Enfocadas en la visión que las caracteriza y cada una con su estilo sonoro, la rapera Rebeca Lane y la cantautora kaqchikel Sara Curruchich presentaron Kixampe, una canción de resistencia y lucha por los derechos de las mujeres.

A través de sus letras y canto, Lane y Curruchich continúan con el trabajo artístico y este viernes 19 de marzo, lanzaron un tema que unifica voces, pensamientos y energías para exaltar la conciencia, la memoria histórica y la lucha por los derechos de las mujeres.

El tema

Kixampe es un sencillo que forma parte del EP Llorando Diamantes, la nueva producción musical de Rebeca Lane que ya se encuentra en plataformas digitales y cuya producción cuenta con un videoclip oficial.

Kixampe que en español significa “vengan”, es un proyecto colaborativo de Lane y Curruchich, y de acuerdo con las cantautoras, desde la composición del tema hasta la creación del contenido audiovisual, trabajaron junto a otras mujeres técnicas y creativas para darle vida.

“Esta canción es un llamado a todas las personas para que puedan unirse a las diferentes luchas de los pueblos, a las resistencias y a los caminos. Es una manera de hacerles ver a los gobiernos, que han pretendido silenciarnos, que no vamos a callar más y seguimos en pie de lucha”, dijo Curruchich.

“La humanidad está viviendo momentos que han sido agravados por la pandemia, pues el sistema capitalista, los sistemas de muerte y las falsas democracias que nos han vendido como una solución, no cumplen lo que prometen”, agregó Rebeca Lane, rapera que además afirmó que Kixampe habla de los tiempos actuales, pero honra a los pueblos a través de la lucha y la memoria histórica.

Para las cantautoras es importante el mensaje y a través de los instrumentos que acompañan la lírica, Rebeca y Sara generan una articulación que permite realizar un viaje por diferentes culturas.

Kixampe tuvo una evolución debido a que, comenzó siendo un tema más apegado a los ritmos del rap y hip hop, pero luego se le agregaron otros elementos que lo hicieron crecer más allá de estos géneros musicales y se convirtió en un tema es pegajoso en el que las palabras tienen un ritmo propio.

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El audiovisual

Kixampe está acompañado de un video que fue escrito y dirigido por la cineasta y poeta k’iche-kaqchikel Rosa Chávez. La producción fue grabada en San Juan Comalapa, Chimaltenango, y simboliza los caminos y los hilos del tiempo que unen a Rebeca Lane, Sara Curruchich y otras mujeres que, con su poderosa voz y resistencia, nombran, denuncian y le cantan a la vida.

La propuesta artística de Rosa Chávez presenta al imponente y sereno corazón de la montaña, que guarda la memoria histórica en los caminos, el cerro y el viento. La música de Rebeca Lane y Sara Curruchich es una ofrenda para las ancestras, las defensoras y las sanadoras.

“Trabajar en la canción y el video ha sido una primera experiencia para mí, ya que no había tenido un acercamiento tan grande con el rap. Me siento agradecida de ser parte de una canción que tiene una energía enorme. El resultado es hermoso y estoy contenta con ello, pues son nuevas puertas y nuevas ventanas musicales”, explicó Curruchich.

“La grabación del video fue mágica. Todas las personas que se sumaron al proyecto lograron que las semanas de trabajo, los talentos y las energías del equipo -conformado en un 96% por mujeres-, se vieran reflejado en el resultado final del video. Como artista, significó un momento de encuentro con mujeres que admiro”, añadió Rebeca Lane.

Nueva producción musical

El lanzamiento de Kixampe coincide con la difusión de Llorando Diamantes, la nueva producción musical de Rebeca Lane, un EP (Extended play) de cuatro canciones, de las cuales ya se estrenaron Para qué llorar y La Tatuana.

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Llorando Diamantes no estaba dentro de los planes de Rebeca Lane, pero la pandemia y el encierro hicieron que la rapera buscara nuevos retos artísticos. De esa cuenta, surgió un trabajo que le marca el camino hacia donde quiere apuntar con su música y su lírica, ya que su objetivo es ampliar sus redes de apoyo y utilizar otros recursos para mezclar los sonidos clásicos del hip hop con productores como PrimoBeatz y Básico 3. Su meta es crear sonidos propios, con una identidad Centroamericana.

La XVII la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua) cerrará esta atípica edición que le llevó a recrear sus actividades en formato en línea y en la que se ha participado de una serie de actividades de charlas, presentaciones, conferencias y conciertos.  Todo fue programado para vivirlo desde página de Facebook.

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El cierre de este evento en el que la Unión Europea (UE) ha sido la invitada de honor y dedicada a Jorge Luján Muñoz, abogado y notario e historiador por la Universidad de San Carlos de Guatemala, cierra con el talento y la voz de Rebeca Lane.  La cita es el domingo 6 de diciembre cuando la artista se presentará en vivo, a partir de las 20 horas.

En la última semana Rebeca presentó Para qué llorar, una canción que lleva a una reflexión de la pandemia. Es el primer sencillo del próximo EP que lanzará en el 2021, “un EP pandémico”, lo describe porque  se ha dado durante la época de covid-19.

Desde la inspiración de Rebeca

El viernes 4 de diciembre hizo una transmisión en línea en la que durante nueve minutos describe cómo se ha sentido con la experiencia de las emociones, el distanciamiento y es el primer tema.

“Me preguntan por qué se una canción derrotista la canción…para mi más bien describe las múltiples voces que han estado en mi mente durante la pandemia están ahí…desde la más pragmática que dice que el mundo cambió y también esa otra parte que acabamos de soltar y soltar cosas muy grandes…se han ido personas y proyectos”, compartió con su público.

“El mundo ha cambiado pa siempre…no hay tiempo par lamentarse
…esto no es temporal es la nueva normalidad”

Esta es parte de la letra de la canción que también habla del dolor de la pérdida y de otras experiencias que se han vivido durante la pandemia.

Durante la transmisión también cantó la canción en vivo, un adelanto de lo que se vivirá el domingo 6 de diciembre, en el cierre de Filgua 2020.

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Recientemente también agradeció a sus seguidores: “ha sido un año difícil, pero me hace feliz tener el apoyo y escucha de tanta gente”, expresa en sus redes sociales.  Mientras dio algunas cifras de sus seguidores.  La guatemalteca es escuchada en 89 países, y tiene más de 4.5 millones de reproducciones.

