El cantante británico Elton John confiesa que ha perdido la vista y no podrá ver su nuevo musical

A sus 77 años, el músico de rock y pop británico, Elton John, confesó que ha perdido la vista y no podrá ver su nuevo musical basado en la novela estadounidense: “El Diablo viste a la Moda”.

Emilio Dávila

2 de diciembre de 2024 | 15:25h

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Elton John es un músico británico que ha vendido más de 300 millones de copias por todo el mundo. (Foto Prensa Libre: AFP)

Uno de los artistas musicales más exitosos de la historia, el cantante británico Elton John, admitió públicamente que ha perdido la vista y no podrá ver su nuevo musical basado en la novela estadounidense del 2003, El Diablo viste a la Moda, que se popularizó aún más con la adaptación cinematográfica de Anne Hathaway en el 2006.

La gala de estreno del musical se llevó a cabo durante la noche del pasado domingo 1 de diciembre en Pinner, Reino Unido, y fue ahí cuando el compositor le confesó a la audiencia que a sus 77 años practicamente se había quedado sin la capacidad de ver debido a una infección en sus ojos, pero a pesar de eso, había disfrutado la función.

“Lastimosamente no pude venir a muchas de las prácticas, ya que, como algunos de ustedes ya saben, prácticamente he perdido la visión, por lo que me ha costado mucho poder ver el musical. Sin embargo, me encanta escuchar la música del espectáculo y hoy ha sonado muy bien. Lo he disfrutado”, comentó el músico de rock y pop británico.

De acuerdo con el esposo de Elton John, el productor de cine canadiense David Furnish, el pianista británico se está curando pero se encuentra en un proceso de curación “extremadamente lento” y aún se desconoce el tiempo exacto que deberá pasar para que la estrella musical logre recuperar por completo la visión en sus ojos afectados.

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Elton John en la música moderna

La última actuación de Elton John se produjo en enero del 2023, durante el festival de artes escénicas contemporáneas en Glastonbury, Inglaterra, conocido internacionalmente por las presentaciones de música contemporánea y también por la danza, comedia, teatro, circo y otros tipos de artes interesantes.

El intérprete de los éxitos como Cold Heart, I’m Still Standing, Rocket Man, Your Song y Don’t Go Breaking My Heart, le agradeció enormemente al equipo médico que se encuentra con él las 24 horas del día. Además, le aseguró al público que la familia ha sido “su roca” durante estos momentos y que se siente positivo sobre el progreso de recuperación.

Lea más: El día que Elton John intentó terminar con su vida y cómo superó sus adicciones

Se especula que el compositor británico no volverá a cantar en un escenario, tras haber concluido con su gira de despedida Farewell Yellow Brick Road Tour, que cerró en la ciudad de Estocolmo, Suecia, en diciembre de 2022. No obstante, los seguidores de Hercules, como se le conoce en Inglaterra, esperan su regreso próximamente.

En octubre de 2024, Elton John estrenó un documental sobre su carrera en el que habla sobre los más de 300 millones de discos que logró vender a lo largo de seis décadas; sin embargo, al final del audiovisual Never Too Late, el cantante británico le confesó a sus fanáticos que se encontraba en los últimos momentos de su vida.

Elton John ganó cinco premios Grammy, cinco premios Brit por su contribución a la cultura británica, dos Globos de Oro, un Tony, un Emmy, un “Disney Legends”, dos Óscares y un Premio Kennedy, además de formar parte de la famosa lista de los EGOT, junto con los otros 17 ganadores de los premios Emmy, Grammy, Óscar y Tony.

En el 2005 fue ubicado en la casilla número 49 de la lista sobre los “100 músicos más influyentes de la era del rock” y posteriormente, en el 2013, la revista estadounidense especializada en información sobre la industria musical, Billboard, lo nombró el tercer aritsta de mayor éxito de todos los tiempos, solo por detrás de Madonna y los Beatles.

