Ya sea cuando rasguea una guitarra con Los Tiros, habla de la vida con sus bandas favoritas de fondo en un podcast o busca el mejor de los mundos posibles con Dinosaur 88, Luis Pedro Alonso ha demostrado estar en constante interacción con la música y sus vertientes.

Compositor, productor, guitarrista, tecladista y vocalista, el guatemalteco ha navegado por la escena musical del país, en donde actualmente se encarga de promover aquellos proyectos de artistas independientes a través de sus plataformas digitales.

Su viaje inicia en 2011, cuando forma parte de la banda de surf rock Los Tiros, misma que se ha consolidado en la escena musical independiente de Guatemala por su sonido energético, divertido y llena de referencias a vaqueros y al viejo oeste.

En 2016, ante la necesidad de expresar aquello que guardaba en su interior, Alonso crea el dúo musical Dinosaur 88, en donde las guitarras pasan a segundo plano y el sintetizador toma un rol protagónico, así como el contenido lírico.

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Además, ha trabajado con otras bandas guatemaltecas como El Sargento Pimienta, Phantom y Asimov, estas dos última actúa también como mánager. Y con su productora de audio, Durísimo, junto con su cofundador Sebastián Méndez, amplió su campo al ofrecer sus servicios para otro tipo de proyectos sonoros.

La producción y los proyectos musicales, en palabras de Alonso, son dos conceptos que no pueden desligarse o analizar de manera individual, ya que ambas actúan en conjunto con el propósito en común de lanzar un producto no solo de calidad, sino que logre conectar con las personas.

¿Cómo fueron tus inicios en la música?

Siempre he estado rodeado de músicos y artistas que se dedicaban a ello, tanto del lado de mi mamá como de mi papá. Mi abuelo materno era marimbista y tenía literalmente una orquesta de marimba, y mi abuelo paterno era organista en una catedral en España. A mis papás les gustaba cantar y estaban involucrados en diferentes coros.

Realmente no concibo un momento de mi vida en donde yo no esté haciendo ruido o música con algo. Mis primeros recuerdos es tener cuatro años y jugar con pianitos eléctricos.

¿Qué te impulsó a empezar a formalizarte como músico e iniciar tus proyectos musicales?

Creo que para conocer ese momento uno tiene que ser un poco más grande. Obviamente al principio me tomé la música más como un pasatiempo, como ese desahogo donde uno encontraba paz. Para mi el pasar tres horas tocando la guitarra era mejor que salir a jugar pelota en la calle.

El momento en que yo dije “quiero formalizarme y hacer proyectos musicales” yo me encontraba en secundaria, tendría unos 15 años, y fue cuando me di cuenta del género musical que a mi más me gustaba y que yo quería tocar: el Punk Rock.

En esa época veía muchísimo MTV y empezaban a sonar bandas como Green Day, Blink 182, The Offspring, etc. Realmente fue ese punto de inflexión en donde dije “Yo quiero hacer algo así”.

Al momento de formalizarme en la música y tener bandas de música punk rock, en ningún momento se veía la idea de internacionalizarlo. Era un proyecto serio, pero no profesional. Todo eso cambió cuando llegaron Los Tiros.

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Cuando el guitarrista y baterista me ofrecieron estar en su banda, en un inicio me dijeron que no solo se iba a tocar, ensayar y grabar, sino también se se harían giras y se saldría del país, es decir, hacerlo en serio.

Ante el crecimiento exponencial de la banda (Los Tiros tocó en diferentes países como Honduras, El Salvador, Costa Rica, Colombia, México y tienen un historial de más de 500 presentaciones) decidí dejar de un lado otras cosas y dedicarme de lleno a ellos. Y de eso va de la mano estar de lleno en la composición y la producción.

¿Cómo se formó la productora Durísimo?

Yo venía de la cultura del Call Center, el cuál fue mi trabajo por varios años. Un trabajo totalmente respetable, que le tengo mucho cariño. Aún con eso, siempre estaba la espinita de querer dedicarme a la música y que se vuelva la prioridad.

Justamente en el 2016, Sebastián Méndez, baterista de Los Tiros, me dijo que tomáramos todas las herramientas que teníamos en ese momento y que creáramos nuestra propia productora. Ya teníamos la experiencia con Los Tiros en grabar y producir, ahora lo que faltaba era ofrecerlo como un servicio.

Con la productora ya no solo te enfocas en la música artística sino también debes prestarle atención a cosas como spots radiales, jingles, anuncios publicitarios, etc. Eso hace que se expanda aún más todo el panorama de la música.

