Ruth Barton, Trinity College Dublin

La reciente muerte de Robert Redford nos recordó hasta qué punto la película Todos los hombres del presidente sacudió las viejas certezas que existían sobre la democracia estadounidense. Al revelar el escándalo Watergate de 1972 (cuando se descubrió que miembros de la campaña para la reelección de Richard Nixon habían colocado dispositivos de grabación secretos en el edificio Watergate del Comité Nacional Demócrata), el filme de Alan J. Pakula alimentó la creciente sensación de que las instituciones del gobierno estadounidense estaban plagadas de corrupción.

Quizás no todo el mundo estaba de acuerdo con la visión pesimista de Pakula. Pero tampoco estaba solo. A lo largo de los años, Oliver Stone también se ha caracterizado por hacer un cine que muestre la situación del país, al igual que Martin Scorsese, y antes que ellos, Frank Capra. Sus obras intentaban capturar, normalmente con ánimo de crítica, el estado de ánimo nacional en aquel momento.

La nueva película de Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra, sugiere que todavía hay lugar para el cine provocador en la cultura actual. Junto con la recientemente estrenada Eddington, del director Ari Aster, explora un Estados Unidos en crisis y nos lo muestra en narrativas épicas y sobrecogedoras.

Ambos filmes hablan del caos de un orden social que se desmorona. Ambos, pero especialmente Eddington, también corren el riesgo de verse tan abrumados por este caos que acaban cayendo en la incoherencia.

El término “incoherencia” no se ha elegido al azar. Uno de los textos fundamentales para los estudiosos del cine de la década de 1980 fue The Incoherent Text, Narrative in the 70s, de Robin Wood. Al repasar una serie de películas de esta década, Wood argumentaba que “aquí, la incoherencia ya no es oculta y esotérica: las películas parecen abrirse ante nuestros ojos”. Estas dos hacen lo mismo, exponiendo a través del caos algo incomprensible sobre nuestra época y siendo incoherentes en el proceso.

Ambientada durante la pandemia en un pueblo desértico, Eddington salta de un punto álgido a otro. El sheriff Joe Cross (Joaquin Phoenix) se niega a llevar mascarilla y esta infracción aparentemente menor pronto lo enfrenta a su viejo enemigo y rival en el amor, el alcalde Ted García (Pedro Pascal). Inspirándose en una campaña al estilo MAGA (el eslogan de Trump, “Make America Great Again”), Cross se presenta a las elecciones a la alcaldía para competir con él.

En casa, Cross vive con su suegra Dawn (Deirdre O’Connell), amante de las teorías conspirativas, mientras su esposa Louise (Emma Stone) se sumerge cada vez más en la enfermedad mental y el aislamiento.

Al margen de todo esto, un misterioso conglomerado está construyendo un centro de datos a las afueras de la ciudad. También estallan disturbios raciales tras el asesinato de George Floyd. Y mucho más…

El director Ari Aster difícilmente podría haber imaginado más problemas que los que plantea aquí. Con tanto peso acumulado en la narrativa, Eddington concluye con un prolongado tiroteo que lleva a una película ya de por sí excesivamente extensa a un caos terminal.

Una batalla tras otra, al igual que Eddington, es un filme verdaderamente estadounidense. Mientras que Aster rodó su neo-western en el clásico Panavision, Anderson va un paso más allá y, siguiendo los pasos de El brutalista, crea una copia en VistaVision, un formato que se disfruta mejor en una pantalla de 70 mm. Estos formatos se remontan a las grandiosas epopeyas de Hollywood de la década de 1950, lo que se suma a la evocación histórica de las películas, tanto cinematográfica como social.

Otra capa que añade más historia es el material original en el que Anderson se basa para relatar Una batalla…: la novela de Thomas Pynchon Vineland.

Anderson actualiza la exhumación caleidoscópica de Vineland de los movimientos revolucionarios de los años 60 al presentar a su envejecido héroe hippie, ahora llamado Bob (Leonardo di Caprio), como una reliquia de una brigada ficticia de los años 2000, la French 75. Liderados por su amante Perfidia Beverley Hills (Teyana Taylor), robaron bancos, bombardearon edificios y liberaron centros de detención en nombre de su ideología de “fronteras libres, elecciones libres, libres del miedo”.

