Desde el sombrero inspirado en los Tudor del príncipe del reguetón Bad Bunny, hasta el realista colibrí posado en el cuello de la actriz Zendaya, los anfitriones marcaron este lunes la pauta de la noche más importante de la moda: la Gala del Met en Nueva York.

Flores, animales y alta costura vintage abundaron en los considerados “Óscar” de la moda en 2024 en el Museo Metropolitano de Arte, el prestigioso recinto de la Quinta Avenida frente al Central Park que recibe anualmente a una constelación de celebridades vestidas con exceso y extravagancia.

Todo un evento global, la Gala del Met tiene sus códigos y una temática de vestuario, a partir de los cuales prestigiosos diseñadores se inspiran para hacer atuendos únicos, a menudo desproporcionados y extravagantes.

Después de un homenaje a Karl Lagerfeld el año pasado, el tema de este año es el “Jardín del Tiempo”, un guiño al cuento homónimo del escritor de ciencia ficción J.G Ballard.

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En esencia, retrata la naturaleza efímera de la belleza, quizá un tema de peso para las estrellas que asisten a la cita filantrópica que combina moda, sociedad y cultura popular.

Zendaya dominó las alfombras verde y crema en su primera aparición en la Gala del Met desde 2019: hizo una muy esperada aparición a primera hora bajo la firma de John Galliano, vestida de encaje, organza y satén con enredaderas color zafiro que trepaban por su corsé de duquesa y sus brazos, y lo que parecía ser un colibrí anidado en su cuello.

Zendaya didn’t conquer the Met Gala steps once, BUT TWICE tonight!!! pic.twitter.com/Gtku8CItvL

— Kea (@jacquemusx) May 7, 2024

Y horas más tarde, hizo una segunda aparición sorpresa, esta vez en un dramático vestido negro inspirado en un estilo gótico mexicano y un llamativo tocado de coloridas rosas, con el que cerró el desfile de moda y subrayó la fugacidad de la belleza.

Muchos de los invitados se decantaron por evocar el despertar y la vida, y tal vez desafiar la temática al demostrar la inmortalidad de la moda a lo largo del tiempo, con muchas florituras de los siglos XVII y XVIII.

Unos enfatizaron la decadencia, como la cantante Lana del Rey, quien mostró estructuradas ramitas que subían por su vestido para sostener un velo de tul crema sobre su cabeza.

La cantante sudafricana Tyla necesitó ayuda para subir las escaleras del MET por lo ceñido que estaba su vestido sin tirantes de Balmain, que evocaba las arenas del tiempo y que acompañó con un reloj de arena a modo de bolso.

En brillantes zapatos de charol, Bad Bunny evocó a una especie de matador Tudor con un sombrero de ala ancha y un ramo de flores negras. Su único toque de color despuntaba en la parte interna de su pierna con una franja roja.

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Cardi B se hizo notar en un negro profundo con un vestido de cola tan extensa que necesitó nueve hombres en esmoquin que lo levantaran por las escaleras.

Cardi B for the #MetGala. pic.twitter.com/zWWE4GdfN1

— Pop Base (@PopBase) May 7, 2024

“Es una rosa negra“, dijo a periodistas.

“Misterioso e inesperado”

La interpretación de los famosos de los temas de la Gala del Met ha sido muy variada y a menudo ha generado debates en redes sociales. Los asistentes de este año parecieron no sentirse presionados.

Favorite #MetGala Looks ↳@shakira pic.twitter.com/WPeAyalFO4

— MTV (@MTV) May 7, 2024

“Ni siquiera creo que haya presión en absoluto, creo que es más una oportunidad“, comentó a periodistas el actor Colman Domingo, que llevaba un ramo de flores con una chaqueta con capa de color lirio y pantalones de pierna ancha.

Tradicionalmente, el evento se realiza el primer lunes de mayo y acompaña la inauguración de la gran exposición de “The Custome Institute”, que este año lleva por título “Bellas durmientes, el despertar de la moda”, abierta al público desde el próximo 10 de mayo y hasta el 2 de septiembre.

La exposición brinda una inmersión en la gigantesca colección del departamento de 33 mil piezas, para revivir aquellas que son demasiado frágiles o desgastadas para usarse, y en medio de una atmósfera de sonidos, olores o imágenes.

