MTV eliminará sus canales musicales: por qué desaparecen, cuáles son y cuándo será el cierre en Latinoamérica

Al menos cinco canales de la cadena MTV dejarán de transmitirse por televisión, tras oficializarse su migración a plataformas digitales.

Esdras Laz

15 de octubre de 2025 | 12:15h

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El trofeo "Moon Person" se ve en la sala de prensa durante los MTV Video Music Awards 2025, símbolo de los premios a la musica de MTV. (Foto Prensa Libre / AFP)

Los canales musicales de MTV cesarán sus transmisiones para dar paso a su traslado a plataformas digitales, marcando el cierre de una era que influyó a generaciones durante los años ochenta, noventa y dos mil.

El anuncio fue confirmado por la cadena de televisión y medios internacionales, los cuales destacaron que estos canales formaron parte de la cultura musical durante 44 años. A partir del 2025, los espectadores se despedirán de ellos.

La decisión se produjo como parte de la fusión entre Paramount, casa productora del canal, y Skydance Media, compañías que buscan redirigir sus contenidos hacia servicios de streaming, como Paramount+ y Pluto TV.

Esta reestructuración responde a la creación de Paramount Skydance Corporation, lo que llevó a Paramount a cerrar cinco canales musicales que transmitían contenido las 24 horas. Según la BBC, el cierre en el Reino Unido se hará efectivo el 31 de diciembre del 2025.

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De los canales actuales, solo sobrevivirá MTV HD, aunque con contenido renovado enfocado en reality shows y programas de entretenimiento.

La BBC también señala que Paramount contempla cerrar sus canales musicales en otros países, incluyendo Australia, Polonia, Francia y Brasil, como parte de una estrategia para reducir costos en al menos 500 millones de dólares (más de Q3,827 millones).

Según el diario Milenio, los cierres continuarán durante el 2026, con una “afectación generalizada en Latinoamérica”, dato que no ha confirmado Paramount +. En contraste, los canales de Estados Unidos mantendrán su frecuencia, ya que siguen siendo rentables en ese mercado.

Los contenidos estarán disponibles a nivel mundial a través del servicio de streaming Paramount+.

Entre los canales que cerrarán se encuentran:

• MTV Music: Videoclips actuales y estrenos transmitidos las 24 horas.
• MTV 80s: Éxitos de los años ochenta con íconos como Madonna y Michael Jackson.
• MTV 90s: Grunge, hip hop y pop noventero, con Nirvana, TLC y Britney Spears.
• Club MTV: Música dance y EDM para fiestas, basado en el programa original.
• MTV Live: Conciertos y acústicos en vivo al estilo Unplugged.

Estos contenidos estaban disponibles en Latinoamérica mediante servicios de cable contratados con compañías locales afiliadas a la empresa, aunque no se ha confirmado si también se retirarán de estas plataformas.

“Cuando los ángeles caen”: Fecha, hora y otros detalles sobre el nuevo programa de Guatevisión que busca inspirar al público guatemalteco

Juan Barragán, periodista y conductor mexicano, amplía detalles sobre “Cuando los ángeles caen”, el nuevo programa de Guatevisión con historias que sacuden las fibras profundas del ser humano.

María Alejandra Guzmán

17 de agosto de 2025 | 18:00h

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El periodista y comunicador mexicano Juan Barragán conducirá el programa "Cuando los ángeles caen" que se transmitirá en Guatevisión. (Foto Prensa Libre: cortesía)

Cuando los ángeles caen iniciará transmisiones en Guatemala por Guatevisión. El estreno está previsto para el 18 de agosto del 2025 a las 18 horas, y traerá diversas historias inspiradoras para toda la familia.

La conducción estará a cargo de Juan Barragán, quien se ha destacado por su trayectoria televisiva en producciones internacionales como Al Extremo, así como por su faceta como presentador de noticias en medios mexicanos.

El programa mostrará un episodio distinto cada día con historias basadas en casos reales que inspirarán a la audiencia guatemalteca, cada uno con una duración de una hora, explica Barragán.

El conductor explica que se trata de relatos sobre ángeles terrenales que podemos encontrar en el camino: “Puede ser tu hermana, tu tío, tu abuelo, tu familia, quien tú quieras. Se pueden convertir en ángeles terrenales cuando estás en problemas y alguien te da un consejito, ese es un ángel (…) Alguien que te resolvió cierta situación, ese es un ángel”.

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¿Qué historias veremos en Cuando los ángeles caen?

Barragán recalca que son historias con reflexiones que permitirán a los guatemaltecos identificarse con ellas, pues reflejan problemas de la vida cotidiana y cómo pueden resolverse gracias a una mano amiga.

Desde una madre que enfrenta la enfermedad de su hijo hasta casos de violencia intrafamiliar, en cada episodio veremos la intervención de personas generosas que ayudan a quienes atraviesan momentos difíciles.

Al hablar de las más impactantes, Barragán menciona la del niño asesinado porque la madre no pudo pagar el rescate del secuestro o la de la esposa que se enamora de un falso actor que desea estafarla.

Sobre ello, el presentador destaca que son historias de gran reflexión para toda la familia: “Nuestra familia guatemalteca verá historias que estoy seguro les van a encantar. Y son aptas para toda la familia porque no hay sexo implícito, no hay violencia implícita tan fuerte”, subraya Barragán.

“La televisión se escribe todos los días”

Barragán relata que este proyecto le entusiasma, pues forma parte de una prolífica carrera en televisión que ha crecido gracias a proyectos periodísticos y de entretenimiento. Añade que está muy emocionado de que este programa se lance en Guatemala:

“Estoy seguro de que va a captar la atención porque es un producto que le gusta mucho a la gente en televisión. Estamos en muchos países ya del mundo como México, República Dominicana, Panamá, Colombia y Estados Unidos”, comenta.

Asimismo, agrega que en un futuro cercano habrá audiciones para que actores de Guatemala se sumen al elenco. Además, el público podrá enviar sus historias para que estas se tomen en cuenta para la producción de nuevos episodios en el país. Por ello, le recomendamos mantenerse al tanto de las novedades de esta nueva producción que llega a la pantalla guatemalteca.

MULTIMEDIOS Televisión Canal 6 de México y Guatevisión consolidan alianza estratégica para intercambio de contenidos

En un hito para la industria televisiva de América Latina, MULTIMEDIOS Televisión Canal 6 (México) y Guatevisión (Guatemala) anuncian con orgullo la formalización de una alianza estratégica de colaboración e intercambio de contenidos

Redacción

7 de mayo de 2025 | 05:00h

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La alianza estratégica de colaboración e intercambio de contenidos fortalecerá los lazos culturales, informativos y de entretenimiento entre ambas naciones, afirman los dos medios en un comunicado de prensa publicado hoy.

Este acuerdo permitirá ofrecer a las audiencias de México y Guatemala una programación más amplia, diversa y de alta calidad, que incluirá contenidos noticiosos, culturales, deportivos y de entretenimiento, reforzando así el compromiso de ambos canales con una televisión dinámica, inclusiva y de excelencia.

Con una trayectoria de más de 55 años, MULTIMEDIOS Televisión se consolida como referente en México por su solidez en la cobertura informativa, programas de análisis y entretenimiento familiar. Por su parte, Guatevisión, uno de los principales canales de televisión abierta en Guatemala, aportará su reconocida capacidad de producción local, enfocada en el periodismo riguroso y las propuestas audiovisuales de impacto social.

“Esta colaboración refuerza nuestro compromiso con la generación de contenidos de valor que trascienden fronteras y promueven la integración cultural entre nuestros países”, indicó Guillermo Franco, director general de MULTIMEDIOS Televisión.

“Es un privilegio unir fuerzas con un referente como Multimedios. Esta alianza enriquecerá la oferta televisiva regional con contenidos de alta calidad y cercanía con nuestras audiencias“, agregó Christian Blank, CEO del Grupo Prensa Libre, del cual forma parte Guatevisión.

El intercambio de contenidos dará inicio en mayo de 2025, con una primera fase de producciones seleccionadas y adaptadas a las características de cada mercado. Esta iniciativa también fomentará la proyección de talentos locales y el desarrollo de nuevas oportunidades en la industria audiovisual de ambos países.

Con esta alianza, MULTIMEDIOS Televisión Canal 6 y Guatevisión reafirman su liderazgo en el ámbito televisivo regional y su firme apuesta por una televisión moderna, plural, y profundamente conectada con las necesidades e intereses de sus audiencias.

