Jennifer Aniston adelanta sorpresas y desafíos en la cuarta temporada de The Morning Show

Bajo el papel de Alex Levy en The Morning Show, Jennifer Aniston confiesa lo desafiante que ha sido interpretar a este personaje y cómo se distancia de su icónico rol en Friends.

Esdras Laz

7 de julio de 2025 | 09:25h

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Jennifer Aniston vuelve en la cuarta temporada de The Morning Show con una versión más compleja y madura. (Foto Prensa Libre: EFE)

Recordada mundialmente por interpretar a Rachel Green, Jennifer Aniston explora una nueva faceta actoral, en una versión más emocional y compleja que la que ofreció en la comedia de los años noventa. La actriz destaca que, en esta nueva temporada, su personaje enfrenta situaciones intensas, lo que la ha llevado a desplegar una actuación más madura.

Aniston reveló a la revista People que filmar la serie es “una bestia”, debido a sus múltiples aristas artísticas. La cuarta temporada, que se estrenará en Apple TV+ el 17 de septiembre de 2025, no solo la tiene como protagonista, sino también como productora ejecutiva, lo que le ha supuesto un doble reto profesional.

Según detalló a People: “The Morning Show es una bestia de filmar. Es compleja, es complicada, es emocional, aborda muchos temas y eventos actuales, así que, digamos, no es Friends”, aseguró.

Esta producción “exige mucho”, tanto por la complejidad de la trama como por las exigencias del personaje y su labor como productora, rol en el que participa activamente en cada aspecto del programa. En ese sentido, Aniston destacó el respaldo del equipo que conforma The Morning Show.

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La cuarta temporada introducirá nuevos conflictos mediáticos desarrollados en 10 episodios que se emitirán cada miércoles, finalizando el 19 de noviembre.

Entre los temas que abordará están la política, las deepfakes, las conspiraciones y la injerencia de intereses corporativos, aspectos que conducirán la trama a escenarios más tensos en Estados Unidos, marcado por la polarización, según destacó Infobae.

Gracias a su interpretación como Alex Levy, Aniston ha recibido múltiples nominaciones y premios, consolidando este papel como uno de los más destacados de su carrera. Ella misma ha calificado la filmación como “una de las más demandantes” que ha enfrentado.

En cuanto a la nueva entrega, adelantó que la temporada se encuentra en posproducción y que estará cargada de suspenso, lista para verse a partir de septiembre.

Aunque no reveló si The Morning Show continuará con una quinta temporada, se dio a conocer que Jennifer Aniston participará en un nuevo proyecto para Apple TV+, en el que se adaptará a la pantalla el libro I’m Glad My Mom Died (Me alegra que mi madre haya muerto), de Jennette McCurdy.

En esta producción, que aborda los desafíos que McCurdy enfrentó en su infancia dentro del mundo del espectáculo, Aniston interpretará a Debra McCurdy, madre de la autora. El personaje es retratado como una mujer narcisista que se aprovecha de la fama de su hija.

Con el testimonio de los agentes implicados, así como de representantes de la Fiscalía o de periodistas estadounidenses, la docuserie ‘Cowboy cartel‘, que llega este viernes a Apple TV, cuenta la operación del FBI que acabó con el entramado de lavado de dinero del cartel mexicano de Los Zetas.

Un agente novato del FBI, Scott Lawson, trabajaba en una zona rural de Tennessee y descubrió una operación multimillonaria de lavado de dinero en la industria de carreras de caballos estadounidenses, detrás de la cual estaban Los Zetas.

Lawson es uno de los protagonistas de esta miniserie documental de cuatro episodios que narra como al agente rastreó las transacciones de caballos de carreras de los hermanos Treviño, los líderes de Los Zeta, y se infiltró en el cartel.

Además de su testimonio, ‘Cowboy cartel‘ cuenta con declaraciones del agente del Departamento del Tesoro y el Servicio de Impuestos Internos (IRS, en inglés) Steve Pennington; los oficiales de policía Steve Junker, Brian Schutt y Kim Williams; el Fiscal Adjunto de los Estados Unidos, Doug Gardner, o la periodista del New York Times Ginger Thompson.

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Los Zeta, que operaban en la zona noreste, fueron uno de los carteles más sanguinarios de la historia de México y competían con el cartel de Sinaloa por el control del narcotráfico. Su época de mayor poder fue entre 2000 y 2015.

From the executive producer of Narcos: the unbelievable true story of the rookie FBI agent who cracked the case of one of Mexico’s most ruthless cartels, Los Zetas.#CowboyCartel premieres August 2 on Apple TV+ pic.twitter.com/FHU4R90Rr9

— Apple TV (@AppleTV) July 31, 2024

Por ejemplo, la guerra perpetua en “1984” de George Orwell no se dio cuando llegó la fecha que titula la novela. Como tampoco existió el viaje interplanetario de “2001: Una odisea del espacio” de Stanley Kubrick cuando entró el nuevo milenio.

No obstante, estas historia siguen siendo relevantes, décadas después de sus fechas vaticinadas, gracias a sus perspectivas más amplias sobre temas eternos, desde el autoritarismo hasta la evolución humana.

Star Trek (“Viaje a las estrellas”), con sus 11 series de televisión y 13 películas producidas por la franquicia a lo largo de siete décadas, ha visto varios de los eventos que predijo inevitablemente desacreditados.

En la serie original de los 60, el famoso villano de Star Trek, Khan, planteó a los televidentes las “Guerras Eugénicas”, un enorme conflicto surgido en los 90 tras los experimentos de ingeniería genética humana.

Episodios posteriores vaticinaron épocas difícil por venir, con la Tercera Guerra Mundial empezando en 2026, seguida de una era de “horror postatómico”.

Estos pronósticos apocalípticos son la clave de la historia de fondo de la franquicia, que esboza el difícil camino de la humanidad hacia los idealistas siglos XXIII y XXIV, que son el principal escenario de “Viaje a las estrellas”.

Aunque algunas de las catástrofes que pronostican pueden parecen exageradas, también esconden un mensaje de esperanza: que los errores graves cometidos por la humanidad pueden llevarnos hacia un futuro más igualitario y pacífico.

Según la serie de los 90, Star Trek: Deep Space Nine (“Viaje a las estrellas: abismo espacial 9”), uno de los peores errores de la humanidad llega a su punto crítico en 2024.

Pero, a diferencia de otras predicciones de Star Trek, ese error sí existe y en 2024 sigue siendo un problema tan urgente como cuando los episodios salieron al aire.

El problema en cuestión es el de las personas sin hogar, y el error de la humanidad es esconderlo, en lugar de resolverlo. El asunto se aborda en un episodio de dos partes titulado “Tiempo pasado”, que se trasmitió en enero de 1995.

Este episodio muestra al protagonista de la serie, el comandante Sisko, y a algunos miembros de su tripulación trasportados accidentalmente de su nave espacial del siglo XXIII al pasado, a San Francisco en 2024.

A medida que despiertan de la inconsciencia inducida por el viaje en el tiempo, Sisko y uno de sus tripulantes, el doctor Bashir, son identificados equivocadamente como personas sin hogar por policías armados. “Hay una ley en contra de dormir en la calle”, les dicen a los confundidos viajeros del tiempo.

Sisko y Bashir son escoltados a una sección amurallada de la ciudad, conocida como el Distrito Santuario.

Nos enteramos de que esta instalación está diseñada para separar a los sin hogar y a los desempleados del resto de la sociedad. “Para comienzos de 2020, había un lugar como este en cada ciudad grande de Estados Unidos”, le explica Sisko a Bashir.

Poco después, Sisko, un experto en la historia del siglo XXI, se da cuenta de que la fecha de su llegada es significativa. Recuerda que la indignación por los Distritos Santuario llega a su punto de ebullición en 2024, lo que resulta en “unos de los disturbios más violentos en la historia estadounidense”.

Sisko añade que este levantamiento “cambiará la opinión pública sobre los santuarios. Serán demolidos y Estados Unidos finalmente empezará a corregir los problemas sociales que ha enfrentado durante cientos de años”.