Elton John speaks about losing eyesight at the gala performance of "The Devil Wears Prada: The Musical."https://t.co/VfHz70eXBP pic.twitter.com/KeTv5lAmVP

— Good Morning America (@GMA) December 2, 2024

Rosalía es la artista con más estilo de 2024, según la revista Rolling Stone: “No necesita demostrar nada, las tendencias la siguen”

De acuerdo con la revista “Rolling Stone”, Rosalía es ícono de la moda.

Keneth Cruz y Redacción EFE

22 de febrero de 2024 | 15:05h

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La revista "Rolling Stone" destaca a la cantante española Rosalía, en el mundo de la moda. (Foto Prensa Libre: EFE)

Ni los vestuarios de Beyoncé en su tour Renaissance pudieron con el sentido de la moda de Rosalía, quien según la revista especializada Rolling Stone es la artista con más estilo de 2024.

“Rosalía no necesita demostrar nada. Simplemente existe y las tendencias la siguen”, dice la publicación musical sobre la cantante, que lidera la lista de los 25 músicos con más estilo de 2024.

Entre las marcas favoritas de la española están la casa francesa Acne Studio y la británica Vivienne Westwood.

La lista fue curada por “un impresionante grupo de expertos de la industria”, señala la revista, compuesto por fotógrafos, editores de moda, diseñadores y directores creativos, entre los que destacan nombres como el de Donatella Versace y Tommy Hilfiger.

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En segundo lugar de la lista se encuentra la cantante texana Beyoncé, quien en 2023 hizo todo un despliegue de alta costura durante los conciertos de su última gira y quien ahora se ha dedicado a explorar el género country, continuando con la estética vaquera de su álbum Renaissance.

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La rapera y cantautora Doja Cat, quien impactó al público al aparecer cubierta por 30 mil cristales rojos en una pasarela de Schiaparelli en París en 2023, obtuvo el puesto número tres.

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La venezolana Arca y sus extravagantes ‘looks’ futuristas se posicionaron en el cuarto lugar. Tanto en el ámbito estético como musical, la cantante y productora especializada en la música noise y experimental ha sido una inspiración para artistas como Rosalía, con quien incluso ha colaborado en canciones como KLK.

Otras personalidades que son contempladas en la selección son el puertorriqueño Bad Bunny en el octavo lugar; la británica-albanesa Dua Lipa, en el undécimo puesto y Madonna en el duodécimo, quien se mantiene vigente tras más de 40 años de carrera.

El cantante y diseñador de modas sudafricano-australiano Troye Sivan, la cantante estadounidense de neo soul Erykah Badu, el grupo femenino japonés XG y la rapera dominicana Tokischa también se hicieron un hueco en la selecta lista.

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El 9 de noviembre de 1967 nació la revista Rolling Stone con John Lennon en la portada.  Ahora 56 años después Ricardo Arjona se apropia de esta edición.

En la mañana del domingo 23 de abril la revista Rolling Stone publica al guatemalteco, en sus redes sociales comienza la frase  “Díganme qué hay que hacer, para no hacerlo”, parece ser el lema de Ricardo Arjona, y destaca sus cuatro décadas de carrera exitosa.

La entrevista la hizo el periodista musical  y publicista Ricardo Durán.  Según información en redes, él ha sido docente universitario por más de 15 años, y desde 2013 trabaja para la revista Rolling Stone. Actualmente se desempeña como editor en jefe de la versión en español.

“Arjona dice lo que piensa, y lo dice con un estilo muy particular que le ha llevado a vender millones de discos y a llenar estadios en la mitad del planeta.  En esta entrevista repasa su historia, fija posiciones, y deja ver con claridad el carácter que se necesita para alcanzar lo que él, una de las más grandes figuras de la música iberoamericana, ha conseguido. También nos habla de su exitosa gira ‘Blanco y Negro: Volver’ de la mano de @LoudLiveEntertainment, sumando varios sold out en más de 29 fechas en Estados Unidos, más su pasada por 15 ciudades en Argentina, Uruguay y México”, dice el mensaje que abre las puertas a conocer más del guatemalteco.