¿Qué televisores se quedarán sin acceso a Netflix a partir del 1 de diciembre del 2024?

La prensa internacional anunció que ciertos modelos de televisores se quedarán sin acceso a Netflix a partir del 1 de diciembre del 2024.

María Alejandra Guzmán

26 de noviembre de 2024 | 12:32h

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Algunos dispositivos ya no serán compatibles con Netflix a partir del 1 de diciembre del 2024. La imagen es ilustrativa. (Foto Prensa Libre: Freepik)

Existen dispositivos inteligentes que dejarán de ser compatibles con Netflix a partir del 1 de diciembre del 2024, según medios internacionales. Esa medida también podría afectar a usuarios guatemaltecos.

Según el Centro de Ayuda de Netflix, la plataforma podría no estar disponible en algunos televisores y ciertos dispositivos que se fabricaron antes del 2015.

Esta decisión afecta a modelos de marcas como Sony, Samsung, LG y Panasonic, lo cual podría dificultar el acceso para algunos usuarios de dicha plataforma de transmisión.

Estas medidas se toman cuando Netflix considera que existen limitantes en la memoria, capacidad de procesamiento y falta de actualizaciones necesarias para el buen funcionamiento de la plataforma en estos dispositivos.

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¿Qué dispositivos se quedarán sin acceso a Netflix este 1 de diciembre?

Medios internacionales publicaron la lista de dispositivos que no tendrán acceso a la plataforma a partir del 1 de diciembre del 2024 , entre los cuales se encuentran:

• Panasonic: televisores más antiguos de esta marca.
• Sony Bravia: Series W95, W85, X85, X9 y X95.
• Samsung y LG: al igual que otras marcas, se quedarán sin acceso a la plataforma los modelos fabricados antes del 2014 que no poseen el hardware compatible con las actualizaciones.

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Hasta el momento, esta es la lista de modelos que tienen acceso a la plataforma según el Centro de Ayuda de Netflix, pero esto podría variar a principios del próximo mes, tal como se indicó anteriormente. Además, solo aplica a dispositivos que se fabricaron del 2015 en adelante:

1. Amazon Fire TV/Stick
2. Apple TV
3. Chromecast
4. Hisense
5. LG
6. Panasonic
7. Philips
8. Roku TV/Stick
9. Samsung
10. Sharp
11. Sony
12. TCL
13. Vestel
14. Vizio

Cualquier consulta, le recomendamos consultar en el Centro de Ayuda de Netflix cuando sea necesario.

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Guatevisión renueva imagen, lanza tres nuevos programas y así “enciende lo bueno”

Con una apuesta de contenidos producidos en Guatemala y con el objetivo de acercarse más a su audiencia, Guatevisión se renueva.

Belinda S. Martínez

14 de mayo de 2024 | 17:16h

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Guatevisión se renueva, con un contenido dedicado a las audiencias. (Foto Prensa Libre: Esbin García)

El objetivo es el mismo: crear contenidos de alta calidad, ADN que define a Guatevisión, pero ahora con nuevos proyectos y una nueva imagen. Después de meses de esfuerzo, el canal presenta una renovación enfocada en la franja vespertina y  nocturna.

“Esta nueva etapa tiene como pilar el infoentretenimiento aprovechando las áreas de oportunidad detectadas en un estudio y análisis de audiencias realizado en los últimos 24 meses”, comenta Gunther Wellman, Gerente de Audiencias y Mercadeo del Grupo Prensa Libre.

Un nuevo logo más dinámico y moderno, junto a un eslogan que encapsula esta transformación, es solo el inicio de este cambio que hace evidente que algo está sucediendo. “La apuesta es el contenido local, de alta calidad, entretenido e informativo para que la audiencia se sienta cerca y que nosotros nos acerquemos a ellos en su día a día, pensando siempre en ellos y haciendo lo posible para innovar”, menciona Doménica Velásquez, Directora Editorial de Prensa Libre y Guatevisión.

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Parte de esta renovación incluye el lanzamiento de tres nuevos programas en la franja vespertina y nocturna, para que a partir de las 17 horas Guatevisión sea la primera opción para la audiencia.

Enred2

Es un programa enfocado en jóvenes conducido por Alejandro Muralles (@aletsgot) y Kim Valladares (@kimvalladaresgt), quienes le darán su toque especial.

Enred2 se transmitirá de lunes a viernes a partir de las 17 horas y destacará videos, memes y sketches de las redes sociales con un enfoque orientado al humor y entretenimiento del contenido viral del día a día.

Al ser un programa totalmente en vivo, permitirá la interacción de los televidentes con los conductores por medio de sus redes sociales y tendrá la participación de creadores de contenido para darle un valor agregado al contenido. 

“Mucha gente se siente identificada con los conductores y está pendiente de ver el programa. El proyecto nos tiene con bastantes expectativas. El fin es adaptarnos a las nuevas tendencias y no pelearnos con las redes sociales, sino hacerlas aliadas”, comenta José Linares, productor del programa.

Impacto Directo

A las 18 horas, un nuevo programa de carácter dinámico llevará a las pantallas de los guatemaltecos historias impactantes y muy humanas, con el objetivo de presentar de una forma diferente las noticias al público.

Alexis Ponce (@alexisponce_s) junto a un grupo de panelistas invitados discutirán durante el programa diferentes hechos noticiosos para tener una puesta en escena dinámica, enriqueciendo la información para que los televidentes formen un criterio propio de cada uno de los temas tratados.

“La idea es darle un lado humano de los sucesos, ahondando un poco más y buscando la historia detrás de las tragedias y dando a conocer personas extraordinarias con espíritus muy fuertes y que inspiran a las personas”, explica Pablo Juárez, productor del programa.

Otro de los cambios que tendrán los noticieros de Guatevisión, es en la Emisión Dominical en dónde Paula Ozaeta será la encargada de presentar las noticias más importantes del fin de semana.

Auténticas

Cuatro mujeres con cuatro personalidades distintas serán parte del elenco de este nuevo programa, que busca hablar de temas que muchas personas callan.

Niky Moliviatis (@nikymoli), Michelle Cruz (@michellecruz14), Vicky Flores (@vickyflores_canche) y Andrea Henry (@soylahenry) serán las encargadas de abordar, mediante una sana discusión entre mujeres, temas de actualidad, interés y de la vida cotidiana.

Auténticas también busca hacer visible la labor de las profesionales en distintas áreas y de personalidades que se han desarrollado en diferentes ámbitos y que muestren la lucha de la mujer.

“Creo en este proyecto, hay mujeres que han demostrado que no hay limitantes, y con Auténticas buscamos terminar con estereotipos y paradigmas planteados alrededor de las mujeres guatemaltecas”, asegura Pablo Zosel, productor del programa.

Guatevisión, enciende lo bueno

Enred2 y Auténticas se estrenarán el próximo 15 de mayo, mientras que Impacto Directo se podrá sintonizar a partir del próximo 20 de mayo por la señal de cable en el canal 12.

“Buscamos adaptarnos a las nuevas audiencias y estos cambios vienen con el fin de evolucionar, queremos darle a la audiencia el contenido que busca, con programas hechos en Guatemala para los guatemaltecos, para mantenerse fiel a las ideas, pero siempre innovando”, comenta Christian Blank, CEO del Grupo Prensa Libre.

Este cambio marca el inicio pero no el fin, y el canal busca seguir evolucionando para seguir creando proyectos que giren alrededor de las audiencias, explica Blank.  

Ricardo tiene 18 años. Cuando pone su serie favorita en la televisión del salón, lo hace con el teléfono en la mano, dispositivo que consulta constantemente durante los 45 minutos que dura el capítulo. Le da igual perderse parte de la trama o ese plano secuencia en el que tanto pensó el equipo de producción de la serie. Prefiere renunciar al consumo completo de una obra para no perderse lo que sucede en otras pantallas.

Este joven representa una conducta de consumo audiovisual que ha llegado para quedarse. Todos los estudios existentes aseguran que la mayoría de los espectadores de televisión utiliza otra pantalla (teléfono, tableta u ordenador) de manera simultánea mientras ve la televisión. Por ejemplo, en España solo 3 de cada 10 personas no tienen otra experiencia audiovisual mientras ven la tele, mientras el 56,5 % reconoce que hace covisionado con el teléfono móvil, según el último estudio de Barlovento Comunicación.

