Fundado en 1999 por Israel Rojas Fiel (voz) y Yoel Martínez Rodríguez (guitarra), el grupo Buena Fe continúa con la promoción de su música en el territorio centroamericano y esta semana los seguidores guatemaltecos podrán escuchar su música en el país.

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“En Guatemala siempre nos han apoyado. Sin embargo, desde el momento que Ricardo Arjona nos incluyó en el sello Metamorfosis, la aceptación de nuestra música creció en este país y en varias regiones de Latinoamérica, eso es algo que agradecemos y que nos motiva a continuar con nuestro trabajo y pasión que se resume con nuestras canciones”, comentó Rojas y recordó que desde el 2015, cuentan con el apoyo del cantautor guatemalteco.

La gira

Buena Fe tiene planificado compartir sus canciones con el público centroamericano y febrero fue el mes que eligieron para deleitar a sus admiradores con sus presentaciones en directo.

“Cumplimos 20 años de trayectoria y sentimos que es buen momento para viajar y compartir con la gente que nos apoya. Además, es un instante oportuno para hacer gira debido a que en noviembre de este año publicaremos nuevo álbum y debemos enfocarnos en esa producción”, agregó Martínez, quien indicó que en la actualidad Buena Fe está conformado por varios músicos y que en Guatemala contarán con el apoyo de Ernesto Cisneros (piano).

“El concepto de Buena Fe continúa sólido con sus bases, pero se ha renovado y es un show que no se pueden perder”, dijo Cisneros, quien confirmó que después de Guatemala, el grupo se presentará la próxima semana en Costa Rica y El Salvador.

Los conciertos

• El miércoles 20 de febrero, Buena Fe dará un concierto en TrovaJazz (Vía 6, 3-55, zona 4), a las 20 horas. Admisión Q200.
• El jueves 21 de febrero, Buena Fe se presentará en El Viejo Café, en Antigua Guatemala, a las 20 horas. Admisión Q150.
• El viernes 22 de febrero, Buena Fe cantará de nuevo en en TrovaJazz (Vía 6, 3-55, zona 4), a las 20 horas. Admisión Q200.

Sus canciones

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Los artistas, cuyo legado continúa en ascenso, han construido una carrera en el género de canción fusión, en el que destacan la trova, el rock, el blues y la música tradicional de sus países. Además, la poesía y las letras comprometidas con la sociedad actual, es algo que tienen en común y que los ha caracterizado.

Sin dejar a un lado temas cotidianos como el amor y el desamor, los tres cantautores expondrán su estilo durante una velada en la que prometen deleitar a sus seguidores.

Perrozompopo – (Nicaragua)

Se caracteriza por la mezcla de ritmos latinos que incluye reggae, la música brasileña, la trova latinoamericana y otras influencias como el rap.

Pamela Robin – (El Salvador)

Se caracteriza por mezclar el blues y el rock pop. Es una de las cantantes con mayor trayectoria en El Salvador, con más de 25 años de carrera que construye sus canciones a partir de melodías de jazz que no pierden la fuerza y el desenvolvimiento del rock.

Armando Pineda – (Guatemala)

Cantautor que fusiona la tova latinoamericana y el rock en español. Además, es reconocido por destacar la musicalización de poesía guatemalteca y la crítica social.

La cita

Perrozompopo, Pamela Robin y Armando Pineda, se presentarán el viernes 28 de septiembre en Trovajazz, Vía 6, 3-55, zona 4, a las 20 horas. Admisión Q80. Estarán acompañados por Vinicio Molina (baterista de Alux Nahual), Emilio Molina (bajista de Razones, Primmo y Alternativa), Sergio Zepeda (guitarrista de Natú) y Manuel Vendrell (tecladista de Razones de Cambio).

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Varona habló en exclusiva con Prensa Libre, a propósito de sus Noches Sabineras, que llegan este miércoles 16 de agosto a Trovajazz, vía 6 3-55 zona 4, Guatemala. Además de lo que podemos esperar de una Noche Sabinera, Pancho cuenta qué sería su vida sin Joaquín, sus influencias musicales y el destino de la música de moda.