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Más de un millón y medio de personas vieron en vivo la gira anterior de Arjona, Circo Soledad, y más de 3 millones presenciaron Hecho a la Antigua, el streaming más visto en la historia de la música iberoamericana y por el que Arjona estuvo nominado a un premio Grammy.

Una conversación sin filtros

En casi 20 preguntas Ricardo Arjona abre un puerta para conocer a fondo su forma de pensar y pone en claro puntos de vista controversiales.  Habla de la fama, la espiritualidad, de por qué no ha trabajado con la música urbana y hasta de la inteligencia artificial.

Entre las preguntas hay una acerca de sus grandes referentes en sus comienzos en la música y asegura que siempre se ha dejado llevar por aquello que le haga explotar el corazón, “fui de los Beatles a Chick Corea sin escalas, saltaba de Camilo Sesto a Sui Generis sin miedo, y cantaba a Silvio y a Serrat, como a Roberto Carlos”, asegura.

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El guatemalteco también habla de temas como el feminismo, “gritar “libertad” y prohibir que haya disidentes es una desgracia. Mis canciones, cuando hablan de la mujer la abordan desde un ángulo completamente salvaje, que es el mejor ángulo de todas las cosas; respetando su naturaleza, no según la óptica de todos, sino la mía”, expresa en esta entrevista, en la que también hablar del origen de sus canciones y de cuándo ellas coinciden con el amor.

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Blanco y Negro Tour, sin duda fue uno de los puntos principales en la charla.  Recientemente su disquera Metamorfosis notificó que  ha llegado a más de un millón y medio de personas, que cuenta con paso firme y que la gira ha sido considerada como una de las 20 más poderosas del mundo al lado de Coldplay y otras celebridades de la música.

Al hablar de su disquera reconoce que este paso le ha hecho un “huérfano feliz de esta industria” por no estar ligado a nadie.

En la entrevista da su punto de vista de la inteliencia artificial, “como artista, y como ser humano, me da pánico pensar que justo cuando podíamos encontrar una brecha que nos reconciliara con nosotros mismos como especie, que nos hiciera voltear al paisaje, a la luna, al dialogo en un café, a la caricia como única manera de acercamiento, aparezca algo que claramente nos hará más dependientes, hasta que no nos sirvamos para nada ni a nosotros mismos”, cita la prestigiosa revista.

Rolling Stone publicó por primera vez su lista de los 100 mejores cantantes en 2008. Los resultados se inclinaron hacia el rock clásico y los cantantes de los años sesenta y setenta.

Este 1 de enero se publicó una nueva lista con personal de la revista y colaboradores clave, y abarca 100 años de música en un listado de 200 artistas encabezada por Aretha Franklin.

La publicación también hace referencia que en ese listado existirán algunos cantantes que podrían no tener una voz espectácular,  “al final, los cantantes detrás de esto están aquí por una razón: pueden rehacer el mundo con solo abrir la boca”, describen.

En el listado están figuras como Whitney Houston (2), Frank Sinatra (19),  Bob Dylan (15), Lady Gaga (58), por mencionar algunos.

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El último “¡Azúcar!” de Celia Cruz

En este listado la música en español también brilla.  En el puesto (18) aparece Celia Cruz. “Sin importar con quién actuara, Cruz siempre brilló radiantemente, su magia ligada a su habilidad para hacer sentir a la gente: podía capturar la nostalgia y el anhelo, o podía lanzar un grito de “¡Azúcar!” y encarnar la exuberancia por la vida que continúa convirtiéndola en una de las cantantes más trascendentes de todos los tiempos”, dice en el listado.

Mientras Selena está en el (89), Vicente Fernández (95); así como Cristina Aguilera  (141),  Rocío Durcal (139) Mercedes Sosa en el (160) y Juan Gabriel (172).