¿Cuál fue tu formación respecto a la producción musical?

Desde que era pequeño si recibí clases de guitarra y de música. En la adolescencia era más de practicar y practicar todos los días, casi que tres horas diarias para mejorar la técnica.

Cuando comencé con Los Tiros fue cuando decidí profesionalizarme al respecto. Si tomé cursos de grabación y mezcla de audio. Sin embargo, Youtube ha sido la universidad más grande a la que he podido confiar.  Hay veces que me topo con un problema y Youtube me ha servido mucho, sobre todo porque, o bien aparece la solución al problema, u otra persona te encamina hacia la posible solución.

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Algo que yo siempre digo es que la producción musical es 50% la técnica que uno aprende por medio de cursos o información, y el otro 50% es creatividad porque incluso en la edición y mezcla, hay tantos detalles que se van más para el lado creativo.

¿Por qué se decidió por ese estilo particular de Los Tiros?

Es un sonido bastante alegre de escuchar, muy animado y energético. Los otros miembros tenían ya la idea de la banda y me dijeron que si quería formar parte de ella. Al principio tenía esas dudas del por qué no iban a ponerle voces, ya que pensaba que se perdía la oportunidad de conectar con la gente.

Pero entendí todo, porque se trataba más de una banda conceptual, con cosas como que nos vestíamos de vaqueros y tocamos música del viejo oeste, pero le metíamos un sonido rockero. Cuando ves a Los Tiros en vivo te das cuenta que no hace falta las voces, porque es más un espectáculo teatral.

A la vez, al no tener letra, se convertía en una música más universal, porque se podía tocar donde fuera y que no peleaba con idiomas, solo era la música.

¿Y por qué Los Tiros decidieron aventurarse a crear un podcast?

Realmente fue muy curioso porque, nosotros empezamos a grabar el podcast a finales del 2019, pero creo que, el hecho de que nos hayamos topado con una pandemia hizo que creciera más porque más personas empezaban a consumir ese tipo de contenido.

En el podcast hablamos de muchos temas, obviamente la música es uno de los temas centrales porque somos una banda, pero en general hablamos de cosas de la vida.

Entonces pasó algo curioso: todo lo que no decimos en la canciones de Los Tiros, lo decimos en el podcast, entonces es como un tipo de balance.

¿Por qué surgió Dinosaur 88 si aún existían Los Tiros?

La música de Los Tiros me encanta y la disfruto mucho, pero a mi siempre me daba esa espinita de que quería cantar y que la gente pudiera cantar e identificarse con mis letras.

Quería expresarme, decir cosas y plasmar mis ideas en canciones, y que la gente se identificara. Además, quería probar otros instrumentos, porque con Los Tiros es una formación muy convencional, y yo quería meter sintetizadores, así como sonidos más ambientales, espaciales e incluso digitales.

¿Cómo nació la idea de recomendar propuestas de artistas guatemaltecos?

Todo inició realmente porque yo quería crear mi canal de Youtube. Me gusta mucho consumir esa plataforma y sobre todo análisis de música, para saber qué nuevas corrientes musicales hay.

Quería empezar a promover y recomendar artistas que luchan por salir adelante y que no tienen una plataforma de difusión tan grande como si tuvieron otros artistas populares de Guatemala.

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Entonces me dije “Vamos a recomendar música y quiero que mis redes sociales se conviertan en el punto de encuentro para toda esta gente que quiere consumir música nacional”.

¿Qué has aprendido a lo largo de tu carrera?

En este proceso de crecimiento que he tenido en toda mi vida, tanto con mis grupos como en la producción es que definitivamente no se puede remar solo. Uno no puede tener un proyecto musical y querer hacer las cosas solo.

Lo mejor que puedo hacer es apoyar a la gente que hace lo mismo que yo, y que pasa por las misma situaciones que yo. Esa gente que trata de obtener espacios en conciertos, que tratan de obtener escuchas en Spotify, que trata de ver quienes les abre la puerta de su bar o restaurante para presentarse, etc.

Cuando uno empieza a hacer música, es la familia a veces la primera que a uno lo escucha, pero en muchos casos lo hacen casi por obligación.

Lugo están los amigos, porque lo quieren a uno un montón. Pero cuando ya llegas a gente que no te debe nada y que te escucha porque genuinamente le gusta lo que haces, a mi me llena muchísimo y estoy muy agradecido con ellos.

