“Alambre Púa”, de Bad Bunny: el dolor de una ruptura amorosa

Bad Bunny presenta su nuevo sencillo Alambre Púa, una metáfora sobre el dolor emocional y la dificultad de superar un amor. Estos son los detalles.

Esdras Laz

14 de julio de 2025 | 15:43h

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Bad Bunny lanza nuevo sencillo llamado Alambre Púa donde habla sobre la melancolía de un viejo amor y el dolor de el alejamiento. (Foto Prensa Libre / EFE)

En el inicio de su residencia en Puerto Rico, el cantante Bad Bunny lanzó de forma inédita su nuevo sencillo Alambre Púa, una canción dedicada al dolor de una ruptura, enmarcada en la metáfora del golpe que deja el alambre de púas.

En este nuevo tema, el artista profundiza en el sufrimiento que le dejó un viejo amor, al mezclar la añoranza, la melancolía y la sensualidad. “No sabía que aquella iba a ser la última vez”, canta el artista, para luego confesar: “Estoy triste que no lo grabé”.

La canción, cargada de recuerdos sobre un amor difícil de olvidar, ahonda en las emociones y vivencias compartidas con esa persona. “Aún guardo tu foto que me enviaste”, destaca Benito Martínez.

La referencia al alambre de púas vuelve cuando el cantante afirma que ese amor le amarró el corazón con dicho material, por lo que pide hablar con claridad. La metáfora sirve para representar el sufrimiento emocional que experimentó y las heridas que dejó esa relación, destaca el portal de música Los 40.

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El coro de la canción subraya la singularidad de la mujer al decir: “Como tú ninguna se ve”.

Referencias a Puerto Rico en Alambre Púa

Una de las características de Bad Bunny es el uso del lenguaje coloquial de su natal Puerto Rico. En Alambre Púa, también incorpora una referencia al alambre de púas, pues en la isla era común la lucha libre en un ring rodeado por este material, símbolo de entrega total, según destaca el portal Musical.

Esta alusión también refleja otra de las pasiones del boricua: la lucha libre. La base de la canción está relacionada con la bomba puertorriqueña, mezclada con el ritmo binario del sicá y otros géneros musicales de la isla.

Siguiendo el lema de su residencia musical No me quiero ir de aquí, el artista se sumerge en las raíces de Puerto Rico al incorporar un género nacido del sincretismo entre las culturas taína, africana y española, con más de 21 ritmos originarios de distintas regiones de la isla, según la agencia EFE.

La incorporación de este género profundiza en la identidad del país que vio crecer al cantante, pues este ritmo estuvo prohibido durante mucho tiempo en espacios públicos y solo se interpretaba en viviendas.

El tema fue presentado y lanzado de forma inédita durante el primer concierto de su residencia musical, ofrecido el pasado fin de semana, que contempla al menos 30 funciones.
Pasada esa temporada, el también llamado Conejo Malo iniciará su gira internacional el 21 de noviembre en República Dominicana y la concluirá el 22 de julio de 2026, en Bélgica.

Shakira lanzó este miércoles su nueva canción “Soltera”, un tema que tiene influencias afrobeat y que espera se convierta en un “himno femenino”, informó la disquera Sony Music.

“Ya salió soltera!”, escribió Shakira en sus redes sociales, donde publicó fotos con la brasileña Anitta, la dominicana Natti Natasha, la mexicana Danna, la venezolana Lele Pons y las modelos Shannon y Winnie Harlow.

Justamente, explicó la disquera en un comunicado, “la canción ya ha generado gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons”.

“El video será lanzado próximamente“, agregó la información.

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Ya salió SOLTERA! https://t.co/Dro30EWRCE pic.twitter.com/2jTrSxjh7g

— Shakira (@shakira) September 26, 2024

Igualmente, la colombiana iniciará en noviembre su gira por Estados Unidos y Canadá, que incluirá conciertos en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn y Chicago, entre otras ciudades.

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“Esa es la idea de Sigmund Freud. Así que te compraste un auto porque quieres sexo. En su discurso muchas cosas giran alrededor del sexo“, dice Residente en una entrevista con Efe realizada en un motel por horas para parejas junto al aeropuerto de Miami.

Sentado sobre una cama redonda con colcha de leopardo e iluminado por un neón con el título de la canción, René Pérez Joglar, nombre real del cantante, asegura que Sexo sintetiza el discurso de Butler sobre los géneros masculino y femenino y los roles que todos asumimos.

