Durante tres décadas de historia Bohemia Suburbana ha demostrado que la innovación es parte de su origen con propuestas distintas, también ha tenido pausas y este 2022 empiezan con conciertos y un proyecto en el que se fusionan con la marimba.

Este viernes la banda anuncia el lanzamiento de su disco conmemorativo llamado Frecuencia Hormigo. La entrega cuenta con la participación y arreglos de la Marimba Contemporánea de Guatemala, compilando seis canciones icónicas de Bohemia Suburbana, entre ellas El Grito, Arando e Hilando y Peces e Iguanas, son algunos de los temas incluidos en esta propuesta que estará disponible el próximo viernes 11 de marzo.

El disco fue grabado y mezclado en el estudio de DMS Music School, en donde Juan Carlos Barrios, guitarrista de la banda, participó en la producción junto a Mario López (Filo) en la ingeniería de sonido.

Pepe Mollinedo, el baterista, grabó los ritmos en cada una de las canciones y Ricardo Palma se sumó y aportó como invitado, en la percusión y efectos de sonido. Frecuencia Hormigo estará disponible en todas las plataformas musicales y en la página www.bohemiasuburbana.net/frecuenciahormigo.

El proyecto ha llevado un año para hacerse realidad.  El mismo fue creado de una manera remota debido a la pandemia y este año se decidió grabarlo casi en un mes.

“A Bohemia siempre le ha gustado estar a la vanguardia y no repetirnos, así que esto nos gustó y Marimba Contemporánea también está con esta visión de hacer cosas nuevas, así que es una buena fusión rock, marimba y arreglos clásicos…estoy emocionado… además es un gran momento para unirnos como un reflejo de lo que queremos en la sociedad”, comparte Barrios.

En tres décadas

Este año también es una fecha para recordar más de este grupo y sus primeros dos discos, Sombras en el Jardín y Mil Palabras con sus Dientes, que siguen siendo una referencia cultural de la Guatemala de la postguerra.

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25 curiosidades de Bohemia Suburbana

Barrios comparte que la banda comenzó el 2 de marzo de 1992 cuando un grupo de estudiantes universitarios decidió darle vida a este proyecto.

“Nos juntamos a ensayar por primera vez ese día Giovanni Pinzón, Pepe Mollinedo  y yo. No nos imaginamos llegar a 10, 20 y ahora 30 años porque siendo tan jóvenes no pensábamos a largo plazo, teníamos claro que queríamos, pero no sabíamos a dónde llegaríamos”, expresa el artista.

Actualmente la banda sigue con sus tres fundadores y además Josué García y Paulo García que se integró hace un año.  Por la banda han pasado otros integrantes que han entrado y salido, el mismo Barrios estuvo fuera 11 años.

En la historia del grupo también estará la reciente pandemia.  Después de hacer casi 35 conciertos al año se detuvieron, lo cual les dio tiempo para estar con sus familias y compartir en fines de semanas con ellos, también representó muchos cambios.

En las redes sociales encontrarán las últimas noticias sobre futuros eventos de Bohemia Suburbana en este 2022 que incluirá un concierto de aniversario en algunos meses.

Otra de las novedades que tienen este 4 de marzo es el lanzamiento de un lugar que venderá mercadería oficial del grupo en Miraflores.

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Discografía de Bohemia Suburbana

Parte del recorrido musical de la banda guatemalteca.

Álbumes de estudio

• 1993 – Sombras en el Jardín
• 1996 – Mil Palabras con sus Dientes
• 2001 – Sub
• 2009 – Bohemia Suburbana
• 2015 – Imaginaria Sonora
• 2020 – Santiago 14º 91º

Álbumes en vivo y remixes

• 2000 – Remixes y la emergencia de la circunstancia
• 2002 – Aquí diez años en vivo
• 2018 – Epopeya Sub
• 2019 – Subsinfónico  

En 2010 la banda estuvo nominada al Mejor álbum rock en los Latin Grammy, con su álbum homónimo. Compitió con On The Rock de Andrés Calamaro, Si no nos mata de Viniloversus, Hinopsis de Chetes, y Fuerza Natural de Gustavo Cerati, que fue el ganador.

Alto al fuego, Vuelve, La Fábula del grillo y el mar, Hombres de Maíz, Como un duende, son algunas de las canciones más icónicas que cantará la banda nacional en su concierto de festejo en Quetzaltenango para conmemorar cuatro décadas de haberse iniciado la banda desde 1979.

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El concierto será este 23 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Roma de la ciudad altense. Se informó que el costo de las entradas será de Q300, Q200 y Q100 y las podrán adquirir en Todoticket.

