Divorcio, nuevo nombre y música: así regresa Daddy Yankee a los escenarios

El cantante Daddy Yankee reaparece en la escena musical con un nuevo nombre artístico, motivado por el proceso legal de su divorcio. Esta es la razón.

Esdras Laz

11 de julio de 2025 | 15:41h

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Daddy Yankee reaparece dos años después con un nuevo sencillo y en medio de una disputa legal con su exesposa. (Foto Prensa Libre: AFP)

En medio de un proceso legal de divorcio, Ramón Ayala Rodríguez, conocido en el mundo del reguetón como Daddy Yankee, reapareció en la industria musical luego de dos años de aislamiento. Esta vez, con su sencillo Sonríele, el artista puertorriqueño vuelve a la música, pero con un nuevo nombre artístico: DY.

La canción trata sobre cómo la sonrisa y la alegría pueden ayudar a mejorar la vida. Con el coro “Sonríele a la vida, ay, ay, ay, que la alegría cura el alma”, el cantante busca conectar con sus seguidores y regresar a la industria musical, en medio de un conflicto legal con su exesposa, Mireddys González.

El motivo legal del cambio de nombre surge del divorcio, ya que González —con quien estuvo casado durante 30 años— también formaba parte de sus negocios dentro y fuera de la industria musical.

Debido a ello, no solo los bienes creados por ambos están en disputa legal, sino también el nombre artístico, pues dentro de las marcas y corporaciones creadas por la pareja se encuentra “Daddy Yankee”.

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Portales como NTN24 destacan que la marca está registrada a nombre de Ayala, pero también de González. Esto implica que las ganancias obtenidas por el uso de la marca deben dividirse entre ambos.

En otras palabras, la disputa legal abarca el control de marcas como El Cartel Records y Los Cangris Inc., así como el nombre con el que el cantante se dio a conocer a nivel internacional, según destaca La Nación.

Por tal razón, al cambiar su nombre artístico y optar por la abreviatura DY, Ramón Ayala podría evitar el compromiso de compartir sus futuras ganancias dentro del ámbito artístico.

Anuncio del cambio de nombre

Fue a través de sus redes sociales, y en medio de la promoción de su nuevo sencillo, que el cantante puertorriqueño anunció su nuevo nombre artístico.

En el video titulado DY is Back, en el que aparece junto al actor Anthony Ramos, este le pregunta si está listo, a lo que el cantante responde: “Estoy listo”, símbolo de su regreso a la industria musical, recordada por canciones como Lo que pasó, pasó.

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En redes sociales se ha especulado que la letra de su nuevo sencillo envía un mensaje a su exesposa al decir: “Pase lo que pase, voy a ser feliz”. Según La Nación, no sería una coincidencia, dado el contexto del conflicto entre ambos.

Luego del divorcio, que se concretó el 31 de enero pasado, la expareja ha tenido roces, luego de que González interpusiera una acción legal contra el artista por desacato civil, bajo el señalamiento de que no cumplió con lo estipulado en el acuerdo sobre la gestión de las empresas.

Daddy Yankee le da otra oportunidad a su esposa para que no termine en la cárcel por desacato

Un juez de Puerto Rico le dictó un últimatum legal a Mireddys González, la todavía esposa de Daddy Yankee, para que presente los documentos requeridos, ya que podría ser arrestada por desacato si no entrega la información.

Emilio Dávila

30 de diciembre de 2024 | 10:18h

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Daddy Yankee recientemente llegó a un acuerdo legal con su aún esposa, Mireddys González. (Foto Prensa Libre: AFP)

El pasado martes 3 de diciembre, el cantante y compositor puertorriqueño Daddy Yankee anunció su separación de Mireddys González, quien fue su esposa por más de 20 años y con la que tuvo dos hijos: “Luego de muchos meses de intentar salvar esto, mis abogados responderán a la petición de divorcio que recibí”, comentó el reguetonero.

Desafortunadamente, dos semanas después de haber anunciado públicamente su divorcio, el nacido en San Juan presentó una demanda contra su todavía esposa ante el Tribunal de Primera Instancia, debido a que Mireddys presuntamente realizó diversas transferencias bancarias no autorizadas que suman un total de US$90 millones.

González tenía acceso a las cuentas personales de Daddy Yankee debido a que había sido su representante y también a las cuentas de sus dos empresas: Los Cangris y El Cartel; ya que, de acuerdo con el abogado de Mireddys, ella es la directora ejecutiva de una de las compañías, “por lo que no necesitaba autorización para retirar dinero”.

El juez Anthony Cuevas del Tribunal de San Juan concedió hasta este lunes 30 de diciembre para que la representación legal de la todavía esposa del artista presente los documentos requeridos; y además, le advirtió a ella y a su hermana, Ayeicha González, que ambas podrían ser arrestadas por desacato si no entregaban la información.

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Ante el ultimátum legal que el juez de Puerto Rico le dictó a González, los abogados de Ramón Luis Ayala, el nombre real de Daddy Yankee, presentaron otra moción al Tribunal de Primera Instancia de San Juan, para extender hasta el martes 31 de diciembre la entrega de contraseñas para los accesos corporativos por parte de Mireddys.

Según el equipo legal del cantante puertorriqueño, esta acción representa una “muestra de paz” ya que el artista no desea ver a la madre de sus hijos encarcelada, y además, Daddy Yankee y las hermanas González acordaron que el reguetonero se convertiría en el único representante oficial de las corporaciones: Los Cangris y El Cartel.

Lea más: Daddy Yankee y su esposa llegan a un acuerdo legal

A pesar que el compositor consiguió la victoria legal frente a su esposa, el conflicto entre Daddy Yankee y Mireddys González aún continúa, debido a que todavía tienen un divorcio de por medio; en el que recientemente la estrella puertorriqueña reveló que su matrimonio fue un desafío, sin embargo, su fe en Dios lo ayudó a superar esos días.

“Aunque muchos piensen que lo tengo todo debido al éxito o la fama, la realidad es que últimamente me había estado sintiendo muy vacío por dentro. Tenía problemas de familia, con mis padres, con mis hermanos y por supuesto con Mireddys. No teníamos una relación sana, el matrimonio era un caos“, confesó el intérprete en una entrevista.

“Si bien podía tenerlo todo materialmente, me faltaba lo más importante, una conexión profunda con Dios. Lo que realmente quería era salir a vivir una vida normal y no podía. Lo tenía todo, pero no tenía nada”, agregó el cantante, quien es considerado por los críticos como el exponente más significativos en la historia del reguetón.

Cabe mencionar que su aún esposa, Mireddys González, fue una figura clave en la carrera de Daddy Yankee, tras haber actuado como su representante y colaborar por muchos años en la gestión de su empresa El Cartel Records. Su papel fue esencial para el éxito global del reguetonero, lo que complica aún más el proceso de separación.

Daddy Yankee te invita a perdonar sin olvidar. Daddy Yankee y el Pastor Harrigan: ¿Un llamado a la fe? ¿Qué opinas de este mensaje?

"Porque si perdonáis a los hombres sus ofensas, os perdonará también a vosotros vuestro Padre celestial." – Mateo 6:14 pic.twitter.com/zWUxzZ49dH

— Reggaeton.Com (@ReggaetonCom) December 30, 2024

Bad Bunny anuncia el lanzamiento de su octavo álbum, ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, con 17 temas

El cantante puertorriqueño publicó en sus redes sociales la palabra “bomba” 17 veces para anunciar el lanzamiento.

Redacción EFE

26 de diciembre de 2024 | 14:58h

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Bad Bunny (centro) junto a Jowell & Randy durante el concierto de la gira 3 D, realizado en el Coliseo Jose Miguel Agrelot de Puerto Rico. (Foto Prensa Libre: EFE)

El artista puertorriqueño Bad Bunny anunció este jueves el lanzamiento de su octavo álbum, DeBÍ TiRAR MáS FOToS, compuesto de 17 temas, el próximo 5 de enero, como regalo de Reyes Magos para sus fanáticos.

“Que muchas cosas he vivido, conocí a mucha gente, gente buena, fui a muchos países, pero ninguno como Puerto Rico, quisiera haber tirado más fotos para enseñarte, las fotos son momentos vividos, recuerdos de cosas que pasaron”, relató el director y actor puertorriqueño Jacobo Morales, en el video publicado por el llamado ‘Conejo Malo’ en su cuenta de Instagram.

“Yo no era de estar tirando fotos por ahí ni estar subiendo historias ni nada de eso, yo decía que era mejor vivir el momento, pero cuando llegas a esta edad recordar no es tan fácil, debí tirar más fotos, haber vivido más, haber amado más cuando pude, mientras uno está vivo, uno debe amar lo más que pueda”, añadió Morales, único director de Puerto Rico nominado a un Óscar por la comedia Lo que le pasó a Santiago.

Bad Bunny, ganador de tres Grammy anglosajones y nueve Latin Grammys, publicó en sus redes sociales la palabra “bomba” 17 veces para anunciar este lanzamiento, haciendo referencia al número de canciones que forman parte del disco.