Kim Kardashian on the scene. #MetGala pic.twitter.com/EP600n4PQ5

— Complex Pop Culture (@ComplexPop) May 6, 2024

La Gala del Met es un sueño para los fanáticos de las celebridades, pero su vocación inicial es filantrópica, pues es la principal fuente de financiación de “The Costume Institute”, el departamento de moda del prestigioso museo.

Según The New York Times, un lugar en la cena de este año cuesta US$75 mil y una mesa completa asciende a los US$350 mil. La edición anterior recaudó unos US$22 millones.

“Algo misterioso, estoy seguro, e inesperado“, dijo el actor Jeff Goldblum a periodistas en la alfombra roja, vestido como un conde envuelto en joyas de Tiffany.

TikTok en la alfombra roja

El espectáculo es un regalo de las redes sociales para los observadores de famosos y, un año más, tanto la gala como la exposición están copatrocinadas por TikTok.

El mundo de la tecnología se unió a estrellas de la música, el cine, la política y el deporte en la alfombra, a la que asistió Shou Chew, CEO de TikTok, cuya aplicación de video popularísima entre jóvenes, y propiedad del grupo chino ByteDance, patrocina el evento.

Fuera del acto, varios centenares de manifestantes contra la guerra de Gaza se manifestaron en las inmediaciones, con fuertes medidas de seguridad y varias detenciones mientras las estrellas recorrían la alfombra roja.

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El famoso evento de caridad y moda se realizará el 6 de mayo, coincidiendo, como de costumbre, con el primer lunes de mayo de cada año.

Buena Vida

5 de mayo de 2024 | 12:09h

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El artista puertorriqueño Bad Bunny en la alfombra de la Met Gala 2023. Este año será conductor del evento junto a Zendaya, Jennifer Lopez y otros famosos. (Foto Prensa Libre: EFE)

Antes de ser la Met Gala o lo que hoy entendemos como la noche más famosa del mundo de la moda, solía conocerse como “la Fiesta del Año” en Nueva York. A pesar del cambio de nombre desde hace varias décadas, la similitud con el presente de esta celebración sigue vigente.

La ostentosa gala que hoy sigue convocando a cientos de famosos y modistas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met), nació en 1948. Al principio era realizado en noviembre o diciembre en distintas zonas neoyorquinas. No obstante fue hasta 1972 cuando se tomó la decisión de que se llevara a cabo la fiesta dentro de las instalaciones del mismo museo.

En los primeros días del evento, la entrada para gozar del mismo tenía un precio de $50. Con los años su valor fue aumentado y en la actualidad asciende a los $50 mil por persona y una mesa puede costar alrededor de $300 mil.

Desde el comienzo, las entradas se han orientado a la recaudación de fondos para el sostén del Costume Institute (Instituto del Traje), una organización que resguarda piezas de moda desde el siglo XV hasta la contemporaneidad.

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Sin embargo, uno de los temas que más ha llamado la atención de este evento yace en la inauguración de la gala y la alfombra roja, misma que suele revelar los exquisitos y extravagantes conjuntos que lucen los invitados.

Los atuendos que suelen llevar las personas responden a una temática curada por el comité organizador. Este año, la narrativa está basada en la propuesta Sleeping Beauties: Reawakening Fashion (Bellas Durmientes: Moda despertando), que además titula la exposición venidera del Costume Institute.

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De esta cuenta, las prendas que utilicen los famosos deberán responder a un código de vestimenta titulado como The Garden of Time (El Jardín del Tiempo).

Según ha dado a concoer Vogue, medio asociado en la gestión de la Met Gala, el título del código de vestir de este año se inspiró en una historia de 1962 escrita por el autor J. G. Ballard. De esta cuenta se espera que los asistentes utilicen prendas con detalles botánicos y florales.

Cuándo y a qué hora será el evento

La Met Gala 2024 será celebrada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York el lunes 6 de mayo y podrá verse desde las 14 horas de Guatemala (15 horas hora del Pacífico), cuando empiece la alfombra roja.

Vogue transmitirá los avances de la alfombra a través de su sitio oficial y sus canales de YouTube, así como de TikTok. También se podrá dar seguimiento al evento y la revelación de los atuendos desde el canal E!.

El contenido de la alfombra roja podrá verse después de la transmisión en vivo en las mismas plataformas.

Quiénes asistirán a la Met Gala 2024

Según apunta Vogue, la Met Gala exige mucha discreción de sus invitados, por lo que está prohibido el uso de celulares y redes sociales dentro del evento. El evento es exclusivo para los asistentes y no hay transmisiones de lo que ocurre en él.