Yo siempre soy muy agradecido con la gente que no me debe nada ni me conoce y que consume mi música y la escucha. Me emociona mucho y pienso en lo bonito que es cuando a las personas conectan con la música que uno hace.

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Con tan solo 26 años de edad ha conseguido filmar diversos videoclips y videos en vivo para artistas como Bohemia Suburbana, Los Tigres del Norte, Rebeca Lane, Gondwana, La Miseria Cumbia Band, Ishto Juevez, Diente de Lión, Orlando Aguilar, Tatuana, entre otros.

Aunque ahora se le ve detrás de las cámaras, la historia no principió así. Todo comenzó desde que su mejor amigo le enseñó a tocar guitarra a los 13 años. Desde ese momento el gusto musical surgió en la vida de Tavo, pero nunca se imaginó lo que vendría después.

Tanto él como su mejor amigo fueron creciendo musicalmente, hasta el punto de formar cada quien su propia banda musical. Con el tiempo surgió una nueva propuesta. “La idea era experimentar… al final nos juntamos y terminamos haciendo una banda. Todos teníamos el mismo sueño y todos íbamos a la misma jugada”, refiere el artista, al mencionar que Glass Collective, la banda, era un sueño hecho realidad que apenas iniciaba.

Desde un principio, Tavo tuvo la intención de dedicarse a la música, pero en su camino se interpuso la producción audiovisual. “Quería estudiar producción musical y resulta que me metí a la universidad porque yo dije que ahí había producción de sonido. En realidad no había, solo había cine”, agregó el productor quezalteco quien asegura que la música lo llevó a descubrir el cine. 

“Me acuerdo que cinco meses antes de entrar a la universidad, mi papá me regaló una cámara. Con ella íbamos de viaje y le tomaba foto a todo. En fin… me gustó mucho la carrera y la música no la deje”, cuenta. Desde entonces, Tavo consideró y tomó la iniciativa de hacer los videoclips para su banda Glass Collective.

Sin embargo, Tavo también tuvo barreras,  incluso de familiares cercanos. “Cuesta porque ellos realmente no querían que yo siguiera esto”, comenta Tavo al afirmar que no todo ha sido fácil. “Mi papá me decía que ‘el que mucho abarca poco aprieta’, quería que me dedicara o solo a la música o solo a lo audiovisual, pero no a las dos; mi mamá, lo miraba como un pasatiempo, y no como una profesión”.

En realidad, fue esa conexión entre música y cine lo que hace que ahora Tavo se dedique a lo que le gusta. “La música me ha llevado a concebir el audiovisual desde una manera con forma y estructura. Creo que le da un orden visual y auditivo”, comenta Tavo al referirse que, en sus diversas producciones audiovisuales fusiona tanto la música y el cine.

Tavo también explica que los estudios fueron otra barrera.  “El no haber encontrado una universidad que me gustara aquí en Guatemala, eso me hizo daño, pero aprendí que vas avanzando y encuentras a personas y lugares que quizás en cierto momento no lo hubieras tenido”, refirió Tavo al considerar que ser autodidacta y consecuente es algo que puede marcar la diferencia.

El quetzalteco se define como una fuerza creativa y disciplinada. “Me mantengo creando, y haciendo cosas. Muchos crean, pero no mucho. Yo creo bastante para practicar. Cualquier persona disciplinada puede ser talentosa”.

¿Pero cómo se logra esa disciplina? “Es de trabajarlo, porque me doy cuenta cuando veo mis primeros videos y miro los últimos, y digo que todos podemos, solo es de creerlo”, explica el productor.

Claro está, la disciplina también debe estar mezclada con la creatividad. Y eso Tavo lo sabe muy bien. “Cuando grabas video o tomas fotografías, eres un pintor con luz y empiezas a ser consciente de las posiciones, colores, distancias y todo esto que provoca en el espectador, comenta el joven, quien asegura que esto ha sido clave para buenos resultados en sus producciones.

En la mayoría de sus producciones utiliza  escenografía con lugares emblemáticos de Quetzaltenango, y con ello ha buscado trasmitir sensaciones inigualables. El Abrazo del Fuego, un videoclip de la agrupación musical quezalteca Diente de Lión, fue rodado en el Museo de Xela con la idea central de hacer un video expresionista.

“Al principio iba a ser un video sin historia. Todo fue en el momento. Si tienes un escenario, un personaje y una cámara puedes contar cualquier cosa, pero tienes que sentir la historia”, agregó Tavo al considerar que quizás haya sido el video más fácil que ha hecho.