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“Estamos contentos de celebrar con nuestros seguidores en Xela que sabemos que hay muchos que nos han seguido por muchos años. Este es el primer lugar que visitamos con la gira de la celebración de los 40 años y será sin duda una gran noche donde cantaremos las canciones más icónicas de cada disco”, expresó Álvaro Aguilar, uno de los fundadores de la banda.

En la presentación del concierto los integrantes recordaron varias vivencias y contaron las mejores anécdotas que han pasado en estos 40 años.

#EventosXela | El concierto será el 23 de noviembre a la 20 horas en el teatro Roma de Quetzaltenango. pic.twitter.com/7P32uEYreQ

— elQuetzalteco (@elQuetzalteco) November 13, 2019

“Hemos vivido de la música dignamente todos estos años, lo que nos ha dejado esta carrera primero es  haber cumplido un sueño de niño que era convertirme en un artista y lo segundo recibir el cariño de la gente que sin conocernos nos han brindado su aprecio en cada presentación que hemos dado”, añadió Aguilar.

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Los integrantes de la agrupación aseguraron que no existe una fórmula de éxito pero expresaron que mantenerse en el gusto de los seguidores por tantos años se debe al trabajo honesto y a la pasión que le han puesto a lo que hacen.

La banda lanzará el siguiente año el disco de los 40 años que será grabado en Miami, Estados Unidos. El material contará con la mitad de canciones que han sido éxito y las otras serán canciones inéditas, las grabaciones comenzarán en diciembre y en febrero se espera tener finalizado el nuevo material.

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“Cuando comenzamos no teníamos muy grandes expectativas y menos idea de cómo hacer una carrera en la música. Lo único que queríamos era hacer canciones originales, hacer un disco y pasarla bien”, puede leerse en la página web de la banda.

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Para ellos, lo que empezó como el sueño de hacer cantar y bailar a la gente, se transformó rápidamente en una realidad.

Su música, que es una fusión de ritmos de ska, rock, reggae y ritmos latinos se plasmó en cinco materiales discográficos. El primero fue Paquetecuetes, un material integrado por 15 temas. De esa exitosa producción se desprenden temas como Pa’que te acuerdes de mi, 40R y el tema más popular, Ni un centavo.  “Y toqué y toqué el portón que no se abrió, otra puerta se cerró. Y arranqué sin pensar qué es lo que me iba a pasar, ya no sé a quién más buscar” podía escucharse con voces gritando a toda pulmón en cualquier kermés realizada en esa época.

Dos años después llegó Sí, con temas como la pegajosa Mariachi Funky Disco, Canción dentro de mi y Morena. Para esa época los vientos y cuerdas, la batería que contagia su ritmo hasta al más aburrido de los oyentes y la voz de Francisco Páez ya eran un estandarte del boom musical que tuvo el rock nacional.

Después llegó Solo éxitos… (dicen). Tómame, Déjame llegar y El vaso fueron algunas de las apuestas de los Malacates para seguir cautivando a su público y conquistar a otros. ¡Y vaya que lo lograron!

La próxima entrega de la banda fue ¿De qué sirve querer?. Todo se pagará, Bella, Amor de tres y Yo quiero ser forman parte de este material.

A quien corresponda, el quinto disco salió de la mano del legendario productor KC Porter. Corazón, Preciosa, El ayer no va a volver pueden escucharse en esta entrega. Luna llena (con Gaby Moreno), canción cuyo video fue producido por el ya consagrado director argentino Matias Penachino y su productora PERSONA y Tal Vez (con Rebeca Lane) también forman parte de él.

Malacates viajó por toda Latinoamérica para promocionar este disco. Además, en 2016 visitaron Costa Rica y en el festival “Chepe Rock” recibieron muy buena respuesta por parte del público y los medios de comunicación. También se presentaron en México y en Estados Unidos, y en nuestro país, además de grabar un acústico en Quetzaltenango, tuvieron dos conciertos sinfónicos.

El 2016 fue un año realmente bueno para la banda. Lo cerraron con broche de oro cuando lanzaron el tema Preciosa en una versión de salsa, acompañada por Oscar D’León. La canción fue producida por el ganador del Grammy Rodolfo Castillo en Miami FL.

No cabe duda que el talento de Malacates ha trascendido fronteras y que hay miles de seguidores alrededor del mundo que esperan que estos 22 años de carrera artística se conviertan en mucho más.

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Entre los eventos de apoyo a la difusión de la declaración se organizó un concierto de música inédito en el que se convocaron a las principales bandas de rock nacionales. El 15 de noviembre de 1994, Prensa Libre, Discos y Cosas y Primera Generación Records convocaron a una reunión con medio centenar de artistas nacionales quienes tuvieron la oportunidad de conocer el proyecto y también el motivo principal del concierto el cual era respaldar la Declaración de Chapultepec.