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Las recomendaciones para el cierre de Filgua

Durante estas dos semanas se han tenido cerca de 200 actividades, diferentes presentaciones de libros de autores nacionales e internacionales.  Presione aquí para ver las transmisiones en vivo. 

Es el último fin de semana así que hicimos una breve selección de algunas de las actividades que estarán en estos dos días finales.  Si quiere ver el programa completo visite el siguiente link.

Sábado 5

• Lectura de Festival de Poesía, a las 15 horas.  Participan: Francisco Morales Santos, Delia Quiñonez y Ana María Rodas.
• Presentación del libro: La patria del Criollo, adaptada para jóvenes, a las 17 horas.  La obra más relevante de la historia colonial de
  Centroamérica y de las mejores historias sociales latinoamericanas. Fascinante libro que abre nuevas avenidas para el pensamiento y la investigación.
• Conversatorio con Pilar Quintana, a las 19 horas.   La escritora colombiana Pilar Quintana conversa sobre su obra con la escritora guatemalteca Anabella Giracca.
• Presentación del libro: Cuando las flores aprendieron a bailar polca, a las 19 horas. Marilinda Guerrero presenta esta obra entre la ciencia ficción y lo fantástico, cuya misión es mostrar una mirada de extrañeza y lo insólito desde la realidad planteada por la autora.
• Presentación del libro: Tierra de aluxes, a las 19 horas. Participa: Héctor Oswaldo Samayoa Sosa. En tres cuentos cortos, el autor nos transporta a la Guatemala de mediados del siglo XX con un estilo criollista y retoma el mito del alux maya para reconstruirlo desde una visión moderna y mestiza.
• El concierto de Marimba de Conciertos de Palacio Nacional de la Cultura, a las 20 horas.

Domingo 6

• El show de Raúl López “Colibrí”, a las 10 horas.  Un espectáculo de rondas y trabalenguas para niños.
• Presentación del libro: Bailando con los avestruces. A las 11 horas.  Participa Monica Zak, Un joven intenta adaptarse a la vida de los seres
  humanos, luego de ser criado por avestruces. Historia de la vida real que hace reflexionar sobre nuestras vidas en contraste con la vida animal.
• Cuentacuentos con Nacho Casas. A las 11 horas. Nacho Casas contará cuentos fantásticos, historia basada en el libro de Kasparavicius de la colección Los Especiales a la Orilla
  del Viento.
• Yako Mimo presenta su show familiar, a las 12 horas.  Para toda la familia.
• La autora venezolana Nacarid Portal contará  su experiencia como autora independiente bestsellers, a las 17 horas.  Nacarid Portal es una joven escritora con  más de un millón de
  seguidores en Instagram, Facebook y YouTube.

Varias comunidades de Guatemala han sido afectadas por la depresión tropical ETA. Hasta el momento, según la Coordinadora Nacional para la Reducción de Desastres (Conred), se contabilizan más de 199 mil personas afectadas y más de 100 desaparecidas en los departamentos de Quiché, Alta Verapaz, Huehuetenango, Petén, Izabal y Zacapa.

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En solidaridad con las víctimas de esta tragedia, nueve cantautoras internacionales unirán sus voces en un concierto benéfico en línea que se realizará el próximo 15 de noviembre, a las 15 horas (horario de Guatemala).

¿Quiénes participarán?

En la actividad virtual participarán varias artistas que compartirán su talento y también su solidaridad.

• Sara Curruchich (Guatemala)
• Rebeca Lane (Guatemala)
• Gaby Moreno (Guatemala)
• Rozalén (España)
• Ana Tijoux (Chile)
• Amparo Sánchez (España)
• Andrea Echeverri (Colombia)
• Sol Pereyra (Argentina)
• Carmen María Vega (Francia)

La canalización de fondos y la distribución de la ayuda humanitaria estará a cargo de la organización Mujeres Transformando el Mundo.

Es conveniente destacar que se sigue entablando comunicación con otras cantantes internacionales, por lo que en los próximos días se podrían confirmar más participantes a través de las redes sociales de Sara Curruchich.

De acuerdo con la intérprete maya kaqchikel Sara Curruchich, quien gestionó y coordinó la participación de las cantautoras, es importante apoyar a las personas afectadas por la depresión tropical ETA, sin olvidar que las autoridades guatemaltecas tienen que garantizar y asumir su responsabilidad por el bienestar físico y emocional de los pueblos.

“Es una tragedia lo que se está viviendo. Existe un nivel inmenso de desigualdad en el país y un abandono hacia las comunidades. Los más afectados siempre son los pueblos, que también han sido vulnerados históricamente. Es muy importante la solidaridad y colectividad en estos momentos. Por eso hacemos un llamado a que todas y todos podamos apoyar. También quiero hacer un llamado a las autoridades: que no se olviden de su responsabilidad con la gente, y no solo por ETA, sino también por el COVID-19 y todo lo que se está viviendo”, expresó Sara Curruchich.

¡Acompañennos al Festival Acústico ABRAZARTE !

Todo lo recaudado será destinado a las familias damnificadas por #ETA. El apoyo pueden hacerlo a través de este link: https://t.co/jQMuVqLZin
Infinitas gracias por su solidaridad y compartir#Solidaridad #FestivalAbrazarte pic.twitter.com/R1CmDxNpaH

— Sara (@SaraCurruchich) November 8, 2020

Por su parte, Paula Barrios, coordinadora general de Mujeres Transformando el Mundo, dijo que esta organización ha identificado muchas comunidades guatemaltecas en las que se requiere ayuda humanitaria. “Las comunidades del Polochic, históricamente han estado olvidadas por el Estado, sin acceso a servicios y condiciones básicas. La tormenta ETA vino a incrementar esas condiciones de desigualdad, de pobreza y pobreza extrema;  por eso hay que trazar inmediatamente una ruta de apoyo a corto y mediano plazo para que logren salir adelante de esta tragedia y evitar una crisis alimentaria”, agregó la activista.