La influencia y arreglos que aportas a la música de Joaquín destaca, y se siente tu ausencia en Lo Niego Todo, musicalmente. ¿Cómo fue la experiencia de vivir el parto de un nuevo disco “del otro lado”, con la producción de Leiva?

Fue doloroso, pero un dolor que duró 24 horas, porque soy muy amigo de Leiva y lo quiero mucho. Entendí que Joaquín necesitaba un aire nuevo que no le estaba dando; por suerte se fue con un amigo mío, peor que se hubiera ido con un enemigo, y fue doloroso apenas, ha sido un trabajo muy bueno y felicito a Joaquín y a Leiva.

¿Crees que vamos a poder escuchar un nuevo disco de Joaquín con ese sonido más español al que estamos acostumbrados?

Es posible, no lo sé. Hay gente que dice que Lo Niego Todo es el último disco de Joaquín, yo no estoy seguro. De repente con Leiva –Joaquin Sabina- encontró una veta nueva que explorar, lo que no sé es si volverán a hacer un disco igual, es posible que Antonio –García de Diego—  y yo podamos llevarlo por ese camino, por el momento está muy metido en el mundo de Leiva.

El próximo disco de Joaquín no sé qué sonido tendrá, lo que sí sé es que quiero que lleve alguna influencia mía. Me sentiría muy honrado si Joaquín de repente volviera a incluir una canción mía en sus discos.

Con Joaquín he compuesto 100 canciones aproximadamente y en este disco me he sentido un poco raro de no tener ninguna, un poquito raro, por eso espero volver a hacer una cosa con él.

Vecinos de Guatemala, como alcalde vuestro que soy os debo una explicación! Y esa explicación que os debo, como alcalde vuestro que soy, os

— Pancho Varona (@Panchovarona) November 23, 2013

¿Qué tanto has aportado a la carrera de Sabina y qué tanto él a tu desarrollo como músico?

A mi Joaquín me ha enseñado a leer y escribir, a disfrutar, me ha enseñado a viajar, a todo; a producir discos y hemos aprendido juntos a hacer canciones, la enseñanza ha sido tan grande que no la puedo contar… cambié de gusto musical con Joaquín, antes era más roquero sinfónico y al lado de Joaquín me gustaron más los –The Rolling— Stones y Bob Dylan, a mí Joaquín me aportó muchísimo.

¿Qué tan diferente es Pancho Varona, el músico detrás de Joaquín Sabina, y el Pancho Varona que viaja por el mundo con un show propio?

Es la misma persona, sigo estando detrás de Joaquín, viaje solo o con él. Joaquín se ha significado tanto en mi vida que es inseparable, todo lo que hago tiene relación con él.

El encuentro con Sabina fue en La Mandragora, allá por los 80, pero ¿qué sería de Pancho Varona de no haber coincidido con Joaquín?

Estaría en un sitio mucho más feo, tenlo por seguro. Cuando conocí a Joaquín estaba haciendo la oposición para entrar a un ministerio. Imagina la posibilidad de un ministerio o irme de gira con Joaquín. Con suerte sería un triste funcionario, pero a lo mejor ni siquiera hubiera llegado a eso, menos mal que nos topamos en el camino y nos fuimos juntos.

¿Alguna vez intentaste  ser El Cantante de la orquesta?

No porque soy una persona sensata y yo sé que Dios no me llamó por el camino del canto. Tuve la suerte de hacer canciones y que la canten luego los que saben.

Son más de 100 canciones con Sabina, ¿alguna que te haya dejado marca?

Todas son hijas y todas hijas guapas, pero siempre hay predilección por algunas. En mi santoral tengo Y Sin Embargo, Ruido, Contigo, El Pirata Cojo, Esta Boca es Mía, canciones que me gustan mucho que si me ponen a contarlas no acabaría… yo me quedaría con Peces de Ciudad, Y Sin Embargo, Contigo, El Pirata Cojo, Ruido, El  Rocanrol de los Idiotas… me pongo nervioso solo de pensar… Esta Noche Contigo, Ahora Qué, Pastillas para no soñar, me gustan casi todas.

