Guatemala deslumbra en Amazon Prime con “True Guatemala”: cultura maya, volcanes y paisajes que conquistan al mundo

Con un recorrido por sus paisajes y su riqueza cultural, la serie True Guatemala, lanzada en Amazon Prime, busca visibilizar al país e impulsar el turismo.

Esdras Laz

14 de octubre de 2025 | 16:00h

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Inguat presentó en Amazon Prime True Guatemala, una serie que presenta la escancia turística y cultural del país. (Foto, captura de pantalla: YouTube)

Con seis episodios, True Guatemala (Verdadera Guatemala) ofrece una mirada cinematográfica del país, destacando su herencia maya, paisajes imponentes y riqueza cultural. Estrenada el 10 de octubre en Amazon Prime, esta producción busca posicionar a Guatemala como un destino turístico de alto impacto, según su equipo realizador.

La nueva serie de Amazon Prime, realizada por un equipo cien por ciento guatemalteco, lleva al espectador a vivir una experiencia única, que inicia con un recorrido por los imponentes volcanes del país, donde se explora su belleza desde el flujo de la lava, seguido por un viaje a la costa.

“Es un viaje al alma de un país cuyo espíritu deja una huella imborrable: una vez que lo sientes, nunca volverás a ser el mismo”, dice el portal oficial de la serie. El Instituto Guatemalteco de Turismo (Inguat), junto al productor ejecutivo de la serie, Pablo López, oficializó esta producción, que busca retratar la esencia de Guatemala e impulsar su turismo.

Harris Whitbeck, director general del Inguat, lleva al público por un recorrido a los escenarios más importantes de Guatemala, como los volcanes, las selvas, los sitios arqueológicos y las tradiciones vivas, a través de su narración y vivencias, que harán de los 30 minutos de cada episodio un viaje de memoria, emociones y descubrimiento, indicó el Inguat durante su presentación.

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True Guatemala contará con versiones en español e inglés en la plataforma de Amazon Prime. Además, estará disponible en servicios de “streaming” como Tastemade y Claro Video, según López.

El viaje por la esencia turística, cultural y arqueológica fue dividido en seis episodios, que llevan por nombre:

• EPISODIO 1: “TIERRA DE VOLCANES”
• EPISODIO 2: “ENCUENTROS COSTEROS”
• EPISODIO 3: “RIQUEZAS NATURALES”
• EPISODIO 4: “ERA MAYA”
• EPISODIO 5: “CORAZÓN DE CULTURAS”
• EPISODIO 6: “VOCES DE GUATEMALA”

En estos episodios no solo se explora el turismo, sino también la esencia histórica y el futuro que se está construyendo. López reconoce que no se puede mostrar toda Guatemala en seis capítulos, pero afirma que pueden ayudar a colocar al país en el mapa desde un espacio inédito: las grandes plataformas de “streaming”.

Una producción con visión profunda de Guatemala

Harris Whitbeck, director del Inguat, comentó que la propuesta de realizar esta serie vino directamente de la productora, con la intención de desarrollar un proyecto que ofreciera una visión profunda del país. Aceptó de inmediato, al considerar necesario contar con nuevo material audiovisual que mostrara la belleza turística, cultural y arqueológica de Guatemala.

“El periodista en mí también vio una oportunidad”, afirmó Whitbeck, al referirse a su inclusión como narrador del proyecto. La producción, que costó más de USD 700 mil (más de Q5 millones), incluyó la realización de la serie, materiales promocionales, fotografía, el portal de True Guatemala y su difusión, todo con presupuesto del Inguat destinado a este tipo de contenidos.

“No le tenemos miedo a invertir donde hay que invertir, pero somos muy cuidadosos a la hora de hacerlo para que cumpla su función”, explicó Whitbeck, al referirse al presupuesto destinado a promocionar la serie y al país.

El funcionario destacó que las plataformas de “streaming” son una de las herramientas de comunicación más efectivas, ya que permiten llegar a audiencias amplias y diversas, y ofrecen tecnología para medir el impacto de los contenidos.

“La mejor serie de promoción turística”

Pablo López, productor ejecutivo de True Guatemala, comentó que desde hace años se buscaba llevar al país a grandes plataformas, y fue con este proyecto que lo lograron. Un equipo de 15 cineastas y técnicos trabajó por más de año y medio en la filmación y posproducción, hasta su entrega a Prime Video.

La serie fue bien recibida, destacó López, quien señaló que los ejecutivos de la plataforma “la han catalogado como una de las mejores —si no la mejor— en términos de promoción turística”. Agregó que se espera que True Guatemala “se convierta en una herramienta poderosa, no solo para el Inguat, sino para Guatemala y todos los guatemaltecos, como una vitrina al mundo”.

La visión que ha tenido como productor, actor, escritor ha impactado en la televisión mexicana, al punto de ser conocido como uno de los padres de las series de entretenimiento, entre ellos su producto más famoso, “La Familia P. Luche”, que aún inicio él no le tenía fe.

El actor se encuentra ahora promocionando su nueva película llamada “Radical” que es una historia de un profesor de una provincia de Tamaulipas, pero el comediante a través de una entrevista reveló detalles de su vida personal, incluso de su carrera en la actuación.

El comediante se presentó en el programa de “No lo hagas fácil”, con el influencer Juanpa Zurita, en este hizo una revelación importante.

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Derbez aseguró que no vio potencial en el concepto del programa.

En la primera vez que se habló de la serie aseguró que fue un accidente la creación de la serie.

