Su acervo de obras incluye más de 65 grabaciones y 70 libros sobre jazz y música afroestadounidense.  Dio clases durante décadas en la Universidad de Indiana, donde fue director del programa de estudios de jazz de 1968 al 2013.

Un colega lo describió como un maestro influyente. Entre sus estudiantes están destacados músicos de jazz como los trompetistas Chris Botti y Randy Brecker, así como el saxofonista Michael Brecker.  “Su influencia se extendió a la enseñanza de la música de jazz en el mundo”, dijo Tom Walsh, actual director del programa de estudios de jazz.

De acuerdo con sus investigaciones, Avendaño, alumno del maestro Joaquín Orellana, elabora en arcilla flautas globulares, dobles y triples, ocarinas y silbatos  prehispánicos con base en fotografías de  instrumentos que se exhiben en museos, un trabajo arduo para que la afinación que necesita  produzca sonidos  lo más parecido posible a los ancestrales.

“Los mayas tenían amplios conocimientos de  frecuencias, y creo que quien  elaboraba los instrumentos podía pasar muchos años depurándolos y perfeccionándolos al considerar el grosor de la arcilla, del tubo y del canal de insuflación”, refiere.

Como estos instrumentos no se adaptan a la escala musical occidental, las 26 piezas que ha creado Avendaño para la orquesta se basan en una escala  del calendario maya  13/20 —13 días de cada mes y 20 meses— y utiliza signos musicales que representan a los nahuales.

La orquesta usa unos 54 instrumentos —no de manera simultánea—, que incluyen chelo, piano, acordeón, clarinete, platos,  marimba,  tambores, caparazón de tortugas, toneles, ronrones y sikus.  Se ha presentado en los principales escenarios de la ciudad capital, así como en colegios, puesto que en su concierto  Juegos, juguetes  y sonidos de la niñez, los niños participan de manera interactiva tocando pitos o dando vueltas a ronrones, para que aprendan a apreciar la música autóctona.

Este concierto  será en San Bartolomé Milpas Altas, Sacatepéquez, el 1 de noviembre, a las 10 horas, en el Festival del Barrilete.

Piezas

• Colección Juegos,  juguetes  y sonidos de la niñez, conformada por 13 miniaturas.
• Conjunto Siete  historias  sobre el mismo evento, con ese número de  composiciones.
• Conjunto de  seis obras Xim y  xim (Maíz y maíz, en q’anjob’al).

Las canciones presentan las actuaciones originales de Presley, con nuevos arreglos musicalizados por The Royal Philharmonic Orchestra, según el sitio eluniversal.com

“Este sería un sueño hecho realidad para Elvis”, dijo Priscilla Presley, la empresaria con quien el cantante contrajo matrimonio en 1967, “él hubiera amado colaborar con una orquesta sinfónica tan prestigiosa”, indicó.

En el álbum se incluyó un dueto con el cantante de jazz–pop Michael Bublé en Fever; también contribuciones del guitarrista Duane Eddy en An american trilogy y Bridge over troubled water, y el trío italiano de pop lírico Il Volo prestando sus sobresalientes voces para It’s now or never.

Nick Patrick, como arreglista, dijo, “esta es la grabación que él hubiera amado hacer.”

El nuevo álbum forma parte de la celebración del aniversario número 80 de Elvis, quien nació el 8 de enero de 1935 en Misisipi, Estados Unidos.

It’s now or never