En Estados Unidos, una encuesta a 59 000 personas monitorizó lo que hacemos con el teléfono móvil mientras vemos la tele. Ganó la opción de “ver aplicaciones, juegos y otros contenidos” (40 %) frente al 17 % que comprobaba el correo o utilizaba aplicaciones de mensajería y el 10 % que leía o escribía en redes sociales.

La preocupante falta de atención de lo que vemos

¿Cuántas veces miramos el teléfono móvil durante un programa que dura 30 minutos? Según un estudio británico, lo hacemos hasta en 8 ocasiones.

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¿Qué hacer para evitar la resequedad de la vista causada por las pantallas?

El FOMO (“Fear of Missing Out”, miedo a perderse algo) hace que muchos espectadores sacrifiquen la experiencia completa de su serie preferida para seguir pendientes de lo que sucede en las segundas pantallas. Si bien la televisión, en sus inicios, implicaba un consumo que atraía más atención que la radio, ahora el contenido que vemos en ella está perdiendo su monopolio a favor del covisionado.

Esta convivencia entre pantallas de manera simultánea podría ir in crescendo por varios motivos:

• La tendencia apunta a que cuanto más conectados estemos, más covisionado realizaremos. Así les sucede a los usuarios de televisiones conectadas. Un estudio desveló que usan otros dispositivos durante el visionado un 21 % más que quienes no tienen ese tipo de televisiones.
• Nos encontramos cada día con una audiencia más difícil de captar. La generación Z (los nacidos entre 1997 y 2012) se ha convertido en una audiencia hiperconectada y es complejo conseguir llamar su atención de manera constante y consciente: el 72,5 % de los espectadores de entre 18 y 24 años consulta el móvil. Es entonces lógico predecir que la tendencia vaya a seguir creciendo cuando esas personas sean adultas.
• El consumo del vídeo en Internet sigue en ascenso exponencial cada año. Esto implica que, cada vez con mayor frecuencia, si un espectador de televisión mira el teléfono para ver los contenidos que se desglosaban en los estudios anteriores (aplicaciones, redes sociales, mensajería, etc.) aumente la probabilidad de que esté prestando atención a un vídeo diferente al que está consumiendo en televisión.
• Hay estudios que aseguran que esta práctica tiene incluso beneficios. Esto se debe a que en muchas ocasiones comentamos con amigos y familiares los programas de televisión, creando un “salón virtual” para sentirnos menos solos.

¿Se deberían crear contenidos pensando en este fenómeno?

La atención dividida ha llegado para quedarse y sería relevante investigar si la industria audiovisual analiza este fenómeno a la hora de producir sus contenidos.

En este sentido, el guionista Jason Hellerman reflexionaba sobre el tema en una columna de opinión en la web No film school, en donde defendía que las plataformas de vídeo parecen apostar ahora por “historias que se puedan entender prestando solo la mitad de atención”.

Sus palabras remitían a una entrevista con la guionista, directora y productora Justine Bateman en The Hollywood Reporter. En ella, Bateman comentaba cómo algunos colegas de profesión le habían dicho que, a la hora de evaluar los guiones, las plataformas demandaban contenidos que no distrajesen demasiado a los espectadores del teléfono móvil.

En definitiva, la industria audiovisual está creando contenidos sin saber con certeza si los espectadores visualizan al completo sus obras. Solo está asegurado un alto porcentaje de atención en una sala de cine, a oscuras, sin capacidad de movimiento y donde se recomienda no usar los dispositivos móviles.

Pero no se trata de prohibir el uso de otras pantallas. Es una cuestión de actitud y de compromiso por parte del espectador si quiere disfrutar de su película o serie favorita. ¿Somos conscientes de que los móviles nos hacen “estar sin estar” con los amigos y de “ver y no ver” un filme?

Jorge Gallardo-Camacho, Director del Grado en Comunicación Audiovisual y Nuevos Medios, Universidad Camilo José Cela

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Lea el original.

Barbie, el largometraje de Greta Gerwig basado en la icónica muñeca de plástico, encabeza la lista con nueve nominaciones.

El drama Oppenheimer del director Christopher Nolan sobre el inventor de la bomba atómica le sigue un escalón abajo con ocho, incluido mejor drama.

Otro destaque fue para la nominación a Mejor película de habla no inglesa para La sociedad de la nieve, del director español Juan Antonio Bayona y producida por Netflix en base al libro del uruguayo Pablo Vierci.

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Estos son los nominados en las principales categorías de los premios Globos de Oro

Cine

Mejor película, drama

• Anatomía de una caída
• Los asesinos de la luna
• Maestro
• Oppenheimer
• Past Lives
• Zona de interés

Mejor película, musical o comedia

• Air. La historia detrás del logo
• American Fiction
• Barbie
• Los que se quedan
• Secretos de un escándalo
• Pobres criaturas

Mejor actor, drama

• Bradley Cooper, Maestro
• Leonardo DiCaprio, Los asesinos de la luna
• Colman Domingo, Rustin
• Barry Keoghan, Saltburn
• Cillian Murphy, Oppenheimer
• Andrew Scott, Todos somos extraños

Mejor actriz, drama

• Annette Bening, Nyad
• Lily Gladstone, Los asesinos de la luna
• Sandra Huller, Anatomía de una caída
• Greta Lee, Past Lives
• Carey Mulligan, Maestro
• Cailee Spaeny, Priscilla

Mejor actor, musical o comedia

• Nicolas Cage, El Hombre De Los Sueños
• Timothee Chalamet, Wonka
• Matt Damon, Air. La historia detrás del logo
• Paul Giamatti, Los que se quedan
• Joaquin Phoenix, Beau tiene miedo
• Jeffrey Wright, American Fiction

Mejor actriz, musical o comedia

• Fantasia Barrino, El color púrpura
• Jennifer Lawrence, Hazme el favor
• Natalie Portman, Secretos de un escándalo
• Alma Poysti, Hojas de otoño
• Margot Robbie, Barbie
• Emma Stone, Pobres criaturas

Mejor actor de reparto

• Willem Dafoe, Pobres criaturas
• Robert De Niro, Los asesinos de la luna
• Robert Downey Jr, Oppenheimer
• Ryan Gosling, Barbie
• Charles Melton, Secretos de un escándalo
• Mark Ruffalo, Pobres criaturas

Mejor actriz de reparto

• Emily Blunt, Oppenheimer
• Danielle Brooks, El color púrpura
• Jodie Foster, Nyad
• Julianne Moore, Secretos de un escándalo
• Rosamund Pike, Saltburn
• Da’Vine Joy Randolph, Los que se quedan

Mejor director

• Bradley Cooper, Maestro
• Greta Gerwig, Barbie
• Yorgos Lanthimos, Pobres criaturas
• Christopher Nolan, Oppenheimer
• Martin Scorsese, Los asesinos de la luna
• Celine Song, Past Lives

Mejor película de habla no inglesa

• Anatomía de una caída
• Hojas de otoño
• Io Capitano
• Past Lives
• La sociedad de la nieve
• Zona de interés

Mejor logro cinematográfico y de taquilla (nueva categoría)

• Barbie
• Guardianes De La Galaxia Vol. 3
• John Wick 4
• Misión: Imposible – Sentencia Mortal Parte 1
• Oppenheimer
• Spider-Man: A través del spider-verso
• Taylor Swift: The Eras Tour
• Super Mario Bros: La película

Mejor película de animación

• El niño y la garza
• Elementos
• Spider-Man: A través del spider-verso
• Suzume
• Super Mario Bros: La película
• Wish: El poder de los deseos

Televisión

Mejor serie dramática

• 1923
• The Crown
• The Diplomat
• The Last of Us
• The Morning Show
• Succession

Mejor actor, drama

• Brian Cox, Succession
• Kieran Culkin, Succession
• Gary Oldman, Caballos lentos
• Pedro Pascal, The Last of Us
• Jeremy Strong, Succession
• Dominic West, The Crown

Mejor actriz, drama

• Helen Mirren, 1923
• Bella Ramsey, The Last of Us
• Keri Russell, The Diplomat
• Sarah Snook, Succession
• Imelda Staunton, The Crown
• Emma Stone, The Curse

Mejor serie musical o comedia

• Abbott Elementary
• Barry
• The Bear
• Jury Duty
• Only Murders in the Building
• Ted Lasso