En la creación del programa buscaban un equipo creativo, pero una de las ideas fue de una mujer que llevo varios vestuarios, al verlos se percató de uno en especial, en uno de peluche.

Entonces inicio la idea creativa de un programa de una pareja que se peleaba y de una familia que buscaba más recursos económicos, pero que en su búsqueda atraviesan desafíos, entre ellos graciosos y muy cómicos.

En la narrativa de la serie la pareja tiene tres hijos, uno adoptado, dos de la familia.

Una de las actrices que iba a interpretar a la protagonista sería Dacia Arcaraz; sin embargo, no pudo y fue finalmente Consuelo Duval quien la suplió.

@nohagaslofacil

La familia peluche fue un accidente. Capítulo completo EN VIDEO solo en Spotify

♬ sonido original – No Hagas Lo Fácil

Las escenas se hicieron en París, con el astro del futbol junto a Adrián Suar (en su papel de Renzo “Mago” Magoya), Andrés Parra (como Reynaldo “Colombia” Morán) y Gustavo Bermúdez (Carlos “Conde” Mendizábal).

Esta nueva temporada de la serie exclusiva de Star+ escrita por Marcos Carnevale con la dirección de Jorge Nisco, llega con una trama llena de acción y suspenso, figuras invitadas y un gran elenco.

El rodaje se realizó en distintas locaciones de Buenos Aires y París, y continúa la historia del trío de representantes de jugadores de fútbol que ahora debe enfrentar una amenaza inesperada a su negocio.

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Esta segunda temporada de Los protectores se estrenará en 2023. La exitosa primera temporada está disponible en exclusiva en Star+.

La primera temporada

El primer capítulo de Los Protectores tuvo un comienzo vertiginoso, con gran despliegue de escenarios y situaciones que, en cuestión de minutos, (45 en total, que es lo que dura cada entrega) nos llevan de un lado a otro, literalmente. A saber: A un partido de fútbol vibrante (en cancha de Huracán), en la calle corriendo junto a Renzo “Mago” Magoya (Suar) perseguido por una deuda con el “Pincha” (Yayo Guridi), “alentador” profesional de futbolistas o más bien un barrabrava versión light.

O en el gimnasio, entrenando junto a Carlos “Conde” Mendizábal (Gustavo Bermúdez) mientras atiende por celular a sus tres ex parejas (Viviana Saccone, Adriana Salonia y Macarena Paz), simultáneamente.

Y también más allá de las fronteras, cruzando los límites del propio Reynaldo “Colombia” Morán (Andrés Parra) ya sea en Nápoles lidiando, con Marcio Pérez (Lautaro Rodríguez) un fenómeno del futbol mundial (hace un gol a lo “Messi”, según refiere su mánager) o en Bogotá cuando descubre que su esposa le es infiel (la actriz colombiana Victoria Hoys).

En esa pintura de escenas entrelazadas no solo se presenta el perfil de los protagonistas, abriendo las historias para lo que se viene en el resto de esta primera temporada (actualmente se está rodando la segunda), sino que se aprecia la excelencia en la realización integral, la producción, la edición, el arte y la acertada dirección de Marcos Carnevale, responsable además del guion.

La amistad con Suar

Hace un mes, Lionel Messi fue a ver la obra de Suar junto a su madre en su último paso por Buenos Aires.​

Se trata de Inmaduros, la nueva obra protagonizada por Adrián Suar y Diego Peretti que se convirtió en un boom.

Después de casi dos años pandémicos muy difíciles para el teatro, Inmaduros logró algo histórico: desde su estreno, el pasado 13 de enero, todas sus funciones (cinco por semana) fueron a sala llena.

El más grande con los más grandes.#LosProtectores temporada 2, muy pronto. Solo en #StarPlusLA. pic.twitter.com/zAt5ThTUc5

— Star+ Latinoamérica (@StarPlusLA) June 7, 2022

A través de ocho episodios, ‘Universidad para sordos’ retratará el día a día de un grupo de alumnos que asisten a la Universidad Gallaudet, un prestigioso centro privado de la ciudad de Washington para estudiantes con problemas auditivos.

Las historias de estos amigos, sus altibajos, relaciones y rutinas universitarias, ofrecerán una visión de la comunidad sorda insólita, sin filtros y sorprendente; al menos, así se lee en la sinopsis ofrecida por Netflix.

Los productores ejecutivos de ‘Universidad para sordos’ son Eric Evangelista, Shannon Evangelista, Brandon Panaligan y Nyle DiMarco, este último ex alumno de la universidad y reconocido modelo perteneciente a la comunidad sorda que ha roto estereotipos desde su llegada al medio.

Las vivencias para este grupo de personas suelen ser más intensas debido a su condición. La presión social aumenta en esta etapa universitaria de sus vidas, por lo que buscarán un equilibrio mientras experimentan esta etapa.

Y aunque es una serie protagonizada por sordos, narrada mayormente en lenguaje de señas, esto no significa que ‘Universidad para sordos sea una producción únicamente para un grupo específico; será aún más enriquecedor si esta pudiera ser disfrutada por los millones de suscriptores de Netflix.

Universidad para sordos se estrenó el pasado 9 de octubre.

* En alianza con Forbes México, artículo de Forbes Staff.

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Aunque todavía no se anuncio la fecha de estreno de, la tercera temporada, sí se sabe que será la culminación del proyecto que comenzó con la participación de la actriz mexicana Verónica Castro como Virginia de la Mora, la matriarca de la familia, que por cuestiones personales tuvo que abandonar la segunda temporada.