Esto es dedicado para Sigmund Freud y Judith Butler, pa que la meneen #S3xo #PorqueQuiereS3xo https://t.co/Shpd5N7xXR pic.twitter.com/VEkfv0WPkm

— Residente (@Residente) April 14, 2018

“'Se maquilla' puede ser un hombre o una mujer”, dice el rapero boricua, que cuenta con la música del Dj y productor estadounidense Dillon Francis, vinculado a artistas como Calvin Harris, Diplo, Major Lazer o Skrillex.

“La cuestión de asumir los roles es algo totalmente aprendido, desde que somos chiquitos los nenes juegan con carros y las nenas con muñecas, y quizás los niños pueden jugar con muñecas”, argumenta el exvocalista y letrista de Calle 13.

Y aunque se inspire en el concepto “queer”, ya que no quería tratar un tema típico como algo “estúpido”, el resultado es una canción “accesible” y “más minimalista de lo que está acostumbrado a escribir”.

Y es que Residente viene de dos “intensos” años, en los que su modo de escribir profundo, caracterizado por la denuncia de las injusticias sociales, culminaron con su primer álbum en solitario, con el que ganó un Premio Grammy en la categoría Mejor Álbum Latino de música alternativa y dos Premios Grammy Latino.

“Como me puse tan perfeccionista con el disco pasado, que si necesitaba un sonido me iba a África a buscarlo, ahora estoy resolviendo las cosas en un estudio como todos los demás artistas”, detalla el cantante.

“Me estoy relajando”, asegura, aunque avisa que “es solamente este año”.

En este periodo de “libertad”, decidió hacer un tema basándose en los cánones de los “hits”, de duración reducida, estribillo onomatopéyico pegadizo y con un tema típico de los éxitos, como lo puede ser la fiesta o el sexo, del que “hacía tiempo que tenía ganas de escribir”.

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Temas menos profundos en principio no concebidos como un álbum, aunque puede ser que más adelante de esta etapa en la que está haciendo cosas para entretenerse salga un disco, señala.

Escuchen “SEXO” por @Spotify con @DILLONFRANCIS e @ilevitable pa que la bailen este viernes • Listen “SEXO” on @Spotify with @DILLONFRANCIS and @ilevitable #s3xo #porquequieres3xo https://t.co/CTz50yw19v

— Residente (@Residente) April 13, 2018

Es el cuarto videoclip que dirige el artista boricua, grabado en Colombia y con la participación del actor colombiano Julián Román, en el que entre bailes multitudinarios en ropa interior se reflejan diferentes situaciones que surgen, a juicio del rapero, con el fin de tener sexo.

Hasta ahora sus videoclips han roto esquemas, muestra de ello son el de Somos Anormales, al que Youtube puso la etiqueta de “explícito”, o el de Guerra, donde retrató el sufrimiento en varios campos de refugiados sirios.

Los coros de la canción los hacían inicialmente hombres, pero el cantante boricua se negó y prefirió que fuera una mujer, su hermana Ile (Ileana Cabra), voz femenina del grupo Calle 13, disuelto en 2015 y con el honor de ser la banda con más Premios Grammy Latino, un total de 22, junto con Juanes, así como tres Premios Grammy.

Residente se encuentra inmerso en su gira por Latinoamérica, que le llevará el próximo 19 de mayo a su Puerto Rico natal, donde no toca desde hace cuatro años, y terminará en Lima, el 26 de mayo.

Lejos de descansar, cruzará el “charco” para una gira europea en la que visitará ciudades como Madrid (28 de junio), Bilbao (17 de julio), Barcelona (19 de julio) y Cádiz (21 de julio), además de otros destinos como París, Londres o Berlín.

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Según anunció el propio artista en octubre pasado, el tema, alegadamente titulado Somos anormales, lo grabó en Kyzil, Tuva (sur de Siberia), junto a algunos miembros del grupo Chirgilchin, conocidos por su canto armónico proveniente de Asia Central.

En enero sale el primer sencillo tocado por estos grandes músicos de Siberia. First single coming in January played by these great musicians from Siberia. #Residente Visit residente.com Photo: @rubensalgadoescudero

Una foto publicada por Rene Perez Joglar (@residente) el 29 de Dic de 2016 a la(s) 11:46 PST

El vídeo lo dirigió el propio Residente en Madrid y contará con la participación de los actores John Leguizamo, Leonor Watling, Óscar Jaenada y Juan Diego Botto.

