Una caída en escena obliga a interrumpir El lago de los cisnes en el Teatro Nacional

Un bailarín del Ballet Nacional de Guatemala se lesionó en plena función de El lago de los cisnes, en el Teatro Nacional, ante decenas de espectadores.

Gabriel Molina y César Pérez Marroquín

30 de agosto de 2025 | 22:17h

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El bailarín que interpreta al príncipe Sigfrido durante El lago de los cisnes sufrió una caída, en el Teatro Nacional. (Foto Prensa Libre: Gabriel Molina)

Uno de los momentos más esperados de la temporada oficial del ballet terminó abruptamente este sábado 30 de agosto, cuando un integrante del Ballet Nacional de Guatemala sufrió una caída durante la última presentación de El lago de los cisnes, en el Teatro Nacional.

El incidente ocurrió en el tercer acto, cuando Norman Barrios, quien interpreta al príncipe Sigfrido —personaje principal de la obra—, cayó mientras ejecutaba una de las escenas centrales.

De inmediato, un compañero corrió en su auxilio y el telón se cerró, interrumpiendo la función de forma repentina para permitir el cambio de escenografía.

Los Bomberos Municipales acudieron al lugar y brindaron atención médica al bailarín, cuya condición no ha sido confirmada oficialmente.

La ausencia de Barrios fue evidente en el último acto y en la presentación final del elenco, cuando los artistas fueron ovacionados por el público.

El lago de los cisnes formaba parte de la programación oficial del Festival de Junio, que se celebra cada año con espectáculos de danza, música y teatro en la capital.

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#Guatemala | ¡Últimas funciones!

Vive la magia de “El lago de los cisnes”, una historia de amor que te cautivará con las interpretaciones del Ballet Nacional de Guatemala “Christa Mertins”.

Entradas disponibles en taquilla (solo en efectivo).#ElPuebloDignoEsPrimero pic.twitter.com/Rt97D0TaVr

— Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala (@McdGuate) August 28, 2025

Ricardo Arjona muestra su amor por Guatemala con fotos en Antigua y el Teatro Nacional, al ritmo de “Tu retrato”

Con nostalgia y cercanía a Guatemala, Ricardo Arjona compartió fotografías de lugares que marcan su vida, como antesala a su próxima residencia en el país.

Esdras Laz

19 de julio de 2025 | 19:06h

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Ricardo Arjona tendrá su residencia en Guatemala en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias . (Foto Prensa Libre: Cortesía Metamorfosis)

Desde el anuncio de su gira, el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona ha abierto su corazón a sus seguidores al compartir sus sentimientos hacia Guatemala, “donde todo comenzó”, como él mismo expresó al referirse a sus sueños y carrera.

Entre los lugares más significativos para el artista destaca el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, que incluyó en sus nuevas fotografías, acompañadas por la letra de su canción “Tu retrato”, del álbum Blanco.

Más allá de ser el espacio donde ofrecerá sus conciertos, el Teatro Nacional tiene para él un fuerte simbolismo y recuerdos entrañables. Lo ha descrito como “el teatro que más le gusta en el mundo”, donde presentara su reciente álbum SECO.

En las imágenes también aparece en Antigua Guatemala, ciudad que —según confesó durante su concierto Hecho a la Antigua, en 2020— ha sido escenario de muchos de sus éxitos y fracasos. Ambos lugares se vinculan sentimentalmente con su nueva gira Seco, que marcará su residencia en el país durante noviembre.

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Inspirado en el álbum con el que regresa a sus raíces, Arjona ha dejado pistas sobre su conexión con Guatemala y los motivos por los que decidió establecerse temporalmente aquí. Las nuevas imágenes reafirman su cercanía con estos dos espacios simbólicos en su vida y carrera.

Desde las históricas ruinas de Antigua Guatemala hasta escenarios del recinto del Teatro Miguel Ángel Asturias, las fotografías han emocionado al público.

¿Qué simbolizan estos dos espacios para el cantante?

En una serie de videos publicados en su cuenta oficial de Instagram, Ricardo Arjona ha resaltado con énfasis la importancia de Guatemala en su vida: “Yo nací en Guatemala, yo crecí en Guatemala, yo me formé en Guatemala. Todas mis virtudes y mis defectos están paridos y generados en Guatemala”, dijo el 10 de julio, junto al mensaje: “Nos vamos a quedar”.

Su vínculo con el país se reafirmó el 6 de julio, al anunciar que su próxima gira iniciará en Guatemala. “Estuve pensando en lo que me dijeron del teatro de Madrid, del de París… y al darle tantas vueltas, el teatro que más me gusta de todos es el Miguel Ángel Asturias, el de mi país. Si yo empiezo algo, lo haría con una residencia en el Teatro Miguel Ángel Asturias”, expresó.

Con el paso de los días, Arjona reveló detalles íntimos sobre ese emblemático lugar: “En este teatro viví un montón de anécdotas. En esa puerta, yo salí para la banda y dije: ‘Jesús es más que una simple y llana teoría’”. Sobre la decisión de iniciar la gira allí, agregó: “Porque Guatemala, porque el teatro me encanta, y vamos a iniciar la gira allí porque, de verdad, es uno de los teatros más extraordinarios que existen en el mundo. Porque los mismos paisanos míos no se han dado cuenta de eso, y nos vamos a quedar a hacer los primeros conciertos, por primera vez en mi vida, en una gira en mi propio país”.

El 17 de julio compartió otro recuerdo significativo titulado “Aquellas historias en el Teatro Nacional”. En él rememoró cómo el maestro Vinicio Quezada lo convocó para participar en el espectáculo Esto es Broadway, en el que cantaría acompañado por la Orquesta Sinfónica. Aunque inicialmente se negó por considerarse “tremendamente irresponsable”, finalmente aceptó. A dos días del estreno, y sin haber ensayado, subió al escenario.

“En este teatro viví un montón de anécdotas, y sigue pareciéndome el teatro más lindo que hay en el mundo. Creo que los guatemaltecos tenemos la obligación de aprender a presumirlo, porque es una maravilla”, concluyó el artista.

Por su parte, Antigua Guatemala ha sido clave en la vida y carrera de Ricardo Arjona. Esta ciudad, cercana a su natal Jocotenango, fue testigo de una deuda emocional que saldó con su concierto Hecho a la Antigua, realizado en 2020 desde el Convento de las Capuchinas.

La ciudad colonial guarda un valor especial para el artista. Allí grabó su primer videoclip oficial, Por qué es tan cruel el amor, antes de emprender su viaje a México en busca de oportunidades. Antigua, además de su belleza, representa para Arjona los inicios de su carrera profesional.

Según archivos de Prensa Libre, otro momento importante fue su participación en el programa Siempre en Domingo, en enero de 1992. El show, grabado desde la Ermita de la Santa Cruz, reunió a varios artistas de la época. Sin embargo, para Arjona quedaba pendiente un concierto completo en su tierra.

Esa deuda fue saldada años después con Hecho a la Antigua, un espectáculo íntimo y simbólico que cerró el ciclo con el lugar que lo vio partir y lo recibe de vuelta en cada visita.

Fechas de concierto y venta de entradas

Ricardo Arjona lanzó el pasado 14 de julio las fechas oficiales para sus conciertos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. En total, se anunciaron 15 presentaciones: una en octubre y las otras en noviembre.

Las entradas estarán disponibles para todo público a partir del martes 22 de julio, y un día antes —el 21 de julio, desde las 10 horas—, para clientes de un banco específico.

Fechas confirmadas:

• 31 de octubre
• 1, 2, 6, 7, 8 y 9 de noviembre
• 13, 14, 15 y 16 de noviembre
• 20, 21, 22 y 23 de noviembre

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Viceministro de Cultura revela cuántos conciertos ofrecerá Ricardo Arjona en el Teatro Nacional en el 2025

Con varias fechas ya reservadas, el viceministro Rodrigo Carrillo reveló cuántos conciertos podría ofrecer Ricardo Arjona durante su esperada residencia en Guatemala.