La inspiración de los Distritos Santuario

Tras recibir esta lección de historia del siglo XXI, el idealista Bashir queda conmocionado. Reconoce que nunca estudió sobre esa época porque la encuentra “muy deprimente”. Él podría servir como un representante de la incomodidad que el propio televidente siente ante el problema.

Esta incomodidad fue una inspiración clave para los guionistas del episodio, que pensaban que los EE.UU. de mediados de los 90 no estaban abordando los problemas de las personas sin hogar.

El principal guionista y productor ejecutivo de Deep Space Nine, Ira Steven Behr, recordó que una visita que hizo a Santa Mónica, en California, inspiró los episodios. “Era un día hermoso”, dijo Behr. Vio que “había personas sin hogar por todas partes” y cómo los turistas “pasaban frente a estas personas sin hogar como si fueran parte del paisaje”.

Llevando esta idea a un extremo, Behr y su coguionista Rober Hewitt Wolfe se imaginaron cómo se vería un futuro cercano en el que los sin hogar podría ser completamente ignorados. Así fue que nació la idea de los Distritos Santuario.

Para Stephen Pimpare, investigador superior de la Escuela Carsey de Administración Pública, este concepto refleja la actitud del gobierno de EE.UU. hacia el problema de la población en situación de calle en los 90. “Los Distritos Santuario son simplemente una manera para retirar a los sin hogar de la vista pública”, le comenta a BBC Future. “Esto lo vemos en los ejemplos contemporáneos de la época en la que los episodios se escribieron”.

“Por ejemplo, en San Francisco, cuando Art Agnos era alcalde, hubo un grupo de personas sin hogar que armó un campamento no autorizado frente al ayuntamiento. Se lo llamó Campamento Agnos. Él desplegó a la policía y lo arrasó”.

Pimpare también cita las políticas de Rudy Giuliani cuando era alcalde de Nueva York en los 90 y su estrategia para sacar a la población sin hogar de la vista pública. Lo hizo a pesar de que solo unos años antes el presidente Ronald Reagan había firmado el Acta de Asistencia a los Sin Hogar Stewart B McKinney, que otorgaba fondos federales a programas para las personas sin hogar.

En la actualidad, los Distritos Santuario parecen aún más plausibles para algunos de los que trabajaron en los episodios de la serie. “En la víspera de 2024, esos Distritos Santuario podrían fácilmente aparecer en los titulares del noticiero de esta noche”, afirma Michael Okuda, quien fungió como supervisor artístico en los episodios de “Tiempo pasado”.

Su esposa Denise, quien también trabajó en el departamento de arte de Deep Space Nine, está de acuerdo. “Claramente hemos fallado en abordar las condiciones que contribuyen a la indigencia en las ciudades estadounidenses”, dice. “El número de personas sin hogar ha explotado desde que ‘Tiempo pasado’ salió al aire”.

En 1990, la Oficina del Censo de EE.UU. calculó que había 228.621 personas sin hogar por todo el país. Para 2023, el Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano estimó que la cifra se había elevado a unas 653.100 personas.

Pero la recolección de cifras exactas sobre esta problemática es notoriamente difícil. “Los datos de esta cuestión no son buenos ni siquiera hoy en día”, explica Pinpare. “En los 90 eran peores. Así que hay que manejar estas cifras con pinzas”.

Sin embargo, Pimpare cree que esta tendencia aparentemente negativa ha sido impulsada por las políticas que sólo buscan esconder el problema, en lugar de abordar sus causas. “Se ve en la retórica que se escucha hoy en día”, plantea. “Nos quejamos de tener que ver gente viviendo en la calle, en lugar de quejarnos de los problemas que hacen imposible que tengan albergue”.

Esta actitud se refleja en los episodios “Tiempo pasado” de Star Trek. Además de la trama de los Distritos Santuario, hay una línea argumental secundaria que involucra a la alta sociedad de San Francisco.

Cuando el tema de los Distritos Santuario surge en una fiesta exclusiva, una de las invitadas manifiesta que desconocía su existencia: “Pensé que ya habían dejado de hacer eso”, comenta. “¿Por qué dejarían de hacerlo?”, responde otra persona invitada. “Es la única manera de sacar a esa gente de las calles”.

“Nunca cambia nada”

La visión de Deep Space Nine de los Distritos Santuario no se ha vuelto realidad. “No tenemos estas fortalezas amuralladas donde encarcelamos forzosamente a las personas sin hogar”, explica Pimpare. “Pero tenemos todo tipo de campamentos autorizados”.

Por ejemplo, en Las Cruces, Nuevo México, hay un área designada conocida como Campo Esperanza, donde las personas sin hogar pueden armar sus carpas y tener acceso a agua corriente y electricidad. En San Diego, California hay “sitios seguros para dormir”, campamentos oficiales inaugurados al mismo tiempo que se prohibió acampar en sitios públicos de la ciudad.

Pimpare argumenta que estos campamentos autorizados son “mejor que nada para mucha gente, porque nada suele ser la alternativa”. Pero aunque estas políticas son más benévolas que los Distritos Santuario, siguen siendo solo soluciones temporales.

En los episodios de “Tiempo pasado”, el cambio a largo plazo solo empieza una vez las situación se vuelve tan mala que inspira un levantamiento. La conclusión es lúgubre, pero es una que es consistente con la visión de Star Trek de lo difícil que puede ser la ruta hacia un futuro más igualitario.

“Star Trek nunca prometió un mañana utópico”, explica Michael Okuda. “De hecho, muchos episodios advierten de lo que podría suceder si tomamos malas decisiones. Sin embargo, Star Trek dice que el mañana puede ser un lugar mejor si somo inteligentes, si trabajamos duro y si somo éticos, compasivos e inclusivos”.

La noticia la dio a conocer su publicista, R. Couri Hay, quien aseguró que Somers habría partido de forma tranquila, y en especial, junto a sus familiares.

En un comunicado oficial, R. Couri Hay aseguró: “Suzanne Somers ha muerto de manera pacífica en su hogar durante la mañana del 15 de octubre (…) estuvo rodeada de su pareja, Alan, su hijo Bruce y su familia inmediata”.

Al ser reportada la muerte de la actriz, también se recordó que había sobrevivido al cáncer de mama por más de 23 años.

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R. Couri Hay mencionó que la famosa intérprete de la serie Tres son multitud se encontraba junto a su familia en casa. El 16 de octubre la intérprete iba a cumplir 77 años. Precisamente, un día después de lo que ahora será recordada como su fecha de muerte.

Dentro del comunicado, el publicista aseguró que la familia de Somers se muestra tranquila a pesar de la muerte, ya que fueron dos décadas de lucha contra el cáncer que sostuvo la actriz estadounidense.

“En cambio, ahora celebrarán su extraordinaria vida y desean agradecer a sus millones de fanáticos y seguidores que la amaron profundamente“, dijo Couri Hay en el comunicado.

Asimismo, se dio a conocer que la actriz será enterrada de manera privada y a nivel familiar en los próximos días y en noviembre se realizará un funeral en su honor.

¿Quién fue Suzanne Somers?

La estadounidense participó en la serie de los años 70, Tres son multitud, donde interpretó a la joven Chrissy Snow, una joven que se anima a compartir vivienda junto a una chica soltera y un joven llamado Jack Tripper.

Esta producción alcanzó mucha popularidad y llegó a ser transmitida durante 8 temporadas. No obstante Suzanne Somers participó hasta la quinta, ya que reclamaba un incremento de su salario, el cual no fue aceptado por parte de los encargados del show.

Somers también fue parte del programa de televisión Ella es el comisario, donde interpretaba a una mamá que se convirtió en policía, luego de haberse separado de su esposo. El show fue emitido durante la década de 1980.

Diez años después, Suzanne figuró con un papel protagónico en la serie Paso a Paso, una serie que alcanzó siete temporadas. El programa estrenó en 1991, sin embargo, diez años después, Somers fue detectada con cáncer de mama, por lo que dejó la actuación en TV.