Las actividades, luego de la alfombra roja, suelen incluir presentaciones de artistas reconocidos e inicia con un recorrido por la exposición inaugurada en el Costume Institute antes de la cena formal.

De igual manera, la lista de invitados a la gala es secreta. No obstante, se dice que hay participantes regulares de entre quienes destacan Beyoncé, Gigi Hadid, Madonna, Rihanna, entre otros.

Lo que sí se ha dado a conocer es la lista de los conductores del evento. Este año será amenizado por Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth.

Todas las fotos de la revista solo muestran la parte frontal de su rostro, con el cuello, las orejas y el cabello tapados.

Además, se se usó cinta adhesiva y elástico para estirar y amoldar su cara, mandíbula y cuello y así ocultar los problemas causados por el tratamiento de congelación de grasa que se hizo y que “fue contraproducente”.

“Esa no es mi mandíbula ni mi cuello en la vida real. No puedo caminar con cinta adhesiva y elásticos puestos en todas partes”, contó la modelo.

Evangelista explicó a la revista que estaba tratando de amarse a sí misma tal y como era.

Y, aunque las fotos, llenas de trucos y retoques, podrían decir lo contrario, ella se explicó: “Pero para las fotos… Siempre he pensado que estamos aquí para crear fantasías. Estamos creando sueños. Creo que eso está permitido. Además, todas mis inseguridades se han cuidado en estas fotos, así que tengo que hacer lo que amo hacer”.

“Brutalmente desfigurada”

Hace casi un año que la supermodelo canadiense, uno de los rostros más conocidos en las pasarelas y portadas de revistas de las décadas de los 90 y los 2000, contó que había desaparecido de los focos porque había quedado “brutalmente desfigurada” por un prodecimiento de reducción de grasa sin cirugía.

Contó que el CoolSculpting, el nombre comercial de la criolipólisis, un tratamiento que usa temperaturas frías para reducir los depósitos de grasa, salió mal y tuvo un efecto secundario raro: las células grasas aumentaron en vez de disminuir.

“Si hubiera conocido los efectos secundarios, que incluye que puedes perder tu sustento y terminar tan deprimida como para odiarte a ti misma… No habría corrido ese riesgo“, dijo Evangelista a la edición británica de Vogue.

Explicó que se había sentido atraida por el tratamiento debido a la publicidad y a su propia vanidad.

“Los anuncios de CoolSculpting estaban todo el tiempo en CNCN, en MSNBC. Una y otra vez. Y preguntaban: ‘¿Te gusta lo que ves en el espejo?’ Me estaban hablando.

“Era grasa que rebelde en zonas que no se movían. Decía que no había periodo de reposo, no había cirugía. Bebí la poción mágica. Y lo hice porque soy vanidosa. Lo hice y fue contraproducente”.

La modelo demandó a Zeltiq Aesthetics, la compañía detrás del tratamiento. En julio detalló que la demanda había sido resuelta.

En comunicado remitido a Vogue, Zeltiq expuso: “Nos complace haber resuelto este asunto con la señora Evangelista. Nuestro enfoque sigue siendo fortalecer la confianza al proporcionar productos y servicios estéticos seguros y confiables respaldados por la ciencia. CoolSculpting es un producto aprobado por la FDA (agencia de Administración de Medicamentos y Alimentos del gobierno de Estados Unidos) y es un tratamiento no invasivo para los bultos de grasa visibles en nueve áreas del cuerpo”.

“Sabía lo que valía”

En otro momento durante la entrevista de Vogue, Evangelista recuerda sus primeros días como modelo y su ascenso a la fama en la década de los 80.

Cuando le preguntan si era consciente de su belleza y si los chicos querían salir con ella, respondió: “¡No! Tenía montones de amigos, pero no. ¿Sabes qué fue lo que pasó? Era alta y la gente solía decirle a mi madre: “Oh, es alta. Debería ser modelo”. Era eso y que yo estaba obsesionada con la moda”.

También habló sobre la campaña en la que estuvo para obtener salarios más altos para las modelos. “Tenía el poder de ser capaz de resistir”.

“Eso fue todo. Pero también pensaba en otras industrias. A los atletas no les pagan los mismo. A algunos se les paga más por lo que aportan al juego. No era cuestión de pensar que era mejor… Pero yo sabía lo que valía”.