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Sus últimos sencillos, ‘EL ClúB’ y ‘PiToRRO DE COCO’ forman parte de este último álbum.

Asimismo, el artista de 30 años divulgó un enlace en su historia de Instagram que lleva a una cuenta atrás de 10 días para la publicación de este nuevo disco que será el 5 de enero, coincidiendo con la celebración de los Reyes Magos.

El 13 de octubre de 2023 el artista presentó su séptimo álbum Nadie sabe lo que va a pasar mañana, con 22 canciones, con colaboraciones con Arcángel, Bryant Myers, De La Ghetto, Eladio Carrión, Feid, Luar La L, Mora, Ñengo Flow, Young Miko y Youngchimi y que se convirtió en el disco más reproducido en un solo día en 2023.

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Daddy Yankee demanda a su esposa por robarle US$95 millones y anuncia la primera vista judicial

El juez Anthony Cuevas del Tribunal de Primera Instancia en Puerto Rico citó a Daddy Yankee y a su todavía esposa Mireddys González para atender cualquier asunto presentado por los abogados.

Emilio Dávila

18 de diciembre de 2024 | 13:21h

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Mireddys González tomó la decisión de terminar su matrimonio con el cantante Daddy Yankee. (Foto Prensa Libre: AFP)

El pasado martes 3 de diciembre, el cantante y compositor puertorriqueño Daddy Yankee anunció su separación de Mireddys González, quien fue su esposa por más de 20 años y con la que tuvo dos hijos: “Luego de muchos meses de intentar salvar esto, mis abogados responden a la petición de divorcio recibida”, comentó el reguetonero.

“Respeto la decisión de Mireddys y agradezco el tiempo que compartimos, lleno de bendiciones, valores y amor, con el que formamos una hermosa familia que seguirá siendo nuestra prioridad”, agregó Ramón Luis Ayala, el nombre real de uno de los exponentes más significativos e influyentes en toda la historia del género reguetón.

No obstante, dos semanas después de haber anunciado públicamente su divorcio, el cantante nacido en San Juan presentó una demanda contra su todavía esposa ante el Tribunal de Primera Instancia, debido a que González presuntamente realizó diversas transferencias bancarias no autorizadas que llegan a sumar un total de US$90 millones.

La estrella urbana calificó de lamentable toda esta situación que los ha llevado a recurrir a los tribunales y además, su abogado Carlos Díaz Olivo comentó que “en vista de las acciones de Mireddys González, respecto al manejo administrativo y económico poco prudente“, el cantante ha tenido que demandar a la mamá de sus propios hijos.

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Acusaciones y la primera vista judicial

El juez Anthony Cuevas del Tribunal de Primera Instancia de San Juan citó a Daddy Yankee y a su todavía esposa Mireddys González para el próximo viernes 20 de diciembre: “Los involucrados deberán venir preparados para atender cualquier asunto presentado por los abogados y pueda atenderse de manera sumaria”, indicó el magistrado.

Daddy Yankee presentó una segunda moción este jueves 18 de diciembre alegando que González retiró otros US$15 millones de la cuenta bancaria de su compañía musical, Los Cangris, y lo calificó como un “intento desesperado” por ir en contra de las advertencias recibidas para detener las gestiones que comprometieran sus finanzas.

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Mireddys tenía acceso a las cuentas personales de Yankee por haber sido su representante y a las de sus dos empresas, Los Cangris y El Cartel; y de acuerdo con el abogado de la expareja del cantante, ella aún es la directora ejecutiva de la segunda compañía previamente mencionada, por lo que no necesitaba autorización para retirar dinero.

“Quiero aclarar que, como hija de Dios, nunca permitiré difamaciones hacia mi persona, vengan de quien vengan, yo quiero regirme por la justicia y la verdad únicamente”, declaró González, quien no dudó en recordarle a la prensa que en el 2022 el cantante de reguetón había comentado públicamente que ella era la jefa del matrimonio.

Según los medios de comunicación en Puerto Rico, “dependiendo de los acuerdos que pacten en la corte nacional”, Mireddys González podría recibir hasta US$200 millones, como indica la ley de los divorcios en la isla caribeña, tomando en cuenta que la pareja nunca formalizó los acuerdos prenupciales al inicio de la relación.

“Debido a que tengo el compromiso como la aún esposa por más de 25 años y compañera de trabajo de Ramón Ayala, les informo con la integridad y verdad que vivo día a día en el camino de mi papá Dios. Nosotros nos encontramos en este proceso de divorcio por causas irreconciliables“, agregó la madre de Jesaaelys y Jeremy Ayala.

La cantante colombiana Karol G entra al mundo de los juguetes y tendrá su propia muñeca

Tras consolidarse como una de las cantantes más influyentes del 2024, la compositora colombiana Karol G decidió adentrarse al mundo de los juguetes y lanzará su propia muñeca “Bichota”.

Emilio Dávila

25 de noviembre de 2024 | 11:52h

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La colombiana Karol G es una de las cantantes más escuchadas con más de 58 millones de oyentes mensuales. (Foto Prensa Libre: AFP)

A sus 33 años, la compositora colombiana Karol G ya es considerada una de las cantantes más influyentes del mundo y actualemente cuenta con más de 58 millones de oyentes mensuales en las plataformas digitales, reflejando el impacto que la “Bichota” ha tenido, y tiene, dentro del reguetón y el pop urbano latinoamericano.

La nacida en Medellín ha recibido varios premios y nominaciones musicales a lo largo de su carrera, incluidos tres premios Grammy Latinos, pero en esta ocasión cerrará el año con un nuevo e insólito logro, al convertirse en la primera cantante latinoamericana que tendrá su propia muñeca Bratz, una línea estadounidenses de moda.

“¡Adéntrate en el mundo de las Bratz, pero con una dosis de bichota! Con millones de transmisiones globales y estadios con entradas agotadas, Karol G es una fuerza a tener en cuenta y las chicas apasionadas por la moda celebran a una de las estrellas de la música latina más importantes del mundo”, indicó la línea de muñecas.

La cantante colombiana tendrá una exclusiva muñeca Bratz que será “súper elegante, genial, con una energía imparable y con el espíritu sin complejos”, en honor al éxito que ha logrado cosechar durante los últimos años, superando a otras grandes exponentes del género como Shakira, Becky G, Natti Natasha y Cazzu, entre otras.

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La muñeca Bratz de Karol G

De acuerdo con el sitio web oficial de las muñecas Bratz, la edición de Karol G será “de colección” y tendrá un precio de US$50 (Q385), aunque solamente se podrá comprar una por usuario, tomando en consideración la esperada demanda que el juguete de la cantante colombiana podrá llegar a tener en todo el mundo.

“La muñeca lucirá un vestido metálico inspirado en su icónico atuendo de entrega de premios. También viene con un vestido tipo camiseta y pantalones deportivos basados ​​en su mercadería real para que puedas combinar con tu muñeca. Además, viene con un top corto de manga larga con corazones rojos”, añadió la línea de muñecas.

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Por el momento la muñeca aún no está disponible en las tiendas virtuales, sin embargo, saldrá a la venta a nivel mundial el próximo martes 3 de diciembre, con la intención de convertirse en uno de los juguetes más vendidos de la navidad 2024 y elevar las ventas de la línea Bratz, una de las más populares en todo el mundo.

“Su cabello será platino y rosa, y su maquillaje será suave y rosado. Llevará tacones de plataforma metálicos y viene con un collar, un par de aretes de corazón de alambre de púas, tres trofeos de entrega de premios, un bolso para los labios, un mini vinilo de su álbum y un soporte para muñecas”, agregó la empresa Bratz en redes sociales.

Para la línea de muñecas Bratz, una “Bichota” es una mujer empoderada, segura de sí misma y dueña de su propio destino. La palabra como tal es una expresión coloquial que define a una mujer fuerte, poderosa y exitosa, conocida por su actitud audaz y determinación; por lo que desean compartir el mensaje con las nuevas generaciones.

“Las muñecas Bratz son bichotas por sus atrevidas elecciones de moda, su determinación de ser auténticamente ellas mismas y su poder distintivo para ser y seguir siendo una gran parte de la cultura pop. ¡Expresa tu pasión por la moda bichota con la muñeca de Karol G!”, fue el mensaje con el que anunciaron la colaboración entre ambas.

“Reguetón: el sonido que conquistó el mundo” (Reggaeton: The Sound that Conquered the World, en inglés) será un documental en formato de serie disponible en la plataforma de streaming Peacock a partir del 3 de octubre del 2024, en la cual participará famosos del género como Karol G, Bad Bunny e Ivy Queen.

De acuerdo con la revista Variety, el reguetonero puertoriqueño, Daddy Yankee, y Peacock han presentado la docuserie sobre el reguetón.

La serie documental cuenta con cuatro episodios donde habla Bad Bunny, Ivy Queen, J Balvin, Karol G y otros interpretes representativos del género. Omar Acosta es el director y realizador del proyecto. Acosta ha sido nominado cuatro veces al premio Emmy y es más conocido por crear el documental de hip – hop “Mixtape”.