La industria del entretenimiento ha encontrado en la nostalgia la clave del éxito comercial a la hora de contar historias.

Prueba de ello han sido la cantidad de series ambientadas en el pasado, como ocurre con el fenómeno mundial de “Stranger Things” que revive la década de 1980, las nuevas historias derivadas de los filmes de la saga “Star Wars”, (“Mandalorian”, “Andor”), o el resurgimiento de “Karate Kid” en la serie “Cobra Kai”.

La fórmula se repite en los estrenos más esperados de 2023, y el ejemplo más claro es el regreso de Velma Dinkley de “Scooby-Doo” como protagonista de la caricatura para adultos de HBO Max, “Velma”.

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El programa que llegará el 12 de enero a la plataforma es una precuela de la caricatura de 1969 y seguirá a los conocidos integrantes de la banda amateur de investigadores de crímenes, antes de la formación oficial de Mystery Inc.

Netflix traerá de vuelta los problemas adolescentes del grupo de amigos de Wisconsin de “That ’70s Show” (1998) en la serie derivada “That ’90s Show”.

Esta vez la historia estará contada a través de los ojos de Leia Forman, quien vivirá el verano de su vida después de viajar a la casa de sus abuelos Kitty y Red Forman, y contará con gran parte del elenco original como Ashton Kutcher, Laura Prepon, Mila Kunis, Wilmer Valderrama, Debra Jo Rupp, entre otros.

Las icónicas chaquetas rosas de las chicas rebeldes de “Grease” volverán a Paramount+ en la serie musical “Grease: Rise of Pink Ladies”.

Se trata de una precuela de la famosa historia de amor que John Travolta y Olivia Newton-John protagonizaron en 1978 en sus papeles de Danny y Sandy.

La misma plataforma mantiene vivo el legado de los viajeros de la tripulación del USS Enterprise con el estreno de una tercera y última temporada de “Star Trek: Picard”, el “spin-off” centrado en el almirante retirado Jean-Luc Picard (Patrick Stewart).

Si bien el regreso de “Sex and the City” (1998) en 2021 a través de la serie “And Just Like That” se pensó como una miniserie que no tendría continuación, Sarah Jessica Parker no dejará su papel de Carrie Bradshaw en 2023 con el estreno de la segunda temporada.

Un espacio para las historias contemporáneas

Sin duda uno de los lanzamientos más esperados del año es el drama post-apocalíptico protagonizado por Pedro Pascal “The Last of Us” (HBO) basado en el videojuego homónimo de Naughty Dog creado en 2013.

La acción continúa para los fanáticos de “John Wick” quienes esperan la llegada de “The Continental”, la precuela del filme protagonizado por Keanu Reeves que está ambientada en el Nueva York de los años 70, cuyo elenco lo componen Colin Woodell, Mel Gibson y Ben Robson, entre otros.

Pero el año también estará marcado por nuevas temporadas de series exitosas como la tercera parte de “Bridgerton” (Netflix), las cuartas entregas de “Succession” (HBO Max) y “You” (Netflix) y la segunda temporada de “Yellowjackets” (Paramount+).

Así como las terceras partes de historias celebradas por la crítica televisiva como “The Mandalorian” (Disney+) -también protagonizada por Pedro Pascal- “Ted Lasso” (Apple TV+) y “Only Murders in the Building” (Hulu).

Además, culminarán series como “The Crown” (Netflix), que ha sobrevivido a seis temporadas, “The Marvelous Mrs. Maisel” (Prime Video), una de las favoritas de los Premios Emmy que llega a su final con una quinta entrega, así como el cierre de “The Witcher” (Netflix).

Entre las nuevas apuestas, los seguidores del trabajo de Sam Levinson (“Euphoria”, 2019) aguardan la presentación de “The Idol” (HBO), una producción que retratará el turbulento romance que entablan una estrella de pop en ascenso y un gurú moderno de autoayuda, con Lily-Rose Deep como protagonista.

Harrison Ford será un terapeuta que dejará de lado la ética profesional en su trabajo dando sus verdaderas opiniones a sus pacientes en “Shrinking” (Apple TV+), una producción de los creadores de “Ted Lasso”.

El Universo Cinematográfico de Marvel no quedará fuera de los estrenos y en verano se espera la segunda parte de “Loki” y el estreno de “Echo”, una serie derivada de “Hawkeye” (2021) en la que se explora el origen de la superheroína Maya López.

Aunque no ganó (selfie se llevó la corona), dejó patente una tendencia cada vez más popular: la de ver múltiples episodios de un programa en una sola sesión.

Hoy millones de nosotros, yo incluido, consumimos regularmente nuestras series favoritas de esa manera.

La proliferación de servicios de streaming en los últimos años ha hecho que sea muy fácil.

Las investigaciones muestran que, como era de esperar, con los confinamientos por covid-19 el tiempo que les dedicamos a los atracones de series es cada vez mayor.

Pero ¿pueden estos volverse problemáticos o adictivos? Y si no te puedes separar de la pantalla, ¿qué puedes hacer?

Impacto en otros aspectos de la vida

No es la cantidad de episodios vistos lo que definen un atracón problemático —aunque la mayoría de los investigadores están de acuerdo en que son al menos dos seguidos—, ni las horas que se pasan frente al televisor o la computadora.

Al igual que con otros comportamientos adictivos, lo más importante es si los atracones tienen un impacto negativo en otros aspectos de la vida de la persona.

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Durante todos estos años en los que he estudiado la adicción, he identificado seis componentes básicos comunes en los comportamientos adictivos.

Aplicados a los atracones de series son:

1. Los atracones son lo más importante en la vida de la persona (prominencia).
2. Quien ve series así lo hace para cambiar un estado de ánimo: para sentirse mejor a corto plazo o para escapar temporalmente de algo negativo.
3. Los atracones comprometen aspectos clave de la vida de la persona, como las relaciones y la educación o el trabajo (conflicto).
4. La cantidad de horas que la persona pasa al día viendo episodio tras episodio de una serie ha aumentado significativamente con el tiempo (tolerancia).
5. La persona experimenta síntomas de abstinencia psicológicos y/o fisiológicos si no puede llevar a cabo un atracón de TV (abstinencia).
6. Si la persona logra detener temporalmente los atracones, cuando vuelve a esa actividad regresa directamente al ciclo en el que estaba anteriormente (recaída).

En mi opinión, cualquier persona que cumpla con estos seis componentes sería realmente adicta a los atracones.

Una persona que solo cumple con algunos de estos puede estar teniendo atracones problemáticos, pero bajo mi criterio no la clasificaría como adicta.

Como muchas otras adicciones conductuales, como la adicción al sexo, al trabajo o al ejercicio, la adicción a los atracones de series no está reconocida oficialmente en ningún manual psiquiátrico.

Tampoco tenemos estimaciones precisas de su prevalencia, pero hay cada vez más investigaciones al respecto.

Una mirada a la evidencia

En el último estudio sobre este tema, un equipo de investigación en Polonia llevó a cabo una encuesta entre 645 adultos jóvenes, todos los cuales reconocieron haber visto al menos dos episodios de un programa en una sola sesión.

Los expertos querían comprender algunos de los factores subyacentes a los atracones problemáticos.

Los autores (que basaron su definición de atracones problemáticos en parte en mi modelo de componentes de adicción) utilizaron un cuestionario que desarrollaron en un estudio anterior para evaluar los atracones problemáticos entre los participantes.

Las preguntas incluyeron: “¿Con qué frecuencia descuidas tus deberes por ver series?”, “¿con qué frecuencia te sientes triste o irritado cuando no puedes ver la serie de televisión?” y “¿con qué frecuencia descuidas tu sueño para tener un atracón de series?”.

Los participantes debían responder en función de una escala de seis puntos, desde uno (nunca) a seis (siempre).

Una puntuación por encima de cierto umbral se consideró indicativa de atracones problemáticos.