Pero su aspecto diferente fue lo que la llevó a seguir la carrera de modelo. Ahora, a sus 16 años de edad, ha aparecido en la revista Vogue y en numerosas campañas publicitarias de importantes diseñadores.

Xueli Abbing compartió su historia con la periodista de la BBC Jennifer Meierhans.

El personal del orfanato me bautizó Xue Li. Xue significa nieve y Li hermosa. Fui adoptada cuando tenía 3 años y me fui a vivir con mi mamá y mi hermana a los Países Bajos.

Mi madre decía que no había un nombre más perfecto para mí que el que tenía. Pensaba que era importante mantener una referencia a mis raíces chinas.

En la época en que yo nací en China, el gobierno aplicaba la política de un solo niño por familia. Uno era completamente desafortunado si tenía un niño con albinismo.

Algunos, como yo, eran abandonados, otros encerrados o, si los mandaban a la escuela, les teñían el pelo de negro.

Pero en algunos países de África son perseguidos, puede que les corten sus extremidades o que los maten.

Médicos brujos usan sus huesos para hacer medicinas, ya que mucha gente cree que estas pueden curar enfermedades. Pero claro que esto no es cierto. Estas creencias son mitos.

Yo tuve suerte: solo fui abandonada.

Mis padres biológicos no dejaron ninguna información sobre mí, por eso no sé cuándo es mi cumpleaños.

Pero hace un año, me hicieron una radiografía de la mano para tener una idea más precisa de mi edad, y los médicos pensaron que lo más aproximado eran 15 años.

Empecé a modelar por casualidad, cuando tenía 11 años. Mi mamá estaba en contacto con un diseñadora que era originaria Hong Kong.

Ella tiene un hijo con labio leporino y había decidido que quería diseñar ropa muy elegante par él, así la gente no solo le miraría fijamente la boca.

• ¿Por qué hay tantos albinos en Puerto Rico?

Llamó a la campaña “imperfecciones perfectas” y preguntó si yo quería sumarme a su show de moda en Hong Kong. Fue una experiencia increíble.

Después de eso, me invitaron a una serie de sesiones de fotos, una de ellas fue para Brock Elbank en su estudio de fotografía en Londres.

Él publicó mi retrato en Instagram y la agencia de modelos Zebedee Talent se comunicó conmigo y me preguntó si quería unirme a su proyecto para hacer que la gente con discapacidades estuviese representada en la industria de la moda.

Una de las fotos que me tomó Brock apareció en la edición italiana de Vogue en 2019 donde Lana del Rey aparecía en la portada.

En ese momento, no sabía cuán importante era la revista y me llevó un tiempo entender por qué la gente estaba tan emocionada con eso.

En el modelaje, verse diferente es una bendición, no una maldición, y me da una plataforma para crear conciencia sobre el albinismo.

La campaña de Kurt Geiger es un gran ejemplo de cómo me permiten mostrar mis diferencias. Me dejaron crear y dirigir la toma con mi hermana porque debido a las restricciones del coronavirus el fotógrafo no podía estar en el estudio.

Eso significó que me pude expresar como quisiese y estoy muy orgullosa de los resultados.

Todavía hay modelos que miden como dos metros y son muy flacas pero ahora la gente con discapacidades o diferencias aparece más en los medios y eso es genial, pero debería ser normal.

• La cuestionada belleza de los albinos

Los modelos con albinismo suelen ser estereotipados en las fotos para mostrar ángeles o fantasmas y eso me pone triste. Sobretodo porque perpetúa aquellas creencias que ponen en peligro las vidas de niños con albinismo en países como Tanzania y Malawi.

¿Qué es el albinismo?

• El albinismo afecta la producción de melanina el pigmento que le da su color a los ojos, la piel y el pelo.
• Las personas con albinismo tienen una cantidad reducida de melanina o ninguna.
• La prevalencia del albinismo varía en todo el mundo.
• Se prefiere el término “persona con albinismo” en vez de “albino”, que muchas veces se utiliza de forma despectiva

Mi albinismo significa que solo tengo entre un 8% y un 10% de visión y no puedo mirar directamente a la luz porque me duelen los ojos.

A veces si hay demasiada luz en una sesión digo: “¿Puedo cerrar los ojos o puedes suavizar la luz?” O digo: “Ok, puedes tomar tres fotos con flash con mis ojos abiertos y no más”.

Al principio puede que piensen que es difícil, pero cuando toman la primera foto dicen “guau”, y están muy contentos con los resultados.