Esdras Laz

8 de julio de 2025 | 12:30h

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Ricardo Arjona durante un concierto en Guatemala, en noviembre del 2022. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

A pocos días de haberse anunciado el inicio de su próxima gira con el álbum Seco, el viceministro de Cultura y Deportes, Rodrigo Carrillo, destacó que las reservas del Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias para la residencia de Arjona ya están hechas.

Carrillo indicó el 9 de julio a La Red, durante una actividad, que el equipo de trabajo del cantautor reservó el espacio del Teatro para los meses de octubre y noviembre, recinto en el que Arjona decidió iniciar su nueva gira.

En su pronunciamiento, Carrillo detalló que será durante octubre cuando tanto el artista como su equipo utilicen la sala Efraín Recinos para ambientar el espacio destinado a los conciertos.

“Tenemos información de que en octubre montan, diseñan y planifican todo lo que es el espectáculo”, subrayó Carrillo.

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Otra de las revelaciones del funcionario fue que probablemente se realicen entre 18 y 20 presentaciones durante noviembre, en el mismo recinto.

La sala Efraín Recinos fue el espacio elegido por Arjona para realizar esta serie de conciertos. Según Carrillo, esa sala cuenta con una capacidad de dos mil butacas, lo que podría indicar cuántos boletos se habilitarán por función.

Trabajos en el Teatro continúan

En cuanto al estado de las instalaciones del Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias, Carrillo explicó que los remozamientos y mejoras continúan. En este momento se trabaja directamente en el sistema eléctrico del lugar.

La primera intervención consistió en el cambio de las celdas de energía del recinto, obras que están por finalizar y serán recibidas por la comisión respectiva. Están a la espera de la liquidación para completar el proceso, la cual se espera para julio.

Arjona vuelve al Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias

Inspirado por el cariño que siente por el recinto, el cantautor guatemalteco volverá a pisar el escenario del Teatro Nacional 22 años después de su última presentación allí.

Su último concierto en ese lugar fue en el 2003. En el anuncio de su nueva gira en Guatemala, Arjona destacó que esta comenzará “¡desde casa!” y resaltó la belleza del teatro.

Fue a través de un video publicado en sus redes sociales que el cantautor confesó que le propusieron escenarios como los de Madrid y París, pero decidió que fuera Guatemala el lugar predilecto para iniciar, y específicamente el Teatro Nacional.

“A mí, el teatro que más me gusta, el que más me gusta de todos, es el Miguel Ángel Asturias, el de mi país”, expresó, lo que evidencia la importancia de ese recinto en su vida y carrera.

El cantautor concluyó: “Si yo empiezo algo, haría una residencia en el Teatro Miguel Ángel Asturias”.

Miguel Angel Asturias: el concurso para elegir el diseño de su tumba y dónde será enterrado en Guatemala

Aún esta vigente el concurso para encontrar el diseño donde reposarán los restos del escritor guatemalteco, los cuales serán trasladados de regreso a Guatemala.

Ingrid Reyes

19 de enero de 2025 | 09:00h

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Los restos de Miguel Ángel Asturias descansan actualmente en el cementerio Père Lachaise, en París, Francia y se planifica que regresen a Guatemala. (Foto Prensa Libre: gentileza de su hijo, Miguel Ángel Asturias Amado).

Actualmente, el único Premio Nobel de Literatura que tiene Guatemala reposa en el cementerio Pére-Lachaise, en Francia, donde fue enterrado. Su tumba se distingue porque tiene la réplica de la Estela 14, de Ceibal.

Una investigación del arqueólogo e investigador, Leonardo López Luján, describe que su creación data de 1976, dos años después de la muerte del escritor que falleció en Madrid, España.

Su tumba tiene una lámina metálica en la que están inscritos el nombre del autor, su fecha de nacimiento, 19 de octubre de 1899 y su muerte, 9 de junio de 1974, así como los principales reconocimientos que recibió en vida.

En junio pasado, al cumplirse 50 años de su fallecimiento, se informó que estaban en trámite los preparativos para el regreso de los restos de Asturias a Guatemala.

El concurso

En noviembre pasado, el Ministerio de Cultura y Deportes publicó el Acuerdo 1449-2024, con el cual se crea un certamen para diseñar un monumento donde reposarán los restos de Miguel Ángel Asturias.

El certamen busca exaltar la vida y obra del escritor, así como estimular la creación escultórica monumental de artistas guatemaltecos. La convocatoria y las bases están disponibles en el portal web de la institución, mcd.gob.gt.

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Cada proyecto deberá entregarse en forma física y estar identificado obligatoriamente con un seudónimo.

La invitación es para los guatemaltecos mayores de edad. Se prohíbe la participación de servidores y contratistas del Estado, entidades desconcentradas de la administración pública, autónomas, semiautónomas y descentralizadas.

Se debe entregar un modelo a escala (mínimo 60 cm, máximo 1.20 m de altura). La fecha de recepción es hasta 10 de febrero, en la Escuela Nacional de Canto Gloria Marina, 7a. Avenida 3-76, Z.1, Guatemala.

Ana Cristina Castañeda, directora general de las Artes del citado ministerio, comenta que este espacio también dará a conocer a escultores talentosos. Los tres primeros lugares recibirán premios: el primer lugar, Q250 mil; el segundo, Q125 mil; y el tercero, Q75 mil.

“Este incentivo no mitiga la totalidad de la excelencia de los artistas, pero invita a que se animen a incursionar en este tipo de escultura”, agrega Castañeda. Los restos de Miguel Ángel Asturias serán enterrados en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. “Por naturaleza, es una obra de arte emblemática por sí misma y tiene una serie de cualidades. Consideramos que es el lugar más adecuado para que los visitantes lleguen de manera sencilla a rendir homenaje a Asturias”, explica Castañeda.

Carmen Yela, gestora cultural y museógrafa, comparte que, a través de su proyecto Necroturismo en Guatemala, buscan rescatar la memoria de personajes relevantes, sitios, lugares y eventos destacados en el país. Al respecto del concurso, expresa: “El regreso del literato significa recibir a un personaje extraordinario y reconocer el legado que ha dejado al país. Lo estamos esperando con ansias”.

“El hecho de construirle un monumento da la oportunidad de hacer un homenaje a Asturias y dejar plasmada la huella del escultor”, agrega Yela. Además, comenta que los monumentos funerarios han sido parte de la historia. “Desde Egipto se erigían tumbas para personajes destacados, y esa simbología e iconografía hablan por sí solas para dar a conocer más sobre quién descansa en ese lugar; ese sigue siendo su objetivo”.

Yela recuerda también que Guatemala tiene una riqueza en monumentos funerarios, aunque lamenta que algunos, como el de Agripita Sánchez, con un diseño impresionante de esculturas, han sido vandalizados en el Cementerio General.

El ensayo de una escena se convirtió en un momento de agresión física, según denunció en redes sociales la actriz, también productora y gestora de teatro Marlene Mancilla, quien compartió que fue despedida del elenco de la obra El señor presidente, basada en la obra de Miguel Ángel Asturias y dirigida por el director Jorge Rojas Fernández.

La obra está programada para presentarse en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en octubre próximo y es una producción del Ministerio de Cultura como parte de las celebraciones por el aniversario del guatemalteco Premio Nobel de Literatura que cumpliría 125 años y que en 2024 también se conmemoran los 50 años de su muerte.

Miguel Ángel Asturias la escribió entre 1920 y 1933 y fue publicada en 1946. El señor presidente es uno de los máximos exponentes de la llamada “novela del dictador” y una crítica al gobierno de ese entonces de Manuel Estrada Cabrera.

La actriz Mancilla refiere que el despido fue a causa de los comentarios que ella hizo sobre un problema durante uno de los ensayos, “el abuso del que fui objeto el miércoles pasado -10 de julio- durante el ensayo de la escena de la tortura y violación de la “Fedina” personaje que estaba interpretando”, dice el mensajes en redes sociales.

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La actriz describe en su publicación que durante la escena los artistas que actúan como torturadores y violadores decidieron improvisar para el director y hacer movimientos que no estaban contemplados previamente e incluyeron una mordida en su cuerpo, explica la profesional de las artes en su publicación en Facebook. En la misma recibió mensajes de apoyo por la experiencia que vivió.