Utilizando una variedad de otras escalas, los investigadores encontraron que las dificultades para controlar los impulsos, la falta de premeditación (dificultades para planificar y evaluar las consecuencias de un comportamiento determinado), ver series para escapar y olvidarse de los problemas y hacerlo para evitar sentirse solo se encontraban entre los factores más importantes de atracones problemáticos.

Utilizando los mismos datos, los investigadores informaron en un estudio anterior que los atracones problemáticos tenían una asociación significativa con el síndrome de ansiedad y depresión.

Cuanto mayores eran los síntomas de ansiedad y depresión, más problemático era el atracón.

Otros estudios han hecho hallazgos similares.

Un estudio llevado a cabo entre adultos taiwaneses, por ejemplo, encontró que los atracones problemáticos estaban asociados con la depresión, la ansiedad en torno a la interacción social y la soledad.

Una indagación estadounidense encontró que el comportamiento estaba asociado con la depresión y la ansiedad por el apego.

La mayoría de los estudios relacionados, como uno de Portugal, también han demostrado que el escapismo es una motivación clave de los atracones problemáticos.

En términos de rasgos de la personalidad, la investigación ha demostrado que los atracones problemáticos parecen estar asociados con una baja concienciación (caracterizada por ser impulsiva, descuidada y desorganizada) y un alto neuroticismo o inestabilidad emocional (caracterizado por ser ansioso y propenso a las emociones negativas).

Vemos este tipo de asociaciones en conductas adictivas de manera más general.

Romper el hábito

Si quieres reducir la cantidad de episodios que ves durante una sesión, mi regla de oro parar después de un episodio.

Es realmente difícil, ya que a menudo los capítulos terminan con una escena de suspense.

También sugiero establecer límites diarios realistas. Para mí, son dos horas y media si tengo trabajo al día siguiente, o hasta cinco horas si no lo tengo.

Y comienza a ver una serie como una recompensa después de haber hecho todo lo necesario en términos de trabajo y obligaciones sociales.

Recuerda, la diferencia entre un entusiasmo saludable y una adicción es que el primero agrega valor a tu vida, mientras que el segundo se la quita.

Si sientes que los atracones de TV se están apoderando de tu vida, debes consultar a un psicólogo clínico. La mayoría de las adicciones son sintomáticas de otros problemas subyacentes.

* Mark Griffiths es director de la Unidad Internacional de Investigación de Juegos y profesor de adicción conductual de la Universidad de Nottingham Trent. Este artículo apareció originalmente en The Conversation. Puedes leer la versión en inglés aquí.

Ese fue el año en el que el autor J.R.R. Tolkien se negó a darle permiso a la banda británica The Beatles para hacer una versión cinematográfica de su novela de fantasía épica The Lord of the Rings (“El señor de los anillos”).

The Return of the King (“El retorno del rey”), la última película de la adaptación de Jackson de la trilogía del clásico literario, empataría 36 años más tarde el récord de mayor cantidad de premios Oscar en una ceremonia: 11, incluido el de mejor director para él.

Los Beatles pudieron haber perdido ante Jackson en lo que se trata de llevar “El señor de los anillos” a la pantalla grande, pero ahora estos gigantes de la cultura popular se reúnen en el documental Get Back, de tres partes y casi ocho horas de duración, estrenado este jueves 25 en la plataforma de streaming Disney+.

Para el proyecto Jackson restauró más de 50 horas de tomas descartadas del documental de 1970 Let It Be (traducido como “Déjalo ser” en algunos países de Latinoamérica) y las juntó para contar una versión más positiva de lo sucedido en el estudio en enero de 1969.

Trabajar con los Beatles también le dio a Jackson la oportunidad de preguntarle a Paul McCartney sobre lo que realmente sucedió con su versión de “El señor de los anillos”.

De de los Beatles a la obra de Tolkien

En entrevista con BBC desde Nueva Zelanda, su país natal, Jackson admite que había sentido curiosidad por conocer la verdad del asunto.

“Estuve reuniendo pequeñas piezas de información. Estuve interrogando a Paul al respecto. Ringo no recuerda mucho”, dice Jackson.

“Lo que tengo entendido es que Denis O’Dell, quien era su productor de películas en Apple y que produjo The Magic Christian (traducida como “El cristiano mágico” o “Un Beatle en el paraíso” en Latinoamérica, “Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando” en España), tuvo la idea de hacer “El señor de los anillos”, agrega.

“Cuando ellos (Los Beatles) fueron a Rishikesh y se quedaron en la India, unos tres meses con el Maharishi a principios de 1968, (O’Dell) les envió los libros”, cuenta el director de cine neozelandés.

“Supongo que debido a que hay tres, envió un libro a cada uno de los Beatles. No creo que Ringo recibiera uno, pero John, Paul y George obtuvieron un libro de “El señor de los anillos” para leer en India. Y se entusiasmaron con ello”, añade.

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Sin embargo, la intervención del autor, que murió en 1973, tres años después de la separación de los Beatles, supuso que nunca se concretara, explica Jackson.

“Al final no pudieron obtener los derechos de Tolkien, porque a él no le gustó la idea de que un grupo pop hiciera su historia. Así que fue rechazado por él. Intentaron hacerlo. No hay duda al respecto. Y en un momento, a principios de 1968, estaban pensando seriamente en hacerlo”, dice.

Se ha sugerido que si la película hubiese recibido luz verde, habría visto a McCartney como Frodo, Starr como Sam, Lennon como Gollum y Harrison como Gandalf.

¿Cuál era la elección de los Beatles para dirigirla? Stanley Kubrick, que recién había terminado de hacer 2001: A Space Odyssey (“2001: Odisea del espacio” en Latinoamérica, “2001: Una odisea en el espacio” en España).

Jackson no refuta estas sugerencias.

“Aparentemente”, dice, y agrega: “Paul no lo recordaba exactamente cuando hablé con él, pero creo que fue así”.

También reconoce lo diferente que podría haber sido su propia vida si los Beatles ya hubieran hecho “El señor de los anillos”.

“Paul dijo: ‘Bueno, me alegro de no haberla hecho, porque tú hiciste la tuya y me gustó tu película’. Pero le dije: ‘Bueno, es una pena que no lo hicieran, porque habría sido un musical'”, recuerda.

“¿Qué habrían hecho los Beatles con un álbum de la banda sonora de “El señor de los anillos”? Habrían sido 14 o 15 canciones de los Beatles que hubieran sido increíbles de escuchar”, dice.

“Así que tengo sentimientos encontrados al respecto. Me hubiera encantado escuchar ese álbum, y también me alegro de haber tenido la oportunidad de hacer las películas. Pero esas canciones habrían sido fascinantes”, agrega.

Peter Jackson y los cuatro de Liverpool

Más de cinco décadas después, Jackson tuvo su propia oportunidad de ser parte de la historia de los Beatles.

En el verano boreal de 2017 se reunió con la compañía de los Beatles, Apple Corps, para discutir una posible colaboración en una exhibición de realidad virtual.

Obsesivo de los Beatles —”Nunca me gustó ninguna otra banda que no fueran los Beatles”—, Jackson hizo una pregunta cuya respuesta siempre había querido saber. ¿Qué había pasado con las tomas descartadas del documental Let It Be de 1970 de Michael Lindsay-Hogg?

La respuesta le encantó. “Dijeron: ‘Lo tenemos todo’. Como fan, estaba sentado allí y decía: ‘Sí’. Dijeron que estaban pensando en usarlo para un documental independiente y no tenían un cineasta adjunto”.

“La única vez en mi vida que hice esto, levanté la mano y dije: ‘Si estás buscando a alguien, por favor piensa en mí'”.

Le habían ofrecido el trabajo al final del día y pasó los siguientes cuatro años de su vida trabajando en Get Back.

Usó técnicas similares a las empleadas en su documental de la Primera Guerra Mundial They Shall Not Grow Old (“Jamás llegarán a viejos” en Latinoamérica, “Ellos no envejecerán” en España) para restaurar las horas de gloriosas imágenes invisibles de los Beatles creando algunas de sus canciones más conocidas desde cero.

