Aunque la publicación es reciente, el libro ha trascendido fronteras. Fue presentado en la ciudad de Copenhague, Dinamarca, a finales del mes de septiembre pasado, durante el festival de literatura que reunió a escritores y académicos –mujeres y hombres– de diversos países de América y Europa, para dialogar de la literatura escrita en sus respectivos países. Diana Morales participó en el festival con la lectura de poemas de su más reciente creación literaria.

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Dentro de la experimentación de la obra, este libro-disco, contiene en su interior ilustraciones de Frank Hernández y la traducción de los poemas al inglés.

Sin duda, la impronta literaria de Diana es un gesto osado para el medio literario local. Cercana a la ¿tradición? de poetas que niegan los pedestales de la solemnidad encuentra raíces en el ocaso de los ídolos del rock o en la necesidad de transgredir símbolos de su feminidad; tal y como lo hicieron las escritoras guatemaltecas: Alaíde Foppa, Isabel de los Ángeles Ruano o Luz Méndez de la Vega.

Ninguna acrobacia verbal. Ninguna pirueta acomodaticia con las palabras, aisladas del raigambre de su historia personal o contexto histórico. Morales es una poeta que escava por dentro y fuera, y en ese punto de tensión, extrae la materia, el contenido de su casa interior: el dolor de ser mujer/hija/madre/hermana/niña en una sociedad a merced de la desigualdad social.

Así la poesía de Diana destapa las cloacas pestilentes del machismo atisbado en oficinas o avenidas próximas al delito. Señala la violencia doméstica con las palabras de una minuciosa observadora.

En el poema, Congestión de cometas, relata escenarios como el de una mujer hallada muerta en su apartamento y satiriza las declaraciones post-mortem: “Buenas tetas/regular culo/carita agraciada/un poco distraída”.

En el mismo poema, Morales advierte a sus lectores el significado de su poética: “Mi poesía se seca al sol/pues las canicas se fueron/debajo de los vehículos modernos/y mis compañeritos/me dejaron de visitar”.

El vaporoso seno del abismo toma el título de una frase del libro Fausto del escritor alemán de finales del siglo XIX, Wolfgang von Goethe.

En conjunto, el poemario de Diana relata la historia y cronología de una mujer, desde su niñez hasta la mujer adulta, que ha sorteado la violencia y las acometidas de la migración.

La escritora viajó y permaneció, por temporadas cortas, en países como Brasil, Perú y Argentina; esto le permitió conocer otras formas de convivencia y de comprender el arte y la poesía.

El libro consigna ocho poemas en su edición, con los títulos: Somníferos, Aspiradora de hospital, Congestión de cometas, El reproche de la falda a la noche, La ópera del drama y el caos, Rito de cactus, Parajes de ojivas y bengalas, Depressus; valga agregar, que también son piezas poéticas con música de fondo, desde los acordes y ritmos melódicos de una banda de post rock, que también roza el new metal: la banda de rock Introácido, liderada por Emilio Enrique Rodríguez y Luis Pons Castillo.

En una sociedad erigida con la obsesión por los centros comerciales o cercada por cámaras de vigilancia, la ciudad de Guatemala, existe en la nomenclatura del caos y los ríos sinuosos del tráfico, como la anatomía de un cuerpo en creciente descomposición; para curiosamente dar lugar a su propia salida de emergencia: la creación artística.

Por eso la poesía de Diana Morales necesita de todos los recursos expresivos posibles: aparece como un grito que rompe la quietud de las órdenes y los convencionalismos, para devolver de ese alfaque citadino, imágenes potentes y desgarradoras.

Del poema Rito de Cactus:

“Las bancas se han abandonado

y las piernas disecadas

se suben a los hombros de la niebla,

se flexionan ante el paso de los aviones,

rompen el himen de la noche”.

(…)

“Soy la trampa chapina

al estilo underground

son of a bitch,

Distrito de Surco”.

El crítico español, Martín Rodríguez – Gaona, escribe en el prólogo a Pasaje Techado del poeta neoyorkino John Ashberry: “El poeta, con decidida paciencia, propone así otra versión de lo onírico, una en la que el mundo industrializado ha calado en nuestro interior y constituye el espejo deforme de nuestro subconsciente (un grotesco imaginario colectivo)”.

En la cita anterior hay una clave para encontrar el tono de la obertura poética de Diana Morales. Trasladar el vértigo, cerca del non-sense, ese término acuñado a la escritura donde predominan corto circuitos o giros inesperados de absurdo en la estructura del poema. Y desde el espejo roto y convexo de su poesía se dibuja –y nos dibuja– con la mejor claridad y lucidez.

En su juventud le maravilló la obra de Rimbaud, Baudelaire, Ernesto Sábato, Oscar Wilde y Bukowski. Pero también obtiene, como otros poetas contemporáneos, referencias en el cine, con películas como El Padrino, Nosferatu, Buenos muchachos, y el cine basado en el terror, donde participó Vincent Price.