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Ahora bien, la colaboración que tuvo con el videoclip de Tráfico Pesado, de Bohemia Suburbana, fue diferente. “Desmenucé toda la canción”, refirió el productor al considerar que ha sido uno de los proyectos más difíciles que ha trabajado, pero que sin duda le ha dejado muchas experiencias.

Este videoclip fue un reto para el artista, ya que contó con tan solo 2 horas para llevar a cabo el rodaje de las escenas del tráfico, las cuales fueron rodadas en la Calle Real del Calvario, zona 1 de Quetzaltenango; por lo que tener una planificación bien estructurada fue clave para saber qué se iba a hacer. “Si no tienes una preproducción es muy difícil que tengas construidas unas ideas bien específicas o visuales”. Creo que la planificación es muy importante y ya con eso se va armando lo que falta, enfatizó el artista.

Además se debe recordar que en pleno rodaje pueden pasar infinidad de cosas. Por eso Tavo también comparte que es válido improvisar, pero siempre se debe ajustar a las necesidades  que ya han sido planificadas.

Entre luces y colores que engalanan el Teatro Municipal de Quetzaltenango, fue grabado el videoclip de la canción Flaca del artista huehueteco Lesh Ramírez.

Tavo asegura que fue una propuesta sonora inusual en el contexto quezalteco y también un reto. “Un performance con una bailarina de flamenco y él cantándole (Lesh)…lo grabé de diferentes puntos de vista y me di cuenta que funcionaba mejor con la vista al público, sentía que trasmitía algo diferente”.

“No existe una fórmula perfecta para contar algo, todo va a depender de lo que se quiera lograr”, concluye el artista al considerar que cada una de sus producciones ha tenido diferentes objetivos, pero sin dejar de vista el lado creativo.

Ahora bien con el videoclip de la canción Pop Corn de Glass Collective, Tavo concuerda que la idea empezó nada más como una idea musical, pero decidió contar algo más a través de ello. El resultado fue interesante: una persecución en la feria con un matiz diferente.

El contexto fue el indicado para hacer de Pop Corn en una de las canciones más atractivas de la banda. El escenario fue en el campo de la Feria de Independencia de Quetzaltenango. “La feria estaba bonita, solo era de ver cómo encuadrarla…fuimos los primeros días de la feria y no había nada de gente y aprovechamos ese recurso”.

En el caso del videoclip de la canción de Bailando en el Mar fue una propuesta  con elementos de originalidad. “Planifiqué cada imagen. Armé cada toma visual, no una historia. El experimento sonoro se combinó con el experimento visual”, cuenta Tavo al afirmar que, la creatividad puede surgir en cualquier instante. “Llevas algo planificado y siempre sale algo mejor. El video es bien expresionista, no tenía una razón de historia, pero sí emocional. Es una cuestión meramente creativa, con lo que tengas a disposición”, concluyó.

Por lo tanto la espontaneidad es algo que nunca puede faltar, solo se necesita tener ciertas guías, no tenerlo todo específico. “No regirse estrictamente a lo que se tiene pensado, es dejar fluir la creatividad y espontaneidad”.

El área narrativa es algo que Tavo ha afinado con el paso del tiempo y sin duda que la música le ha ayudado a encontrar su estilo narrativo.

Los Sueños de Tansú, un cortometraje que realizó el artista, cuenta la historia de un chico que intenta regresarle la conciencia a su abuela por medio de una grabadora y los sonidos que escuchó cuando su abuela le contaba cosas.

Dicho ingenio sonoro y visual le acreditó el primer lugar en el Quetzalito de Oro, una competición en tan solo 48 horas de realización de cortometrajes en Quetzaltenango.

Nada ha dejado que Tavo deje se seguir creando. El joven habla de sus “experimentos en casa”, los recursos que aprovecha para practicar e imaginar lo que quiere plasmar.

Los Pensamientos de los Abuelos es un una producción construida en su propia casa de manera ingeniosa, con narrativas intrigantes y sorprendentes.

Recientemente participó como productor audiovisual invitado en el 16 Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango en homenaje a Delia Quiñónez y Asociación Memoria, Dignificación y Esperanza AMDE de Santa Lucía Cotzumalguapa. Tavo realizó un cortometraje experimental dedicado a la expresión artística por medio de la palabra.