Por tal motivo, los fondos recaudados con el Festival Abrazarte se distribuirán en los departamentos de Alta Verapaz e Izabal, priorizando al menos 50 comunidades que habitan en el Valle del Polochic: Chisec, San Cristóbal Verapaz y Tactic, que fueron afectadas por el desborde de ríos como nunca antes se había visto. Estas familias perdieron cultivos, animales de patio y todas sus pertenencias. Las viviendas fueron inundadas y arrasadas por lodo y troncos, de manera que no podrán ser habitadas nuevamente.

El monto recaudado será destinado en su totalidad para la compra de alimentos no perecederos, ropa, mantas, medicamentos y kits de higiene personal y de prevención del COVID-19.

Todo sobre el concierto

El Festival Abrazarte se llevará a cabo el domingo 15 de noviembre, a las 15 horas (horario de Guatemala), y se transmitirá por Zoom.

Para unirse a esta iniciativa, las personas deben hacer una donación mínima de Q40 (US$5) directamente en la página de GoFundMe. Luego, deben enviar una foto de pantalla de su donativo al correo festivalabrazartegt@gmail.com. Unas horas antes de la actividad, los donantes recibirán un correo con el enlace para que puedan ingresar al concierto virtual.

“Ellas -las artistas- tienen un ser muy noble y solidario, conscientes de la realidad social. Entendemos que tienen agendas muy apretadas, pero desde el primer acercamiento mostraron su apoyo con las personas damnificadas en Guatemala. Estamos agradecidas con todas por su solidaridad”, explicó Sara Curruchich.

Las organizadoras

Sara Curruchich nació en 1993 en San Juan Comalapa, Chimaltenango, Guatemala. Ella es la primera cantautora indígena guatemalteca en llevar sus cantos en kaqchikel -su idioma materno- y español a nivel internacional.

Actualmente promociona su disco debut Somos, que se lanzó en Guatemala en el 2019 y llegó en formato físico a España en el 2020. Recientemente se presentó en el Zócalo de la Ciudad de México, durante el Festival Tiempo de Mujeres, en el que también participaron las cantautoras Ana Tijoux y Mon Laferte, en el marco del Día Internacional de la Mujer. Este año ha lanzado los videos de las canciones Tukur, Todo tiene un corazón, Ixoqi’ y La Siguanaba.

Mujeres Transformando el Mundo es una organización integrada por un equipo multidisciplinario que, desde 2009, pone su experiencia y capacidades técnicas al servicio de la sociedad guatemalteca para la erradicación de la violencia contra las mujeres, a través del acompañamiento integral a ellas y sus familias.

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El Desde Tu Casa Festival surgió como iniciativa para calmar la ansiedad y aburrimiento que varios usuarios en redes sociales han expresado. Además, para promover la iniciativa #QuédateEnCasa, para prevenir el nuevo coronavirus.

Desde Guatemala, un grupo de jóvenes que pertenecen a colectivos culturales de la ciudad, los cuales producen eventos de arte, decidieron sumarte a esta actividad que iniciará el viernes 27 a las 17 horas con la presentación de Rebeca Lane y terminará el domingo 29 a las 22 horas con Rommel Noguera.

Entre los músicos que estarán participando se encuentra Hancer, Stephanie Zelaya, Neda, Carlos Peña, Malacates, Sara Curruchich, Danny Kontra Marin, Rebeca Lane, El Tambor de la Tribu, Tita Moreno, Ale Q, entre otros.

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Una publicación compartida de Desde Tu Casa Festival (@desdetucasafest) el 25 Mar, 2020 a las 6:45 PDT

El evento contará con músicos de México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Puerto Rico, Colombia, Perú, Chile y Argentina. En total, serán 30 conciertos en vivo de 30 minutos cada uno desde el perfil de Instagram de cada artista.

“Cada artista realizará un live desde su propio perfil de Instagram a una hora establecida y tendrá media hora para tocar algunos temas y compartir con su público. Luego, anunciará al siguiente artista”, comentan los organizadores en un comunicado.

Residente (René Pérez), Rebeca Lane, Cuco y La Santa Cecilia son algunos de los artistas que estarán presentes en #ElPasoFirme, un evento que se llevará a cabo el próximo 7 de septiembre en El Paso, Texas, donde recientemente se perpetuó un atentado contra los latinos.

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De acuerdo con el portal billboard.com, Lane y los otros invitados serán parte de “El día de la resistencia cultural contra la supremacía blanca”. Sin duda, esta actividad tiene como objetivo protestar contra los crímenes de odio, ya que el autor del tiroteo en El Paso tenía pensamientos racistas e intolerantes.

La artista guatemalteca publicó este domingo en sus redes sociales un afiche con todos los detalles del evento. De esta manera, Rebeca Lane también confirmó su participación en una actividad en la que compartirá escenario con el exintegrante de Calle 13.

https://www.instagram.com/p/B1MXMfZl9aU/?utm_source=ig_web_copy_link

“Hacemos un llamado a nuestras comunidades hermanas en todo el país para que se unan a nosotros en un ejercicio de compasión colectiva y solidaridad el 7 de septiembre”, dijo Fernando García, director ejecutivo de la Red Fronteriza de Derechos Humanos (BNHR, en inglés), la organización que convocó al evento, como una respuesta contra el tiroteo masivo que cobró la vida de más de 20 personas.

Artistas de luchas sociales

En #ElPasoFirme participará René Pérez, mejor conocido como Residente, un rapero que se ha caracterizado por sus luchas sociales. Recientemente fue uno de los protagonistas que lideró las marchas en contra del exgobernador de Puerto Rico Ricardo Roselló, quien renunció del cargo luego de las protestas.

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Por su parte, Rebeca Lane es una rapera guatemalteca que, con sus letras, ha defendido el feminismo y los diferentes movimientos sociales del país.

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“#ElPasoFirme significa que estamos unidos a medida que avanzamos, con pasos firmes y una visión clara”, dijo Erika Andiola, directora de defensa en el Centro de Educación y Servicios Legales y Refugiados (RAÍCES).

Según el comunicado de los organizadores, este evento es importante porque su objetivo es hacer un llamado de atención contra las creencias supremacistas que incitan al odio contra los latinos y los migrantes.