Tras la muerte del personaje de Castro, Elena (Aisslin Derbez), Paulina (Cecilia Suárez) y Julián (Darío Yazbek) afrontaron en la segunda temporada el duelo con una familia que se caía a pedazos y exploraron temas como las sectas religiosas y el empoderamiento femenino, entre otros.

Según sugiere el video que anuncia el regreso de la familia disfuncional en la plataforma de contenidos Netflix, Virginia de la Mora regresará a escena, pero esta vez en su juventud con la actuación de Isabel Burr, quien advierte a una Virginia más libre y abierta de lo que se había mostrado en la primera temporada.

También se observa al nuevo elenco, entre los que destaca el actor y cantante Christian Chávez y la cantante Ximena Sariñana, de quienes aún se desconoce qué papel juegan en esta última etapa de la obra de Caro, así como Rebecca Jones, Javier Jattin y Tiago Correa.

Caracterizado por el humor negro y la burla a la sociedad, las expectativas sobre los temas que indagará el director en esta tercera entrega son altas, sin embargo se vislumbra la contradicción entre las aspiraciones juveniles de los actores con el resultado de quienes se han convertido de mayores.

El cineasta mexicano debutó en 2013 como director de cine con la adaptación de su obra de teatro No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, tras la que llegaron los largometrajes Amor de mis amores, Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando y La vida inmoral de la pareja ideal.

Caro debutó en la televisión en Netflix en 2018 con La casa de las flores, una comedia de humor negro centrada en una familia acaudalada de México, propietaria de una floristería en torno a la cual florecen todo tipo de secretos.

La ficción no solo supuso el regreso a la televisión después de casi una década de Verónica Castro, sino que incluso puso de moda la forma de hablar del personaje interpretado por Cecilia Suárez.

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El primero episodio titulado Lo que te di, ya está disponible. En más de tres minutos se observa cómo fue la producción de la canción que lleva el mismo nombre. Se ve a Marc Anthony con el pianista y productor Sergio George, quien coprodujo su álbum 3.0 en el 2013.

Cada semana se estrenará un nuevo capítulo, hasta hacer un total de 10.

El estreno de la serie coincidió con su presentación en el Madison Square Garden en Nueva York, como parte de su gira Opus, con la que visitará Nueva Jersey, Carolina del Norte y Washington. A México llegará en mayo, hasta el momento tiene programadas dos fechas en el Palacio de los Deportes. Con esta gira también cantará para su público en Europa.

 

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NYC Thank you for your love, what a great night we had together. Seguimos!! Newark, get ready! #OPUSTour : @maxtrueno

Una publicación compartida de Marc Anthony (@marcanthony) el 14 Feb, 2020 a las 2:11 PST

Con su más reciente álbum, Marc Anthony fue nominado a los Premios Billboard de la Música Latina en cuatro categorías: álbum tropical del año, canción tropical del año por Parecen viernes, artista tropical del año y gira del año por Opus Tour. La ceremonia será el 23 de abril.

Opus le ha otorgado a Marc Anthony un número 1 en las listas del Billboard’s Tropical Airplay con el tema Parecen viernes. 

 

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¡Mi Gente! Felicidad total por ser finalista en 4 categorías de los @LatinBillboards .Artista Tropical del Año, Solista / Gira del Año / Álbum Tropical del Año / Canción Tropical del Año #OPUSTour, #ParecenViernes, #OPUS #Billboards2020. Seguimos!

Una publicación compartida de Marc Anthony (@marcanthony) el 5 Feb, 2020 a las 1:03 PST

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Si es fan de Juego de Tronos, esto debe de la nueva precuela

Según el portal Deadline, el desarrollo de la prueba se encuentra a cargo del propio George Martin. También del productor ejecutivo Ryan Coldan, quien ha trabajado como guionista en la serie Colony y la película Hércules.

A diferencia de las cincos historias paralelas de Game Of Thrones –confirmadas por HBO en 2017 y por George Martin- la precuela citará la historia 300 años antes de que “La Casa Targaryen” fuera gobernante de los siete reinos.

Recientemente, se revelaron imágenes de Bloodmoon, una de las precuelas confirmadas por HBO. La cual comenzó a rodarse en Irlanda del Norte y estará protagonizada por actriz Naomi Watts. Será una historia centrada 5000 años antes de los eventos ocurridos en el primer capítulo de Game Of Thrones.

Bloodmoon narrará el descenso del mundo, desde la Edad de Oro de los Héroes a su hora más oscura. También los secretos de la historia de “Westeros” y el origen de los “Caminantes Blancos”, así como los misterios del Este y la leyenda de los “Stark”. La historia se encuentra a cargo de Jane Goldman y George R. R. Martin.

En mayo pasado, George R. R. Martin reveló a través de su blog oficial, George Martin NOT a Blog, que se encuentra en la preparación de cinco “spin-offs” para HBO, de los cuales, dos se encuentran con buen avance.

“¿Sobre qué son? No puedo decir. Pero tal vez algunos de ustedes deberían tener una copia de Fire & Blood y presentar sus propias teorías”, detalló el escritor en una publicación titulada “Stuff and nonsense” (Cosas y tonterías).

* En alianza con Forbes México y Centroamérica, artículo de Forbes Staff.

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¿Por qué las series y películas de asesinatos llaman la atención?