Según un comunicado de prensa divulgado en aquel entonces, Pérez pasó una semana en Siberia para “poder sentir, conocer y escribir la canción de la que compuso gran parte en las montañas siberianas rodeado por nómadas y cazadores”.

En colaboración con las productoras Zapatero Film de Puerto Rico, y Deseif Producciones de España, el vídeo de “Somos anormales” marcará la primera acción del proyecto “Residente”, el primero que el cantante puertorriqueño lanza desde que dejó a Calle 13, con el que grabó cinco discos en una década.

Para poder escribir con mucho mas sentimiento sobre la guerra es bueno estar donde se vivió la guerra. In order to write with more feeling about war it is a good idea to be where the war was suffered. Photo: @rubensalgadoescudero

Una foto publicada por Rene Perez Joglar (@residente) el 28 de Dic de 2016 a la(s) 8:54 PST

No es la primera vez que Residente trabaja en la creación de sus vídeos, pues en el pasado formó parte de todo su proceso, desde crear el concepto, hasta codirigir los trabajos de Calle 13.

El tema Somos anormales es parte del primer disco en solitario de Residente, quien el pasado 14 de diciembre estrenó su página web, residente.com, en la que ofrece un adelanto que describió como un “espacio interactivo con una visión artística conceptual que recoge el proyecto completo”.

“En esta ocasión, una prueba de ADN marcó el inicio de una jornada en busca de sus raíces y dio origen a lo que él considera su proyecto más ambicioso hasta ahora. Como parte del mismo, estrena hoy su página web”, señaló Residente en un comunicado en aquel entonces.

Visitando una de las zonas afectadas por la guerra del 2008 en Ossetia del Sur. Para conocer más sobre lo que estuve haciendo en estos últimos dos años visiten mi página web residente.com / Visiting one of the areas in South Ossetia affected by the 2008 war. To learn more about what I’ve been doing these last years visit my website residente.com Photo: @rubensalgadoescudero

Una foto publicada por Rene Perez Joglar (@residente) el 22 de Dic de 2016 a la(s) 12:17 PST

Para su proyecto, Residente estuvo viajando durante los últimos dos años, alrededor de cuatro continentes y haciendo música por distintas localidades como: Siberia, Rusia, Armenia, Georgia, Osetia, China, Burkina Faso, Ghana, Níger, Serbia, España, Inglaterra, Nueva York y Puerto Rico.

Esta producción cobra ahora vida a través de un disco, un documental, un libro y la página web, que ve hoy la luz.
Su recorrido es plasmado en el sitio web y contiene información sobre cada región, un anticipo de cuñas cortas o “teasers” del documental y fragmentos de las canciones, con fotos, según la región en la que fueron creadas.

Gifted, su primer “single”, fue publicado en su cuenta de Instagram. El video rápidamente se convirtió en tendencia en las distintas redes sociales y tiene más de 300 mil reproducciones.

Ahora el hombre más rápido del mundo, es ahora el cantante más rápido del mundo.

Gold. Gold. Gold. Platinum.

Un vídeo publicado por Usain St.Leo Bolt (@usainbolt) el 26 de Oct de 2016 a la(s) 5:05 PDT

Get ready ? 26/10/16

Un vídeo publicado por Usain St.Leo Bolt (@usainbolt) el 24 de Oct de 2016 a la(s) 9:04 PDT

Algunas carreras de Bolt

“Tengo algunas preguntas para ti, necesito respuestas”, dice la letra.

“¿Qué haces para luchar por tu vida / y no tienes a nadie de tu lado?”, canta. “¿Qué haces cuando estás aquí solo?”, sigue.

La policía de Los Ángeles allanó el domicilio principal de Brown tras la llamada de emergencia de una reina de belleza de California, Baylee Curran. La mujer aseguró que el cantante la amenazó apuntándole con una pistola a la cabeza.

Una foto publicada por 1 YOU 2 HATE (@chrisbrownofficial) el 29 de Ago de 2016 a la(s) 5:20 PDT

Brown, de 27 años, impidió durante horas a la policía que entrara a su mansión, exigiéndoles una orden de registro, y publicó videos en la red social Instagram en los que denunciaba la violencia policial contra los negros.