“…Hablé con el director ese día y me dijo que iba a hablarlo el jueves, día que se llegó y quería ensayar sin hablar, cuando dije que antes habláramos se enojó, (…) mientras él gritaba me acusaba de no haber cortado el ensayo y disculpaba a sus pupilos diciendo que fue un accidente”, compartió Mancilla.

La actriz agrega en entrevista que su carrera lleva 30 años, “he tratado de ser durante este tiempo una persona respetuosa y no dar problemas a los productores en cuestiones de actuación (…) ahora se viene a hablar de mi persona como alguien que quiere fisurar (la armonía del grupo) cuando realmente fue a mí a quien se le agredió “, agrega la actriz.

Vesión del elenco

La tarde del miércoles 17 de julio asistimos a uno de los ensayos de la obra para conocer la versión del director de la obra, Jorge Rojas Fernández.

Rojas compartió parte del libreto de esta obra que incluye diferentes momentos de tensión y violencia donde evidencia que el contacto corporal se da todo el tiempo. “El motivo del problema es la escena de la violación de Fedina y los compañeros involucrados son profesionales graduados y tratamos que exista una relación respetuosa entre todos”, asegura.

Al respecto Rojas expresa que no quisiera renunciar a este proyecto por lo que representa en la historia de Guatemala.

Durante la entrevista, Rojas relató que en la madrugada de este miércoles cuatro personas en motocicleta llegaron a su hogar y golpearon la puerta con fuerza y cree que podría ser una intimidación derivada de los diferentes mensajes que ha recibido en las últimas horas.

Durante el ensayo se observó al grupo de más de 15 actores preparándose con diferentes ejercicios. Una de los integrantes del elenco comentó que para el grupo el montaje de El Señor Presidente les ha permitido crecer profesionalmente y se tienen grandes expectativas y deseos de presentarse porque los problemas que se presentan en la obra no son del pasado sino de un presente que vive el país.

Otros integrantes aseguraron sentirse frustrados por los últimos eventos y esperan que todo se aclare con prontitud y con la mayor veracidad. “Somos 17 personas que reconocemos qué sucedió y no estamos de acuerdo con la versión que se ha dado de los hechos… También las mujeres de este grupo confiamos en nuestros compañeros hombres, creemos que de ver algo horrible en la escena hubiéramos defendido a la compañera”, agregaron.

Seguimiento del Ministerio de Cultura y Deportes

El martes 16 de julio, el Ministerio de Cultura y Deportes publicó una nota aclaratoria en la que se refiere al caso. Se explica que el viceministerio de esta cartera dará el seguimiento al mismo.

“…Es prioridad de este viceministerio, crear espacios seguros para todas las personas en cualesquiera de las actividades artísticas que realicen. Y expresa su profunda preocupación por los hechos reportados, por lo que de inmediato ha iniciado las averiguaciones correspondientes para esclarecer lo ocurrido”, dice el comunicado.

Además agrega que se tomarán las medidas pertinentes que se amerite, una vez que se completen las investigaciones.

En las últimas horas Mancilla fue contactada por Celia Ovalle, jefa de la Unidad de Género del Ministerio de Cultura y Deportes.

Como seguimiento Mancilla es acompañada por el Grupo Guatemalteco de Mujeres en su caso.

Debido a las publicaciones en redes sociales donde se difama al director y a los actores, el elenco emitió este comunicado.

Festival de Junio 2024: agenda, actividades gratuitas para la familia y cómo asistir

El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias hace 19 años inauguró el Festival de Junio, una plataforma en que las familias guatemaltecas disfrutan de talentos guatemaltecos en diferentes artes.

Ingrid Reyes

17 de mayo de 2024 | 09:30h

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El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias es el centro de diversas actividades en el Festival de Junio. (Foto Prensa Libre: AFP)

Organizadores comentan que el Festival de Junio es una vitrina para artistas consolidados y también una plataforma para nuevos talentos. “Se fomenta la participación de artistas emergentes que deseen compartir su arte y contribuir a la diversidad cultural que caracteriza a este evento”, explican.

En conferencia de prensa, en la sala Efraín Recinos, Luisa Fernanda González, directora del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, comenta que este año participaron cerca de 200 artistas en la convocatoria, de ellos se eligieron treinta proyectos artísticos.

Luis Rodrigo Carrillo, viceministro de cultura, también hizo énfasis que este año estuvo a punto de cambiar la fecha del festival debido a que se necesita hacer cambios a nivel de luces del teatro. Este trabajo se realizará en fecha posterior y hará que el teatro esté cerrado durante algunos meses, aunque todavía no se tiene la fecha específica de trabajo.

Por su parte, Lucía Armas, directora de difusión de las artes, compartió que este año las actividades se dividirán en la Gran Sala Efraín Recinos donde estarán cerca de 22 actividades y en el programa restante también estará como escenario el Teatro de Cámar Hugo Carrillo y el Salón Tras Bastidores. La programación es del 1 al 27 de junio.

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En una agenda nutrida (consulte la agenda completa al final de este artículo) se cuenta con un concierto de marimbas para abrir la actividad que será en la gran sala Efraín Recinos de 20 a 22 horas el 1 de junio. Ese mismo día se presentará la obra de teatro El crimen perfecto, de Escenarte.

Entre otra de las novedades también se tendrá el concierto The night of music, de Guatelírica, el 5 de junio y.The Beatles Sinfónico, el 7 de junio.

Para los niños participará Raúl López Colibrí, el 9 de junio, entre otra serie de actividades infantiles.

El 13 de junio estará Pedro Boche, cantautor y guitarrista de Antigua Guatemala.

El 21 de junio se presentará la Gran Orquesta Casa Blanca de Carlos Gómez, un concierto que celebra los 50 años de trayectoria del maestro Gómez.

Otro aniversario especial en el Festival será la presentación de la primera década de Esperanto, el próximo 22 de junio. Se incluye además ciclos de cine mundial, así como títeres y otras propuestas.

Historia del teatro

En su historia el Teatro Nacional se ubicó en un lugar donde en 1846 era una zona militar.  Bajo la presidencia de  Ydígoras Fuentes, en 1961 se empezó la recuperación de ese espacio en un área de ocho manzanas, en el Centro Cívico de la capital de Guatemala.

El propósito era el de transformar las armas en cultura.  Ydígoras Fuentes entregó el proyecto de construir un teatro al  arquitecto Vinicio Asturias, pero él falleció y fue el pintor e ingeniero Efraín Recinos quien tomó la batuta y la existencia de este lugar es la que da vida al famoso Festival de Junio.

El Festival de Junio quería conmemorar la fecha de inauguración de la construcción del Teatro Nacional que fue el 16 junio de 1978, aunque empezó a funcionar hasta el 1 de junio del año siguiente.   

En 2004 la directora de entonces era la Arquitecta Julia Vela y ella junto al personal del teatro pensaron en cómo celebrar el cumpleaños de esta institución.  Comenzó sin mayor presupuesto y se presentaron 42 espectáculos. El encuentro cultural quedó institucionalizado mediante el acuerdo ministerial 701-2009.

Se pensó en un espacio que recordará este momento y que además le diera un lugar al artista nacional e invitados internacionales para que se expresaran en diferentes áreas tanto visuales, música, danza y otros.  Otro de los propósitos fue que estos eventos estuvieran al alcance económico de toda la población o que fueran gratuitos. 

La agenda de actividades

Lea más: 15 momentos que ha dejado el Festival de Junio en su historia

Talleres, conversatorios y obras en el Mes del Teatro

La semana del 18 al 23 de marzo aún puede asistir a varias actividades en el XV Festival Nacional del Teatro en Guatemala.

Lucrecia Choy

16 de marzo de 2024 | 15:52h

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La obra de Teatro Naufregados se presentó en el Teatro de la Universidad Popular este sábado 16 de marzo. (Foto Prensa Libre: Cortesía Naufregados)

El XV Festival del Teatro comenzó este martes 12 con el homenaje a Zoila Portillo, quien también participó en el conversatorio La realidad de la dramaturgia en Guatemala, celebrado en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Pero las actividades continúan esta semana que viene.