Los inicios del género en Puerto Rico, su evolución y hasta su estatus actual como éxito cultural y comercial en la industria musical internacional son tópicos que abordará el documental

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Además de este proyecto audiovisual, Daddy Yankee anunció recientemente que lanzará en abril de 2025 su primer libro, “ReaDY! El Poder de Cambiar Tu Historia”, en el que contará experiencias, testimonios de vida y lecciones que ha aprendido durante su trayectoria.

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¿Es el ritmo? ¿Son las letras? ¿Por qué las canciones de reggaeton quedan en la mente, incluso, si a alguien no le gusta el género? Especialistas explican qué hay detrás del éxito.

Alejandro Ortiz

23 de junio de 2024 | 05:00h

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La cantante de reggaeton Karol G fue la tercera artista con más vídeos reproducidos en YouTube hasta octubre de 2023, según Statista. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

“En la calle ando suelto, pero por ti me quito, si tú me lo pides, yo me porto bonito”, reza una de las canciones de reggaeton más simbólicas de los últimos años interpretada por los puertorriqueños Bad Bunny y Chencho Corleone.

Tras invocar el espíritu sensual y callejero del reguetón en un nuevo himno generacional, Me porto bonito de los boricuas resultó ser una de las canciones más relevantes del 2022.

La canción no solo fue nominada como una de las mejores colaboraciones de ese año en los Premios Billboard y Latin Grammy, sino que además se convirtió en una de las pocas canciones de reggaeton en alcanzar más de un billón de reproducciones en Spotify y 908 millones en YouTube.

Aunque Bad Bunny es uno de los intérpretes de música reggaeton más visibles en la actualidad, detrás de él han estado otros como Daddy Yankee, Don Omar o Arcángel, quienes recorrieron la industria musical antes de que el Conejo Malo posicionara a Latinoamérica y el perreo en la cultura de masas a nivel global.

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El reggaeton es uno de los pilares culturales de la actualidad y para prueba de ello está YouTube donde Karol G fue la artista con más reproducciones hasta octubre del año pasado, con casi 3mil 900 millones de visualizaciones, según un reporte de la plataforma de estadísticas Statista. A la colombiana le siguieron Bad Bunny en 3° lugar y su expareja, Anuel AA, en octavo puesto.

El fenómeno detrás del perreo, ese estilo de baile provocado por el rebote furioso y la libertad del reggaeton, también encuentra un lugar importante en Guatemala. Esto no ha dejado de evidenciarse en eventos como el último concierto que ofreció Arcángel en el país.

Según datos de los estudios poblacionales y demográficos que realiza Analítica de Datos de Claro Empresas Guatemala, obtenidos a partir de un monitoreo en la zona del concierto, más de 8,900 personas asistieron al show de Arcángel en la Explanada Cayalá el pasado 25 de mayo de este año. La mayoría de los asistentes al concierto fueron hombres entre los 18 y 29 años.

¿Por qué gusta la música reggaeton?

¿Por qué atrae tanto el reguetón a personas de generaciones jóvenes 20 años después de haber surgido? La respuesta puede comenzar respondiéndose por los efectos del sonidos reguetoneros en el cuerpo.

La psiquiatra Karen Denisse Peña, recuerda que el sonido, así como la palabra, es otra forma de comunicación y vinculación entre especies.

“Los ritmos del reguetón se pegan porque son primitivos y repetitivos. Son difíciles de sacar de la mente o la imaginación. De hecho, hay melodías que aunque no te gusten, las estás tarareando o de repente te ves en un ambiente bailándolas“, dice Peña.

La también médica señala que la música es otra expresión cultural de diversos grupos que van evolucionando a lo largo de la historia. En ese sentido, argumenta que la expresividad humana, que se encuentra en la música, favorece la creación diversa que a la larga, provoca gozo en distintas escalas.

El reguetón suele atraer a personas de distintas generaciones a un mismo lugar. Tan solo durante el concierto de Arcángel bailaron y cantaron personas que iban desde los 17 hasta los 59 años.

Aún con estas grandes posibilidades de congregación alrededor de la fiesta, las canciones de reggaeton no escapan de muchos detractores consumidores como de personas en la misma industria musical.

“La música puede tener el efecto de gustar a muchos y a otros no. A veces sus contenidos pueden ser reprochables, pero creo que lo que estas son solo otro medio de expresión“, explica la doctora y psiquiatra.

También vale la pena mencionar que el reguetón fomenta conexiones individuales e interpersonales. La entrevistada Karen Denisse Peña agrega que, así como cualquier otro género musical, los ritmos invitan a desarrollar habilidades como la conexión afectiva y también, el querer involucrarse en expresiones como el baile o incluso el canto.

Reggaeton viejo y reggaeton nuevo

Las canciones de reggaeton se basan en el dembow que a la vez está formado por la combinación de los ritmos “kick y snare”, producidos en un software dedicado a la producción musical. Con el paso del tiempo el género ha ido nutriéndose de la festividad de otros como el EDM, el pop, la bachata e incluso la cumbia.

Según apunta la musicóloga española Marina Arias Salvado, autora de la investigación Rasgos estilísticos del reggaetón mainstream, una aproximación desde la producción musical, el reguetón ha experimentado varias tendencias y muchos de sus elementos se mantuvieron hasta mediados de la década de 2010.

En cuanto a los artistas más destacados, Arias Salvado destaca nombres como Daddy Yankee, Wisin y Yandel, Don Omar, Ivy Queen, Tego Calderón, Héctor y Tito, Arcángel, Plan B o Alexis y Fido, quienes ya estaban consolidados desde principios de los años 2000.

A principios de la década de 2010, las producciones de reguetón puertorriqueño todavía conservaban muchos elementos de la “vieja escuela”, como el dembow puertorriqueño con patrones de timbales y bass kick, explica la musicóloga.

Sin embargo, hubo un cambio hacia una experiencia acústica más “agresiva“, influenciada por géneros como la música electrónica dance (EDM), el hip hop o el techno.

Años después a principios de la década de 2010 se empieza a experimentar con otos géneros y el acompañamiento de congas y bongos.

Las producciones se enriquecen con guitarras de bachata, tumbaos de piano y adornos de metales, mientras que las voces tienen “mucha reverb y delay, probablemente influenciado por el electro latino”, argumenta la investigadora española.

Además de haberse expandido en sus formas de composición, el género también mutó en su territorialidad. De haber surgido en Panamá y haberse trasladado a Puerto Rico, la música reggaeton se ha ido convirtiendo en un nicho cultural en Colombia durante los últimos 15 años.

El impacto internacional de este nuevo estilo llegó con artistas colombianos como J Balvin, Maluma, Reykon o Karol G y también de productores como Sky Rompiendo, Ovy On The Drums, Saga White Black, The Rude Boyz y Bull Nen.

De acuerdo con Keneth Marroquín, músico y productor relacionado a proyectos de música urbana, en la actualidad el reguetón se distingue mucho por herramientas como el autotune y la pronunciación que perciben como aspectos relativos en una canción.

“La preferencia por el autotune, por ejemplo, puede variar ampliamente entre individuos, ya que algunos conectan con la manera en que esta herramienta moldea la voz del artista, mientras que otros pueden preferir un enfoque más natural”, explica el entrevistado, también Secretario General de la Junta Directiva de la asociación guatemalteca Musicartes.

Marroquín explica que las nuevas generaciones valoran aspectos musicales que suelen “estar más arraigados en lo subconsciente o intrínseco, como las melodías innovadoras o los sonidos poco convencionales”.

Canciones de reggaeton y mujeres

En su tesis, Marina Arias Salvado nos recuerda que la base rítmica del género reguetonero “resuena en la actualidad, invitando al baile (…) de alto contenido sensual y sexual muy ligado a la cultura de discoteca“.

Una de las críticas que oscilan fuertemente alrededor de la música reggaeton ha sido aquella relacionada la sexualización y la instrumentalización del cuerpo de las mujeres.

Esto ha provocado un gran debate alrededor de pensar las canciones de reggaeton como instrumentos que visibilizan y hacen explícitos varios temas referidos a la intimidad.

Para la socióloga Silvia Trujillo es un hecho que las primeras generaciones de reguetoneros se permitieron cantar mucho sobre el poder que tenían sobre el cuerpo de sus compañeras, amantes u otras mujeres, sin embargo para ella, la misma crítica se puede apuntar a distintas direcciones y no solo concentrarse en el reguetón.

“Hay que señalárselo al reguetón como al resto de géneros. Y eso no significa que vamos a censurar un género. Lo importante es detenerse a escuchar la música y entender qué tipo de sociedad se está planteando“, argumenta.

De acuerdo con Trujillo, sería ingenuo pensar que muchos jóvenes no irán a un concierto de reguetón masivo a cantar temas sexistas cuando se está, de hecho, en una sociedad así. “Hay que irse atrás y encontrar los valores de una sociedad que fomenta esto y que por esa misma razón se da esta aceptación“, agrega.