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Rebeca está en Europa, un lugar que no es nuevo para ella. Sin embargo, esta vez va acompañada de otras dos artistas: la costarricense Nakury y la mexicana Audry Funk, como parte del colectivo feminista centroamericano Somos Guerreras. Con ellas acaba de emprender una gira por varias ciudades europeas para promover el EP Lucha para respirar, lanzado recientemente, y del cual critica que no se le haya dado cobertura en su país.

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“Hemos publicado dos videos este año, uno grabado en una gira por México y otro grabado en una gira por USA. Hoy estrenamos EP. Pero nadie ha dicho ni una palabra”, escribió el pasado 7 de junio en Twitter.

La gira Somos Guerreras comenzó el pasado 6 de junio en Vigo, España, y se extenderá hasta el 27 de julio en Jena, Alemania,  según su calendario oficial.

La artista habló desde España con Prensa Libre sobre el tour, sobre la lucha de las mujeres latinoamericanas por sobresalir en una industria musical marcada por el machismo, y de sus próximos proyectos.

¿Cómo surgió la idea de hacer este tour, y desde cuándo?

La idea surgió hace un año. Yo he estado trabajando con este colectivo desde el 2014. Han estado algunas integrantes u otras se han ido, ha ido cambiado un poco. La idea del colectivo es crear espacios para mujeres en general, entonces se van haciendo alianzas con las raperas o activistas que quieran entrar en esta línea de trabajo.

La idea era poder traer este proyecto a Europa, ya que yo como solista he dado aproximadamente unas cinco giras en Europa, contando esta; cuatro en solitario. La idea era traer algo nuevo y lo que significa para nosotras la unión de mujeres en Latinoamérica a partir del hip hop.

¿Cómo surgió el proyecto de Somos Guerreras y cómo se conocieron?

El proyecto lo empecé yo por ahí por el 2014, cuando comencé a hacer varias giras por Centroamérica y México. Me empecé a vincular y conectarme con las mujeres que en cada uno de esos países trabajaba de forma articulada a partir del hip hop. Entonces en 2015 me dieron una beca en una organización de Nueva York, y usé ese ese dinero para hacer una gira por Centroamérica en la que fuimos grabando testimonios de mujeres en el hip hop. Desde Ciudad de Panamá cruzamos toda Centroamérica y visitamos tres ciudades en México, que fueron Mérida, Ciudad de México y Tijuana. Tenemos grabadas alrededor de 90 entrevistas con mujeres en la región, y la idea es que en algún futuro se pueda realizar un documental exponiendo lo que significa ser mujeres en nuestra región, en nuestro territorio; y lo que significa estar vinculada a partir del hip hop.

Así que en el camino es que he ido conociendo a las compañeras y se han ido uniendo a los esfuerzos o ideas que he ido teniendo para poder dar este reconocimiento a las mujeres dentro de la región. obviamente no somos las únicas que lo estamos haciendo. Creo que a partir de esa gira en 2016 otras mujeres se inspiraron de alguna forma a organizarse o ya tenían algún proceso, pero se vincularon con nosotras y otras para darle mas visibilidad al trabajo que ellas estaban haciendo como raperas o como hiphoperas.

¿Finaliza la gira el 27 de julio o hay más para después?

La gira termina definitivamente el 27 de julio. Creo que en lo que resta del año es todo lo que haremos juntas. El año pasado, en noviembre, dimos gira en México. Este año en abril hicimos gira en la costa este de EE. UU; estuvimos por Nueva York, Washington DC, New Jersey… Y ahora estas 19 fechas que estamos teniendo aquí en Europa,  así que el resto del año cada quien retoma sus proyectos individuales.

¿Cómo ha sido el recibimiento en los primeros shows?

A la fecha (11 de junio) hemos tenido tres shows y el recibimiento ha sido impresionante; la gente se lo ha pasado muy bien. La mayoría de los lugares a los que estamos llegando son lugares donde me había presentado antes y ya conocían mi trabajo, y de alguna forma les llamó la atención el saber que esta vez iban poder contar esto pero por tres; y que iban a poder ver esta unión.

Ha sido muy interesante, muy bonito, hemos recibido mucho apoyo y todavía hay muchas ciudades por venir. Creo que hay mucha expectativa, sobre todo hemos recibido muchos mensajes de mujeres latinoamericanas que están aquí estudiando, que han migrado, que han venido a trabajar… y que siempre hay mucha expectativa de poder llegar al espacio a llenarse de energía. Porque a veces Europa puede llegar a ser muy hostil con la gente que no es europea o que no es blanca. Y de alguna forma el hecho de que nosotras como mujeres mestizas estemos arriba de un escenario representando también da una fuerza muy grande a las mujeres que cotidianamente tienen que enfrentarse a un contexto de racismo.

¿Qué representa para usted llevar música de artistas de Centroamérica fuera de la región?

Para mí es muy importante que se conozca y reconozca el trabajo de Centroamérica en otros países. Creo que,  particularmente aquí en Europa, existe como una visión de que del otro lado del mundo solo está Sudamérica; es decir, aquí toda la gente cree que de México para abajo todo es Sudamérica y eso de alguna forma  como que invisibiliza las distintas realidades que tienen las regiones que nosotras habitamos. Por ejemplo, en Centroamérica,  a diferencia de México y otros países de Sudamérica, básicamente no hay industria musical como tal, y menos para la independiente. Entonces para mí es importante también que se reconozca Centroamérica y que,  a pesar de todas las limitantes que nosotras tenemos, estamos haciendo música y estamos lanzando mensajes importantes y potentes que hablan de nuestras realidades. Y creo que ese es un intercambio necesario porque muchas veces aquí en Europa viven con muchos privilegios y comodidades que tienen que ver precisamente con que en nuestros países existen esas carencias. Entonces creo que es importante hacer ese intercambio de informaciones y que se reconozca también de este territorio el valor que tiene; que a pesar de esas precariedades que nosotras vivimos, que son producto de la colonización, estemos aquí lanzando este mensaje tan potente.