Baylee Curran dijo a los medios que había estado de fiesta con Brown y que él se molestó después de que ella elogió una de sus joyas.

Ella también usó Instagram para dar su versión de los hechos: “Si alguien te pone una pistola en tu cabeza, ¿tú qué harías? ¿Llamarías a la policía?”.

Una foto publicada por 1 YOU 2 HATE (@chrisbrownofficial) el 25 de Ago de 2016 a la(s) 5:28 PDT

Brown ha dado más que hablar en los últimos años por sus incidentes de violencia y problemas con la ley que por su música.

En 2009 se declaró culpable de golpear a la estrella del pop Rihanna, que entonces era su pareja, antes de la entrega de los premios Grammy.

La esposa del animador fue cómplice de la broma. No es la primera vez que le hacen este tipo de broma al presentador, en abril del año pasado fue Rihanna quien le sorprendió entrando en su dormitorio arrojando billetes de dólar, mientras cantaba Bitch Better Have My Money.

#Glory. My new album & the beginning of a new era. Available 8/26. Pre-order tonight at midnight ET on @applemusic and get #PrivateShow instantly.

Una foto publicada por Britney Spears (@britneyspears) el 3 de Ago de 2016 a la(s) 9:28 PDT

Make Me es el primer sencillo de su nueva producción musical que lleva por nombre Glory que saldrá a la venta el próximo 26 de agosto y ya está disponible a través de iTunes para pedirlo con anticipación.

La intérprete de 34 años, tiene dos hijos con su exesposo Kevin Federline con quien estuvo casada del 2004 al 2007.

Yes, @BritneySpears did break into my bedroom in the middle of the night…https://t.co/uxJFn3LKGq

— Jimmy Kimmel (@jimmykimmel) August 4, 2016

Fue filmado en el Parque Nacional Sarigua, en Panamá, así como en otras locaciones de ese país, y fue dirigido por Alejandro Pérez (director del video Bailando). Muestra la historia de amor de Iglesias con una chica, que a la final decide quedarse con él, pero mientras se encuentran, la expareja de ella persigue a Enrique para prevenir el encuentro.

it's here!!!! #DUELEELCORAZON #video https://t.co/hIRA4UqCEL

— Enrique Iglesias (@enriqueiglesias) May 13, 2016

El 18 de abril último, Enrique Iglesias lanzó el sencillo Duele el Corazón y conquistó el puesto número uno en Hot Latin Songs en su segunda semana, al posicionarse como el artista con mayor número de primeros lugares (27) hasta el momento.  La canción fue escrita por Iglesias y Servando Primera.

El video es todo ya un éxito en YouTube, con casi 400  mil reproducciones, hasta el momento.

Ya puedes ver el video #DUELEELCORAZON @enriqueiglesias @sonymusiclatin https://t.co/KQNJlEjKJU

— W (@wisin) May 13, 2016

A esto se suman  los llamados feat con cantantes famosos  para lograr mayor popularidad, y los videoclips que cada vez son más elaborados y explícitos, como Needed Me, que Rihanna lanzó el pasado 20 de abril y ya tiene más de 10 millones de visualizaciones.

Lo contrario ocurría en décadas pasadas, cuando los temas eran producidos por el  artista y los videos eran más sencillos.

Comparaciones

Si se examina la lista de los temas número uno de Rihanna,  de 14 canciones, 9 son colaboraciones. Mientras que de los 20 sencillos de Los Beatles,  solo uno aparece junto a Billy Preston.

Los ingleses necesitaron menos tiempo para permanecer en la cima durante 59 semanas. En total, 6 años, 4 meses y 19 días.  La artista de Barbados necesitó 9 años, 11 meses y 20 días.

Rihanna tuvo su mayor éxito con We Found Love que permaneció  en la cima 10 semanas. Para Los Beatles fue Hey Jude, con 9.  Ambos tienen cifras impresionantes, pero, eso sí, en épocas muy distintas.

Lea las cifras récord de ambos artistas en la edición impresa de Prensa Libre, o adquiérala aquí.

Con este, la diva del pop reafirma su gusto por combinar su música con elementos visuales. Su anterior álbum, Beyonce, salió en diciembre de 2013 sin previo aviso y presentado con una serie de cortometrajes.