Disfrute de talleres, conversatorios y presentaciones en diversas locaciones.

Lunes 18 de marzo, 17 horas. Conversatorio de Mujeres Teatreras en el Museo Nacional de Historia. Entrada libre.

Martes 19 de marzo, 18 horas. Cineforo Donde hubo Teatro en la Sala Manuel Galich de la Universidad Popular. Entrada Libre.

Miércoles 20 de marzo, 19 horas. Obra El extraordinario viaje de Juanita en la Sala Manuel Galich de la Universidad Popular. Entrada libre.

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Jueves 21 de marzo, de 15 a 18 horas. Taller Aproximación a la dramaturgia contemporánea, impartida por Margarita López. Modalidad virtual.

Jueves 21 de marzo, 19 horas. Obra Un mar de caracolas por el Grupo Molotera en la Sala Tras Bastidores del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Sábado 23 de marzo a las 9 horas. Comparsa sale del Palacio Nacional hacia el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Sábado 23 de marzo a las 19 horas. Obra El Juego que todos Jugamos  por el grupo de Teatro dela Universidad Popular en la sala Hugo Carrillo del Centro Cultural Miguel Ángel  Asturias.

Arévalo, un académico de 65 años que simboliza la lucha contra la corrupción, fue investido como jefe del Estado al término de una jornada en la que estuvo en riesgo la cesión de poder del mandatario saliente, Alejandro Giammatei, al presidente electo.

El propio Giammattei no se presentó personalmente en el Teatro Nacional para la ceremonia de traspaso y lo hizo mediante su secretaria, argumentando que debía entregar su cargo antes de las cero horas del lunes 15 de enero

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La sesión de investidura dio inicio al filo de la medianoche del domingo debido a los obstáculos que los parlamentarios de la Legislatura saliente plantearon para que se llevara a cabo, aunque finalmente el nuevo Congreso quedó constituido, lo cual desbloqueó la toma de posesión.

Sin embargo, el aplazamiento del acto provocó que numerosos invitados especiales que habían acudido a la capital guatemalteca para asistir a la ceremonia se vieran obligados a marcharse antes de que diera comienzo, entre ellos los presidentes de Chile, Gabriel Boric; Paraguay, Santiago Peña, y Costa Rica, Rodrigo Chaves, así como el rey de España, Felipe VI.

Estas son algunas de las imágenes del acto. 

Lea también: Bernardo Arévalo jura como presidente de Guatemala tras haber sorteado golpes políticos durante meses

*Con información de EFE.

La cartera de Cultura publicó este jueves 8 de septiembre, en el Diario de Centro América, el acuerdo ministerial 97-2022 en el que incluye el reglamento de cobro para dicho centro cultural.

En el reglamento se faculta Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, de la Dirección General de las Artes, para recaudar y administrar los fondos privativos que perciba, derivados del cobro por el uso de los espacios, bienes y servicios que presta.

Establece que el criterio de clasificación de usuarios se hará con base en el análisis de las propuestas recibidas, tomando en cuenta tres aspectos: calidad, presupuestos y contenido del evento (afinidad con los objetivos de la creación de dicho centro cultural).

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Paras la producción externa artística por evento de mañana, tarde o noche, el cobro se hará por la realización de eventos de cualquier naturaleza que sean congruentes con los fines y normativa de dicho centro, con el objetivo de recaudar fondos para suplir las necesidades de esa dependencia.

• Mencionan que si el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias tiene una participación en la coproducción del evento, el cobro de alquiler será por porcentajes.
• Se establece que si el centro cultural tiene una participación activa de taquilla, acomodación, inversión en difusión, producción, tendrá derecho al 50% del ingreso de la taquilla.
• Si no tiene participación en la producción, sino solo aporta espacio, apoyo administrativo y envío de información a medios, tendrá derecho al 35% de la taquilla.
• Si dicho centro cultural solamente aporta las instalaciones para el evento, tendrá derecho al 30% de la taquilla.
• El reglamento establece también que cuando el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias haga producción interna o propia y cubra los gastos de producción y difusión, tendrá derecho a el 100% de la taquilla.

La normativa también establece que las donaciones y pagos también podrán hacerse en especie, por medio de dotación de bienes y suministros por un valor igual o mayor a la cuota que se cobre en cada evento.

Los palcos 1,2 y 3 son de uso exclusivo del Ministerio de Cultura y Deportes y este podrá disponer de ellos de forma libre, por lo que no podrán comercializarse o venderse esas localidades.

Los usuarios de los distintos espacios del centro cultural no están obligados a brindar entradas de cortesía a los eventos a dicha dependencia.

Lea además: El Paabanc un baile tradicional de Alta Verapaz, se presentará en El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Tarifas

Según el reglamento, la tarifa que cobrará por el uso de las instalaciones del centro cultural para eventos será para una duración máxima de tres horas.

• Gran Sala Efraín Recinos: Q50 mil
• Teatro de Cámara Hugo Carrillo: Q13 mil 200
• Teatro al Aire Libre: Q6 mil 600
• Teatro de Bolsillo: Q3 mil 300
• Tras Bastidores: Q2 mil 500
• Las Terrazas: Q2 mil 500
• Salón de ensayos 1: Q330
• Salón de ensayos 2: Q330
• Salón dorado: Q3 mil 330

Agrega que si el evento se prolonga por más de las tres horas, se cobrará por cada fracción u hora equivalente al precio de una hora , cálculo que será realizado por el encargado que designe dicho centro cultural.

El reglamento también menciona que cada evento incluye montaje por un plazo máximo de cinco horas y un ensayo, que deberán ser coordinados y programados el mismo día del evento, dependiendo las necesidades del  dicho centro cultural. Si se requiere ensayos extra o montaje sin técnicos y con luz de trabajo tendrá un costo equivalente al 10% de la tarifa del evento contratado y deberá no ser mayor a tres horas.

Si el ensayo o montaje extra incluye también técnicos, el costo será de 20% del valor total del evento contratado .

Alquiler de plazas

Las plazas al aire libre del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias se otorgarán para eventos con duración máxima de 4 horas.

Si el evento es dentro del horario de 6 horas a las 18 horas las tarifas son:

• Plaza maya, Q1 mil
• Plaza mujeres, Q1 mil
• Plaza Sur/Cubo escénico, Q1 mil
• Plaza principal, Q3 mil
• Plaza B’alam, Q2 mil

Si el evento en las plazas es después de las 18 horas, el costo del alquiler subirá Q500 en cualquiera de estas.

Si las personas quieren hacer uso del Lobby de la Gran Sala Efraín Recinos, la tarifa será de Q1 mil 200 por hora, mientras que el del Teatro de Cámara, será de Q500 por hora.

Lea también: El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias llega a 42 años con solemnidad arquitectónica

Exposiciones

El reglamento explica que se podrán montar exposiciones con una duración máxima de un mes con las siguientes tarifas.

• Lobby Gran Sala Efraín Recinos, Q4 mil
• Lobby Teatro de Cámara, Q2 mil
• Galería Efraín Recinos, 15% sobre el valor de la venta bruta de las obras.

Temporadas escolares

Para el caso de las temporadas artísticas para público escolar, los precios se aplicarán por un mínimo de 10 funciones y las tarifas son:

• Gran Sala Efraín Recinos, Q7 mil por función
• Teatro de Cámara Hugo Carrillo: Q1 mil 500 por función
• Teatro de Bolsillo: Q650 por función

Visitas y recorridos guiados

Para visitas y recorridos guiados para turistas nacionales y extranjeros las tarifas son:

• Turistas extranjeros no centroamericanos, US$20
• Turistas centroamericanos, US$10
• Turistas nacionales, Q10

La tarifa para alumnos de colegios privados será de Q10, para docentes, administradores, directores u otros adultos de establecimiento será de Q15.

También hay opción de visitas especiales de 5 a 10 de personas  con precios que van desde US$40 para turistas no centroamericanos; US$25 para turistas centroamericanos y Q10 turistas nacionales, pero se debe hacer reservación con una semana de anticipación.