Antecedentes

En 1994 Guatemala se encontraba en la fase final de las negociaciones de paz entre el Gobierno y la Guerrilla. De acuerdo con el documental audiovisual “Alternativa, la historia del rock en Guatemala”,  la generación de artistas de la década de los noventa creció con los horrores del conflicto armado interno. El arte en general había visto mermada su participación pública, ante la censura de los regímenes militares quienes veían la expresión y en especial la artística, como subversiva.

La sociedad guatemalteca de los años setenta era conservadora y algunas expresiones musicales como el rock era juzgada como una mala influencia para la juventud, además de la falta de apoyo de las empresas disqueras y radiales. El estigma persiguió a las bandas hasta finales de los años ochenta, cuando encontraron espacios para presentarse, inclusive desde el mismo Estado, quien promovió conciertos en la Plaza Central gestionados por la primera dama, Raquel Blandón de Cerezo. Luego ya entrados los años noventa el crecimiento del movimiento del rock nacional se dió gracias a la expectación y difusión del concierto Libertad de Expresión ya que muchos de los grupos que se presentaron en dicha ocasión emergieron y hoy son referentes del movimiento rockero nacional.

Expectativa

Desde que se anunciara el evento un mes antes generó mucha expectativa entre los lectores. A la iniciativa fueron sumándose otros medios de comunicación escritos, televisivos y radiales, instancias gubernamentales y marcas comerciales. Muchos jóvenes adquirieron sus entradas y firmaron la Declaración Hemisférica sobre Libertad de Expresión como muestra de apoyo.

El escenario que albergaría Libertad de Expresión ¡Ya! fue la hoy desaparecida Plaza de Toros ubicada en la zona 13, que para el evento tendría una capacidad para recibir a unas diez mil personas. Las notas periodísticas  y anuncios sobre el concierto abundaban en los días previos.

La Sociedad Interamericana de Prensa, SIP, respaldó en todo momento la realización del evento y contó con la representación del coordinador de libertad de prensa de dicha entidad, Ricardo Trotti. “La SIP ha tomado muy en serio el concierto Libertad de Expresión ¡Ya!, dijo Trotti. “El concierto educará a la juventud en un país como Guatemala en donde urge que sus habitantes conozcan sus derechos y luchen por ellos, por ello felicito la labor de los periodistas José Eduardo Zarco (+) y Luis Morales Chúa de Prensa Libre y de los demás medios y empresas que han respaldado este movimiento”, agregó.

Por su parte el presidente de la República, Ramiro de León Carpio manifestó su apoyo a la realización del primer concierto de rock nacional, dedicado a la libertad de expresión. “El concierto de rock Libertad de Expresión ¡Ya! se presenta como un nuevo mensaje para la juventud, movido por el cariño y respeto a las nuevas generaciones que constituyen el principal baluarte de la Nación”, expresó el presidente de León Carpio.

El cartel del concierto presentaba a los grupos principales de rock de la época y otros que comenzaban a emerger en la escena. Liverpool, Fábulas Áticas, Astaroth, Kaos, Tianamen, Viernes Verde, Ytrium, Extraña Procedencia, Influenza, Henrik Bie, La Tona, Stress, Sygnos, Guerreros, Disidentes, Radio Viejo, Piedras Negras y Bohemia Suburbana participaron en el magno concierto.

Una de las novedades del concierto era la interpretación del grupo Liverpool, quien iniciaría el concierto con una versión “rockera” del himno nacional. Algunos funcionarios como el presidente de León Carpio y el ministro de Educación Alfredo Tay Coyoy coincidieron que se esperaba el respeto a los símbolos nacionales, aunque era una expresión legítima la interpretación distinta del himno nacional para mover a la juventud al amor patrio.

El concierto

La portada de Prensa Libre destacaba el 18 de diciembre de 1994 en su portada y en sus primeras páginas las ocho horas de música por la Libertad de Expresión y el entusiasmo y júbilo de la juventud guatemalteca que asistió al histórico concierto, un reflejo de la aceptación de los jóvenes a participación en el proceso de transformación que vivía el país, unidos por la música.

La aceptación de los jóvenes fue inmediata y se reflejó en diversidad de manifestaciones de júbilo y alegría que culminaron con un nutrido aplauso, en señal de reconocimiento a la creatividad y al esfuerzo por rescatar el fervor cívico de los jóvenes guatemaltecos. A lo largo de ocho horas, se presentaron las bandas de rock quienes inspirados en la Libertad de Expresión, escogieron sus mejores interpretaciones para llegar a los corazones de los asistentes y despertar sus convicciones a favor del respeto a las libertades individuales del hombre, en especial  la de expresaba libremente, señalaba la nota periodística.