Uno de los puntos de giro más importantes que ha dado la música reggaeton durante los últimos años ha tenido que ver con la participación de las mujeres al centro de la narrativa. Nombres como los de Karol G, Young Miko o Nicki Nicole son clave para entender la nueva oleada de música urbana en Latinoamérica y el mundo hispano.

“El género se está usando como puente. Las mujeres comenzaron a permear el mundo del reguetón hace unos años y han podido preguntarse: ¿Por qué no podemos disfrutar de nuestro cuerpo?”, argumenta la socióloga, quien agrega que el reguetón ha funcionado como vehículo para que las mujeres no solo hablen de su sexualidad, del derecho a la fiesta, sino también de cómo se sienten.

A esto la psiquiatra Karen Denisse Peña agrega: “Los sistemas están para deconstruirse y para crear otros sistemas que funcionen”.

William Omar Landrón Rivera, mejor conocido como Don Omar, de 46 años, informó a través de su cuenta oficial de Instagram que tiene cáncer, pero al mismo tiempo aseguró que confía en su pronta recuperación.

El cantante puertorriqueño, escribió en su red social: “Hoy sí, pero mañana no tendré cáncer. Las buenas intenciones son bien recibidas. Nos vemos pronto”, escribió el artista en su cuenta oficial de Instagram.

El “rey del reguetón” mostró en la fotografía publicada su mano con el puño cerrado y, en su muñeca, un brazalete que identifica la admisión en un hospital de la red Orlando Health.

El autor de éxitos mundiales como Dale Don dale y Danza kuduro no ofreció detalles del tipo de cáncer que padece ni del tratamiento que está recibiendo.

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Su cuenta de Instagram, en la que tiene 11.6 millones de seguidores, se llenó de mensajes de apoyo y de buenos deseos para su recuperación.

“Usted es un guerrero, Dios lo bendiga y lo ayude a sobrellevar esta situación con valentía!” fue uno de los mensajes por parte de uno de sus fanáticos, quienes desean la recuperación del cantante.

“Mucha fe en Dios y fortaleza para seguir y dar batalla“, también comenta otra admiradora.

Don Omar llevó a cabo entre los meses de marzo y abril del 2024 una gira por Estados Unidos y Canadá.

En diciembre de 2023, Don Omar se reconcilió con Daddy Yankee, cuyo nombre real es Ramón Ayala, tras varios años de enemistad en la industria musical.

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“Hoy cerramos el libro que guardaba los mejores capítulos de nuestra controversial rivalidad. Gracias por tus palabras y por escuchar las mías que venían del corazón también”, expresó Don Omar.

“Gracia’ a la gracia de mi Padre”: Daddy Yankee estrena música cristiana

El famoso puertorriqueño abre un capítulo en su carrera al incursionar en la música cristiana con el tema “Donante de Sangre”.

Buena Vida

29 de marzo de 2024 | 18:53h

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Excantantes de reguetón como Larry Over, Farruko o El General, han dedicado sus vidas a las prédicas cristianas, así como Daddy Yankee. (Foto Prensa Libre: Captura de YouTube)

El cantante puertorriqueño Daddy Yankee sorprendió al mundo y a sus seguidores este 29 de marzo luego de lanzar su primera canción cristiana luego del anuncio de su retiro a finales del 2023.

Tal y como lo habría dado a conocer hace varios meses, el boricua ha entregado su vida a Dios. “Yo no era nada sin Él”, habría dicho el máximo representante del reguetón durante un concierto de su gira de despedida La Meta, en diciembre de 2023.

Tres meses después de aquel anuncio, Daddy Yankee ha vuelto a ser noticia por su decisión espiritual, ya que este Viernes Santo ha publicado la canción Donante de Sangre.

El lanzamiento, producido por el mismo cantante junto a OMB Xound, marca el inicio de una etapa en la que el puertorriqueño asegura su dedicación a Cristo.

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En Donante de Sangre , tema que alcanza los tres minutos y 47 segundos, Daddy Yankee destaca varios tópicos frente a su vínculo con Dios y habla desde la humildad hasta la gratitud por encima del ego.

La nueva canción del intérprete -conocido como uno de los grandes exponentes del reguetón de las últimas casi tres décadas- consiste en un viaje emotivo frente al amor espiritual y la sanación.

El tema se compone de una letra con varias referencias bíblicas y entre ellas destacan las siguientes estrofas y coros:

Yo fui sanado con su sangre
Libre camino por su sangre
Soy diferente a lo que era ante’
Gracia’ a la gracia de mi Padre
Yo fui sanado por su sangre
Libre camino por su sangre
Soy diferente a lo que era antes
Gracia’ a la gracia de mi Padre

No hay que temer, Él me cuida
Con su poder me da vida
No hay que temer, Él me cuida
Con su poder me da vida

Fuego sale por mis labios (Labios)
De lo vil me levantaron para avergonzar a los sabios
El camello pasó la aguja, el rico pudo dar un cambio
De muerte pasé a la vida por la sangre del calvario
¿Y dónde están los que decían que no me iba a salvar?
Los que decían que vendí mi alma y que a Satán

En el vídeo oficial de la nueva canción de Daddy Yankee, se puede apreciar al cantante en el estudio de grabación portando sus clásicos lentes oscuros, así como un sudadero con el estampado de la frase “God Loves You” (Dios te ama).

En sus primeras 20 horas en YouTube, el videoclip del boricua ha logrado alcanzar cerca de 740 mil visitas.

Varios de los comentarios en la red social dan cuenta de experiencias o recuerdos de los usuarios con el “pasado” Daddy Yankee, así como también matizaron su nueva faceta.

“(…) te escuché contar tu testimonio, tu decisión me trabajo tanto que he llegado a volver mi vida a Jesús! Decidí ir nuevamente a la iglesia y ordenar mi vida! Estoy orgullosa de ti, me siento agradecida con Dios por tu vida! Bendiciones!”, habría mencionado la usuaria @sheilagrinn4263.

Otro de los comentarios apunta: “Nunca imaginé q algún día iria a ver un video tuyo…eso porque no es mi estilo de música pero ahora lo veo y doy gracias a Dios por tu vida. Creo q en la obra del Señor Jesús en tu vida. Seguí firme en Él”.

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Quien fuera reconocido por éxitos como Gasolina y Rompe ha encontrado una nueva misión y asegura que su poder de difusión será utilizado para hablar de Dios.

“Como lo dije en mi último concierto de La Meta: la música, las redes sociales, predicas, conciertos u otros tipos de eventos de mis plataformas serán usadas para el servicio del Reino. Pedro, al conocer a Jesús, siguió con su mismo oficio de pescador, pero con otro propósito, se convirtió en pescador de hombres. Al igual que yo, continuo en la música pero con un nuevo propósito, llevar luz y el evangelio del Señor a todas las almas del mundo”, habría escrito en sus redes sociales Daddy Yankee.

Este no es el primer caso de músicos de reguetón quienes han dejado sus exitosas carreras para dedicarse a la vida cristiana. Tales son los casos de personajes como los también puertorriqueños Larry Over y Farruko, o el panameño El General, quienes dedicaron sus vidas a las prédicas cristianas.

“Mi gente, este día para mí, es el más importante de mi vida. Y se los quiero compartir, porque no es lo mismo vivir una vida de éxito que una vida con propósito”, arrancó diciendo Daddy Yankee en un mensaje de casi tres minutos, tras concluir el espectáculo ante miles de personas en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan.

“Por mucho tiempo intenté llenar un vacío en mi vida que nadie pudo llenar. Trataba de rellenar y buscar un sentido a mi vida. En ocasiones aparentaba estar bien feliz, pero faltaba algo para hacerme completo. Y les tengo que confesar que esos días terminaron“, prosiguió diciendo el artista.

Ante ello, aseguró que “alguien pudo llenar ese vacío que sentía por mucho tiempo” y reconoció “que para todos era alguien, pero yo no era nada sin Él”.

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“Pude recorrer el mundo durante años, ganar muchos premios, aplausos y elogios, pero me di cuenta de algo que dice la Biblia: ‘¿De qué le vale al hombre ganar el mundo entero si pierde su alma’? Por eso, esta noche, reconozco y no me avergüenzo en decirle al mundo entero que Jesús vive en mí y que yo viviré para Él“, confesó.

“La Biblia dice que todo aquel que lo reconozca en público, aquí en la tierra, también lo reconocerá delante de mi Padre“, agregó Raymond Ayala, nombre de pila del artista de 46 años.

“Ahora, el que me conoce por Daddy Yankee que diga, ‘Daddy Yankee en Cristo, Raymond Ayala en Puerto Rico’. Se acabó una historia y va a comenzar una nueva historia, un nuevo comienzo“, afirmó.

Aseguró además que “todas las herramientas que tenga en mi poder, como la música, las redes sociales, las plataformas, un micrófono, todo lo que Jesús me entregó, es ahora para el reino”.

“Muchas gracias Puerto Rico y espero que ustedes caminen conmigo en este nuevo comienzo y espero que se les grabe algo bien importante: No sigan a ningún hombre. Yo soy un humano. A todas las personas que me siguieron, sigan a Jesucristo, que Él es el camino, la verdad y la vida”, resaltó.