Para alumnos y maestros de escuelas e institutos nacionales de todo el país, niños menores de cinco años y personas de la tercera edad, las visitas y recorridos guiados son gratuitos.

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Para fotografías

Si alguna persona individual o colectiva quiere hacer uso del centro cultural para una sesión de fotos, deben hacer una solicitud por escrito en la que especifiquen qué área desean usar, el horario, propósito de la sesión de fotografía y si es con fines de lucro o no.

Las tarifas son:

• Sesión de tres horas de uso personal no lucrativo en áreas exteriores durante horario diurno, Q350 y en horario nocturno Q500.
• Sesión de tres horas de uso personal no lucrativo en áreas interiores (lobbies, plateas, palcos, etc) sin importar horario, Q1 mil 200.
• Las sesiones fotográficas sin fines lucrativos en los escenarios del centro cultural se cobrará el mismo costo de la cuota por evento.

Añade que las tarifas para sesiones fotográficas de carácter académico comprobable, se harán de manera proporcional al tiempo invertido sobre la base de una hora.

Si la sesión fotográfica es lucrativa las tarifas son:

• Sesión de tres horas en exteriores en horario diurno, Q1 mil y en horario nocturno, Q2 mil.
• Sesión de tres horas en interiores, sin importar horario, Q4 mil.
• Si la sesión es en los escenarios del centro cultural, se cobrará por hora el mismo costo de la cuota por evento de forma proporcional más un 30%.

También está regulado costo de uso de las instalaciones para grabaciones audiovisuales, que van desde Q3 mil 500 hasta Q10 mil, que depende del horario, de si se usa interiores o exteriores.

Si se graba en los escenarios, se cobrará por hora, el mismo costo de la cuota por evento, más un 30%.

También está disponible el servicio de tintorería para eventos que se realicen en dicho centro cultural.

El artista plástico e ingeniero Efraín Recinos trabajaba ya dentro del proyecto, a cargo de un mural para una de las fachadas del proyecto inicial, que nunca llegó a realizarse. En 1969 le propusieron dar continuidad al proyecto.

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En 2001, en un diálogo con lectores, publicado en Prensa Libre, le preguntaron a Recinos en qué se había inspirado para el diseño del teatro. Esto respondió: El diseño del Teatro Nacional surge en un sentido de armonía y del concepto base de ese sentir: toda arquitectura debiera ser escultórica. Esa armonía puede resumirse así: a. Integración de pintura, escultura y arquitectura en un mismo objeto funcional. b. Armonía con el lugar en que está ubicado, la colina de San José, ciertamente muy hermosa. Allí no convendría hacer una arquitectura racionalista -geometría del cuadrado- porque no habría integración con la naturaleza. c. Armonía con el espacio aéreo que circunda el edificio -generalmente azul y blanco- algo así como hacer música con la arquitectura y el cielo. d. Armonía con el paisaje guatemalteco, especialmente sus volcanes. Hay espacios del Teatro que se relacionan -sin copiarlos, con el Pacaya y con el de Agua- la naturaleza hace su belleza, y nosotros tratamos -paralelamente- de hacer la nuestra. Los volcanes son habitados por espíritus, y el Teatro, por nosotros. e. Armonía con el pasado maya y sus pirámides -repetimos, sin copiarlas-, sino inventándolas de nuevo con un lenguaje arquitectónico contemporáneo. f. La armonía aspira a ser total. Por eso el Teatro puede usarse tanto por dentro como por fuera. g. Armonía con los usos artísticos del auditorio: música, danza, teatro. Ello implica una arquitectura que se acerca a lo artístico, lo escultórico. h. Esta armonía también se presenta en el interior del edificio: colores e iluminación intensos en los vestíbulos -somos un país colorista- para estimular al público, preparándolo para el espectáculo inminente. i. Integración de todos estos aspectos al funcionalismo necesario y directamente relacionado con las artes del espectáculo. El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias fue inaugurado el 16 de junio de 1978.

Fuente Hemeroteca PL

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Era la primera pieza de teatro que sería presentada en ese entonces en el recién inaugurado Teatro Nacional, hoy conocido como Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

La obra se llamaba Historias del Popol Vuh contadas para niños del año 2 mil y fue escrita por Lionel Méndez Dávila.

Esta adaptación para niños tenía lugar en futuro hipotético, que iba más allá del año 2 mil (estában en 1979) y la idea era que en ese tiempo ya no son los abuelos de carne y hueso quienes cuentan historias y relatos a los patojos, sino máquinas programadas para estos menesteres.

Es algo como si el pasado fuese trasladado al futuro, dijo el novel productor teatral.

De tal manera que estos robots se constituyen en unos ángeles guardianes de sus protegidos, porque además -“revisan constantemente sus signos vitales”.

La escenografía y diseños del vestuario eran de Efraín Recinos y los bocetos están en la imagen principal que ilustra este artículo, la música era de Joaquín Orellana, la coreografía de Antonio Crespo y la dirección escénica de Miguel Ángel González.

Estas historias eran contadas por unas máquinas robots con una gran cantidad de de recursos lumínicos y sonoros. “Me siento como un marciano con tendencias humanoides al estar abandonando mi galaxia, como a 650 mil años luz para poder tener las percepciones que exige este montaje“, dijo en esa ocasión Recinos mientras reía.

La historia describía una ciudad flotante que viajaba en el espacio a incalculables años luz de la Tierra donde habían nacido varias generaciones que tan solo conocen el planeta por referencias.

Allí dos hermanos se entusiasmaron al conocer las ancestrales aventuras de dos jóvenes, también gemelos, que narra el libro del Popol Vuh.

Se describe en otra publicación que varios de los numerosos niños asistentes establecieron diálogo con el personaje principal en ese momento, un ser de otra galaxia que llega a la Tierra.

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El director Edwin Godínez y la productora nacional Gmagination sea han preparado desde enero de 2019 con un equipo de más de 40 personas para la presentación de esta obra.

Según Godínez, su reto más grande fue la caracterización de los personajes, ya que existían en su imaginación pero debía traerlos al mundo tangible. “Convertir a los arlequianos en personajes reales fue lo más difícil. Idear y lograr el maquillaje y vestuario nos tomó al menos el 40 por ciento del tiempo”, agregó.

Maquillistas, escenógrafos, vestuaristas, productores especializados y un elenco compuesto por actores, bailarines y coreógrafos han trabajado durante los últimos dos meses para la perfección de este mágico espectáculo que podrá apreciar en una única función el viernes 21 de junio.

El mundo de Arlequia

En un planeta árido habitan los arlequianos, seres llenos de vida y color que están a punto de ser destruidos por sus alrededores, pero logran escapar de ello al apoyarse en la Gmagination.

Según la compañía, con el mismo nombre, la Gmagination “es una filosofía que asegura que las fronteras de nuestros límites solamente son puestos por los límites de nuestra imaginación”.

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Al descubrir Arlequia, estos seres se encuentran con un planeta nuevo lleno de creatividad, imaginación, vida y color. El único problema es que Arlequia también es el lugar en donde se encuentran sus mayores temores.

“Es el universo de la imaginación”, así lo describe el director Godínez, quien asegura tener siete años de estar escribiendo esta historia que se compone de más partes, Arlequia consistiendo únicamente del 15 por ciento del universo completo.

Por el momento, Arlequia se presentará en una función única como primer espectáculo del cierre de la tercera semana del Festival de junio del Teatro Nacional, pero existen planes de más presentaciones durante el próximo año. “Estamos empezando a experimentar en el mundo teatral, pero esperamos también tener la oportunidad de llevar este universo a la cinematografía”, expresó Edwin Godínez.

Festival de junio en el Teatro Nacional

Con la intención de conmemorar el 41 aniversario del Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias” sus autoridades, con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deportes, organizaron el decimoquinto Festival de junio.

Este evento que dio sus inicios el 1 de junio y concluye el 29 del mismo mes, consiste de 64 actividades diferentes que varían entre expresiones de arte y cultura como las artes visuales, literatura, música, danza, el teatro y cine.

No se pierda la magia de Arlequia el próximo viernes 21 de junio.