El filme, que se estructura a partir de las nuevas canciones del álbum y de versos de la poeta británica-somalí Warsan Shire, sigue sus vericuetos sentimentales al tratar de conjurar la infidelidad de su marido, al tiempo que recorre las experiencias de las mujeres afroestadounidenses.

El sexto álbum de estudio de Beyoncé convoca a un abanico de prestigiosos músicos, entre ellos a miembros de Led Zeppelin en la coautoría de Dont Hurt Yourself , y al ganador de varios Grammy Kendrick Lamar en el tema-himno Freedom.

El “álbum-película” empieza con Beyoncé haciendo acusaciones de traición mientras se pavonea por Nueva Orleans al destrozar automóviles para descargar su ira por los desafueros de Jay Z.

“No te casaste con ninguna perra del montón, chico”, proclama en Dont Hurt Yourself, interpretado con el roquero Jack White. “Esta es la última advertencia / Sabes que te he dado la vida”, canta, al advertir a su marido que si no cesan las infidelidades “perderá a su esposa”.

En las redes sociales estas palabras fueron interpretadas prematuramente por los fanes de la diva, de 34 años, como el anuncio artístico de su separación del rapero y productor. Pero al final de la película los rumores se disipan cuando, en Forgiveness, ella lo besa.

En una prueba más de que todavía están juntos, Beyoncé lanzó el álbum Lemonade exclusivamente en la plataforma de música en streaming Tidal, de Jay Z.

Según el sitio dailymail.co.uk, el álbum también será lanzado el domingo a la medianoche en iTunes.

“El video lleva al espectador a un recorrido de emociones a través de imágenes vanguardistas y complejas, mientras se escucha el poderoso mensaje de Perdóname”, señala un comunicado de Sony Music.

De acuerdo con el artista, este es uno de los temas más transparente, honesto y desgarradores del álbum.

Adiós, Disparo al corazón, Isla bella, Mátame otra vez y Nada son algunas de las canciones que se incluyen en el reciente trabajo de Martin.

Rumbo al Grammy

A quien quiera escuchar, el décimo disco de estudio del artista puertorriqueño, está postulado en la 58 edición de los premios Grammy en la categoría mejor álbum pop latino y competirá contra Terral —Pablo Alborán—, Healer —Alex Cuba—, Sirope —Alejandro Sanz— y Algo sucede —Julieta Venegas—.

La ceremonia de los Grammy será el próximo 15 de febrero en Los Ángeles, Estados Unidos, y se transmitirá por la cadena CBS, a partir de las 19 horas.

La canción relata un encuentro sensual que podría transformarse en algo más, y para presentar esta historia se prepara el estreno del video oficial que fue grabado en el barrio China Town, en la ciudad de Nueva York, bajo la dirección de Carlos Pérez, de Elastic People.

Con el lanzamiento de este sencillo se inicia la cuenta regresiva para el tan esperado nuevo álbum de la también estrella de la televisión, que estará a la venta en abril e incluirá este nuevo tema musical.

Con el talentoso #prettyboy @maluma Soooo happy!!!!
RT @malum…. https://t.co/59FEflWrHK https://t.co/qmbRC0yTM2

— Thalia (@thalia) January 30, 2016

Dímelo Thaliiiiii… Vamos a hacer Historia @thalia #DesdeEsaNoche https://t.co/Mjkh6Mjfpt

— MALUMA (@maluma) February 1, 2016

Muy lejos del estilo de las canciones de One Direction, el tema Pillowtalk  (Hablando con la almohada) está acompañado de un video muy subido de tono en el que Zayn baila íntimamente con la modelo estadounidense Gigi Hadid.

El artista promete en la canción “estar en la cama todo el día”, con una amante en “un lugar tan puro, tan sucio y crudo”. “Es nuestro paraíso y es nuestra zona de guerra”, canta.

En un toque lírico sorprendente para uno de los musulmanes más prominentes del entretenimiento occidental, Zayn utiliza imágenes religiosas para promover el tema. “Pillowtalk — mi enemiga, mi Alá”, canta.

Nuevo material

El británico de 23 años grabó el álbum en gran parte en Los Angeles con el productor Malay, que es conocido por su trabajo con Frank Ocean.

El álbum saldrá exactamente un año después de que Malik dejara One Direction, la banda que surgió del concurso de televisión The X Factor en el 2010 y que en poco tiempo se convirtió en una de las más populares mundo.