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Lucha constante

Tavo está convencido de que se debe luchar por los sueños. “Realmente yo lo creo. A mí me dio igual lo que me dijera mi familia y todos los que no creían en mí. No por algo o alguien vas a dejar de hacer lo que te gusta. A mis papás les demostré y les estoy demostrando que sí se puede”, añadió.

Ahora es productor musical de la banda guatemalteca Glass Collective, banda ganadora del concurso del Tambor de la Tribu y también del primer lugar en la última fase de la competición a nivel nacional de Tigo Music.

Además de las propuestas audiovisuales, el artista quezalteco tiene su propia propuesta musical: Tikal Club. “Yo siento que a veces el hombre tiene que crear algo individual y algo colectivo para poder sentirse pleno. Tikal Club es como un cauce donde yo puedo expresarme y puedo cometer errores. Es una forma de encausar mi energía”, dice Tavo mientras manifiesta su alegría de crear música y sus ganas de mostrarla al público.

Su primer trabajo de estudio, MU, salió al mercado en 1994 y no fue hasta 17 años después, en 2011, que vería la luz su segundo álbum, Emisor.

Ahora le toca el turno a la producción musical Receptor, tercer disco de estudio que sigue con la tradición de hacerse esperar para salir al mercado, pero que irrumpe con un nuevo sonido: el rock industrial.

Tiananmen planea lanzar el disco a finales de año, pero ya tiene preparado el estreno de Insaciable amor, primer sencillo de este material.

La canción llegará acompañada de un videoclip dentro de dos semanas, noticia que Tiananmen quiere dar a conocer a través de sus redes sociales y con un show sorpresa.

Seguir la perfección

“Nuestros álbumes toman tiempo en salir porque nos dedicamos muchísimo a cada tema”, explica Juan Carlos Rojas, vocalista de Tiananmen.

Esa búsqueda de la perfección se ve reflejada ahora en Receptor, un disco con 12 canciones que contó con la producción y ultra masterización de los ingenieros suecos Martín Ankelius y Björn Engelmann, quienes han trabajado para artistas de la talla de ABBA, Scorpions y Roxette, entre otros.

“Receptor es la continuación de Emisor. Este disco tiene un rock más industrial y elementos sinfónicos. Es nuestro álbum más intenso. Es el disco ideal para la gente que le gusta vivir todo al máximo”, opina Rojas.

A pocos días

El sencillo Insaciable amor estará disponible en plataformas digitales en los próximos días.

La canción habla de las relaciones complicadas pero que funcionan. “Llega un momento en el que la pareja se acomoda, uno se adapta al otro y así funciona la fórmula. Pero nadie canta sobre eso, todos cantan que qué lindo el amor. Sí es lindo, pero en la vida real es de otra forma”, refiere el cantante.

El videoclip de Insaciable amor fue grabado recientemente en la Ciudad de Guatemala con tecnología 4K, y fue dirigido por Juan Carlos Aguilar.

Más del material

• El disco Receptor incluye 12 canciones en inglés y en español.
• La grabación  estuvo a cargo de Antonio Díaz.  Fue mezclado por Juan Carlos Barrios.
• “Receptor es el trabajo más inteligente, dedicado y al mismo tiempo el más complicado que hemos realizado”, dice Tula.
• “Es el álbum más intenso, exigente y divertido, y fue un alivio terminarlo”, expresa Luis Fernando.
• En Facebook: Tiananmen NW.

La actriz de ascendencia libanesa se inició en la interpretación en su juventud en el Club de Teatro de la ciudad y estudió en la Escuela Municipal de Arte Dramático.

Prohibida por la dictadura cívico militar uruguaya  (1973-1985), se exilió y vivió en varios países durante todo ese periodo junto a su marido Carlos María Gutiérrez.

Sfeir, que regresó a Uruguay con el restablecimiento de la democracia, fue declarada ciudadana ilustre de Montevideo en el 2008.

A lo largo de su carrera recibió multitud de premios, entre ellos el Florencio, otorgado por la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay, y en 1996 el Helen Hayes a la mejor actriz extranjera en Washington por la producción musical Mano a Mano.

La última obra que representó fue Conversaciones con mamá, que estuvo en cartel en un teatro montevideano en el 2014.

“Siempre estoy en contacto con lo que pasa social y políticamente. No hago espectáculos políticos, sino que abordo los temas contemporáneos desde mi rol creador. También siempre me interese por incluir a las minorías”, dijo Sfeir en una entrevista con el diario uruguayo El País.