Y como te contaba, también de alguna forma estamos representando a las mujeres latinoamericanas y dándoles una voz arriba de un escenario. Porque muchas veces a nuestras compañeras latinoamericanas aquí no se les escucha en asambleas feministas, en asambleas de activismo, de grupos políticos activistas. Se invisibiliza mucho la experiencia de las mujeres latinoamericanas, entonces el hecho de que nosotras podamos estar arriba de un escenario diciéndolo para un público que en su mayoría es europeo creo que también le da mucha fuerza a las compañeras, a sus palabras, para que se tomen en cuenta las necesidades que ellas tienen en este territorio. Y que la solidaridad funcione desde el escuchar, el entender. Muchas veces la gente europea piensa que ellos saben todo y no escuchan, entonces el hecho de poder estar sobre una tarima hablando durante una hora, desde nosotras y por nosotras, desde Centroamérica, me parece que es muy potente,  pero también lo es la narrativa y que no nos vean como un adorno exótico, sino que se nos escuche.

¿Qué mensaje buscan llevar junto con su música en la gira?

Definitivamente lo que queremos hablar y posicionar son las cosas que nos atraviesan. Por un lado, qué es lo que significa ser mujer, que tanto aquí como en Latinoamérica y todo el mundo significa que hemos crecido en un mundo patriarcal, donde nos ha tocado una parte más pequeña del pastel, a pesar de que somos más de la mitad de la población del planeta. Entonces creo que consiste en relatar esas posiciones desde el ser mujer y cómo a partir de nuestras luchas, ya sea en las calles o nosotras en la música,  estamos batallando para cambiar esta situación. Porque ya no queremos que las mujeres sigamos siendo abusadas, violentadas, ya no queremos morir en mano de nuestras parejas, ya no queremos que se nos toque sin nuestro consentimiento en la calle o en las fiestas. Por ejemplo, aquí (en España) se han dado varios casos, a partir de (el caso) La Manada, en Pamplona, de esta violación masiva, se han replicado en otras ciudades, en las fiestas, estos sucesos. Los hombres están replicando este tipo de dinámicas de violencia hacia las mujeres.

Entonces, en un primer momento buscamos solidarizarnos con la situación de las mujeres acá también, que se conozca y reconozca también cuál es la situación de las mujeres en nuestro contexto, que se reconozca cuáles son las luchas territoriales que tenemos en Centroamérica por la defensa del territorio, la conservación de los recursos naturales, una vida libre de contaminación, las luchas contra la corrupción que hay en toda la región… Pero también es un mensaje de alegría, de lucha por la vida, y yo creo que eso hace que nuestros conciertos también sean un espacio donde hay mucha risa, mucho baile, porque definitivamente, a pesar de todos estos problemas que nosotras atravesamos, nuestra lucha es por la alegría, nosotras queremos ser felices.  Eso lo transmitimos también con la música, con el baile; queremos dejar una experiencia de  alegría.

Ha tenido la oportunidad de compartir con otras artistas en el extranjero, ¿qué ha aprendido de ellas en cuanto a “ser guerrera”? ¿se hace más fácil empoderar a la mujer en la música y el arte fuera del país, o es igual la lucha?

Creo que en todos los países las mujeres tenemos serias dificultades para incursionar en el mundo de la música. Por ejemplo, recientemente estuve en un encuentro de mujeres en latinoamericanas en Chile, donde había invitadas de toda Sudamérica para contar su experiencia como mujeres en estos países, como Chile, Uruguay,  Argentina, donde tienen una industria musical mas desarrollada. Y para mí fue súper interesante ver cómo las mujeres están organizadas dentro de la industria musical, tienen colectividades y están haciendo cosas. Por ejemplo, ahora en Argentina lograron, a través de su propio activismo, hacer una propuesta de ley, que ya fue aprobada, que exige que los festivales tengan un mínimo de participación de mujeres en sus carteles, dado que a veces en un cartel de 25 artistas había una mujer y nunca en los espacios más importantes.

Hace poco estuve de exponente en el festival Primavera Sound, en Barcelona, uno de los más grandes de Europa. Fui invitada para la parte de las discusiones y el espacio de formación para músicos y músicas. Allí se exponía sobre las exigencias para las mujeres en la industria musical, y cómo para nosotras  para ponerte de portada en una revista, o poner tu single en la radio o darle difusión a tu música, definitivamente tenés que cumplir con ciertos patrones como la sexualización de los cuerpos, poner tu cuerpo al servicio de los demás en función de eso, sexualizarse. Y muchas disfrutan hacerlo, pero otras no lo disfrutamos; y las que no queremos entrar en esas dinámicas de sexualización no tenemos el mismo apoyo que las compañeras que sí.   Entonces la conclusión que me queda es: cómo podemos hacer que cada vez mas mujeres tengan más acceso a estos espacios donde se elige, por ejemplo, la programación en un festival; que cada vez tomen más en cuenta la diversidad de mujeres que estamos en la industria musical, sobre todo mujeres latinoamericanas.

Aquí en Europa hay mucha “exotización” de la mujer latina; o sea, a partir del boom que se creó con Despacito sí que hay un cliché sobre lo que es ser latinoamericana: una mujer sexual que baila, se mueve, se toca. Y entonces si vos como mujer latina no cabés en ese estereotipo pues no se te dan los mismos espacios que a otras compañeras que quizás sí correspondan con esas características.

Creo que definitivamente a quienes más nos toca guerrear precisamente es quienes estamos dando un mensaje de conciencia, quienes estamos hablando en contra de la violencia hacia las mujeres. Y se promueve muchísimo más la música que a veces no tiene contenido. Yo no tengo problema con esa música, pues no siempre ando escuchando lo mismo; a veces solo me gusta escuchar música para divertirme, pasarla bien y bailar. Sin embargo lo que se busca es que sean espacios equitativos para que se puedan promover todas las expresiones musicales que hay. Pero definitivamente aun y a pesar de que en otros lados tienen las mismas dificultades y se están organizando, en Centroamérica y en México tenemos también una violencia contra las mujeres tan cruel, tan fuerte, que es muy difícil para nosotras organizarnos y hacer cosas como las que han logrado ahora las compañeras en Argentina, por ejemplo. Es decir, nosotras vivimos en un contexto de represión absoluta. Cualquier manifestación, cualquier organización que nosotras hagamos es estigmatizada, reprimida, es malentendida.