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En una ocasión fue trasladado a un albergue municipal de la zona 21, en ese lugar lloraba y se mantenía inquieto, por lo que lo regresaron al teatro, donde nuevamente se le vio con energía y caminar por los jardines.

Con el tiempo, más trabajadores le tomaron cariño, pero algunos directivos del teatro no estaban de acuerdo con su estadía. En cierto momento un trabajador lo adoptó y se lo llevó a su vivienda en la zona 1, aunque “Solovino” nunca estuvo contento en esa vivienda y en su desesperación intentó lanzarse de una terraza para escapar.

Vigilante

María Luisa Liscutín, voluntaria en el albergue municipal de la zona 21, ha conocido de cerca la historia del can y refirió que hubo un tiempo en que los directivos del teatro se oponían a que viviera en el lugar, al argumentar que era agresivo y había mordido a una persona.

“Solovino es un perro mestizo que llegó de la calle, pero que nunca ha mordido a una persona, se les pidió que mostraran al afectado, pero nunca lo hicieron, lo que sucedió fue que una noche ingresaron unos ladrones para tratar de robar en las oficinas del teatro y cuando el perro los descubrió les ladró y le tiraron piedras, entonces tuvo unos días en que mostraba agresividad hacia ciertas personas”, refirió.

“Solovino” ahora durante las noches cuida las instalaciones del teatro, para alertar a los guardias si pretenden ingresar delincuentes.

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Para evitar cualquier incidente, “Solovino” fue trasladado a un área especial del teatro, donde no tiene contacto con los visitantes, pero si con los jardineros y personal de mantenimiento. Para demostrarle cariño al perro, algunos trabajadores se organizaron y le compran concentrado, mientras que una veterinaria lo adiestra sin ningún costo.

Área especial

La voluntaria refirió que para asegurar la estadía del perro se pidió una audiencia con autoridades del Ministerio de Cultura y Deportes, quienes autorizaron que “Solovino” permaneciera en el centro cultural.

“Se le tuvo que castrar porque tuvo dos camadas con dos perritas, en total hacen treinta cachorros, han intentado llevarse a “Solovino”, pero siempre regresa”, precisó.

Liscutín le paga los gastos por servicios veterinarios y alguien más le dona baños en jacuzzi.

“Cuando han habido cocteles el llega al loby y se sienta, espera que alguien le de algo de comer y se sienta de nuevo a esperar, es un perro muy educado que no le hace daño a nadie. Es feliz en el teatro, es su casa”, puntualizó.

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La química entre los actores principales, producto de sus magistrales interpretaciones, y la combinación de sus voces envuelven a la sala para deleitar a quienes la escuchan; además, las melodías de la orquesta dirigida por el director asistente de Met Ópera de Nueva York, Nimrod David Pfeffer, ofrece el acompañamiento perfecto a los cantos.
La titánica puesta en escena combina a más 100 artistas, entre actores, coristas y extras, todos usando impresionantes trajes de época; con una elaborada escenografía hecha a base de plataformas movibles que cambian entre cada uno de los cuatro actos en los que está divida la ópera.

Cerca de 70 músicos integran la orquesta de Querido Arte, quienes interpretarán la música de Giacomo Puccini en la ópera La Bohème. pic.twitter.com/WH0HcYhvtV

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) July 25, 2018

La Bohème ofrece una interesante combinación de emociones con momentos divertidos y otros trágicos; además, la dirección escénica de la ópera, la estadounidense Mary Birnbaum, ha tenido la habilidad de crear momentos mágicos como la caída de nieve al comienzo del tercer acto o la escena del restaurante en la que se introduce al personaje de Musseta, interpretado por la canadiense Julia Dawson.
El artista argentino Gustavo Feulien, quien interpreta al músico Schaunard, dijo que el nivel de esta producción es comparable con el de los grandes receintos operáticos del mundo.
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“Es un espectáculo tremendo, con gran producción. La puesta -en escena-, la orquesta… yo me quedo sorprendido del coro y de las voces que hay en Guatemala. Esta compañía está empezando muy fuerte. Es el segundo montaje que hago con ellos y es de primer nivel con todas las letra”, refiere Feulien.

El argumento

La ópera se basa en la colección de historias de Henry Murger, Escenas de la vida de los bohemios, en la que narra las vicisitudes cotidianas de artistas de escasos recursos en París (Francia), durante la década de 1840.  La versión que presentarán este 28 de julio fue adaptada a 1890 por temas de logística en la elaboración vestuario.
La Bohème es una ópera de cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto escrito en italiano por Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Pertenece al género del verismo, que se caracteriza por dejar de lado temas como la mitología y la realeza para centrarse en asuntos cotidianos de los ciudadanos comunes.
“Los personajes principales son un grupo de artistas que viven juntos y no tienen dinero, por lo que viven la vida bohemia. Es una historia que se desarrolla de forma atractiva visual y musicalmente. Es una ópera hecha para entregarle al espectador la vida cotidiana con música”, refiere Chang, tenor que protagoniza la ópera.
“Esa opera no es una línea melódica perfecta, sino que le pide a los artistas que entreguen emoción pura al interpretar porque se retrata la vida real. Es bonito ver cómo los personajes evolucionan hasta llegar al desenlace”, refiere Morales, la soprano.

Si desea asistir al teatro para ver La Bohème ingresé a nuestra Agenda de Eventos y conozca los detalles

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Atentado a la cultura

Evento dañó patrimonio del Teatro Nacional n 2014

Abandono y destrozos

En 1999,  el director Julio Roberto Oliva dijo se necesitaban  Q30 millones y el  cierre total de las instalaciones  para efectuar arreglos al  Gran Centro Cultural Miguel Angel Asturias, ya que    afrontaba  daños  severos en iluminación, pintura y  butacas.
El 16 de junio del 2014 se llevó a cabo una competencia de motoenduro, organizada por la Municipalidad de Guatemala, que causó serios daños al  Centro Cultural. Por esta actividad fueron  acusados   Carlos Estrada, director  del Teatro; Óscar Mora, director general del Patrimonio Cultural, y   Pedro Bardales, de la comuna capitalina.

El 19 de diciembre del 2017, el Ministerio de Cultura y Deportes  compró por Q7.8 millones  “un equipo de sonido de primera generación”, el cual fue instalado   en la Gran Sala  Efraín Recinos, dijo  José Luis Chea, ministro de Cultura.
 
El Teatro Nacional forma parte del complejo integrado por el Teatro de Cámara Hugo Carrillo y el Teatro al Aire Libre.

Confirma  destrucción

En agosto de 1999 es entrevistado  el ingeniero Efraim Recinos  quien confirmaba  el deterioro  del Centro Cultura Miguel  Ángel Asturias, pues era  necesario hacer arreglos debido a los daños ocasionados por el paso del tiempo.

Además dijo que era urgente darle  mantenimiento, ya que  el complejo es una ventana para que los artistas  nacionales y extranjeros  den a conocer  su arte. Para ello es  necesario invertir dinero para mantenerlo  presentable, ya que afronta  serio desgaste.

Efraín Recinos, fallecido a las 6.50 horas, del 2 de octubre de 2011 en el Hospital Hermano Pedro, donde se encontraba internado.
 https://www.youtube.com/watch?v=Axccg7AB9ww

“El maestro llevaba  su vida normal, incluso había recibió un  último homenaje, el Libro de Oro, durante el 61 aniversario de Radio Faro Cultural, y fue ovacionado.

Por la noche se le ingresó en el hospital, porque una úlcera le estaba sangrando”, refirió José Toledo, amigo cercano del maestro y su familia.

Los rostros tristes lo decían todo: era el adiós a un amigo, pero sobre todo, a un maestro. Junto al féretro estaba colocada la Guatemalita, que él creó y tantas veces pintó .

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Álvaro Véliz habla sobre el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

La carta de los artistas también fue dirigida al ministro de Cultura y Deportes, José Luis Chea Urruela, quien designó este miércoles a la actriz y administradora Roxana Ávila al frente de la institución.

“Hemos apreciado el uso del presupuesto destinado al funcionamiento y recuperación del Teatro en comparación con otras gestiones en donde no pareciera existir fondos y en donde no existe ninguna clase de apoyo para la producción artística”, leyó la artista visual y escénica, Cecilia Porras Sáenz.

