Promesa cumplida en una noche llena de nostalgia

Entre aplausos, lágrimas de alegría y grandes ovaciones, el cantante y productor guatemalteco Eduardo Villatoro, cumplió el sueño de niño, de presentarse en la Gran Sala “Efraín Recinos” del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, en el concierto La Noche del Bolero: Guatemala y México unidos, en compañía de los grandes artistas mexicanos, Susana Zabaleta, Rodrigo de la Cadena, y el cuarteto vocal Los Miranda.

Vida Empresarial

2 de octubre de 2025 | 23:49h

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Ante un lleno total, las casi tres horas de concierto dieron inicio en la voz del maestro, director artístico y productor Rodrigo de la Cadena, quien fue el que guió al publico entre cada una de las intervenciones de los demas artistas. abrió el show interpretando en piano las canciones Quizás, quizás, quizás, de Nat King Cole; seguido Toda una vida, de Trio Los Panchos, entre otras.

Luego tocó el turno de Villatoro, quien abrazó la noche dedicándosela a su abuelita María de los Ángeles Anleu, cariñosamente conocida como Chiki, quien fue su motor y fuente de inspiración desde los siete años.

“Desde pequeño mi abuelita me acostumbró a que por las tardes nos reuníamos para divertirnos con cualquier juego de mesa y mientras tanto, escuchábamos alguno de sus discos de vinilo, ya sea del Trio los Panchos, Los Ases, Los caballeros; esas piezas musicales que son clásicos que portan el verdadero bolero. Siempre soñábamos con que algún día yo iba a cantar en el Teatro Nacional y estaba segura de que se iba a lograr, ahora que se dio, lastimosamente ella ya no está físicamente, pero está en cada detalle, en la música, en cada canción”, expresó el también barítono de 24 años.

Dentro de su intervención interpretó Sabor a mí, del compositor Álvaro Carrillo; La Plegaria, de César de Guatemala, donde fue acompañado por el pianista Carlos Duarte. Luego se dio el primer duelo junto al maestro De la Cadena, con el cual cantaron Amnesia, de Chico Navarro.

Siguiendo con la vela le tocó el turno al cuarteto de hermanos, Los Miranda, quienes le dieron vida a los temas, Ya lo sé, que tú te vas, de Juan Gabriel; Cien años, de los compositores Rubén Fuentes y Alberto Cervantes; y Historia de un amor, de Carlos Eleta Almaran; acompañados por el anfitrión, Eduardo Villatoro.

Y el momento más esperado llegó, con su toque sensual, la invitada de honor, la actriz y cantante y productora musical, Susana Zabaleta, quien presentó su nuevo repertorio del disco Mi pecado mortal y al mismo tiempo, entregó al público algunos de sus poemas. La también productora musical fue sorprendida por la producción y el público, con un pastel, ramos de flores y las mañanitas por ocasión de su cumpleaños número 61.

Los Miranda, conformados por Laura, Cecilia, Verónica y Héctor, realizaron un homenaje a José José interpretando a capela El amar y el querer; luego acompañados por De la Cadena en el piano y cantaron El Triste, seguido a mano Lo que no fue, no será.

En la segunda parte de su presentación, la también escritora, Zabaleta hizo homenaje al compositor mexicano Armando Manzanero, con la canción Contigo Aprendí, luego tuvo un momento especial con los espectadores, se bajó del escenario para mostrar sus virtudes vocales de ópera, cantando con su voz de soprano de coloratura.

Para darle un cierre espectacular a la velada, todos los artistas se subieron al escenario para cantar Luna de Xelajú, de Paco Pérez. Según lo indicó Villatoro, este es el inicio del Festival de Bolero, que se realizarán en los próximos en Guatemala.

El libro Las Cinco Calles 1939-1981, de Héctor Molina Calderón, Ediciones Superación, 2ª. Edición, Guatemala 2014, recoge el testimonio de lo ocurrido el día mencionado. El autor, cirujano dentista, exdecano de la Facultad de Odontología de la Universidad de San Carlos de Guatemala. A continuación, un extracto de su narración.