Stranger Things y La Casa de Papel son ejemplos claros de ello. Seguramente el nombre Mindhunter también se le hace familiar. Los comentarios respecto a esta entrega lanzada en octubre de 2017 y dirigida por David Fincher son muy variados. Para algunos resulta demasiado fuerte y para otros fascinante. Lo cierto es que es se trata de una serie sin precedentes y con un varios puntos a su favor para que la agregue a su lista:

1. La trama es enigmática y llamativa. La serie se contextualiza a finales de los años 70 y muestra cómo dos miembros del FBI trabajan para desarrollar técnicas que permitan comprender cómo piensan los asesinos en serie, violadores y psicópatas con el objetivo de establecer patrones que más adelante logren evitar que se den nuevos casos. Y es que tal y como lo anuncia uno de los tráilers de la serie, “Para atrapar a los peores asesinos seriales, el FBI debe pensar como ellos”. Pero, ¿cómo sería posible aprender más sobre un nuevo y extraño tipo de asesinos que empezaban a actuar en aquella época? La respuesta despertaría inquietud a cualquiera: hablando con ellos frente a frente. ¿Podrán los investigadores salir ilesos de su nuevo trabajo? La serie de dos temporadas le dará la respuesta.

2. Tiene actuaciones impecables. Jonathan Groff y Holt McCanally le dan vida a los agentes Holden Ford y Bill Tench, los personajes principales de la serie. Cada uno tiene una personalidad y una vida completamente distinta y los actores se sumergieron tanto en el personaje que el espectador podrá identificar los rasgos de cada uno muy pronto. Además, la actriz Anna Trov se integra a la producción después de algunos episodios, interpretando a Wendy Carr, una psicóloga y consultora del FBI que realiza grandes aportes a la investigación.

Cabe resaltar que los casos investigados en la serie son reales. El primer asesino serial en ser entrevistado es Ed Kemper, interpretado perfectamente por Cameron Britton. El hombre es más conocido como el asesino de las colegialas y fue encontrado culpable de 8 asesinatos en primer grado en los años setenta. Tal y como se ha mostrado en la vida real el asesino, a través de videos y grabaciones disponibles en línea, lo siniestro y lo elocuente del personaje se transmiten a través de la pantalla chica en esta serie de Netflix, así que prepárese para sentirse incómodo y con algo de temor, pero a la vez cautivado por el intrigante personaje.

3. La caracterización. A lo largo de los capítulos de la serie podrá notar el arduo trabajo que realizó el equipo de arte detrás de la producción de la misma. La vestimenta, los autos, los peinados y el maquillaje, las locaciones y hasta la colorización de las imágenes harán que recuerde los años setenta o bien, si usted es más joven, que asimile que es una época ajena a la suya y más antigua. Pero eso no es todo. La caracterización de los asesinos es realmente impactante. Y es que después de ver los capítulos de Mindhunter resulta casi imposible no dirigirse a Internet e investigar un poco más sobre los personajes que aparecen en la pantalla.

La sorpresa más chocante en relación a la similitud de los personajes se la llevará en la segunda temporada, con la aparición de Charles Manson, interpretado por Damon Herriman. El parecido es tanto que lo dejará atónito.

4. La selección de los personajes. Es probable que se pregunte por qué Charles Manson es parte de la serie cuando él nunca llevó a cabo un asesinato. Sin embargo, el hombre ha pasado a la historia como el líder de una secta que cometió siete asesinatos, entre los que destacan el de Sharon Tate, esposa del director de Hollywood Roman Polański. Posteriormente se descubrió que los crímenes fueron propiciados por Mason al ser este el autor intelectual de los mismos. Adentrarse en la retorcida mente de Manson resulta irresistible para Holden Ford, agente que a lo largo de los capítulos también le despertará cierta curiosidad y hasta angustia, al notar que parece obsesionarse con los casos y llevar todo a otro nivel, sin importarle todo lo que pone en riesgo y lo que deba hacer para conseguir la información que busca.

Aunque como en cualquier producción, existen personajes principales y secundarios, cada personaje que aparece en la serie fue elegido con sumo cuidado y aportan algo a la trama, por lo que no existen los rellenos ni espacios muertos en ninguno de los episodios que duran alrededor de una hora.

5. Los diálogos son cruciales y entretenidos. Mindhunter no es lo que esperarían muchas personas tras leer su sinopsis. Aunque tiene algunas imágenes fuertes, no hay escenas llenas de sangre ni se ve el sufrimiento de las víctimas mientras los asesinos cometen sus atroces crímenes. Puede observar algunas fotos de los homicidios pero la forma de narrar lo sucedido se hace a través de los diálogos entre los policías y los asesinos. La serie tiene escenas muy largas de conversaciones que para el público sediento de acción quizá resulten tediosas, pero al enfocarse en cada palabra notará que se revela mucha más información –igual de alarmante, pero menos brutal- que si se hubieran grabado las recreaciones de los crímenes. Cuando se sumerja en el estilo narrativo que Fincher decidió elegir para Mindhunter no le tomará mucho tiempo para quedar atrapado por sus magnéticos personajes.

Para que termine de convencerse de darle una oportunidad a esta producción, vea los adelantos de ambas temporadas:

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“Así nos ven”, la miniserie de Netflix de la que todos hablan

“En 1928 había 2000 millones de personas en el mundo, con sus propios sueños, sus ilusiones y sobre todo, sus problemas. La vida no era fácil para nadie. Y mucho menos si eras mujer”, así presentó Netflix a esta serie en su primer adelanto.