Ahora Bob, que acaba criando solo a su hija, Willa (Chase Infiniti), pasa sus días sin afeitarse, fumando marihuana y viendo el clásico drama político La batalla de Argel. Todo va (más o menos) bien hasta que el coronel Lockjaw (Sean Penn), brutal veterano del ejército que se cree el verdadero padre de Willa, irrumpe en sus vidas en busca de su “hija”.

Al igual que Eddington, Una batalla tras otra es, en el fondo, un melodrama familiar. Se basa en los tropos clásicos del padre malo contra el padre bueno y la madre en conflicto, cuestionando la legitimidad de la unidad familiar. Sobre estos huesos narrativos, Anderson injerta una visión de un Estados Unidos post-Obama esclavo de oscuros intereses corporativos, un legado de redadas y deportaciones de inmigrantes, y un viejo orden masculino blanco empeñado en su propia agenda de venganza personal.

Robin Wood concluyó sus reflexiones sobre el cine estadounidense de los años 70 con el pronóstico de que, en su incoherencia, apuntaban a una solución ineludible: la necesidad lógica del radicalismo.

Aster y Anderson han mirado al radicalismo a los ojos y lo han descartado como otra ideología fallida más. Ninguno de los dos nombra las fuerzas que hay detrás de su visión del fin de la democracia estadounidense y, para ser justos, la crisis política actual es posterior al estreno de ambas películas a principios de 2024.

Mientras Aster solo ve derramamiento de sangre e impotencia, Anderson se aferra a un frágil utopismo que, en la actualidad, es tan improbable como consolador. Una vez se encienden las luces, es muy posible que lo que quede de su película sea la aterradora imagen de los centros de detención y el horror de las redadas de inmigrantes. Sin duda, esto es lo que llevó a Steven Spielberg a aclamar “esta película demencial” como más relevante de lo que Anderson jamás podría haber imaginado.

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Ruth Barton, Professor in Film Studies, Trinity College Dublin

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original.

La secuela de la exitosa película ‘The Social Network’ (‘La red social’), protagonizada por Jeremy Strong (‘Succession’), Jeremy Allen White y la ganadora del Óscar Mikey Madison, llegará a los cines el 9 de octubre de 2026, anunció este viernes Sony Pictures.

El proyecto, que tendrá por nombre ‘The Social Reckoning’, comenzará su producción el próximo mes bajo las órdenes de Aaron Sorkin, escritor y director de la nueva entrega en la que Strong interpretará al fundador de la red social Facebook, Mark Zuckerberg.

La película contará con la participación de Allen White (‘The Bear’) y Madison, la ganadora al Óscar a mejor actriz por ‘Anora’, quienes interpretarán al periodista Jeff Horwitz y Frances Haugen, la joven ingeniera que ayudó a destapar los escándalos que dieron origen a ‘The Facebook Files’.

La fuga de estos documentos en 2021 demostraron que Facebook conocía los efectos negativos de la red social, pero persistía en priorizar las ganancias sobre las soluciones para atajar estos daños.

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La secuela, descrita como una “pieza complementaria”, viaja dos décadas después de la fundación de la red social para contar la historia de cómo una joven ingeniera pide ayuda a un reportero del diario The Wall Street Journal para emprender una misión que termina destapando los secretos mejor guardados de la red social.

Strong toma el relevo de Jeese Eisenberg en la primera entrega, que desarrolla la llegada de Zuckerberg a Harvard, donde fundó Facebook, mientras es demandado por los gemelos Cameron y Tyler Winklevoss, quienes afirman que les robó la idea.

‘The Social Network’ fue un éxito tanto de taquilla como de crítica. Dirigida por David Fincher, la película recaudó 226 millones de dólares a nivel mundial y recibió ocho nominaciones al Óscar, incluida la de mejor película, de los cuales ganó tres.

12 películas para reírse en una tarde de lluvia

Comedias románticas de todos los tiempos que no pasan de moda y le harán pasar un rato divertido.

Lucrecia Choy

31 de agosto de 2025 | 18:30h

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Young couple having fun while watching TV and struggling about remote controller at home.

Una tarde de lluvia es ideal para quedarse en casa y disfrutar de una buena película.

Si busca reír, ver una comedia romántica es la solución.