Mejor actor, musical o comedia

• Bill Hader, Barry
• Steve Martin, Only Murders in the Building
• Jason Segel, Terapia sin filtro
• Martin Short, Only Murders in the Building
• Jason Sudeikis, Ted Lasso
• Jeremy Allen White, The Bear

Mejor actriz, musical o comedia

• Rachel Brosnahan, La maravillosa Sra. Maisel
• Quinta Brunson, Abbott Elementary
• Ayo Edebiri, The Bear
• Elle Fanning, The Great
• Selena Gomez, Only Murders in the Building
• Natasha Lyonne, Poker Face

Mejor miniserie o película para televisión

• La luz que no puedes ver
• Bronca
• Daisy Jones and the Six
• Fargo
• Compañeros de viaje
• Lecciones de química

Mejor actor de miniserie o película para TV

• Matt Bomer, Compañeros de viaje
• Sam Claflin, Daisy Jones and the Six
• Jon Hamm, Fargo
• Woody Harrelson, Los plomeros de la Casa Blanca
• David Oyelowo, Hombres de ley: Bass Reeves
• Steven Yeun, Bronca

Mejor actriz de miniserie o película para TV

• Riley Keough, Daisy Jones and the Six
• Brie Larson, Lecciones de química
• Elizabeth Olsen, Amor y muerte
• Juno Temple, Fargo
• Rachel Weisz, Juntas hasta la muerte
• Ali Wong, Bronca

Mejor actuación en comedia stand-up (nueva categoría)

• Ricky Gervais, Armageddon
• Trevor Noah, Where Was I
• Chris Rock, Selective Outrage
• Amy Schumer, Emergency Contact
• Sarah Silverman, Someone You Love
• Wanda Sykes, I’m an Entertainer

Películas con más nominaciones

• Barbie – 9
• Oppenheimer – 8
• Los asesinos de la luna – 7
• Pobres criaturas – 7
• Past Lives – 5

El estreno será el próximo miércoles 5 de julio a las 19 horas en Guatemala. Además, tendrá nuevos episodios los miércoles de julio.

¿De qué se trata esta nueva temporada?

En este viaje, Zumalacárregui visitó la Ciudad de Guatemala de la mano de la chef Euda Morales, quien le enseñó cómo es la gastronomía guatemalteca.

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Estuvieron en el Mercado Central y otros lugares simbólicos de la capital y tras dejar la ciudad, la profesional descubrió un plato tradicional guatemalteco de la mano de David, nada más y nada menos que en un volcán.

En su recorrido, Zumalacárregui también estuvo en la Antigua Guatemala junto a Marlon, un guatemalteco que le muestra la comida callejera más tradicional.

Posteriormente, la presentadora llegó al Lago Atitlán, donde le dio un vistazo a la gastronomía maya más antigua gracias a Lidia, una descendiente maya de Santiago Atitlán, y de Baldomero, un pescador del lago que le abre las puertas de su casa.

Además de Guatemala, Zumalacárregui continúa recorriendo el mundo y en los nuevos episodios también estará en Qatar, la Polinesia Francesa, y Paraguay.

¿Dónde se pueden ver los episodios?

elGourmet es una plataforma que cuenta con más de 200 horas de estrenos en español por año, una comunidad de más de 5 millones de fans en redes sociales y 130 de los chefs más celebrados de la región es referente en la conversación gastronómica en América Latina.

Los episodios estarán disponibles en elgourmet.com  con repeticiones los sábados y domingos a las 18.30, hora de Guatemala.

Este es uno de los episodios más recientes:

Según informa la revista especializada alemana “c’t”, a la hora de elegir un nuevo aparato de televisión es especialmente importante que la diagonal sea la correcta y que el espectador sentado en el sofá pueda captar todo el contenido de la imagen sin mover la cabeza.

Según la publicación, la distancia de visualización ergonómica en centímetros puede determinarse mediante la fórmula “diagonal de pantalla en centímetros por 2,5”. Por ejemplo, para una distancia entre el sofá y el televisor de 3,50 metros, un aparato con una diagonal de 55 pulgadas (unos 140 centímetros) es el adecuado. Una pulgada corresponde a 2,54 centímetros.

En cuanto a la tecnología de imagen, los televisores OLED ganan puntos por el contraste y el nivel de negros; sin embargo, son más caros que los televisores LCD, que suelen ser más brillantes y también están disponibles con diagonales más pequeñas. Sin embargo, según los expertos de “c’t”, ambas tecnologías pueden ofrecer una buena calidad de imagen.

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Según el informe, aunque ya hay televisores con resolución 8K, la compra y el gasto adicional aún no merecen la pena. Hasta ahora, apenas hay contenidos en 8K, y los dispositivos correspondientes consumen más energía que los actuales televisores 4K.

Y hablando de energía: muchos dispositivos actuales ya son muy económicos en el modo de espera y se mantienen por debajo de 0,5 vatios de consumo de energía en este modo, algunos incluso por debajo de 0,1 vatios. Sin embargo, para el modo de funcionamiento, los expertos aconsejan explorar las opciones de ahorro de energía del respectivo televisor en el menú del aparato.

Y los aficionados al cine en casa deberían comprar un televisor que ofrezca el llamado modo “Cine/Película”, que, según los expertos de la revista, garantiza buenas imágenes, incluso sin tener que optimizar manualmente los ajustes.

Mientras visitamos a Hernández, una pareja de adultos mayores se aproxima al local para ver una de las pantallas que se ubican en la entrada. “Así es como la que tengo en la casa, pero le empezó a salir una mancha gris”, explica el visitante al técnico. Sin dudar un momento, el técnico le responde que se trata de un error de magnetismo. “Tráigamela y aquí la veo”, le dice convencido al hombre. Mientras esto sucede, dos jóvenes se acercan a la isla de artefactos. Han llegado para preguntar el costo de reparación de un televisor.

Los días en este refugio se nutren de visitas, arreglos y la búsqueda de repuestos. “Conforme van viniendo los aparatos se tienen que ir revisando de inmediato para que puedan salir el mismo día. Pero hay algunos que se pueden ir quedando porque a veces no hay quien distribuya el repuesto. Las tecnologías han cambiado y se complica encontrar nuevos. Muchas veces por las mañanas salgo a buscarlos”, explica Hernández.

Es difícil ponderar el poder que tiene este hombre de 52 años para aplacar incertidumbres y devolver a sus clientes esa satisfacción que por décadas ha ofrecido el invento de la televisión. Dicha capacidad transformadora surgió en los primeros años de Hernández.

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“Desde que se arruinó el primer televisor en mi casa, cuando tenía 16, me ha parecido muy bonito encontrar los defectos en estos aparatos y revivirlos”, recuerda. Cuenta que inició su labor como técnico en electrónica en 1999, luego de haber sido indemnizado de una empresa.

Esto lo llevaría a instruirse en el oficio de la reparación a partir de cursos técnicos que recibió en un extinta academia de electrónica ubicada a un costado del Palacio Nacional de la Cultura. Además de las clases, su curiosidad lo llevó por el mundo informático leyendo enciclopedias que mandaba a traer de Estados Unidos.

Tras 23 años dedicándose al rescate de televisores, Hernández asegura que para él ese artefacto no se explica de una sola manera. “Para mí significa trabajo, pero también lo veo como un medio de información, comunicación y entretenimiento. Es una oportunidad para descansar y saber más”, expresa.

La televisión también ha representado para él un reconocimiento de la transformación capitalista global y con ello el consumo y la constante actualización de tecnologías sobre las que debe seguir aprendiendo.

Asegura que habitar un mundo sin televisores ya parece imposible. Aun cuando varias plataformas como Netflix o YouTube han ido desplazando la mirada hacia los celulares, tanto Hernández como otras miles de personas no dejan de insistir en la trascendencia de la TV.

A pesar del avance tecnológico, para muchas personas resulta inevitable no concebir la televisión en su cotidianidad. Al menos en Guatemala este medio se ha enraizado en la idiosincrasia del país durante las últimas décadas, desde que se llevó a cabo la primera transmisión televisiva en 1955.

Con los años, la adquisición de estos artefactos ha ido en aumento. El último censo poblacional efectuado en el 2018 por el Instituto Nacional de Estadística (INE) reveló que el 71 por ciento de los hogares guatemaltecos contaba con un televisor. De esta cifra, un 55 por ciento correspondía a servicio con cable. Datos del INE indican que se censó 14 millones 901 mil 286 viviendas.