“No tengo el tiempo para volver mi obra hacia una poesía de la contemplación; ver una flor durante largo tiempo y extraer algo de ello. Llevo un trabajo demandante, un hijo, y debo dar mil vueltas para cumplir con todo. Sin embargo, sé que la poesía es un trabajo con las palabras, al que me adhiero en el sentido del vértigo que logro condensar con mis imágenes” –explica Diana– acerca de la gestación de sus libros.

Es así como la obra de la poeta Diana Morales exige desnudar los prejuicios, atender la voluntad creadora de las mujeres en Guatemala, en su caso, desligada de mitos, sus poemas afirman el tránsito a veces injusto o doloroso, a veces negado o silenciado, pero también de nuevos hallazgos para la poesía escrita en el país.

En el poema, Somníferos, Diana parece trazar una suerte de arte poética, de carta personal, o síntesis de su redención:

“Así partiré, con la valija llena de dibujos

con esencia de crayola y marcador,

con la billetera vacía y un extraño origami

hecho con diálogos de teatro y tapitas de cerveza”.

Diana Morales Castillo nació en la ciudad de Guatemala en 1976. u creación literaria contiene tres libros de poesía publicados hasta hoy: Los escombros del purgatorio (Ediciones Viaje a la Luna/Raktas/Editorial Alas de Barrilete en colaboración con nadaEditores, 2014), Animus Necandi (Ediciones Bizarras 2016) y el más reciente, El vaporoso seno del abismo (edicionesbizarras, 2019).

Además, la poeta participa en distintos colectivos de arte, desde la capital, como Literatas que dan Lata y La Retaguardia; además de co-editar junto al músico y escritor, Emilio Enrique Rodríguez, el sello independiente de literatura contemporánea: nadaEditores.

El libro se presentará en Xela, el 29 de noviembre, mientras que en la ciudad de Guatemala, se tiene previsto presentarlo en el mes de diciembre, pero la fecha aún está por confirmarse.

Si desea escuchar el libro, se encuentra disponible en soundcloud en este enlace.

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Hoy dedico esta columna a las mujeres excelsas, mujeres bondadosas, mujeres sabias, mujeres tiernas, mujeres laboriosas, mujeres dulces, mujeres fuertes como el acero y mujeres sencillas y compasivas. Quienes reúnen todas estas cualidades merecen nuestra admiración, pero hay una en particular a la que me referiré.

Por los años de 1950 existió una mujer con estas características cuando era poco usual ver a una mujer empresaria exitosa que salió adelante en una Guatemala machista. Eran tiempos en los que los hombres se creían los únicos con derecho a manejar negocios importantes. Sin embargo, ella y su marido lucharon hombro con hombro, repartiéndose atribuciones. Él, en la gerencia, y ella en el mercadeo y publicidad. Fue un negocio que los llevó a ser los pioneros de la industria automovilística de Guatemala.

Esta mujer no solo fue una exitosa empresaria reconocida a nivel nacional, sino que también obtuvo el reconocimiento de una transnacional como la mejor vendedora de una marca de vehículos en Latinoamérica. Además de inteligente, digna y laboriosa, era amorosa, compasiva para con los más necesitados, pero al mismo tiempo extraordinariamente dulce y carismática. Aunque tímida y sencilla, cautivaba por su belleza. Poseía una cara angelical, un abundante pelo ondulado, unos grandes ojos negros y un cuerpo escultural a lo Sophia Loren. Al mismo tiempo, enternecía con su calidad de madre abnegada, hija amorosa, hermana dedicada, esposa fiel y luchadora incansable.

Les hablo de mi madre, Amalia Sandoval Sanchinelli Vda. de Nicol, quien dejó de existir la noche del pasado 16 de octubre. Del otro lado del umbral, la espera un hombre que la adoraba: mi padre, H. J. Nicol. Hoy, ella ya habrá descubierto que está hecha de luz y que Dios la envuelve completamente. Hoy, ya habrá descubierto que este mundo que ha dejado, ha sido solo una escuela; una caricatura en comparación al lugar donde no hay enfermedad ni muerte, donde no hay odios ni rencores, donde no hay pleitos ni discordancias. Solo hay AMOR.

Ella me enseñó tantas cosas lindas de la vida. Me decía que en su tiempo les hacían estudiar un curso obligatorio en las escuelas, colegios y liceos que se llamaba “Moral y urbanidad”, y en eso basó nuestra formación. Nos leía cada día capítulos de ese libro que había guardado en su juventud. Ella me contaba que en ese entonces la educación era muy diferente. Había maestros dedicados a enseñar las cátedras con propiedad y no solo por la paga. Existía disciplina en las aulas, aunque no se tratara de colegios caros, y cada alumno sentía la responsabilidad de cumplir con sus tareas a cabalidad.