Algunos de los asistentes al concierto indicaban que el rock era la música del futuro y una sana manera de distraerse sin molestar a nadie. Muchos coincidieron en señalar que el concierto, con el tiempo llegaría a ser reconocido como el primer paso en la promoción de futuros eventos, dirigidos a la juventud, con el propósito de iniciar una campaña de concientización para recuperar los elementales valores humanos, además de participar con su firma en la Declaración de Chapultepec. 

Muchas de las bandas que se presentaron en dicha ocasión, coinciden en que este concierto marcó sus carreras y dentro de la historia del movimiento del rock nacional mereció un capiítulo, de acuerdo con el documental “Alternativa”.

Fue una época de posguerra donde los músicos aprovecharon la  libertad de expresión de ese entonces para presentar  un discurso  que buscaba la unidad de país y la reconciliación, en lo cual coinciden el locutor  el Fantasma,  el promotor José Farnés y el músico Sergio Fernández, Taz, quienes llevan el rock en la sangre.

En ese entonces se volvieron famosas las bandas  Bohemia Suburbana, Radio Viejo, La Tona Viernes Verde, Ricardo Andrade y Los últimos adictos o Alux Nahual, entre otras, que crearon canciones memorables.

En este Día Mundial del Rock vale la pena recordarlas. Esta es una lista de 13 temas sugeridos por el Fantasma, Farnés, Taz y el locutor Édgar Zamora.

Peces e iguanas

La canción es parte del material titulado  Sombras en el jardín, que Bohemia Suburbana lanzó en 1993. Este fue el primer proyecto  de la agrupación y se presentó en formato cassette, dos años más tarde se relanzó como un CD.

El Norte

Considerado como uno de los grandes músicos del país, Ricardo Andrade escribió esta canción en  la que muestra la triste realidad de las familias que se separan en busca de un mejor futuro. El artista murió el  22 de octubre del 2002.

Alto al fuego

Compuesta por Álvaro Aguilar, la canción le dio nombre al quinto disco de Alux Nahual  que se lanzó en 1987. Rápidamente  se convirtió en el lema de muchos jóvenes que estaban cansados del enfrentamiento interno del país.

Ángel

Se convirtió en la canción número uno del disco Claroscuro (1995) de Radio Viejo, fue escrita por Lui Donis. El tema ha trascendido en el tiempo y varias son las versiones que se han escuchado de esta canción de amor del rock guatemalteco.

Abrazar la niebla

Se lanzó en 1998 como parte del segundo disco de Viernes Verde  titulado Oscuro, grabado por la primera alineación del grupo. Es uno de los temas icónicos de la banda, y es  una rola que habla de búsqueda  de paz interior.

Son de armonía

Incluido en el disco Yo… El silencioso dilema del espejo, el tema se escuchó  por primera vez a principios de la década del 2000 interpretado por Razones de cambio, y recorrió el país como uno de las rolas punta de lanza del disco debut del grupo.

Selene

Esta  historia de amor al ritmo del rock es el tema con el que La Tona se dio a conocer y se convirtió en uno de sus éxitos. Se incluye en el álbum grabado  en 1996 titulado Ojo. El grupo se caracterizó por su música con sentido social.

16 malditas

En 1996 la banda Extinción lanzó su producción Orange Buddha en el que se escucha 16 malditas, una de sus composiciones más conocidas, y cuya letra habla de una sociedad  cansada de los abusos de quienes roban sin cargo de conciencia.

Por qué la extraño tanto

“Se fue, y todo murió para mí. Por qué no lo quiso decir, Por qué tuvo que ser así”, dice esta canción de Ricardo Andrade, que interpretó junto al grupo Stress, la primera banda con la que se mostró en escena.

Chapín de sangre

Como una muestra del orgullo por ser guatemalteco el grupo Viernes Verde lanzó esta canción Réquiem en E (Chapin de sangre). El tema se publicó en el disco Remedios para el alma, que vio la luz en el 2001.

Ni un centavo

Su sonido de ska con tintos roqueros hace que esta rola de los Malacates Trébol Shop se incluye en la lista. El tema fue uno de los impulsores de la banda, y se escucha en su primer álbum Paquetecuetes (1999).

El grito

Es parte del álbum Sub del 2001, que produjo Bohemia Suburbana. La canción es una de las más emblemáticas de los bohemios. En 2002, los roqueros decidieron  grabar  un videoclip para El Grito, que se filmó en Guatemala.