Para la revolución popular de 1944 yo tenía cinco años. Sin embargo, los sucesos que ocurrieron el veinte de octubre y los días posteriores han quedado grabados en mi memoria profundamente…

El frente de la casa en que nací, en la que vivíamos para entonces, estaba sobre la Avenida Bolívar, pero la parte trasera daba hacia el Callejón de San Gaspar. La casa, vieja entonces, la alquilaba mi padre… La casa que aún existe, ahora convertida en almacén comercial, tenía una sola ventana que daba hacia el callejón. Pues precisamente esa ventana era la del dormitorio de los niños. Desde ella se observaba la colina del Castillo de San José, donde ahora está ubicado el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, que comprende el Teatro al aire libre (al costado sur del antiguo Fuerte), el Gran Teatro “Efraín Recinos” y el Teatro de Cámara.

El día veinte, debido a la balacera que había empezado desde la madrugada, se alojó en mi casa otra familia de amigos vecinos que vivían a una casa de distancia de la nuestra y estaba compuesta por varios niños, la mamá y la abuelita. Esta última era una persona muy religiosa, de origen salvadoreño de apellido Ezeta. Rezaba todo el tiempo con su rosario en mano, pidiendo a Dios y a la Virgen que nos protegieran.

En ciertos momentos de la batalla se oía el tableteo de las ametralladoras, los disparos de los rifles y los cañonazos de ambos bandos en lucha. Si abríamos la ventana de nuestro dormitorio podíamos ver a patriotas civiles que se deslizaban por el callejón para acercarse al Castillo. Las balas zumbaban por todos lados y en el techo de lámina de nuestra casa se oía caer algunas. Aunque era peligroso salir al patio, nosotros echábamos la carrera y recogíamos los plomos que caían, aun calientes. Cuando arreciaba la balacera, todos nos metíamos debajo de las camas (niños y adultos), pero la abuelita salvadoreña dejaba las caderas y las piernas afuera, pues no cabía dentro del “reducto”.

A media mañana, cuando cayó una bomba en el almacén del Castillo, donde guardaban ropa y algunas municiones…. En días anteriores y aún durante el mismo 20, la Caballería del Ejército pasaba para arriba y para abajo por la Bolívar, que tenía un asfalto deficiente sobre el antiguo empedrado, por lo que los herrajes de los caballos resonaban.

En la tarde del mismo día y también al siguiente, varios estudiantes universitarios que vivían como huéspedes en mi casa y que de una u otra forma habían participado en la caída del régimen ubico-poncista, llevaron a la casa diversos implementos bélicos tomados de las fuerzas gobiernistas y especialmente del Castillo de San José: uniformes militares, cartucheras, fusiles, tambores grandes y pequeños pintados de azul y blanco, balas de diversos calibres y tamaños y hasta un “side-car” (motocicleta con un carrito al lado usada por el Ejército en ese entonces)…

Comentario testimonial: Fue también mi experiencia cuando tenía tres años. Es mi recuerdo más antiguo.

josemolina@live.com

“Lo que busca la orquesta Alaíde Foppa es dar una oportunidad a las mujeres músicas. Esta es la única organización musical integrada exclusivamente por mujeres en Latinoamérica”, dice Julio Solórzano Foppa, coordinador de la Orquesta.

Las integrantes dedican su tiempo por integrar un concepto innovador. “Muchas de ellas viajan desde sus comunidades para participar en la orquesta. Algunas son de lugares como San Juan Sacatepéquez y San Raymundo”, cuenta Solórzano y añade que una de las interpretaciones que incluye los Conciertos por la paz es la Oda a la paz, composición del maestro Manuel Toribio y la maestra María Isabel Ciudad Real, que se tocó para la firma de los acuerdo de paz y nunca fue interpretada nuevamente.

“Con esto celebramos 20 años del fin de la guerra. La única forma en la que podemos celebrar es con música y así romper el silencio”, dice Solórzano.

• La Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa se formó en 2015 como un proyecto homenaje a la desaparecida escritora Alaíde Foppa.
• La Orquesta se integra por más de 160 mujeres que ejecutan  varios instrumentos.
• Los conciertos serán este sábado 3, a las 19 horas, en el Centro Cultural César Brañas, de Antigua Guatemala; y el domingo 4, a las 17 horas, en la  Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional,  zona 1.
• El ingreso a ambos conciertos es un aporte voluntario.

El espectáculo artístico comenzará con un concierto de música navideña nacional y de otros países, a cargo de la Marimba de Concierto del Ballet, dirigida por René Argueta.

(Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

La obra cuenta con un montaje coreográfico y teatral  de Leticia Narez y la conducción musical del maestro René Argueta.  Más de 20 actores participan en las escenas cargadas de color e identidad nacional en una versión guatemalteca del nacimiento del Mesías.