Otros de los artistas latinos son Marc Anthony (167) y La India (113). A Marc Anthony lo describen como  el símbolo del renacimiento de la salsa de fin de siglo y de la cantante de Puerto Rico expresa que  ha demostrado su versatilidad en todos los estilos de música, “su destreza vocal es más efectiva en éxitos de salsa sin disculpas como Mi Mayor Venganza y Ese Hombre, donde usa sus impresionantes habilidades para darles a las mujeres algunos de los más perdurables himnos en español de autoempoderamiento e independencia”.

Quien no aparece y ha sorprendido es Celine Dion y TMX comenta que está provocando cierta indignación en sus seguidores.  Para la cantante suman cinco premios Grammy, seis AMA, siete premios Billboard, entre otros.

En el puesto 200 está Rosalía.  “Cuando Rosalía canta, se siente como si estuviera sacando décadas de historia de su garganta y resucitándolas en el aire. Su tono vocal, cuyos melismas intuitivos y acentos rítmicos fueron construidos a partir de una formación flamenca de más de una década, posee una naturaleza cristalina que a su vez despierta emociones profundas en el corazón de los oyentes”, dice la publicación.

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“Mezcla a la perfección siniestras trazas de R&B y hip-hop con tradiciones clásicas españolas, arraigadas en sus muchos años de exigente formación flamenca”, subraya también Rolling Stone al enumerar las virtudes de este trabajo que concluye con “una oda a la independencia y liberación femenina”.

No es la primera vez que “El mal querer” se incluye en una de las famosas listas de esta veterana publicación, pues ya apareció en la clasificación de “Los 500 mejores discos de todos los tiempos”, entonces en el puesto 315.

Por delante de Rosalía, además del citado álbum de Kendrick Lamar, calificado como el “opus de salto a la madurez del artista, con un rango cinemático comparado con justicia con Scorsese o Tarantino”, aparecen discos como American Idiot (2004) de Green Day en segundo lugar y The Wall de Pink Floyd (1979) en el tercero.

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Les siguen, por este orden: Only Built 4 Cuban Linx… (1995) de Raekwon; Tommy (1969) de The Who; Exile in Guyville (1993) de Liz Phair; 2112 (1976) de Rush; The Black Parade (2006) de My Chemical Romance, e In The Wee Small Hours (1955) de Frank Sinatra.

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Se trata de una clasificación arriesgada que aparentemente intenta actualizar el estatus incluso de trabajos muy asentados como Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles, que se queda un puesto por detrás de Rosalía, o The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972) de David Bowie, que figura en el puesto 13.

Otros álbumes relativamente recientes que logran colarse en puestos de honor son por ejemplo The ArchAndroid (2010) de Janelle Monáe, que aparece en duodécimo lugar, así como Lemonade (2016) de Beyoncé, que lo hace en el décimo quinto, o Map Of The Soul: 7 (2020) de la boy band surcoreana BTS, que lo hace en el vigésimo quinto.

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Además, en la lista hay cabida para otro disco en español, Colores (2020) de J Balvin (puesto 43).

“Cada uno envió una lista clasificada de sus 50 mejores canciones, y tabulamos los resultados”, explica la revista.

En total, eligieron unas 4.000 canciones y de ahí surgió la lista de 500, predominantemente hip-hop, country moderno, indie rock, reggae y R&B.

De las nuevas 500 canciones seleccionadas, solo hay tres temas de la música en español y uno del portugués. El resto son canciones en inglés, la mayoría lanzadas en Estados Unidos.

“El resultado es una visión más amplia e inclusiva del pop, música que sigue reescribiendo su historia con cada latido”, señala la publicación.

Las 10 mejores

De las 10 canciones votadas como las mejores de todos los tiempos, ocho son clásicos del siglo pasado.