¿Por qué ha llegado a capturarnos tanto la TV? Quizá sea por la facilidad que tiene de auto referenciarnos o como diría el investigador en Ciencias políticas Giovanni Sartori, en su publicación Homo videns. La sociedad teledirigida: “(…) la televisión nos permite verlo todo sin tener que movernos: lo visible nos llega a casa, prácticamente gratis, desde cualquier lugar”.

Huella en la historia

La importancia de la existencia y el desarrollo de este medio de comunicación llevó a que en 1996 la Organización Mundial de las Naciones Unidas (ONU) declarara el 21 de noviembre como el Día Mundial de la Televisión, luego de haberse gestado el I Foro Mundial de la Televisión. En dicho encuentro se elaboró un análisis sobre los aportes transformativos del medio televisivo en la sociedad.

Al final del foro, la ONU reconoció este medio como una “herramienta importante de orientación, canalización y movilización de la opinión pública”, así como un formato con poder de impacto en las decisiones y asuntos políticos. El establecimiento del Día Mundial de la Televisión llegaría 96 años después de haberse propuesto la palabra “televisión”, la cual es una combinación de vocablos en latín y griego que significa “visión lejana”.

En 1900, el físico ruso Constantine Perskyi pronunció por primera vez este término en el Congreso Internacional de Electricidad de París. Antes de aquel año ya se habían acumulado descubrimientos que sumarían a las posibilidades tras lo que hoy hemos entendido como el sistema de transmisión de TV.

Los avances para llegar hasta su creación dieron sus primeros frutos en 1873 con el descubrimiento de la fotoconductividad del elemento químico selenio, lo cual se complementaría en 1884, cuando Paul Nipkow diseñó un disco que tenía la facultad de transmitir imágenes en movimiento.

Décadas después, en 1923, el físico estadounidense Vladimir Kosma Zworykin creó el iconoscopio, un dispositivo que podía captar las imágenes. A esta propuesta se añadiría el invento del tubo disector de imágenes, desarrollado por el ingeniero de radio de EE. UU. Philo Taylor Farnsworth. Durante 1923 estos descubrimientos consolidarían el primer prototipo televisivo que fue mejorado por el inventor escocés Baird, quien además perfeccionó el disco de Nipkow para la transmisión de imágenes.

Asimismo, Baird desarrolló un sistema mecánico televisivo en el cual incorporó rayos infrarrojos para que el artefacto pudiera percibir imágenes en la oscuridad. De esa cuenta, y concretado el aparato, llegaron a efectuarse las primeras transmisiones. La primera tuvo lugar en 1926, y dos años más tarde se llevó a cabo otra a lo largo del océano Atlántico desde Londres, Inglaterra, hasta Nueva York, EE. UU. En 1929 la BBC presentó sus primeras transmisiones de imágenes. No obstante, no fue sino hasta diciembre de 1930 que audio y video se transmitieron de manera simultánea.

De acuerdo con la Enciclopedia Británica, la televisión es un sistema que envía imágenes en movimiento y sonido desde una fuente a un receptor. Cabe mencionar que el mejoramiento de este sistema ha sido progresivo. En la actualidad, el servicio de la televisión puede encontrarse en un multiformato, ya sea por ondas de radio terrestres, a lo largo de cables, a través de satélites y también por internet.

La presencia y consumo de la TV aumenta en dimensiones globales. Datos publicados por el portal Statista, que reúne estadísticas e informes globales, señalan que para el 2021 había un estimado de mil 720 millones de hogares con televisores en todo el mundo. Agrega que la cifra aumentará para el 2026, cuando sean más de mil 800 millones.

Hasta la fecha, el consumo del servicio a nivel global suele responder en su mayoría al servicio por TV digital, terrestre y abierta. Se calcula, además, que para el 2026 el número de hogares con servicios de televisión por protocolo de internet (IPTV, por sus siglas en inglés) superará a los que solo cuenten con TV por cable digital. El IPTV es un servicio que ofrece contenido audiovisual a través de internet, en lugar del cable o TV abierta.

Formas de reflejar y entender la sociedad

En este punto resulta innegable asociar el lugar que ocupa la televisión en el imaginario de las sociedades. El desarrollo de esta tecnología no sería lo que hoy entendemos si no existiera su inmensa demanda histórica que responde a un principio básico de comunicación, donde la TV opera como emisora y la audiencia como receptora. De acuerdo con Ricardo García Santander, productor televisivo con más de 25 años de especialización en el tema y gerente de Producción del canal Guatevisión, la audiencia es la principal razón del trabajo que se realiza en la producción televisiva.

“A ella está dirigido el contenido de cada formato de acuerdo con su perfil y características”, comparte García, al hacer ver que este público puede variar, al menos en Guatemala. “Creo que la audiencia en el país es muy diversa y cada vez más exigente. Tomando en cuenta que hay una gran variedad de formatos televisivos a los que el público en general tiene acceso por distintas plataformas, las distintas audiencias están en condiciones de decidir qué quieren consumir y cómo lo quieren hacer, ya sea a través de la televisión o de otros soportes audiovisuales”.

Para Carlos Augusto Velásquez, miembro de la Academia Guatemalteca de la Lengua, especializado en Investigación didáctica y autor del libro La imagen como fenómeno semiótico, la audiencia puede entenderse como “un ser pasivo que recibe influencias y ciertos mensajes que se decodifican socialmente”.

Expone que la importancia de este gran receptor supone una mejor explicación sobre lo que determina las influencias de una sociedad que por lo general puede ser moldeable a través de símbolos. La importancia detrás de esta premisa se relaciona con la experiencia de la mirada, refiere.

“Las imágenes son un reflejo de la realidad misma. Por otro lado, con las palabras se tiene el prejuicio de racionalización que no siempre refleja la realidad inmediata. Las palabras pueden convencer, pero las imágenes conquistan a las personas”, dice Velásquez.

Las imágenes pueden moldear identidades. “La televisión no es solo un instrumento de comunicación, sino también uno «antropogenético», un médium que genera un nuevo tipo de ser humano”, destaca Sartori en su libro antes citado. Se debe aclarar que los medios pueden ejercer nuevas dinámicas para comprender el mundo, en especial cuando existen carencias informativas en algunas sociedades.

“Los productos mediáticos se planifican para una masa, que de antemano se sabe con poco criterio, pero dentro de todo esto hay que aceptar que la historia evoluciona y la recepción no siempre será pasiva”, manifiesta Velásquez.

Ricardo García Santander hace énfasis en que durante los últimos años la voluntad de la audiencia por elegir el contenido televisivo ha supuesto una nueva dinámica. “Los hábitos de consumo de formatos audiovisuales han cambiado por la incorporación de nuevos soportes que nos permiten acceder a ese contenido en distintas plataformas. Hoy cada consumidor define cómo y cuándo quiere ver lo que le gusta. Esta es una realidad definitiva”, subraya.

Agrega que esta nueva modalidad ha provocado una reconfiguración en el planteamiento de los contenidos desde los mismos espacios de producción televisiva.

“Ha sido muy interesante el giro que hemos tenido que plantear en los formatos audiovisuales dentro de un canal de televisión. Hoy, cuando producimos cualquier contenido, tenemos que crear de manera paralela contenidos similares que sirvan para otras plataformas donde las audiencias ya no consumen televisión como lo hacían antes”, reconoce el productor televisivo.

De acuerdo con información publicada por Statista, el tiempo diario que consumen los adultos estadounidenses en servicios de transmisión por internet ha ganado al consumo de televisión tradicional entre el tercer trimestre del 2018 y el mismo período del presente año. Pese a ello, las proyecciones todavía posicionan a la televisión como dominante sobre los servicios de transmisión entre la audiencia mencionada.

El futuro de la TV es ahora

Internet ha sido el principal responsable de cambiar las formas de consumir televisión en el presente. De acuerdo con Alberto Toro Vielma, especializado en periodismo digital y presentador televisivo, para los canales y los medios de comunicación el no invertir en tecnología asociada con internet implicaría un gran riesgo.