Las Chicas del Cable está ambientada en los años 20 en la ciudad de Madrid y narra la historia de cuatro mujeres que proceden de distintos lugares de ese país, pero que llegan a la capital para probar su suerte y ser contratadas como operadoras de la centralita de la única compañía de telefonía que existe en ese momento. Además de los nervios y la duda que genera obtener un nuevo empleo, Alba, Ángeles, Carlota y Marga también lidian con enemigas, amores, aventuras y más.

https://www.youtube.com/watch?v=i4vmDXUmPSg

Se trata de una serie original de Netflix, la primera producida y rodada a su totalidad en España. Después de su estreno en 2017, con una temporada que tiene ocho capítulos que duran entre 40 y 60 minutos, la serie lanzó dos temporadas más y ganó los premios Ondas 2017 a mejor serie online y platino a mejor actriz en una serie por Blanca Suárez.

Sino la ha visto, es momento de que se ponga al día y espere a la llegada de la nueva temporada el próximo 9 de agosto.

*A continuación se presentarán spoilers

Refresque su memoria

La tercera temporada fue toda una aventura, llena de picos de drama y emoción, sobre todo las últimas escenas. En ellas pudo verse cómo Lidia averiguó que su bebé, Eva, a quien habían secuestrado, estaba a punto de ser llevada muy lejos en un avión por orden de su suegra, la madre de Carlos. Junto a Francisco, quien había sido su amor de infancia, logran llegar a la pista de aterrizaje. Segundos después llega la policía, hecho que Francisco aprovecha para forcejear con los secuestradores y recuperar a Eva. Repentinamente suena un disparo y en la siguiente se ve que Francisco está herido y Lidia pide ayuda desesperada.

Además de la fecha de estreno de la cuarta temporada, el tráiler que Netflix acaba de lanzar muestra a las chicas siendo interrogadas sobre su paradero de la noche anterior. Todas se apegan a su inocencia pero quizá quienes las capturaron no darán fácilmente su brazo a torcer. ¿Habrán descubierto lo sucedido con el ex esposo de Ángeles? ¿Pudo Lidia recuperar a Eva y tener una vida normal? ¿Francisco ha muerto?

Estas y otras dudas esperan ser resultas en esta próxima entrega. Aún se desconoce la cantidad de capítulos de la temporada o si habrá una próxima. Lo que si tenemos claro es que los nuevos capítulos mantendrán la emoción y la estética perfecta que caracteriza a la serie.

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“La desaparición de un niño lleva a cuatro familias a una frenética búsqueda, mientras descubren un misterio que abarca tres generaciones”, así describe Netflix a su primera producción original alemana. Quizá este adelanto lo enganche, pero en realidad, Dark es mucho más que eso.

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Después de su primera emisión en 2017, la serie, a quienes muchos consideran como una versión oscura de Stranger Things, causó sensación y finalmente, después de la espera que sus seguidores sintieron como eterna, este mes Netflix se actualizará e incluirá los episodios de la segunda temporada.

¿Aún no la ha visto?

Si aún no la ha visto, está a tiempo para iniciar a verla y ponerse al día. La primera entrega cuenta con 10 capítulos que duran entre 45 y 58 minutos.

Desde ya, hay ocho cosas que debería de saber:

1. Es importante que tenga claro que se trata de una historia de ciencia ficción.
2. Independientemente de la ficción, la serie muestra la vida de varias familias y la forma en la que se relacionan sus miembros no está alejada de la realidad de muchas personas. Amistades, infidelidades y otros problemas de pareja, conflictos entre padres e hijos salen a escena.

¿Ya la vio? También hay algunos datos que debe conocer.

*A continuación se dará información con spoilers.

1. Como ya sabe, los agujeros en el tiempo se encuentran en el complejo sistema de cuevas que existen en Winden, el pueblo donde se desarrolla toda la historia. Ahí se encuentran tres portales en el tiempo, uno de 1953, otro en 1986 y el último en 2019. No olvide que los habitantes de estos tiempos pueden viajar entre los portales, pero lo que realicen en cada época afectará a los otros dos tiempos porque todo está conectado.
2. El tráiler más reciente se puede ver como Jonas, el personaje principal de la serie deambula por un sitio en el que parece haber ocurrido un apocalipsis. Parece que está solo y no hay rastro de las personas que se encontró al final de la temporada anterior, quienes le dieron “la bienvenida al futuro”. Probablemente, al igual que en la primera temporada, intente viajar en el tiempo y cambiar las cosas -para bien o para mal-.

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Este fue el objeto que se filtró por error en un episodio de Game of Thrones

Este domingo no fue la excepción y decenas de internautas saturaron las plataformas digitales debido a que el capítulo 5 de la octava y última temporada contó con una duración de 80 minutos.

Sin despegarse de las pantallas, los usuarios aprovecharon cada instante del episodio que dejó numerosas reacciones en redes sociales con ingeniosos memes.

El resumen del capítulo de hoy.

Dani: Dracarys, Dracarys para todos. Dracarys FOR EVERYBODY! #GameofThrones #ForTheThrone #Daenerys #season8 pic.twitter.com/PCCQCyAOlk

— César Andres (@CesarYoyo) May 13, 2019

Los seguidores de #GOT después del capítulo de hoy: "¿Mamá podemos dormir sin cenar?" pic.twitter.com/F0vcqWt5Mf

— Colombia Simpson (@ColombiaSimpson) May 13, 2019

Yo viendo a Daenerys #GoT pic.twitter.com/risO7eMdPa

— Rudolf Rojas Gomez (@rodolfor1789) May 13, 2019

Cuando por fin Daenerys llegue a King's Landing

pic.twitter.com/h6qqTVA2TG

— 9000 (@9000x) May 31, 2015

Político en elecciones haciendo propuestas / Político cuando toma el poder y le preguntan por esas propuestas
#GameofThrones #Daenerys pic.twitter.com/rVLkQN8muX

— Nicolás Darfe (@NicolasDarfe) May 13, 2019

No sé cómo lo hacen, pero los Simpson volvieron a hacerlo!