¿Cuáles han sido tus influencias y que podrías definir en la música que has producido, para Sabina y tantos otros cantantes?

Tengo una banda que juega en la primera división y todas las demás en la segunda división, esa banda son Los Beattles. Ahora mismo viajo con un libro que se llama John Lennon, sigo admirándoles más cada día que pasa. Me bajé 15 o 20 documentales ahorita que me voy de gira y los estoy viendo, es mi gran influencia. Hay otros grupos como –The Rolling— Stones, Police, -Bob— Dylan, pero los Beattles juegan en otra división, son los mejores. Cada día son más originales, cantan mejor, las armonías que hacen con las voces eran increíbles, eran de otro plantea, increíble lo que se inventaron.

Si has vivido varias décadas en el negocio de la música ¿cómo ves los nuevos géneros? Hablamos de las tantas plataformas de difusión y el tipo de producción musical que ahora gusta y se le considera éxito.

Siempre hablo con absoluto amor de la década de los 70 y 80, pero cada vez que lo hago parezco un viejo gruñón. Pienso que la música que se hacía antes era mucho mejor que lo que se hace ahora. En mi país hay una serie de grupos que hacen cosas interesantes, sobre todo con las bandas, a nivel solista no me gusta tanto, pero sobre la corriente de moda, el reguetón y eso a mí me interesa bastante poco, no he terminado de entenderlas y sigo anclado en mi música favorita, no entiendo lo que pasa ahora.

De acuerdo a tu experiencia ¿hacia dónde la música?

Va al carajo (risas)… no sé a dónde va, desde luego va a un sitio que no me gusta mucho. Qué bueno que tenemos memoria, tenemos amigos, como dice la canción de Joaquín, pues nos basamos en la memoria y en los amigos para poder seguir escuchando la música que nos gusta. En nuevas tecnologías tenemos aparatos que almacenan 20 mil canciones. Los que tenemos ya cierta edad, en vez de preguntarnos a dónde va la música, ojalá, no se pierda la memoria y sigan gustándome las mismas canciones de toda la vida.

No me interesa a dónde va la música, eso deben planteárselo los jóvenes que son el futuro de la música realmente.

¿Cómo puede vivir decentemente un productor musical, si ya no es la misma industria de los 80?

Decentemente no se puede vivir, hay que ser un poco indecente, es muy difícil. Ya ahora mismo la piratería y ventas digitales y tecnología ha hecho que la venta de discos caigan en picada y ahora mismo es muy difícil vivir de las regalías. Ha cambiado mucho si no tienes internet que te da un empujón para hacer conciertos y el negocio de los discos cayó y no ha sabido reinventarse, los conciertos en directo son los que mandan, no está mal, a mí me gustaba el disco en vinilo, portada grande, pero a nivel global me interesa el internet y lo que hemos perdido lo hemos ganado por otro.

¿Qué traes preparado para Guatemala con estas Noches Sabineras?

Intento hacer un repertorio muy sabinero en estos conciertos. Llevo con Joaquín 35 años y el 90 por ciento de mi vida y mi repertorio está basado en Joaquín Sabina, pero intento dar tres o cuatro pinceladas de otros artistas, he trabajado para Ana Torroja, Alejandra Guzmán, Hombres G, he tenido una vida más o menos intensa y he tenido la suerte de trabajar con más gente, así que habrá mucho Sabina y tres o cuatro de algo más que enseñarle a la gente de otras cosas que he hecho.

¿Qué esperas de Guatemala?

Se está formando un revuelo bonito alrededor del concierto. Nosotros quisiéramos viajar mucho más a Guatemala pero no hemos ido tantas veces, ojalá se llene la sala, ojalá me reciban como yo a ellos, tengo mucho amor por ese país. Esta emoción es compartida por mí, es mutua y ojalá disfrutemos tanto como parece que vamos a disfrutar.

Este personaje de esponja no llega solo, le acompaña el titiritero Sergio Mercurio, con quien entabla, sobre el escenario, una conversación divertida y en ocasiones profunda.