“Es algo que ha potenciado el desarrollo de muchas áreas. Ahora podemos consumir una serie por un canal de streaming, más tarde conectarnos a uno nacional para ver el noticiero y por la noche pasar a YouTube para ver una entrevista que nos perdimos. Incluso en el caso de servicio de streaming existe la opción de visualizar el contenido sin interrupciones. Todo se está transformando y adaptando a nuevas tecnologías”, señala Toro Vielma.

El periodista indica que el acceso a la información se ha transformado a partir de avances como la inteligencia artificial y la diversidad de narrativas y formatos. Para poner un ejemplo menciona el éxito de las piezas verticales que refieren al formato en el que los usuarios ni siquiera deben girar el teléfono para consumir el contenido audiovisual, sino que prefieren “seguir haciendo scroll antes que girar el dispositivo”, añade.

Otros ejemplos como TikTok, Reels de Instagram o Shorts de YouTube son prueba de las nuevas formas de consumo en plataformas donde también se puede acceder a canales de televisión. Las novelas en Instagram que llegan a ser transmitidas en la sección Historias o los perfiles en redes sociales de medios de comunicación con contenido curado y graficado hablan de un nuevo futuro al alcance de todas las personas con un teléfono inteligente.

“Debemos montarnos en las siguientes paradas de este tren; de lo contrario, es posible que nos deje”, advierte Toro Vielma.  La opción de no abandonar el tren de la tecnología y sus avances implica una responsabilidad para quienes generan contenido digital.

“El mayor desafío es que el usuario consuma todo lo investigado y expuesto. Para ello debe cumplir con elementos de la era digital como la multimedialidad, la interactividad e hipertextualidad. Con esos elementos se rompen los patrones de lectura”, expresa el periodista digital.

Mientras este tipo de propuestas propician nuevos alcances tecnológicos, las redes sociales siguen viéndose como un nicho importante para los creadores de contenido. Prueba de ello es que en la actualidad los principales medios de comunicación —en especial televisivos— cuentan con un despliegue no solo en grandes pantallas, sino a través de celulares inteligentes.

“Facebook es la red social con más usuarios activos en Guatemala. Es una plataforma que puede utilizarse para informar, aunque es preciso poner en valor que las redes sociales no son medios de comunicación, sino canales que utilizan los medios para redireccionar a sus usuarios hacia el sitio web estándar. (…) En otros portales como TikTok se utilizan narrativas descriptivas detrás del humor y la dramatización, y los resultados pueden verse en la interacción con millones de reproducciones y me gusta”, comenta Toro Vielma, para insistir en las nuevas formas de adentrarse al mundo de la realidad audiovisual, una que ha funcionado como componente vital de la televisión por más de nueve décadas.

Perry, quien ganó reconocimiento por se parte del elenco de la afamada serie, recordó que pasó dos semanas en coma y cinco meses en el hospital. Su cuerpo había colapsado y tuvo que utilizar incluso una bolsa de colostomía.

“Los médicos le dijeron a mi familia que tenía un 2 por ciento de posibilidades de vivir”, contó el actor con relación al suceso. A pesar de la luz de los reflectores, Perry atravesó momentos difíciles que recopiló en un libro en el que rememora su vida y en el que habla de primera voz sobre aquello que le ocurría desde que se rodaba la serie desde sus inicios.

Así lo ha descrito en su biografía Amigos, amantes y aquello tan terrible, que se publicará a mediados de noviembre próximo, y en una entrevista con la revista People, en la que anunció y dio detalles del libro.

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“Quienes lean el libro creo no nunca hubieran imaginado lo mal que lo pasé en ciertos momentos y lo cerca que estuve de morir. Digo en el libro que si hubiera muerto habría sido un shock para la gente, pero no habría sorprendido a nadie. Y eso es algo muy aterrador”, aseguró el actor durante el encuentro.

 

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Además, continúo diciendo que su esperanza es que la gente se identifique con él y sepa que, se trata de una enfermedad que puede atacar a cualquiera. “No importa si tienes éxito o no, a la enfermedad no le importa”, afirmó.

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Para el actor de Friends, ahora, con 53 años, se trata de un revelador libro en el que cuenta su versión de lo que pasó. Y, por supuesto, en el que también menciona a sus compañeros de reparto, quienes dijo “fueron comprensivos y tuvieron paciencia”.

El problema de salud que llevó a Perry al abismo ocurrió en 2018, cuando el actor se limitó a decir que sufrió una perforación gastrointestinal. Sin embargo, llevaba tiempo luchando por sobrevivir y quería compartir su verdad hasta sentirse listo y para “no recaer en el lado oscuro”.

Para cuando tenía 24 años, y empezó a rodar Friends, ya había iniciado una relación con el alcohol. Pero, poco a poco, sus adicción cobraba fuerza. “Podía manejarlo más o menos. Pero para cuando cumplí 34 años, muchos problemas se habían enquistado”, declaró a People.

 

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Se espera que sea un libro revelador

Los problemas con el alcohol y las drogas iban paralelos a su trabajo como actor. Varias veces se refirió al tema, pero en concreto le valió haber ingresado 15 veces a rehabilitación lo largo de los años, y a someterse a por lo menos 14 cirugías por sus problemas de salud.

“Son muchos recordatorios para mantenerse sobrio. Sólo tengo que mirar hacia abajo”, relató.

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De acuerdo con Perry, han existido diversas historias de lo que le ocurrió y cómo llegó hasta ese punto de casi “no retorno”, pero el libro es lo más auténtico y apegado a su realidad, aseguró.

Debido a todos estos eventos, es que ahora su publicación ha generado una mayor expectativa, pues considera que sigue con vida “casi de milagro”. Además, en su libro biográfico responde a las inquietudes de cómo llevó su vida de actor, su relación con los más cercanos y además haber sido parte del fenómeno que causó la serie Friends.

David Dorenbaum, psiquiatra y psicoanalista publicó en El País que en 1680 aparece el término de nostalgia.  Fue inventado por un estudiante de medicina de la Universidad de Basilea, Johannes Hofer, quien, al ligar las palabras griegas nóstos (regreso a casa) y algia (sufrimiento), la describe en su tesis doctoral como un padecimiento que aquejaba a los soldados suizos en combate y su deseo de regresar a casa.   Describe que ellos pasaban por llanto continúo, palpitaciones cardíacas y otras condiciones.

En 1970 cuando el sociólogo Fred Davis habla de lo positivo de la nostalgia y la consideró una herramienta de retrospección sentimental para consolidar la identidad.

En 2011, investigadores de la Universidad de Dakota del Norte demostraron que la nostalgia contribuye a que las personas se sientan satisfechas con su vida y consideren que esta tiene sentido.  Entre los experimentos los participantes que leían textos de canciones que les provocaban nostalgia consideraban que su conducta tenía más sentido en comparación con las personas del grupo del control. Además, aquellos que a menudo tenían la sensación de nostalgia valoraban su vida como más importante y se sentían más unidos a los demás.

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Actualmente algunas plataformas en streaming permiten ver algunas películas o caricaturas pasadas, pero también en la red es posible encontrar opciones.  En este artículo le presentaremos algunas experiencias en línea que le dejarán evocar momentos del pasado.

Una televisión singular

En el sitio www.my60stv.com  el usuario puede observar varios programas televisivos desde los sesenta hasta los noventa.

Lo atractivo está en que se presenta por medio de un viejo televisor, que permite que se tome el tiempo de hacer  acciones de antaño como cambiar el volumen, dar vuelta a la perilla del canal y ajustar el brillo de su televisión.

En ocasiones es posible que se pueda pasar devorando contenidos en YouTube, pero este es una modalidad que ha ordenado este contenido por series, caricaturas, novelas, música, ver los anuncios comerciales de la época.

EN ESTE MOMENTO

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El creador es Joey Cato (joeycato.com) quien describe en su página principal que le  encanta construir cosas nostálgicas interactivas en su tiempo libre, actualmente su trabajo es como ingeniero en Netflix. “Creo que también es una forma divertida de ejercitar mi pasión por aprender”, agrega y en su página es posible ver otra serie de proyectos.

Para que la experiencia fuera más realista Cato colocó un transición de superposición estática durante los cambios de canal.  El creador también tiene un espacio en www.buymeacoffee.com/myretrotvs en el que es posible colaborar con su proyecto y apoyarlo económicamente pagando una suma de US$3 (cerca de Q24).

Para niños y no tan niños

WB Kids (www.wbkidsgo.com) es una página que tiene disponible series de dibujos animados antiguos en línea de forma gratuita. Hay una selección limitada, pero divertida en la que encuentra opciones como Scooby-Doo, Looney Tunes, Tom y Jerry y Los Picapiedra. 