“Cristo los ama y Cristo viene, no lo olviden. Así mismo, Jesús, como tú me permitiste, por tu misericordia, recorrer el mundo, que así tú me permitas desde Puerto Rico evangelizar el mundo. ¡Por fin, llegué a la meta. Soy libre. Amén!”, culminó su mensaje.

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De esta manera, Daddy Yankee se une a Héctor ‘El Father’, Farruko, Voltio, Gocho, Jomar ‘El Caballo Negro’, Larry Over y El Sica entre los varios artistas urbanos que han decidido dejar la música y seguir el Evangelio.

En el concierto de este domingo, Daddy Yankee contó con Luis Fonsi para interpretar ‘Despacito‘ y con Rauw Alejandro para cantar varios temas, entre ellos, ‘Agua’, ‘Panties y brassieres’, entre otros.

Luego de un tiempo en retroceso de 15 minutos, apareció Daddy Yankee descendiendo desde el techo del Coliseo de Puerto Rico hacia una tarima movible que lo transportaba por todo el área de arena de la principal sala de espectáculos de la isla.

Ahí, acompañado de DJ Playero, con quien arrancó su carrera musical, el protagonista de la noche abrió su concierto La Meta con algunas de las primeras canciones que grabó, como Funeral, Nunca me quedo y Yamilette activando al público.

El legendario artista urbano prosiguió su gran concierto en orden cronológico de su carrera con Latigazo, La combi completa y Seguroski que originalmente las grabó junto a Nicly Jam y ‘Gata Ganster’ que hizo con Don Omar.

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Tras estas interpretaciones, Daddy Yankee, de 46 años, agradeció a las miles de personas que acudieron al concierto y continuó la velada con los temas Lo que pasó pasó, Tu príncipe, Yo voy, No me dejes solo, Saoco, Mayor que yo.

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“Están a otro ‘level’ (nivel). A mí lo más que me gusta de mi música es cuando mezclo el reguetón con la música en vivo”, resaltó Daddy Yankee, quien entonces brincó de la tarima movible al escenario principal para continuar con su espectáculo.

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“Se los dije Puerto Rico, que vamos a romper el ‘Choliseo’ en cantos”, agregó el artista ante los miles de espectadores, de los cuales decenas llegaron de países tan lejanos como Japón, Italia, Alemania y otros de Latinoamérica.

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Así, desplegando su talento interpretativo y dominio escénico ante las miles de personas que abarrotaron el Coliseo de Puerto Rico, Daddy Yankee prosiguió la velada con Jefe, Rompe y Machucando.

“Están a otro level. A mí lo más que me gusta de mi música es cuando mezclo el reguetón con la música en vivo”, agregó.

Daddy Yankee continuó su espectáculo con Ella me levantó, Pasarela, Pose, Shaky Shaky, Que tire pa’ lante, Qué tengo que hacer y La Despedida.

Sin embargo, uno de los mejores momentos del concierto fueron cuando Daddy Yankee interpretó Llegamos a la disco junto a De La Ghetto y el veterano dúo de Baby Rasta y Gringo.

Daddy Yankee aprovechó el momento para destacar la carrera de De La Ghetto, mientras que agradeció a la vida por aun tener consigo a Baby Rasta, quien sobrevivió una docena de disparos en un ataque a tiros en 2010, mientras que Gringo le pidió a Daddy Yankee que no se retirara.

El cuarteto de reguetoneros se mantuvo en el escenario para interpretar Somos de Calle Remix y al que también se unieron MC Ceja, Chyno Nyno y Guelo Star.

A su vez, Daddy Yankee, considerado como el ‘GOAT’ (El mejor de todos los tiempos) del reguetón, aseguró que uno de sus objetivos en el reguetón fue “siempre mantener activa la vieja con la nueva escuela”.

Daddy Yankee siguió su gran espectáculo con Yankee 150 y Agresivo junto a Jowell y Randy, seguido de Salgo pa’ la calle.

La energía del público Daddy Yankee la mantuvo activa durante todo el concierto y más cuando siguió con su listado de canciones que incluyeron Sal y perrea, Soltera y su parte de China que grabó junto a Anuel, Karol G y Ozuna.

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Después continuó con otros pegajosos y bailables temas como Remix, Hasta Abajo, Beachy con Omar Courtz, Limbo y Bombon.

El concierto, que originalmente se iba a presentar en enero de este año varios meses después de que Daddy Yankee anunciara su retiro de los escenarios, lo continuó con Despacito, la mejor canción latina de la década de 2010 a 2020, según la revista Billboard.

Daddy Yankee dio fin a la magna presentación con ‘Bonita’ junto al grupo puertorriqueño de Pura Plena, seguido de Con Calma, Dura y Gasolina, tema que lo catapultó mundialmente y del que dio elogios como el que “cambió la música para siempre”

El joven artista puertorriqueño iba en camino a convertirse en un ícono de la música latina con un reguetón, un nuevo estilo dentro del género urbano que por entonces empezaba a ganar popularidad.

A Daddy Yankee le seguirían una cofradía de intérpretes boricuas del mismo estilo musical, como Ivy Queen, Tego Calderón, Don Omar, Nicky Yam o Wisin y Yandel. Todos, al igual que Yankee, con un pasado humilde.

El origen del reguetón como lo conocemos hoy suele situarse en los barrios marginales de Puerto Rico.

Pero como señala Rodney Sebastián Clark Donalds, exproductor y locutor conocido como El Chombo, “el ADN del reguetón puertorriqueño viene de Panamá”.

Famoso por su serie de discos “Los Cuentos de la Cripta”, El Chombo señala que la base rítmica del reguetón que conocemos actualmente proviene del reggae en español panameño.

Ese género se hizo popular en Puerto Rico a principios de la década de los 90, cuando intérprete de Gasolina y los demás artistas experimentaban con el hip hop y el reguetón aún no tenía nombre.

Sin embargo, la historia del reggae en español, la de sus artífices y su contacto con la isla del encanto, comienza décadas antes, con la construcción de la obra de infraestructura más importante de Centroamérica: el Canal de Panamá.

Los diablos rojos

A lo largo de las décadas, a la Zona del Canal de Panamá -un territorio enclavado en el país centroamericano que consistía en el canal y las tierras, aguas y espacio aéreo circundantes que fue controlado por Estados Unidos entre 1903 y 1979- llegaron 100.000 inmigrantes jamaiquinos y de otras islas del Caribe.

En 1979, cuando el Canal y sus tierras pasaron a manos de Panamá, muchos de esos migrantes quedaron sin trabajo, por lo que tuvieron que desplazarse a otras áreas del territorio panameño.

En el barrio de Río Abajo, en Ciudad de Panamá, jóvenes de ascendencia caribeña que habían vivido en la Zona del Canal comenzaron a traducir canciones del dancehall – un género musical jamaiquino que se originó a partir del reggae– al español y el patois, un dialecto de la isla caribeña proveniente del inglés y varias lenguas africanas.

Entre estos había tres artistas que El Chombo considera trascendentales para lo que más tarde fue el reguetón: Leonardo “Renato” Audler (1961), Edgardo “El General” Franco (1969) y Fernando “Nando Boom” Browm (1970).

“La base rítmica del 85% del reguetón, para no decir 100%, porque hay excepciones, deriva de los patrones rítmicos del dancehall“, sostiene.

Con el ánimo de darse a conocer, en un momento en el que no existían las plataformas digitales, a estos panameños se les ocurrió grabar sus creaciones en casetes y venderlos a los conductores de los Diablos Rojos.

De colores pintorescos y repletos de dibujos, los Diablos Rojos eran autobuses de origen estadounidense que se convirtieron en un popular sistema de transporte privado en Panamá en los años 70. Eran conocidos porque sus conductores no tenían una ruta clara y manejaban de forma temeraria.

“Ellos tenían este enorme equipo (de música) en el bus, era como si hubiera una fiesta”, le contó Renato Audler al podcast Loud de Spotify.

“Se volvió tan famosa (la música) porque (los Diablos Rojos) eran como una estación de radio”, agregó.

Los conductores pedían a los artistas canciones personalizadas. Los casetes, con temas que hablaban de la vida en el barrio, también eran adquiridos por los clientes de los autobuses.

Hasta que un día llegó la fama, primero llamando a la puerta de Renato. Luego de grabar varios sencillos que se popularizaron en Panamá, logró un hit: “La chica de los ojos café”.

La canción de 1985, una composición inspirada en una telenovela que se transmitía en Panamá, se convirtió en el primer éxito internacional dereggae en español, siendo versionado por artistas de otros géneros, como el merengue y el rock.

Años después, pero en un lugar lejano a Centroamérica, El General y Nando Boom grabaron canciones que también alcanzarían el éxito.

El dembow

Edgardo Franco, llamado El General por su talento para la improvisación, llegó a Nueva York en 1985 con la idea de realizar estudios de contabilidad.