Creo que como mujeres centroamericanas, particularmente, es mucho más complejo porque en nuestros propios países no nos apoyan, nos ven como las locas, no nos quieren escuchar, no nos dan espacios; y eso, sumado a una violencia estructural… tú sabes que cada día salen no sé cuantas alertas Isabel Claudina de mujeres desaparecidas. Es decir, nosotras tenemos un miedo constante de salir a la calle y no volver nunca. Sumado a que no hay industria musical, sumado a las condiciones estructurales de las mujeres en nuestro país, pues es mucho mas difícil organizarnos. Creo que sí, en Centroamérica somos realmente muy, muy guerreras, porque a pesar de todo esto estamos haciendo música y estamos haciendo lo que queremos.

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Decía a comienzos de año en una entrevista con EFE que en Guatemala las mujeres no viven en libertad, y que el machismo no cambia. ¿Cree que con una mujer como presidenta o una mayor participación de mujeres en la carrera electoral (aunque a algunas ya no están en la contienda) el panorama pueda cambiar? ¿Qué haría falta?

Yo diría que no todas las mujeres representan los intereses colectivos de las mujeres porque, por ejemplo, hay candidatas que están en contra de la educación sexual.  Se pudo ver hace poco en un foro que se hizo con iglesias evangélicas. Y entonces una dice “bueno, ¿y esta mujer en qué mundo vive?”. Porque definitivamente la falta de educación sexual para mujeres y hombres es una de las principales razones de embarazos adolescentes, que en Guatemala las cifras son alarmantes como pocos en el mundo. Creo que eran como 90 mil embarazos en un año de niñas menores de 18 años. Es decir, antes de los 18 años las niñas y los niños debieran disfrutar de su vida, de estudiar, de crear un proyecto de vida a partir del cual puedan desarrollarse plenamente, y en el momento de su madurez sexual y época de su madurez como personas tomar la decisión de crear una familia si eso es lo que desean.  Finalmente todos y todas tenemos que aprender a reconocer nuestro cuerpos y cómo cuidarlos y los de otras personas con las que compartimos; y para mí, negar esa posibilidad a la niñez en Guatemala es definitivamente no reconocer las necesidades particulares de las mujeres. Porque finalmente quienes llevan a cabo el embarazo no deseado en condiciones de pobreza, muchas veces con 13 o 14 años, son las mujeres; las parejas simplemente se van o lastimosamente, en el caso de niñas adolescentes, la mayoría de sus embarazos son producto de violencia dentro de sus mismas familias, violaciones y abusos sexuales.  Cuando se dice que sean las familias las responsables de la educación es alarmante también, porque es dentro de las familias donde se da el abuso. Si miramos la mayoría de casos de embarazos en adolescentes, estos tienen que ver con abusos en el hogar, entonces no podemos confiar la educación sexual en manos de las familias. El Estado en este caso tiene que intervenir para garantizar los plenos derechos de niños y niñas.

No es suficiente con que una mujer participe en una contienda electoral si su participación va a estar enfocada en sostener todos los valores conservadores que tienen a las mujeres en condiciones de sufrimiento, de sumisión, frente a los varones en su familia. Para mí es muy esperanzador el hecho de que haya una mujer como Thelma Cabrera, que es una mujer indígena que viene de las bases de las luchas campesinas y sociales, estar en esa contienda política. Un partido es el que se está reivindicando la diversidad, por ejemplo el respeto a la diversidad, que también se ha manifestado por otros grupos que están más alineados con un pensamientos social de izquierda.

Para mí, definitivamente no es suficiente con ver mujeres en la política. Por ejemplo, en el caso de EE. UU., había una Hillary Clinton yendo por la presidencia; pero a ver… Hillary Clinton ha bombardeado a la mitad del mundo. Entonces me parece que no es suficiente con que haya mujeres en esos espacios, sino que las mujeres en la cotidianidad tengan una posición que les permita ser autónomas sobre su vida, sobre sus cuerpos. Que tengan independencia económica, que puedan tener autonomía sobre las decisiones de su salud sexual y reproductiva, que no sufran consecuencias por ejercer su orientación sexual como,  por ejemplo, un caso de este año: una pareja de mujeres lesbianas fue asesinada en la carretera de El Progreso hacia Jalapa, por el hecho de ser lesbianas. Entonces, mientras las mujeres en nuestra cotidianidad no podamos adquirir el poder de esas decisiones, yo creo que una presidenta sin una visión para la liberación de las mujeres pues no va a significar mucho.

“Nosotras tenemos un miedo constante de salir a la calle y no volver nunca. Sumado a que no hay industria musical, sumado a las condiciones estructurales de las mujeres en nuestro país, pues es mucho mas difícil organizarnos. Creo que sí, en Centroamérica somos realmente muy, muy guerreras, porque a pesar de todo esto estamos haciendo música y estamos haciendo lo que queremos”.

Ha manifestado que no se le apoya al artista nacional en los medios locales e incluso en la radio, ¿a qué cree que se deba esto y qué tanto cree que influye en la carrera de artistas de hip hop?

La verdad es muy lamentable cómo, a pesar de que hay una ley donde se exige que haya por lo menos un 10 por ciento de programación nacional en las radios, es mucho más probable que siempre llenen ese espacio con artistas internacionales antes que llenarlo por artistas nacionales. No es ningún secreto para nadie lo que voy a decir, y es que si tú como artista nacional querés sonar en una radio, tú tenés que pagar para te pasen. Y yo creo que esta ley tendría que mejorarse, porque no hay mecanismos para forzar a las radios o medios de comunicación que cubran una cuota que pueda permitir el desarrollo de una industria musical en Guatemala. A eso es a lo que me refiero cuando digo que no hay una industria musical; hay dos, tres, cuatro periodistas culturales, hay algunos medios de comunicación que apoyan, entrevistan o promueven lo que los artistas estamos haciendo en Guatemala, pero definitivamente, comparativamente, siempre van a pasar la noticia de… no sé… de que a Shakira se le cayó una parte de su vestuario, que Cardi B le tiró un zapato a la otra… o sea, las noticias de espectáculos a veces están llenas de cosas irrelevantes que pasan en otros países, en lugar de reconocer el trabajo que están haciendo las mujeres, por ejemplo el trabajo de Sara Curruchich, de Raisa Morales, que por ejemplo ahora se va a una gira en México con varios cantautores… por mencionar dos casos de dos personas que tengo más cercanas. Pero hay muchos artistas en Guatemala que están haciendo un trabajo buenísimo y que no se les promueve, entonces si la misma gente en Guatemala no reconoce el trabajo que nosotras estamos haciendo, no nos va a consumir, no nos va a apoyar, no va a asistir a nuestros conciertos… Y no es que no haya dinero, porque tú ves que si llega un artista internacional a Guatemala la gente puede pagar US$1 mil por una entrada, pero cuando nosotros cobramos una entrada de Q50 dicen “uy, para qué voy a pagar si ni su mamá sabe quién es”. Y en ese sentido los medios de comunicación tienen también una responsabilidad en promover lo que se hace en Guatemala. Y no estoy diciendo de apoyar solo lo de Guatemala. Obviamente también hay que promover las cosas que son de calidad y que tienen trabajo comprometido, pero hay muchos artistas, hombres y mujeres, en Guatemala, que estamos haciendo un trabajo de calidad en contra de todo pronóstico, porque lo estamos haciendo con todas las condiciones en contra.