1. Respect, de Aretha Franklin (1967)
2. Fight the power, de Public Enemy (1989)
3. A change is gonna come, de Sam Cooke (1964)
4. Like a rolling stone, de Bob Dylan (1965)
5. Smells like a teen spirit, de Nirvana (1991)
6. What’s going on, de Marvin Gaye (1971)
7. Strawberry fields forever, de The Beatles (1967)
8. Get ur freak on, de Missy Elliott (2001)
9. Dreams, de Fleetwood Mac (1977)
10. Hey ya!, de Outkasst (2003)

Al contar la historia detrás de Respect, Rolling Stone destaca que la canción “catalizó el rock & roll, el góspel y el blues para crear el modelo de música soul que los artistas siguen buscando en la actualidad”.

“En sus memorias de 1999, Franklin escribió que la canción reflejaba ‘la necesidad del hombre y la mujer promedio de la calle, el hombre de negocios, la madre, el bombero, el maestro; todos querían respeto’. Todavía lo hacemos”, añade.

La primera en español en la lista

Las canciones en español no estuvieron entre las más nombradas por los músicos y expertos encargados de la selección.

Ello a pesar de que Rolling Stone asegura que la lista contiene “más” pop latino entre los géneros del nuevo ranking.

Daddy Yankee y su canción de 2010 “Gasolina” está en el puesto 50, la canción en español que más alto llegó en la lista.

“Daddy Yankee suelta sus versos vertiginosos con tanto poder que la canción parece que podría arder en cualquier momento, incluso décadas después”, destaca.

En un lejano lugar 351 viene la canción Ponta de Lança Africano (Umbabarauma), del legendario músico brasileño Jorge Ben.

Después, la reina del tex-mex, Selena, aparece en el puesto 405 con su tema “Amor prohibido”.

La reina de la salsa cubana Celia Cruz con su canción “La vida es un carnaval” alcanzó el puesto 439.

Y finalmente el músico mexicano-estadounidense Santana aparece en el sitio 479 con “Oye, cómo va”, el famoso tema compuesto por Tito Puente.

#fbf when @therealmaryjblige and I were on the cover of Rolling Stone ? Congrats on your new album #StrengthofaWoman!!!

Una publicación compartida de Britney Spears (@britneyspears) el 28 de Abr de 2017 a la(s) 9:41 PDT

La cantante estadounidense, de 35 años, ha compartido cada viernes imágenes del pasado a modo de recuerdo.

Happy birthday to my baby sister @jamielynnspears ??? she’s an angel!!

Una publicación compartida de Britney Spears (@britneyspears) el 4 de Abr de 2017 a la(s) 12:35 PDT

Los fanes de Shakira se molestaron por la publicación, se indicó en caracol.com.co “Shakira se quedó afuera”, “Olvidaste a Shakira”, “A lo mejor Britney no conoce a Shakira”, “¿Está Shakira pintada o qué?”, “¿Por qué no mencionaste a Shakira?”, “A Gerard Piqué no le gustó esto”, “¿Shakira no existe o algo por el estilo?”, “¿Shakira no cuenta?”, fueron algunos de los comentarios que recibió la instantánea que ya cuenta con más de 200 mil likes.

Isaac, quien nació en Guatemala hace 37 años y reside en Estados Unidos desde los cinco meses de edad, aparece en la portada de la edición de junio con un saco azul, y abrazando a un  perro.

“De héroe de Star Wars a peso pesado en X-Men”, titula la revista su publicación, en alusión al nuevo filme del actor, X-Men: Apocalipsis, en el cual interpreta al mutante más poderoso de todos.

#XMen Apocalypse star #OscarIsaac is on our new cover with his dog Moby. You can read the story in full on RollingStone.com. In it, we trace his path from Florida ska band to #TheForceAwakens, becoming the “Internet’s boyfriend” and beyond. But don’t call him a movie star. Find out more in the new issue, which hits newsstands this Friday. Photograph by Mark Seliger (@markseliger)

Una foto publicada por Rolling Stone (@rollingstone) el 18 de May de 2016 a la(s) 8:04 PDT

En su edición digital, Rolling Stone dedica más espacio al título. “Óscar Isaac: El novio de internet se convierte en el galán principal”.