Jackson ha estado a la vanguardia de la tecnología durante más de dos décadas. A principios de este mes vendió la división de efectos visuales de su empresa Weta Digital por US$1.625 millones.

Pero hay un proyecto futurista que cree que nunca sucederá. Jackson dice que no hay forma de que los Beatles hagan como Abba y salgan de gira como avatares digitales.

“Los Beatles tienen la trágica complicación de que dos de ellos no están vivos. Así pudieras hacer eso y representar a George y John de una manera con la que estarían felices, sería algo difícil. Eso se vuelve mucho más arriesgado. No creo que veas eso con The Beatles”.

Sin embargo, está muy abierto a más colaboraciones con la banda inglesa.

“Me encantaría volver a trabajar con los Beatles. Me encantó trabajar con los Beatles ahora. Sin embargo, no creo que haya ninguna otra colección de películas en la bóveda que pueda tener en mis manos. Este es el huevo de oro”.

Puede que haya tardado más de medio siglo, pero al asociarse con Jackson, finalmente “El señor de los anillos” y los Beatles se unen. Una banda para gobernarlos a todos.

¿Inspirador o sin rumbo?

Además de la revelación de Jackson, las primeras críticas de Get Back llegaron el jueves, y algunos críticos parecieron excavar más que otros.

Alex Petridis, del diario británico The Guardian, quien le otorgó tres estrellas, escribió que en “la última epopeya de Peter Jackson”, los “momentos de inspiración e interés están abandonados en medio de hectáreas de charla inconexa (‘divagaciones sin rumbo’, como bien dice Lennon) y repetición”.

Mientras tanto, The Times le dio cuatro estrellas. Kevin Maher dijo que el “flashback épico profundamente conmovedor muestra a estos jóvenes carismáticos (que aún no han cumplido los treinta) en una armonía dulce y amorosa”.

Y The Telegraph optó por la misma partitura, con Neil McCormick diciendo que “el trabajo minucioso ha destilado 200 horas de video y audio en una serie de tres partes, frecuentemente estimulante y exhaustiva”.

Sin embargo, The Independent fue más benevolente y le otorgó la máxima puntuación: cinco estrellas. Ed Cumming opinó que la “serie documental de tres partes estableció el estándar para todas las evaluaciones futuras de la banda”.

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Esa es una de las reflexiones que hace la actriz estadounidense Sarah Jessica Parker, de 56 años, en una entrevista para la revista Vogue en la que se refiere a los mensajes sobre su aspecto que ha recibido recientemente en redes sociales.

“¡Cabello gris, cabello gris, cabello gris! ¿Tiene el pelo gris?”, explicó que le escriben, para ilustrar el acoso al que se ha visto expuesta por fotografías en las que se ven sus canas y sus arrugas.

“Estoy sentada con (el presentador) Andy Cohen y él tiene la cabeza llena de canas y es exquisito. ¿Por qué está bien para él? ¡No sé qué decirles!”, enfatizó.

La actriz de la exitosa “Sex and the City” (“Sexo en la ciudad”), en la que interpretaba a la columnista de sexo Carrie Bradshaw, se encuentra rodando nuevos episodios de una secuela de la serie.

“Hay tanta charla misógina sobre nosotras que nunca sucedería sobre un hombre“, dijo la actriz a Vogue.

“‘Tiene demasiadas arrugas, no tiene suficientes arrugas’. Se siente casi como si la gente no quisiera que estemos bien en el lugar en el que estamos, como si casi disfrutaran de que nos duela lo que somos hoy, aunque elijamos envejecer de forma natural y no lucir perfectas o si nos hacemos algo si eso nos hace sentir mejor”.

“Sé cómo me veo. No tengo otra opción. ¿Qué voy a hacer al respecto? ¿Dejar de envejecer? ¿Desaparecer?”, aseveró la actriz.

“And Just Like That…”

El tema que expone Parker en la entrevista no puede ser más relevante porque precisamente está por estrenarse la nueva serie “And Just Like That…”, una secuela de “Sex and The City” que sigue a Carrie y sus amigas, Charlotte y Miranda, mientras navegan el amor y las relaciones humanas a sus 50 años en Nueva York.

Durante las seis temporadas y los 94 episodios de “Sex and The City”, entre 1998 y 2004, Sarah Jessica Parker se convirtió de la mano de su personaje, Carrie Bradshaw, en un ícono de la moda, de las relaciones de parejas y de la vida sexual de las mujeres en la agitada Nueva York.

Kim Cattrall, quien interpretaba al popular personaje Samantha Jones, no aparecerá en la nueva serie.

La serie Queen’s Gambit (Gámbito de dama) sorprendió como mejor serie de televisión y también se llevó esta noche el premio a Mejor dirección a serie de antología. La serie que impulsó la fiebre del ajedrez, ya había conquistado ocho premios en categorías como vestuario y cinematografía, y competía por conquistar también el de mejor actriz, con la nominación de Anya Taylor-Joy.

Otras destacadas de la noche fueron Ted Lasso de Apple TV, que recibió 4 premios; y  Mare Of Easttown de Netflix y Hacks de HBO Max recibieron tres.

Emotivo comienzo

Con una emotiva canción en la cual participaron los invitados comenzó la ceremonia de entrega 73 de los Emmys, el Oscar de la pantalla chica, en Los Ángeles, Estados Unidos, este domingo.

El comediante Cedric the Entertainer fue el elegido para conducir la actividad.  Los raperos LL Cool J y Lil Dicky, y los actores Rita Wilson y Billy Porter figuraron entre las estrellas que se unieron a la versión de “Just A Friend” de Biz Markie, introduciendo rimas con los programas de televisión nominados este año.

¡Así comienzan los #EmmyTNT! ¿A quién quieres ver ganar? ¡No te los pierdas por la pantalla de TNT! pic.twitter.com/HVMYOhofyd

— TNT América Latina (@TNTLA) September 20, 2021

Una ceremonia reducida a la cual acudieron todos ya vacunados se celebró en una especie de tienda que hace de auditorio abierto con una audiencia limitada debido a las preocupaciones por el covid-19, un año después de que la premiación fuera celebrada completamente virtual.

“Déjenme comenzar diciendo que hay muchos de nosotros en este pequeño cuarto”, bromeó el actor Seth Rogen.

Los ganadores de los Emmy

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La alfombra roja de los premios Emmy

Hanna Waddingham por Ted Lasso de Apple TV ganó como mejor actriz de reparto de comedia. “A mis padres, a quienes casi pierdo este año mientras filmaba”, dijo al recibir su premio.

Brett Goldstein también por Ted Lasso se llevó el premio a mejor actor de reparto de comedia.

Juliane Nicholson por Mare Of Easttown de HBO, obtuvo el premio a mejor actriz de reparto de miniserie o película para televisión.  “Buena vecina, buena madre y un manojo de secretos”, dijeron al entregarle el premio.

Evan Peters de Mare Of Easttown, recibe el premio como Mejor actor de reparto de miniserie o película para televisión.

Peter Morgan por The Crown de Netflix se llevó el premio a Mejor guion drama.

Jessica Hobbs por The Crown ganó el premio a Mejor dirección de serie dramática.  Nominada en 2016, dijo que está muy feliz por el camino que han abierto las mujeres en la historia.

Gillian Anderson por The Crown fue la mejor actriz de reparto de serie dramática.

Tobias Menzies por su actuación en The Crown se llevó el mejor actor de reparto de serie dramática.

Last Week Tonight with John Oliver de HBO se llevó el premio Mejor guión en serie de variedades.

Last Week Tonight with John Oliver también se llevó el Mejor programa de variedades con entrevistas.

Saturday Night Live de NBC ganó como Mejor programa de variedades con sketch. Desde que comenzó ha recibido 296 nominaciones al Emmy.

Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky por Hacks de HBO recibieron el premio como Mejor guion de comedia.

Lucia Annielo por Hacks  ganó el premio a Mejor dirección en una serie de comedia.

Jean Smart por Hacks, recibió el premio a Mejor actriz en serie de comedia. Agradeció a su difunto esposo que murió cuando comenzaban a filmar.

