La artista murió en su casa en Atenas, tras un accidente repentino, según informó su equipo en un comunicado en el que pidieron respeto y privacidad para la familia y sus seguidores.

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“SOPHIE fue una pionera de un nuevo sonido, una de las artistas más influyentes de la última década. No sólo por sus producciones ingeniosas y su creatividad, sino por el mensaje y la visibilidad que consiguió. Un icono de liberación”, afirmaron en el comunicado.

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— Transgressive (@transgressiveHQ) January 30, 2021

Nacida y criada en Glasgow, Escocia, Sophie Xeon se mantuvo en un segundo plano de la industria mientras lanzaba colaboraciones exitosas con Madonna -junto a quien escribió en 2015 el single “Bitch I’m Madonna”-, Lady Gaga, Diplo, Charli XCX o Vince Staples.

En 2018 lanzó su álbum debut “Oil of Every Pearl’s Un-Insides”, marcado por su identidad transgénero, que le consiguió una nominación a los Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Dance/Electrónica y docenas de reseñas favorables de crítica y público.

En 2017 se declaró mujer transgénero en el video “It’s Okay to Cry”.

Su música

La figura de Sophie sobrepasó los límites de la música. Medios internacionales indican que fue una de las voces y caras visibles de la comunidad trans. También trató de reivindicar el papel de la mujer en la industria de la música al ser productora, cantante y DJ.

Su carrera musical inició en el 2010, cuando comenzó a ser reconocida en varios clubs británicos. Luego, formó parte de una banda llamada “Motherland”. Con ellos tuvo relación con el sello discográfico PC Music. En el 2013 lanzó su primer sencillo y en el 2015 publicó un disco recopilatorio de todas sus canciones publicadas hasta ese año.

En el 2018 publicó su álbum debut “Oil of Every Pearl’s Un-Insides”, con el que fue nominada al Grammy como Mejor Álbum Dance de Música Electrónica. Hace dos días su sello discográfico lanzó su último sencillo, UNISIL.

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“Muy honrado de tener la oportunidad de celebrar, representar y retribuir a la música y sus creadores”, indico el guatemalteco en sus redes sociales.

El ingiero de sonido y productor musical se ha especializado en producción de música, ingeniería de sonido, fotografía y diseño gráfico. Actualmente reside en Los Angeles, California.

Valdeavellano comentó a Prensa Libre que hay tres maneras de formar parte de la Academia: como miembro profesional, estudiante o miembro votante.

Para ser parte de los miembros votantes es necesario contar con trayectoria en la industria musical y cumplir algunos requisitos, incluyendo tener recomendaciones de personas importantes en la industria y créditos en proyectos relevantes.

“En mi caso, fue participar en proyectos nominados a Grammys y Latin Grammys. Esta información se recopila y se presenta a un comité que evalúa a cada candidato para determinar si la trayectoria es suficiente para formar parte de los miembros que votan en los premios Grammy”, dijo a Prensa Libre.

Respecto a sus proyectos, comentó que actualmente trabaja en una serie de sencillos para Panteón Rococó, una banda de rock/ska mexicano, y otros con el legendario productor KC Porter.

Trayectoria

Valdeavellano es reconocido por ser el creador de la marimba guatemalteca virtual, un programa de computadora que reproduce de forma fiel el sonido de una marimba folclórica, que se dio a conocer en 2015.

A través de este programa se puede recrear el sonido de la marimba folclórica de Guatemala  de manera virtual.

El objetivo de este proyecto, explicó en aquel entonces, es difundir en todo el mundo el lenguaje de la producción musical contemporánea, el ancestral sonido de un instrumento patrio.

“Vamos a extrañar a George”, agrega el mensaje firmado por Ringo y su mujer Barbara, en el cual figura una foto de los Beatles con George Martin.

God bless George Martin peace and love to Judy and his family love Ringo and Barbara George will be missed xxx

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) March 9, 2016

Según declaraciones de su manager, Adam Sharp, Martin murió en su casa el martes por la noche, presumiblemente en Londres, algo que no ha sido confirmado.

Thank you for all your love and kindness George peace and love xx pic.twitter.com/um2hRFB7qF

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) March 9, 2016

El cuarteto de cuerdas de Yesterday o el piano de In My Life

George Martin nació en 1926 en el norte de Londres. Hijo de un carpintero, Martin estudió en la prestigiosa escuela de música de Ghildhall y tocaba oboe en los clubes nocturnos.