A mi madre le debo lo que soy, especialmente por prepararme a entrar en el mundo artístico. Ella poseía una maravillosa voz de “soprano ligero” y podía cantar canciones en español, italiano y otros idiomas, tal y como se lo habían enseñado en la primaria. ¡Cantaba como toda una concertista! Cuando cumplí los 3 años de edad, ella insistió en que aprendiera a declamar, y más adelante me indujo a recibir clases de canto, piano, ballet y hasta actuación. Hoy soy lo que soy por ella.

Mi madre fue una gran campeona. Crio seis hijos, de los cuales siempre se sintió orgullosa, y todos sin excepción la amamos y hoy le pagamos tributo: Henry, Linda, Roy, Tops, Wisdom-Verity y yo. Ahora ya está en paz y en presencia de Dios, en un lugar privilegiado donde no hay llanto ni dolor, ni tribulaciones de ninguna clase. Hoy y siempre, mi madre permanecerá conmigo y en el corazón de mis hermanos como si jamás se hubiera ido. Será un recuerdo sereno, dulce, pero en especial, un recuerdo eterno.

vidamordepaz@yahoo.com

Un libro oral. Un libro recitativo. Cercano a la respiración Zen. Dividido en dos partes: En medio de la nada y El duelo, aparece en este tercer libro de poemas de la autora un personaje con el que la voz hablante de varios poemas mantiene un diálogo con Isabel. Otro personaje del mismo libro y de quien leemos y sabemos que…: Cierra los ojos/respira profundo/se hunde/Su sueño/es reencarnación. (Página 65).

Vargas recurre de nuevo en este poemario al mito alemán del Doppelgänger, o también llamado, fenómeno de la bilocación. Ese doble fantasmagórico que supone caminar a nuestro lado. Vamos/le digo/mientras la veo/frente al espejo con la resignación a cuestas/son muchos los caminos de lo incierto. (Pág. 12).

Por momentos es tal el sigilo, los silencios, que la lectura no solo invita a cierta hipnosis sino a leerlo o caminarlo, de puntillas. Valga la analogía: como los gatos que antes de acercarse al deseo calculan sus pasos, con la argucia, enigma y prodigiosidad de quienes intuyen y fijan la atención en su derredor, porque conocen algo de los vacíos y las señas y cicatrices que estos dejan.

Su poesía es un fuego clarividente que nos dice a cada página por dónde es propicio pisar el suelo. En qué esquina será mejor no cruzar. A qué hora nos viene el naufragio. Y Vania – o el poeta- es el testigo terrenal para dar cuenta del misterio humano. Siempre tan cerca y cotidiano. Por eso mismo tan extraño e invisible. Cercano está el dios y lo difícil es captarlo./Pero donde hay peligro crece lo que nos salva. (Holderlin).

Este también es un libro de poemas que a pesar de la contemplación y del cuidado notorio que se obtuvo para lograrlo, no representa a la pulcritud o economía de lenguaje para asumir “buenos” o “fáciles” lectores. Sin embargo, hay cortes de versos y manejos de ritmos que pudieron haberse ¿leído en voz alta? ¿escucharse repetidamente? para haberlos pulido más, si no la imagen, sí el ritmo. Detalles, es cierto, no tan pequeños pero también en muy escasas líneas.

Un cuadro perdido de Edward Hopper / I will let you down…

Un cuadro de Carlos Valenti en su opacidad retratista de luces y sombras más lúgubre e hipersensible, o la tibieza, aparentemente cálida, de los ambientes solitarios en la pintura de Edward Hopper, donde la noción de metarrelato se agudiza por su profundidad metafórica. Una película de Wes Anderson donde la tristeza es un silencio ocre y tiene exabruptos de sensualidad y abandono. Una canción de Johnny Cash exhalando el humo después de sus batallas y dolores. Un poema gris de Isabel de los Ángeles Ruano, que nos recuerda a los “portadores de enredaderas turbias/nacida en lo incierto de la raza”. Diálogos alrededor de Señas particulares y cicatrices que sin pensarlo anticipadamente, Vania Vargas se adentra en un cuerpo universal donde se dejan entrever otras lecturas.

Un libro para recupera el mito. Lectores alrededor del fuego/página/pantalla. Su voz iluminado oscuridades.

Acá un extracto de uno de los poemas más largos y conmovedores del libro Señas particulares y cicatrices:

En el cortejo procesional participan unos cinco mil cucuruchos, dio a conocer Jorge Mario Armas, presidente de la Hermandad de Jesús Nazareno de la Merced.

Explicó que el anda es llevada por 80 feligreses por turno, 40 de cada lado.

La advocación es denominada La Reseña, y volverá a salir en procesión el Viernes Santo por la mañana.

Armas comentó que aproximadamente la mitad de los cargadores son antigüeños, y el resto viene de otras partes del país, El Salvador, Honduras, sur de México, y hasta guatemaltecos radicados en Estados Unidos, que llegan al país en esta fecha para cumplir con su turno.

En el anda se lee el mensaje Tú reinaras, que Armas relató es sacado de un cántico.

Añadió que la túnica y la cruz de la advocación tienen un estilo muy local, pues fueron elaboradas por manos antigüeñas.