Como un duende

Alux Nahual presentó en 1990, como parte de su  álbum  Leyenda, esta canción que muestra la triste realidad de los niños que viven en las calles. El tema fue compuesto por Óscar Conde, uno de sus integrantes.

Con una fusión house, pop, rock, funk y ritmos latinos, la banda se ha caracterizado por presentar canciones originales en sus letras y propuesta visual, y Criminal, su nuevo sencillo, no es la excepción.

La canción se lanzó el viernes último y es una rola dedicada al amor, fue producida  junto al colombiano Oliver Camargo.

“No existe fuerza que me haga abandonar esta cama, somos testigos de algo tan intenso, casi criminal. En la oscuridad quiero permanecer y entre tus labios rojos, rojos, vamos a amanecer”, son algunas de las frases que se escuchan de este tema, que cuenta con el aporte de cada integrante del grupo.

#Criminal 7 de octubre a las 10 am en Redes Sociales y @elpinchegt de Majadas pic.twitter.com/CCzoJVFes2

— Tijuana Love (@tijuanalovegt) October 3, 2016

“Presentar música nueva para nosotros es especial… porque el primer disco salió en el 2012. Hemos metido mucho cariño en esta producción”, mencionó  Zarco durante el lanzamiento oficial de Criminal.

Mientras finaliza un ciclo y comienza uno nuevo, recordemos la música que nos puso en el mapa: Escapemos… https://t.co/UGvTttPgAP

— Tijuana Love (@tijuanalovegt) October 4, 2016

El videoclip fue dirigido por Giuseppe Badalamenti, quien ha estado detrás de la mayoría de audiovisuales de Tijuana Love.

“Es un homenaje al amor”, indicó el cineasta sobre este trabajo, por lo que se enfocó en mostrar una de las manifestaciones más “simple pero a la vez compleja” de ese sentimiento: el beso.

Así, en el audiovisual se observan parejas de todo tipo expresar sus sentimientos por medio del contacto de sus labios, sin ningún prejuicio. “Es el amor jugando a través de nosotros”, expresó Badalamenti.

Según los integrantes de la banda nacional, Criminal será el sencillo con el que cerrarán el año y será en el 2017 cuando presenten nuevas canciones de su próximo álbum.

A pocos meses de cumplir sus 10 años están a punto de lanzar, este 16 de julio, su cuarta producción discográfica titulada Sin Gravedad, una propuesta madura con sonidos variados y que, además, proyecta su nueva imagen, sin perder su esencia musical.

Nueva imagen

El grupo Los Reyes Vagos (LRV) está integrado por Chen Sacasa —guitarra y voz— Yoshi Castillo —bajo— y Kimba Muralles —batería—, quien recién ingresó a esta alineación.

El nombre del álbum no solo es el título de uno de sus sencillos, sino también obedece a cómo se sienten al quitar de sus hombros el peso de complacer a los demás, pues este es un material en el cual las presiones quedaron de lado.

“Sin Gravedad es un disco diferente, que nace sin pretensiones, pues se trabajó con base en lo que nos gusta. Simplemente fuimos nosotros. Por eso, decidimos producirlo”, mencionan los músicos.

A finales del 2015 los temas comenzaron a fluir durante los ensayos. Al estudio de grabación ingresaron en febrero y marzo pasado, para luego dar paso a la posproducción. Todas las canciones del disco son de su autoría.

Los músicos describen Sin Gravedad como un viaje musical, pues incluye variedad de sonidos. “El tema Alma y aire, por ejemplo, es una canción con un riff de guitarra y un sonido sureño con fuerza. También está Junto a ti, una balada acústica; Sálvame, es un jam y Lo siento fue un experimento”, indican.

En esta lista se incluye Ven, una rola veloz que musicalmente renovó a la banda. Es el primer sencillo y se lanzó en febrero pasado junto a un videoclip.

Sin gravedad, segundo sencillo, es quizá el tema favorito de LRV. Nació en un ensayo y tiene la particularidad de ser sencillo, pues con tres acordes los músicos tocan toda la canción, lo que van cambiando es su matiz. “Es un tema muy simple, y muchas veces eso es más difícil. Además, marca muy bien la evolución que ha tenido la banda y tiene mucha energía para tocarse en vivo”, señalan.

Fiesta de lanzamiento

Los Reyes Vagos presentarán su cuarto disco Sin Gravedad el próximo sábado   16  en la Alianza Francesa — 5a. calle 10-55 zona 13, finca La Aurora—, a las 19.30 horas. En este concierto se escucharán sus nuevas rolas.