Por su parte, Bustamante manifestó que el proyecto de La Sala de Cine del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias (teatro nacional) nació “gracias a Véliz y el ministro Chea Urruela” y enfatizó que en solo un año “la sala ha llevado 10 mil espectadores a un espacio que estaba abandonado”.

En el Teatro Lux varios artistas convocaron a una conferencia de prensa para solicitar la restitución de Álvaro Véliz en la Dirección del Teatro Nacional. pic.twitter.com/WfOwA9oBOb

— Anna Lucía Ibarra (@aibarra_pl) April 19, 2018

El laureado director expresó “con tristeza” que la destitución le daba “miedo” de que “se pierden esos proyectos, del cambio al que le tienen los demás, que somos una generación más preparada” y más “si le sumamos una persona capaz, como Álvaro Véliz”.

La nueva directora, Roxana Ávila, dijo a Acan-Efe que seguirá trabajando “igual que se venía haciendo” y que entendía la manifestación de los artistas, pero sostuvo que “todos los servidores públicos somos pasajeros y no se juega con eso de vamos y venimos, no es algo que se pueda revertir”.

Dijo que en su primer día de trabajo, que fue este jueves, se percató “de todos los proyectos que estaban retrasados en términos de programación con respecto del festival de junio” y una administración que calificó como “retrasada”, pero aseguró entender la protesta de los artistas, quienes recibieron apoyo de Véliz, por lo que buscará “seguir abriendo los espacios para todos”.

Jayro Bustamante, director de cine, vino a la conferencia de prensa en nombre de "La Sala", ubicada dentro del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, para mostrar su apoyo a Álvaro Véliz. pic.twitter.com/KNznhqVBSw

— Anna Lucía Ibarra (@aibarra_pl) April 19, 2018

Ávila sostuvo que no tiene vínculos con el presidente, Jimmy Morales, ni con su hermano, Samuel Everardo, conocido en el mundo artístico como Sammy. Aunque reconoció que conoció a este último cuando cubría, como “directora de investigación” del medio virtual local El Vigilante, una de las audiencias del juicio en contra del hermano del mandatario, por un caso de fraude y lavado en el Registro de la Propiedad.

Esta es la carta que los artistas guatemaltecos entregaron para apoyar a Álvaro Véliz. (Foto Prensa Libre: Anna Lucía Ibarra)
Véliz, quien estuvo presente en la conferencia de prensa en la que los artistas dieron a conocer la carta con las 2 mil 811 firmas, comentó a Acan-Efe que no está buscando regresar al puesto, pero se mostró “muy impresionado” por la reacción de “la comunidad de artistas, intelectuales y ciudadanos” que firmaron en su favor.

“La destitución según entiendo viene de la Presidencia que buscaba colocar a una persona de la confianza del mandatario”, detalló el exdirector, quien dijo que lo importante es rescatar el Centro Cultural, “pues concebíamos un renacimiento que posicionaría al Centro como un ejemplo internacional y como símbolo del guatemalteco, abierto al arte y a la cultura emergente de la posmodernidad”.

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La primera fue con la presentación de El Corsario, la historia amorosa entre la joven griega Medora y el pirata Conrad, quienes evaden una serie de obstáculos, como la imposición de Pasha, para cumplir con su destino de vivir juntos.

Un poco de la presentación del Ballet de Kiev. Gran cantidad de público en la Gran Sala. @Escenario_pl pic.twitter.com/kB2MpiJlGt

— José Andrés Ochoa (@jochoa_pl) March 9, 2017

Le siguió Cármina Burana, una cantata bastante conocida, pero que fue un estreno para el Ballet de Kiev. La noche cerró con Cherezade, un ballet basado en el prólogo del libro Las mil y una noches.

| @Escenario_pl | El Ballet de Kiev se presenta en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Fotos: Paulo Raquec. pic.twitter.com/LgbAqKU1Q0

— Prensa Libre (@prensa_libre) March 9, 2017

Con una presentación de más de dos horas, los asistentes agradecieron el desempeño de los artistas y vitorearon a quienes estaban en el escenario después de cada silencio musical y al cierre de las cortinas.

El Ballet de Kiev perteneciente a la Ópera Nacional de Ucrania, se mantiene en una gira de actuaciones, con varias fechas en Latinoamerica, que coinciden con los 150 años de su fundación.

Con un coro de 100 integrantes, una orquesta de 35 músicos y bajo la dirección del maestro Heber Morales, este es uno de los espectáculos culturales dedicados a la Navidad, más esperados.

“Para nosotros es todo un reto llevar a cabo este concierto. Desde agosto hemos estado ensayando e invirtiendo tiempo para que todo quede a la perfección. Tenemos grandes músico, grandes voces y un elenco de primer nivel que hará de esto un espectáculo único”, cuenta Morales y añade que la importancia de este concierto está    en la tradición que marca este encuentro. “Ya 13 años pasaron desde la primera vez que se emprendió esta aventura”, comenta el director que lleva 11 años de participar en el concierto.

“El mensaje que transmite la obra es el significado de la Navidad, el nacimiento de Jesús. Es una experiencia única para quien disfrute de la música coral y escuchar una orquesta que toca con gran sentimiento”, expresa Ricardo Montoya, integrante del coro y que ha participado en este desde hace 11 años.

Los solistas son la guatemalteca Ana Rosa Orozco y los estadounidenses Liz Cass, Phillip Hill y Sam Lowry.

Sobre la obra

El Mesías (1742) es la principal obra de Handel. Su origen se da en una etapa en la que el compositor estaba deprimido y desesperado y cuando su vista comenzaba a fallar.

“La técnica para su interpretación necesita de mucho estudio. Es una obra de mucho sentimiento y monumental”, explica Morales. La obra fue diseñada con mucho fervor religioso. La compuso Handel, en 1741, en 3 semanas.

“Interpretaremos la primera parte de El Mesías, —que se divide en tres— la cual se refiere al nacimiento de Jesús. Finalizaremos con Aleluya y Amén”, comenta Morales.

Handel apareció por última vez en público el 6 de abril 1759, cuando dirigió El Mesías. Ocho días después, murió en Londres.

La cita

El Mesías se presenta este martes, a las 19.30 horas, en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 24 calle 3-81, zona 1. Entradas, Q250, Q150 y Q75.

Este miércoles, a las 19.30 horas, en la Capilla Hotel Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala. Entrada., Q400 y Q300.

Sonidos para ayudar

El Comité de becas Mary Sue y el Club Rotario Guatemala Vista Hermosa para sus proyectos  en la cuenta del lago de Atitlán serán este año los beneficiados del concierto de El Mesías.

El Comité de Becas Mary Sue tienen a su cargo el Centro Educativo Anunciata en Chichicastenango, Quiché y dota de becas a los niños de la región. Estas cubren el costo de  matrícula,  libros y uniformes.

El Club Rotario Guatemala Vista Hermosa ayuda a familias de escasos recursos con proyectos comunales y de mejoramiento para sus comunidades.

David tiene 90 años. Con paso lento, pero firme atravesó el umbral de la puerta de aquella sala repleta de obras de arte, fotografías antiguas, diplomas y una estantería de madera negra con libros. En el camino se arregló los tirantes del pantalón, y al sentarse se  hundió en un sillón.

Antes de hablar, espantó a su perro, perdió su mirada en el pasado y recordó aquella vieja capital de Guatemala, en donde transcurrió su vida de niño. En el recinto había un olor añejo.

En los tiempos de David

Alla? por 1916, la ciudad de David estaba rodeada de parajes verdes. Era pequen?a, pero tranquila, y la monotoni?a de su vida transcurri?a entre la dictadura de Manuel Estrada Cabrera, las fiestas populares y las temporadas de o?pera y zarzuela que trai?an algunas compan?i?as arti?sticas del extranjero.

Las estrellas del baile y del bel canto, brillaban en el escenario del hermoso Teatro Colo?n, que para esas ocasiones se vesti?a de gala no so?lo con el arte puesto en escena sino con el especta?culo que ofreci?an los asistentes.