Jason Sudeikis de Ted Lasso es el Mejor actor en serie de comedia. El premio lo entregó Jennifer Coolidge, quien fue recibida con aplausos y dijo stos actores tienen algo en común, “han superado la dificultad de ser hombres en la industria”.

 Rupaul´s Drag Race ganó como  Mejor programa de competición. Han ganado consecutivamente desde 2016 y tienen la mayor cantidad de Emmys de la historia.

Scott Frank por Gámbito de dama de Netflix recibió el premio a Mejor dirección a serie de antología.  Un grupo de aborígenes anunció los nominados a esta categoría recordando la importancia de quienes poblaron la tierra.

Michaela Coel por I May Destroy You de HBO Max recibió el premio a Mejor guion serie de antología o película Sir Patrick Stewart, dijo que ha sido testigo de la evolución de la televisión.

Kate Winslet por Mare Of Easttown  ganó como Mejor actriz en una serie de antología o película. La competencia era fuerte con Anya-Taylor-Joy de Gámbito de Dama y Elizabeth Olsen de WandaVision.

Ewan McGregor de Halston de Netflix recibió el premio como Mejor actor en serie de antología o película.

Olivia Colman por The Crown, quien interpreta a la Reina Isabel ganó el premio a Mejor actriz en una serie dramática. “Perdí a mi padre por el covid, pero estoy segura que le hubiera encantado ver esto”, dijo al recibir la estatuilla. La británica Colman no pudo ocultar su sorpresa al recibir el premio, ya que en los últimos Globos de Oro el galardón fue para su compañera Corrin, quien interpreta a Lady Di.

Josh O´Connor por The Crown recibió el premio como Mejor actor en una serie dramática. Esta era su primera nominación y se lo llevó.  Katherin Zeta Jones dijo al entregar este premio que el mayor regalo que puede tener un actor es tener una variedad de roles.

El especial de la noche electoral de Stephen Colbert recibió el premio al Mejor especial de variedades en vivo.

Hamilton de Disney+ ganó como Mejor especial de variedades grabados. El extraordinario éxito del musical de Broadway Hamilton llegó a la pequeña pantalla con una adaptación televisiva que se estrenó en julio de 2020 en la plataforma digital Disney+. Este programa era, básicamente, una versión grabada de una de las múltiples y exitosas representaciones de Hamilton sobre las tablas.

Ted Lasso de Apple TV es la Mejor serie de comedia. La serie de futbol tenía 20 nominaciones.

The Crown de Netflix es la Mejor serie dramática. En las cuatro temporadas ha tenido 63 nominaciones. Lleva 60 episodios.

Gámbito de Dama de Netflix cerró la noche de premios al recibir el premio como Mejor miniserie o serie de antología.

Govenors Award

Frank Scherma dio un mensaje de inclusión y anunció a la ganadora del premio: Debbie Allen, quien ha sido bailarina, coreógrafa, compositora y directora.  Comenzó a bailar a los 3 años. A los 12 audicionó para una escuela de ballet.  Se graduó de Harvard y apareció en West Side Story. Dirigió muchos capítulos de series de televisión, como Gray’s Anatomy. También fue la voz de muchas generaciones de actores. La nominada a 20 Emmys (3 este año) fue coreógrafa de Dolly Parton.

“He hecho muchas cosas, tengo que agradecer a mucha gente… a la familia, a la academia, a todos.. dejen que este momento resuene con las mujeres de todo el mundo, también con la gente que no pudo votar o no pudo vacunarse… a los jóvenes… hagamos que el mundo sea un mejor lugar”, dijo Allen al recibir su premio.

Homenaje a los que ya no están

George Segal, William Link, Anne Beats, No Beatty Bilie Hayes, Michael Apted, David Rodríguez, Walter G. Miller, Markie Post, Wammie Tarses, Lynn Stalmaster, Roy Christhopher, Hal Holbrook, Chuck Fries, William Blinn, Charlie Hauk, Jeremy Stevens, Justin Diamond, Sonny Fox, Marc Wilmore, Norm Crosby, Helen McGrory, Jackie Mason, Charles Grodin, Conchata Ferrel, Olympia Dukakis, Cicely Tyson, Clarence Williams, Paul Mooney, Biz Markie y  Michael K. Williams fueron algunos de los recordados en la ceremonia.

Con información de EFE y AFP.

“Yo creo que es una especie en extinción, en el sentido de que, cuando desaparezca Raphael, espero que dentro de muchos años, no va a haber artistas que, como él, hayan pasado por todos los procesos de la industria musical, desde los bolos a la digitalización y el fenómeno Spotify”, declara Arnaiz a Efe.

La serie, de cuatro capítulos que estrenará Movistar+ al año que viene, se presenta este domingo en la gala que la plataforma celebra en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.

Retados los creadores a contar algo “que no se supiera” del artista, cuentan a Efe que, después de estudiar la figura de Raphael se dieron cuenta de que “había una barrera, un umbral de la pose del artista” que debían cruzar. Era la frontera a partir de la cual a Raphael “le costaba sacar la parte humana”.

“Teníamos que mostrar a Rafael Martos. Y lo logramos -apunta Ortega- gracias al empeño de la familia”.

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“Creo que el espectador va a entender por primera vez quién es Raphael, cómo es su núcleo privado, cómo es su día a día, y todo ello, por la generosidad del artista, un hombre que cree que el pasado no existe y que siempre está pensando en el mañana”, afirma Arnáiz.

Añade que están seguros de que es “la primera vez que Raphael se ha sentido relajado y dispuesto a echar un vistazo al retrovisor para contar tranquilamente lo que ha pasado en su vida”.

“Lo cierto -señala Ortega- es que nos ha sorprendido la naturalidad y la sinceridad; es obvio que su sello está en todo, pero no nos ha puesto cortapisas. Ha hablado de todo: del franquismo, de los rumores de homosexualidad, del alcohol y de todo”.

Los directores y guionistas, que ya fueron nominados al Goya por su cinta documental “Anatomía de un dandy” (2020), son también productores de “Raphaelismo”.

La serie, realizada con motivo de los sesenta años de carrera de Raphael, consta de cuatro capítulos en los que se aborda cronológicamente la evolución del artista, desde su nacimiento en Linares (Jaén, sur de España) hasta la actualidad, aderezada con intervenciones de él mismo y de su mujer e hijos, pero también con comentarios de expertos, cantantes, productores y músicos, que opinan sobre su figura y trayectoria.

El primer capítulo aborda los orígenes de Raphael como estrella, cómo adquirió su forma de ser y de cantar; el segundo, la proyección internacional, el éxito en EEUU, Latinoamérica, Rusia, Japón, y cómo se formó la gran estrella. También su primera gran crisis personal.

En el tercero se hace hincapié en su parte más personal tras casarse con Natalia Figueroa, cómo fue compaginar el éxito con el nacimiento de sus tres hijos y “otros temas más delicados”, explica Arnáiz, como cuando se decía que era la voz del franquismo, o su trasplante de hígado. Aquí -dice-, hay más sombras del artista”.

Aunque cada episodio tiene una identidad propia, el tercero es el más agridulce: “Están las respuestas a todas esas cuestiones que el público siempre se ha preguntado por qué no se planteaban a Raphael”.

Y el cuarto, añade, se homenajea al fenómeno fan, que hoy sigue presente; “en los conciertos -afirma Ortega- hay tres y cuatro generaciones de fans, chavalas y sus abuelas, un fenómeno que ha ido ligado a su figura desde que empezó. Y los últimos años en los que se ha ido adaptando a los tiempos: Raphael como fenómeno ‘indie’.

El documental cuenta también con testimonios de personas como el argentino Andrés Calamaro o Alaska, entre otros, que colaboran con análisis muy personales de distintos aspectos de la trayectoria (o de la propia vida) del artista.

Sin olvidar que sus hijos Alejandra, Manuel y Jacobo, y su esposa, Natalia Figueroa también han participado con reflexiones sinceras.