#GameOfThrones #DominGOT pic.twitter.com/WPRqp8THsQ

— Fernando Salgado Paredes (@fheer_gladiador) May 13, 2019

pic.twitter.com/mxjIe529Nw

— Éowyn de Rohan (@akanecastaneda) May 13, 2019

Entran Pedro de Alvarado, Hernan Cortez y Daenerys Targaryen a un bar… #GameOfThrones

— el nene malo y q (@NufioRS) May 13, 2019

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* Advertencia: este artículo contiene “spoilers“ sobre el episodio 3 de la temporada 8 de “Juego de Tronos”.

Porque aquí, con la duración de casi una película, está la televisión en su forma más cinematográfica, con el espectáculo, escala y efectos especiales capaces de hacer sombra a cualquier éxito de taquilla.

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El tercer episodio de la última temporada de “Juego de Tronos” es asombrosamente ambicioso y fue dedicado en su totalidad por el gran enfrentamiento hacia el que la serie se ha ido desarrollado desde su primera escena, aunque eso no significa necesariamente que sea un gran capítulo.

Obviamente, hay grandes momentos. La primera parte del episodio es una clase magistral de miedo y tensión, con la sensación de que la tarea en cuestión es realmente imposible.

La decisión del director Miguel Sapochnik (quien se encargó de otras grandes batallas en otros dos episodios: “Casa austera” y “La batalla de los bastardos”) de filmar de la manera más naturalista y oscura posible creará sin duda división de opiniones, pero es devastadoramente efectiva desde el primer momento.

¿Quién de nosotros no se retiraría, con los pantalones mojados, al ver la horda de los dothraki con sus espadas en llamas extinguiéndose una por una en la oscuridad desconocida? El poder en estas escenas está en lo que no ves.

Muertes predecibles

Sin embargo, a medida que avanza la batalla de Invernalia, y cuando la acción se vuelve más fragmentada y caótica, el centro de la acción tiene problemas para mantenerse.

Esto se debe, en parte, al equilibrio de múltiples puntos de vista (un problema que no sufrieron ni “Casa austera” ni “La batalla de los bastardos”, ya que eran principalmente historias de Jon Snow). Pero también se debe a la desorientación general provocada.

La dirección y edición hacen que los sucesos sean frenéticos, incompletos y, sí, debido a la falta de iluminación, difíciles de seguir: una articulación visual inteligente de cómo sería realmente esta lucha.

Esta es, en teoría, una elección artística admirable. Pero después de un tiempo comienza a convertirse en un ruido aburrido e incomprensible.

En entrevistas previas al episodio, Sapochnik citó la batalla del abismo de Helm de “El señor de los anillos: las dos torres” como su principal inspiración. Pero la batalla de Invernalia nunca logra del todo la elegancia o claridad de la secuencia de Peter Jackson, ni coincide con su notable equilibrio de carácter y acción.

Esto no quiere decir que la batalla de Invernalia sea mala. No lo es. Pero basado en la primera visualización, tal vez no sea lo suficientemente impresionante como para estar a la altura de su promoción y despliegue publicitario.

Esto se siente especialmente cuando se trata de la muerte de personajes, un aspecto enormemente sobrevalorado de este episodio que, en realidad, supone una serie de elecciones seguras y predecibles.

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Algunos eran tan inevitables que los condenados bien podrían haber iniciado el episodio usando camisas rojas. El amigo de la Guardia de la Noche de Sam, Eddison Tollett, nunca estuvo destinado a sobrevivir la larga noche; ni Beric Dondarrion y su espada de fuego.

La muerte de Jorah Mormont, que cae defendiendo a Daenerys, es un final noble para un personaje con muy poco por hacer en adelante. Lo mismo ocurre con Theon Greyjoy, quien finalmente obtiene su momento de héroe redentor, muriendo protegiendo al niño que una vez traicionó.

El fin del Rey de la Noche

Una de las escenas más poderosas del episodio es la muerte de la pequeña Lyanna Mormont, quien muere aplastada en manos de un gigante, pero no antes de que ella logre apuñalarlo en el ojo.

El mero horror que evoca este momento, que muestra la implacable e irreflexiva crueldad de los zombies, capaces de acabar con la vida de una niña con tanta indiferencia, es algo que falta en otra parte.

Por ejemplo, las escenas en la cripta, que resulta que no es el lugar más seguro en Invernalia sino que se asemeja más a ir a protegerse de un incendio en un barril de gasolina, no se sienten tan aterradoras, dramáticas o claustrofóbicas como se imagina la situación. En su lugar, simplemente, se pierden en el ruido.

Hay que destacar, sin embargo, a la principal amenaza del episodio: el Rey de la Noche. Es, con diferencia, lo más interesante y carismático de la batalla de Invernalia, y en cambio, no dice una palabra.

Solo sonríe cuando Daenerys fracasa al intentar matarlo con fuego de dragón (¿una señal de que tal vez sea un Targaryen?) y luego camina a través de Invernalia a cámara lenta con su séquito de caminantes blancos, como la estrella de un video musical.