El sitio también incluye otras opciones interactivas, juegos y otras opciones de dibujos animados.

También está la página hermana DC Kids (www.dckids.com).  Batman, Teen Titans Go, Superhero Girls y Justice League están entre las posibilidades a ver.

Películas del Festival Ícaro

El Ícaro Festival Internacional de Cine ha sido pieza clave en la conformación de un movimiento audiovisual centroamericano, en donde la integración cultural de la región se hace realidad. Está conformado por festivales competitivos nacionales en cada país centroamericano y por muestras Ícaro de cine centroamericano en varios países del mundo.

El Festival nació en 1998 y es considerado parte del patrimonio cultural regional.  A través de su canal Festival Ícaro TV (festivalicaro.tv) cuenta con una selección de películas que es posible comprar, así como otras clásicas, algunas son gratuitas.

Entre las últimas se encuentra Naskará filmada en la década de 1950, la película tiene una temática difícil, ya que violan a la hermana de María (Estela) y ella vive un viacrucis buscando una comadrona para que atienda a su hermana embarazada. A la vez, busca justicia por parte del jefe político, cuyo hijo es el culpable.

No recibió ayuda por ninguna parte. La joven murió y María no encontró apoyo. Entonces, ella llega a la ciudad y se enfrenta a las actividades militares que evocaban el desarrollo de una revolución en progreso.

La película estuvo desaparecida durante más de 60 años, hasta que en años recientes se rescató. También se logró confirmar que la película fue presentada y admitida en el festival internacional de Cannes, en abril de 1953.

A pesar de que aún no se confirma la causa de muerte del actor, el sitio Deadline aseguró que el actor había sufrido desde 2018 alzhéimer, y que estaba bajo el cuidado de su hija llamada Kelly.

El actor había aparecido a lo largo de las 10 temporadas que duró “Beverly Hills 90210”, y estuvo en 283 episodios de los 293 que contaba la serie.

El personaje que interpretaba Tata era Nat Bussichio, el propietario del restaurante “Peach Pit” en donde se juntaban los otros protagonistas de la serie.

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En 2008, Tata regresaría a interpretar su icónico papel en un episodio de la secuela de la serie de los 90 llamada únicamente “90210”.

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La noticia además fue compartida por otras celebridades del mundo del espectáculo. Uno de ellos fue el actor americano Ian Ziering, quien también participó en “Beverly Hills 90210”.

“Recuerdo haberlo visto en los archivos de Rockford con James Garner, años antes de que trabajáramos juntos en 90210. A menudo era uno de los villanos de fondo en la serie original de Batman… Una de las personas más felices con las que he trabajado, fue tan generoso con su sabiduría como con su amabilidad“, dijo el actor.

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Ziering envió condolencias a los familiares y amigos más cercanos del actor al final de su publicación. “Mi más sincero pésame a su familia y amigos, y a todos los que le querían. Descansa en paz Joey“.

Tata tuvo muchos papeles a lo largo de su carrera, tanto en series de televisión como en películas.

Sus actuaciones más reconocidas están en Gomer Pyle, U.S.M.C., Hogan’s Heroes, la serie original Lost in Space, Mission: Imposible, Quincy M.E., Wonder Woman, El Equipo A y Hill Street Blues.

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Su último papel fue en el año 2014, cuando apareció en un episodio en la serie de comedia de ABC llamada Mystery Girls.

El mensaje, claramente visible, decía: “No a la guerra, paren la guerra, no crean en la propaganda, aquí les están mintiendo”.

La mujer fue identificada como Marina Ovsyannikova, quien es editora del canal.

Las noticias de la televisión rusa están estrictamente controladas por el gobierno de Moscú, y solo reflejan su versión de los acontecimientos en Ucrania.

Se cree que Ovsyannikova está bajo custodia policial.

Antes de la protesta, que ocurrió en vivo en el programa de noticias de la noche, grabó un video en el que calificó los eventos en el país vecino como un “crimen” y dijo que le avergonzaba trabajar para lo que llamó “propaganda del Kremlin”.

“Estoy avergonzada de haberme permitido decir mentiras desde la pantalla del televisor. Avergonzada de haber permitido que los rusos se convirtieran en zombis”, explicó.

Llamó al pueblo ruso a protestar contra la guerra y dijo que solo ellos podían “detener la locura”.

Desde el momento en que se conoció la identidad de Ovsyannikova, recibió docenas de comentarios en su página de Facebook en ucraniano, ruso e inglés, agradeciéndole sus acciones.

Televisión controlada por el Estado

Las noticias de la televisión rusa son controladas por el Kremlin, y los puntos de vista independientes son raros en todos los canales principales.

Pero las nuevas leyes introducidas desde la invasión de Ucrania han hecho que el panorama de los medios sea aún más complicado.

La legislación aprobada a principios de este mes hizo ilegal llamar a la acción militar una “invasión” o difundir noticias “falsas” al respecto.

Los medios rusos controlados por el Estado se refieren a la guerra como una “operación militar especial” y pintan a Ucrania como el agresor, con un gobierno supuestamente dirigido por neonazis.

Varios de los medios de comunicación privados e internacionales han dejado de transmitir o publicar debido a la presión de las autoridades, incluida la estación de radio Echo de Moscú y TV Rain, un canal de televisión en línea.

Otros, como el periódico Novaya Gazeta, intentan informar sobre la situación sin infringir las nuevas leyes de censura.

Edgar Gudiel Lemus, el famoso locutor y presentador de televisión guatemalteco, falleció este lunes 13 de septiembre, a los 82 años, debido a quebrantos de salud.

Su voz será recordada ya que por muchos años escuchamos su voz en distintos programas radiales y televisivos. Aunque se le conoce por su locución, estudió y tuvo participación en otros campos.

Además de presentador de televisión fue futbolista y uno de los primeros guatemaltecos en obtener el grado de Perito Forestal en la Escuela Forestal Centroamericana de Amatitlán.

Edgar Gudiel Lemus nació en Sanarate, El Progreso el 4 de octubre de 1939. Obtuvo el título de Perito Forestal en la Escuela Forestal Centroamericana de Amatitlán y realizó estudios superiores en Alemania gracias a una beca.

Practicó fútbol en la Liga Nacional con equipos como Amatitlán y Sanarate. En 1967 comenzó su carrera como cronista deportivo en la radio nacional TGW.

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• En 1971 ingresó a canal 11. Fue presentador de varios programas y su voz lo caracterizo durante años.
• En 1967 y 1968 condujo el programa Deportilandia que era transmitido por La Voz de las Américas.
• Posteriormente condujo el programa Nuestro Mundo Dinámico en la radio nacional TGW.
• Condujo el programa Campiña y fue uno de los fundadores del noticiero Tele-Prensa en 1976.
• Fue electo diputado por el departamento del Progreso para integrar la Asamblea Legislativa que proclamó la Constitución Política de la República en 1985.
• En febrero de 1987 fundó el programa Nuestro Mundo por la Mañana junto a Carlos de Triana, Eduardo Mendoza y Carlos Álvarez y lo condujo durante 21 años.

 Director TGW

Entre 2008 y 2009 fue director general de TGW donde creó el galardón “Julio Caballeros” para quienes destacan en la radiodifusión nacional.

Además, condujo programas como Despacho Presidencial y la Vuelta Ciclística a Guatemala.

Procesiones

Su voz fue particularmente escuchada durante las narraciones de procesiones en la cuaresma y Semana Santa, al informar sobre datos relevantes de las andas y su precisión con las fechas en que ocurrieron acontecimientos en los recorridos de las hermandades.

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La actriz dijo que su principal molestia reside en el hecho de que es la única de los seis protagonistas que nunca recibió la postulación a mejor actriz, mientras que sus compañeros fueron tomados en cuenta en al menos una vez durante los 10 años que se produjo el programa.

“Sí, por supuesto, es algo que me dolía. Cuando el resto de los miembros del equipo han sido nominados excepto yo, sí, definitivamente era algo que me dolía. Estaba contenta por ellos, pero hubo un momento que pensé, ‘Oh, ¿soy la única?’ Dolió”, dijo Cox.

A pesar de ello, la estadounidense dice que siempre quiso lo mejor para sus compañeros.