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La gran ola y At Midnight serán las dos producciones con las que Diego Boneta, actor de “Luis Miguel, la serie” (2018), participará para la plataforma que llegó a Latinoamérica el pasado marzo.

La primera, es una serie biográfica basada en la vida del surfista mexicano Carlos “Coco” Nogales, considerado uno de los mejores en el mundo, en la que Boneta encarnará sus duros comienzos en la Ciudad de México, hasta sus días de fama y gloria.

Mientras que en la película At Midnight, Boneta será el protagonista de una comedia romántica en la que dos jóvenes deciden no enamorarse.

El filme está producido por Three Amigos, de Boneta, junto con Fred Berger (La La Land, 2016) y Teorema, la empresa de Michel Franco (Nuevo orden, 2020) y Eréndira Núñez Larios, entre otros.

La lista de próximos estrenos asciende a los 20 títulos entre los que también se suma Bichir (Godzilla vs. Kong, 2021) como productor y director en JG Ballar Adaptation, una serie escrita por el periodista mexicano Juan Villoro.

Esta sigue la historia de amor de Ted y Alice mientras retrata la violencia y peligro que afrontan los periodistas día a día al cubrir la guerra contra el narcotráfico en México y Estados Unidos.

La lista también contiene la serie Cecilia, protagonizada por Treviño (Club de Cuervos, 2015) y Dr. Ballí, una serie documental realizada por el periodista y documentalista Diego Enrique Osorno, basada en la vida de Alfredo Ballí, un médico de Monterrey condenado por haber asesinado a su esposa.

Entre las producciones brasileñas que fueron anunciadas, se encuentra Río Shore, que reproduce el formato de Jersey Shore en Estados Unidos y Acapulco Shore en México, así como la serie Adriano el Emperador y Las seguidoras.

Marley & Mirko y Manos arriba chef serán algunas de las producciones argentinas que llegarán a la plataforma y se espera el estreno del largometraje Nieva en Benidorm, un drama español coproducido por VIS y El Deseo, productora de Pedro Almodóvar.

Con un gran talento frente y detrás de cámaras, estas producciones reforzarán el catálogo de la compañía desde su llegada. Con títulos de distintos géneros para satisfacer a todos sus suscriptores, las series y películas se apuntan para ser de lo más visto de los últimos días.

Si no tienes en el radar cuáles son estos estrenos de Netflix, a continuación te compartimos los títulos que serán la próxima sensación dentro y fuera de la plataforma para que los disfrutes cuanto antes.

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El baile de los 41 – 12 de mayo

Una película mexicana basada en hechos reales. El personaje principal, Ignacio de la Torre lleva una doble vida: asciende en el mundo tradicional de la política y, al mismo tiempo, es miembro de una sociedad clandestina.

Su realidad cambia cuando conoce a Evaristo. Los secretos comienzan a salir a la luz, culminando en una escandalosa redada policial en una de las fiestas de la agrupación también conocida como ‘El baile de los 41’.

La familia Upshaw – 12 de mayo

Una familia negra de clase trabajadora de Indiana lucha por superarse y ser feliz mientras gestiona el día a día en esta serie de comedia. Los Upshaw realmente quieren superar juntos los obstáculos para que todo salga bien. Las risas no pueden faltar y esta producción promete varias.

Oxígeno – 12 de mayo

Es una película del género thriller de supervivencia francés que dirigió Alexandre Ajá. La película cuenta la historia de una joven (Mélanie Laurent, que despierta en una cápsula criogénica sin saber quién es ni cómo llegó allí. El oxígeno se agota rápidamente, y debe recobrar la memoria para escapar de esta pesadilla.

Halston – 14 de mayo

Ewan McGregor llega a Netflix para protagonizar esta miniserie. Halston narra la historia de este legendario diseñador de moda y de cómo consigue sacar provecho del nombre que se inventó para abrirse paso en un imperio mundial que es sinónimo de lujo, sexo, estatus y fama, definiendo la era en la que vivió —la Nueva York de los setenta y ochenta— hasta que una adquisición hostil lo obliga a luchar por el control de su activo más preciado… el nombre Halston.

Love, death & robots – 14 de mayo

Love, Death & Robots es una ráfaga futurista bien arraigada en el pasado. Después de años pensando en hacer películas y cortos animados para adultos en su estudio de animación Blur Studio, el creador de la serie Tim Miller se unió con el director David Fincher. Vieron la oportunidad para hacer la serie de antología animada, que encontró su hogar en Netflix y que ahora estrenará su segunda temporada.

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La mujer en la ventana – 14 de mayo

Debido a su agorafobia, Anna Fox, interpretada por la talentosa Amy Adams, permanece confinada en su casa de Nueva York y observa por la ventana a la familia que se acaba de mudar enfrente. Después de ser testigo de un brutal crimen, salen a la luz secretos que dejan en evidencia que nada ni nadie es lo que parece.

Ferry – 14 de mayo

Antes de levantar su imperio de drogas, Ferry Bouman vuelve a casa con una misión de venganza que pone a prueba su lealtad… y lo enfrentará al amor que le cambia la vida.

Haunted – 14 de mayo

Una mansión aterradora. Una melodía maldita. Un gato diabólico. Más historias espeluznantes de gente real, porque la verdad, a veces, puede ser escalofriante. Una producción para los amantes del terror que no les preocupan las tenebrosas historias.

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Por eso, la plataforma publica constantemente listados de los estrenos que llegarán, tanto de producciones hechas especialmente para Netflix como otras ya conocidas y que se añaden a las opciones ya existentes.

Las series de drama, comedia, terror, infantiles y ficción son de las favoritas de los suscriptores, pero las basadas en hechos reales también tienen su público fiel.

Aquí le presentamos algunas opciones que puede disfrutar.

Madam CJ Walker: Una mujer hecha a sí misma

Es la historia de una mujer empresaria, la primera millonaria afroamericana en EE. UU.

Dirty John

Perfecta para los amantes de las series sobre crímenes. Se trata de una antología que repasa la trayectoria de personalidades siniestras y las relaciones que las marcaron.

El Espía

Se trata de una miniserie que aborda la labor de Eli Cohen, un agente del Mossad que trabajó en Siria en los años 60.

The Crown

Una de las más exitosas series sobre la vida de la reina Isabel II de Inglaterra y la familia real.

Unorthodox

Esta serie retrata la historia de Deborah Feldman, quien huye de la comunidad de judíos jasídicos de Nueva York, donde se ha criado.

Así nos ven

Esta dolorosa serie es sobre la historia de los cinco de Central Park, un grupo de jóvenes afroamericanos acusados de un crimen.

Mindhunter

Para los amantes de las series de crímenes e investigaciones, esta es una excelente opción que nos cuenta cómo el FBI y dos de sus agentes lograron el desarrollo de los perfiles criminalísticos que siguen vigentes.

Alias Grace

Para los seguidores de las novelas feministas, esta recomendación está basada en la novela de Margaret Atwood (El cuento de la criada), un personaje real, quien fue condenada a mediados del siglo XIX por el asesinato de sus jefes.

La cinta del mexicano Michel Franco que causó mucha controversia y polémica, ahora formará parte del catálogo de Amazon Prime Video. Sumado a ella, también llegan otros títulos de impacto que nos mantendrán atentos a su estreno.

Para conocer todo lo que viene en marzo con Amazon Prime Video, te compartimos a continuación la lista completa de estrenos. Elige a tus favoritos y prepárate para horas de entretenimiento.

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1 de marzo

• Pobres rico- Temporada 1
• Rogue
• La ley del corazón – Temporada 1
• Para quererte – Temporada 1

5 de marzo

• Un príncipe en Nueva York 2

6 de marzo

• Nuevo Orden

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El contenido que deja el catálogo de Netflix en marzo

Todos los estrenos que llegan a Netflix en el mes de marzo

12 de marzo

• Guerra de likes

13 de marzo

• Como novio de pueblo
• I still believe
• The Mule

18 de marzo

• Unhinged

25 de marzo

• The Nest

26 de marzo

• Invincible
• La templanza

31 de marzo

• En brazos de un asesino
• Los sonámbulos

Según contó su amigo Dan Block al diario The Sun, él esperaba vivir más tiempo.