Dice mucho acerca de la presencia en pantalla del actor Vladimír Furdík y la vibra del personaje de “vivir para el drama”, por lo que verlo partir es un shock y una decepción.

Al final no es Daenerys ni Jon Snow quienes terminan con el Rey de la Noche (pasan la mayor parte del episodio luchando inútilmente) sino la superasesina Arya Stark.

Esta, sugiere Melisandre, fue siempre la manera como iba a ocurrir. De hecho, ahora parece plausible que Arya, y no Jon Snow, sea “el príncipe que fue prometido”.

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Para la buena suerte de estos seguidores, recientemente a través de su cuenta de Twitter, Netflix dio la noticia de que el rodaje de la segunda temporada es un hecho.  La publicación se trata de un video en el que se puede ver el final de la primera temporada y luego aparece el anuncio de la segunda entrega.

Salu2 a to2. Umbrella Academy temporada 2, próximamente. pic.twitter.com/o15ZswyIfl

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) April 2, 2019

Según el sitio Deadline, esta nueva apuesta contará con 10 episodios y si todo se mantiene en la línea de la temporada anterior, estarán llenos de momentos de emoción y drama.

Es posible que muchos de sus seguidores empezaron a ver la serie porque está basada en un cómic homónimo escrito por Gerard Way, vocalista de la banda My Chemical Romance y dibujado por el artista brasileño Gabriel Bá y otros por ser seguidores de la actriz Ellen Page.

Lo cierto es que la emocionante historia de The Umbrella Academy, combinada con una increíble banda sonora que incluye temas como Run boy, run de Wookid, Lost Woman de The Yardbirds, Soul Kitchen de The Doors y Exit Music de Radiohead atrapa a cualquier espectador.

Además, a ese combo se le suma un elenco conformado por Robert Sheehan, Tom Hopper, Emmy Raver-Lampman, David Castañeda, Aidan Gallagher y otros.

¿Aún no la ha visto? La historia gira en torno a un grupo de niños que nacieron a la misma hora, del mismo día, del mismo año en distintas partes del mundo y tras ser adoptados por una misma persona, aprendieron a desarrollar sus súper poderes. En la primera temporada se ve cómo tras varios años separados, los hermanos Hargreeves se reencuentran para el velorio del padre y posteriormente intentan salvar al mundo, mientras viven varias experiencias y son perseguidos por un par de asesinos que viajan en el tiempo. Suena a una verdadera aventura, ¿cierto?

De momento se desconoce la fecha de lanzamiento de la segunda temporada, pero se espera que la compañía de streaming la revele pronto.

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Fue un día inolvidable para el pequeño Lorenzo y, de paso, para Leonardo Bonucci, quien, pese a representar al eterno enemigo del Torino, lleva años fomentando la fe futbolística de su hijo, sin renunciar a un poco de ironía.

De hecho el internacional italiano, que regresó este año al Juventus tras una temporada en el Milan, y que conquistó seis títulos ligueros con el club “bianconero”, suele bromear en sus redes sociales sobre el “derbi” que se vive a diario en su casa.

En este sentido, destaca una foto publicada en Instagram por Bonucci en mayo de 2017, en la que sale Lorenzo con la camiseta número 9 del Torino, como su ídolo Andrea Belotti, y su hermano Matteo con la elástica número 19 del Juventus.

Un “derbi interminable”, como lo definió Bonucci en sus redes sociales, que regaló otra anécdota divertida al final de la temporada 2016-2017 de la Serie A.

El defensa llevó a su hijo a la fiesta “Scudetto” (título liguero) del Juventus, sobre el terreno de juego, y Lorenzo se mostró visiblemente molesto por “tener” que enfundarse la camiseta del conjunto “bianconero”.

Pocos días después, Bonucci organizó una cena con Belotti, líder ofensivo del Torino, y Lorenzo tuvo la posibilidad de fotografiarse con su ídolo: “Esta noche sí que lo pasé bien, no como el día de la fiesta 'scudetto'”, bromeó su padre en Instagram, resumiendo el pensamiento de Lorenzo.

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La pasión del pequeño Bonucci para el Torino nació en el colegio y tiene como principal “responsable” a su mejor amigo, quien le convenció a hacerse “tifoso granata” y a restar importancia al club más ganador de Italia.

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Una publicación compartida de Leonardo Bonucci (@bonuccileo19) el 7 Jun, 2018 a las 8:39 PDT

Se trata de una decisión particular, sobre todo en los últimos años, en los que el Juventus hizo historia al conquistar siete títulos ligueros y cuatro Copas Italia consecutivas, algo que nunca había ocurrido en la historia del fútbol italiano.

También el Torino es un equipo glorioso del “Calcio”, que en su historia fue capaz de conquistar siete títulos ligueros y cinco Copas Italia. Hasta la tragedia de Superga (4 de mayo de 1949), cuando el avión que transportaba a la plantilla torinista de vuelta de un amistoso en Lisboa, falleciendo los 31 viajeros (18 jugadores), ese equipo, denominado el Grande Torino, era el santo y seña del fútbol italiano (diez de los once titulares de la selección eran granatas), y casi del europeo.

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Su último trofeo se remonta a 1993, y las ambiciones actuales son incomparables con respecto a las del rival Juventus.