Mis managers les dicen a los clientes: “Si no puedes hacerlo así, no puedes tener a Xueli”. Para ellos es importante que yo me sienta cómoda.

La gente me dice que mi discapacidad visual me da una perspectiva diferente y que veo detalles que otros no ven. También hace que me importe menos la visión tradicional de la belleza.

Quizás porque no puede ver todo correctamente, me centro más en la voz de la gene y en lo que tienen para decir.

Entonces su belleza interior es más importante para mí.

Me encanta modelar porque me gusta conocer gente nueva, practicar mi inglés y ver que la gente está contenta con mis fotos.

Quiero usar el modelaje para hablar sobre el albinismo y decir que es un desorden genético, no una maldición.

La forma de hablar sobre ello es decir “una persona con albinismo, porque decir “un albino” suena a que eso define quién eres.

La gente me dice que tengo que aceptar cosas de mi pasado, pero creo que ese no es el caso. Creo que tienes que ver qué pasó y entenderlo, pero no aceptarlo. No voy a aceptar que maten a niños por su albinismo. Quiero cambiar el mundo.

Quiero que otros niños con albinismo, o cualquier forma de discapacidad o diferencia, sepan que pueden hacer y ser lo que quieran.

Para mí, soy diferente en algunos aspectos pero igual en otros. Amo el deporte y la escalada y puedo hacerlo tan bien como cualquier otra persona. La gente puede decir que no puedes hacer cosas, pero puedes, solo inténtalo.

Todas las fotos están sujetas a derechos de autor.

Y es que el amor, para estrella no le ha sonreído en los recientes años. Ella se ha dado cuenta de que es lo suficientemente importante como para llevar la fama de la relación.

Sin embargo, la joven ha explicado que “encontrar esos hombres es difícil”. Esto porque siempre la relacionan como “la novia de…” o “la exnovia de…”.

@vogueaustralia ? in @louisvuitton @nicolasghesquiere

Una foto publicada por Selena Gomez (@selenagomez) el 6 de Ago de 2016 a la(s) 9:53 PDT

“Aterrorizo a los hombres”, confesó la también actriz. “Soy una cantante y actriz de mucho éxito y a los chicos les da miedo acercarse a mí”, agregó.

Además al estrella se externó sobre su relación con los medios. “Durante algún tiempo mi vida privada era algo público.

My first @vogueaustralia cover came out -thank you so much! So grateful

Una foto publicada por Selena Gomez (@selenagomez) el 6 de Ago de 2016 a la(s) 9:53 PDT

Nadie sabe todo lo que me sucede, solo lo asumen. Usted puede hacer lo que ama, pero el resto de las cosas lo eclipsan y eso hace difícil que a una la tomen en serio”, agregó.

La revista de moda publicará en su edición de junio una serie de imágenes de Middleton captadas por el fotógrafo Josh Olins y algunas serán colocadas en la National Portrait Gallery, uno de los museos más famosos de Gran Bretaña.

El palacio de Kensington informó que Catalina “espera que la gente aprecie los retratos con el sentido de diversión relajada con los que fueron tomados”.

La ropa casual y escenarios aportan un contraste con los retratos más formales comúnmente producidos para los miembros de la realeza.

El director de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, destacó que “Josh ha capturado a la duquesa exactamente como es: llena de vida, con un gran sentido del humor, reflexiva e inteligente y, de hecho, muy bella”.

Los retratos, añadió, también resumen lo que Vogue  ha conseguido en los últimos cien años, “emparejar a los mejores fotógrafos con las grandes personalidades de la época, para reflejar los cambios en la cultura y la sociedad”.

Antes que Catalina, aparecieron en la portada de la revista otros miembros de la realeza británica, como la princesa Diana -cuatro veces- y la princesa Ana.

El lugar está repleto de los galardones que ha obtenido en su corta pero exitosa carrera, como Grammys, Billboard o los premios MTV.  Lo que no es nada extraño, al igual que los diez gato que adornan la sala de su casa, pues ella es amante de los felinos.

La cámara acompañó a Taylor Swift por la planta baja de su residencia, mientras ella respondía preguntas como ¿Cuál es su comida favorita? A lo que la rubia dijo: “Si estamos hablando de lo que podría comer cada día, si no contaran las calorías, serían alitas de pollo”.

En cuanto a qué le gusta beber, indicó que Coca Cola de dieta mezclada con Vodka. En el tema de la comida rápida prefiere hamburguesas de queso, patatas fritas y postre de chocolate.