¿Qué es lo que pasa? Que muchas artistas como mi caso, hemos tenido mucho más reconocimiento y éxito fuera del país que en nuestro propio país. A mí si me preguntás en las radios de Europa me pasan, me pasan en la BBC, me pasan en la Radio Nacional Alemana, me pasan en muchas radios aquí (España). Cada vez que yo vengo me entrevistan para los grandes periódicos; he salido en entrevistas en El País, en varias revistas musicales importantes de Alemania, en medios italianos. En la BBC ahora, por ejemplo, cuando pasemos por Londres nuevamente me van a entrevistar porque ya me han hecho trabajos, entonces como que hay un reconocimiento a nuestro trabajo en otros medios y a mí me parece súper importante, pero es muy doloroso que en nuestro propio país no nos promuevan y no nos escuchen. Creo que ahí ustedes cumplen una función muy importante, y es que se conozca y reconozca el trabajo, porque finalmente quienes podemos salir del país somos unos pocos privilegiados.

O sea, yo a través de mi trabajo fue que logré ahorrar para empezar a salir de gira al exterior y bueno, ahora mis finanzas me permiten poder mantener unas cinco o seis giras internacionales al año, pero esa es una situación que no todos pueden darse el lujo de tener. Hay muchos artistas con familia que no tienen las posibilidades económicas para poder hacer esto, entonces yo creo que la forma de hayan más artistas activos es que nuestro trabajo se promueva y que no tengamos que pagar por eso, sino que los mismos medios, las mismas radios reconozcan que juegan un papel vital e importante en la promoción de la música que se está produciendo en Guatemala.

“Mientras las mujeres en nuestra cotidianidad no podamos adquirir el poder de esas decisiones, yo creo que una presidenta sin una visión para la liberación de las mujeres pues no va a significar mucho”.

¿Qué otros proyectos tiene para los próximos meses?

En lo que queda del año tengo planificadas varias presentaciones del proyecto Show Obsidiana, que es un espectáculo de mi disco más reciente, en el que participan el productor del disco y mi DJ para esas presentaciones, que es Básico 3, un productor musical y DJ muy reconocido en la escena musical guatemalteca y multinstrumentista que acompaña el show; y realmente siento que con estas intervenciones se le va dando más vida a las canciones.

Tengo algunas presentaciones programadas del show Obsidiana en México, en Guatemala, en El Salvador. En lo que resta del año yo como solista voy a presentar un sencillo pronto. Recientemente antes de salir de gira grabé el videoclip de Siempre viva, que es una canción que se incluye en Obsidiana. Así que muy pronto vamos a sacar el video también. Y también este año tengo programada la gira en Sudamérica, en Chile y Argentina, y probablemente Uruguay. Es lo que estoy trabajando.

Estoy esperando a que inicios del próximo año pueda tomarme un pequeño descanso para poder trabajar en otro disco, grabar… escribir con paciencia, que con tanta gira a veces es lo que menos me da tiempo y es el trabajo más importante, que es el trabajo creativo.

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Rebeca Lane es feminista por necesidad y apuesta por su poesía y su hip hop para denunciar que en su país las mujeres no viven en libertad. Por ello les canta el tema “Ni una menos”.

Rebeca Lane rapea Poesía venenosa

“5 mujeres hoy han sido asesinadas y a la hora por lo menos 20 mujeres violadas. Eso que solo es un día en Guatemala multiplícalo y sabrás porqué estamos enojadas”, reza uno de los versos del tema.

La cantante, de rimas venenosas, crudas y directas, cuenta lo que es ser mujer y feminista en un país como Guatemala. Donde no pueden caminar por la calle sin que haya “20 hombres gritándole cosas”. Y menos cuando cae el sol porque la noche es un espacio “vetado” para ellas.

Ella comenta que no pueden subir a un autobús público “sin que alguien esté manoseándote” y “acosándote”. O estar en tu casa tomando con autonomía tus propias decisiones sin miedo “a que te puedan golpear” e “incluso” asesinar porque “el que te mató queda en total impunidad”.

“Alarmante impunidad”

Esto quiere decir que en Guatemala “las mujeres no vivimos en libertad” y que hay una “alarmante impunidad” que hace que “los hombres sepan que pueden ejercer violencia contra tus cuerpos sin ninguna consecuencia”. Ni “por matarte”. Y es que, asegura, “la violencia está desbordada”. Más de 700 mujeres fueron asesinadas en 2018.

Lane, que desarrolla un discurso feminista en el que la representación del cuerpo aparece como céntrica tanto desde la imagen visual como desde la poética, reivindica desde su música la memoria colectiva y las identidades de género.

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Por ello, para esta socióloga de profesión, ser feminista va mucho más allá de la simple lucha de “los derechos consagrados en un texto” y entiende esta contienda como “una cuestión de sobrevivencia” que en América Latina empezó antes de la colonización.

“Somos territorios que históricamente, incluso antes de la colonización, ya teníamos resistencias. Nuestras abuelas, nuestras ancestras, ya tenían resistencias (…). Nosotras venimos de genealogías de mujeres que luchan mucho antes que las sufragistas y nuestras luchan van mucho más allá de que nuestros derechos estén en una Constitución”, proclama con vehemencia.