Elementos plásticos, música de marimba, danza, actuación y hermosos trajes regionales mayas, se fusionan para introducir a los espectadores en un mundo mitad real, mitad fantasía que enternece y emociona.

(Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

Durante la obra un narrador detalla los relatos bíblicos del nacimiento de Jesucristo representado por un bebé, junto a los personajes de José y María, vestidos también con auténticas indumentarias indígenas.

La obra recrea a los míticos tres reyes magos, pastores, campesinos y mujeres del pueblo, así como un rebaño de ovejas y un coro de ángeles, integrados por niños, cuyo vestuario ha sido diseñado por el maestro Héctor Leal.

(Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

Carazamba fue premiada con el primer lugar en los Juegos Florales Centroamericanos, de Quetzaltenango, en 1950. La obra da vida a un romance lleno de acción y aventura con un estilo emotivo con tintes políticos, tradicionales de las novelas escritas en la primera mitad del siglo XX.

Del argumento, Juárez comenta: “El narrador cuenta la historia, junto a su mayordomo Pedro y María –Carazamba-, quienes se adentran en la naturaleza exuberante de Petén, luego que María orotagonizara muertes violentas en Livingston, Izabal.  Cuando creen estar lejos del peligro y después de caminar por agrestes montes y sabanas se encuentran  con sus perseguidores”.

Es la primera vez que esta novela se adapta a la danza y presentada por la máxima institución de bailes regionales de Guatemala. Con este trabajo el BMF busca llevar a escena la fuerza emotiva de los personajes y por medio de recursos escénicos ubicar al público en la selva tropical de nuestro país, así como mostrar tradiciones de Guatemala que este reconocido escritor incluyó en su obra literaria.

(Foto Prensa Libre: Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala, BMF)

La creación coreográfica está a cargo de la maestra Ileana Flores, la dirección musical es del maestro René Argueta y la dirección general del maestro Luis Fernando Juárez.

El autor

Virgilio Rodríguez Macal (1916 -1964). Fue un novelista, periodista, diplomático y escritor. La riqueza de sus personajes y lugares, así como el conocimiento real de la fauna y las tradiciones guatemaltecas, hacen de sus obras un gran legado para  nuestra cultura. Entre sus libros más conocidas están: La Mansión del Pájaro Serpiente, Jinayá, Guayacán, Sangre Clorofila y Carazamba.

En realidad casi toda la obra de Rodríguez Macal fue premiada. Su hija, María Elena Rodríguez, cuenta que Carazamba la escribió en un plazo de 12 días con el afán de participar en los Juegos Florales Centroamericanos de 1950. “Casi no se corrigieron los textos”, recuerda. Para esto tenía una mecanógrafa que le ayudaba. Efectivamente, la obra ganó el primer lugar en novela.

Cuenta que el escritor solía tomar su inspiración para sus novelas de sus propias vivencias. Para ello hacía viajes de hasta tres meses para internarse en la selva petenera, acompañado de un guía y un perro.

María Elena recuerda a su padre con una personalidad carismática y encantadora, bien parecido, de intensos ojos verdes. “Acostumbraba ser el centro de atracción en las reuniones, sin faltar las mujeres que se enamoraban de él”, afirma.

Una de sus obras altruistas es que fue fundador y primer comandante de los Bomberos Voluntarios, recuerda su hija. Como periodista, ejerció su labor en diarios de España como el ABC y Ya de Madrid. En Chile colaboró con El Mercurio y La Nación, y en Guatemala dirigió en una época Nuestro Diario.

Su último cargo fue como director del Diario de Centroamérica. Un año antes de morir, la Asociación de Periodistas de Guatemala (APG), le otorgó la orden Quetzal de Oro por el mejor libro: Guayacán.

Los uniformes blancos nipones se mezclaron con los azules guatemaltecos, para tocar piezas representativas de ambos países. También se presentó el grupo Shozui de tambores japoneses del Escuadrón de Entrenamiento del Japón.

El embajador japonés en Guatemala, Eiichi Kawahara, dijo que las Fuerzas Marítimas de su país organizan cada año cruceros de buena voluntad en el extranjero. En este contexto tres buques japoneses visitaron nuestro país, como parte de la conmemoración, en el 2015, de los 80 años de relaciones diplomáticas entre Japón y Guatemala.

Vea fotogalería del concierto Sonidos armoniosos del mar