Swift habló de todo un poco en la serie 73 preguntas de Vogue, mientras caminaba por toda la casa. Estas son algunas de sus respuestas:

¿Show favorito de TV?

Friends.

¿Película que te hizo llorar?

The Martian.

Si tuvieras un superpoder, ¿cuál sería?

Sanar a la gente.

¿El mejor regalo que te han dado?

Mi novio plantó un árbol de aceitunas en mi jardín para Navidad.

¿Qué canción desearías haber escrito tú?

El tema de Friends, debido a todos esos royalties.

¿El momento profesional más memorable por ahora?

Filmar el video de Bad Blood es mi recuerdo predilecto.

¿Qué animal serías?

Delfín, porque son muy sociales. Viajan en grupos.

¿Cuál es la lección de vida más importante que alguien debe aprender?

Que el karma existe.

Entre las manos, la monumental modelo de 34 años sostiene los caracteres dorados “G 20”.

La portada es obra de los fotógrafos Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin y fue adelantada por la propia Gisele en su cuenta de Instagram. La publicación sale a la venta a partir del jueves.

My 20-year career celebration cover @voguebrasil. Thanks to everyone who is part of this special edition. @gb65 @inezvinoodh @danielueda1@bartpumpkin @dickpageface @deborahlippmann ?Capa especial da @voguebrasil em celebração aos meus 20 anos de carreira. Obrigada a todos que fazem parte desta edição especial. #gisele20anos

Una foto publicada por Gisele Bündchen (@giseleofficial) el 27 de Abr de 2015 a la(s) 7:25 PDT

“Cuando surgió la idea de hacer algo especial con Vogue para conmemorar mis 20 años de carrera y los 40 de la revista, sabía que no quería hacer algo simplemente fashion. Quería mostrar algo más, algo que formara parte de mi esencia”, explicó la supermodelo en la edición digital de la revista.

Hace apenas dos semanas, Gisele Bündchen se despidió entre lágrimas de las pasarelas con un último desfile en la Semana de la Moda de Sao Paulo, donde debutó hace 20 años.

Descubierta a los 14 por un cazatalentos en una pequeña ciudad del estado de Rio Grande do Sul  (sur de Brasil), Bündchen decidió dejar de desfilar para dedicarse a otros aspectos de su profesión y tener más tiempo para sus hijos.

A lo largo de dos décadas, la “bermodel”  brasileña forjó una sólida carrera que en la actualidad la tiene como rostro de campañas para grandes marcas como Chanel. 

Sólo en 2014, Bündchen ganó US$47 millones, según la revista Forbes. Durante los últimos ocho años, ninguna modelo ganó más dinero que ella.

“When we honor the earth, we honor ourselves.” @voguebrasil by @paulovainer @gb65 @verokz @flavialafer @henriquem85 ???”Quando honramos a terra, honramos a nós mesmos.” #gisele20anos #vogue40anos

Una foto publicada por Gisele Bündchen (@giseleofficial) el 28 de Abr de 2015 a la(s) 8:20 PDT

Con fama de exigente y muy trabajadora, Gisele no ha descuidado nunca su impecable imagen pública.

Está casada con el mariscal de los Patriots de Nueva Inglaterra, el ídolo del fútbol americano Tom Brady, con quien tiene dos hijos pequeños, Benjamin y Vivian. La familia reside en Estados Unidos.

“París está lleno de sorpresas y hay lectores de Vogue hasta en los rincones más insospechados”, exclamo en su cuenta.

Tras comentarios de sus seguidores que la acusaban de tener poca vergüenza y de hacer una foto “Cruel” o de “mal gusto”, la editora decidió borrar la fotografía de las redes sociales, no sin antes defenderse ante las críticas.

Su respuesta

¿Por qué cruel? Pregunto a sus seguidores y agrego “ Esta persona es tan digna como cualquier otra”.

Sin embargo, tras un toque de atención en la revista por esta acción, von Thurn und Taxis decidió retractarse y colgar otra fotografía con una imagen del río Sena en la que pedía sus “más sinceras disculpas por las ofensas” que la publicación ocasionó.

Von Thurn und Taxis, de 32 años y de origen alemán, suele escribir artículos de opinión en Vogue y comentarios en las redes sociales que juegan con los límites entre el entretenimiento y el mal gusto, según el portal Fashionista.