Las hermosas mujeres, con donaire descendi?an de los carruajes luciendo sus joyas y elegantes vestidos de seda y encaje, para reunirse con un apuesto caballero con leva, basto?n y sombrero, y buscar su lugar preferido en el teatro.

David era muy joven cuando llego? a Guatemala la diva italiana Galicurci, una hermosa mujer que estaba en su apogeo arti?stico y que vino a presentar la o?pera Carmen, de Bizet.

En compan?i?a de su hermano Arqueles y dos amigas, David fue al Teatro Colo?n a ver a la artista, pero no le alcanzo? el dinero para estar con el resto en luneta. Por eso se quedo? en galeri?a.

David se molesto?, pero subio? a su “gallinero”, y mientras Galicurci se daba los u?ltimos toques, se me- tio? la mano a la bolsa del saco, y para su sorpresa encontro? un pun?adito de granos de mai?z con los cuales comenzo? su propia diversio?n tira?ndoselos a sus acompan?antes.

Un recuerdo de Atenas en el paisaje guatemalense 

Ese teatro donde estaba David fue inaugurado un 23 de octubre de 1859, y hasta 1917-18 engalano? el espacio donde hoy se encuentra el Parque Infantil Colo?n.

Su construccio?n se debio? a que Guatemala careci?a de un centro cultural. Por esa razo?n, la administracio?n del presidente Rafael Carrera (1848-1865), concibio? la idea para un edificio acorde a los gustos arquitecto?nicos de la e?poca y su funcio?n socio cultural.

Originalmente se le llamó “Teatro Carrera”, en honor a su impulsor, y ostentó en su fachada el escudo de la República que él fundó al separar a Guatemala de la Federación Centroamericana.

Don Juan Fermi?n de Aycinena, en su libro Progresivo Desarrollo Econo?mico y Social de Guatemala, desde el an?o de 1838 a agosto de 1886, publicado por la imprenta de Jose? Azurdia, nos cuenta:

“Durante aquel peri?odo de tiempo, la capital recibio? muchas mejoras en sus edilicios pu?blicos, habiendo hecho nuevos el teatro, el mercado, el hospital, el hospicio, la casa de hue?rfanas, la Sociedad Econo?mica, el salo?n de actos de la Universidad y otros”.

Cuando se inauguro? el Teatro Carrera, La Gaceta de Guatemala -tomo XI, No. 64 del 5 de noviembre de 1859- escribio? que en la parte exterior teni?a 33 varas de ancho, 65 de largo y 17 de alto en los costados, y 25 hasta el mojinete.

Tambie?n apunta ese viejo perio?dico que su fachada era un po?rtico de orden do?rico formado por 10 columnas de 10 varas de alto cada una, sobre las cuales descansaba un tria?ngulo obtusa?ngulo, en cuyo centro estaba esculpido, en medio relieve, el escudo de armas de la Repu?blica, y a los lados, en los ocutangulos, dos liras de forma antigua enlazadas con ramas de yedra y laurel (despue?s se reformo?).

Asimismo describio? la Gaceta que el po?rtico del teatro era semejante al Parteno?n de Atenas, y, como todo el edificio, era de ladrillo cubierto de estuco pintado de amarillo pa?lido y que debajo habi?a un amplio vesti?bulo y tres puertas que conduci?a a la sala de entrada.

La sala, apunta aquella vieja publicacio?n, teni?a en el centro cuatro columnas do?ricas que sosteni?an la techumbre, y el piso era de ma?rmol de Ge?nova, azul y blanco.

De igual forma, escribio? el reportero que publico? la cro?nica inaugural, todo el interior del teatro estaba pintado de color perla, y las barandas y antepechos de los palcos y galeri?as luci?an decoradas con vistosas molduras, modillones y adornos dorados de mediorelieve.

El Teatro Colo?n teni?a un lunetario para 450 asientos tapizados con ge?nero de color carmesi?, 14 palcos de platea con 8 y 10 asientos cada uno, 16 palcos ma?s con 8 y 10 asientos, y uno en medio para la presidencia.

Y que, adema?s, teni?a candelabros dorados con 31Pomos de cristal de 3 luces, y suspendida en medio habi?a una la?mpara de aran?a de 75 luces.

La cro?nica de referencia apunta que las puertas de los palcos del teatro teni?an cortinas de color carmesi? con cordones dorados (Las cortinas, las aran?as, las molduras doradas, los candelabros y otros objetos decorativos, fueron trai?dos de Berli?n).

En la Gui?a de Forasteros en Guatemala para el año de 1858 -Imprenta de la Paz- tambie?n encontramos otros datos relativos a aquel viejo teatro que un di?a se cayo?.

Por ejemplo, dice que la plaza donde se erigio? estaba rodeada de asientos de piedra con respaldos que servi?an de baranda para la parte de afuera, y una banqueta o ande?n de tres varas de ancho. Tambie?n que habi?a una verja con 5 puertas de 5 varas de ancho cada una, 2 de ellas para carruajes adelante de la fachada principal y 3 en los otros tres lados con sus respectivas escaleras de piedra para peatones.

Alrededor de la plaza -dice la gui?a- habi?a una alameda de naranjalitos, y atra?s del edificio, una fuente y dos estatuas de tres varas de alto, que representaban a las musas Calíope y Talia.

Y cuando sus capiteles cayeron…

Sin embargo, parte de esa obra arquitecto?nica se vino al suelo con los terremotos de 1917-18. De esa tragedia, don Angel B. Coronado y Pacheco, quien fue testigo presencial de la cai?da de Guatemala, y cuyas experiencias guardo? en su libro La Ruina de Guatemala, publicado en enero de 1918, nos cuenta:

“Aquel alto relieve que sosteni?an las columnas de la fachada del teatro, quedo mutilado; Apolo lucia sin cabeza tan?iendo su lira, rodeado de la tragedia y las musas a sus pies. Y la estatua de ma?rmol de Colo?n, regalo de la colonia italiana a Guatemala y que fue la que le dio el nombre de Teatro Colon, estaba sostenida por cables, para evitar que se desplomara”.

“En los alrededores del hermoso Teatro Nacional se improviso? un campamento para las personas que habi?an perdido sus casas o que por miedo dormi?an fuera de ellas. Eran numerosas tiendas de campan?a y barracas hechas con esteras y mantas”, escribio? don Ángel cuando desde Quetzaltenango se vino a buscar a su familia, al saber la tragedia de la capital.

En otra parte de las penas que sufrieron los abuelos con los terremotos de esa e?poca, don Angel cuenta que en uno de los extremos de la Plaza del Teatro estaba un Cristo, el cual se habi?a salvado de la casa del escultor Posadas y que ante e?l se arodillaban todos los creyentes para implorarle su misericordia.

Sacrificado para mantener el sistema con pies de barro

Con un gesto de querer contar lo que ha vivido durante ma?s de 80 años, don David Vela ha vuelto en unos pocos minutos de su viaje por el tiempo, y acomoda?ndose en su sillo?n, cuenta que efectivamente el Teatro Colo?n sufrio? dan?os para el terremoto, pero que no eran tan graves como para demolerlo.

Las causa de la muerte del teatro, comenta don David Vela, se debe a varias crisis juntas. Por un lado, la guerra mundial que habi?a encarecido los recursos vitales, y por otro, el desempleo generado por el terremoto, ya que se habi?an cai?do fa?bricas y el comercio pra?cticamente estaba paralizado.

Esa desocupacio?n fue un buen aliado del Partido Unionista que posteriormente derroco? a Manuel Estrada Cabrera.

Tales circunstancias, agrega aquel chico de nuestra historia que en 1916 iba en bicicleta al Guarda Viejo, obligaron al gobierno a darle ocupacio?n a la gente. A unos se les coloco? en los cuarteles como ayudantes, y a otros se les dio trabajo echando al suelo el Teatro Colo?n.

“Esa fue gente ignorante. El edificio se pudo haber restaurado, pero lo u?nico que les interesaba era darle un pequen?o jornal al pueblo descontento”, concluye don David Vela, quien a sus 90 años recordó aquella e?poca de la Guatemala de ayer.