Diamond, de 44 años, había completado una ronda de quimioterapia, comenta la BBC.  Su agente en un comunicado indicó que murió el 1 de febrero “a causa de un carcinoma”.  Al parecer era un cáncer en etapa 4.

No fue posible cumplir sus deseos antes de su muerte, que ocurrió en su casa, a dónde lo habían trasladado para recibir los cuidados paliativos. Allí estuvo rodeado de su familia y amigos cercanos.

Según publicó el portal The Sun, Dustin le había comentado a Dan Block, quien es CEO de Insurance King, dos grandes deseos que quería cumplir antes de morir:

Uno era conocer al bajista Justin Chancellor, miembro de la banda Tool, que era su favorita

Y el otro deseo era ir a conocer la nueva exhibición de Star Wars en Disney World.

Sin embargo, dijo Dan a la publicación británica, Dustin fue muy feliz de recibir la visita de su padre, quien viajó a visitarlo previo a su muerte.  Esa fue la última vez que hablaron por teléfono, cuando su padre estaba llegando al aeropuerto, comenta The Sun.

Diamond comenzó su carrera con papeles cortos en películas de televisión. Apareció en un episodio de Los años maravillosos y en la versión de La familia Monster de 1990.

Después de la serie fue parte de algunos escándalos y estuvo tres meses en la cárcel.

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Pasaron 25 años y Assane se inspira en Arsenio Lupin, caballero ladrón para vengar a su padre. Este libro es el único legado que él tiene de su padre y lo convierte en su guía.

Arsenio Lupin (Arsene Lupin) es un ladrón de guante blanco que aparece en las novelas de detectives del escritor frances Maurice Leblanc, que se componen de 20 tomos.

La popularidad del personaje de Leblanc en Francia se compara a la del detective británico Sherlocks Holme.

Lupin roba a los afortunados por lo cual también se le asemeja a un Robin Hood.

Sin embargo, no es una adaptación de esas historias, sino una versión contemporánea que se identifica con el personaje literario.

Quizá recuerde a Omay Sy por su papel en la película francesa Amigos Intocables. Por esta interpretación ganó un Premio César como mejor actor en 2011.

Los otros protagonistas de Lupin son: Ludivine Sagnier y Clotilde Hesme. La serie fue creada por George Kay.

Son cinco capítulos, ya disponibles en Netflix.

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Dividido en cinco capítulos, cada uno de ellos muestra una poderosa fuerza natural y describe el impacto que tiene en la tierra, así como la forma en la que se relacionan entre sí.

“Queríamos mostrar cómo funciona el mundo, es una gran oportunidad para conocer cómo es que está conectado. Tenemos que verlo como un todo, la serie es una celebración del planeta”, apuntó el productor Huw Cordey.

Desastre humano

Los volcanes, el Sol, el clima, los océanos y los humanos son las grandes fuerzas que intervienen en el planeta y los que dan nombre a cada capítulo de la serie producida por BBC Studios.

Aunque todos pueden ser devastadores, ha sido la fuerza humana la que ha traído al mundo el desequilibrio ambiental actual y, con ello, grandes desastres naturales.

“La serie llega en un tiempo perfecto, tenemos los ejemplos de los incendios en Australia y California, los huracanes que han golpeado la costa este de Estados Unidos y eso nos ha llevado a cuestionarnos cómo es que los humanos hemos lastimado al planeta perfecto”, apuntó el productor ejecutivo Alastair Fothergill.

Esta situación impulsó a los realizadores del documental a dedicar un capítulo a la fuerza devastadora de los humanos.

Dicho episodio irrumpe con el formato de los anteriores al tener a Sir David a cuadro acompañado de otros expertos para explicar temas fundamentales y puntos duros de la realidad.

Sin embargo, a lo largo de “Humans” no solo se explican las atrocidades del hombre, sino que también son expuestas las vías de acción que aún existen y deben tomarse para frenar grandes catástrofes.

“La forma más grande en la que los humanos están cambiando las fuerzas de nuestro planeta es con la producción de CO2 (dióxido de carbono), ese era el punto clave de nuestra narrativa”, añadió Fothergill.

Proyecto planetario

“A Perfect Planet” se grabó en 31 países de los seis continentes y el rodaje duró cuatro años.

Durante ese tiempo el equipo de producción vivió seis erupciones volcánicas y la cantidad de personas involucradas en el proyecto fueron más de 200.

Los productores resaltaron el papel fundamental de la tecnología, pues gracias a ella se pudieron alcanzar espacios a los que nunca antes habían tenido acceso, como los flamingos del lago Natron en Tanzania, en África.

“Hay tantas secuencias tan maravillosas que me parece casi imposible elegir una, pero creo que el espectáculo de los flamingos es una de las historias más extraordinarios de supervivencia de la naturaleza, fue retratado con imágenes aéreas que nunca antes se habían visto”, dijo Attenborough.

Aunque aún no hay fecha de estreno, se espera que el documental llegue a las pantallas de Latinoamérica en 2021 en plataformas digitales por anunciarse.

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“Narcos México”: Netflix presenta el tráiler oficial de la segunda temporada

La salida de Luna de esta serie se podía intuir tras el final de la segunda temporada de “Narcos: México”, en la que su personaje, el famoso y terrible narcotraficante Miguel Ángel Félix Gallardo, acababa entre rejas.

Con “Narcos: México” ya en el retrovisor, Luna se podrá centrar en otros proyectos futuros como la serie en Disney+ de “Star Wars” acerca del personaje de Cassian Andor que el mexicano encarnó en la película “Rogue One: A Star Wars Story” (2016).

En cuanto al horizonte de “Narcos: México”, Scoot McNairy, conocido por “Halt and Catch Fire” (2014-2017), regresará en la tercera temporada de esta serie sobre las intrigas y luchas del narcotráfico en México.

McNairy da vida a Walt Breslin, un agente de la DEA que es el narrador de “Narcos: México” y que en la segunda temporada fue el gran enemigo de Miguel Ángel Félix Gallardo.

Junto a McNairy también participarán en los nuevos episodios los actores José María Yazpik, Alberto Ammann, Alfonso Dosal, Mayra Hermosillo, Matt Letscher, Manuel Masalva, Alejandro Edda y Gorka Lasaosa.

“Ambientada en los años 90, cuando se desata la globalización del negocio de la droga, la temporada tres examina la guerra que estalla después de que se rompa el imperio de Félix”, adelantó hoy Netflix en un comunicado.

“Mientras cárteles nuevamente independientes tratan de sobrevivir a la agitación política y la escalada de la violencia, una nueva generación de cabecillas mexicanos emerge. Pero en esta guerra, la verdad es la primera víctima y cada arresto, asesinato y derribo solo aleja aún más la victoria final…”, añadió.

Narcos: México regresa para la temporada 3. pic.twitter.com/Lk8rf9n7zI

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) October 28, 2020

Una de las novedades de los nuevos episodios de “Narcos: México” es que contarán con Carlo Bernard como “showrunner” (máximo responsable de una serie) en sustitución de Eric Newman, uno de los cerebros principales tanto de “Narcos: México” como de la anterior “Narcos” (2015-2017).

“Estoy agradecido de mis cinco años al frente de ‘Narcos’ y ‘Narcos: México’ y estoy inmensamente orgulloso de lo que este espectacular equipo ha conseguido con estas series”, señaló hoy Newman.

“Carlo Bernard es la primera persona a la que le hablé sobre este proyecto, hace unos diez años, y estoy extremadamente encantado de dejar el volante de la tercera temporada en sus muy competentes manos”, agregó.

Otro aliciente de los nuevos episodios será la participación de Wagner Moura como director de dos capítulos.

Moura interpretó a Pablo Escobar en las tres temporadas de “Narcos”, uno de los primeros éxitos globales de Netflix y una serie que diseccionó el negocio de la droga en Colombia antes de dar el salto en 2018 a tierras mexicanas y convertirse en la actual “Narcos: México”.