“Pasó de estrella del ska punk a Star Wars, X-Men y a convertirse en el Al Pacino de esta generación – Eso sí, no llames a Óscar Isaac una estrella de cine”, escribe Brian Hiatt en el encabezado del reportaje.

En el artículo se repasa la vida de Isaac desde su etapa rebelde de adolescente tras la separación de sus papás, hasta la actualidad. Isaac hace énfasis en que no le gusta el calificativo de  estrella de cine.  “Soy un actor, no una estrella”, dice, y asegura que nada ha cambiado en su vida, pese a la fama.

También se plasma   que la actuación siempre fue algo natural para Isaac, quien en  su juventud tuvo que decidir entre la música, como integrante de un grupo de ska, o el arte dramático, ingresando finalmente a la prestigiosa escuela  Juilliard School, en Nueva York.

Isaac también reconoce que hay gente en EE. UU. y en Guatemala que quieren que “porte la antorcha” de representar a los latinos, algo que lo motiva a querer abrazar su identidad, pero, para el cine prefiere no ser encasillado. “Me interesa contar historias de la experiencia humana que no sean necesariamente sobre mis circunstancias personales. Así que, ¿cómo lo logro? Siento que lo he podido hacer”, opina el actor. 

Curiosidades

• A Isaac le llaman el “novio de internet”, porque es popular por su físico y carisma. “El internet nunca me pareció un lugar de una relación monógama. Es  muy promiscuo”, bromea.
• Vive en el apartamento de una habitación en Nueva York, que compró antes de ser famoso.  No tiene automóvil. “¿Sabes cuánto cuenta un parqueo? ¡Es como pagar un alquiler!”, dice.
• Cuando estaba en primer año de primaria le pusieron una barrera alrededor de su pupitre porque distraía a los compañeros con sus números de actuación. Se las ingenió para convertir el área en un recinto para títeres.

Sus próximos proyectos

Óscar Isaac acaba de estrenar X-Men: Apocalipsis, y tiene otros proyectos cinematográficos como protagonista. Este año se estrenará el drama The Promise, en el que también actúa Christian Bale.

En 2017 verá la luz la cinta de ciencia ficción Annihilation, además de Star Wars VIII.

También actuará para Foreigner, película basada en el caso Rosenberg, y ambientada en Guatemala, según Rolling Stone.

A estos proyectos se le suma la participación en Suburbicon, película dirigida por George Clooney en la que actuará junto a Matt Damon, Julianne Moore y Josh Brolin.

El guatemalteco dijo a Rolling Stone que el año que viene tomará vacaciones, lo que en el lenguaje de Isaac significa actuar en una obra teatral en Nueva York, en este caso Hamlet.

Con su guitarra bajo el brazo y visiblemente emocionado, Juanes sumó su voz a la de Jagger para interpretar Beast of Burden, del disco de 1978 Some Girls, y con la que desataron la euforia entre las cerca de 40 mil personas que asistieron al concierto según cifras proporcionadas por la promotora.

Horas antes de su intervención en el concierto de los Stones, el ganador de 21 Grammys Latinos anunció a sus seguidores en Twitter que asistiría al concierto de “Sus Satánicas Majestades”, aunque mantuvo en secreto que sería el invitado especial de la noche.

Gracias mi hermano!! @carlosvives https://t.co/SfbbrADDzu

— JUANES (@JUANES) March 11, 2016

“¡¡¡Emocionado porque hoy voy a ver a los Stones en Bogotá!!!”, escribió el músico en su cuenta.

Juanes coreó a todo pulmón la canción que interpretó con Jagger y completó su actuación con un duelo de riffs entre él y guitarrista de los Stones, Keith Richards.

“íFantástico!”, gritó Jagger al término de la intervención del compositor e intérprete de 43 años, a quien despidió del escenario con un abrazo.