Y aunque reconoce que en esta región del mundo la etiqueta del feminismo quizá no es tan fuerte, la lucha sí y pasa por reconocer toda la teoría y el conocimiento “generado desde Occidente” respecto a los derechos de las mujeres sabiendo que en Guatemala, por ejemplo, incluye “la defensa de los cuerpos de las mujeres” o “la defensa del territorio”.

Vivencias propias

Lane conoce de primera mano lo que es sufrir violencia de género. Por eso dice que empezó en el feminismo por necesidad, aunque al principio no quisiera hacer “música feminista”. Solo usaba su poesía y su rap para expresar su “propia vivencia como mujer” en un contexto “tan machista” en el que ninguna mujer, desde niña, se libra de la violencia.

“Mientras vas creciendo te vas dando cuenta de que ciertas cosas que viviste no eran normales o no las tuviste que haber vivido”, recuerda de su experiencia, y ahí fue cuando empezó a explorar su propia historia y a sacar en sus canciones su vida, sus “experiencias directas con la violencia”. Pero también las de sus amigas.

Y ahí empezó Lane, una mujer que se define como incorrecta, anarquista, feminista e insumisa, a levantarse como la voz contra el machismo. Pero aún así lamenta que en la actualidad Guatemala, junto con El Salvador y Honduras, sean los países con los índices de violencia contra las mujeres más altos del mundo.

“Nos tenemos que enfrentar con una sobreviviencia cotidiana. Desde tu casa. Desde la calle. Desde cualquier espacio público y privado estamos en riesgo constantemente”. Y esta realidad impacta. Tanto que admite que 44 años después de la primera celebración del Día Internacional de la Mujer, en el año 1974, la igualdad entre hombres y mujeres no existe.

Ni en su ámbito. Los hombres, y algunas mujeres en posición de privilegio, no son conscientes “de las desigualdades que existen en Guatemala” y que se acentúan por otros factores de “opresión” como la etnia, la clase social o haber nacido en el campo.

No sabe cuánto tiempo tiene que pasar para lograr la igualdad real, pero sí sabe que debe empezar por la eliminación del sistema capitalista y la modificación del “sistema económico mundial de explotación”.

“El hecho de que en estos países las mujeres vivamos violencias más que en otros territorios no tiene que ver porque seamos unos salvajes. Tiene que ver porque históricamente hemos sido territorios sujetos a explotación, confinados a la pobreza extrema. Porque les interesa que nuestros territorios (estén) empobrecidos”, clama.

Por ello aboga porque los hombres y las mujeres puedan elegir “el rumbo” que quieren para su país. Porque las mujeres estén delante de esa lucha. Y ella quiere ser testigo de esas transformaciones.

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Esta canción da nombre a su segundo EP, que vio la luz en febrero pasado. El material no solo muestra su realidad como mujer, sino también la lucha de un artistas por sobrevivir en un país como Guatemala.

“Es bastante surrealista, hablo de cosas personales como si las viera a través de un montaje de teatro. Utilizo metáforas como recurso para hablar de lo que siento y lo que percibo, por eso hablo de poesía venenosa”, explicó la artista, quien acaba de regresar de una gira de tres semanas por Estados Unidos.

Lanzamiento

El clip que acompaña a este sencillo se presentará el próximo 30 de octubre en la actividad Una noche de brujas, que se llevará a cabo en el bar Los Lirios, 7a. avenida 9-20, zona 1, a las 20 horas. Habrá concierto.

El ingreso es de Q50, y los fondos que se recauden permitirán a Lane llevar su música a México.

En el lanzamiento estará la rapera costarricense Natasha Campos —conocida como Nakury—, quien es la productora del audiovisual. Ella también acompañará a la guatemalteca en el Tour vulvástico, que incluye la visita a ocho ciudades mexicanas del 3 de noviembre al 8 de diciembre.

El video fue grabado en dos días en Costa Rica, y participaron ocho actrices de teatro costarricenses que muestran ese mundo surreal del que habla la canción.

Una de las locaciones utilizadas fue el Teatro Giratablas.

GUATEMALA el 30 de octubre presentamos POESÍA VENENOSA en @barloslirios junto a Nakury y @djmixa pic.twitter.com/Yxr1C7e6re

— Rebeca Lane (@RebecaLane6) October 6, 2015

Tal vez, es el segundo sencillo promocional de su reciente producción, un tema en el que participa la cantante urbana Rebeca Lane.

La banda está integrada en la actualidad por Francisco Páez –voz—, Jacobo Nitsch —trompeta—,  Leonel Hernández —batería—, Chofo Hernández —guitarra—, Wicho López —teclado— y  Alejandro Álvarez —bajo— y juntos coinciden que Lane aportó a la canción lo que realmente necesitaba.

“Rebeca Lane se adaptó al tema de forma espontánea, ella la escuchó y le dijo a la banda que también era su historia. Entonces se incorporó y llegó al estudió a rapear”, explicó Páez, quien también afirmó que la participación de la artista guatemalteca ayuda a que el tema tenga otro nivel.

Los músicos también afirmaron que con el tema Tal vez, intentan regresar al origen de la banda con estilos reggae y ska. “Esta canción recuerda lo que hicimos en discos anteriores en temas como Déjame llegar, Mojado y Canción dentro de mí, que incluyen esos ritmos”, dijo Paéz.

Tal vez, está disponible en iTunes y se puede adquirir junto al álbum A quien corresponda. Además, se puede escuchar en Deezer y desde este martes formará parte de la programación de las radios locales.

“La canción la estamos promocionando en todas las redes sociales, así que no hay excusa para no escucharla”, agregó Páez.

Mañana Tal Vez …. Feat. @RebecaLane6 pic.twitter.com/PeSxlLKM4n

— Malacates (@Malacates) August 11, 2015

Novedades

Los Malacates trabajan en la producción del videoclip oficial del tema y tienen previsto lanzarlo en las próximas semanas pero antes prometieron publicar un Lyric video —video con letra— en su cuenta oficial de YouTube.

Según los músicos, con el nuevo videoclip vivirán una experiencia visual única debido a que lo trabajan con un director que posee un talento excepcional.

Gira

Aunque el álbum A quien corresponda se promociona desde mayo, los Malacates planifican un concierto para realizar el lanzamiento oficial de esa producción. Además, esperan recorrer varias ciudades del país e interpretar en directo los nuevos temas.

Escuche el álbum A quien corresponda de Malacates.