Un año después, su cuñado Nando Boom lo convenció de entrar nuevamente a la música.

Franco actuaba en los clubs de la ciudad como un pasatiempo, hasta que en 1990 grabó “Tu pun pun”, un sencillo que se convirtió en el primer tema de reggae en español en sonar en la radio estadounidense.

Con otros temas como “Muévelo”, “El caramelo” y “Boriqua Anthem” vendió miles de copias, hasta que se retiró de la música e ingresó a los Testigos de Jehová.

Para ese momento, ninguno había hecho propiamente un “reguetón”.

“El General es muy importante para la historia del género urbano, pero no hacía reguetón”, cuenta Pablito Wilson, periodista argentino radicado en Colombia y autor del libro “Reggaetón: una revolución latina”.

Wilson añade que la base rítmica de estos artistas continuó siendo fiel a la del dancehall jamaiquino, hasta que una canción lo cambió todo.

“La primera persona que se monta en un ritmo de dembow, al estilo reguetonero como lo conocemos hoy, fue el cuñado de El General, Nando Boom”, asegura.

Lo hizo con una canción titulada “Ellos benia (dembow)”, que versiona un tema de letras homófobas titulado precisamente “Dembow”, y que era interpretado por el jamaiquino Shabba Ranks, cuenta El Chombo.

“Yo lo llamo el tumpa, tumpa”, dice El Chombo para ejemplificar el ritmo de la canción de Nando Boom que fue la base de muchos otros temas que incluyeron el ritmo que se conoció como dembow, sobre todo en Puerto Rico, donde los artistas locales la transformaron, dándole el nombre de reguetón.

Una música clandestina

Mientras el reggae en español se movía por el continente, en una discoteca conocida como The Noise, en San Juan de Puerto Rico, se popularizaba el underground, una suerte de hip hop en español con letras hipersexuales que relataba la violencia en las comunidades marginales de la isla.

Recibió ese nombre por su carácter clandestino, pues al principio fue censurado y perseguido por el gobierno y la policía local.

El club, que era propiedad de Félix Rodríguez, mejor conocido como DJ Negro, funcionaba sin tener todos los permisos, por lo que fue cerrado en varias ocasiones.

A principios de la década de los 90, era el único lugar en la isla en donde se celebraban presentaciones de underground. Fue el primer escenario para Daddy Yankee e Ivy Queen.

Y Negro, junto a otros DJs de la época, se convirtió en uno de los primeros productores del género, grabando a quienes se presentaban en su discoteca.

A The Noise llegó la música de los exponentes panameños, y los boricuas comenzaron a cantar sobre ella, pero “con su propio sabor”, según dice El Chombo.

El reguetón “es una sopa de muchos ingredientes”, asegura Patricia Velázquez, codirectora de Hasta Bajo Project, una ONG puertorriqueña que se dedica a preservar la historia del género urbano.

“El dancehall por supuesto que influyó”, añade su compañera codirectora Ashley Oliva.

Los artistas puertorriqueños cantaban sobre las experiencias de sus vidas en zonas marginales, algo que “viene tanto del reggae como del hip hop“, señala Oliva.

“Sucede una simultaneidad en la creación de las diferentes músicas que luego se convierten en reguetón”, dice por su parte Velázquez, quien agrega que, a lo largo de sus tres décadas de existencia el reguetón se destaca por ser un género “transcultural”.

El “tumpa, tumpa”, ese ritmo amado por tantos y odiado por muchos otros que comenzó con la canción del panameño Nando Boom, se transformó en Puerto Rico en reguetón.

Y ahora es un ritmo universal que se combina, de la mano de artistas contemporáneos como Bad Bunny, Rosalía o Peso Pluma, con una infinidad de sonidos y géneros, como la cumbia, el regional mexicano y el flamenco.

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No es un secreto para nadie que el género originario de Puerto Rico ha obtenido muchos detractores que critican el género, ya sea por su ritmo, su contenido lírico o por los propios artistas.

Incluso, cantantes de otras épocas y géneros han hablado negativamente del género, aunque algunos tienen una opinión más dividida sobre el género.

Esto ocurrió este miércoles 7 de junio cuando el popular cantante estadounidense, Michael Bolton fue cuestionado acerca del género del reguetón cuando se encontraba en México antes de una presentación.

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El intérprete, de 70 años, dijo que, aunque él consideraba que pertenecía a “otra generación de artistas y de música”, respeta todos los géneros musicales, incluido el reguetón.

Sin embargo, el cantante recalcó que, en el momento en que una canción o un artista empieza a denigrar a la mujer en sus letras, ya lo considera algo “irrespetuoso”.

“Todo el mundo tiene derecho de expresarse, de decir su verdad. Yo no juzgo las elecciones musicales de las personas, pero sí tengo una opinión cuando se trata de expresar algo cada vez que siento que es irrespetuoso para las mujeres, entonces suena una alarma para mí, una bandera roja porque a la gente le gusta argumentar que están haciendo lo que quieren hacer y grabando lo que quieren grabar mientras no lastimen a nadie”, dijo Bolton.

El cantante dijo que los artistas y músicos tienen una gran responsabilidad al momento de compartir sus creaciones con el mundo.

“La energía que le ponen a ello y las cosas que expresas tienen poder, y si tú expresas y apoyas esa energía negativa si existe un conflicto entre hacer lo que sientes y sobre tener el derecho a expresarte de los demás“, puntualizó Bolton.

Las frases que decoran la estancia son versos que se encuentran entre las 14 canciones de la producción, en la que la artista, que el pasado enero entró en la codiciada lista 200 Top Global de Spotify con el sencillo “Muñecas”, canta temas urbanos, pop y lo que ha llamado “cumbia electrónica”.

En la entrevista con BBC Mundo, no esconde la emoción al describir cada sencillo del disco: hablan sobre el amor, el desamor, invita a las mujeres a bailar y a adueñarse de sus cuerpos, y también a ahogar las penas en fiestas.

Pero cada vez que responde a mis preguntas lo hace con un tono particularmente sereno, cuasi inexpresivo, en el que se revela una artista que, aunque joven, lleva muchos años en el ojo público, desde que en 2012 protagonizó la novela adolescente Violetta en su natal Argentina.

Esa experiencia en los medios le permite asegurar que, hace pocos años, una cantante de música latina no hubiese podido interpretar algunas letras sin ser juzgada por sus contenidos explícitos.

Mucho menos si dichas letras son parte de un reguetón, género que desde los años 90, cuando comenzó como música underground en Puerto Rico, ha sido tachado como misógino e hipersexual.

Lo sabe de primera mano, comenta. Tiene 25 años y al principio de su carrera se lo cuestionaban.

“Falta seguir deconstruyendo y cambiando un montón de cosas. No fue hace mucho que la mujer comenzó a cantar este tipo de letras o cantar con tanta libertad en la música latina”, sostiene la intérprete de la jovial “Triple T”, en la que hace referencia a una mujer que sale de fiesta y no llegará a su casa en toda la noche. Esta noche es pa’ beber / Pa’ salir y no volver / Hoy no llego a mi casa / La montamo’ en la plaza.

“Me preguntan mucho sobre la mujer en la industria de la música, sobre cómo ha sido nuestro crecimiento. Poder estar cantando reguetón, aunque nos sigan juzgando y faltan un montón de cosas por cambiar, supone una libertad que hace mucho no estaba normalizada“, agrega.

Esa libertad de la que habla se refleja cuando canta sobre asuntos como el amor fugaz, al que hace referencia en sencillos como “Miénteme”. Dale, miénteme / Haz lo que tú quiera’ conmigo / Dime que esta noche yo soy tu bebé / Y mañana somo’ amigo’, amigo’.

Y cuando en canciones como “La Loto” no teme a hablar de una mujer decidida, cuyo amante tiene “suerte” de haberle encontrado. Mañana nos confesamo’ (ey) / El bebé conmigo se ganó la loto (ey) / Te quiero hacer la malda’ poquito a poco (ey) / Esta noche parece que pecamo’.

Tini, que viste un enorme abrigo dorado y pantalones negros, dice que por esto intenta colaborar con otras artistas, con la intención de que su música, sea cual sea la historia que cuente, se proyecte desde la perspectiva femenina. Y, al parecer, esta fórmula ha tenido buenos resultados.

Su éxito “Muñecas”, cuyo video alcanzó los 29 millones de views en YouTube en un mes, lo canta junto a otra argentina, La Joaqui, una exponente que comenzó rapeando en las famosas Batallas de Gallos. “La Loto”, otro éxito del álbum, lo canta junto a la brasileña Anitta y la mexicana Becky G, mientras que “Miénteme”, la canción que le hizo entrar a la lista 200 Global de Billboard, la interpreta junto a su también compatriota María Becerra.

Argentina como epicentro

Todo este éxito que le acompaña ocurre en momentos en que su país ha resurgido nuevamente como un referente de la música latina a nivel mundial.

Conocida por décadas por su aporte al rock latinoamericano -con nombres tan reconocidos como Luis Alberto Spinetta, Charlie García y Gustavo Cerati- actualmente Argentina exporta otros artistas como Bizarrap, Trueno y Duki, gracias a géneros tan diversos como el trap, el reguetón y la música urbana.