“Después del lanzamiento  toca llevar este disco a todos los rincones donde a la gente  le gusta el rock e intentar llevar nuestra propuesta fuera de las fronteras.  Nos gusta tocar y esa es la mejor forma de llevar la música. Después de  eso, pensaremos en los 10 años de la banda, que de fijo tenemos que celebrarlos”, dicen los músicos.

Los músicos también compartieron anécdotas de su carrera y dieron detalles del concierto que ofrecerán el 15 de julio en Tikal Futura en el que celebrarán el éxito obtenido en dos décadas.

Han pasado dos décadas desde que la banda de pop rock nacional Viento en Contra pisó por primera vez el escenario, el 14 de junio de 1996, cuando fue telonera del grupo Influenza. En ese momento los integrantes decidieron cuál sería su nombre, sin imaginar que llegaría el día en que soplarían 20 candelas.

El próximo 15 de julio, los VEC —como también se les conoce— celebrarán su vigésimo aniversario con un concierto que hará temblar el suelo de Tikal Futura, a las 20 horas. La presentación es el comienzo de una nueva gira.

Durante dos horas, Pancho Cabrera —voz y guitarra—, Javi Ortiz —batería— y Tono Colom —bajo— interpretarán las canciones que han marcado su trayectoria musical, y para recordar el último trago de aquel primer concierto tendrán como invitado al grupo Influenza.

Lo vivido

“Los errores que cometimos o que seguimos cometiendo, y lo bueno que hemos hecho, llevó a lo que somos ahora. Cumplir 20 años es satisfactorio”, dijo Tono, quien aseguró que no cambiaría lo vivido.

VEC ha grabado seis discos, el primero fue Esto va algo así (1997), y el más reciente La sexta puerta (2014). Pero fue el segundo, 13 (2000), es el que la banda considera su mejor material.

El álbum estuvo a punto de no salir por diferencias con la disquera, pero el grupo decidió arriesgarse. Hoy las canciones El último trago, 20 candelas, Sin ti o Malherido se cuentan entre las más emblemáticas del grupo, y tiene un mérito mayor, fueron las últimas que grabaron con Édgar Pereira, el Puma, el cuarto miembro del grupo que falleció en el 2001.

“Cuando tratan de obligarnos a hacer algo, sale mal. La esencia de Viento es hacer lo que nos viene en gana, tocamos lo que queremos y a la gente le gusta”, expresó Pancho.

Desde 1999 la banda no ha parado y se mantiene en una gira eterna, como la llaman, pues constantemente dan presentaciones dentro y fuera del país.

Lleva 10 años de trabajar para llevar su música a EE. UU., donde poco a poco se ha formado un circuito de rock chapín. En mayo pasado la banda ofreció nueve conciertos.

El grupo constantemente está trabajando en nueva música y como dice Tono: “Seguirán oyendo de Viento. En cinco años organizamos el concierto de los 25 años”.

Los recuerdos

• La primera canción de VEC que sonó en la radio fue Por qué será, del disco Esto va algo así.
• Te extraño fue el primer videoclip que   lanzó, en 1998.

• El video de 20 candelas se grabado a las faldas del Volcán Poaz en Alajuela, Costa Rica, en el 2001. El material se incluyó en la programación de Ritmoson Latino.

• Su primer concierto en EE. UU. fue en Miami, en el 2002. 
• En el 2004, el grupo viajó a México y trabajó allí por un año, tiempo en el que se  grabó el álbum Mala fama.
• En el 2009 se lanza Casino, que incluyó el tema Tiembla el suelo, que llegó a sonar en varios países de Latinoamérica.

En vivo

Este jueves, Viento en Contra estará en vivo desde la fanpage de Prensa Libre a partir de las 14 horas.

“Flesh & Bones fue el primer tema que compuso la banda durante una tarde en la que Francis y Charli se reunieron. La canción surgió de forma natural, casi automática y cuestiona el hecho de si el ser humano es más que carne y huesos; desde un punto de vista espiritual (no religioso) esta canción habla acerca de que debemos amarnos como iguales que somos, y que a pesar de los avances tecnológicos en las telecomunicaciones, no debemos apartarnos del contacto humano”, afirma la banda en un comunicado.

El video

El clip de más de cuatro minutos fue dirigido por Santiago Castro quien curiosamente también se  encontraba presente la tarde que produjo la canción.  “Flesh & Bones puede ser representada por el espíritu libre y joven de alguien patinando o haciendo alguna actividad que le recuerde que es más que el polvo en el espacio”, agregó Castro.

De acuerdo con los músicos, el tema tiene un valor especial porque marcó el estilo de la banda.