“Siempre deseé que ganasen. Solo quería ser parte de ello, nunca quise quitarle nada a nadie, solo quería formar parte de algunas cosas. Y las chicas en la serie, y los chicos, todos se merecían sus nominaciones. Su talento es increíble en todos los sentidos. Quiero decir, hasta este día, a pesar de estar tan cerca me sigo emocionando viendo The Morning Show, quiero decir, es increíble”, comentó la actriz en referencia al programa en el que participa su excompañera de elenco, Jennifer Aniston.

La nominación que sí logró

Cox no fue nominada al Emmy por su actuación en Friends, pero hubo otra gala de premiación que sí quiso reconocer su talento, aunque no fue por la mencionada serie.

“Fue la única cosa que me hizo sentir bien. Ser nominada al Globo de Oro, por la serie Cougar Town. Y, en realidad, quería decir, ‘¿A quién le importa?’ Pero significó mucho para mí”, recuerda la estadounidense.

Friends fue una de las series de comedia de mayor éxito durante la década de 1990 y principios de la del 2000; además, la serie ha ganado un segundo respiro gracias al programa especial de HBO Max que reunió a sus protagonistas casi dos décadas después de haber grabado el último episodio.

Friends: The Reunión, mostró a los seis actores contando anécdotas de los rodajes yo rememorando algunos momentos de los episodios.

https://www.youtube.com/watch?v=HRXVQ77ehRQ&t=18s

TELEVISORES LG OLED

OLED significa diodo orgánico emisor de luz, (organic light-emitting diode) por sus siglas en inglés. Cada píxel en un televisor OLED es una pequeña luz LED, muy delgada que puede producir luz. Las pantallas OLED contienen capas orgánicas mucho más delgadas y flexibles que las convencionales.  Además, al momento de producir un negro profundo que logran estas pantallas, el pixel simplemente se apaga, a diferencia de la tecnología QLED o LED que solo atenúan la luz de fondo.

Otras características importantes de los televisores OLED que debe tomar en cuenta, son:

• Pantalla con enorme contraste que produce imágenes únicas y muy nítidas.
• Mayor brillo en el color.
• PLN (Procesador de Lenguaje Natural).
• Mayor eficiencia y velocidad de conmutación.
• Mayor rapidez que la tecnología LED.
• Inteligencia Artificial que permite imágenes más reales, gracias al procesador inteligente α7 de 2da. generación, actualizado con algoritmo de Deep Learning.
• Negro y color perfectos que agregan profundidad a la imagen.
• Tecnología Dolby que entrega imágenes y sonidos de alta calidad cinematográfica en formato HDR.
• Diseño minimalista, sofisticado y elegante.
• Optimización para juegos que proporciona colores vibrantes.
• Sonido envolvente de 5.1 canales.

Conozca más de la tecnología OLED y las opciones que tiene para incorporarla en su hogar. Visite www.max.com.gt/ en la sección de TV y Video y encuentre las diferentes tecnologías a las que puede acceder al escoger un televisor y entre ellas, la extraordinaria tecnología OLED.

También puede visitar Tiendas MAX y un asesor de ventas le ayudará a definir su compra, según sus hábitos, momentos de ocio, juego o entretenimiento familiar. Realice sus consultas o planifique también sus compras por WhatsApp al teléfono 2423-0100. #TIENDASMAX #LoMejorEnTV

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Su historia se basa en contar las aventuras de Gokú, un guerrero saiyajin que llega a la Tierra, cuyas consignas están regidas en conseguir las esferas del dragón y vencer sus adversarios, especialmente a los extraterrestres que amenazan al universo.

Recientemente, la serie Dragon Ball fue cancelada en Valencia, España debido con un tema relacionado con políticas de género.  Alfred Acosta, director general de la radiotelevisión de esa ciudad consideró que el animé transmite contenido que no cumple con la legislación de género.

De acuerdo con la información difundida por diversos medios internacionales, indican que, quienes apoyan la decisión del administrador de televisión pública sugieren que se reproducen roles y estereotipos de género, dañinos para la sociedad contemporánea donde se busca permanentemente la equidad.

El Artículo 5 de ley 6/2016 de la Generalitat Valenciana sobre Servicio Público de Radiodifusión y Televisión de Ámbito Autonómico indica que las autoridades deberán “adoptar, mediante autorregulación, códigos de conducta tendentes a transmitir el principio de igualdad excluyendo contenidos sexistas, especialmente en la programación infantil y juvenil”.

La respuesta del fan

Al conocer la decisión, fanáticos de la serie se pronunciaron en las redes sociales y crearon un grupo de Facebook con el nombre de “La Bola de drac en valencià”, que sobrepasa los 10 mil usuarios.

Otro grupo acudió a change.org para reunir firmas y demostrarles a las autoridades de Valencia que desean ver esos contenidos.

“Queremos que vuelva Dragon Ball y un nuevo espacio juvenil”, indica parte del texto que se muestra en esa petición.

“Ahora, los fans y el pueblo valenciano, los niños de los 90 y los de ahora, pedimos con ilusión a la nueva televisión pública valenciana, apunta ya sus directivos, que recogen el relevo y el esfuerzo de tanta gente y doblan en Valencia y con las voces de siempre todo el material inédito de Dragon Ball, el resto de series y las películas inéditas de la franquicia, y que las emiten todo junto con las series clásicas ya dobladas y en un espacio juvenil adecuado al público objetivo, de animación, cómics y videojuegos”, concluye el texto compartido en challenge.org.

Algunos admiradores de la serie se pronunciaron en las distintas plataformas digitales y, aunque la prohibición ocurrió en Valencia, España, usuarios de varios países sugirieron transmitirla de nuevo e invitaron a las autoridades crear alguna campaña para que esos contenidos en los que aparece Gokú y sus amigos, eduquen y transformen.

Negar que Dragon Ball tiene mucho sexismo es absurdo. Pero no emitir una de las series de ficción más importantes de todos los tiempos, en contra del clamor popular, no parece buena estrategia para entes públicos de radiodifusión. Pongámosla en un contexto que la use para educar. pic.twitter.com/uKtZBeUL8Y

— Luis Alis・ルイス (@luisalisferrer) March 27, 2021

Aprovecho que Bulma es tendencia para insistir en que es el personaje MÁS importante de Dragon Ball. pic.twitter.com/XEtIbYDs9K

— NEW LAPSE (@NewLapse) March 27, 2021

Si no fuera por Bulma la historia de Dragon Ball no hubiese sido como la conocemos. Ademas que Goku nunca hubiese salido del Monte Paoz. pic.twitter.com/GjNSoT9CO8

— Brodas (@Brodaas) March 27, 2021

La historia de Dragon Ball, desde su primera aparición en la serialización y en el manga escrito por Akira Toriyama, nos mostró a Bulma como uno de los personajes principales. Un genio científico con carisma y un gran sentido de la aventura.

¿Qué opinión tenéis de ella? pic.twitter.com/nozsbwqqYN

— Ninguna Parte (@NingunaParte_) March 27, 2021

Cuando ahora quieren cancelar a Dragon Ball Z. Vegeta tiene razón. pic.twitter.com/MDQgCEmegr

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En esos años también se celebra el Concilio Vaticano II, el cual buscaba la renovación en la Iglesia.

Se vivieron hechos que marcaron la historia, desde la predecesora de internet —una red exclusivamente militar— hasta la llegada del ser humano a la Luna, el 20 de julio de 1969.

No se puede dejar de mencionar el gran éxito de los Beatles y el nacimiento del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF).

La publicidad de tecnología era frecuente para atraer a nuevos usuarios y las grandes marcas ofrecían todo tipo de productos, radios y calculadoras, entre otros artículos que eran parte de una época. La radio era uno de los grandes inversores y se tenían modelos de todo tamaño, cada vez más portátiles.

La oferta de televisiones también fue una de las opciones en esta época. A nivel histórico, Sony empezó a producir diferentes tipos de aparatos. En esa década lanzó un televisor llamado Triniton a color.

La marca Phillips mostró una cinta de casete por primera vez en 1963, durante la Feria Internacional de la Radiodifusión de Berlín.

El casete marcó un cambio en el tema de audio. Aunque al principio se empleaba para grabar voz, se llegó a convertir en un referente de la reproducción de temas musicales. Fue en la década de 1980 cuando pasaron por su mejor época, hasta desaparecer con la llegada de los discos compactos.