Dentro de este fenómeno hay algo muy particular y es la enorme lista de nombres femeninos que sobresalen. Además de Tini, se han consolidado como importantes artistas personalidades como Nathy Peluso, Cazzu, Nicki Nicole y las propias La Joaqui y María Becerra.

Muchas de estas voces -tanto femeninas como masculinas- se nutren de lo que ocurre en las villas y otras comunidades pobres, y han pulido su talento en las famosas batallas de freestyle.

“Para nosotros es obvio el talento que siempre hubo en Argentina”, dice Tini, cuando le pido que me explique lo que ocurre actualmente en la industria musical de su país.

“Lo que está pasando con nuestra generación nos causa mucha alegría y emoción”, reconoce. Al tiempo que suelta un secreto que ha fortalecido al grupo de mujeres que se han convertido en estrellas.

“Las veo y les pego un abrazo. Nos hablamos por WhatsApp, nos contestamos nuestras historias (de Instagram). Hay un lindo vínculo más allá del éxito o de la música que hacemos. Aunque todavía no hayamos colaborado en una canción, nos apoyamos para que el crecimiento sea de todas”.

Cupido: música para sentirse acompañado

Varios sencillos de su nuevo disco que ya han visto la luz, como los que mencioné anteriormente -“Muñecas”, “La Loto” o la “Triple T”- se han unido al cúmulo de hits que caracteriza la nueva página de la historia musical argentina.

En su nueva producción Tini demuestra nuevamente que ha encontrado su firma en la cumbia electrónica, un género latinoamericano que Argentina adoptó y que, según ella misma, ahora forma parte del “ADN” del país.

“Desde ´Miénteme´ emprendí la búsqueda de fusionar la cumbia con el reguetón y con el pop“, dice y añade:

“Son tres géneros musicales que me identifican mucho en mi crecimiento personal y también a la hora de hacer música. Entonces, haberlos unido y que la gente de todas partes del mundo se sienta identificada con un ritmo que significa tanto para mi país, es un honor muy grande”.

Pero además, ha hecho propio cantarle al desamor con ritmos pegajosos, haciendo que la gente “baile su dolor”, como en el tema “Cupido”, que da nombre al disco o el “Último Beso”, que canta junto a Tiago PZK.

¿Qué nos pasó?/ Que cuando estábamos bien, se complicó/ Que nos queríamos tanto y ahora no/ Cupido tiró la flecha y la cagó/ ¿Qué le pasó?

“Que te rompan el corazón, o que tú rompas alguno que otro corazón, es algo que pasa en algún punto medio privado y lo que genera la música es que esa gente no se sienta sola”, dice.

“Vos terminas un vínculo, una relación, y necesitas sentirte acompañado. Y creo que la música acompaña en estos procesos lindos y no tan lindos”, reitera.

Amor incondicional

Antes de pronunciar mi última pregunta le advierto a Tini que será corta y, quizás, demasiado sencilla: ¿esperabas ser tan exitosa con tu música?”.

Se toma un segundo, mira al suelo y suspira.

Responde que no se lo esperaba, y decide elaborar una respuesta, con la que, como al principio de nuestra conversación, refleja sus años como celebridad, una que ha llenado el Luna Park en Buenos Aires en nueve ocasiones y que ha causado conmoción en escenarios de España y América Latina.

“Todo lo que fue pasando con mi música, con mi carrera, fue una sorpresa gigante. Es innegable la incondicionalidad y el amor que recibo desde que fui tan chiquita”, suelta.

Y luego acepta que convertirse en Tini ha sido una tarea bien pensada.

“Hay mucho amor y pienso muchísimo cada canción, video, show, coreografías y vestuarios para que la gente se vaya con una sonrisa o conecte después de escucharme”.

En la opinión de la internauta, el contenido lírico de las canciones de reguetón describe a mujeres idealizadas para el público masculino, en donde predominan los atributos físicos. Añadió que en las letras de las canciones de ese género musical también se enaltecen las conductas hipersexualizantes.

Caso contrario, los hombres son descritos en las letras del reguetón como personas “con dinero y mucho poder” y señala Vélez que “dicha descripción llega a un punto en el que parece que los hombres pueden conquistar fácilmente a las mujeres con dinero o bienes materiales”.

Ana María agregó que esas ideas provocan que las mujeres se vean como “manipulables”, “influenciables” y “domesticables”.

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La usuaria de la red social dijo que, tras analizar el contenido lírico de las canciones de reguetón, sentía que “un hombre le dijera cosas obscenas”.

“Es como si un hombre morboso me estuviera diciendo cochinadas y barbaridades“, dice Vélez.

Reacción

Los comentarios de Ana María Vélez provocaron que su publicación tenga más de 1 millón de visualizaciones y más de 150 mil reacciones y comentarios.

@entremispecas

♬ sonido original – Ana María Vélez

Algunas de las respuestas que tuvo la internauta fueron de apoyo y que se encontraban de acuerdo con su opinión del género del reguetón. Mientras que otros la criticaron y afirmaron que el reguetón se caracterizaba principalmente  por ese tipo de contenido.

Alvinsch

Ana María Vélez recomendó en su video el contenido de un popular creador de contenido llamado Alvinsch, ya que tiene una popular sección en donde critica a los artistas más populares del género del reguetón como Bad Bunny o Maluma.

El influencer, que cuenta con más de 1.27 millones de suscriptores en Youtube, se dedica a contenido relacionado con la música. Sin embargo, sus videos con mayor número de visitas son las críticas que hace al reguetón y a elementos como la melodía, ritmo, letras y la imagen que dan los reguetoneros.

Dirán que Molotov es rock alternativo, con algo de nu metal y hip hop, pero más allá de lo tangible de su música, con Quiten el Trap, la banda conformada por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala, dispara con humor sobre la escena urbana actual, como solo ellos saben hacerlo.

Pero la sátira que propone Quiten el Trap, incluye autotune y un rap por demás filoso y pospandémico: “¿Por qué tienen ese acento si no son puertorriqueños?‘ o ‘que por qué hacen un video a ver quién tiene más dinero”, para rematar con “conduciendo un automóvil que no saben encenderlo… que si es del reguetonero que salió mostrando plata, o del DJ del perreo que en la calle los asalta”, citan en la letra de Quiten el Trap, que ya se encuentra en todas las plataformas de streaming.

Tras el reciente lanzamiento de su sencillo No Olvidamos acaba de sumarles una nominación al Latin Grammy, en la terna “Mejor canción de rock”, el reclamo hecho canción de los Molotov sigue en la línea de lo que el grupo nos tiene acostumbrados, pero con temática renovada.

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Lo interesante de Quiten el Trap, es el video oficial del tema que superó los 1.5 millones de reproducciones en YouTube en menos de un día, incluye sutiles referencias a intérpretes como Natanael Cano o los Santa Fe Klan, y el propio Bad Bunny.

Quiten el trap: cómo Molotov hace de la música y la sátira, un buen negocio

Ya sea satirizando al estilo que dio vida la rítmica TR-808, o simplemente como agudos observadores de la realidad (desde su propia opinión y sin olvidar las rivalidades estilísticas), con Quiten el Trap Molotov redobla la apuesta con la fórmula que los caracteriza: sátira y buena música.

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“Quiten el Trap (Que muera el Reggaetón); quiten el Trap (pongan Rock and Roll); quiten el Trap (que muera el Reggaetón)”, para concluir con “quiten el Trap (ha vuelto Molotov)“, es uno de los tracks que se suma a la lista de sencillos que seguramente serán parte de su próximo álbum y del tracklist de la actual gira #EstallaMolotov2022.

En este sentido, vale decir que la banda liderada por Micky Huidobro prevé alcanzar escenarios de Colombia; Argentina; Estados Unidos; México; Perú y Chile, en tanto se ha anunciado Texcoco, Guadalajara, Puebla, Monterrey, Ciudad Juárez; Los Ángeles y Ecuador.

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* En alianza con Forbes México, artículo de Giorgio Arturi.

Entre estas canciones hay ‘hits’ comerciales, experimentos arriesgados, mezclas explosivas de géneros, búsqueda de los orígenes y fugas hacia el futuro; pero diez de ellas la definen especialmente y se pueden considerar sus diez escalones a la fama.

1.-Antes de morirme. Esta canción vio la luz en 2016, cuando Rosalía era una desconocida alumna aventajada de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y su pareja musical (y también sentimental), C.Tangana, tampoco había saltado todavía a las listas de éxitos.

El tema es lo que se llama un ‘sleeper hit’ porque, aunque algunos lo descubrieron en las redes y todavía hoy se ufanan de haber conocido a Rosalía antes que nadie, la mayor parte supo de su existencia dos años después cuando fue incluido en la banda sonora de la primera temporada de la serie Élite de Netflix.

2.-Catalina es el primer sencillo del primer disco de Rosalía, Los ángeles (2017), el álbum más flamenco de la artista, que se enamoró de este arte ancestral en las calles de su Sant Esteve Sesrovires natal.