“Con Flesh & Bones nos dimos cuenta del concepto que queríamos proyectar porque nuestra música es como una forma de ver la vida, algo que queremos manifestar, que sea profundo y que no sea superficial”, dijo Francis, vocalista de la banda.

Con el videoclip de Flesh & Bones, los Hot Sugar Mama cierran el capítulo de los temas en inglés y concluyen la promoción del álbum homónimo que lanzaron en abril de 2015.

Los shows en vivo

Hot Sugar Mama es una agrupación que acostumbra derrochar energía en los escenarios que se presenta. Además, integra iluminación y visuales.

Recientemente participaron junto a Filoxera y Kontra Marín en la Gira Triciclo, un proyecto que incluyó nueve conciertos que ofrecieron en la ciudad de Guatemala, Antigua, Cobán, Quetzaltenango, San Marcos, San Pedro La Laguna y El Salvador.

Los Hot Sugar Mama también cautivaron el sábado último en el Festival El Grito, evento en el que compartieron junto a las bandas Kin, Toba, Fábulas, Extinción, Viernes Verde y Bohemia Suburbana.

La psicodelia de @Hot_Sugar_Mama se escuchó durante la prueba de sonido de el #FestivalElGrito pic.twitter.com/ABIsNcxFQG

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) June 11, 2016

“Nos dio mucho gusto participar y compartir en todos esos conciertos porque la gente los disfrutó y Flesh  & Bones fue de las canciones más solicitadas”, puntualizó Francis.

¡Excelente! @Hot_Sugar_Mama puso al público a saltar con su estilo en el #FestivalElGrito pic.twitter.com/6je1Qm90iS

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) June 12, 2016

Nuevos planes

El trabajo constante es algo que caracteriza a la banda Hot Sugar Mama y sus músicos ya trabajan en la producción de nuevos temas que incluirán en otra producción discográfica cuya presentación está prevista en los próximos meses.

“Ya tenemos listas varias canciones y trabajamos en otras porque sabemos que ya es tiempo de ofrecer algo distinto a nuestros seguidores”, dijo Francis, quien además aseguró que su nuevo álbum contará con más de diez canciones totalmente en español y que incluirán los éxitos 1984 y Mañana en la luna.

“Con el grupo estamos convencidos que nuestro crecimiento se debe al apoyo de esa gente que compra nuestro material y que asiste a nuestros conciertos”, finalizó Francis.

Escuche el álbum homónimo de Hot Sugar Mama.

Con constantes aplausos, los grupos fueron ovacionados durante la jornada musical que evidenció la amistad de los participantes y el deseo por continuar produciendo canciones.

Durante el espectáculo se anunció que la segunda edición del Festival El Grito se realizará en junio de 2017, en el que participarán más agrupaciones. 

Las bandas agradecieron el apoyo a los asistentes durante una épica presentación. Por eso le compartimos las 10 razones por las que el Festival El Grito fue del gusto de los guatemaltecos.

Ahora le toca el turno a la producción musical Receptor, tercer disco de estudio que sigue con la tradición de hacerse esperar para salir al mercado, pero que irrumpe con un nuevo sonido: el rock industrial.

Tiananmen planea lanzar el disco a finales de año, pero ya tiene preparado el estreno de Insaciable amor, primer sencillo de este material.

La canción llegará acompañada de un videoclip dentro de dos semanas, noticia que Tiananmen quiere dar a conocer a través de sus redes sociales y con un show sorpresa.

Seguir la perfección

“Nuestros álbumes toman tiempo en salir porque nos dedicamos muchísimo a cada tema”, explica Juan Carlos Rojas, vocalista de Tiananmen.

Esa búsqueda de la perfección se ve reflejada ahora en Receptor, un disco con 12 canciones que contó con la producción y ultra masterización de los ingenieros suecos Martín Ankelius y Björn Engelmann, quienes han trabajado para artistas de la talla de ABBA, Scorpions y Roxette, entre otros.

“Receptor es la continuación de Emisor. Este disco tiene un rock más industrial y elementos sinfónicos. Es nuestro álbum más intenso. Es el disco ideal para la gente que le gusta vivir todo al máximo”, opina Rojas.

A pocos días

El sencillo Insaciable amor estará disponible en plataformas digitales en los próximos días.

La canción habla de las relaciones complicadas pero que funcionan. “Llega un momento en el que la pareja se acomoda, uno se adapta al otro y así funciona la fórmula. Pero nadie canta sobre eso, todos cantan que qué lindo el amor. Sí es lindo, pero en la vida real es de otra forma”, refiere el cantante.

El videoclip de Insaciable amor fue grabado recientemente en la Ciudad de Guatemala con tecnología 4K, y fue dirigido por Juan Carlos Aguilar.