Luego trabajó en la BBC hasta el año 1955, cuando a los 29 años fue nombrado director de Parlophone.
Martin produjo todos los discos de los Beatles excepto el último, Let It Be, en el que Phil Spector asumió el rol, y un par de canciones.

La formación músical clásica de Martin, un hombre de origen humilde que adquirió un aire patricio en la marina, fue palpable en el sonido de la banda de Liverpool, más en la fase psicodélica de Los Beatles.

El cuarteto de cuerdas en Yesterday fue idea de Martin, al igual que la aceleración del ritmo de Please, Please Me.

Además, Martin tocó en varias canciones del grupo, como el piano en In My Life. Aunque John Lennon minimizó en ocasiones el papel del productor, este creía que sin él los Beatles hubieran sonado diferente.

“Sin mis instrumentos y mis arreglos, la mayoría de los discos no hubieran sonado como lo hicieron. Que hubieran sido mejores, no lo sé. Quizás. No es modestia de mi parte, intento trazar una imagen factual de la relación” con los Beatles, dijo Martin en una ocasión.

Al mismo tiempo, Martin rechazaba la estampa del productor aristocrático haciendo de Pigmalión de unos muchachos de barrio.

“Son tonterías, de verdad, porque nuestros orígenes eran muy similares. Paul (McCartney) y John (Lennon) fueron a escuelas muy buenas. En mi familia no pagamos para ir a la escuela, porque mis padres eran muy pobres”.

"The world has lost a truly great man…" Paul McCartney on George Martin: https://t.co/M2ySCKfisO pic.twitter.com/dDE5cm2F0a

— Paul McCartney (@PaulMcCartney) March 9, 2016

Los Beatles comenzaron a trabajar con George Martin en junio de 1962, cuando el manager del grupo, Brian Espstein, su descubridor, firmó un contrato con la editora de discos Emi-Parlophone.

George Martin, director de Emi-parlophone, tuvo un papel decisivo en la integración de Ringo al grupo en remplazo del batería Pete Best.

Un grupo de éxito

George Martin contaba que sintió el enorme potencial de los Beatles desde el primer contacto en 1962.

“Me gustó su aspecto único y estaba convencido que teníamos un grupo de éxito”, había dicho en una entrevista a la revista Melody Maker.

El primer sencillo de la banda Love Me Do, que ocupó el cuarto puesto de la lista de éxitos en octubre 1962, “era bastante malo pero era lo mejor que podíamos ofrecer”, había contado.

Love Me Do fue seguida por Please Please Me, que alcanzó el segundo puesto, y por From Me To You en abril 1963, la primera canción fue la primera del grupo que ocupó el primer lugar en las listas de éxitos.

Después de que la banda se separó, George Martin creó Air Studios en la isla caribeña de Montserrat, que tuvo que cerrar en 1989 debido a los daños sufridos por el huracán Hugo.

Luego trabajó con otros artistas como Bob Dylan, Sting y Elton John.

También grabó dos discos del ex Beatle Paul McCartney, Tug of War y Pipes of Peace.

Continuó componiendo y trabajando con organizaciones benéficas de música hasta su muerte.

Martin tuvo dos hijos, Alexis y Gregory, con su primera esposa Sheena Chisolm y dos hijos más, Lucie y Giles, con su segunda esposa Judy Lockhart-Smith.

De Cameron a Kravitz

Inmediatamente después del anuncio de la muerte de Martin se sucedieron los mensajes de pésame.

“Las leyendas están regresando a casa”, escribió el músico estadounidense Lenny Kravitz, tildándole de “productor visionario”.

The legends are really going home! Visionary producer of #TheBeatles, George Martin (1926-2016). pic.twitter.com/X8sVf9iNQ7

— Lenny Kravitz (@LennyKravitz) March 9, 2016

“Sir George Martin era un gigante de la música – junto a los Fab Four creó la música pop más perdurable del mundo”, escribió en Twiter el primer ministro británico David Cameron.

Sir George Martin was a giant of music – working with the Fab Four to create the world's most enduring pop music.

— David Cameron (@David_Cameron) March 9, 2016

“Descansa en paz George Martin. Estoy tan asolado que no tengo palabras”, escribió Sean Lennon, debajo de una foto de George Martin en Instagram.

R.I.P. George Martin. I’m so gutted I don’t have many words. Thinking of Judy and Giles and family. Love Always, Sean

Una foto publicada por Sean Ono Lennon (@sean_ono_lennon) el 8 de Mar de 2016 a la(s) 9:06 PST

“Pienso en Judy y Gile. Mi amor para siempre”, agregó el hijo de John Lennon.