Ha sido un momento muy especial sobre todo porque es aquí, en Colombia, en mi casa, en Bogotá. Dios bendiga @rollingstones

— JUANES (@JUANES) March 11, 2016

La participación de Juanes fue bien recibida por los miles de asistentes, cuyo ánimo no decayó en ningún momento a pesar de la fuerte lluvia que azotó la capital colombiana horas antes del espectáculo, después de varios meses de sequía causada por el fenómeno de El Niño.

Entre los asistentes al concierto estuvieron los integrantes de Eagles Of Death Metal, el grupo estadounidense que tocaba en la sala Bataclan de París la noche de los atentados del 13 de noviembre, y que están en Bogotá para participar en la 7a edición del Festival Estéreo Picnic.

La gira Olé, que marca el regreso de los Stones a Latinoamérica después de una década, comenzó el 3 de febrero en Santiago de Chile e incluyó paradas en Brasil, Argentina, Uruguay y Perú.

Tras su visita a Sudamérica, los Stones llegarán a México la próxima semana, donde tienen programados dos conciertos en el Foro Sol, el 14 y 17 de marzo.

Su gira por tendrá un histórico final cuando toquen por primera vez a Cuba el próximo 25 de marzo, un recital que según los propios Stones será un gran acontecimiento para ellos y sus admiradores en la isla.

    En la entrevista clandestina efectuada en algún punto de la selva mexicana, el líder del cartel de Sinaloa reveló aspectos de su vida criminal como nunca lo había hecho antes.

    Estos son extractos de la entrevista con el capo, ahora exfugitivo, de 58 años, que publicó el sábado la revista Rolling Stone:

Inicio en narcotráfico a los 15 años

“Yo creí en el rancho La Tuna (estado de Sinaloa, noroeste), en esa área, todavía ahora, no hay oportunidades de trabajo. La única forma de tener dinero para comprar comida es sembrando amapola, marihuana, ya a esa edad, comencé a crecer (y ya podía) cultivar y vender” .

– Alardeo mercantil –

“Yo suministro más heroína, metanfetaminas, cocaína y marihuana que cualquiera en el mundo. Tengo flotas de submarinos, aviones, camionetas y barcos” .

¿Vida familia?

“Muy bien (…) mis hijos, mis hermanos, mis sobrinos. Todos nos llevamos bien, muy normal. Quiero vivir con mi familia los días que Dios me de” .

¿Responsable de las adicciones a las drogas?

“Es falso. El día que yo no exista, no se va a reducir el narcotráfico” .

¿El negocio resultó afectado mientras estuvo en prisión entre 2014 y 2015?

“Por lo que yo puedo decir y por lo que sé, todo sigue igual. Nada disminuyó. Nada se incrementó” .

¿Es violento?

“No, señor (…) Mira, todo lo que yo hago es defenderme. Pero que yo ande buscando problemas? Nunca” .

– Suvisión sobre el tráfico de drogas de antes y de ahora – 

“Hay una gran diferencia. Hoy hay muchas drogas, y antes, la única que conocíamos era la marihuana y la amapola (…) Y no se acabará porque conforme pasa el tiempo, somos más personas, y esto nunca se va acabar” .

 ¿Miedo de acabar igual que Pablo Escobar?

“Yo sé que un día me voy a morir. Espero que sea por causas naturales” .

 ¿El gobierno mexicano lo quiere vivo o muerto?

“No yo creo que si me encuentran, sí me van a arrestar, cómo no?”

Relación con su madre

“De respeto, afecto y amor”

¿Usa drogas?

“No, señor. Hace muchos años, sí, las probé. Pero, adicto?, no (…) No he usado drogas en los últimos 20 años” .

Un mensaje a los mexicanos

“Bueno, puedo decir que es normal que la gente tenga sentimientos encontrados porque hay personas que me conocen y otras no. Esa es la razón y yo creo que es normal. Porque aquellos que no me conocen pueden tener dudas acerca de decir, en este caso, si soy buena persona o no” .

También se publicó el texto de la conversación sostenida don Penn, y que fue gestionada por la actriz mexicana Kate del Castillo. Este martes, la revista publicó un video de 17 minutos de duración donde el capo habla sobre su vida y las drogas.