Incluímos 12 de las películas más recomendadas del género comedia romántica.

Las hay de diferente décadas, seguro le harán reír y revivirá alegres momentos.

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Películas para reír en una tarde de lluvia

La proposición, 2009

Veala en Disney Plus

27 vestidos, 2008

Disponible en Disney+

Si yo tuviera 30, 2004

Disponible en HBO Max

50 primeras citas/ Como si fuera la primera vez, 2004

Disponible en Claro TV, Netflix, Google Play, Amazon Prime Video y Apple TV

Love Actually, 2003

Disponible en Apple TV

Cómo perder a un chico en 10 días, 2003

Disponible en Claro TV, Google Play películas y Apple TV

El diario de Bridget Jones, 2001

Disponible en Netflix

Mejor imposible, 1997

Disponible en HBO Max

La boda de mi mejor amigo, 1997

Véala en Amazon Prime Video, Google Play películas y Apple TV

Jerry Maguire, 1996

Disponible en HBO Max

Pretty Woman, 1990

Véala en Disney+

Desayuno con diamantes, 1961

Disponible en Apple TV y Google Play películas

De “Titanic” a “Family Law”: Victor Garber habla de su papel más humano y su conexión con Latinoamérica

Victor Garber, el inolvidable Jack Bristow de Alias y recordado por su entrañable papel en Titanic, regresa para enamorar a la audiencia latinoamericana con la cuarta temporada de Family Law y conversa con Prensa Libre sobre esta nueva propuesta.

Ingrid Reyes

7 de agosto de 2025 | 17:58h

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Victor Garber participa en la cuarta temporada de Family Law, el drama canadiense creado por Susin Nielsen. (Foto Prensa Libre: Universal+)

Victor Garber de 76 años es recordado por el papel donde interpretó a Thomas Andrews en la cinta de Titanic (1997). El papel llevaba a conocer al reconocido arquitecto naval, quien supervisó la construcción del RMS Titanic entre 1909 y 1912.

En abril de ese mismo año, la embarcación emprendió su histórico viaje inaugural que se convirtió en una tragedia.

Andrews, ingeniero jefe del Titanic, alertó al capitán y a los oficiales sobre el hundimiento del barco. La historia marcó que demostró preocupación por los pasajeros y brindó ayuda para guiarlos hacia los botes salvavidas. Él falleció en el accidente.

Garber, nominado a seis premios Emmy, ha seguido su trabajo en el cine y la televisión. Se le recuerda en papeles como Jesús en Godspell, Jack Bristow en la serie de televisión Alias y el profesor Martin Stein en Legends of Tomorrow o el profesor Callahan en Legalmente rubia.

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En entrevista exclusiva, Victor Garber habla con Prensa Libre sobre la compleja relación familiar que marca en una de las series en la que ha destacado Family Law, su papel como Harry Svensson y el mensaje que espera dejar en la audiencia de América Latina.

¿De qué trata Family law?

Universal+ estrenó en Latinoamérica el pasado miércoles 6 de agosto la cuarta temporada de Family Law, el drama canadiense creado por Susin Nielsen (Robson Arms, Arctic Air) que tiene un elenco de lujo integrado por Garber, Jewel Staite (Flash Forward, The Killing), Zach Smadu (The Expanse) y Benjamin Ayres (Saving Hope, Suits).

La ficción tiene como principal protagonista a Abigail Bianchi (Jewel Staite), una joven abogada cuya carrera da un giro cuando es filmada en una situación que deja al descubierto su adicción al alcohol. Para cambiar de aires, decide recuperar la unión con su familia, especialmente con su padre, Harry Svensson (Victor Garber) y sus hermanos, Daniel (Zach Smadu) y Lucy (Gennele Williams), por lo que empieza a trabajar con ellos.

Sin embargo, no será nada fácil para Abaigail volver a vincularse con los suyos, especialmente en medio de su proceso de rehabilitación que la necesita con la mente fría. Además de ser un drama familiar sumamente atractivo porque cómo retrata con realismo los altibajos de los vínculos, Family Law muestra cómo los integrantes de la familia protagonista deben trabajar en conjunto para ganar los casos más desafiantes.

¿Cuál es el éxito de Family Law?