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Rosalía y la revolución musical: La artista cumple 30 años y los celebra rodeada de éxito

Rosalía no mamó el flamenco en casa, pero lo convirtió en el centro de su formación musical y en el protagonista de un primer disco que, como no podía ser de otra manera, no es de flamenco puro, sino una reinterpretación de cantes antiguos.

3.-Malamente fue el tema que le dio la fama. Es el primer corte de su disco El mal querer (2018), un álbum que empezó como un trabajo de fin de carrera y acabó siendo una revolución musical con palmas muy flamencas y bases muy urbanas.

4.-Pienso en tu mirá es otro de los platos fuertes de este mismo trabajo, que narra la historia de una relación tóxica a través de once capítulos que hablan de maltrato, sumisión, empoderamiento y liberación.

5.-Di mi nombre, también de El Mal querer, fue la canción que utilizaron los que quisieron amargarle el éxito a Rosalía, criticándola por “apropiación” de la cultura gitana. No les sirvió de nada. Ella despegó igualmente.

6.-Bagdad es el capítulo del desamor de El Mar querer, un tema desgarrado en el que sigue fiel a sus raíces flamencas y a su estrecha relación con Barcelona, ciudad donde se sitúa el local de striptease llamado Bagdad, al que hace referencia el título.

Una conexión con los orígenes que perdura hoy en día, pero que ha ido perdiendo peso con el tiempo, ante la fuerte huella de su viaje emocional, físico y musical a Latinoamérica.

7.-Con Altura, junto al colombiano J Balvin, es uno de los sencillos que sacó Rosalía tras El mal querer, con los que tejió redes fuera de España y preparó su siguiente paso hacia el Olimpo.

8.-Saoko. Este reguetón experimental con guiños al jazz clásico mezclado con sintentizadores descolocó a los que pensaban que Rosalía se había lanzado sin complejos en brazos de la industria musical más comercial con sede en Miami.

Fue uno de los avances de su siguiente y hasta ahora último disco, Motomami, y consiguió crear gran expectación: ¿cómo iba a ser el nuevo disco?, ¿comercial?, ¿experimental?, ¿flamenco?, ¿latino?… Finalmente, lo fue todo en uno.

9.-Candy es uno de los temas preferidos por la Generación Z del disco Motomami, un álbum en el que se aleja del flamenco para acercarse a los sonidos latinos, aunque la mezcla de géneros es tan explosiva que resulta difícil de clasificar.

En todo caso es un disco que no solo ha cubierto expectativas, sino que ha ido mucho más allá y ha sido un éxito tanto en Tik Tok como entre los críticos musicales. Una hazaña.

10.-Despechá, un mambo con elementos de merengue y electropop destinado a las pistas de baile, es su éxito más reciente, pero no será el último, esta diosa no va a ser expulsada del Olimpo fácilmente.

Sin embargo, la cantante ha dado mucho de qué hablar recientemente, ya que se ha divulgado un video en las redes sociales donde la artista está con un popular cantante de reguetón en Barcelona.

Esto provocó una lluvia de comentarios y rumores de los seguidores de los artista en redes sociales, ya que muchos cuestionan si se trata de una nueva colaboración musical o si es un nuevo romance en la vida de la colombiana.

El metraje muestra a la cantante salir de su vehículo y dirigirse a lo que presumen los usuarios se trata de un estudio de grabación. Seguido de ella se encuentra el reguetonero Ozuna. Ambos recibieron aplausos y gritos de alegría por parte de quienes estaban en el lugar.

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Jordi Martin, paparazzi que ha seguido muy de cerca a Shakira, disipó los rumores de un romance entre ambos artistas, ya que aseguró que la reunión se trata de una nueva colaboración musical, que traerá también un videoclip.

“Hoy estamos en Manresa grabando con Shakira y Ozuna. Acabo de ver el guion del videoclip y promete mucho”, dijo Marti en sus redes sociales.

Hoy estamos en Manresa grabando con @shakira y @ozuna Acabo de ver el guion del videoclip y promete muchoooo

— Jordi Martin (@jmartin_ibz) September 10, 2022

Sin embargo, lo que provocó que los seguidores de Shakira y Ozuna se plantearan un posible amorío entre los dos, fue una publicación en la cuenta de Twitter del reguetonero, quien solo se limitó a decir lo hermosa que estaba la cantante.

“Qué hermosa eres Shakira“, escribió Ozuna el pasado 10 de septiembre.

Que hermosa eres @shakira

— Ozuna (@ozuna) September 10, 2022

Dicha publicación cuenta con más de 88 mil reacciones y cientos de comentarios que preguntaban si había algún interés romántico por parte del intérprete.

¿Discusión?

El pasado 9 de septiembre, se divulgaron nuevas fotografías de una supuesta discusión que tuvieron la cantante colombiana y Piqué frente a sus dos hijos.

Las imágenes muestran a la entonces pareja mientras discutían frente a Milan y Sasha, en lo que parece ser sus últimas vacaciones familiares antes de anunciar su ruptura.

Capturaron a Shakira y pique en plena discusión (aparantemente) se vienen letras más intensas? …. pic.twitter.com/vEghX0SyOe

— Shakira Rock (@ShakiraRock3) September 1, 2021

El hecho ocurrió en la gala de los premios Video Music Awards (VMA), de la cadena televisiva MTV. El cantante se encontraba en el centro del escenario mientras cantaba su canción Tití me preguntó.

Repentinamente, el cantante originario de Puerto Rico besó en mitad de la presentación a dos de sus bailarines, una mujer y un hombre, y sorprendió tanto a sus seguidores que lo vieron en vivo como en las redes sociales.

Inmediatamente las críticas y los debates empezaron, algunos que afirmaban que no había nada de malo con el beso. Quienes lo vieron positivo también  catalogaron el hecho como “uno de los momento más importantes de la premiación”.

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Otro grupo calificó negativamente las acciones del cantante al punto de describirlo como algo “desagradable”, además de atacar al artista con respecto a su sexualidad.

También, otro grupo de internautas recordaron el momento en que otras artistas hicieron lo mismo, como Madonna, Britney Spears y Christina Aguilera.

La presentación, que se encuentra disponible en el canal de YouTube de MTV ha logrado obtener más de un millón de visualizaciones, y más de 49 mil reacciones positivas.

Artista del año

Además de lo controversial que fue el momento del beso, Bad Bunny sorprendió a todos por haber ganado el premio VMA  a “Artista del año”.

Se trata de la primera vez que un artista de habla hispana gana esta categoría.

Luego de concluir su presentación, el cantante recibió el galardón, y agradeció a todos sus seguidores por el apoyo que recibió durante su carrera.

“De corazón no tengo palabras para describir lo que siento, el orgullo que siento de estar en el Yankee Stadium recibiendo este premio”, dijo el cantante al momento de obtener el premio.

“Yo siempre creí, desde el principio que yo podía llegar a ser grande, que yo podía llegar a ser uno de los mejores cantantes sin tener que cambiar mi cultura, mi lengua, mi idioma y mi jerga. Yo soy Benito Antonio Martínez, de Puerto Rico para el mundo“, finalizó Bad Bunny.

Fue para 2004, tiempo en que ya Daddy Yankee llevaba unos 10 años impulsando su carrera en el “underground” -término con el que se conoce a los pioneros años del reguetón- que apareció “Gasolina” en el disco “Barrio Fino”, explica la revista en su análisis publicado este viernes.

“Para el 2004, Daddy Yankee era un talento probado en la escena subterránea del reguetón, pero estaba ocupado preparando su próxima gran movida”, resalta Rolling Stone en un análisis de esta canción.

La publicación detalla, además, que para ese tiempo, Daddy Yankee trabajaba en el disco “Barrio Fino”, y buscando alguna inspiración musical, estaba en el residencial público Villa Kennedy en San Juan, uno de sus lugares de crianza, y escuchó a un hombre gritar a una mujer: “¡Cómo le gusta la gasolina!”.

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Así, junto al compositor y cantante urbano Eddie Ávila (Eddie Dee) y el dúo de productores Luny Tunes, trabajaron este explosivo tema que entonces provocó que el mundo entero se enterara de la existencia del reguetón.

La segunda canción en el listado es “Quiero bailar” de Ivy Queen e incluida en su disco “Diva” (2003), seguido de “‘Pa’ Que Retozen'” de Tego Calderón y que aparece en su primer álbum como solista “El Abayarde”.

La cuarta y quinta canción son “Dile” de Don Omar y que forma parte de su disco debutante “The Last Don” (2003) y “Yo voy” de Daddy Yankee junto a Zion y Lennox en el álbum del dúo puertorriqueño “Motivando a la yal” (2004).

Otros destacados artistas que aparecen en el listado de las 100 mejores canciones son Bad Bunny, J Balvin, Sech, Wisin y Yandel, Héctor y Tito, Jowell y Randy, Alexis y Fido, El General, Nando Boom, Don Chezina, Karol G, Natti Natasha y Calle 13.