Más del material

• El disco Receptor incluye 12 canciones en inglés y en español.
• La grabación  estuvo a cargo de Antonio Díaz.  Fue mezclado por Juan Carlos Barrios.
• “Receptor es el trabajo más inteligente, dedicado y al mismo tiempo el más complicado que hemos realizado”, dice Tula.
• “Es el álbum más intenso, exigente y divertido, y fue un alivio terminarlo”, expresa Luis Fernando.
• En Facebook: Tiananmen NW.

Prácticamente es un cortometraje de casi 7 minutos, que narra la historia de Juan, un joven indígena en plena época del conflicto armado interno. La frustración y culpa lo llevan por un viaje psicodélico al inframundo de su mente. Ahí enfrenta en una batalla épica a los demonios del pasado representados por samuráis.

Además de la historia original, hay otras razones por las que vale la pena sentarse a ver el videoclip de Pero nadie. Acá le presentamos algunas. 

• Se utilizaron locaciones guatemaltecas para grabar el audiovisual. El equipo de grabación se trasladó a Laguna Magdalena, Huehuetenango, y Santa María de Jesús, Sacatepéquez. Se muestran los paisajes escondidos de Guatemala.

• Los actores que participan es talento nuevo, originario de la región donde se hicieron las tomas. “Eso nos gusta, porque se muestra a una Guatemala más real. Eso también es bueno para proyectarnos internacionalmente. Es la realidad del país”, dijo Barrios.

• El video busca una reconciliación con el pasado, al mostrar algunas escenas del conflicto armado, “pero sin hacerlo de una manera cliché”, según el guitarrista.

• Giuseppe creó los trajes de los samuráis con texturas tomadas de tejidos mayas, además mezcló elementos de la cultura japonesa e Inca en estos personajes guerreros.

• ?“Este video es una muestra de que se pueden hacer cosas realmente buenas en Guatemala, no es necesario salir del país para lograr un buen producto”, refirió. 

“Este sencillo nos hace sentir vivos y otra vez estar en contacto con la música, después de varios años de no presentar nuevo material. Cada álbum refleja la evolución de una banda, por eso este primer sencillo nos emociona, más aún a unos meses de cumplir 10 años como banda”, señala Castillo.

La canción, que se lanzó el lunes, llega acompañada de un videoclip que fue producido por 2Step Studios, y se grabó durante dos días en una vieja cabaña ubicada en San José Pinula.

Diego Tustep estuvo a cargo de la grabación y su idea era mostrar la conexión de cada músico con su instrumento.

Mientras Ven se posiciona entre el público guatemalteco, la banda prepara su cuarto disco, que saldrá en mayo próximo con siete canciones.

Su discografía incluye LRV (2008), Frenesí (2011) y 18 días (2013).

Fuera de casa

En marzo, LRV se presentará en la 30 edición del Festival South by Southwest, que se lleva a cabo desde 1987 en Austin, Texas, Estados Unidos.

El grupo será el tercer artista nacional que se presenta en este festival, pues antes estuvieron Malacates Trébol Shop y Gaby Moreno.

Felicitamos a nuestros hermanos de @losreyesvagos por su nuevo sencillo "Ven" #SigueLaMúsica https://t.co/UJv4s9TxGT

— Malacates (@Malacates) February 15, 2016

Recientemente los músicos viajaron a México para pulir detalles de la producción, como la incorporación de las voces en Sueños de jade, canción en la que participan varios artistas locales e internacionales.

Pronto se vienen más sorpresas sobre el nuevo disco. De verdad, mil gracias por tanto apoyo y tan buena vibra. Ya viene…

— Alux Nahual Oficial (@AluxNahualOfici) October 13, 2015

Fusión de talento

“Esta canción habla de lo que nos une como latinoamericanos, de todos esos sueños en común que tenemos, y es un tema muy positivo con el que logramos, una vez más, borrar las fronteras que nos separan”, explicó en un comunicado Álvaro Aguilar, compositor del tema y vocalista de la banda.

En Sueños de jade participan Édgar Oceransky (México), Pamela Robin (El Salvador), Bernardo Quesada (Costa Rica), Troi Alvarado (Ecuador), Juca Novaez (Brasil), Diego Drexler (Uruguay), junto a los guatemaltecos Jonathan Carrión y Ch’umilkaj Curruchiche.

Gracias a @EdgarOceransky @PamelaRMusic y @BernardoQues por hacernos el honor de cantar un tema de Alux. pic.twitter.com/NThm2KZDQE

— Alux Nahual Oficial (@AluxNahualOfici) October 16, 2015

Alux Nahual, formada en 1979, lanzó el disco Murciélago Danzante en el 2012.