Creo que Family Law tiene éxito porque todos vienen de una familia, o la mayoría lo hace, idealmente, y creo que la dinámica entre los hijos y sus padres es muy conocida para todos. Y eso es una representación muy honesta de lo que una familia atraviesa en la vida. Ellos resultan ser una firma de abogados, pero no es muy diferente de cualquier negocio familiar. Siempre está el padre que cree que tiene razón, la madre que piensa que no tiene razón y viceversa. Y luego los hijos. Y lo bueno de esta serie es que es muy honesta y muy sincera. Creo que se trata de enseñar a las personas cómo podemos llevarnos mejor.

¿Qué es lo que más le ha impactado del personaje que interpreta y la forma en que la serie continúa evolucionando en su cuarta temporada?

Siempre que obtengo un trabajo, lo primero en lo que presto atención de manera inmediata es en el guion y cuando leí el primer guion de la primera temporada, llamé a mi agente y le dije “Quiero hacer esto”. Es muy poco frecuente encontrarse con un personaje tan bien escrito que se mantuvo así durante las cuatro temporadas. En cuanto a la cuarta temporada, creo que es la mejor de toda la serie. Espero que la audiencia responda favorablemente porque no se cierran todas las historias con un moño, es una continuación de lo que se veía con Harry y el resto de los personajes: son individuos que intentan que cada día las cosas salgan lo mejor posible.

¿Qué tipo de conexión han desarrollado los personajes? ¿Podría compartir alguna anécdota que te conmovió especialmente?

La relación con el personaje de Abigail con mi personaje Harry, por ejemplo, es una de las conexiones más importantes porque ella le recuerda a sí mismo en cierto modo, aunque nunca lo admitiría. La admira muchísimo, pero ella lo ha defraudado según su óptica y no quiere volver a pasar por una situación similar. Creo que el guion apoya eso, porque son adversarios, pero al mismo tiempo comparten momentos en los que conectan, y ese es uno de los aspectos más brillantes del guion. Además, con el correr del tiempo, empezaron a escribir para nosotros como actores y esa relación es compleja, como todo el guion de esta serie. Harry es un personaje muy cauteloso con su hija y como actor intento buscar los momentos de compasión, pero también los de desdén. Eso pasa con todos los vínculos de la serie, pero sobre todo con la relación entre Abigail y Harry, y es el guion lo que lleva a esta serie a otro nivel.

Me divertí mucho trabajando con este equipo, nos reímos mucho, cenamos los fines de semana porque Jewel (Staite) es una gran cocinera, somos una verdadera familia, todos sentimos una gran conexión.

En Latinoamérica es reconocido como uno de los actores más carismáticos de la actualidad, ¿cómo se siente al respecto?

Para mí es un orgullo, espero que puedan disfrutar de esta temporada, yo les agradezco que miren Family Law y considero que esta temporada es la mejor de todas, es un honor para mí lo que dices. Es muy gratificante para mí filmar con el elenco de Family Law y estoy muy orgulloso de ser parte de esta serie.

¿Qué mensaje o reflexión esperas que la audiencia se lleve al ver la serie?

Es una serie que conecta porque habla de la familia, una de las fortalezas del guion es que yo me creí lo que pasaba, para mí fue muy fácil comprender lo que pasaba. Como todos saben, en las familias uno a veces no reconoce al otro, hasta que pasa el tiempo y logran reconectar. Todos vivimos esta vida tan desafiante en la que buscamos hacer lo mejor cada día, con amor, respeto y honestidad. Esa es mi meta en la vida. En cuanto a la serie, los personajes terminan apreciándose por cómo son y eso es clave.

¿Hay algo de la personalidad de Victor Garber que se refleje en el personaje de Harry Svensson?

Sí, mucho ya que todos vivimos unas vidas similares a las de Family Law. Mi vida es un desafio diario, siempre trato de descubrir cómo hacer que cada día sea mejor. Y siempre se trata, en realidad, de ser honesto con uno mismo, de ser amable y respetuoso. Ese ha sido mi objetivo toda mi vida.Y mi personaje Harry, sin saberlo, en realidad está apuntando hacia eso, aunque no se da cuenta de lo que está tratando de lograr. Creo que en la cuarta temporada realmente empieza a ver el valor de sus hijos y encuentra una forma de apreciarlos y de verlos por quienes son. Y eso es enorme.