Una foto publicada por Zayn Malik (@zayn) el 24 de Ene de 2016 a la(s) 12:16 PST

En una entrevista previa a la salida de Pillowtalk, Zayn confesó que durante mucho tiempo fue infeliz en One Direction. “Nunca quise estar en la banda”, dijo a la radio Beast1.

“Solamente le di una oportunidad porque estaba allí en ese momento y luego, cuando me di cuenta de la dirección que tomábamos (…) con la música, al instante me percaté de que no era para mí”, dijo.

Luego de lanzar en noviembre su primer álbum sin Zayn, Made in the A.M., One Direction decidió tomarse una pausa indefinida.

La semana pasada, Louis Tomlinson, el vocalista de la banda pop, anunció el nacimiento de su primer hijo con la estilista Briana Jungwirth.

El nuevo tema musical Quién diría llega en el marco de su gira Agradecido con la que recorre varias ciudades de Estados Unidos y de América Latina.

Ricardo Montaner – Quién Diría (Cover Audio Video) https://t.co/1FyPyUic2E vía @YouTube

— Ricardo Montaner (@montanertwiter) January 22, 2016

Según comunicado de prensa emitido por Sony Music, Montaner se presentará en Tijuana, México, el próximo 12 de febrero, y un día después en Guatemala. El 22 de febrero volverá con todo su espectáculo al escenario del Festival de Viña del Mar, en Chile, en su edición número 57.

El venezolano será miembro del jurado en el festival internacional, pero además se presentará en el escenario de la Quinta Vergara.

En el cuarto mes del año, el cantautor llevará su gira a Estados Unidos, donde se presentará en el American Airlines Arena en Miami el 8 de abril y al día siguiente en el Madison Square Garden de Nueva York.

Su Tour Agradecido estará en Orlando, el 7 de abril; Boston, 10 de abril. También viajará a Houston, Chicago y San Juan, Puerto Rico.

Del artista se recuerdan temas como Me va a extrañar, La cima del cielo, Dejame llorar y Tan enamorados.

Bajo la pieza que han divulgado a través de Facebook también aparece señalada la fecha del 4 de diciembre, que puede hacer referencia al lanzamiento del séptimo álbum de la banda de Chris Martin.

Se espera que el disco que sucederá a Ghost Stories  (2014) , del que aún no se ha hecho oficial una fecha de publicación, incluya temas más luminosos que su anterior trabajo, de mano de los productores Stargate.

El pasado diciembre, el líder de la banda Chris Martin sugirió que este disco podría ser el último del grupo.

“Es nuestro séptimo disco y lo vemos como si fuese el último libro de Harry Potter”, dijo hace 11 meses.

Coldplay hizo su debut en el 2000 con Parachutes , y desde entonces se ha consolidado como una de las bandas de pop más influyentes y con más seguidores en el mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=ZYZYqkAM9uI

“Ahora estamos haciendo una música que suena diferente si la comparamos con las canciones del álbum anterior, por lo que es un momento divertido para pertenecer a Coldplay”, afirmó el músico mientras preparaba su nuevo trabajo.

Además, la combinación de palabras “adele hello” fue lo más buscado durante el viernes y el sábado en YouTube, y el canal de Adele ganó 400 mil suscriptores durante el fin de semana. según abc.es

Cuatro años después de su famoso y celebrado 21, y después de que publicara su sencillo para James Bond, Skyfall, Adele estrenaba este adelanto, con videoclip dirigido por Xavier Dolan, uno de los directores de cine más relevantes de la actualidad, del que será su nuevo disco: 25.

El álbum, que verá la luz el 20 de noviembre ha escalado al primer puesto de la lista de iTunes, superando al nuevo single de Justin Bieber, Sorry. Una intensa y emotiva balada en la que la cantante británica se luce con su torrente vocal.

Sin embargo, el camino no ha sido fácil. El nuevo trabajo de Adele ha nacido entre rumores. Primero el productor, Pharrell Williams, asegurando que no podía estar en el estudio con la cantante más de 20 minutos, porque tenía que ocuparse de su bebé. Después, el cantante de Blur, Damon Albarn, opinaba que las nuevas canciones no tenían la calidad suficiente. Y, por último, las especulaciones en torno a la fecha de salida por parte de la prensa especializada.