“Bueno pues estar libres, pues feliz, porque la libertad es muy bonita y la presión pues para mi es normal porque… este, tengo algunos años que he andado cuidándome, en ciertas ciudades, y no, no siento algo que me lastime de salud y de mi mente, me siento bien”, dice en una parte de la entrevista Guzmán.

• Vea aquí la entrevista:

El viernes, el presidente Enrique Peña Nieto anunció en su cuenta de Facebook que la marina mexicana había capturado al al Chapo en un operativo peliculezco.

• Aquí puede leer la transcripción completa de la conversación:

“Es una realidad que las drogas destruyen. Por desgracias, donde crecí no había otro camino y todavía no hay otra manera de sobrevivir”

Las fotos de los actores junto a un mariachi en la que celebraban el cumpleaños de la mexicana, fueron publicadas primero por la misma Kate y luego por las revistas del corazón con titulares que especulaban el romance.

Las  aclaraciones no se hicieron esperar. “No, no hay nada, solo amistad, igual que con todos. Cuando tenga un romance créanme que yo misma lo voy a gritar a los cuatro vientos”, dijo Del Castillo al diario Reforma a su paso por la alfombra roja de los Premios Buchanan’s a la Grandeza del Cine Mexicano.

Efectivamente no había romance, sino una amistad con intereses muy grandes. Penn tendrían su entrevista y Kate sería la productora de la película sobre la vida del capo más grande de la historia del narcotráfico de México.

¿Por qué Kate fue la elegida?

De acuerdo a la entrevista de Penn, Joaquín Guzmán quería una película sobre su vida y por ello se puso en contacto con Kate del Castillo, quien a su vez buscó productores. La actriz fue contactada por el capo a través de su abogado después de que ella escribió un emotivo mensaje de apoyo en Twitter el que justificó con la siguientes palabras: “Hoy creo más en el Chapo Guzmán que en los gobiernos que me esconden verdades aunque sean dolorosas”.

En aquel extenso comentario, la intérprete de la serie de televisión La reina del sur, que la llevó a la fama, demandó a Joaquín Guzmán traficar con la cura para enfermedades como el cáncer y el sida.

“Señor Chapo, no estaría padre que empezara a traficar con el bien? (sic) Con las curas para las enfermedades, con comida para los niños de la calle (…) anímese don, sería usted el héroe de héroes (sic), trafiquemos con amor, usted sabe cómo”.

El mensaje coincidió en la misma semana en que funcionarios del Departamento del Tesoro de Estados Unidos llamaron a Guzmán Loera “el narcotraficante más poderoso del mundo”.

Según el relato de Penn, tras leer esos mensajes en Guzmán pidió a la actriz su dirección para enviarle unas flores y luego, cuando fue detenido en el 2014, hubo un intercambio epistolar entre ambos mientras el capo estuvo preso.

Detalles

En la publicación de Rolling Stone, Penn cuenta cómo se llevó a cabo el encuentro. La entrevista tuvo lugar en octubre del año pasado en algún lugar de la selva mexicana y duró siete horas, explica.

Antes del encuentro, en el que también estuvo presente Del Castillo, a quien aseguran el narcotraficante recibió como una hija, Penn envió sus preguntas a través de mensajes encriptados de Blackberry y el narcotraficante aceptó grabar sus respuestas.

Penn relata cómo se trasladó desde Los Ángeles, Estados Unidos, hasta una ciudad en México. Fue el hijo de el Chapo, Alfredo Guzmán, de 29 años, quien llevó a los actores a encontrarse con su padre, quien lució bien afeitado y peinado, vestido con una camisa de seda estampada.

En la entrevista relata sus orígenes como narcotraficante y explica su visión del futuro del negocio de la droga en el mundo. Penn y Del Castillo fueron acompañados por dos personas más a quienes denominaron “El Alto” y “Espinoza”.

Para Sean Penn el Chapo es primero un hombre de negocios.