Juntos han protagonizado más de mil shows en más de 15 países.

Trayectoria

Mercurio lleva 23 años como titiritero, y en entrevista con Prensa Libre comentó que su incursión en este arte se dio a raíz de un viaje de 12 años que realizó por América Latina.

“A partir de esa travesía descubrí que podía viajar haciendo títeres y que eso me permitía llegar a lugares que no eran de tan fácil acceso”, relató. Son esas aventuras por el mundo las que narra en su espectáculo Banfield a México, que está dirigido al público adulto.

“Siento que el adulto a diferencia del niño, cuando decide abrir la puerta de la imaginación es una puerta que queda grabada en la memoria”, indicó.

A Mercurio lo acompañan más de 20 personajes en las distintas obras que presenta, para los que invierte alrededor de dos años en su creación.

En ese tiempo, el artista se da a la tarea para diseñar su aspecto físico, su personalidad y la manera en que será manipulado en escena, además de recrear todo el universo en que se desarrollará el títere.

“Trabajo con temas humanos, yo no hago parodias políticas, no hago denuncia sociales, trabajo con problemas comunes a todas las personas, como la soledad”, señaló. “Haciendo esto me he dado cuenta que los seres humanos tenemos las mismas cuestiones danto vueltas en as cabeza”.

Estas anécdotas que surgen muchas de ellas de la experiencia son contadas con humor, porque por medio de la risa se puede, a criterio de Mercurio, “quebrar algunos estereotipos propios para llegar a lugares más profundos del pensamiento”.

La experiencia

Durante todos estos años de trabajo, el artista señaló que ha desarrollado una técnica propia con la cual logra que el público sienta con vida a cada uno de los personajes, y él pase a segundo plano.

“Elegí ser titiritero porque quiero que los títeres sean los protagonista de mi obra, en ese sentido, ese es mi premio”, aseguró.

Previo a cada show, Mercurio dice que es necesario fortalecer los brazos, la espalda, los hombros, y la columna vertebral debido a que las posiciones que se adoptan en el escenario al manipular los títeres no son convencionales.

“En esta calle estábamos solo nosotros. Todos me decían que estaba loco poniendo algo en una calle donde no había nada, pero la gente fue conociendo el lugar y sigue viniendo”, explica.

La necesidad de tener un sitio dónde poder interpretar su música fue el impulso para iniciar este proyecto, que comenzó con un escenario, sonido y con dos o tres mesas. En la actualidad tiene capacidad para más de cien personas. “Así nos tiramos al agua, sin mente empresarial, porque no la tenemos”, asegura Hernández.

El nombre proviene de los dos géneros musicales que apasionan a Hernández: trova y jazz, por lo que la fusión de estas palabras resultó “mágica” para bautizar este espacio cultural que poco a poco se ha convertido en lugar para que artistas nacionales y extranjeros expongan su trabajo, y también para dar a conocer nuevos talentos.

Trabajo intenso

“Hemos creado amistad con muchos artistas, los cuales tienen acá un espacio digno donde presentarse”, añade.

De acuerdo con Hernández, estos 13 años han sido de trabajo intenso, pues el reto “es mantenerse”. “No hay que acomodarse, hay que arriesgarse a hacer cosas”, dice.

Actualmente Trovajazz cuenta con una agenda de espectáculos de martes a sábado, donde el la trova, jazz, rumba, boleros y show de comedia y teatro no pueden faltar.

Agenda especial

Para celebrar estos 13 años se tienen programadas diversas presentaciones. Hoy será la Noche de Poesía y Trova, a las 18.30 horas.

Mañana subirá al escenario el grupo coral Vocal Doce, a las 20 horas.

El Jueves de Trova será el 28 a las 21.30 horas, con la Banda Trovajazz, integrada por Rony Hernández, Cocky Valdéz, Sergei Walter, Érick Paniagua y Rony Manuel.

El viernes 29 se presentará Vagabundos a las 21 horas. El gran cierre será el sábado 30, con un concierto especial.