Sin embargo, lo que sigue intacto en el mundo del Torino es el amor visceral de su hinchada, cuyo principal orgullo es contar con el club que más representa a la ciudad de Turín, con respecto a un Juventus que tiene una dimensión nacional.
A sus seis años, Lorenzo Bonucci ya tiene las ideas claras y va cumpliendo sueños; entró en el club de su corazón y empezó a meter goles, siguiendo las pasos de su ídolo Belotti.

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“Él es como yo cuando era un niño”, declaró Cristiano Ronaldo respecto al mayor de sus cuatro hijos en el difusor en streaming DAZN. “Es un competidor, detesta perder”.

“Evidentemente, me encantaría que fuese futbolista, porque creo que también tiene pasión por este deporte”, afirmó Ronaldo.

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Cristiano Ronaldo, que cuenta con cinco Balones de Oro, fichó por la Juventus este verano boreal procedente del Real de Madrid por 100 millones de euros.

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La famiglia bianconera! #finoallafine

Una publicación compartida de Cristiano Ronaldo (@cristiano) el 21 Ago, 2018 a las 10:56 PDT

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Como era de esperar, la mayor parte del reparto de la primera temporada reaparece en la segunda.
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Estas son las nuevas fotos de la segunda temporada:

1.  Simon Quarterman (Lee Sizemore) junto a Thandie Newton (Maeve Millay).
2. Fare Fares es Antoine Costa en la segunda temporada.
3. Jeffrey Wright es Bernard Lowe.
4. Evan Rachel Wood interpreta a Dolores Abernathy.
5. Maling (Betty Gabriel), Luke Hemsworth (Stubbs), Karl Strand (Gustaf Skarsgard), Jeffrey Wright (Bernard Lowe).
6. Jeffrey Wright encarna a Bernard Lowe y Tessa Thompson a Charlotte Hale.
7. Evan Rachel Wood es Dolores Abernathy y James Marsden es Teddy Flood.
8. Thandie Newton es Maeve Millay.
9. Talulah Riley interpreta a Ángela.

Aquí puede disfrutar el avance de la serie:

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Streep dará vida a Mary Louise Wright, la madre de Perry Wright (Alexander Skarsgard) que, tras la muerte de su hijo, aparece en la ciudad californiana de Monterey, Estados Unidos,  en busca de respuestas y preocupada por sus nietos.
Big Little Lies, una producción de HBO que ganó el Emmy y el Globo de Oro a la mejor serie limitada o película televisiva, narra las vidas de varias mujeres de una adinerada comunidad y explora temas como el maltrato machista o los conflictos familiares.
La serie se basa en una novela de Liane Moriarty, y fue transmitida inicialmente como una miniserie y no se planificaba prolongarla a más de los siete episodios que se difundieron a principios de 2017.

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El programa salió al aire justo cuando el movimiento #MeToo ganaba fuerza debido a las revelaciones del crónico acoso sexual que padece la industria de Hollywood, comenzando por su más emblemático representante, Harvey Weinstein.
HBO anunció el mes pasado que Big Little Lies tendría una segunda temporada dirigida por Andrea Arnold, ganadora del Oscar en 2005 por su corto Wasp, y el guionista David Kelley, quien escribió la primera temporada, se ocupará de los siete libretos de la segunda.

Prominente trayectoria

Considerada como una leyenda de la actuación, Streep recibió el martes una nominación al Óscar a la mejor actriz por The Post”, con lo que extendió a 21 su récord absoluto como la intérprete con más candidaturas en la historia de los Óscar.
La artista se llevó la estatuilla en tres ocasiones por Kramer vs. Kramer (1979), Sophie’s Choice (1982) y The Iron Lady (2011).
Más vinculada al cine que a la televisión, Streep ha participado en producciones para la pequeña pantalla como Angels in America, que le valió un Emmy en 2004 a la mejor actriz de una miniserie.

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#squadgoals

Una publicación compartida por Naya Rivera (@nayarivera) el 3 de Oct de 2017 a la(s) 10:32 PDT

Un video de la actriz en la corte la muestra llevando un sudadero gris y esposas mientras responde las preguntas del juez.

El 22 de octubre, la actriz compartió un video en su cuenta de Twitter en donde se le alegre junto a su hijo y esposo.

https://twitter.com/NayaRiverasNews/status/921925354113126400

El alguacil dijo que Rivera quedó en libertad  después de la presentación de cargos. Rivera es conocida por interpretar a Santana Lopez en Glee, aunque también ha actuado en programas como Pitch y Nashville.

Rivera y Dorsey se casaron en el 2014 en México. Dorsey también es actor, con apariciones en el programa Southland y la comedia de FX You’re the Worst.

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El sketch muestra la importancia de la amistad en el que el protagonista es Comegalletas que llega a otra dimensión porque se comió todas sus galletas. En el mundo alterno quiere comerse a Eleven, pero ella le dice que los amigos siempre comparten, al parafrasear a la serie con su famosa frase “los amigos no mienten”.

También se retoman escenas de la serie como Max disfrazada en Halloween, para asustar a los chicos.También se advierte al espectador que debe ver la segunda temporada para comprender el sketch.

En octubre, el emblemático programa infantil decidió parodiar a The Walking Dead con el capítulo The Gingerbread Dead (Los muertos de galletas de jengibre), donde Comegalletas era Rick y luchaba contra una multitud de galletas.

The upside down has made it's way to Sesame Street. Can the Cookiegorgon learn to share? Find out in #SharingThings. pic.twitter.com/euTkaU5vO7

— Sesame Street (@sesamestreet) November 23, 2017